Embellissez votre portfolio - même si vous n'avez jamais eu de clients auparavant.

1. Introduction: Bonjour, je suis Sandra Bowers. Je suis illustrateur et concepteur de motifs de surface. Rejoignez-moi dans cette classe et je vous montrerai comment vous pouvez créer votre premier portefeuille même si vous n'avez jamais eu de clients ou si vous voulez enrichir votre portefeuille existant. Je vais vous montrer la façon dont je recherche le marché pour les tendances et comprendre ce que les entreprises vendent, comment je crée et résolve mes propres mémoires pour créer collections que je peux montrer aux nouveaux clients afin qu'ils voient ce que je peux faire et vous pouvez appliquer cette technique même si vous n'avez jamais eu de client auparavant. Ensuite, vous verrez comment je prépare mes images de portefeuille à l'aide de balises et comment je conçois les feuilles imprimées que je prends pour les salons et à la fin de la classe, vous serez sur chemin de créer un portefeuille impressionnant ou de développer votre existant. Alors rejoignez-moi et commençons à montrer votre travail. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, vous allez soit suivre cet exemple de mémoire que j'ai fourni, soit créer le vôtre. Ayez peur de modifier le mémoire autant que vous le souhaitez pour qu'il corresponde à vos intérêts silencieux. Ça devrait être quelque chose que tu t'amuses avec ça. Si vous suivez mon mémoire, s'il vous plaît ne copiez pas ma collection créer quelque chose de différent dans votre propre style afin que vous puissiez commencer à développer votre propre art que vous pouvez vendre et montrer à des clients potentiels. Maintenant que vous avez votre art prêt, vous allez développer une feuille de présentation et une feuille de portfolio appréhendé avec votre collection. Lors de la création de la feuille de marquage, soyez créatif et créez différentes couches avec différents produits. De cette façon, tu ne finiras pas avec une copie de la mienne. Les directeurs artistiques aiment voir votre propre point de vue sur ceux-ci et votre créativité. Cela pourrait être un moyen de vous différencier des autres artistes. Créez également des produits adaptés au marché que vous avez choisi, par exemple, alors vous voulez travailler pour la décoration de la maison. Vous utiliseriez une gamme complètement différente de produits. Si vous utilisez des marques qui ne sont pas les vôtres, assurez-vous que vous possédez les droits pour les utiliser. N' oubliez pas de partager vos projets afin que nous puissions le voir et poser toutes les questions que vous avez dans les commentaires de classe. 3. Le marché: La première chose à faire lorsque vous commencez votre portefeuille est de décider pour quel marché vous voulez travailler, quels produits vous voulez concevoir et quels sont vos clients de rêve. Je vous inspire de faire une liste de quatre ou cinq de vos clients de rêve et de commencer à voir quels produits ils utilisent et quel art ils utilisent. Pour vos premières collections, vous pouvez vous concentrer sur deux ou trois marchés afin qu'ils ne deviennent pas si écrasants. Par exemple, vous pouvez créer de l'art pour le marché des cartes de vœux ou stationnaires ou tissus et textiles, pour la décoration de la maison. La meilleure façon de le faire est d'aller sur les sites Web de différents fabricants, site Web de votre client de rêve, aller sur différents sites d'artistes et blogs et de voir quels produits ils créent et de visiter les magasins. Dans votre petite exploration de marché, vous devez énumérer le produit, le sujet, la technique, le style, les couleurs et l'entreprise. Le but de ceci est de ne jamais copier ce que d'autres artistes font, c'est de comprendre ce qui se vend et ce qui existe déjà dans les magasins, et quelles tendances pourraient être à venir. Il