Éléphant : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, nous allons peindre ces adorables éléphants. Maintenant, vous êtes peut-être en train de la regarder et de vous dire, bon sang, elle a l'air compliquée. Mais croyez-moi, quand je dis qu'elle est beaucoup plus facile que vous ne l'imaginez. Et je sais que tu vas adorer être curateur ici. Je suis Jane Davis. Je vis, peins, enseigne et promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années, j'ai appris par moi-même la technique de libre circulation que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner à d' autres personnes, soit individuellement, soit en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. gère également une entreprise florissante sur commande, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, vous suivrez en temps réel. Ce que je peux vous aider à garder votre travail souple et à jour sans trop de tracas, ou pour proposer plus de 20 cours sur Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, partagez les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. En plus de partager quelques-uns de mes trucs et astuces comme toujours, je vous ai fourni une jolie photo de référence d' elle ainsi qu'un modèle téléchargeable à imprimer. Le modèle vous permet de dessiner sans stress pour que vous puissiez simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer deux techniques simples pour garder votre éléphant beau et lâche avec toute cette lumière merveilleuse. Je vais vous guider à travers les zones sécrétées et ajouter deux couches si nécessaire pour créer cette profondeur et cet intérêt. Bien entendu, je partagerai bon nombre de mes conseils, astuces et utilisations professionnels au fur et à mesure que nous suivrons ce cours ensemble. Tu vas adorer ça. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et mon travail, rendez-vous sur mon site Web à Jane Davis watercolors.com.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très actif sur mes pages de réseaux sociaux. Ou j'aime partager mon art, en particulier sur des histoires qui contiennent de nombreuses idées, des travaux en cours et qui nous racontent la vie de tous les jours. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages de ressources des projets. Comme j'adore voir votre plus grand nombre de PT. Et n'oubliez pas, je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez cette effervescence de la peinture dans son style libérateur, mouillé sur mouillé et lâche. Alors viens me rejoindre. 2. Matériel: Bienvenue donc dans ce petit cours sur les éléphants. Je ne suis pas tout à fait sûre de savoir pourquoi j'ai mis autant de temps à créer cet objet, car c'est tellement satisfaisant. Je vais donc passer en revue tous les matériaux que j'utilise aujourd'hui et je vais commencer comme d'habitude avec mes peintures, qui sont toutes de la peinture Daniel Smith. Un petit mot sur votre sélection. Pour être honnête, cela n'a pas vraiment d'importance. Trouvez une peinture ou des couleurs qui vous plaisent. Je sais, je dis toujours ça si vous me suivez, mais c'est vraiment vrai. Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas. Euh, de la peinture granuleuse qui serait très amusante parce que cet éléphant repose sur beaucoup de texture. Mais le sel peut aussi le faire pour vous, ce que le mien n'a pas très bien fonctionné. Mais au fur et à mesure que nous avançons dans la classe, vous découvrirez pourquoi cela n'a pas fonctionné ? Donc oui, ne vous inquiétez pas, disons l'éléphant, les couleurs sont en fait très différentes de celles de la photo de référence. Vous pouvez donc être plus réaliste ou vous pouvez devenir farfelu, peu importe, ce n' est vraiment pas le cas. Donc, en commençant par le haut de ma sélection, j'ai de la cyanite, de véritables potiers, du rose. Juste un mot en fait. J'ai un côté légèrement plus chaud et un côté légèrement plus frais. Cela pourrait donc vouloir dire que cela pourrait influencer votre choix de couleur. Et j'ai Olive Rose, fresco, Grey. J'espère ne pas trop gâcher la prononciation. Beurre. C'est celui-là. Des oiseaux meurent ou des tigres brûlés. Je suis authentique, l'une de mes préférées de tous les temps. J'ai une tache de sang authentique, une belle couleur en fait, mais j'ai oublié à quel point c'est beau. Et j'ai juste un tout petit peu de gouache blanche , juste pour les yeux et un peu plus loin pour les cils. Maintenant, le papier que j'utilise aujourd'hui bloque les vidéos et il pèse 200 livres, mais je ne l'ai pas étiré, comme vous pouvez probablement le constater, il se déforme un peu. Mais c'est assez amusant de prendre une feuille de papier et de la peindre pour ne pas avoir à vous soucier de l' étirer jusqu' à ce qu'elle ne soit plus que deux. Encore une fois, cet éléphant n'a pas trop d'importance. Vous pouvez voir à quel point c'est bancal. Peu importe, car tous les filigranes pagayent vous donneront des marques intéressantes et vous diront : « Tout dépend de la texture de cette classe ». C'est donc du papier. De toute évidence, une casserole d'eau. J' ai un peu de sel. Une partie a été écrasée en légèrement plus petits et en morceaux légèrement plus gros. J'ai juste ceci, c'est mon petit cœur de fiduciaire. C'est vraiment nul à chaque hauteur tout ce que tu as, c'est un pouce plus haut. Vous pouvez le placer sur votre feuille de papier ou de carton pour l'incliner légèrement. Ce n'est pas utile, mais ce n'est pas nécessaire, ce n'est pas une nécessité dans cette classe. Rubber et j'ai même sorti un torchon à pizza assez neuf pour moi. Et j'ai un stylo et trois pinceaux. J'ai un chiffre, un numéro deux, un petit rond. J'ai mon pinceau effacé , idéal pour éliminer la lumière, en particulier les plis. Les plus gourmands pour ça. Et j'ai un numéro ou un numéro huit. Encore une fois, peu importe si vous n'avez pas exactement la même chose. Presque un petit pinceau aurait pu être utile pour les yeux. Ne vous inquiétez donc pas trop si vous n'avez pas exactement les mêmes pinceaux que moi, juste des pinceaux que vous connaissez bien et que vous êtes à l'aise à utiliser. Un sèche-cheveux est pratique si vous êtes dans un magasin que vous voulez y aller. Donc ça aide. Séchage. Il y a de nombreuses petites zones que nous séparons et séchons. C'est donc très utile d'utiliser un sèche-cheveux, mais vous ne le laisserez pas sécher avant de vous faire plaisir avec vos cheveux. Je pense que c'est ça. Oh, et avant de vous lancer dans la peinture, si vous êtes novice en la matière, vous pouvez consulter les pages des projets et des ressources, ainsi qu' en la matière, vous pouvez consulter les pages des projets et des ressources, ainsi un modèle téléchargeable que vous un modèle téléchargeable que vous pouvez découper et dessiner autour de celui-ci. Vous avez votre éléphant pour aimer peindre. 3. Croquis: J'ai déjà dessiné cette charmante petite dame. Et je vais vous donner quelques conseils sur la meilleure façon de l' esquisser. Maintenant, il y a le modèle téléchargeable, qui est évidemment très pratique car vous pouvez simplement dessiner autour d'elle. Ensuite, vous avez les bonnes proportions. Tout est prêt. Vous n'avez pas à vous soucier trop de votre dessin si vous n'êtes pas sûr de vous. Mais quand vous le ferez, vous vous retrouverez avec des bords plutôt émoussés. Ainsi, lorsque vous retirez ce modèle, il vous suffit de contourner les bords et de le rendre plus net. De toute évidence, vous devez mettre les détails à l'intérieur. en dessinant, vous voulez simplement avoir une image qui vous plaît et qui vous plaît, car c'est toujours un regain de confiance en vous si vous partez du bon pied. Cette ligne est très importante car nous séparons le tronc à partir de la tête principale. Cela vaut donc la peine de monter dans la compagnie aérienne interne. Les yeux. Ce petit bout ici. Dis juste, assure-toi d'avoir un beau sketch. Sur la photo de référence, son coffre est resté dans le corps, si vous voyez ce que je veux dire, mais je l'ai un peu retiré. Cela fait, espérons-le, que la peinture nous donne, lui donne un peu plus envie de trop perdre leur tronc dans le corps. Et l'autre chose est d'essayer de garder vos marques de crayon aussi légères que possible car c'est une peinture assez douce. Cela dépend vraiment ces adorables AGC Lost and Found. Vous ne voulez donc pas que vous puissiez encore voir la ligne au crayon dans vos dernières pièces . Maintenant, j'ai fait le mien assez fort. Donc tu peux juste voir que tu peux la voir clairement. Mais sur le tien, j' irais aussi léger que possible, juste pour que tu puisses le voir. Mais vous n'utilisez pas les lignes, elles ne sont pas trop fortes. Je ne pense pas qu'il y ait d' autres petites choses utiles qui puissent être esquissées . Alors, euh, allons-y et peintons. 