Éléments de Noël réalistes à l'aquarelle : thème de vacances facile à développer en aquarelle

1. Introduction: Êtes-vous à la recherche de photos numériques réalistes à l' aquarelle pour Noël ? Je t'ai compris. Bienvenue dans des éléments de Noël réalistes à l'aquarelle Thème de vacances facile à faire avancer à l'aquarelle. Vous pouvez apprendre à peindre trois éléments de Noël tels que la fleur de coton, feuille de pin et le poinsettia Ce cours s'adresse aux aquarellistes en herbe de tous les niveaux de peinture à l' aquarelle Bonjour, je suis Bianca, une aquarelliste des Philippines. Je peins des fleurs et des fruits réalistes à l'aquarelle. Dans ce cours, vous apprendrez à simplifier la photo de référence à l'aide instructions vocales étape par étape et principalement de peinture en temps réel. Nous utiliserons également des peintures métalliques pour améliorer notre aquarelle Vous pouvez également utiliser des stylos métalliques. Ces peintures métalliques sont facultatives et vous pouvez utiliser les fournitures artistiques dont vous disposez. N'oubliez pas de consulter la section des projets et des ressources pour obtenir le fichier téléchargeable qui inclut la photo de référence , le plan du dessin, la liste des fournitures artistiques et les mélanges de couleurs utilisés dans chaque peinture. C'est mon troisième cours sur le partage des compétences. J'ai également un cours sur peinture de pommes réalistes qui guides de base pour l' aquarelle, tels le transfert du dessin du contour que le transfert du dessin du contour sur votre papier aquarelle, votre pinceau, vos traits, le ratio d'eau et de peinture ou la consistance de votre aquarelle J'ai également un autre cours qui met l'accent sur les techniques de peinture négative avec une hydre. Vous pouvez également consulter ces cours si vous êtes intéressé. Donc, si vous êtes prêt, peignez avec moi ces magnifiques éléments de Noël et terminez ce cours pour obtenir un cadeau passionnant. 2. Vos projets de cours: Ce cours comporte trois projets. Pour les débutants, je suggère de peindre la fleur de coton. Pour l'intermédiaire, je suggère de peindre la feuille de pin. Pour un niveau intermédiaire ou avancé, je suggère de peindre le poinsettia Mais ne vous limitez pas à peindre un seul projet. Je vous recommande de vous lancer le défi de peindre deux ou tous les éléments des fêtes. N'oubliez pas de soumettre vos projets de classe car je suis impatiente de voir vos aquarelles Préparons donc nos fournitures artistiques. 3. Fournitures artistiques: Bienvenue dans ma classe. Ici, je vais vous montrer les fournitures artistiques. Vous devrez peindre les éléments des fêtes. Le premier serait le papier. Pour le papier, j' utilise un carnet de croquis. Si vous avez des draps ou des blocs volants, ce sera très bien. J'utilise juste un carnet de croquis, et voici le journal de presse de la Bao Hong Academy Il s'agit de 300 g/m² et 100 % coton. La presse à chaud est donc lisse et non texturée. Vous pouvez utiliser une presse à froid si c'est ce que vous avez. Mais pour peindre des fleurs réalistes, je préfère le pressage à chaud, découpé sur du papier aquarelle J'utilise donc un carnet de croquis. Si vous n'avez pas de carnet de croquis, c'est bon. Vous pouvez utiliser ce que vous avez des draps ou des blocs, ce n'est pas grave. Le format de mon papier ou de mon carnet de croquis est de six par 9 pouces, mais pour les dessins au trait, vous pouvez les utiliser pour les transférer sur au format A quatre ou plus Ensuite, nous avons deux tasses d'eau potable ici. L'un sert à nettoyer nos pinceaux et l'autre à mouiller notre papier. Ensuite, nous avons une palette de mixage. J'utilise donc une palette de mélange en céramique. Vous pouvez utiliser ce que vous avez si vous avez une palette en étain, si vous avez du plastique, c'est très bien. Je préfère simplement une palette de mélange en céramique à plusieurs puits, donc je ne mélangerai pas les couleurs à l'autre. Pour les couleurs, voici mes aquarelles. Ces peintures sont dans des tubes comme celui-ci, et je les verse simplement dans de petits tubes, également à l'aquarelle. J'utiliserai des TarpinelTuches, J'utiliserai TarpinelTuches Celui-ci est de Daniel Smith. Il s'agit d'or antique irisé. Et d'après ce que j'ai reçu de CR, c'est de l'interférence, du vert et du bleu. Ce sont donc les mêmes couleurs que je viens de verser dans des casseroles. Comme nous avons l'aquarelle, j'ai également insisté pour que les aquarelles soient protégées avant de les peindre Ensuite, je vais vous montrer les pinceaux que j'utilise. Les deux premiers seraient les principaux pinceaux que j'utilise habituellement sur la plupart de mes peintures. C'est à peu près la taille 7. Il s'agit d'un pinceau synthétique, et celui-ci également d'un pinceau synthétique. Il s'agit d'un pinceau à pointe fine de taille 4. Lorsqu'il est mouillé, il est très pointu. Donc, si vous avez un pinceau pointu, ce serait bien. De plus, j'utiliserai mon plus petit pinceau que j'ai, est deux par zéro, il s'appelle le pinceau OptimoKalnski C'est le plus petit pinceau que j'ai, et je vais m'en servir pour peindre la feuille de pin. Si vous avez une taille zéro ou une taille deux, ce sera également une bonne chose. Mais si vous avez un petit pinceau comme celui-ci, ce sera très bien pour peindre les détails ou les feuilles de pin. L'autre pinceau que j'ai est un vieux pinceau Kolinsky Je l'utilise juste pour capter la couleur des stylos et la transférer sur une pâte à mélanger. Je ne l'utilise pas normalement pour peindre et c'est un pinceau Kolinsky, il retient donc beaucoup d'eau, mais pour peindre des sujets réalistes, je préfère les pinceaux synthétiques qui ne retiennent pas trop d'eau De plus, pour transférer le dessin du contour sur votre papier, j'utilise ce crayon à quatre H. Utilisez quatre H. Si vous avez H ou HB, ce serait bien. Ne vous contentez pas d'éviter les pinceaux B, car ils sont lisses et peuvent tacher le papier J'utilise quatre crayons H parce qu'ils sont suffisamment légers sur mon papier et qu'ils peuvent facilement être retirés avant de peindre. J'utilise également cette gomme indispensable pour effacer certaines lignes de crayon. J'ai aussi une serviette ici, une serviette en microfibre pour enlever l'excès d'eau de ma brosse Comme j'utilise un carnet de croquis, j'utiliserai également les clips, ces classeurs à clips pour tenir Ou vous pouvez également utiliser un embout si vous avez du ruban adhésif. Et le dernier serait ces esquisses. J'ai donc les esquisses prêtes pour la fleur de coton, feuille d' épingle et aussi pour le poinsettia Vous pouvez consulter la section des projets et des ressources pour obtenir ces esquisses ainsi que les mélanges de couleurs dont j'ai la liste des matériaux que j'utilise. Si vous ne savez pas comment transférer correctement votre dessin sur votre papier aquarelle, je vous suggère de consulter mon autre cours qui consiste à peindre des pommes réalistes et à aquareller Alors jetez-y un coup d'œil si vous voulez apprendre à transférer correctement votre dessin de contour votre papier aquarelle sans aucun gâchis Passons maintenant à la peinture. 4. Projet 1 Couleurs de fleurs de coton: Avant de peindre, j'ai préparé les couleurs que je vais utiliser pour cette fleur de coton, et la couleur principale que j'utiliserai pour la tige et les feuilles serait l'ocre rouge anglais C'est le mot anglais ocre, et il est en cohérence avec T. Toutes les couleurs que j'ai ici sur ma palette sont toutes de consistance T. Pour les ombres, j'aurai également Daniel Smith, un automobiliste français. J'utiliserai également du Py orange transparent, et celui-ci provient de CR. Et le dernier que j'ai est une consistance en T très diluée du CePia de Shinhan Il suffit donc de le mélanger. Voilà. Voici donc les couleurs que je vais utiliser pour ce coton. 5. Projet 1 Fleur de coton 1ère couche: Pour la première couche, je vais peindre avec une sous-couche, donc je vais me concentrer sur les ombres Donc, ce que je vais faire, peindre ici d'abord sur la gauche, d'accord. Et puis, ici et puis, la tige. Enfin, je vais peindre le coton lui-même. Comme ce coton est très, très léger, tout comme les tiges et les feuilles, il aura une consistance très fine. Donc, en gros, ce que je vais faire pour améliorer la couleur , c'est le glaçage, c'est-à-dire appliquer une fine couche de couleur une fois que la première couche est sèche. Je vais donc zoomer pour que vous puissiez voir clairement où je peins. Je vais commencer par le haut. Dans cette zone, en particulier cette partie est très, très fine et très petite. Je ne vais donc pas le peindre mouillé sur mouillé, mais je le peindrai humide sur sec. Je vais devoir retirer les autres crayons ici et ici. Je vais utiliser une fine consistance d'ocre rouge anglais, et je vais peindre ici Allons-y. Et j'ajouterai que je continuerai à peindre ici. Maintenant j'en ai fini avec ça. Je vais continuer à peindre cette zone. Je vais d'abord peindre les ombres, et je vais peindre cette zone, la feuille intérieure, avec la consistance de l'ultramarin français Cette fois, je vais peindre mouillé sur mouillé. D'accord, là, je vais ajouter de la peinture dans cette zone. Et je vais adoucir les choses. Je ne veux pas le laisser sécher et je vais mouiller cette zone. Ainsi, lorsque vous adoucissez la bande, je fais glisser la couleur et j'utilise l'eau que j'ai dans mon pinceau pour mouiller les autres zones. D'accord ? Donc ici, je vais ajouter plus de bleu, c'est la zone la plus foncée de la feuille Je vais donc ajouter plus de bleu ici. Ce serait notre point de départ, et ici aussi. Et voilà, adoucissez ça. Je vais également adoucir cette zone. C'est bon, ça. Et je vais également peindre ici. Il semble que j'ai raté une ligne ici, donc je vais ajouter une ligne ici, une courbe là. Et je vais continuer à peindre. Je vais mouiller cette zone. OK, voilà. Et voici juste une petite zone. Je peins cette partie, sur quoi sur telle plutôt que sur quoi. Il y a une petite zone qui va l'adoucir. Maintenant, je vais laisser ça, puis j'irai ici pour peindre cette partie, je vais mouiller cette zone. Je vais faire mouillé sur mouillé cette partie. Voilà, je vais adoucir cette partie. OK, allons-y. Et je vais ajouter de la peinture ici. OK, ça y est. Et dans cette zone, on dirait qu'il y a une cachette. Je vais donc juste mouiller un peu cette zone et ajouter un peu de bleu. O. Voilà. Ensuite, adoucissez cela, puis je passerai à la tige. Maintenant, sur la tige, je vais toujours le peindre humide et mouillé. Je vais commencer à peindre cette partie qui se trouve tout en bas de la farine ou de la farine de coton. J'utiliserai toujours l'ultramarine français. Je vais juste peindre cette zone, cette partie sur la gauche. Et un peu sur la droite, mais je vais juste le mouiller à nouveau. Voilà. C'est la partie la plus foncée de la tige car c'est celle qui se trouve juste en dessous de la fleur de coton OK, maintenant, sur le côté gauche, je vais peindre ça mouillé sur mouillé avec de l'ultramarine français Voilà. Et je vais adoucir cette partie. Il y a des parties sombres sur la gauche, donc je vais peindre juste un peu voilà. Je vais adoucir les choses. Je vais rincer mon pinceau car je vais utiliser de l' orange sur certaines parties de la tige. Ensuite, je vais peindre cette zone, le milieu de la tige, en transparent ou en orange. Cette fois, je vais peindre mouillé sur mouillé. Si vous faites cela, assurez-vous que le bleu est bien sec avant de le peindre en orange. Donc, juste un peu mouillé, non ? La couleur contribuera à mettre en valeur notre brun. OK, allons-y. Cette fois, je vais peindre cette zone, comme les côtés des feuilles, avec de l' ocre rouge anglais très dilué Assurez-vous donc d'avoir un ocre rouge anglais très dilué car celui-ci est très clair, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence Je vais commencer à mouiller cette zone, peignant mouillée sur mouillée D'accord. Et je vais acheter de l'ocre rouge anglais Cela devrait se produire ici, dans cette zone. Peinture très, très diluée, très aqueuse. OK, et ici aussi. Et ici. Je vais juste chercher la peinture ici. Et cette fois, je vais peindre cette zone, cette petite partie avec plus d'ocre rouge anglais, ajoutant plus de couleur, mais voilà OK, je vais le laisser ici. Je vais peindre à nouveau cette zone avec de l'eau mouillée sur mouillée. Et je vais commencer à le peindre de manière courbe. D'accord. Donc, pour éviter que notre peinture ne paraisse plate, je peins de manière courbe. Voilà. Si vous pensez avoir besoin de plus de crayons, vous pouvez le faire Mon pinceau est très liquide, alors j'utilise juste ce que j'ai dans mon pinceau et je vais juste adoucir les côtés Voilà. Ici, je vais le peindre mouillé sur mouillé. D'accord. Il semblerait qu'il y ait une limite ici. Je vais simplement le supprimer d'abord ou libérer cette ligne. Voilà. Je vais le peindre mouillé sur mouillé. Bien sûr. Voilà. C'est plus brun. Je vais devoir rincer mon pinceau, retirer l'excès d'eau, puis je déplacerai la peinture pour éclaircir la couleur car elle est trop brune Il ne doit pas être trop brun mais très aqueux, très clair. Et voilà. Et ici. Et ici, je vais adoucir cette zone. Ensuite, j'y vais. Et je vais en ajouter d'autres ici. Je vais le laisser sécher, puis je reviendrai avec une deuxième couche de cette farine de coton. 