est très important que vous écriviez ceci pour ne pas oublier, et donc vous gardez une trace de l'information. J' ai fourni un PDF comme celui-ci dans le document Clouds afin que vous puissiez le télécharger et l'imprimer. Je vais vous guider dans la façon dont je le remplirai. Par exemple, si je voyais ce papier d'emballage dans un magasin, j'écrirais du papier d'emballage comme un produit, puis je verrais le sujet, ces renards, lapins et fleurs et ses propres couleurs d'eau. Le style est détaillé, jeune et c'est la peinture contrôlée, pour les couleurs, ils utilisent le rose, sarcelle et l'orange, puis j'écris le nom de l'entreprise et le site si elle est là ou je le chercherais plus tard en ligne. Si vous faites cela et ne vous sentez pas commencer à remarquer des modèles et de cette façon, vous verrez ce qui est sur la tendance et quel type de choses se vendent en ce moment. 4. Votre œuvre d'art: Quand je crée des projets personnels, j'aime faire des petits mémoires comme si un client me les avait donnés, puis je réponds à ces mémoires et puis je finis avec une collection que je peux montrer à mes nouveaux clients. Dans les documents de classe, vous pouvez télécharger le PDF que j'ai créé avec un petit mémoire que nous allons développer dans cette classe. N' hésitez pas à vous adapter à vos besoins et à vos goûts. Vous n'avez pas à attendre d'avoir 100 collections pour commencer à construire votre portefeuille et à l'envoyer aux clients. Si vous avez dix ou vingt collections de style très cohésif, vous pouvez montrer à un directeur artistique ce que vous pouvez faire et vous pouvez lui assurer que vous serez cohérent avec ce style au cas où il vous demanderait de faire quelque chose. Le nombre de tirages dans une collection varie selon le marché. Pour les surfaces signe comme une mini collection serait une impression de placement, puis deux petits motifs qui sont simples. Vous pouvez également avoir un motif principal et ensuite deux coordonnées simples, ou s'il s'agit d'une collection de tissu, vous devriez avoir entre 6 et 14 impressions en elle, donc elle varie. Vous devez également avoir le format à l'esprit. Par exemple, si vous concevez des cartes de vœux, vous devez savoir que la plupart d'entre elles sont verticales et lorsqu'elles sont placées dans le magasin dans les petits supports, vous ne pouvez voir qu'un tiers de la carte. Ce tiers de la carte doit être attrayant et devrait contenir ce texte. Gardez ça à l'esprit. Ils sont en train de concevoir pour les plaques, alors vous voulez placer circulaire encadré ou motif. Si vous concevez des tissus, vous voudrez peut-être rendre vos impressions plus enterrées dans la direction qu'elles vont ne pas les avoir toutes linéaires. Vous pouvez utiliser le tissu à différentes tailles. Gardez le format à l'esprit lorsque vous concevez et si vous ne savez pas à quoi vous allez l'utiliser, essayez de garder les éléments séparés afin que vous puissiez ensuite l'organiser d'une manière différente. 5. Le portfolio: Maintenant, vous devez décider comment vous voulez montrer votre portefeuille. La chose de base que vous devez avoir est soit un blog ou un site Web, mais vous devez avoir votre portfolio en ligne pour qu'il soit facilement accessible pour les clients. Je n'imprime mon portefeuille que pour des expositions de crédit ou si je vais en fait à une réunion avec un client et je le fais en 11 sur 17 ou 18 feuilles. Je crée un placement encadré ou un motif par page. Ici vous pouvez voir comment je le fais pour le spectacle. Parfois, je inclus aussi comme une mini-collection par page, quand je ne suis pas intéressé à séparer la collecte de données.Si vous créez en ligne, il ya différentes options.Il ya des sites Web gratuits qui sont très faciles à créer.Il ya aussi blogs, et il ya des sites payants.sites gratuits sont très faciles ou Weebly ou Wix, ou pour les sites payants, J'utilise Squarespace. N' oubliez pas de télécharger vos images dans un coffre-fort basse résolution pour le Web ou 72 PPI. Et faites vos fichiers petits. Je fais habituellement entre 500 et 900 pixels.Et si vous partagez sur les réseaux sociaux ou en ligne, il est une bonne idée de ne pas partager tout le modèle, mais juste besoin de mieux être où les directeurs artistiques peuvent voir ce que vous pouvez faire. Mais les gens ne peuvent pas simplement la copier et répliquer la répétition facilement. 