4. Oreilles: Bon, passons à la partie amusante. Allons chercher notre gros pinceau, réveillez-le. Ensuite, il suffit d'enlever un peu d' excès d'eau et nous allons nous mouiller. Nous allons commencer par l'oreille gauche ou moins, car les blancs ne sont pas bons. Mais la main gauche ici, et on va tout mouiller. Assurez-vous donc de rester dans ces belles lignes si vous pouvez les voir. J'espère que vous avez vos répliques. Belle lumière. Fais juste attention. Pas pressé à ce stade. Mais dites simplement de rester dans les limites que vous avez soigneusement tracées. Nous voulons que ce soit beau et humide. Maintenant, si vous baissez la tête de haut en bas, vous pourrez voir qu' il fait beau et qu'il fait trempé. Vous ne voulez pas qu'il soit assis dans flaques d'eau, mais qu'il soit assorti. Si vous comprenez ce que je veux dire, si elle est trop sèche, votre peinture ne bougera pas ici, suffit de la coller là où elle est. Dr. Ma tête haute et baissée, je peux voir que c'est beau et humide. Et nous allons récupérer. J'ai le gris. Je vais juste les appeler par leurs couleurs très génériques plutôt que de m'attarder sur leur nom exact. J'espère que c'est logique. Alors prenez un gris, un bleu. Je vais prendre un peu de rose. Le rose est en train d'exploser. Le problème, certains des problèmes liés à l'utilisation d'un tube. Vous pouvez donc parfois écraser les bords et cela le ramène parfois à nouveau. Ou nous sommes probablement simplement en train de l'utiliser. Mais si cela se produit, je le mets parfois dans une petite assiette ou sur un petit bout de papier et je l'utilise à partir d'un bout de papier. Vous ne voulez donc pas gaspiller cette jolie peinture, n'est-ce pas ? Nous allons simplement appliquer de la peinture juste sur ce bord, juste à l'endroit où la tête rencontre l'oreille. Et nous allons simplement permettre qu'il soit très important de laisser cette peinture bouger. Et s'il n'est pas assez humide, vous constaterez qu'il devient un peu collant et la plupart resteront là où il se trouve. Je viens de le récupérer. Les tigres sur lesquels le brun, je vais en mettre un peu plus parce que je sais que les tigres sont d'une jolie couleur granuleuse. Et il s'agit de texturer cette peinture, avec un peu de bleu. Tu vois, il y a un peu trop d'eau là-dedans. Ce que je peux faire simplement en tapant un peu de papier essuie-tout et en touchant le bord. Je ne sais pas si vous pouvez le voir sur la caméra, mais c'est juste en train d'être aspiré. Redescendez à nouveau. Parce que je travaille sur une feuille de papier non étirée. Il va également devoir se déformer et de l'eau s' écoulera dedans, dans certaines parties. Mais je pense qu'avec celui-ci, s'amuser, je pense que nous nous appuyons uniquement sur la texture. Soyez assez audacieux. Prends juste une petite table. Tout devrait arriver à temps. Un peu tigres, j'ai dit que nous pouvions les encourager à bouger. Et pour cela, nous n'avons pas vraiment besoin d'en faire trop , car nous voulons vraiment garder les choses si souples et nous contenter de la main gauche. Nous voulons que ce soit juste que vous puissiez en avoir une idée. Ajoutez un peu de sel. Tigres, j'espère qu' ils nettoient mieux votre pinceau et nettoient votre pinceau entre vos différentes couleurs car il peut être contaminé. Je ne veux pas y mettre du bleu. Mettons un tout petit bout de rose là-haut, juste pour que vous puissiez voir le bord. Donc, une fois ces lignes tracées, vous pouvez simplement obtenir une jauge de couleur. Tu sais quoi ? Je pense que j' y suis presque. Je vais juste mettre un peu de gris, je veux un peu de lourdeur. Et en fait, j'ai la pierre du sang authentique. Déposons-en quelques-unes. y vais presque avec une aiguille à 55 tubes et ça devient un peu confus quand on commence à en monter à cinq, juste pour y mettre une petite tache de sang authentique parce que je peux bien. Je vais laisser ça. Maintenant. Nous devrons garder un œil car je voulais mettre du sel là-dedans et cela ajoute vraiment à ce tableau. Il est donc très important le détecter au bon moment. Si je baisse la tête, je peux voir qu'elle y est presque. Il doit être juste là où il commence à sécher. Tu verras l'éclat. c'est juste de l'entraînement, vous vous habituerez aux étapes, vous serez capable de regarder les choses et de dire : « Oh oui, c'est à peu près juste ». Cela vaut la peine de vous entraîner sur petits bouts de papier si vous n'êtes pas sûr, n'avez pas beaucoup utilisé de sel. Parce qu'alors, cela vous donnera une sorte de mémoire musculaire, le fait de savoir et de pouvoir le regarder et de vous dire : « Oui ». Mon téléviseur est là-dedans. OK. Donc je dis juste que je vais être encore un peu mouillé. Je vais donc devoir faire un peu de multitâche, car nous allons passer à la bonne solution pratique. Et je veux que ce soit légèrement plus chaud de ce côté et un peu plus frais de ce côté. Ce n'est pas très évident, mais je vais utiliser le gris, le bleu, probablement juste la zone sanguine authentique, qui a son propre mot à dire . Je n'allais utiliser que des noms de couleurs, pas des bribes, un peu unique, celle-ci. Donc je vais mettre, je vais en fait mettre une bonne quantité de peinture. Je ne me suis pas mouillé l'oreille. Je suis juste en train de peindre le long d'une ligne où, là où nous avons commencé à ajouter de la couleur à cette main gauche, nous allons juste appliquer une bonne quantité de peinture nette parce que celle-ci devra se déplacer jusqu' au bord de cette oreille. Ne le soyez donc pas, si vous l'êtes, si vous avez tendance à être une peinture plus timide et délicate et à être un peu plus audacieuse. Et vice versa. Si vous vous sentez assez audacieux avec vos couleurs, soyez peut-être un peu prudent, un peu trop. Alors on commence ici, n'est-ce pas ? Un peu comme Goldilocks ? Je vais juste reprendre un peu aussi. Je suppose que je l'ai mis par-dessus parce que je sais que cela me donnera une belle texture. OK, j'ai une belle ligne épaisse et nous pouvons toujours ajouter un peu de peinture si, si je n'ai pas été assez audacieux pour la quantité de peinture que j'ai appliquée sur cette bande. Nous pourrons toujours en ajouter un peu plus tard. Alors ne t'inquiète pas trop. Repose-les avant de commencer. OK. Alors nettoyez votre pinceau. Il suffit de retirer un peu l'excès d'humidité de votre essuie-tout, en appliquant une sorte de brosse sur le côté. Et nous allons toucher cette ligne. Nous allons faire un peu de nettoyage. Si vous voulez être, vous pourriez presque le faire les yeux fermés, mais évidemment, vous ne saurez pas où se situe la fin de l'année, mais essayez de ne pas y penser. C'est juste un peu comme si vous essayiez de retirer quelque chose de la page, un peu de nettoyage, un peu sur le côté. À la minute où ça ressemble à ça, je dirais que je serais presque enclin à le quitter. Assurez-vous simplement d'en avoir un peu trop sur les bords. Encore une fois, une fois ces marques de crayon effacées, vous pouvez voir un peu de tranchant. Je vais laisser ça. Je vais voir comment ça se passe. J'espère qu'un peu d'eau s'écoulera dans ce pâturage. Idéal pour faire des sortes de filigranes. C'est évidemment idéal si vous n'aimez pas vos filigranes, mais pour cet éléphant, c'est génial. OK, je viens de parler la tête haute. Je veux que ça soit sec. Il est en train d'y arriver. En fait, cette petite zone est presque sèche. se peut que j'y mette un peu de sel et je vais garder un œil sur ce type de performance. Mais même maintenant, lorsque vous vous éloignez de vos oreilles, vous pouvez commencer à voir cela apparaître actuellement et c'est juste le fait d'avoir confiance en atténue le plus gros problème. Je vais en mettre un peu, et vous pouvez le voir et y aller un peu parce que je vois que cela commence à sécher. J'ai vraiment envie d' en mettre un peu ici, mais pour le moment, c'est une grosse flaque d'eau. Je ne veux donc pas y mettre de savon. Cela commence en fait à sécher. Encore une fois, mon oreille présente toutes sortes de stades de sécheresse, d' humidité, quel que soit le sens. C'est assez humide. C'est assez sec. Je vais donc éclabousser le sel endroit où je peux le voir commencer à exploser. J'ai ici un petit mélange de pièces plus grandes et de pièces plus fines ce qui me donne encore une fois un peu plus de hasard. D'accord ? Il vous suffira donc de regarder votre propre pièce et d'y mettre du sel là où vous aimeriez ne pas en mettre trop. C'est donc encore une fois, cela dépend un peu de vous. Je vais simplement continuer à regarder cela placer mon sel et à le laisser sécher complètement pendant deux ou deux ans avant de continuer. 