6. Projet 1 Fleur de coton 2nd couche: Maintenant, j'en ai fini avec la première couche. Je vais maintenant en peindre la deuxième couche. Je vais donc utiliser ocre rouge anglais pour peindre l'intérieur des feuilles, d'accord ? J'utiliserai le même mélange que celui que j'ai sur ma palette. Je vais peindre ça mouillé sur mouillé. Je vais donc commencer par mouiller cette zone. Je vais commencer par là. C' est une zone assez vaste. Je vais donc le peindre mouillé sur mouillé. Voilà. J'utilise toujours la consistance de l'anglais, de l' ocre rouge, peu importe ce que j'ai dans ma palette que j'ai préparée plus tôt Je ne fais que le glacer. OK. Vous pouvez démarrer la lumière et continuer à peindre à la lumière. Comme il ne s'agit que d'une deuxième couche, nous commençons à augmenter la couleur. OK, mademoiselle Slowless That. Et voilà , c'est bon. Je vais le laisser sécher, puis je continuerai à peindre sur cette zone. Je vais peindre ça mouillé sur mouillé. OK, ça y est. OK, là je fais glisser la peinture, et je vais continuer à peindre cette zone. C'est comme la partie pliée de la feuille glisser la couleur pour l'adoucir. C'est ça. Maintenant, ci-dessous, je vais simplement le peindre humide sur sec car il s'agit d'une très petite zone. Ça y est. Maintenant, cette partie, je vais peindre cette partie humide sur humide Je vais ajouter de la peinture ici sur cette zone afin pouvoir améliorer la couleur et en même temps, cela aidera l'autre zone à apparaître davantage. Donc, en gros, nous faisons de la peinture négative sur cette partie. Et je vais continuer à peindre. Je peindrai le bord, imbibé de joie, quelle que soit la peinture qui restera sur mon pinceau. OK, ça y est. Nous allons maintenant continuer à peindre la tige. Je vais juste le déplacer. Voilà. Ensuite, je vais peindre la tige mouillée sur mouillée avec de l'ocre de la route anglaise Nous allons commencer par là. OK. J'y vais. Ensuite, je vais mouiller cette zone, cette partie de la tour. Il faut obtenir plus de peinture et l'ajouter ici. OK, voilà le dernier sur la deuxième couche, je vais peindre cette zone. J'utiliserai toujours de l'ocre rouge anglais, mais cette fois, nous allons peindre cette peinture humide sur sec au lieu de mouillé sur humide Et cette partie ici. OK, voilà. C'est la deuxième couche, je vais la laisser sécher, puis je reviendrai pour la troisième couche et je continuerai avec le coton 7. Projet 1 Peindre le coton: C'est donc la couleur de la fleur que nous avons en ce moment. Cette fois, je vais peindre sur le coton lui-même. Donc, comme il est blanc, je ne peindrai que les ombres. OK, juste en regardant la photo de référence, nous allons nous concentrer sur les ombres car nous allons peindre en blanc sur du papier blanc. Cette fois, je vais peindre sur le coton lui-même, car il est blanc et le papier est également blanc. Nous allons peindre les ombres. Et à part ça, comme pour la photo de référence, on va se concentrer sur les ombres, on va garder le blanc comme du blanc. Mais nous montrerons également où se trouvent les ombres pour qu' elles ressemblent à un coton et non à un transparent sur du papier, car nous peignons du blanc sur du papier blanc. Donc, si vous avez des traits au crayon, vous pouvez en retirer autant que possible, condition qu'ils ne soient pas très visibles et que vous puissiez les recouvrir de peinture. J'ai donc ici un sépia très dilué. Une fois le sépia dilué, il ne sera plus aussi foncé qu'il ne l'est Il sera en fait de couleur jaunâtre, brunâtre, grisâtre. C'est donc ce qu'est Sepia. Je vais donc peindre le coton. Farine. Cette fois, avant de peindre la fleur de coton, je vais la peindre humide sur sec. Je vais donc commencer à peindre ici sur la gauche, et je vais également améliorer la couleur ici. Nous allons donc nous concentrer sur les ombres. Nous y voilà. Je vais faire laver la pergolute ici et tester la couleur ici . OK, voilà. Donc, ici, je vais supprimer certaines des lignes de crayon qui s'y trouvent. Et j'utiliserai également le bout de ce pinceau. Je vais simplement suivre la forme, et je vais simplement peindre comme les fils de la photo, donc je ne peux pas suivre la photo de référence, mais ce serait toujours ma référence. Je ne peux pas simplement copier tel quel, à moins que vous ne puissiez le faire si vous voulez peindre de manière hyperréaliste Mais il s'agit plutôt d' une version simplifiée de la photo de référence. Je ne peins que les mèches du hmm. Nous y voilà. Nous allons donc ajouter des ombres ici. Si vous pensez qu'il fait noir, vous pouvez lever votre pinceau, puis vous pouvez brosser à nouveau sur votre papier tant qu'il est très, très clair, il ne doit pas être foncé. Vous pouvez penser que c'est aussi mouillé sur mouillé, mais pas trop car ce ne sont que des détails. Et je vais en ajouter un peu plus ici. Donc, en gros, une fois que nous peignons les ombres ici, nous faisons une peinture négative, tout comme dans l'autre classe que j'ai eue où j'ai peint Hydranga avec une technique de peinture négative Vous pouvez également regarder ça. OK, voilà. Et ici, puisqu'ils sont coupés ici, je vais peindre comme des fils. Vous pouvez créer des lignes courbes ou des traits courbes pour montrer l'ombre et les mèches de votre coton. Cela donnera également une forme à votre coton, contrairement à ce que vous peignez avec des lignes droites. Donc, si vous n'avez pas un pinceau pointu comme celui-ci, je suggère d'utiliser un tout petit pinceau Je pense que le pinceau Rigor Brush fera également l'affaire. C'est bon. Et il suffit de suivre le drap. OK, voilà. J'espère que cette fois, ça te ressemble à un coton. Pas juste une boule de peinture ou quoi que ce soit d'autre. OK, donc ici, il y a genre une séparation ici. Je parie donc que c'est le cas et qu'il y a une mince ligne. Et les ombres ici sont la division du coton. Je vais également l'adoucir avec mon pinceau humide. Et voici la forme du coton. Je vais juste le peindre avec quelques traits en utilisant le bout de mon pinceau. Voilà. Je vais me procurer du sépia plus dilué ici. Je vais ajouter quelques traits ici ou des ombres de ce côté. Vous pouvez également suivre la forme de votre dessin. Je vais juste adoucir cette zone et celle du haut. Voilà. Je suis juste la forme ou le dessin de la ligne de jonction. Voilà. Vous pouvez y ajouter quelques brins. Votre Ciba doit donc être très dilué. Voilà. Ici aussi, et nous avons aussi une partie des ombres dans cette zone , ainsi que du coton. OK. Et si souvent, voilà. Nous avons donc maintenant la forme du coton. OK, puisque nous avons la forme du coton pour le moment, je peux juste en ajouter autant que vous le souhaitez sur autant de détails que vous le souhaitez. Mais vous pouvez également continuer plus tard , une fois que nous aurons peint les détails. Pour l'instant, je vais juste le laisser sécher, puis je reviendrai aux feuilles et à la tige et je le terminerai. 8. Projet 1 Fleur de coton 3ayer couche: Cette fois, je vais peindre davantage sur les feuilles et la tige. Je vais commencer par là. Je vais juste peindre cette fois humide sur sec. OK, c'est une très petite zone. Je vais le peindre humide sur sec avec le bout de mon pinceau. Et si vous faites peinture en négatif ou si vous peignez autour de votre sujet, cela aidera votre sujet à se démarquer davantage, surtout si vous avez sujet blanc comme ce coton. Voilà. Et puis je vais peindre ici un en ajoutant les ombres là et là je rince un peu mon pinceau, enlève l'excès d'eau. Et je vais ajouter de la peinture ici. Cette partie de la feuille est très claire. Donc, dans la mesure du possible, j'éviterai d'ajouter trop de pigment. Voilà. Et ici, je vais adoucir mes coups de pinceau. Voilà. Et cette partie, j'aurais pu le faire plus tôt, mais ça va. Voilà. Et ici, cette fois, je vais simplement peindre les détails des feuilles, les lignes avec la technique du drag qui se trouve au bout de mon pinceau. J'y vais. Maintenant, je vais peindre Inner Least ici. Cette fois, je vais ajouter plus de pigment. OK. Et je vais le peindre mouillé sur sec. Nous y voilà. Je vais ajouter plus de pigment dans cette partie afin que nous puissions créer D ici. J'ajouterai également Sepia plus tard. I Voilà tu y vas. J'ajoute de la peinture de ce côté. OK, voilà. Et ici aussi. Y Voilà. Et là, je vais juste adoucir mon coup de pinceau et déplacer la peinture. OK. C'est mon pinceau. C'est mon pinceau de vidange, et voici mon petit pinceau, et je vais juste déplacer la peinture. OK, voilà. Et ici aussi. Je n'ai plus mélangé de pigment. J'utilise simplement la peinture que j'ai mélangée plus tôt. OK, voilà. Maintenant, cette fois, je vais peindre le haut. Encore une fois, je vais le peindre humide sur sec. Il s'agit d'une zone mince et longue, je vais donc la peindre humide sur sec. Voilà. Moi aussi, et les veines, ici. aussi, et les veines, ici. Ici, je vais ajouter des veines ici. Voilà. Et je vais peindre la partie inférieure de cette feuille ici. Voilà et je vais ajouter une teinte un peu plus claire de ce côté. OK, voilà. Maintenant, je vais peindre la tige. Je vais juste utiliser la couleur. C'est de l'ocre rouge anglais. Vous pouvez également ajouter un peu de sépia si vous le souhaitez. Mais je le ferai plus tard pour une couleur brune plus foncée et plus riche. Je vais peindre en commençant par ici. Encore une fois, c'est ce qu'il faut faire à sec. Je le déplace sous forme d'eau. Comme il semble que mon pinceau soit un peu liquide, j'enlève l'excès d'eau sur ma serviette à ma droite J'ai toujours une serviette ici à ma droite parce que je suis droitier. Si vous êtes gaucher, vous pouvez avoir une serviette ici. OK, j'ai ajouté plus de brun à gauche, et j'en ajouterai aussi à droite. OK, voilà. Vous pouvez ajouter plus de couleur sur les côtés, mais pas trop sur le centre. Vous pouvez ajouter plus de couleur sur la partie située tout en bas de la fleur de coton car il y aurait de l'ombre ici car c'est au bas de la fleur qu'elle peut couvrir la lumière recouverte par la fleur. OK, allons-y. C'est donc cette étape et je vais laisser sécher ce tableau. Ensuite, je vais passer à une consistance plus épaisse et plus foncée. 9. Projet 1 Fleur de coton 4ayer couche: À ce stade, je vais ajouter plus de couleur sur la feuille, et je commence à augmenter la couleur. Donc pour la feuille. Comme j'ai du sépia ici, j'ai encore un peu d'ocre rouge anglais dans ma palette, mais j'ajouterai un peu de sépia pour la rendre plus foncée et plus riche, et je m'en servirai pour peindre J'ajouterai un peu d'ocre rouge anglais. Cette fois, je mélange la consistance du lait de ma couleur. J'aimerais que ce soit sombre parce que je vais peindre l'ombre des feuilles. OK, je vais juste essayer ça ici, et c'est comme ça qu'il fait noir. Vous pouvez faire un peu plus sombre si vous le souhaitez. Un peu plus de sépia. OK. Et laisse-moi essayer. Voilà. C'est une bonne idée, et elle a la consistance du lait. Même si mon mélange brun a une consistance laiteuse, je peindrai toujours humide sur sec. OK. Et je vais également peindre certains détails. Celui-ci, pour moi, est déjà assez bon, donc c'est bon. Mais je vais peindre cette feuille. OK. J'enlève donc l'excès d'eau sur mon pinceau, et je vais chercher de la peinture ici. Je vais commencer à peindre cette partie. Cette partie de la feuille, c' est qu'elle a plus d'ombres parce qu' elle se trouve à l'intérieur de la feuille elle-même. Voilà. Et ici, je vais juste l'adoucir pour le rendre plus léger. Et je vais continuer à peindre ici. Obtenez-en plus. Y OK, voilà. Et j'en ajouterai d'autres ici également. Coloriez ici. Voilà. Et je vais ajouter plus de couleur ici. Je vais ajouter plus de profondeur ici. Je ne suis pas remontée jusqu'au bord car j'aimerais montrer une couleur claire de la feuille qui est pliée. Je n'ai donc pas continué jusqu' au bout ou jusqu'au bord. Voilà. Ensuite, je vais adoucir les choses. Allons-y. Là-bas et un peu plus encore ici. Maintenant, cette fois, je vais ajouter plus de couleur ici. Voilà. Et aussi cette partie de la feuille. D'accord, puisque c'est celle qui a également une feuille pliée ici, devrait être plus foncée car elle a aussi des ombres. Voilà. OK, il y a un peu de couleur sur cette partie. D'accord ? C'est ça. Maintenant, nous allons peindre cette tige, mais je n'ajouterai pas trop de couleur. Juste quelques parties des feuilles. Je veux dire, la tige. Et ici, je vais adoucir cette partie et celle-là aussi. La plupart du temps, je peindrai les bords de la tige, une partie ici. J'y vais. 10. Projet 1 Peindre les détails: Lo Love Okay, passons aux ombres, j'aimerais ajouter plus de détails. Mais cette fois, puisque nous avons ce mélange de noir et de ch, je vais juste en prendre un peu, puis je vais l'atténuer. OK. Donc, édulcorez-le et j' ajouterai quelques détails. Donc, cette fois, ce seront les détails, et je vais peindre le tout à sec. OK. Alors j'en ai pris un petit peu. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et ajouter de la peinture ici. Et ici aussi. Je vais peindre avec des traits fins. Voilà. Et cette partie Et ici, cette fois, il suffit de peindre, en allant de gauche à droite, accord, je l'ai adoucie Je vais juste peindre comme le bord, enlever l'excès d'eau et adoucir. OK, voilà. Cette fois, je vais peindre ici avec fines lignes en utilisant le bout de mon pinceau pour ajouter des détails sur la feuille. Comme il s'agit d'une feuille pliée , OK, voilà. Maintenant, je vais peindre les détails sur cette feuille. Je vais donc simplement ajouter quelques lignes, et cela adoucira les choses. Ma brosse contient trop d'eau. Je vais donc éliminer l'excès d'eau. Je l'essuie sur ma serviette à côté de moi. OK, voilà. Ajoutez plus de détails. En plus de cela, je vais maintenant ajouter des paillettes ou des reflets Et pour cela, j'utiliserai de l'or antique Daniel Smith. OK. Je vais juste en mélanger un peu sur ma palette. C'est de l'anti-or. Vous pouvez utiliser n'importe quel or métallique ou argent que vous avez. Mais j'utilise cet or, et je l'aime tellement. OK. Je vais donc utiliser juste le bout de mon pinceau, et je vais simplement ajouter des lignes fines ici en utilisant l'or. Vous pouvez utiliser un petit pinceau si vous le souhaitez. Et ici aussi. Il faut donc y aller, je vais juste adoucir le bord et le coup de pinceau, et voilà. Et j'aimerais ajouter plus de Okay, here you go. J'y ai adouci mon coup de pinceau Là-bas. Outre cette partie de la feuille, j'ajouterai également de l'or ici. Et j'aimerais aussi ajouter un peu d'or ici. Vous pouvez également en ajouter un peu sur le coton. Je vais juste ajouter quelques lignes fines sur le coton lui-même. Voilà. Et aussi cette partie de la feuille dans le coton. Voilà. Ce serait donc comme brillait dans cette partie Je n'utilise que la consistance de mon or, et j'ajouterai plus d'or ici. Voilà. Un peu dans cette partie, je crois. OK, voilà. Là-bas. J'aimerais ajouter plus d'or ici, juste pour améliorer et ajouter plus de détails. J'utilise juste le bout de mon pinceau, et j'utilise simplement la consistance de l'or antique. Il n'est pas très doré, mais il a des reflets. Je peux donc ajouter ici. Ce que j'aime dans l' or ancien, ce n'est pas très doré. Il a juste des reflets. Ce n'est pas de l'or jaunâtre. Voici la fleur de jardin réaliste à l'aquarelle terminée. 11. Projet 2 Simplifier le compliqué: Oh, la feuille de pin a beaucoup de petites feuilles qui dépassent, et la photo de référence est compliquée. Pour simplifier la photo de référence et pour transformer la feuille de pin en peinture, j'ai retiré les autres feuilles et en ai ajouté dans les zones qui seront recouvertes de planches Ainsi, dans le fichier joint dans la section projets et ressources, vous verrez la photo de référence, le dessin de plan et une combinaison de la photo de référence et du dessin de plan, afin que vous ne vous perdiez pas. Vous pouvez étudier la photo de référence et le dessin de contour avant de vous lancer dans la peinture. Prenez votre temps pour peindre, ne vous précipitez pas. Tu peux le faire. 12. Projet 2 Couleurs des feuilles de pin: Bienvenue dans ma classe. Dans cette leçon, je parlerai des couleurs que je vais utiliser pour la feuille de pin. Voici donc une feuille de pin sur mon téléphone. Voilà, je zoome. Je vais préparer les couleurs. Si vous pouvez voir qu'il y a du vert très clair et du jaune ou du brun, nous n'utiliserons que quelques couleurs. Donc, d'abord, je vais utiliser de l'or vert. Je prépare uniquement du thé à la consistance dorée verte. Ce seraient donc mes couleurs sous-jacentes pour les zones claires. Ensuite, je vais préparer de la sève verte. Ce serait le green principal. Mais dans ce cas, je n'utiliserai pas de sève verte. Je vais le mélanger avec un peu de peinture grise, en ajouter un peu plus. Donc, c'est de la peinture grise. J'ai un livre de White Knight. Je peux l'arroser pour l'utiliser les zones claires de la feuille. Ensuite, j'utiliserai Daniel Smith, ocre rouge anglais. Voilà. Et pour certaines zones, j'ajouterai également que nous allons le mélanger avec du sépia pour la couleur marron foncé. OK, alors voilà. Je n'ai donc que quelques couleurs ici. OK, récapitulatif. J'utiliserai de l'or vert. C'est de l'or vert. Ensuite, je vais utiliser vert sève avec des peintures grises. Ensuite, j'ai ici Daniel Smith, ocre rouge anglais, et le dernier que j' ai est Daniel Smith, ocre rouge anglais avec J'aimerais également ajouter l'outremer français. Voici Daniel Smith, outremer français, et je vais l'utiliser pour les zones sombres des feuilles, et je vais l' ajouter ici OK. Encore une fois, juste un résumé, nous avons ici de l'or vert J'ai ici de CR, sap green, de Windsor Newton, avec des peintures grises de White Knights. J'ai ici Daniel Smith, ocre rouge anglais, Daniel Smith, anglais, ocre rouge avec sépia de Shinhan PWC, et le dernier, j'ai ici l'automarine française Voici donc les couleurs que je vais utiliser pour peindre la feuille de pin. 13. Projet 2 Couche de feuille de pin 1 Partie 1: Non, comme vous pouvez le constater, les traits du crayon sont un peu sombres, mais je vais les effacer au fur et à mesure que je peins. Je n'effacerai pas toutes les lignes de crayon avant de peindre. J'efface au fur et à mesure que je peins, car chaque fois que je fais une pause et que j'arrête de peindre, juste pour laisser sécher les aquarelles, je ne pourrai pas voir les traits du crayon chaque fois que je prépare la peinture J'effacerai donc les traits du crayon au fur et à mesure. Mais je vais commencer à peindre par le haut. Je vais donc supprimer les traits au crayon ici, mais je vais continuer comme je peins là-bas. Il est très utile d' avoir une gomme pétrie avec vous, car elle n' abîme pas le papier, elle ne le détruit pas chaque fois que vous peignez Je zoomerai un peu plus s'il faut pour pouvoir raccrocher. Je zoomerai autant que nécessaire pour que vous puissiez voir les détails pendant que je peins. De plus, comme il s'agit d'une feuille de pin et que les feuilles de pin sont très petites. J'utiliserai une brosse plus petite cette fois. J'utilise ce qu'on appelle la taille optimale deux par zéro. Il s'agit d'un très petit pinceau, inférieur à la taille zéro ou à la taille deux. C'est donc ce que j'ai. Voici le pinceau Kolinsky. Je n'ai pas d'autre brosse plus petite que celle-ci. Mais c'est bon, même s'il s' agit d'un pinceau Kolinsky, pas d'un pinceau synthétique, mais ça va Tant que vous pouvez utiliser une taille zéro ou plus petite, ce serait bien pour peindre des feuilles de pin. La feuille de pin contient de petites feuilles minuscules. Ce que je vais faire, c'est peindre cette aquarelle mouillée sur sèche plutôt que mouillée sur mouillée, car je ne veux pas déplacer l' aquarelle ou la déplacer hors du lin Je veux donc faire attention en peignant la feuille. Je vais donc peindre cette feuille. Et ici, je vais le peindre avec de l'or vert et de l' outremer français. Je vais déplacer de la peinture ici. Encore une fois, ce serait de l'or vert. Mais ensuite, j' utiliserai toujours le plus gros pinceau pour adoucir. Juste un petit peu. Je vais me procurer de l'atumarin français sans rincer mon pinceau. Les couleurs vont donc se mélanger sur mon papier, et c'est très bien. Je ferai juste attention à ne pas peindre en dehors des limites. Je ne vais pas encore peindre cette pièce car cette zone est sèche. Je vais donc l'ignorer et je vais peindre cette partie de la feuille. Je vais chercher de l'or vert et peindre ici. Donc, chaque fois que je vois la partie de la feuille qui est plus claire, je peins avec de l'or vert. Et puis sur la zone sombre, j'ai peint avec de l'ultramarine français Je prends de l'ultramarine française sans rincer mon pinceau. C'est très bien Comme vous pouvez le constater, les couleurs se mélangent sur mon papier mais aussi sur mon pinceau, et c'est bon. Bien, je vais passer à la feuille suivante, qui se trouve ici Cette partie de la feuille est foncée au milieu, mais je vais juste utiliser ultimarin français et je vais peindre ici Ainsi, partout où vous pouvez voir du vert foncé, vous le peignez en vert et en vert clair, vous le peindrez avec de l'or vert. Je peins cette peinture mouillée sur sèche parce que nous ne voulons pas étaler l'aquarelle en dehors de la ligne Et ci-dessous, je vais le peindre avec plus de vert. Je veux dire, bleu ici parce que c'est la partie qui a plus d'ombres parce que les feuilles se chevauchent et créent des ombres Alors, peins ça avec plus de bleu. OK, la prochaine feuille que je vais peindre est cette zone. Je vais donc acheter du bleu ici. Si cela se produit, cela signifie que votre pinceau est sec, alors je le plonge dans l' eau et je ramasse un peu de bleu. Voilà. Je ne vais pas rincer mon pinceau, mais je vais chercher de l'or vert, et je vais peindre ici. Si cela se produit, cela signifie que ma brosse est trop sèche. Je peux éliminer l'excès d'eau en utilisant la serviette à côté de moi. Voilà. Je peux retourner ici et peindre la feuille inférieure ici. Je vais acheter de l'or vert et de la peinture sur le côté gauche. Ensuite, je vais chercher Bang Ultramarine et je peindrai sur le côté droit Mon pinceau est sec, encore une fois, alors je le trempe. Mon pinceau est sec, je vais donc le tremper dans l'eau une ou deux fois. Ensuite, j'enlèverai l'excès d'eau, mais je vais prendre de la couleur. Je vais acheter du tamarin de ranch ici, et je vais peindre ici Je vais ajouter plus de bleu sur le côté inférieur à cause de cette partie qui comporte des ombres. Voilà. Et ici, je vais le peindre en bleu. Alors que je peins, je regarde la photo de référence où je pouvais voir les ombres, je la peins avec du tamarin français Ici, cette feuille, je vais la peindre avec de l'or vert. Je vais ajouter de l' or vert sur la droite, mais je vais prendre du bleu, et je vais peindre du bleu ici, bleu et aussi ici. Si c'est mélangé, cela crée du vert, et ce n'est pas grave. Ensuite, je vais peindre cette zone avec de l'automarin français. Je trempe mon pinceau dans l'eau enlève l'excès d'eau et je ramasse un peu de bleu. Cette feuille est très petite. Je suis sorti de la file, mais ça va. J'ai juste saisi la couleur et j'ai peint lentement , je n'ai peint que la feuille qui descendait. D'accord, je vais maintenant peindre cette feuille. Cette feuille est un peu foncée, je vais donc la peindre avec de l'ultimarin français C'est la raison pour laquelle j' aimerais utiliser un petit pinceau. Il s'agit d'une continuation. Il y a ici une feuille complémentaire que je vais peindre avec plus de bleu parce qu'elle a des feuilles qui se chevauchent ici Ensuite, je vais également peindre cette feuille en bleu, et j'ajouterai plus de bleu ici. Et je vais peindre de l'or vert sur le côté gauche. Voilà. Voici donc ce que je vais faire pour le reste de la feuille pour la première couche. Je vais faire des laps de temps pour que vous puissiez voir comment je peins. Mais même méthode, même technique que je vais faire. Je passerai de l'or vert au vert, et je reviendrai plus tard si j'ai besoin d'expliquer quelque chose. Je peins, j'utiliserai également cette gomme nécessaire pour enlever les lignes de crayon comme peinture Pour l'instant, je vais faire des tours du temps, mais peindre avec moi avec une feuille de colonne vertébrale. 14. Projet 2 Couche de feuille de pin 1 Partie 2: Maintenant, j'en ai fini avec la première couche de feuilles. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est peindre la première couche de la tige. Pour la première couche, je vais peindre en deux couleurs. L'une d'entre elles serait de l' outremer français sur les zones sombres et de l'ocre rouge anglais sur les Pour cette partie, je vais peindre cette peinture humide sur humide, mais pour les autres parties, je vais peindre humide sur sec. Comme ici dans cette partie. Ce serait que je vais le peindre à sec. En peignant ceci, je vais zoomer un peu pour qu'il soit clairement visible. D'accord, je vais donc commencer par le bas. Je vais supprimer les traits du crayon. Mais je vais le peindre avec une consistance en T ocre rouge anglais, puisqu'il s'agit de la première couche Et je vais adoucir cela et ici aussi. Et ici aussi. Au fur et à mesure que je monterai, je peindrai humide sur sec car les espaces ici sont très petits. Mais si vous ne pouvez pas peindre mouillé sur mouillé, ce serait bien. Ainsi, lorsque j'adoucis mon coup de pinceau, je fais également glisser l'eau vers le haut à l'endroit où je vais peindre. Voilà, je vais adoucir les choses, et voilà. Je remonte avec de l'eau, je traîne l'eau, puis je peins le tout mouillé sur mouillé Je vais adoucir ce pinceau et ici aussi. Et ici, je vais mouiller cette zone. Je vais zoomer un peu plus pour que vous puissiez voir de plus près. OK, je zoome un peu plus pour que vous puissiez voir de plus près. Ici, je vais surveiller cette zone. Et ici aussi. Voilà. Et là, je vais encore mouiller ces pièces. Je ne regarde pas les photos de référence pour le moment. Je suis juste en train de mouiller cette zone. J'ai donc déjà une idée de l'endroit où se trouverait la tige ici et là. Il y a des parties ici qui seraient plus sombres parce qu'il y en a plus ici. Ici, je vais peindre avec ultramarine français et ici aussi Je vais laisser sécher, je vais adoucir cette partie. J'aimerais ajouter du brun ici, mais je vais d'abord le laisser sécher. Maintenant, je vais peindre humide sur sec car il s'agit d'une très petite surface. J'enlève l'excès d'eau de ma brosse. Si votre pinceau devient liquide, enlevez simplement l'excès d'eau sinon cela créera des flaques d'eau sur votre papier, ce que nous ne voulons pas Et ici, je vais le peindre à sec avec de l'ocre rouge anglais et adoucir le coup de pinceau Maintenant, j'en ai fini avec la première couche. Je vais laisser sécher, puis je reviendrai sur la deuxième couche en commençant par les feuilles. 15. Projet 2 Feuille de pin couche 2: Bienvenue dans ma classe. Le deuxième jour, je peindrai les espaces verts, les feuilles en premier. J'utiliserai le mélange vert que nous avons ici. Ainsi, chaque fois que je peins, je peux choisir plus de vert clair ou plus de vert, accord, ou plus pigmenté. Quel mélange ici. Et cela dépend du degré d' humidité de votre pinceau pour capter la couleur Je vais m'occuper de cette question. Je vais en acheter plus pour obtenir un vert plus foncé. Mais si j'ai un pinceau aqueux, je passerai au vert clair Pour le peindre, j' utiliserai toujours le plus petit pinceau que j'ai. C'est deux par oh ou 00 sur d'autres marques. Zoomez un peu pour voir clairement où je peins. Et vous pouvez également voir comment je choisis les couleurs de ma palette. OK ? Donc mon pinceau est mouillé. Je vais le peindre humide sur sec. Mais j' utiliserai quand même le gros pinceau pour adoucir les coups de pinceau si besoin est. Donc, pour les zones jaunes ou jaunâtres, sont ces zones que je vais peindre en vert très clair Il apparaîtra en vert clair, puis les zones bleues seront plus foncées. D'accord, donc je vais chercher de la peinture ici. N'oubliez pas que ce n'est pas trop aqueux. Je vais commencer par la gauche. Je vais commencer ici. Pourtant, j'utilise la consistance T de mon mélange vert. Je vais juste en peindre une partie, mais plus tard, je passerai au time lapse. Je vous montre juste comment je le peins. Comme vous pouvez le voir, lorsque j'ai ajouté le mélange vert sur le jaune, il devient vert jaunâtre ou vert plus clair et vert plus foncé lorsque je peins sur les zones bleues Si vous remarquez qu'il y a certaines parties des feuilles que je n'ai pas peintes sur les côtés parce que j' aimerais les peindre uniquement en vert, et c'est bon. Voilà. Je vais en ajouter un peu plus ici. OK. Et ici, si vous remarquez mon pinceau n'est pas très liquide et je contrôle l'eau sur mon pinceau même si j'utilise un pinceau Kolinsky J'en ai fini avec la deuxième couche de feuilles. Cette fois, je vais peindre sur la deuxième couche de la tige. Je zoome un peu pour vous montrer et vous permettre de voir comment je peins la tige. OK, je vais donc me concentrer sur certaines zones uniquement que je peux peindre sur les ombres et une plus grande partie de la tige. Pour cela, sur le dessus, je peux le peindre sur sec car les zones sont petites, mais ici je peux le peindre sur le mouillé. Je vais commencer par là. Je peux toujours utiliser le plus petit pinceau pour peindre les zones situées sur le dessus, j'utiliserai le mélange brun foncé, qui est à base d'anglais, d'ocre rouge et de sépia et je peindrai ici j'utiliserai le mélange brun foncé, qui est à base d'anglais, d'ocre rouge sépia et je peindrai Cela a donc toujours la consistance du thé au café parce que je ne fais que le glacer. Mais il ne s'agit que de la deuxième couche. Ensuite, je vais lisser les bords et ici aussi. Voici donc cette tige qui se trouve au milieu. Il y aurait donc des ombres qui s'y formeraient. OK, et ici je vais chercher plus de peinture. J'enlève l'excès d'eau de mon pinceau. Voilà. Ensuite, je vais lisser les bords Cela se produit s'il y a trop d'eau sur votre autre pinceau ou sur le gros pinceau, alors je vais juste chercher l'eau et je vais le peindre à nouveau. Je prends donc de la couleur sur le côté où il n'est pas vraiment mouillé. Vous voyez, si votre papier est très humide, cela se produira. Votre peinture va couler. Je vais donc simplement lisser cette zone. Et ici. OK. Et cette fois, je vais juste peindre certaines zones seulement, c'est-à-dire, à côté de la feuille, je vais enlever l'excès d'eau de ce pinceau en tapotant ma serviette et ici aussi. Et ici. Je vais juste ajouter plus de brun sur certaines zones. J'ajouterai ici parce qu'il y aurait des ombres sur cette partie parce qu' il y a des feuilles ici. J'ajoute donc plus de brun ici et ici. Attention également à la peinture. Vous pouvez appliquer de la peinture sur les zones vertes ou vous pouvez sortir de la ligne pour faire attention. Et je vais juste en ajouter d'autres ici. Ici et ici aussi. Et ici. Vous n'avez donc pas besoin de copier car c' est ce que vous pouvez voir sur la photo de référence, vous pouvez la simplifier. Si tu sais où mettre tes couleurs, alors tu es douée. Eh bien, j'ajoute du brun sur certaines zones comme celle-ci parce que c'est là que les feuilles s'attachent. J'ajoute donc des ombres ici et là. Ou plus de couleur. OK, voilà. Mon pinceau est trop humide, alors je vais juste l'adoucir. Je vais retirer l'excès d'eau de cette brosse. Je le tape sur ma serviette à côté de moi. Voilà. Si cela se produit, cela signifie que j'ai trop d'eau, je vais éliminer l'excès d'eau et l'adoucir. Voilà. Ma brosse peut être trop humide, même si elle est petite, elle est parfaite. Je pense que cette zone devrait être brune. Je vais en ajouter un peu plus. Alors voilà. Donc ici, je peux juste ajouter du brun ici. Mais je pense que je peux plutôt peindre cette peinture humide sur mouillée pour obtenir un mélange de couleurs doux. Je vais utiliser notre pinceau de cette taille. Et je vais ajouter plus de couleur sur cette tige. Je vais tout de même laisser certains espaces non peints pour garder la légèreté Je ne suis pas trop la photo de référence. Je l'utilise juste comme référence, comme guide, mais oui, je ne peins pas de manière hyperréaliste, donc ça va Vous pouvez simplifier votre peinture. Tu te souviens de ça ? Et plus tard, je pourrai encore ajouter plus de détails à ce sujet. OK, et je vais juste adoucir les coups de pinceau. Eh bien, je supprime le trait de pinceau ici, donc je vais peindre à nouveau. Voilà. Alors je rince mon pinceau. Je vais le laisser sécher et je reviendrai pour une troisième couche où je créerai plus de couleurs et finirai cette peinture. 16. Projet 2 Couche de feuille de pin 3 Partie 1: Bienvenue dans ma classe. Dans cette leçon, je vais peindre une troisième couche de feuille de pin. Je zoome un peu pour que vous puissiez facilement voir où je peins. J'utiliserai le même vert que celui que j'ai sur ma palette d'aquarelle, et je peindrai la troisième couche Ce serait mouillé sur sec. Ce que je vais faire, c'est peindre davantage sur les zones sombres et les zones d' ombre de la feuille de pin. Je vais donc utiliser le même vert que moi. J'utilise toujours ce petit pinceau que j'ai. J'ai ici la photo de référence à côté de moi. D'accord. Et commençons à peindre. J'utilise donc le même mélange d'aquarelle que celui que j'ai dans mon bloc-notes Je n'en ai pas mixé un autre ni ajouté, mais c'est ce que j'ai. OK. Je vais ajouter plus de vert dans certaines zones. Je ne peindrai pas toutes les feuilles, mais seulement certaines d'entre elles. Je peins ça mouillé sur sec. Je prends de la couleur sur la partie la plus verte ici et non sur la partie aqueuse Je vais donc y ajouter plus de vert. Ensuite, je vais peindre cette partie. Et j'essaie de peindre lentement et soigneusement car les feuilles sont très fines et fines. Pour les autres, je ne les toucherai plus. Je vais simplement peindre sur certaines zones qui doivent être plus vertes ou vertes plus foncées. Voilà. Si votre peinture est toujours bleutée, vous pouvez y ajouter plus de vert, car le bleu que nous avons peint précédemment correspond aux ombres des feuilles que nous peignons en ce moment Voilà. Surtout sur cette zone très proche de la tige. Et si nous nous perdons, vérifiez toujours la photo de référence. Voilà. Je vais juste ajouter plus de vert ici. Pour les zones vert clair, je ne les toucherai plus ou peut-être plus tard, mais je vais simplement ajouter des reflets avec l' aquarelle interférentielle que Je déplace un peu le carnet de croquis. Je veux juste m'assurer que toute la feuille de pin est visible sur la vidéo ou que la feuille entière est montrée. R Assurez-vous que votre brosse ne soit pas trop liquide comme celle-ci Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon gros pinceau. Je la mouille, j'enlève l'excès d'eau sur ma serviette et je ramollis et je la ramollis, sinon elle sèchera avec des bords agressifs. Je vais donc continuer à peindre ici et ici également. Je regarde la photo de référence en ce moment, mais je regarde mon aquarelle où j'y ai ajouté du bleu En particulier, j'ajouterai plus de vert sur les côtés très proches de la tige car il y aurait des ombres à cet endroit. Comme ici cette partie. Et ici. Voilà. Et là. Ensuite, je vais me déplacer sur la droite. Si vous remarquez, je peins de gauche à droite car je suis droitier. Je m'assure de ne pas tacher ce que j'ai peint sur la gauche C'est pourquoi je le fais. Si vous êtes gaucher, vous pouvez d' abord faire le côté droit opposé , puis le côté gauche. Et cette fois, vous devriez pouvoir voir la division, la séparation des feuilles entre Okay. Ici. Je vais ajouter de la peinture ici. Ici. Allons-y. J'enlève l'excès de peinture ici, c'est ainsi. Ajoutez plus de peinture ici en bas, et ici aussi. Ici aussi. J'espère que cette fois, vous verrez plus de différence sur votre peinture qu'auparavant. Voilà et ajouté ici. Et ici. C'est presque terminé. Et j'espère que vous êtes également satisfait de votre peinture. Comme à quel point j'en suis heureuse. C'est presque fini ici. Je vais ajouter de la peinture ici et ici aussi. Tu es là. Je termine avec la feuille, la prochaine chose que je vais peindre sera la tige. 17. Projet 2 Couche de feuille de pin 3 partie 2: Maintenant, la troisième couche de la tige, je vais commencer à peindre les détails. Je vais commencer par l'ocre rouge anglais ici, et j'ajouterai de la peinture ici en bas Je peins humide sur sec cette fois. J'aimerais maintenant en dire plus sur les détails. Je commence à créer des couleurs pour les détails. Le et j' ajouterai plus de couleur ici et ici. Je vais peindre humide sur sec cette fois. Nous en avons fini avec la scène humide sur sol mouillé. Nous peignons maintenant humide sur sec. Mais j'utilise quand même une consistance de thé à café. Mais ce que j'ai fait, c'est juste que j'ai glacé. Cela signifie que j'ai peint une fine couche sur une couche précédente sèche de la tige. Voilà. Il s'agit de la troisième couche terminée. Je reviendrai plus tard pour ajouter plus de détails sur la quatrième couche. 