6. Résoudre le dossier: Chaque fois que je vais créer un projet personnel, j'avais l'habitude de créer un bref dans mon esprit. Je l'ai écrit et vous pouvez le télécharger dans les documents de la classe. Les mémoires du client varient beaucoup. C' est l'une des façons dont un mémoire pourrait ressembler. Ils ont le projet, disent que c'est la collection printanière des renards et des lapins. J' aime penser à mes clients de rêve quand je travaille dessus. Habituellement, ils ont une date d'échéance et des frais, et une description de ce qu'ils veulent. Dans ce cas, je pense à une ligne stationnaire jeune, douce et ludique pour la collection de printemps et il devrait inclure des renards, des lapins et des fleurs. Si vous travaillez dans différents médias ou styles comme moi, habituellement le client vous fournira un échantillon de celui qu' aime ou il vous dira dans quelle technique il veut qu'il soit. Habituellement, ils vous diront qu'ils veulent CMJN ou RVB. Si les fichiers doivent être superposés, généralement il est, liste, tailles, exigences. Si vous n'êtes pas sûr de quelque chose, il vaut mieux demander avant de commencer. Pour ma collection Renards et lapins, je veux créer un bloc de liste à retenir et des notes, deux tampons mémo et du papier d'emballage. J' ai créé chaque article séparément, puis je l'ai fait en un modèle. Vous pouvez voir la classe sur la façon dont je crée un motif ici dans Skillshare, il s'appelle Transformer les aquarelles en motifs complexes. Par exemple, je vais vous montrer comment j'ai créé mon pavé de liste À retenir. abord, je vais aller à Fichier, Nouveau et puisque le mémoire dit que la liste à retenir doit être 5 pouces par 10,5 avec 0,25 fond perdu de chaque côté, je vais créer cette taille en conséquence et appuyer sur Créer. Puisque j'ai déjà mes motifs créés, j'ai décidé de leur donner un arrière-plan avec l'un des motifs que j' faits, donc j'ajoute juste le motif à l'arrière-plan, puis j'ai décidé que l'endroit où vous allez écrire doit avoir un fond clair ; j'ai donc ajouté cette forme. Le mémoire disait que les mots « Se souvenir » devraient être inclus, donc je les ai dessinés à la main et les ai ajoutés sur le dessus. Puis j'ai créé une petite composition avec mes icônes et l'ai ajoutée ici dans le coin inférieur. Je pense que puisque c'est une liste à retenir, elle devrait avoir des lignes donc je les ai ajoutées ici. Mais en créant tout dans sa propre couche, je donne au client la possibilité de le supprimer s'il ne le veut pas. Donc, fondamentalement, ici, ils pourraient créer deux designs différents : l'un qui a des lignes sur le mot « Se souvenir » et l'autre qui ne le fait pas. Maintenant qu'il est prêt, je vais sélectionner tous les calques, donc je maintiens juste sur Maj et appuyez ici sur le dessus, et je vais cliquer avec le bouton droit, Dupliquer les calques, OK, et appuyez sur Commande-E ou Contrôle E, et vous verrez que tout est en longue couche sur le dessus. Sinon, il sera plus facile pour moi de le placer dans la maquette. Je vais les sauvegarder, et je vais vous montrer comment je crée mes maquettes. 