5. Première couche de tête: Je suis content de la façon dont cela a séché. Le sel aurait pu fonctionner un peu mieux ici, mais je suis toujours trop impatiente de suivre ces cours pour y mettre du sel. Mais laisse-moi te montrer. Donc, sur plusieurs exercices pratiques, vous pouvez voir certains des sels utilisés à différents endroits. Pour être honnête, c'est mieux. Alors maintenant, j'en suis content. Hein ? OK, donc nous allons mouiller la tête principale. Donc, cette ligne dont nous avons parlé, nous allons donc la mouiller à l'intérieur. Ensuite, ce que je vais faire, qui m'a été utile, et les autres cours que je vais vous proposer juste pour que vous puissiez voir où je me suis plongée, je vais utiliser une touche de couleur. Vous pouvez voir que nous allons mouiller ça, enrouler autour des yeux et en perdre les yeux. Donc, si vous regardez votre photo de référence, il y a évidemment le globe oculaire et elle est assez maquillée autour. Donc, j'inclus ce morceau de maquillage, car j'espère que c'est logique. Ne t'inquiète pas trop. Si vous ne savez pas exactement de quoi je parle, contournez simplement la partie principale de l'œil. Ce que vous percevez comme la partie principale. Dis que ce rose est juste pour que tu voies ce que j'ai trouvé. Vous devriez donc avoir une belle feuille de papier propre. Il fait beau et humide. D'accord. Encore une fois, assurez-vous qu'il est beau et humide. Je ne pédalerai pas, mais cela permettra presque à toute cette peinture de bouger. Une fois qu'il fait beau et humide. En fait, je vais garder le rose. Le petit tigre, j' ai une véritable tache de sang. Nous allons commencer par le haut. Mais un peu, comme j'ai déjà un peu de boule rose, un peu de rose là-haut. Mangeons un peu de tigres. Encore une fois, je suis juste en train de placer, je ne fais aucun coup de pinceau, je tape juste sur cette couleur je tape juste sur cette couleur pour laisser penser que c'est le plus important. Laisse-le bouger. Dès que tu. Ce que nous voulons faire, c'est que cela reste beau et léger. Donc dès que tu penses à un loup qui ressemble à la nuit, alors, euh, passe à autre chose. Un peu plus brun chez les tigres avec des taches de sang authentiques. Passons un peu au gris, en fait. Déposons-en quelques-uns. Trop nombreux pour Bastogne authentique et un peu gris. Et je vais taper, vous pouvez voir des cheveux longs. Elle a de toute évidence des zones plus sombres. Nous voulons en quelque sorte l'obtenir , le souligner. Utilisez-en un peu plus. Disons que la niveleuse était un peu lourde, mais encore une fois, vous pouvez facilement aspirer ces couleurs. Je veux dire par là que tu peux nettoyer ton pinceau. Positionnez la pointe du pinceau sur la couleur qui, selon vous, était peut-être un peu plus forte, vous constaterez qu'elle fait vibrer le pinceau. Il suffit de plisser les yeux. Vous pouvez le voir très clairement lorsque vous plissez les yeux sur cette photo de référence. Maintenant, tout ce que nous faisons, c'est simplement le démonter et le reste fusionnera doucement. Ne vous inquiétez donc pas trop d' avoir laissé un espace blanc, blanc est là. Nous faisons également une autre couche ici. Ainsi, ce qui n'est pas tout à fait correct sur cette couche peut être rectifié sur la seconde. Je vais donc poser le gris. Je ne veux pas me rafraîchir les dents ici. Je vais chercher mes tigres. Je vois que j'ai une petite flaque d'eau avant de commencer. Je vais juste sucer ça. D'accord. Les tigres, moi un peu pareil, vont juste taper et laisser l'un d'entre eux se heurter évidemment à cette ligne sèche qui peut presque être ou sera l'une des lignes le long de son tronc. Donc, si vous êtes plus calme, vous êtes inquiet, vous avez une ligne assez forte ici. Ne vous inquiétez pas, car tout cela fait partie du plan, comme on dit. Jessica et le fait d' avoir repris du rose, un peu de rose, un peu à la dose cible, le brun. Je vais juste faire des allers-retours très doucement pour que ce soit presque un peu trop. Je vais donc juste revenir sur partie de cette couleur. Je voulais juste que ce groupe reste vraiment beau et léger . Ce groupe est là. Je vais commencer à construire. Juste au-dessus de l'œil. Vous pouvez voir qu'il y a une ligne que nous avons tracée. Mettons donc un peu de couleur pour commencer à renforcer cela. Tout d'abord, il s'agit de réduire une partie de ce contraste ou de cette couleur. Plissez les yeux, voyez ce que votre œil peut atteindre. J'en mets peut-être un peu trop, mais ça ira. C'est bon. Je veux juste, si tu gagnes à plisser les yeux, juste un peu de couleur. J'ai une petite tache de sang authentique ici, un peu de force là-bas. Et en fait, je ne veux probablement pas en dire trop, mais en ajoutant une couche de plus à ce sujet. Donc, si vous en faites trop sur la première couche, le risque est d'en mettre, vous en mettez sur la deuxième couche, puis vous en ajoutez plus et vous perdez cette sorte de fraîcheur. C'est si facile de perdre. Je vais donc en rester là, mais en fait, je vais y mettre un peu de sel parce que je veux essayer de changer un peu les choses ou simplement de donner un peu plus d'intérêt, c'est devenu un peu monotone pour moi. Je suis un peu douée, je pense que ça peut aider. Je vais juste le mettre au milieu de son front. Voyez comment nous allons procéder à partir de là. D'accord. Cela a vraiment besoin de sécher car ces petites couches, nous étions en train de recouvrir les jambes principales et la poitrine. Mais le risque, c'est lorsque nous commençons à mouiller cette zone et que nous pouvons déplacer des objets dans ce petit coin de rue. Nous avons donc besoin que cette couche sèche avant de passer à autre chose. 6. Jambes: OK, donc nous allons nous occuper du corps principal, je suppose, et des jambes. Je quitte le Salton. On peut effacer ça. Quand on passe à la deuxième couche suivante, cela lui donne juste un peu plus de temps pour sécher parce que oui, quand on pense qu'elle est sèche, cela ne vaut souvent pas la peine de laisser le sel agir le plus longtemps possible. D'accord. Pinceau plus grand. Et nous allons choisir le gris, le bleu et le marron. Nous allons commencer par un gris. Nous allons faire une rayure. Ce n'est donc pas différent de la façon dont nous avons fait le bras droit ici. Pensez aux droits religieux. Et nous allons appliquer une bonne quantité de peinture. Réveillez votre pinceau s'il est resté un petit moment Pourquoi l'avez-vous laissé sécher ? Encore une fois, si vous utilisez des tubes à air, assurez-vous qu'ils sont bien allumés. Nous allons mettre une belle quantité de peinture. Vous n'avez pas besoin d'être très précis où vous placez cette ligne. Parce que tout va disparaître, tout va être mouillé. Ils vont tous se déplacer. Tu ne fais qu'une petite mini-palette, je suppose. Strong Hooker, c'est un peu le bleu en bas. Touchez trop, peut-être. vois, j'ai une petite bosse. Prends ça, c' est peut-être un peu trop. Retour. Le pinceau. J'ai un peu de tigres, les tigres sont morts très doucement. Vous pouvez être un peu plus audacieux avec les cibles. J'allais descendre, descendre jusqu'à cette jambe arrière. Un peu de ça. Bleus, ils sont un peu dedans. Nous parlerons en tant que moi. D'accord. Vous devez être assez rapide car vous ne voulez pas que ces histoires quelque part dans votre peinture. Il fait peut-être un peu plus chaud. Vous, donc vous ne voulez pas qu'ils sèchent ? Hum, eh bien, je viens de les poser. Aucune commande particulière. Peux-tu y aller gentiment. Et nous allons commencer par la droite. Nous allons donc toucher ce côté droit. Encore une fois. Nous allons tout mouiller sur la jambe. Si vous manquez un petit moment, ne vous inquiétez pas trop. Pourtant. Encore une fois, cela vous donne un peu de texture. Essayez de rester dans les limites et je viens de voir que ce n'est pas déjà fait. Et encore une fois, jusqu'à la jambe arrière. Attention, cette patte arrière s'arrête évidemment un peu, un peu plus courte que la jambe avant. Et c'est là qu'il vous en donne un petit peu, tour, qu'il essaie de le faire passer à autre chose, n'est-ce pas ? Ou vous devrez peut-être prendre le petit pinceau pour le faire et le mettre directement dans les plis de ce côté, de l'oreille. Il fait assez sombre là-haut, non. Et encore une fois, assurez-vous qu'il bien en contact avec ce coffre. Si vous pensez que vous n'avez pas assez de peinture, vous pouvez toujours en ajouter un peu plus à ce stade. Mais il s'agit simplement de la laisser faire ce qu' elle veut vraiment. Nous pouvons le faire si vous sentez un peu incliné C'est pourquoi nous grossissons et nous l' inclinons légèrement pour voir si cela peut faire bouger les choses. C'est juste avoir le courage de vraiment le quitter. Hum, oui, voyons comment ça se passe à nouveau. Nous devons être attentifs. Ça ne sèche pas complètement ça. Alors on recommence, le même genre de choses. Et commencez par la jambe gauche. Dehors. Ce bon vieux Russell, rond. Encore une fois. Sois gentille et détendue. Maintenant, mes couleurs sont un peu délavées, donc ce n'est plus aussi audacieux que je le souhaiterais. Donc je peux juste choisir, choisir mon jeu de couleurs. Je peux mettre une petite tache de sang authentique. Et encore une fois, appuyez simplement dessus le long cette ligne principale où vous avez posé la bande. Il suffit d'appuyer dessus. Attention, cette patte arrière va être plus foncée. Et ne vous inquiétez pas, si cela va jusqu'à la jambe avant, c'est très bien, car dans les dernières pièces nous venons de mettre, suffit de retirer un peu de couleur, pour que cela la définisse. Maintenant, il est plus facile que jamais de trop travailler. Et vous trouverez les couleurs, continuez à les diffuser. Ainsi, lorsque vous pensez ne pas avoir assez de couleurs, vous trouverez toutes sortes de fusions. Et vous en avez probablement plus que vous n'en avez plus dans quoi que ce soit. J'y ai juste mis un