18. Projet 2 Détails de la feuille de pin: Bienvenue dans ma classe. Sur la quatrième couche, cette fois, je vais peindre davantage les détails de la tige, et je vais également commencer à ajouter des reflets sur les feuilles Donc pour cela, je vais mouiller cette peinture, c'est l'interférence entre le vert et le bleu. J'utiliserai la peinture directement de ma main. Je ne le mélangerai plus sur ma palette. Pour cela, j'utiliserai simplement le décalage vert bleu interférentiel et je ne peindrai que sur les feuilles. J'ai mon petit pinceau ici et je vais chercher de la peinture directement de ma main. Là, je ne l'ai plus mélangé à ma palette de mixage. Je vais juste utiliser ce que j'ai ici. Je vais donc juste acheter de la peinture ici et je vais commencer à peindre sur certaines zones. C'est à vous de décider où vous souhaitez ajouter le décalage vert ou bleu. C'est à vous de décider, mais j'ajouterai de la peinture sur les zones sombres ou sur les feuilles sombres uniquement. Je n'ajouterai pas de couleur métallique sur toutes les feuilles. Je vais juste ajouter quelques feuilles. C'est presque terminé. Je trouve que c'est très agréable d'ajouter de la couleur métallique sur le côté des feuilles qui se trouvent au bout. Je ne sais pas. Vous pouvez expérimenter vous-même un personnage. Mais n'en abusez pas. Tu n'es que quelques-unes des feuilles. Donc cette fois, je vais ajouter des détails sur la tige. Je vais peindre humide sur sec en utilisant le brun foncé que j'ai ici. Il suffit donc de peindre quelques détails comme des lignes courbes et des ombres sur la tige Ce serait donc le dernier détail de cette feuille de pin. Les zones d'ombre qui s'y trouvent et quelques détails. Nous y voilà. Et voici notre feuille de pin finie. Et regardez comme c'est chatoyant. 19. Projet 3 Couleurs de poinsettia: Je prépare les couleurs que je vais utiliser pour ce set à vin Je vais donc avoir ici un ultramarine français. C'est de Daniel Smith. Pour le rouge que je vais utiliser, il s' agit d'un mélange d'azarin cramoisi et de Donc, le cramoisi azarine que j'ai vient de Windsor et Newton, et le pyro écarlate que j' utilise Le prochain mix que je vais faire est pour le violet, je vais juste en utiliser une petite quantité car nous avons juste un peu de violet sur la photo de référence. Il s'agit donc d'un mélange de sarcelle pavé et de cinacadonmfenta. OK. Je ne prépare que la consistance des couleurs du thé. C'est donc ce que j'ai. Pour le vert, j' aurai de la sève verte. La sève verte que j'ai provient de Windsor et Newton. Je ne mélangerai que la consistance du thé pour le moment. Ensuite, je vais également le mélanger avec ultramarine français pour le rendre un peu plus bleu Et je vais aussi le mélanger avec un peu du mélange violet que j'ai ici. Pour le rendre un peu plus sombre. Je peux le rendre un peu plus foncé plus tard en ajoutant du rouge. C'est le mélange vert de sève ou le mélange vert que j'ai. Encore une fois, il s'agit d'un mélange de vert sève, ultamriine française et d'un mélange violet avec lequel je mélange, de cunado machenta et de bleu sarcelle cunado machenta Pour le jaune, j'en utiliserai une petite quantité. C'est le jaune profond de Naples. Et pour ajouter des reflets à un tableau, j'utiliserai de l'or antique Il s'agit d' or antique irisé de Daniel Smith. Et j'ajouterai également un peu d' interférence entre le vert et le bleu depuis le noyau. Le décalage entre le vert et le bleu est difficile à voir car il est vraiment transparent, mais lorsque vous le mettez sur une couleur foncée ou le vert ou sur n'importe quelle couleur, vous les verrez. OK, alors ça y est. 20. Projet 3 Poinsettia couche 1 Partie 1: résumer, les couleurs que je vais utiliser seraient l'outremer français, un mélange d'écarlate pyro et de cramoisi azarne, du sarcelle cobalt avec du cacro et Pour résumer, les couleurs que je vais utiliser seraient l'outremer français, un mélange d'écarlate pyro et de cramoisi azarne, du sarcelle cobalt avec du cacro et du magenta. Il s'agit d'un mélange de vert sève, de tamarin français, de bleu sarcelle et de magenta, jaune de Naples profond, irisé, doré antique, et d'interférence, de vert et J'ajouterai un peu de rouge ou d'Alyzare cramoisi au vert plus tard pour le rendre Mais ce sont les couleurs qui ont la consistance. Pour la première couche, je vais d'abord peindre avec le bleu les zones rouges et les zones sombres du tableau. Je vais commencer par cette partie sur cette feuille ou ce pétale. D'accord, je vais commencer à peindre ici en bas J'enlève l'excès d'eau de mon pinceau. Donc, si vous peignez, n' oubliez pas de ne pas avoir de pagaies sur votre papier D'accord, je vais donc le peindre en T de manière cohérente. Et je peins la zone des ombres. Vous pouvez le peindre en violet très clair si vous voulez le rendre plus foncé. Mais plus tard, au fur et à mesure que nous peignons sur les couches suivantes, je vous montrerai comment ajouter plus d'ombres pour ajouter de la couleur afin que votre peinture ne paraisse pas plate. OK. Et dans cette zone également, vous pouvez adoucir vos coups de pinceau. OK, voilà. Ensuite, je peindrai cette partie. 21. Projet 3 Poinsettia couche 1 partie 2: D'accord, je vais continuer à peindre sur cette partie. Et il y a une petite feuille ici, qui est verte. Je vais donc le peindre à sec. Et ici. OK. Assurez-vous que votre brosse n'est pas liquide. Je retire donc l' excès d'eau de mon pinceau et je l'adoucis. OK, cette partie est une grosse feuille rouge. Je vais donc peindre ceci. Ce serait mouillé sur mouillé parce que c'est de cette taille que je vais commencer ici, sur le bord. Et j'ai peint avec une consistance de bleu et je l'ai étalé. OK, et adoucissez ça. Surtout celui-ci. J'enlève l' excès d'eau de ma brosse. OK, allons-y. Et ici aussi. Je vais emballer cette zone. Voilà. OK, et fais en sorte qu'il fasse nuit ici et ici aussi. Voilà, ici et ici. Et ici aussi. Voilà. Ensuite, je vais adoucir mon pinceau pour m' assurer qu'il ne sèche pas avec des bords durs OK. Ces zones sont en fait sombres. Je vais donc le peindre humide sur sec car il est également petit. Donc, si vous passez au bleu, c'est la partie qui se trouve à l'intérieur ou tout en bas de la Poinciata et vous pouvez voir tout ce qui se trouve en dessous, comme les autres feuilles Donc voilà. R : Je peins donc soigneusement cette partie, cette zone. Et j'adore le centre non peint. Je n'utiliserai pas de liquide de masquage. J'éviterai simplement de les peindre. Et ici aussi. Je vais adoucir cette partie, et je vais aussi la peindre en bleu. Il y a là une tige. OK. J'aime peindre avec mon téléphone à ma gauche pour voir les détails. Voilà. Ensuite, je vais juste le laisser sécher. OK. Je vais maintenant continuer à peindre cette Poinciata sur la première couche Je vais accélérer le processus de la vidéo de peinture de la première couche. Mais ensuite, je mettrai également la photo de référence sur le côté pour que vous puissiez voir où je peins. Oui. Oui. Oui. OK, donc c'est la première couche, j'en ai fini avec elle. Je le laisse juste sécher complètement. Ensuite, je vais augmenter les couleurs. Je commence à peindre avec du rouge et du vert, et je vous verrai au prochain cours. 22. Projet 3 Poinsettia couche 2 Partie 1: Dans cette leçon, je vais commencer à peindre la deuxième couche, et cette fois, je vais peindre avec du rouge et du vert. Voici donc la photo de référence sur ma gauche, mais je vais zoomer pour que vous puissiez voir où je peins. J'utiliserais donc toujours la consistance de mon mélange rouge et de mon mélange vert pour le moment. Même si j'utilise la cohérence, vous verrez toujours la différence, et vous verrez toujours les couleurs commencer à s'accumuler avec les ombres. Commençons donc. Je zoome pour que vous puissiez facilement voir où je peins. Nous allons donc commencer par la partie la plus gauche du poinsettia. Je continuerai de le peindre mouillé sur mouillé. Je vais donc mouiller mon pinceau, et je vais également utiliser la consistance de mon rouge. À ce stade, pour la deuxième couche, vous verrez toujours un peu de bleu au bas du papier. Mais finalement, après cette couche, vous verrez que le bleu est légèrement recouvert de peinture OK. Je commence donc à peindre avec la consistance de ma droite. J'élimine l'excès d'eau. N'oubliez pas d'éliminer l' excès d'eau lorsque vous peignez et d'éviter les flaques Donc, comme il y a des flaques d'eau, je l'enlève lentement et j'utilise la serviette qui se trouve à ma droite pour enlever l'excès Je traîne l'eau ou la perle. OK, voilà. J'ai ajouté de l'eau et de la peinture. OK, voilà. Je vais subir cet avantage. Ensuite, je vais peindre cette zone. OK. J'y vais. Et je vais l'adoucir et faire glisser la peinture. Ensuite, pendant que je le fais, je mouille également les autres zones. J'y vais. Là-bas. Voilà. Ou je vais laisser ça essayer. Je vais continuer à peindre sur cette zone. R J' utilise du pyroscardt car il est Et le pyroscard est d'une couleur rouge vif, ce qui est vraiment très agréable OK, j'y vais. Je vais d'abord peindre celui-ci. OK. J'essaie de laisser la peinture ici, mais c'est bon. Je vais peindre ce côté, le côté gauche de cette feuille. Comme vous pouvez le voir, en tant que première couche, ils le sont. C'est un rouge orangé très clair. Oui. OK. Et là, je fais glisser la perle aquarelle ou le OK, voilà. OK. Voilà. Ensuite, ce cœur. OK. Assurez-vous que c'est OK. Voilà. Je vais faire glisser la peinture vers le bas et adoucir le bord. Prends plus de peinture. Cette fois, je vais peindre cette partie de la feuille. Voici la grande feuille ici. Et je vais le peindre sur quoi ? Très probablement, je vais peindre cette partie inférieure en premier ou le côté gauche. Je vais adoucir cette partie. Et voici pour m' assurer que j'aurai une bonne transition de couleur ou un bon mélange de couleurs lorsque je peins humide sur mouillé. OK. Je vais déplacer la peinture ici et si souvent sur ce bord. Toujours. OK, voilà. Donc OK. Voilà, et ensuite je vais peindre cette partie de la feuille. 23. Projet 3 Poinsettia couche 2 Partie 2: Mouiller cette zone. Ce n'est pas grave si je sortais de la file. J'ai subi un coup de pinceau, un coup de pinceau et je suis parti, mais c'est bon parce que je vais aussi le peindre en rouge, donc c'est bon. Il ne s'agit que de la deuxième couche. Pensez donc à peindre probablement au fur et à mesure que nous accumulons les couleurs. Là-bas, je vais peindre cette zone. Je vais d'abord peindre uniquement la zone rouge. Et plus tard, je peindrai les verts. Pour l'instant, je me concentre sur les feuilles rouges de la section pointue. Quand je peins, j' appuie fortement mon pinceau sur mon papier pour libérer plus de peinture, et ça va parce que mon pinceau a un gros ventre et qu'il peut libérer plus de peinture Je ne peins que la deuxième couche cette fois. Je ne peins pas encore les détails. Je peins également de grandes surfaces, donc ça va. N'oubliez pas que chaque fois que vous peignez pour la deuxième erreur, c'est juste de la consistance du thé au café. Pas encore de couleurs foncées ou de couleurs saturées. La cohérence est encore très légère, car nous allons faire briller les couleurs que nous peignons couche par couche OK, voilà. Et je vais poursuivre cette partie. Mais j'éviterai de peindre ici cette petite zone censée être verte. Voilà. Y. OK, il commence à sécher, donc nous allons juste réhumidifier cette zone OK, voilà un coup de pinceau doux. Et là, je vais devoir ajouter un peu plus de rouge, une petite partie. Cette zone serait verte. Je l'ai donc laissé intact, et c'est une bonne chose. Maintenant, nous allons revenir ici en haut de la page. Je vais commencer à peindre cette petite zone ici. D'accord, pour celui-ci, je vais plutôt le peindre humide sur sec car il est très petit. Il s'agit d'une très petite zone. Si vous pensez avoir besoin de peindre avec un pinceau plus petit, c'est très bien. Le pinceau que j'utilise a une pointe très pointue. Donc voilà. Maintenant, je vais peindre cette grande feuille. Voici le top comme vous pouvez le voir, j'ai laissé cette partie non peinte Je vais m'en tenir à cela car sur la photo de référence, il y a un surlignage sur cette partie du f. Donc pour ce qui est des deux premières couches, je ne peins pas encore avec la forme et la forme. C'est juste la base, la sous-couche, les couleurs lorsque je construis Juste les couleurs que je peins Voilà. Nous allons faire glisser la couleur. Nous allons adoucir ça ici, et augmenter la couleur là-bas. Voilà. OK. Bien sûr. C'est bon. Dans la mesure du possible, je vais peindre cette zone très, très claire car je ne veux pas qu'elle soit foncée car c'est la partie de la feuille qui est soulignée. Alors voilà, je le peins