7. Créer la fiche de maquette: Je crée mes maquettes en RVB parce que d'habitude je vais simplement les partager sur le web, et je les crée taille lettre. Donc ici, j'ai mon document, c'est la taille de la lettre, RVB, et je vais vous montrer comment je l'ai arrangé. Il existe 1000 façons différentes de créer des portefeuilles. Adaptez cela à votre propre style et à vos goûts et faites quelque chose avec qui vous êtes vraiment satisfait de sorte que lorsque les clients l'ouvriront, ils en seront heureux aussi. Donc, d'abord, je crée une couche d'arrière-plan, c'est juste une image de quelques plantes que j'ai trouvées dans un parc. Ensuite, il est très important que vous ajoutiez vos coordonnées. Habituellement, j'ai mon site Web sur mon email, certaines personnes ont aussi leurs téléphones. C' est à vous de décider, mais avez un moyen de vous contacter ou deux. Donc c'est mon site, ça ne change jamais, je vais juste le déplacer. Enfin, votre logo. Lorsque vous créez votre logo, assurez-vous qu'il reflète le type d'art que vous créez. Donc, si vous faites seulement des illustrations enfants, probablement il devrait être plus enfantin et jeune, ou si vous créez un art super sophistiqué, il devrait refléter cela. Je crée différents types d'art, donc je voulais quelque chose qui aurait l'air bien avec tout. Je ne voulais pas qu'elle soit trop embellie. Donc généralement, je garde ces trois choses dans un calque d'arrière-plan qu' il est verrouillé, donc je ne les déplace pas lorsque je déplace les objets. C' est quelque chose que je ne fais généralement pas pour toutes mes collections, juste les super spéciales, ou celles sur lesquelles j'ai beaucoup travaillé. Il crée un titre de collection qui est mignon, et il ajoute un peu plus. Il ne s'agit pas seulement de mettre le nom, mais de créer quelque chose de joli pour la collection. Donc, cela serait très attrayant pour une entreprise qui veut lancer toute une gamme de produits avec votre art. De cette façon, ils pourraient les utiliser sur les tags ou les promotions, et ils n'ont pas à concevoir et c'est prêt. Voici mon titre de collection. J' utilise juste l'image de fond que j'utilise sur le [inaudible], et quelques icônes que j'avais là et quelques lettres à la main. Donc, je place juste mon titre de collection ici. J' ai déjà quelques maquettes qui sont prêtes avec leur art ici, et puis il y en a une qui n'est pas faite et je vais vous montrer comment je fais ça. Vous combinez vos maquettes ou vous pouvez créer les vôtres. Ceux-ci que vous pouvez simplement créer en faisant un rectangle et en ajoutant une ombre. Donc c'est comme ça que j'ai fait ça. Le mémoire demandait du papier d'emballage, donc c'est le cas. C' est juste un rectangle rempli d'une vue de motif, puis il y avait un bloc-notes, et deux blocs-notes Leo de quatre pouces par quatre pouces. Donc, comme ce n'est qu'une pièce pour mon portefeuille, les tailles ici ne sont pas spécifiques, donc ce ne sont en fait pas quatre par quatre pouces. Vous pouvez les tenir autour pour les rendre cohésifs et les rendre beaux dans votre page. Maintenant, nous allons créer une maquette pour notre liste de choses à faire. Donc, c'est juste un rectangle blanc que j'ai créé. Sélectionnez l'outil Sélection de carrés, créez le rectangle, sélectionnez le seau de peinture, vérifiez qu'il est blanc et remplissez-le. Maintenant, nous allons ajouter un peu d'ombre pour qu'il semble un peu plus réaliste. Comme ici, on dirait qu'il est sorti de la table. Alors allez ici aux Effets, Ombre portée, assurez-vous qu'il est noir, et Linear Burn ou Multiply, et déplacez ceux-ci jusqu'à ce que vous en soyez satisfait. Donc je pense que j'aime celle-là, donc je vais juste le laisser tel quel et frapper d'accord. Donc maintenant, nous avons juste besoin de le remplir avec notre image. Donc maintenant, je vais aller dans le fichier Se souvenir et le faire glisser ici, et juste faire glisser ce calque supérieur ici. Lorsqu' il s'agit d'un calque