peu de couleur, une petite tache de sang sur le genou en janvier. Je vais juste mettre un peu de gris, beau et le plus cool, juste contre ce bord. Et touchez simplement. Peut-être que tu n'en as pas besoin. Je dis qu'il faut être un peu attentif à l'idée de regarder sa propre pièce. Et si vous êtes assis pour vous lever pendant une seconde et regarder, c'est agréable de vous éloigner de votre travail. C'est peut-être ma faute, je l'ai légèrement incliné, alors j'ai commencé à avoir des bulles d'eau ici. Vous pouvez donc encore une fois le faire avec le pinceau, qui ne prend pas autant d'eau, ou qui ne prend pas autant d'eau, prend un peu. Nous pouvons tout utiliser Pizza Kitchen assez détrempé, mais vous pouvez également aspirer un peu d'eau de cette façon. Ensuite, nous pourrons retirer le peu de soutien. Une partie de cette eau va donc remonter encore et encore. Nous allons partir, pour vous intéresser un peu. Hum, je suis en quelque sorte debout au-dessus, mais en restant bien, en fait, je dirais que je vais mettre une petite tache de sang, c'est vrai. veux juste vraiment éviter ce joli noir et juste contre cette oreille. L'oreille droite, juste en dessous. Disons que tant que tout est mouillé, vous pouvez continuer à ajouter de petites touches de couleur. Mais dès que vous commencez un peu, vous commencez à sécher. Tu veux vraiment poser ton pinceau ? Je tiens vraiment, encore une fois, à mettre du sel là-dedans parce que cela donne tellement de texture, le sel. Et je dois le faire au bon moment. Et essayez de ne pas être trop impatient, comme je l'ai fait dans d'autres régions ici. Alors je vais juste attendre une minute et laisser les choses en venir là. C'est exactement la bonne étape et mettez du sel. Et j'espère que cela fonctionnera un peu mieux que certaines autres parties ne l'ont fait. Eh bien, j'avais un peu hâte de le poser et de vous le montrer. Il suffit d'arrondir un peu les pieds, regarder un peu, de voir si vous avez quelque chose qui semble un peu trop irrégulier. Vous pouvez simplement nettoyer, mais ne faites pas trop attention. En fait, cette petite patte arrière peut heurter la police. Peu importe non plus. touche en fait, n'est-ce pas ? Je n'ai donc pas vraiment autorisé cela à fonctionner. Oui, je sais. Si je continue à le faire, je vais tout gâcher. Je vais donc poser mon pinceau regarder ça et poser le sel quand je sentirai que mes pièces sont prêtes. 7. Corps supérieur: Maintenant, je vais tricher un peu parce que je ne l'ai pas vraiment laissé sécher, ce qui est très bien. Je vais juste faire cette petite pièce parce que ce n'est pas Je ne risque pas que tout cela se retrouve dans la partie numérique à cause du coffre. J'espère que c'est logique. Mais ce à quoi je fais toujours attention, et je ferais probablement mieux de laisser sécher complètement avant de le faire car il y a un risque de vous mettre la main dedans, mais je suis un peu limité à la lumière. Aujourd'hui, nous allons peindre. Je le fais en plein hiver, donc la lumière est un peu limitée pour le moment. OK, donc, ce que nous allons faire, c'est faire ce petit dos du corps. Nous allons donc complètement mouiller cette zone. Donc, un peu comme l' oreille, la main gauche ici, nous allons nous mouiller directement contre le tronc. Un peu de caféine, c'est pratique quand je fais ces cours, car j' ai des caméras qui accrochent des poteaux pour empêcher ma tête d' apparaître. Un petit bonbon. Certaines parties s'en excusent. D'accord. Encore une fois, vous le voulez dans un endroit vraiment beau et humide. Nous allons reprendre la vie de mon tigre, un peu de tigres brûlés. Et nous allons le placer directement dans ce pli et faire de votre mieux pour le laisser bouger. Donc j'essaie juste de faire attention à ne pas mettre ma main dans la peinture mouillée. J'y vais, je sais. Je suis d'accord pour que vous puissiez voir sur votre photo de référence qu'ils sont très évidents. zone sombre que nous essayons de mettre au sec est vraiment une belle chose. Gardez-le aussi léger que possible. Nous allons en mettre un tout petit peu, nous allons le faire maintenant pendant que j'en parle. Un peu de rose, juste un tout petit soupçon de rose. Ils ne sont pas très malins. Essayons encore une fois. Juste pour qu'une fois ces marques de crayon effacées, vous puissiez voir où se termine le corps. Mais je ne veux pas en faire trop. Je veux que ça reste vraiment l'amour dans la lumière. Ensuite, je vais prendre le gris, un peu de bleu, encore une fois, appuyez dessus. Vous voyez la zone sombre qui se trouve un peu en dessous de la jambe arrière, n'est-ce pas ? C'est là qu'il est froissé. Et encore une fois, je vais simplement l'autoriser. Nous le pouvons au fur et à mesure qu'il bouge. Et si ça bouge un peu trop, comme ça, pas de problème. Il suffit de sécher votre pinceau. Nous allons simplement le redescendre. Dites : « N'est-ce pas  ? Ne pensez pas qu'il le sera pour ne pas trop paniquer. Je pense que c'est très facile à utiliser. Oh mon Dieu, ça marche. Je vais perdre le contrôle. Sois juste très doux. Tout vient d'être fait. mot très banal, n'est-ce pas ? Mais essayez d'y être très attentif. Sois juste, sois présent. Maintenant, il y a un joli pli qui coule. Faisons-le dans le gris. Nous ne voulons pas que les taches de sang soient authentiques. Vous pouvez voir que c'est un joli petit pli. Ça passe par ici. En fait, je vais juste y mettre cette ligne . Là-bas. Je devrais jouer parce que tout est amorti. C'est ce que vous n'avez qu'à mélanger. Ça a l'air un peu dur. À tout moment, encore une fois, il suffit de bricoler doucement un peu et de l'adoucir. À propos de la blancheur, je dessine bien. Encore une fois, vous pouvez ajouter du sel ou ne pas le saler. J'ai joué et n'ai pas joué dans divers articles sur les fautes professionnelles et certains d'entre eux ne fonctionnent pas très bien parce que j'ai eu hâte de le mettre sur le la classe filmée dans la lumière. Je vais en mettre un peu ici et voir si nous pouvons faire en sorte que cela fonctionne comme mes autres pièces. Puissant, Whoa, je vais le noter. Encore une fois. Tout cela doit sécher. Je ne peux pas lancer la jambe arrière du dealer parce que, encore une fois, tout se touche. C'est encore humide, il suffit donc de le laisser sécher. En gros, je n'ai plus besoin de me balader, vraiment. Il suffit de le laisser sécher. 8. Jambe arrière: OK, maintenant j'ai un peu triché et j'ai mis un sèche-cheveux dessus, ce qui n'aide pas vraiment. beurre de ma boîte à savon. J'espère que tu pourras être un peu plus patient. Nous allons donc nous occuper de la petite jambe arrière. Et encore une fois, nous allons faire exactement la même chose en ce qui concerne cette partie du droit. Nous allons simplement le mouiller. J'espère que vous pouvez voir vos lignes. C'est délicat, n'est-ce pas ? Si vous y faites des lignes très douces. Alors je disparais, il ne voit pas très bien. On en vaudrait la peine. Gardez ces belles traces d'essence, une lumière douce et agréable. Nous voulons reprendre le bleu et le gris. Nous voulons vraiment associer les deux couleurs. Donc, la couleur qui se trouve en dessous est en haut, et elle doit juste donner un peu de continuité. Encore une fois, ne faites pas des lots littéralement, il suffit sauter et de laisser un petit bout de tigres qui m'intéresse sur le bord, il suffit de les laisser varier. Ce n'est pas une très grande surface et nous voulons essayer de préserver la lumière. Je viens de prendre mon petit pinceau pour essayer d'arranger notre ligne. Je vais juste faire sauter quelques tigres. Je coupe les bourgeons. Ne mets pas ça en dessous. Vous. Tu vois, il est là, elle marche et tu peux voir qu'elle a un petit bloc-notes. Assurez-vous que c'est bien rond. Encore une fois. Ça bouge un peu. Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement l'encourager doucement à redescendre. Parfois, il suffit de le regarder pendant une minute et de le surveiller. Plutôt que de jouer du violon. Il suffit de regarder et de voir comment il fonctionne. Et vous pouvez toujours intervenir, bricoler doucement. OK, ça y est, c'est séché. Bien séché, encore une fois, il en faut vraiment un peu. Il faut qu'il sèche à nouveau parce que si nous commençons à travailler sur d'autres pièces, je suis un peu à l'aise, nous devons faire le coffre. Le coffre est connecté. Donc, si on se mouille, le tronc va heurter cette patte arrière. Donc soit donne-lui juste une petite minute. Vous pouvez ensuite utiliser un sèche-cheveux si vous souhaitez accélérer le processus, mais laissez-le simplement sécher un peu avant de passer au sèche-cheveux, il peut simplement détruire tous les jolis motifs que vous avez. 9. Trunk: D'accord. Elle s'en sort bien, n'est-ce pas ? Nous allons donc faire le coffre. Faites juste attention à votre eau. S'il reçoit un peu de MCI, il sera légèrement adapté à vous, à votre papier, alors gardez-le propre et propre. Encore une fois, nous allons mouiller tout le tronc. Encore une fois, un peu comme nous le faisons. Assurez-vous que votre pinceau est propre et en bon état. Je suis sûr que j'ai dû le faire exprès, juste pour que vous puissiez voir où nous en sommes. D'accord. Il suffit de le rendre beau et mouillé jusqu'en bas. Encore une fois, assurez-vous que vous êtes bien en bas . Je m'appelle Vout. Sûrement ta tête. Vous voyez où c'est là où c'est la somme. Nous devons mettre de l' eau, nous assurer que tout est bien couvert. Idéalement, vous ne voulez pas de zones sèches , mais affrontez cela. La couleur de la tête peut se fondre doucement et si ce n'est pas le cas, peu importe. Ils disent que nous allons appliquer une autre couche sur le tronc et la tête pour adoucir le tout. Alors d'accord, nous allons faire preuve d'un peu de vigilance. Nous essayons de le garder un peu plus frais ou plus chaud. Sur le côté gauche, un peu plus frais sur la droite. Je vais donc le faire, car il est devenu un peu plus lourd et j'ai perdu un peu de lumière. Je vais faire un peu plus attention ici pour essayer de conserver un peu de lumière. C'est logique. Mais je suis sûr que tu as probablement fait un meilleur travail que moi. Appuyez, échappez, tout simplement en tapotant, doucement. C'est probablement suffisant. En haut, j'ai des tigres. En fait, je vais avoir une petite tache de sang, c'est vrai. C'est une jolie couleur. C'est l'une de mes toutes premières peintures de Daniel Smith. J'ai adoré le fait que je l'utilise souvent ces derniers temps, mais je fouillais partout pour essayer de trouver des couleurs pour la peindre et elle a commencé à voir la perfection. Le bas. Assise un peu mouillée. S'il pagaie et que vous mettez de la peinture sur la flaque d'eau, vous avez tendance à rester assis et flotter sur le dessus, sans bouger. Donc, parfois, si votre peinture ne bouge pas, c'est peut-être parce que le papier est trop mouillé. Normalement, c'est l'inverse. Mais de temps en temps. Je veux juste ajouter un peu de bleu. Je comprends parfaitement pourquoi il faut parfois se fier à son instinct. Je pense que c'est un peu plus chaud que certaines de mes pièces d'entraînement sur la tête. Donc, je veux juste ajouter un peu de bleu ici, juste pour rafraîchir les choses. Et encore une fois, de ce côté, du côté droit. Parce que nous allons faire une autre couche ici dans une minute. Je ne veux pas en faire trop parce que je ne le fais pas encore une fois. Je ne veux pas perdre cette lumière si vous posez vos peintures , que vous brossez les dents, que vous plissez les yeux et que vous détournez le regard. Vous verrez probablement que c'est un A, qu'il y en a assez, qu'ils ne sont presque pas là sans avoir à en ajouter beaucoup plus. Je vais donc laisser cela de côté parce que je suis conscient que je suis bon. Nous allons mettre une autre couche ici. Nous pouvons ensuite ajouter certaines de ces jolies rayures, mais pas sur cette couche. Encore une fois, laissez-le sécher. 10. les yeux: Bien, mettons un peu de glaçage parce que cela toujours le tableau en pause. Donc, ce que nous allons faire lorsque vous n' allez pas le détecter, je vais utiliser la circulation sanguine authentique et nous allons le faire, vous pouvez regarder votre photo de référence. Ce que j'essayais d' expliquer quand nous étions là, c'est que je mouillais la première couche. Il y a un anneau et puis il y a évidemment le globe oculaire. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous occuper de la charge utile, y compris du globe oculaire. Tout ce que nous allons faire, littéralement, c'est trop mouillé. L'autre. Et nous disons simplement que j'utilise une petite tache de sang authentique. On pourrait presque le peindre tant qu' il ne fait pas trop sombre. Je veux juste en avoir un peu, c'est un peu cool. Je vais aussi y faire apparaître un petit peu de tigres. Donc, tout ce que vous avez, c'est un vernis pâle, y compris le plus foncé que je marque, puis nous allons peindre dans le globe oculaire. J'espère que c'est logique. Utilisons simplement les yeux du tigre pour celui-ci. Parce que je serais un peu plus chaud. Tu sais ce que nous devons faire maintenant ? Il suffit de le laisser sécher. Le problème de l' aquarelle, n'est-ce pas ? Ce serait vraiment amusant d'en peindre deux côte à côte, car les petites zones vous laissez sécher, vous pouvez ensuite passer à l'autre. Avec celui-ci, cela vous évitera de trop jouer avec le une-pièce. Et deux, c'est très amusant. Vous avez presque terminé deux pièces en même temps, car il en faut deux contre une, je crois. Oui. Dites simplement « laissez ça sécher ». Encore une fois. Décrochez. Je vais utiliser la tache de sang authentique, évidemment mon petit pinceau, et nous allons peindre dans le globe oculaire. Littéralement juste un tableau. Avez-vous déjà bien regardé cette photo de référence. Faites défiler l'écran un peu plus haut. Regarde ce que tu regardes. Et ce que nous allons réellement faire. Eh bien, c'est encore un peu humide. Voilà, on va presque la maquiller. Nous allons en établir les grandes lignes avec soin. Ça va paraître un peu. Je suis bloqué pour le moment, mais ça va s'adoucir. Nous allons faire une autre phrase parce qu'elle a beaucoup de plis qui la composent. Hawaï qui nous offre le tank, le personnage avec un éléphant. Toutes ces rides. Vous obtenez donc quelque chose qui ressemble à ça. Et puis je pourrais faire la même chose de l'autre côté. Tu pourrais effacer le sel. En fait, je mets beaucoup de sel ici. Le globe oculaire. Alors on va y aller très prudemment. Disons que je travaille un peu pour m'en éloigner. C'est donc un peu difficile pour moi d'être très précis, mais j'espère que vous pourrez être assis ou vous rapprocher un peu plus, vous pourrez être précis. Et encore une fois, c'est juste une autre sorte de balançoire avec encore plus de plis. Ouaip. Je pense que c'est ce que nous allons essayer de nous rapprocher. J'ai fait en sorte que lorsque j' éteins l'appareil photo, je peux juste le bricoler pour m'en rapprocher un peu plus. Il s'intéresse donc à des jeunes légèrement différents. Pourquoi ? Parce que, comme je l'ai dit, je le fais à distance, j'ai l' impression d'être un peu dans le noir, mais c'est le look général que nous recherchons. Et encore une fois, il faut que ça sèche. Ainsi, lorsque nous écrivons cela à nouveau, nous pouvons nous heurter à ces lignes dures. Nous n'en avons pas, ils étaient tous doux et nous pouvons mettre ces adorables créations dans son coffre. Donc, la partie suivante, la partie amusante aussi. 11. Tête deuxième couche: Hein ? Oh, c'est beau et sec. Je vais donc me débarrasser d'un peu de sel sur la tête et le tronc. C'est mieux. Brosse tout ça. Croustillant. Laisse ce qui est plus beau, les marques de sel et Nate : Oui. J'ai essayé de les réduire à deux rapidement. Je vais placer certains de mes éléphants d' entraînement où vous pourrez voir où les sels agissaient un peu mieux. Mais peu importe. Allons chercher votre gros pinceau. Et nous allons mouiller toute la tête et le tronc. Et si je commence ici, nous allons nous heurter à cet œil. Donc, le pli de l'œil. Tu vois ce que je veux dire ? Désolé, euh, celui-ci est là. Donc, si vous ne le faites pas, vous allez presque laisser une petite bague blanche. J'espère que c'est logique. Je vais refaire l'autre. C'est ce pli. Il y a ici une petite zone très sombre que je vais laisser de côté. Je ne vais donc pas le mouiller et utiliser ce petit triangle. Nous voulons toujours votre photo de référence. Cela fait en fait partie de son corps, je pense. Notez que vous voulez que tout soit bien mouillé. Allez-y doucement. Laissez, laissez, laissez votre pinceau tomber contre la suivante sur le papier. Ce que vous ne voulez pas faire, surtout si vous avez une jolie marque, dites que vous ne voulez pas tout perdre et les mélanger. Vous voulez que votre pinceau reste beau et léger. OK, donc sur cette mise en page, nous ne faisons que renforcer et ajouter un peu de couleur ou d'intérêts dont vous pensez avoir besoin. Beaucoup d'entre elles seront probablement différentes des miennes. Vous devez donc être un peu juge de votre propre œuvre à ce stade. Donc, l'esprit est un peu brun. Je vais donc utiliser un peu de couleurs plus froides pour me rafraîchir un peu. inverse, si vous êtes un peu plus froide, vous pouvez ajouter un peu plus de brun, mais vous plissez presque les yeux regardant votre photo de référence et en repérant les en regardant votre photo de référence et en repérant les seules zones sombres qui ne sont pas claires. De cette façon, vous garderez le tout beau , frais et léger sur le terrain. Et comme on dit, je vais commencer par taper. Elle est définitivement plus foncée ici, sur le côté droit, n'est-ce pas ? Je veux donc commencer à y ajouter un peu de profondeur. Kc Splint sur votre photo de référence. Si vous tournez les yeux d'avant en arrière, ils se superposent en quelque sorte. Vous pouvez donc voir où vous avez besoin d'obscurité. Ensuite, vous pouvez entrer un peu dans le coffre, juste pour avoir lignes très prédominantes qui s'adouciront en quelque sorte. Voici un joli petit morceau de lumière, n'est-ce pas un morceau ? Chunk, il y a une ombre noire ? se peut que je trouve la vraie tache de sang parce que je ne veux pas