juste là-haut, mais je vais juste adoucir mon coup de pinceau. C'est parti pour un mélange de couleurs doux. Ça y est. OK. Je vais juste adoucir ça. Voilà. OK. Maintenant, cette fois, je vais peindre cette partie de la feuille. C'est assez, c' est assez gros. OK. J'élimine l'excès d'eau. Je peux voir que cette feuille a des points saillants ici en bas. C'est pourquoi c'est aussi la raison pour laquelle je n'ai pas peint cette zone en bleu. Je vais donc garder mon feu rouge sur cette zone. Mais je continuerai à le peindre en rouge, mais je n'accumulerai pas les couleurs plus tard sur cette zone. Voilà. Et là. OK, maintenant, cette partie, je vais juste mouiller un peu. Ensuite, je l'ajouterai ici. Assurez-vous que votre pinceau ne soit pas mouillé lorsque vous peignez sur une petite surface votre pinceau ne soit pas mouillé Voilà. OK. Maintenant, je vais peindre cette grande feuille ici parce que cette partie est verte avec celle-ci. OK. Et bien sûr, puisqu'il s'agit d'une deuxième couche, je vais peindre quoi sur quoi ? Nous allons donc peindre cette zone très légèrement. Allons-y. Nous allons adoucir les choses. On dirait qu'il fait sec dans cette zone. Voilà. J' essaie d' éviter de sortir de la ligne parce que cette partie est un peu verte. Je pense que ce sera bien parce que ce sont des couleurs complémentaires. Il peut donc être plus foncé si je mets du rouge, puis je le peins avec du vert sur le dessus. Mais pour l'instant, je n'y toucherai et je continuerai à peindre sur les zones rouges. OK. Je vais adoucir les choses. Cette partie est déjà sèche, je dois donc adoucir le pinceau et y déplacer l'eau. Voilà. En attendant que cela sèche, je vais l'ignorer et je vais peindre cette zone. 24. Projet 3 Poinsettia couche 2 Partie 3: Ici, je vais peindre ceci mouillé sur mouillé. La feuille n'est pas entièrement peinte en bleu. Certaines zones sont claires. J'aimerais donc également conserver cette lampe. Voilà Pour l'instant, le tableau semble plat. Mais c'est bon. Il ne s'agit que de la deuxième couche. Mais plus tard, au fur et à mesure que je construirai les couleurs sur la troisième couche et ainsi de suite, je peindrai également avec des ombres pour y former des formes. Et voilà, OK. Voilà. J'y ramollis le savon à brosse, puis je mouille cette zone parce qu'elle est en train de sécher. Assurez-vous que je puisse avoir un bon mélange de couleurs. OK, voilà. Cette partie est rouge, et je vais également peindre cette partie. Si cette zone est sèche, cette pièce ne l'est pas. Maintenant, je vais peindre cette partie. Sur la photo de référence, elle a été coupée ici, mais j'ai juste ajouté une ligne pointue ici J'y ai juste ajouté quelques lignes pour pouvoir en faire une feuille de sabot au lieu de la couper comme sur la photo de référence Cette zone est rouge clair, elle a été touchée par la lumière. Je dois donc le peindre très légèrement. Voilà. Ensuite, je vais peindre les petites feuilles au milieu. Voilà. J'enlève l'excès d'eau de ma brosse. J'essuie l'excès d'eau avec la serviette à côté de moi. Maintenant, cette zone est rouge avec du violet. Je vais donc peindre ce rouge, et je vais également ajouter du violet ici. Je commence à peindre ça sur ce qui était rouge. Ensuite, je vais lisser mon pinceau, surtout sur les côtés Je vais ajouter un peu plus de rouge sur les zones avec des ombres. Ensuite, je vais à nouveau lisser mes coups de pinceau pour m' assurer qu'ils ne finiront pas par avoir des bords durs Je peins donc avec le mélange violet en ce moment. Je vais déposer un peu de violet sur cette feuille, surtout de ce côté. J'ai donc mouillé ce côté, pour que tu puisses laisser tomber le violet. J'ajoute du violet sur cette feuille. Je l'ajoute d'abord sur les côtés, puis je lisse mes coups de pinceau Ensuite, j'ajouterai du violet. Je m' assure également de le lisser, puis je fais la zone où je vais peindre pour m'assurer que mes couleurs se Je peux donc simplement ajouter du violet sur cette feuille. Je n'ai pas besoin de copier exactement comme sur la photo. Cette fois, le deuxième jour, je vais peindre en vert sur certaines zones. Pour certaines petites surfaces, je vais peindre humide sur sec comme celle-ci. J'ai donc mon mélange vert ici. Encore une fois, il s'agit d'un mélange de vert tendre, le mélange violet, qui est composé de cobaltil et de magenta Il contient également de l'ultamriine française et je vais le peindre humide sur sec sur cette sur sec sur Retirez l'excès d'eau. Voilà. Là-bas. Maintenant, je vais peindre cette zone humide sur sec. Cette partie, je vais la peindre mouillée sur mouillée. Alors, quel est mon pinceau, retirez l'excès d'eau car je ne veux pas créer de flaques d'eau sur cette partie. Petit espace. Voilà. Et je vais adoucir. Maintenant, je vais peindre cette zone, cette grande feuille ici, mais je vais peindre cette zone humide sur mouillée. Je commence donc à mouiller cette zone qui part du centre et qui sort. OK, j'ai mon mélange vert ici. Il fait plus sombre sur cette zone parce que c'est la partie de la feuille qui se trouve en dessous, je veux dire, sous les autres feuilles. Il y aura donc des ombres ici. Mais avant qu'il ne sèche, je vais l'adoucir et l'adoucir. J'y vais. Ce n'est pas grave si je l'ai peint un peu plus foncé, car c' est censé être la zone plus foncée du poinsettia J'ai adouci cette zone et j'ai mouillé les autres parties en traînant l'eau Je traîne l'eau vers l'autre partie du poinsettia pour obtenir belle terre et une Nous y voilà. Alors voilà, je fais glisser la peinture vers le bas. Là-bas. Voilà. Ensuite, je vais également peindre cette zone en vert. C'est vert. Et je vais le peindre mouillé sur mouillé. J'ai ramassé du vert et j'ai commencé à peindre depuis le centre en sortant. Ensuite, je vais adoucir les bords, et aussi retravailler la partie inférieure pour préparer à l'ajouter sur le côté 25. Projet 3 Poinsettia couche 2 Partie 4: Maintenant, ce centre, celui qui a été peint en bleu, apparaît en fait plus foncé, mais il est en fait rouge. Je vais donc le peindre avec une couleur plus foncée. Je vais également retrouver ici le mix que j'ai eu tout à l'heure. Je vais peindre cette partie. I La peinture semi-peinte qu'est-ce qui est sec au lieu de quoi sur humide ? Parce que je ne veux pas que ça gâche. C'est une petite partie du centre, donc je ne veux pas tout gâcher. J'ai donc peint ça à sec. Maintenant, pour le centre, je vais peindre certaines zones en vert, mais je vais peindre les zones humides sur sèches. Celui-ci était vert. Il y en a donc quatre comme des bourgeons au milieu ici. Et le suivant est là, et l'autre est là. Mais au sommet, il y aurait une petite zone rouge et jaune-verte ici dans cette zone. Et pour le rouge, je vais faire le mix ici. Et OK. Je vais chercher le napal Seal Deep, juste une petite quantité Et c'est juste avec la consistance en T que je vais peindre de ce côté. Mais je peindrai une plus grande partie du centre plus tard. Je peindrai davantage sur le centre plus tard. Mais pour l'instant, je vais laisser sécher cette deuxième couche et passer à la couche suivante pour des couleurs plus saturées. 26. Projet 3 Poinsettia couche 3 Partie 1: Bienvenue dans ma classe. Il s'agit d'une troisième couche de peinture du poinsettia. Cette fois, je vais ajouter une autre couche de consistance T sur la couche sèche. Cela signifie que nous allons glacer. Pour l'instant, sur la troisième couche, je vais peindre juste de consistance. Mais je vais quand même créer des couleurs. Je vais créer des ombres. Je vais améliorer la couleur et la forme du point setia Donc, à ce stade, cela aidera nos couches à être moins plates que celle-ci. OK, je vais d'abord peindre sur le côté gauche. Le côté gauche. Je vais vers la droite. J'utiliserais toujours la même consistance et la même couleur que celles que j' ai dans ma palette. J'allais juste le mouiller. Pour préparer notre peinture. OK, cette zone de la feuille est claire. C'est pourquoi je le laisse aussi clair que possible, mais je vais y ajouter plus de couleur. Et à ce stade, vous verrez que vous verrez lentement que le bleu serait recouvert d'une autre couche, verte ou rouge. Mais je vais me concentrer uniquement sur le rouge. Je vais d'abord peindre ici, et je vais peindre humide sur sec. Je vais commencer à peindre du centre vers l'extérieur. Vous pouvez donc voir que je mélange ma peinture ici. OK, déplacez l'excédent. Encore une fois dans cette zone, juste pour être sûre. OK. Nous commençons à peindre ici. Ici, je l'ai soigneusement peint avec le bout de mon pinceau. Va. J'ai trop de peinture et d'eau. J'enlève l'excès d'eau de ma brosse à l'aide de la serviette à côté de moi. Alors voilà, adoucissez et adoucissez dans cette zone. Et adoucissez juste pour éviter que cette zone ne sèche avec des bords durs. Je vais essayer d'éviter cela. Maintenant, je vais peindre cette feuille mouillée sur mouillée, mais pas la feuille entière. Je vais laisser une partie rouge. Donc ici, je vais peindre. Nous allons commencer à peindre ici. Cette fois, mon pinceau suit la forme de la feuille pour qu'elle ne sèche pas en paraissant plate. Mais cette fois, elle a toujours l'air plate, mais moins plate et ajoute plus de couleur de ce côté dans cette partie et ici aussi au centre et mouille cette zone. OK, je vais laisser cette pièce sèche. Je vais passer à cette feuille, qui est plus grande. Comme je me concentre sur les ombres, je vais ajouter de la peinture sur ces zones. Et pour les autres, je vais le laisser tel quel. Je vais d'abord peindre sur le côté gauche ou sur la partie supérieure. Peindre cette zone. Ma brosse est trop sèche. Je vais donc me procurer un pinceau à dentelle mouillé et obtenir plus de peinture pour avoir une belle transition de couleur. Je vais devoir ajouter de la couleur ici. Cette fois, je crée, je crée lentement des veines. OK ? Utilisation de la technique de peinture négative. Donc pour l'instant, je peins comme je dessine comme je peins. Essayons. Mais dans cette zone, il fait plus sombre car il y a un pli sur cette zone. Je regarde donc cette partie et j' ajoute de la peinture ici. Je suis en train de mouiller cette zone et je vais ajouter de la peinture de ce côté. Et ici aussi. Certaines zones de ces feuilles sont sombres et d'autres claires. Assurez-vous de bien regarder la photo de référence. Vous n'êtes pas obligé de copier ce que vous pouvez voir tel quel, mais vous pouvez simplifier l'apparence du point setia, et c'est ce que je fais actuellement OK, il y en a donc ici. Je vais en ajouter d'autres ici. Je commence tout juste à augmenter la couleur. Je ne peins pas encore les détails, la couleur. OK, cette zone est rouge foncé, je vais donc ajouter plus de couleur ici. Et pour cela, je vais prendre plus de rouge, et je vais le peindre sur du mouillé. Il semblerait que cette partie soit plus foncée que celle du côté droit. Mais cette fois, je vais adoucir mon coup de pinceau. Voilà. Certaines parties sont plus foncées, rouges et certaines sont plus claires. J'ai donc laissé ces zones non peintes. Voilà. J'ai adouci mon coup de pinceau ici. Allons-y. Je vais maintenant passer à la partie supérieure. Cette zone est petite et celle-ci, donc je vais juste peindre celle-ci un peu humide, pas trop mouillée. OK. Je vais juste ajouter de l'eau ici. OK. Certaines parties sont sombres, mais je pourrai ajouter de la couleur plus tard. Je reconstruirai les couleurs plus tard. Voilà. Et je vais également adoucir cela ici. Voilà, dans cette partie. Cette zone est très petite, je vais donc la peindre humide sur sèche et soigneusement J'ai peint uniquement les zones situées tout en bas ou à côté des autres feuilles et je l'ai adoucie. Maintenant, je peux peindre cette grande feuille. Je vais le peindre , mais à sec. Je veux dire, mouillé sur mouillé. Je pourrais commencer par le bas, puis par le haut. Je peux donc éviter de salir la peinture. Voilà. Je vais obtenir plus rouge et j'en ajouterai d'autres en commençant par ici. C'est pourquoi j'aime tellement ce pinceau, car il peut atteindre des zones aussi fines que petites. Voilà. Comme il commence à sécher, nous allons le mouiller, le lisser puis mouiller les autres zones. OK, voilà. Cette partie. Il y a des parties de cette feuille, je ne les ai pas vues. J'ai pu peindre en bleu pour les couleurs sous-jacentes, mais ça va. Je peux augmenter les couleurs ici. Ça y est. OK. Et en y tirant l'eau. Encore un peu de couleur ici. Et cette partie également. Ici. Voilà, et je vais ajouter plus de couleur ici. Je vais adoucir les choses. J'ai l'impression d'avoir ajouté trop de peinture, mais ça va. Tant que votre peinture est mouillée ou que vous pouvez la mouiller à nouveau, vous pouvez facilement corriger vos erreurs Tant que tu y mets juste la couleur. Mais si vous peignez humide sur sec, il serait très difficile de rehausser la couleur. Je pense que vous aurez besoin d' une préparation pour le levage, liquide dessus si vous ne pouvez pas soulever facilement avec de l'eau. OK. Allons-y. Et en ajoutant plus de couleur ici. Certaines parties de cette feuille sont pliées, alors assurez-vous d'y ajouter plus de couleur et d' y ajouter plus de couleurs. OK. Comme dans cette partie, j'ai ajouté trop de peinture, mais ça va. Je fais glisser la couleur pendant que je peins et ici. Voilà. Et j' y ramollirai mes soupes à la brosse. Voilà. 