au-dessus de notre rectangle, cliquez avec le bouton droit de la souris, créez un masque d'écrêtage, et maintenant il ne montre que les zones qui sont au-dessus de notre rectangle, nous devons donc corriger cette taille. Appuyez sur Commande T ou allez dans Modifier, Transformer libre, et en maintenant la touche Maj enfoncée, redimensionnez-la pour qu'elle s'adapte. Appuyez sur Entrée, et maintenant nous l'avons. Donc, une fois que vous avez cette mise en page, vous pouvez l'utiliser pour différentes collections. Vous avez juste à faire glisser l'autre image ici, et effacer celle-ci. De cette façon, vous n'aurez plus à créer les maquettes. Donc, enfin, j'aime ajouter quelques décorations, donc je voudrais prendre certaines des icônes et juste les poser autour. C' est ce que j'ai fait ici. Vous pouvez voir que les icônes individuelles ont été placées autour. Je les mets tous sur Multiply afin qu'ils se fondent en arrière-plan, et c'est une question de préférence. Je les garde tous dans leur propre dossier pour pouvoir les effacer tous si je le veux, ou je peux les ramener. C' est ce que j'utiliserais sur mon site Web, et ce que j'enverrais aux clients. Je vais enregistrer ce fichier, et maintenant je vais vous montrer comment le sauvegarder pour le web, parce que vous ne voulez pas partager des images haute résolution sur Internet. Vous allez dans Fichier, et dans les versions précédentes, il se peut que ce soit ici, Enregistrer pour le Web. Dans Photoshop CC, c'est ici, Exporter, Enregistrer pour le Web, et enregistrez-le dans JPEG, un très haut, 80 pour cent. La taille dépend de vos préférences. Je n'aime pas enregistrer de très grandes images simplement parce qu'il est plus facile d'envoyer des images plus petites aux clients, et de les mettre sur le site Web, c'est aussi plus facile pour que les gens puissent les copier. Donc, je vais faire ma largeur 800 pixels et il change automatiquement la hauteur. Si vous appuyez sur Tab, il vous montrera à quoi il ressemble, et ici vous verrez combien il pèse. Alors frappez Save, et je mettrai mon nom dessus, Sandra Powers. Si vous utilisez un numéro de référence, placez le numéro de référence, pas seulement le nom de la collection, et appuyez sur Enregistrer. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Fichier, Ouvrir, et vous pouvez aller à Image, Taille de l'image, vous verrez que la résolution est de 72 pixels. De cette façon, il serait sauvegardé à 72 pixels par pouce, ce qui correspond à la résolution Web. La chose importante à retenir lors de la création de ces maquettes est de ne pas répéter la même chose dans chaque objet, cette façon, vous donnez au directeur artistique plus d'idées sur ce qu'il peut faire de votre art. Voir ici, j'ai créé des mises en page différentes. J' ai les notes une, qui est une bordure, et puis j'ai la liste des choses à faire avec cette icône, ils pourraient également utiliser seul. Les petits pads suivent le même style, mais sont tous différents. Ensuite, j'ai un modèle qu'ils pourraient utiliser sur autre chose. 8. Créer la feuille imprimée: Maintenant, je vais vous montrer comment je crée mes fiches de présentation que j'emmène aux salons. Je les fais 11 sur 17 pouces, mais certaines personnes les font plus gros ou d'autres les font plus petits. Je pense que c'est une très bonne taille pour voyager avec. Je n'utilise mon portfolio imprimé que lorsque je vais à des salons professionnels ou si je dois rencontrer un client personnellement. Il y a un bon moyen de faire ça et de gagner du temps. En passant, vous n'avez pas besoin de créer la mise en page à chaque fois. J' ai créé cette mise en page, utilise un nouveau document, et je viens d'ajouter ces trois carrés. J' ai ajouté mon logo, mon site web, le nom de la collection et le numéro. Je vais vous montrer comment vous ajouter des