que ça refroidisse sur sa tête, mais j'ai besoin d'un peu plus de force sur le dessus de sa tête. Oui, c'est mieux. Ça a l'air un peu louche. Eh bien, je suis là. Juste un peu plus de couleur. Quoi qu'il en soit, un pinceau plus gros. En fait, je vais chercher mon petit pinceau. Il y a de jolis plis au début de l'année. Vous pouvez donc utiliser un peu de cette couleur ou ajouter un peu de couleur à votre pinceau et les mettre dedans. Surtout sur le côté droit. Gardez-le, gardez-le plus léger sur la gauche, tout ce que vous voulez vraiment, tout garder sur le côté gauche, plus léger et en bon état. Que dois-je faire ? Je dois lui demander de définir cette ligne, qui indique probablement que c'est en quelque sorte sommet de sa glace tropicale, car c'était un crâne ici. Vous voulez donc simplement essayer de le souligner un peu. Tout sur cette deuxième étape, juste pour ajouter un peu de profondeur. Et en appliquant une deuxième couche, vous constaterez que votre peinture ne bougera pas autant. C'est ainsi que vous gagnez un peu de contrôle. Si je le faisais sur la première couche, la peinture se déplacerait beaucoup plus rapidement. Joli et sombre. Tu t'éloignes, tu regardes un peu, tu vois ce que tu penses. Nous devons être attentifs. Nous devons également insérer certaines de ces lignes. En fait, mon coffre commence à sécher, donc je vais ajouter un peu plus eau pour pouvoir continuer longtemps. Du moment que plupart de vos peintures sont mouillées, vous pouvez ajouter un peu d'eau et vous aurez alors un peu plus de temps pour continuer à jouer. C'est mieux. Bien. J'ai mis un sèche-cheveux dessus. Si votre sèche-cheveux a évidemment réchauffé le papier, il va sécher un peu plus rapidement. Laissons-les par terre. Je vais juste la garder en contact avec elle. Et ça disait que les tigres, je brunis et que je tonifie le sang en janvier. Maintenant, je veux commencer à avoir certains de ces plis pour que vous puissiez mettre votre main et simplement faire un arc doucement dessus. C'est un peu humide. Il y aura du beau et du doux pour ne pas trop m'en mettre. Si vous laissez sécher complètement les lignes, elles me paraîtront un peu collées. Ensuite, j'ai aimé mon travail assez lâche, donc vous pourriez aimer ça et si vous pouvez toujours les enfiler lorsqu' ils sont complètement secs, si vous voulez qu'ils soient un peu plus évidents. C'est comme si le mien était doux. Non, à tort ou à raison, si tu aimes ça, écoute, ce n'est pas faux. Essayez de ne pas les amener à agir de manière uniforme, essayez d'être assez aléatoire avec eux. Essayez de ne pas en faire deux en uniforme. Le groupe fait la somme et peut partir, omettre un peu, changer de couleur. Ici, juste un pinceau très rapide, des marques de pinceau. Alors tu t'éloignes, tu regardes, tu vois comment tu vas. N'exagérez pas avec eux. Et celui-ci a un peu disparu. Elle a regardé ma photo de référence, il n'y a pas de ligne, alors débarrassons-nous de ça. Nettoyez mon pinceau, adoucissez-le doucement. Et c'est parti. Encore une fois, je suis probablement allé un peu trop loin . Je peux juste m'adoucir. Oui, je trouve qu'elle est très mignonne. Donc, ce que je vais faire, c'est que j'ai toujours les yeux un peu rivés. Nous allons donc ajouter que cela commence à sécher. Je vais juste mouiller l' intérieur de cette partie blanche. Ensuite, nous touchons le maquillage intérieur des yeux, puis vous voyez comment cela l'adoucit. Encore une fois. Vous pouvez retirer n'importe quelle couleur. Il se peut que tu te sentes comme ça à nouveau. J'ai mis un peu trop de couleur dans la première couche. Donc, ce que je pourrais essayer de faire, elle aide son conseil, je peux juste en extraire un peu. Oui, c'est mieux. Eh bien, avec les tigres parce je sais que c'est une belle couleur douce. Encore une fois, remettez-y quelques petites lignes. Et au fur et à mesure qu'il commence à s'assécher, vos lignes deviendront un peu plus dures. Vous pouvez continuer à les ajouter. Vous obtenez des lignes très douces à partir de votre point de départ. Quand nous avons commencé à les mettre dedans. Vous obtenez une jolie petite variation entre des lignes fortes et des lignes très douces ici. tellement tentant de ne pas toutes les faire. Versa. Je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure gamme ici. Encore une fois, elle regarde ta propre pièce, met un peu de faucon là pour adoucir l'œil, le mini-tarif pour détourner le regard à la minute où tu te dis, oh, c'est plutôt beau. Je dirais d'arrêter parce que c'est le cas, cet éléphant dépend vraiment de la lumière. Donc, plus vous jouez du violon et plus vous passez au mixeur. Je suggère donc regarder le moment, de prendre du recul , de voir ce que vous en pensez. Vous y trouverez probablement. Alors allons-y, je vais poser mon pinceau et terminer les morceaux. Nous pouvons ajouter de petites lignes douces si vous pensez toujours avoir besoin de quelques lignes. Nous devons faire ces jolis cils. Et nous allons juste faire quelques petits bricolages pour assembler le tout. Mon conseil serait de t'éloigner. Et oui, et nous nous occuperons de la finition, ce qui vous donnera jolis petits éléments de finition. 12. Finition: OK, une fois qu'elle sera parfaitement sèche et qu'elle sera vraiment belle et sèche, nous pourrons effacer certains de ces traits au crayon pour nous donner une belle idée Vous voyez où nous voulons en venir. Alors je dis : faites vraiment attention à ce que c'est sec. Je peux m'arrêter ici. Vous pouvez voir où cette oreille perd tout simplement. Cet avantage, n'est-ce pas ? Disparaît. C'est charmant. Oui, principalement sur les bords. Et tous les sels que vous avez dans la tanière restante, éliminez-les également. Je pense que j'en ai trop là-dedans. J'essaie de trouver mes marques. Nous retrouvons Central. Charmant. Je vais commencer par mettre ces cils parce que je pense que ça va vraiment leur donner un peu de plaisir quand on y met ces petits photophores. Faisons-le donc en tant que premier aigle à se brosser les dents. Et si tu veux, je vais réveiller mes blancs. Si cela se trouve également sur votre bureau, laissez-le un peu perdre en le réveillant. Dans ton pinceau. Je vais utiliser la tombe pour les yeux, les cils. Je vous conseille de faire défiler votre photo pour voir où ils vont. Je voulais juste aller jusqu'au bord et simplement glisser vers l'extérieur. Si vous vous sentez plus à l'aise avec une brosse plus petite choisissez probablement une brosse assez grande pour ces cils. l'autre côté, ils ont juste besoin de sécher. Mais ensuite, nous allons mettre un peu de blanc sur le dessus. Mais ce que nous pouvons faire pendant que nous sommes devant les yeux, nous nous réveillons, oui, merci, pour vous donner une coupe assez belle, belle et crémeuse. Nous allons installer des lampes de captage. Bien que la référence votée ne le montre pas, je pense qu'il est agréable d'ajouter un petit point. Assurez-vous d'aller dans cette zone sombre, non à l'extérieur, car l' extérieur fait en fait partie de sa peau, ce n'est pas un œil qui entoure simplement l'œil. Ça a l'air mieux. Rien que de voir mes cils secs, je pense qu'ils sont à peu près secs parce qu'ils sont assez épais. J'ai répondu en couche assez épaisse. Je vais donc commencer le gain sur le côté droit. La théorie devrait être aride. Et encore une fois, efface ça. Faisons en sorte qu'elle soit un peu plus belle, n'est-ce pas ? Un peu plus de caractère. D'accord. Je vais le faire apparaître et nous allons essayer de travailler méthodiquement. En fait, je vais juste me procurer un peu de essuie-tout sec. Nous allons apporter toute la lumière dont vous jugerez avoir besoin. Maintenant, si tes oreilles sont un peu lourdes côté gauche, Jerry peut enlever doucement de la couleur, mais les miennes, ça marche bien de ce côté, donc je n'ai pas besoin de les décolorer. Mais ce que nous allons faire, c'est qu'il y a une très belle petite lumière ici où son oreille se froisse à nouveau avec l'âge, très doucement. Si vous utilisez des couleurs similaires aux miennes, vous constaterez qu'elles se détachent très facilement. Vous pouvez donc simplement le gratter avec votre doigt. Ça s'arrête. Ça s'arrête. Vous en absorbez trop, je pense un petit changement, puis vous passez de l'autre côté. Peu importe où se trouvent ces lignes. Ils en cultivent également un peu. Vous pouvez le voir courir. Presque, disons que si vous plissez les yeux, vous pouvez voir ça du haut de sa tête ? Non. La ligne est donc celle de la lumière. Prends-en un peu et la tête suffit pour le porter. Encore une fois. Vous pouvez soit écraser, soit vous en détacher un peu avec un essuie-tout. Je vais, encore une fois, avec les années, me contenter des miennes, mais encore une fois, un peu comme si on m'en sortait. Et nous allons faire une petite pause si vous le pouvez. Elle a également demandé ici, juste au-dessus de l'œil, là où se trouve l'oreille. Encore une fois, doucement. Il est très facile d'en retirer trop. Encore une fois, je pourrais juste utiliser mon doigt pour écraser cette lumière. Et j'ai trouvé que c'était aussi un petit article