27. Projet 3 Poinsettia couche 3 Partie 2: Maintenant, je vais peindre cette zone. Je vais le peindre mouillé sur mouillé juste là et l'adoucir. Nous y voilà. Je vais ajouter de la peinture dans cette zone. Il est censé faire sombre ici, et ici aussi. Et plus encore ici. Et ici aussi. Ça y est. OK, maintenant je vais peindre ici. Cette feuille est pliée. Je vais donc m'assurer de ne pas ajouter trop de couleur sur certaines parties de cette feuille pour montrer le pli de cette feuille. OK, mouillé sur mouillé. Je vais ajouter plus de rouge ici de ce côté de cette partie. Ensuite, je vais adoucir cette zone. Je voudrais m' assurer de ne pas le faire. Je n' ajouterai pas de couleur ou de couleur foncée sur les zones censées être des ombres. Mais pour l'instant, c'est assis là et je vais adoucir cela et adoucir ici. OK. Voilà. Je vais m'y adoucir. OK. OK, ça y est. Je vais les adoucir. Voilà. Et ici, je vais ajouter un peu plus chaud de ce côté. Voilà. Ici, je vais l'adoucir et je regretterai cet endroit. Je vais ajouter plus de couleur de ce côté, notamment sur les zones où je l'ai peint en bleu. Cela signifie qu'il y a des ombres dont j' aurai besoin. Je veux dire peindre plus de rouge là-bas et adoucir adoucir D'accord, voilà. Ici, je vais devoir ajouter plus de peinture ici. Mon papier sèche tellement vite. Je suis un peintre lent. C'est pourquoi. Et je devrai mouiller mon papier encore et encore. OK. Cette partie OK, et adoucissez ça. Et ici, je vais avoir besoin de mouiller cette zone, de l'adoucir et d'ajouter plus de rouge. Il y a des parties ici qui sont très légères touchées par la lumière, donc je ne les peindrai pas. Je les laisserai non peintes pour les reflets. Mais ici, j'ai besoin de peindre ça. Quoi de sec. Je veux dire, mouillé sur mouillé. Renforcer la couleur. Voilà. Là-bas. OK, maintenant je vais peindre cette zone. OK, je l'ai mouillé tout à l'heure, donc je vais peindre un peu plus sur le côté intérieur des feuilles. OK, adoucissez et brossez la corde. Voilà. Bon, maintenant, sur la troisième couche, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de différence. À partir de la deuxième couche, je crée les couleurs ici. D'accord, je vais peindre cette zone, mais sur sol mouillé. Mais je vais me concentrer sur les zones sombres. OK, c'est encore sec. Je vais mouiller davantage dessus et ajouter plus d'eau sur mon pinceau. J'y plonge mon pinceau dans mon bocal. OK, ça y est. Voilà. Oh, d'accord. Voilà. Je vais maintenant peindre cette grande surface. Comme c'est gros, je vais le peindre sur quoi je veux dire, sur quoi. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé cette partie non peinte tout à l'heure. Je vais quand même laisser cette partie non peinte. Je vais d'abord commencer par le côté gauche. R Mais je vais quand même renforcer les couleurs ici. Je vais l'adoucir et mouiller à nouveau les autres pièces. cette partie centrale, je me concentre sur cette partie centrale et je l' adoucis et je l'adoucis, en particulier cette zone. Nous y voilà. Et là. J'ai donc ajouté plus de rouge sur certaines parties, et sur d'autres, je l'ai laissé intact Voilà, tu vas t'adoucir ici. Je vais déplacer ma peinture ici sur la droite. Je vais peindre dans cette zone. Nous y voilà. Et ici, ajoutez encore plus de mal ici. Et OK. C'est sec là-bas, alors je l'adoucis. Il y a quelques reflets sur cette feuille, je la peins donc avec soin. Mais j'ajoute simplement du rouge sur certaines zones, mais plus tard, je me concentrerai sur les ombres. OK, voilà. OK, maintenant je vais passer à cette feuille en bas. OK. Cette feuille a plus de reflets que les autres. Je vais donc le peindre avec soin, car j'ajouterai plus de couleur sur certaines zones, en particulier les zones sombres comme ici ou les zones d'ombre. Allez-y. Et pour certaines parties, ce sera juste comme ça et ça va se ramollir et se ramollir, et voilà. Peu importe ce qui reste sur mon pinceau, je fais simplement glisser l'eau pour la déplacer vers d'autres parties de la feuille. Voilà et adoucissez cette partie. Et ici, cette zone a plus d'ombres sur cette zone. C'est ce que tu as fait pour cette partie. Là-bas. Et pour cette zone, je vais simplement ajouter de la peinture sur certaines zones, en particulier cette partie qui est censée avoir plus de couleur. Il est plié dans cette zone, et une couleur plus foncée peut aider à le plier et à le modeler quel que soit le sujet que vous peignez. Dans cette zone également, j'ajoute un peu plus de rouge sur cette zone, mais cela ne la rendra pas trop foncée car il n'y a pas d'ombre sur cette partie de la feuille. Cette partie de la feuille est plus claire, plus éclatante que les autres. Mais oui, j'ajoute plus d'ombres et de couleurs sur certaines parties. OK. Celui-ci est assez grand. Je vais peindre celui-ci dans un endroit mouillé. 28. Projet 3 Poinsettia couche 3 Partie 3: Je vais commencer par le haut. OK. Cette zone se trouve en bas, juste en dessous d'une autre feuille comme celle-ci. Alors là, je vais juste ajouter plus de peinture ou plus de rouge sur cette feuille. Adoucir. N'oubliez pas de le ramollir avant qu'il ne sèche. OK, voilà. Et ajoutez plus de couleur ici et ici. Pour certains, j'ajoute simplement plus de rouge, mais j'en ajouterai juste plus sur les zones plus colorées. OK, ou voilà. OK. Et j'ajoute plus de rouge ici. Encore une fois, j'utilise simplement la consistance de mon mélange rouge pour le moment, lorsque je les émaille, et encore de la peinture ici Mais ici, je vais ajouter du rouge sur ce côté, et en allant vers la gauche, je vais courber mon trait ici, pour montrer qu'il y a réellement un pli sur cette feuille. Voilà. Et il y a plus de couleur ici sur celui qui est bleu, il y a du surlignage, donc je ne toucherai pas à cette zone. OK. J'adoucis juste mes coups de pinceau, d'accord. Je vais adoucir ça. Et voilà, voilà. Nous allons maintenant passer à cette partie de la feuille. C'était assez grand et plié. Donc, peignez ça mouillé sur mouillé. Certaines parties ont plus d'ombres. Comme ici dans cette région. Je vais donc ajouter plus de rouge sur cette zone pour montrer qu' il y a du pli ici. Voilà, et ajoutez plus de rouge sur cette zone. Et ici. J'essaie d' éviter cela en peignant cela avec juste des traits de découpe, car j'essaie de conserver le surlignage ici sur la photo de référence et ici aussi Voilà. Ici, je vais mouiller cette zone, préparer et ajouter plus de rouge sur cette partie et ici aussi. Voilà. Et n'oubliez pas d' adoucir le trait de pinceau, et je vais d'abord peindre ici, ajoutant plus de rouge de ce côté. Ici. Il y a plus de reflets sur cette feuille, donc je fais attention pas ajouter trop de rouge car je pourrais le regretter plus tard. Là. C'est sec. OK. Voilà. Je le regrette encore une fois. Voilà. Et adoucissez, adoucissez et mouillez dans cette zone. Et adoucissez-y. Je vais maintenant peindre cette partie. Cette feuille a plus d'ombres que les autres car elle se trouve au bas des autres feuilles que j'ai peintes plus tôt. C'est aussi la raison pour laquelle j'ai ajouté du bleu sur la plupart de ces zones ici, plus tôt. Alors maintenant, quand j'ai ajouté plus de rouge ici, vous pouvez voir que cette feuille en haut apparaît davantage Je vais adoucir mes coups de pinceau juste pour m'assurer qu'ils ne sèchent pas avec des bords durs. Encore un peu de peinture ici et ici également. OK. En gros, ce que je fais maintenant, c'est de la peinture négative, car j'en ai peint davantage pour me démarquer davantage. OK, maintenant, cette zone Et bien sûr, je suis en train de mouiller cette zone, donc je peux également ajouter plus de rouge dans cette zone Voilà. Je suis là et je vais ajouter un peu plus de rouge ici. là OK. Je vais laisser ça sec. Je vais aller voir les petites feuilles ici. Cette zone est petite, je vais donc plutôt la peindre à sec. Et j'ajouterai du rouge sur ceux qui sont en bas. Et il va se ramollir parce que je ne veux pas qu'il sèche avec des bords durs. Maintenant sur cette partie, je vais peindre ici d'abord au milieu. Mais je vais adoucir les choses. Je pense qu'il serait préférable de peindre cette pièce mouillée sur mouillée, en particulier cette pièce, afin d'éviter les coups de pinceau violents. Voilà. C'est juste que j'essaie de faire attention car cette zone est très petite. Ajoutez-en d'autres. Je vais me rendre dans cette région. Je veux ajouter de la peinture ici et couvrir le coup de pinceau que j'ai fait plus tôt. OK. Maintenant, je vais peindre celui-ci en dernier, mais je vais peindre cette partie de la feuille. Cette partie de la feuille a des reflets ici, donc je n'ajouterai pas trop de couleur, mais j'en ajouterai plus ici parce qu'il y a une ombre de ce côté et ici aussi. Maintenant, sur cette partie des feuilles, il y a en fait deux feuilles, mais je pense que j'ai oublié de tracer la ligne ici. C'est censé être comme ça. OK, donc je vais peindre la partie de la feuille ici, et celle-ci serait un peu plus foncée. OK. Voilà. Ajoutez plus de couleur et de peinture ici. Et dans ce domaine également. Cette partie doit être plus foncée. J'ai pu ajouter du bleu ici, mais ça va. C'est juste que je ne suis qu'une petite zone, et cela ne se remarquera pas. OK, donc c'est bon. Là. Cette partie a plus d'ombre, j'ajoute donc plus de couleur ici et l'autre feuille ici. Maintenant, cette partie de la feuille est également violette. Je vais donc préparer mon violet et mon rouge. Maintenant, je vais le peindre mouillé sur mouillé. Je vais ajouter du rouge et du violet à cette feuille. C'est la seule feuille violette. Nous allons en ajouter d'autres ici. Je vais passer au violet et je vais laisser tomber du violet J'en ai ajouté plus de violet de ce côté et ici aussi. OK, ça y est 29. Projet 3 Poinsettia couche 3 Partie 4: Cette fois, je vais peindre sur les feuilles vertes. Je vais commencer par là. Je vais devenir plus écologique. J'ai commencé par l' intérieur en sortant, puis j'ai adouci les coups de pinceau J'ai mouillé le côté gauche pour un mélange homogène de la couleur et j'ai peint le bout en allant vers la gauche. Et je vais adoucir cette partie, et ici aussi. Je vais en ajouter d'autres ici et ici. Je vais sauter quelques lignes. Je veux dire, je vais sauter une partie pour créer quelques lignes. OK, adoucissez. Et ici, je vais ajouter plus de vert de ce côté. J'ai peint ce côté droit, humide sur sec car cette zone est très petite, en utilisant uniquement le bout du pinceau. Voilà. Maintenant, cette fois, je vais peindre cette zone. Je vais peindre ça dessus. Quoi ? J'ai ajouté plus de vert sur la partie intérieure car il y a des ombres sur les feuilles qui se chevauchent et j'ai lissé la partie extérieure avec un pinceau humide Et je vais le peindre humide sur sec car ce sont de petites zones. OK. J'ai presque terminé. Je vais juste peindre cette partie de la feuille. Je peins ça, sur quoi ? Parce que c'est une feuille plus grande que les feuilles précédentes. J'ai commencé à peindre de l'intérieur en sortant, puis en lissant les coups de pinceau Ici aussi. Je laisse une partie de la feuille non peinte parce que j'aimerais utiliser cet espace plus tard ou une partie plus tard pour la construire pour peindre la litière veineuse Je vais donc peindre juste le centre, comme le centre en bas avec du rouge plus foncé ici. Nous allons le sécher en tapotant parce que je ne veux pas que cela perturbe les autres zones du tableau. Comme il fait trop humide, je retire l'excès d'eau de mon pinceau, je fais glisser la perle d'eau ou la perle d'aquarelle et je peins un OK, c' est Il s'agit de la troisième couche terminée du poinsettia. Je n'ai pas touché le centre ni les petites zones ici. Je n'y ai pas touché. Je le peindrai plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser sécher. Et puis, quand je reviendrai sur la quatrième couche, j' ajouterai plus d'ombres en peignant avec du lait pour obtenir une consistance crémeuse afin d'améliorer la couleur, les ombres et la profondeur du