motifs. Commençons par celle-là. Je le renommerais « Modèle principal », et celui-ci serait coordonné 1, et celui-ci serait coordonné 2. Nous allons sélectionner le motif principal et aller à Calque, Nouveau calque de remplissage, Motif, cliquez sur « OK », et nous allons sélectionner notre motif principal. Vous verrez que le motif couvre toute la page. Ce que nous allons faire est de faire un clic droit sur le nom, créer un masque d'écrêtage, et maintenant nous ne couvrirons que notre carré. Nous ferons la même chose pour les deux autres carrés. Coordonnée 1, je vais à Calque, Nouveau calque de remplissage, Motif, appuyez sur « OK », et je vais sélectionner ma coordonnée. Ici, vous pouvez voir que c'est trop grand et vous ne seriez pas capable de voir ce qui se passe dans un si petit carré, donc je vais changer cette échelle. Habituellement, je ne change cette échelle qu'à 50, encore trop grande, ou 25, sinon je pense que ça semble un peu floue. Je vais frapper « Ok », et faire la même chose pour faire un masque d'écrêtage intellect. Cliquez avec le bouton droit de la souris, créez un masque de découpe, et maintenant il est là. Vous pouvez également le déplacer et le placer comme vous le pensez mieux. Néanmoins un, calque, Nouveau calque de champ, Motif, OK. Nous sélectionnerons notre autre coordonnée. Encore une fois, va changer l'échelle, appuyez sur « Okay », et créer un masque de coupe. Maintenant, je vais sauver ça. C' est ce que j'imprimerais pour le salon. Parfois, je fais toute la collection en une page, ou parfois je fais un modèle par page. Maintenant, que ceux-ci sont créés comme masque d'écrêtage, suffit de double-cliquer ici sur l'icône et de sélectionner un autre motif, et il est super facile de changer les choses autour. Lorsque vous allez créer une autre collection, il vous suffit de changer les modèles et le nom de votre collection et de l'enregistrer. Vous n'avez pas besoin de créer les carrés à chaque fois. C' est juste une mise en page que j'utilise, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle mise en page que vous voulez. Vous pourriez avoir cinq modèles ici si vous voulez, vous pourriez avoir des impressions de placement, vous pouvez le rendre horizontal. Vous pouvez également effacer les coordonnées. Il suffit d'avoir un motif par feuille. Je fais ça aussi parfois. N' oubliez pas que c'est votre art, alors soyez créatif et trouvez un moyen qui vous fait sentir vraiment heureux et fier de le montrer. 9. Montrez votre portfolio: Maintenant que vous avez créé votre portefeuille, il commence à le faire voir. Voici quelques façons de le faire. Vous pouvez accéder aux sites Web des entreprises et voir s'ils ont des directives de soumission, puis vous les suivez. Vous pouvez appeler les entreprises et leur demander si elles acceptent les soumissions et vous leur envoyez votre. Il peut exposer à des foires commerciales. Vous voyez si vous pouvez faire vous-même et avoir votre propre stand ou vous pouvez vous joindre à un collectif d'art. Vous pouvez également obtenir un agent. Parfois, vous pouvez même être découvert par hasard par quelque chose que vous avez partagé en ligne ou quelqu'un a vu votre site Web ou votre portfolio. Le client vous contactera. N' oubliez pas d'être patient et persévérant, faire beaucoup de travail et de ne pas être timide. Si vous envoyez votre travail, ils pourraient dire non ou même pas réponse. Ou ils pourraient dire oui, ou ils pourraient vous garder et classer pour plus tard. Vous aurez plus de chances d'être embauché, soit de l'envoyer à des directeurs artistiques, au lieu de l'installer dans votre ordinateur. C' est ça. J'espère que vous avez apprécié ce cours et qu'il vous a inspiré à créer votre portfolio, ou à mettre à jour votre portfolio existant et que vous pouvez commencer à obtenir des clients avec lui, bye.