sympa à emporter. Nous allons donc juste en prendre un tout petit peu juste en dessous de l'œil. Tout en dessous de l' œil. Autour de l'œil. Je vais entrer dans l' oreille juste pour que tu perdes la ligne dure de l'oreille plutôt que, euh, la planche avec le corps, le visage. J'ai appliqué la peinture en couche assez épaisse ici. Papa, petit morceau de peinture. Si vous avez dit « un peu » avec le papier essuie-tout car il est assez épais. On peut, oui, c'est mieux. Qu'ils se sont mis à en faire trop. Je pense que c'est juste suffisant. Je détourne le regard. C'est sympa. Encore une fois, nous pouvons éliminer un peu de lumière avec une large accrétion dans l'oreille. Et nous pouvons combler certains de ces plis en retirant à nouveau la lumière très doucement, car il est très facile de retirer trop de couleur et vous vous retrouverez avec ces lignes très nettes. Essayez donc de serrer avec votre doigt et voyez à quoi cela ressemble devant vous. Avant d'utiliser votre essuie-tout. C'est tout simplement très subtil. Tu ne veux pas que ce soit trop évident. Encore une fois, il y a un peu de lumière ici. Terminer les pièces. Ne vous pressez pas, rien ne vous attire. Tu peux juste prendre ton temps. Et parfois, cela vaut la peine de répéter cela dans mes cours, mais m'éloigner, parfois avant qu'ils n'aient terminé , peut être utile car ce qui doit être fait est plus évident. OK, je recommence à travailler . Si vous avez de lourdes files d'attente, vous devriez peut-être emporter quelque chose. rotules sont très belles si vous êtes un peu fortes. Ou si vous pouvez les mettre dedans, vous pouvez y insérer de petites lignes de rotule. devrais le faire avec un Je l'éradique. Allons chercher les personnes qui ont été éradiquées, car ce serait l'idéal. Idéal pour cela. Encore une fois, vous pouvez ajouter quelques lignes à cette suppression progressive. juste attention à ne pas en faire trop, essaie aussi d'être aléatoire. Choisissez-en quelques-uns. Nous allons également mettre plusieurs Dean hors ligne pour les rotules. Nous allons en peindre quelques-uns là-dedans. Encore une fois, éloignez-vous, regardez à quoi ça ressemble. Je pense que je ne veux pas en mettre trop. Prenons l'exemple de She's Swap Brush que j'ai lu. Kate est adorable et elle prend très bien la couleur. Parfois, ça s'en sort trop bien. Je vais donc revenir à mon pinceau plus doux et très doucement. Il suffit de toucher et pour écraser, de déplacer mon doigt. Ça permet juste de dissiper une partie de cette lourdeur là-dedans. Là-bas. Ça suffit. Retournez dans le coffre. l'air bien éclairé , n'est-ce pas ? Et vous pouvez sentir que le tronc a un peu disparu . Vous pouvez atténuer partie de la rugosité si cela a du sens. Encore une fois, tu peux y retourner, toi. Revenez à mon pinceau effacé ou à un petit pinceau Peu importe ce que vous trouvez utile pour décolorer les couleurs, vous n'en avez peut-être pas un, juste un petit pinceau. Encore une fois, vous plissez les yeux et vous recherchez la lumière. Donc tu n' en prends qu'un tout petit peu. Je vais donc remplir ce petit coin dans une minute, donc je ne veux pas trop le remplir, mais un peu de lumière provenant du bas de cette oreille. Restez avec moi pour l'éradiquer. Suffisant. En montant ici, je suis un peu autour de la joue, juste la lymphe et la pommette un peu. La peinture est un peu trop haute, mais je peux la retirer très doucement de l'œil. Ces limites ont été un peu trop strictes, mais nous allons , encore une fois, les introduire dans une minute. Mais vous avez trouvé que ces films sont un peu trop difficiles, alors vous pouvez les adoucir. Ceux-là. Ont disparu. On dirait presque que je suis en train de sortir un peu. le haut du front, fais des plis dedans. Oui. Encore une fois, pour s'éloigner et jeter un coup d'œil. Je pense qu'elle a l'air. C'est bon. Laissons ça par terre. Trouvons-le à nouveau dans un morceau de papier essuie-tout propre. Là-bas. Maintenant, je veux juste replacer quelques lignes autour de l'œil. Revenons donc à mon petit pinceau. Et je pense que je vais utiliser des tigres parce que je ne veux pas que ce soit trop dur, voulais juste qu'ils restent beaux et doux. Mais nous pourrions en faire un peu plus. Encore une fois, très doucement. Gardez-le beau et léger. Il y a trop de peinture sur votre pinceau. Vous ne voulez pas, parce qu'il est très facile de les faire croire qu'ils sont collés dessus si vous les mettez trop épais. J'ai eu de merveilleuses rides tout à coup. Encore une fois, vous pouvez en mettre quelques autres. Hum, je pense que j' ai probablement assez de plis, mais vous pouvez encore en mettre quelques-uns si vous en vouliez d'autres, il n'en a pas mis assez avant. Vous pouvez toujours en adoucir les bords. Donc, si vous posez une ligne, elle semble un peu forte. Vous pouvez simplement le placer en dessous ou par-dessus et adoucir l'un des bords. Je pense qu'elle le fait. C'est bon. Elle est en train de se réunir. a une petite ligne ici, à l'intérieur de l'œil. Très bien. C'est assez de jouer du violon, car c' est un endroit dangereux. Rapide et facile, tout gâche. Donc, toujours avec un brun et des tigres, je vais faire sortir un peu de peinture sur le bord de mon pinceau. vais juste voir si je peux mettre quelques petites lignes. Ils sont vraiment doux. Presque pas là. Ça suffit. Encore une fois, nous allons faire la même chose pour la rotule. Nous allons donc en mettre quelques-uns autour de la rotule. Certains peuvent être un peu plus lourds si vous le souhaitez. L'un d'entre eux est très important, n'est-ce pas ? Y a-t-il d'autres lignes que vous voudriez ajouter ? Mais dire qu'on peut vite se laisser emporter par eux. Alors continuez à vous éloigner et à regarder, voyez ce que vous en pensez. Et si vous n'êtes pas sûr, encore une fois, vous pouvez le laisser pendant un jour, revenir et réévaluer. Elle trouvera peut-être que tu en as assez. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours les ajouter plus fort pour les retirer. En fait, ce que j'étais en train d' extraire de la lumière aurait pu revenir ici , à l'arrière du corps là où se trouve le pli que nous avons fait par-dessus le dessus. Je vais juste suivre cette ligne, dehors , et monter là-haut. Et puis j'ai fait un peu de lumière. Ça dit juste que la jambe suit . C'est logique. Il semble donc que le lac continue au-delà de ce tronc. Tu vois ce que je veux dire. Il continue donc en éteignant la lumière. J'ai fait la jambe ici aussi. D'accord. Et l'autre petite chose que nous devons faire, si vous l'êtes évidemment, nous avons mis cette grande rayure ici et autorisé ou cette couleur à se fondre. Donc, si c'est un peu trop mélangé et que vous perdez toute définition de votre jambe arrière par rapport à votre jambe avant. Tu peux juste enlever un peu de couleur. Le mien, n'est-ce pas ? Je suis très content du mien. Je vais juste prendre un peu de couleur, comme vous pouvez voir ce que je veux dire. Euh, disons, faites attention, car vous pouvez commencer, trop remplir et éteindre trop de lumière et nous aurons un peu de violon et nous serons surchargés de travail. est toujours ma recommandation. En cas de doute, arrêtez-vous et jetez un œil. Je pense qu' elle est plutôt douée. En fait. J'aimerais ajouter un peu plus de points de sel, comme dans certaines de mes pièces d'entraînement précédentes. Mais pour ce qui est de l'ensemble de la peinture, je pense qu'elle est à peu près là. Je ne pense pas avoir envie de recommencer à jouer du violon. Oh, je sais ce que nous n'avons pas fait sur le terrain pour quelque chose qui me vient à l'esprit. Mettons-le dedans. Encore une fois. Vous n' avez pas à creuser le sol si vous ne le faites pas, et vous pouvez le ramasser. Faisons les tigres I, et faisons les gris. Mais quand votre pinceau et vous allez passer sous la petite ligne située sous les pieds et que vous allez juste essuyer sur le côté. C'est juste un vrai, je ne veux pas entrer trop dans les détails. Je veux juste une impression très douce. Elle est là, en fait, debout sur quelque chose. Elle est un peu motivée à vouloir trop investir. Encore une fois pour s'éloigner. Tu vois, nous pensons que ça suffit à Bobby. Et à coup sûr, je recommence à remplir, non ? Oui, ça suffit. Pose-les par terre. Et ce petit coin pour que je prenne de l'avance sur moi. C'est une zone un peu sombre, n' est-ce pas ? En fait, je pense qu'il est à l'intérieur de son corps. Je vais littéralement juste peindre ça dedans. Juste comme ça. Tu peux même appliquer un peu de peinture pour moi. Fais encore quelques plis. Charmant. Je pense qu'elle l'est. Ce sont toutes des bourses. Je le regarderais toujours le lendemain et je faisais tout le bricolage que je jugerais nécessaire. Mais parfois, vous pouvez regarder votre peinture trop longtemps. Nous sommes probablement venus ici pendant un petit moment et vous ne le voyez presque pas. Ainsi, lorsque vous le rangez, y revenez le lendemain, certaines choses sont parfaitement évidentes : ce que vous devez faire ou ne pas faire. Donc oui, j'espère que cela vous a plu et, comme toujours, n' hésitez pas à les partager car je sais où nous le disons, mais j'adore voir ces projets publiés. Merci donc de m'avoir rejoint. 13. Tweaks le lendemain: OK, même si j'ai été très contente de mon petit éléphant quand je l'ai utilisée le lendemain, je me suis dit : « Les pattes étaient un peu ». Cela pourrait être plus sombre. Cela a probablement dépassé un peu trop de zone numérique ici. Donc, ce que je vais faire, c'est mouiller à nouveau toute cette zone et bricoler un peu. Et j'espère que cela vous sera utile, car c'est une sorte de chose que je ferais probablement sur un portrait d' un animal de compagnie ou sur des œuvres commandées, réévaluerais le lendemain et que je jouerais un peu. Alors laissez-moi vous montrer ce que je ferais probablement. J'ai donc mon plus gros pinceau, je vais le mouiller pour qu'il soit bien mouillé. Donc, en théorie, nous ne faisons qu' une troisième couche au-dessus de la deuxième couche. Désolé, nous avions besoin d'une chose. OK, donc je vais mouiller très soigneusement, comme nous l'avons fait avec la tête. Gardez simplement tout ce qui est vraiment beau. Je laisse juste ce pinceau se remplir. Maintenant. Je ne vais m' occuper que des pattes avant. Je suis très content de ce dos. Je vais faire attention à mes lignes. Je crois que lorsque j'étais en train de réfléchir à la partie principale du cours, j'avais du mal à faire face à la lumière du jour, alors, allumée, ma lumière descendait désespérément jusqu' à un tout petit peu ici. Il y a cette petite zone qui est un peu sombre à mon goût et j'y ai laissé tomber une balle. Ça ne fait rien. OK, tu remontes juste en arrière. Bien en arrière. Le vôtre est peut-être très bien, mais je dis que j'ai pensé que cet exercice pourrait être très utile pour vous de le regarder, si rien d'autre. D'accord. Donc, j'ai juste gardé cette patte arrière telle qu' elle était, donc je ne l'ai pas mouillée. Maintenant, aucune de ces peintures n'a vraiment bougé, parce que d'accord, maintenant elle est belle et humide. Je peux jouer un peu. Je peux en quelque sorte enlever un peu de couleur. Très doucement. Le tout est réalisé avec un pinceau très léger. Mais vous pouvez dire que je peux en quelque sorte commencer par la sculpture. Je suppose que c'est ce que je suis en train de faire. Et enlevez les petites touches de couleur. Et je peux aussi ajouter des touches de couleur si besoin est. Donc, mon principal problème, que cette jambe avait l'impression qu'elle s'est un peu amincie, pas juste à cause de la couleur qui s'est glissée dessus. Quand j'ai ajouté un peu plus de force sous l'oreille à un moment donné, je l' ai fait un peu trop loin. Je vais donc vraiment le repousser à nouveau. Peut-être que je mens un peu trop à certains d'entre eux . J'étais probablement particulièrement attachée à la finition. J'ai probablement été un peu pressée et pressée par la lumière. J'ai donc peut-être été un peu autoritaire avec certaines de mes affaires. D'accord. Et parfois, il suffit de mouiller à nouveau certaines zones pour ramollir les morceaux. Et vous n'avez presque pas besoin d'en ajouter. Nous ferons parfois bien plus, c'est tout ce que vous devez faire. Je veux y ajouter un peu plus de couleur. Je vais donc prendre le brun, c' est-à-dire les tigres brûlés. Je vais juste y mettre un peu de couleur juste pour voir si nous pouvons susciter un peu plus d'intérêt. Vraiment, les jambes me semblent un peu mélangées. J'ai un peu de mudstone et Bobby, il fait un peu chaud. Peut-être. Ajoutons un peu de fraîcheur. Suchi, allons-y avec le bon robinet un peu de gris dedans. Par-dessus les tigres bruns. OK, et prends mon petit pinceau. Je peux ajouter un peu plus, un peu plus de force. Il pourrait être très agréable de l'avoir. Maintenant, je peux voir où se trouvent ces nouveaux yeux C'est incroyable, n'est-ce pas ? Je ne l'ai pas vu quand j'ai laissé cette pièce. Quand j'ai fini, j'y suis revenu le lendemain. Cela semblait très évident. Cela vaut toujours la peine avant de dire : « Oh, j'ai terminé », laissez-le pendant un jour ou même quelques heures, cela peut suffire, puis revenez et allez voir. Vous constaterez peut-être qu'il n'y a rien de mal à cela. Mais c'est toujours, j'ai toujours tendance à en avoir un, un autre bricoleur a dû rencontrer. Donc, je plisse à nouveau les yeux, voir s'il y a quelque chose dont j'ai besoin. Plisse les yeux. Vous êtes probablement le vôtre, c'est probablement bien aussi. Il s'agit plus d'une démo pour vous plutôt que d'avoir à le faire, faites-le sur votre pièce. Parce que je l'ai encore mouillé . Je perds une partie de cette définition à ces rides pour pouvoir les réintégrer. C'est ce que je veux dire par tout ce adouci lorsque vous mouillez une zone , elle se ramollit à nouveau. Mais cela éliminera également certaines des marques les plus difficiles. Vous devrez peut-être les remettre en place. En fait, je ne pense pas avoir pris de couleur qui attendait des idées pour la retirer à nouveau. J'essaie de regarder, d' essayer, de détourner encore une fois le regard pour voir si ça va. Donc, il n'y a pas de rides là-dedans. C'est donc un effort. Si je peux tirer un peu, c' est presque un peu lourd. Ce n'est pas toujours aimé ici. Mon plus gros pinceau. Je ferai en sorte qu'il reste clair dans ce coin. Il y a aussi une sacrée flaque d'eau ici. Suce ça. Mon essuie-tout. Je vais juste récupérer les tigres. Encore une fois, mon pied est un peu plus beau. Il suffit de plisser les yeux et de regarder, regarder une photo de référence, de retourner à votre pièce et d'évaluer. Le plus gros. Sûrement mon dessin plutôt mauvais. Mais il y en a autour. Parfois, je me concentre sur la forme et c'est là que je perds un peu de forme. Je vais donc juste leur donner un petit coup de pouce. Tu vois, ce que je veux dire, c'est que tu dois, telle qu'il est, elle commence à lever la jambe du sol. Elle commence à avoir une sorte de courbe. Voyons si nous pouvons le remettre trop loin. Mais vous pouvez voir en faisant cela quel point il est facile de changer les choses. Mais les gens disent que l'aquarelle est très dure et qu'on ne peut pas revenir en arrière et bricoler. Personnellement, je pense qu'il le peut. Tu dois juste être un peu attentif et doux avec ça ? Oui, ça a l'air mieux. En gardant à l'esprit que certains d'entre eux perdent encore certains de ces jolis plis. Il y a toujours un risque, bien sûr, si vous le pouvez, tout gâcher en réfléchissant trop et en faisant trop. Mais j'espère que c'est oui, je pense que c'est ce qui nous a vraiment aidés. Et l'autre petite chose à laquelle je me suis dit quand j'ai regardé à nouveau, c'est juste une petite chose très stupide. C'est juste le bout du coffre. Il aurait pu y avoir un tout petit peu de définition parce qu' il y a vraiment perdu tout son sens. Je vais donc juste mouiller cette toute petite section. Comme un non ou juste les tigres. En fait, je scanne une autre petite couleur douce. Dessinons juste le regard, n'est-ce pas ? Ainsi, l'œil peut voir qu'il y a un sommet sur le tronc et le détacher doucement. Et l'autre petit détail , encore une fois, j'ai pris de la couleur ici et encore, probablement un peu trop musclé. Alors j'ai juste besoin de le voir. Je peux l'arrondir un peu. Ce que je pourrais faire, c'est tout effacer. Je vais faire attention à ne pas toucher le coffre que nous venons de démonter. Je viens de me mouiller. Qu'est-ce qui essaie juste de faire ressortir un peu de couleur. C'est un peu lourd là-bas. Repoussez-en un peu. Allons-y sur les bords, probablement plus que sur les côtés. C'est un peu lourd sur le côté gauche. Arrondissez ça. Assurez-vous que cette jambe a du sens pour eux. la liste, la partie inférieure propose un ligand, puis elle remonte sous le tronc et apparaît en haut. Mais vous voulez vous assurer que cette ligne est la suivante si vous deviez tracer une ligne, cela aurait du sens, si c'est logique. D'accord. Avant de surenchérir sur Londres, je pense qu' il faut toujours prendre le risque de jouer du violon, de courir et de se retrouver un peu boue. Il faut donc faire attention. J'espère que cela vous a aidé. Je ne pense pas qu'il y ait d'autres problèmes. Je pouvais le voir. J'aime cette oreille et le sel. Encore une fois, je ne peux pas mieux corriger ce sel et ces marques de sel. C'était juste le bas, ce tout petit bout de tronc. J'espère donc que cela vous a donné un petit aperçu de la façon dont je travaillerais et de la façon dont j'aborderais une commande ou votre propre œuvre en vous travaillerais et de la façon dont j'aborderais une commande ou votre propre œuvre disant de la regarder le lendemain et de la réévaluer. 14. Réflexions finales: J'espère donc que vous avez apprécié le cours. N'était-elle pas un plaisir de peindre ? J'espère que vous avez apprécié ces deux techniques et que vous avez su résister au violon. How did you soak go, c'est une question de timing. vaut donc la peine de s'entraîner sur des bouts de papier. Si ça n'a pas marché aussi bien pour toi. Comme toujours, cela vaut de s' éloigner quelques heures et regarder d' un œil neuf est incroyable. Nous avons donc hâte de vous voir au prochain cours.