poinsettia 30. Projet 3 Poinsettia couche 4 Partie 1: Bienvenue dans ma classe. Dans cette leçon, vous allez peindre la quatrième couche du poinsettia Avant de commencer à peindre, je vais donc préparer les couleurs que je vais utiliser. Je vais préparer une couleur plus saturée et des couleurs plus foncées du rouge. Cette fois, je vais préparer, par exemple, la consistance du lait à la crème du mélange rouge. Ici, Olive, Lazard cramoisi et pyro écarlate. Fais-moi tester la couleur. Maintenant, j'ai mon aquarelle prête. Je vais commencer à peindre de ce côté, et je vais peindre cette technique humide sur humide. Je vais commencer par là, retirer l'excès d'eau. Je vais peindre en utilisant un mélange de rouge plus saturé, et je ne vais peindre que les ombres. Je vais mettre en valeur les couleurs des ombres de la pinseta. Je vais adoucir les choses. C'est bon. Et je vais adoucir les choses. En même temps, je fais glisser la couleur. J'ai pu voir qu'il y en a d'autres, elles sont plus sombres. Voilà, vous y allez et vous y adoucissez. Si vous les avez encore mouillés, vous pouvez également ajouter plus de couleurs sur d' autres zones Voilà. Ensuite, ici, je vais ajouter d'autres ombres sur cette zone. Et ici, je vais adoucir les choses. Et voilà, OK. Cette zone devrait être un peu plus foncée ici car les feuilles se chevauchent Ce serait donc plus sombre ici. N'oubliez pas de contrôler votre eau. Si votre brosse contient trop d'eau, je suggère de retirer l'excès d'eau. C'est pour cela que j'aime peindre avec des pinceaux synthétiques. Les pinceaux synthétiques ne retiennent pas trop d'eau. C'est bon. Je ne peux pas copier exactement les couleurs, sauf si vous essayez de peindre de manière hyperréaliste, vous pouvez le faire Mais pour moi, il ne s'agit que de certains domaines. Mais cette partie serait évidente car il s' agirait de feuilles qui se chevauchent, je dois donc ajouter des ombres ici Ligo, et ici aussi, et adoucissez-les. Maintenant, je vais d'abord passer à cette zone. Nous allons ajouter plus de couleur ici. Eh bien, voilà. Là-bas. Tant que votre papier est encore humide, vous pouvez mélanger les couleurs. Ce serait bien de mélanger les couleurs avec les vôtres. Mais sinon, oui, vous devez mouiller votre papier. Ça y est. Et ici, cette partie est d'un rouge plus foncé , elle est comme pliée au milieu. Je dois donc ajouter plus de couleur ici. Voilà. Et ajoutez plus de couleur de ce côté. Comme vous pouvez le constater, je vais également couvrir les zones où j'ai peint en bleu, car ce sont également les zones qui présentent des ombres et des zones plus sombres. Je reviendrai sur les chronométrages, mais je reviendrai plus tard avec une explication des autres détails. Cette zone est très petite. Donc, au lieu de peindre ce mouillé sur mouillé, je vais le peindre humide sur sec. Il suffit de peindre uniquement la partie intérieure située juste à côté des autres feuilles. OK, voilà. Maintenant, je vais peindre cette zone. Cette zone est un peu plus grande, je vais donc la peindre mouillée sur mouillée. Surtout les zones qui ont des couleurs sombres ou des ombres comme cette zone. Comme vous pouvez le constater, mon pinceau n'est pas très liquide. Mon pinceau est très maîtrisé. Je vais tremper ce pinceau dans mon eau une seule fois, puis je vais obtenir plus d'eau. Je veux dire de la peinture, zone que je vais peindre, et j'ajouterai de la couleur pour que transition des couleurs se fasse en douceur. Voilà. Là et en douceur dans ces zones. Et ici, je vais traîner l'eau. Ainsi, chaque fois que je lisse une zone, j'utilise le même pinceau pour faire glisser l'eau et mouiller les autres zones également. OK, voilà. Je ne peins pas encore les détails, juste les couleurs sous-jacentes, les rougeurs. Et plus tard, après cette couche, je peindrai les détails, et nous peindrons avec des couleurs plus saturées. Voilà. J'utilise donc la même technique. Je ferai à nouveau des tours du temps pendant que je peindrai les autres zones. R R Je peins cette feuille humide sur mouillée afin de pouvoir facilement mélanger les couleurs. Même technique. Ensuite, je me concentre sur les zones d'ombre ou les zones sombres du poinsettia D'accord. Comme vous pouvez le constater, j'évite de peindre cette zone car elle présente des reflets. Ainsi, lorsque vous peignez cette feuille, comme vous pouvez le voir, je suis la forme et la direction que prend la feuille. Comme si cette feuille coulait. Comme ici, il entre à l'intérieur et il se courbe en même temps. Je peins donc soigneusement cette zone. D'accord. S'il est encore sec, prenez votre pinceau et mouillez-le, et je vais le tremper un peu. Voilà. Je peux donc facilement y peindre. C'est bon. À l'heure actuelle, j'utilise également le bout du ventre de mon pinceau, afin de pouvoir disperser plus de peinture D'accord. Sur la gauche, j'ai juste couru un peu pour ajouter un peu plus de couleur, mais je n'en ajoute pas trop. N'oubliez pas que nous avons ici des points forts que nous devons préserver. Donc je continue comme ça. Je ne peins pas sur cette zone. J'ai juste peint sur les autres zones ou à côté. D'accord. Et voilà , OK, voilà. C'est donc la partie gauche de cette feuille. Je peux ajouter plus de couleur ou plus d'ombres ici. Et regardez également la photo de référence en même temps que vous peignez. Voilà. Je vais peindre le côté droit maintenant, mais je vais d'abord mouiller cette zone. D'accord. Encore une fois, cette feuille est courbée, nous devons donc courber notre bande de pinceau Et là, je mouille cette zone et j'ajoute de la peinture ici. Kis, j'appuie fortement sur mon pinceau et je disperse beaucoup de peinture Donc, si vous pensez que vous ne dispersez pas plus de peinture, je vous suggère d'appuyer légèrement votre pinceau sur le ventre Voilà. Et ici aussi. Ajoutez plus de peinture ici, plus ici. Voilà. J'enlève l'excès d'eau de ce pinceau afin de pouvoir adoucir mes coups de pinceau afin d'éviter de le laisser sécher avec des bords durs. Voilà. Je vais laisser ça sec. Je vais passer aux feuilles de bas en bas. Mais je vais ajouter un peu plus de bloc-notes ici. D'accord. Encore un peu et adoucissez. Voilà. Je pense que je vais ajouter plus de rouge au milieu. Mais plus tard, je peindrai les moindres détails de cette onsetia OK, voilà. 31. Projet 3 Poinsettia couche 4 Partie 2: Je vais maintenant passer à cette zone. Je vais commencer par la grande feuille. J'ajouterai donc que je vais mouiller cette zone. Ensuite, je vais commencer à peindre sur le bord en descendant à l'aide du bout de mon pinceau, puis je le lisserai OK. Nous y voilà. Et nous dans cette région. Et là, je peins ceci, en ajoutant de la couleur ici et là. Ensuite, je vais adoucir cette zone et faire glisser la couleur. Je vais mouiller cette zone. Voilà, je vais ajouter plus de couleur ici et un peu ici de ce côté, et je vais adoucir cette zone en réhumidifiant cette J'aimerais ajouter plus de couleur ici car il fait trop clair et mes traits de crayon sont très visibles dans cette zone. Là, je vais ajouter de la peinture sur certaines zones pour montrer que cette feuille est pliée. Voilà. Et ici je vais y ajouter de la peinture. Ici. Je vais ajouter un peu de noir ici pour montrer que cette feuille est pliée ici et là. Je vais ajouter plus de couleur ici, plus d'ombres pour mettre en valeur cette feuille. Voilà. Et plus d' informations ici, dans cette zone. Je vais ajouter de la peinture dans cette zone et ici. Voilà, et voilà aussi. Cette fois, je peins cette partie de la feuille travaillée à sec car c'est une petite surface. Et je vais adoucir. Voilà. Là-bas. Je vais maintenant passer à cette feuille. Cette partie de la feuille a également plus de reflets, je vais donc simplement ajouter plus de couleur sur les zones sombres. OK. Comme ici. Voilà. Mais il y a là des points forts. OK. Comme vous pouvez le voir, je disperse les couleurs de mon pinceau Voilà, je vais juste adoucir cette zone. Je vais ajouter un peu plus de couleur à cette zone et l'adoucir. Voilà. Voilà, je vais emballer cette feuille et ajouter plus de couleur ici sur cette partie. Je plonge mon pinceau dans mon eau pour pouvoir ajouter de l'eau à mon pinceau et obtenir de la peinture. Voilà. Et ici, je vais ajouter plus de peinture sur cette zone. Voilà. Ensuite, je vais ajouter de la peinture sur les zones sombres uniquement. OK. N'oubliez pas qu'il y a des points saillants sur cette partie. Nous devons donc éviter de peindre sur les reflets et ajouter plus de couleur sur les zones d'ombre. Voilà. Et ici je vais juste adoucir les coups de pinceau. Et je vais ajouter plus de couleur ici et ici. Certaines zones sont surlignées, j'ai donc évité de peindre dessus. Je vais ajouter un peu plus de couleur sur les autres faces, comme ici. Et je vais juste adoucir les coups de pinceau. Voilà. Pour ajouter plus de couleur ici, il semble que c'est trop clair. C'est encore un peu humide, donc ça va. Voilà, ajoutez plus de couleur de ce côté pour mettre en valeur la feuille ici. Et quand je mets l'accent sur un autre sujet sur une autre partie, je fais de la peinture négative. Voilà. Et je vais adoucir les coups de pinceau. Voilà. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a plus de formes sur cette feuille. Ensuite, je vais peindre cette partie de la feuille. Je vais suivre la même technique. Je vais donc faire des chronométrages dans ce domaine. Cette fois, je vais peindre cette zone, puis celle-ci. OK. Je vais commencer par cette feuille. Ensuite, je vais le peindre mouillé sur mouillé. Il y a également des points saillants sur cette feuille. Il y a donc certaines zones où je ne vais pas les peindre, laisserai ou je vais juste ajouter un peu de couleur. Voilà. Et encore plus de couleur ici. Et là Et maintenant, nous allons ajouter de la peinture ici. Je commence par la gauche. C'est tellement sec, si doux ici que le papier est mouillé à nouveau. Voilà. Donc, en ajoutant de la peinture ici et là , c'est humide que je vais mouiller à nouveau cette zone parce que j'ai pris de la couleur plus tôt. Voilà. Et ici aussi. Là, je vais juste adoucir cette zone et disperser la couleur OK, voilà. Vous pouvez donc voir que je fais glisser la couleur que j'ai dans mon pinceau, mais je vais nettoyer ce pinceau, le nettoyer complètement. Et j'adoucis le coup de pinceau. Et ici, je vais ajouter plus de couleur ici et là. Tant que votre pinceau est mouillé, vous pouvez adoucir vos coups de pinceau. J'ai juste ajouté un peu de couleur ici et là, et voilà. Et là, je vais ajouter plus de couleur ici, plus de pigment ici pour montrer qu'il y a quelques plis et son contraste. Je ne fais qu'assouplir le toit en brosses que j'ai laissé là, mais je vais vous donner quelques points saillants à ce sujet. Si vous regardez la photo de référence , elle est surlignée. Je vais ajouter de la peinture ici. Voilà. Et je vais juste adoucir ces coups de pinceau. Voilà. Maintenant, je vais chauffer cette feuille. Cette feuille est censée être plus foncée. Je vais donc d'abord mouiller cette zone. Ils ajoutent plus de couleur ici pour aider les autres feuilles à se démarquer. R et je vais adoucir les choses. Mais ici, je vais m'attarder sur cette zone parce que je vais y ajouter plus de peinture. Voilà. Vous ajoutez plus de couleur ici pour montrer la courbe de cette feuille sur la gauche. Je fais glisser la couleur ici. Ce n'est ni trop blanc ni trop clair, mais il est coloré. Je fais donc glisser la couleur ici. Juste un petit peu, mais pas trop, mais j'ajoute plus de couleur ou d' ombre à cette zone, et j'en ajouterai d'autres ici également. Je vais ajouter plus de couleur ici pour mettre en valeur cette zone. Et là, je vais ajouter un peu plus de couleur saturée ici pour mettre en valeur la feuille sur le dessus. J'y vais. Maintenant, je vais peindre cette feuille. Pour cette feuille, je vais la peindre mouillée sur sèche. Alors maintenant, vous pouvez voir qu'il y a plus de couleurs et plus de winsetia saturée que celle que nous avions précédemment Je peins donc le plus de feuilles. Et je vais également ajouter plus de couleur ici. Quant à cette feuille, je vais juste l'y mettre. Maintenant, je vais me concentrer sur la partie centrale, qui se trouve en dessous, mais je vais plutôt la peindre à sec. Nous voilà donc à sec avec une couleur rouge saturée. R J'ai donc ajouté une couleur plus saturée sur cette zone. OK. Cela a donc aidé notre bail sur les côtés à apparaître davantage. OK. Je vais maintenant peindre cette zone. Je ferai de même, mais je serai à temps pour les labos. 32. Projet 3 Poinsettia couche 4 Partie 3: Ouais. Pour cette feuille violette, je vais simplement ajouter plus de violet au lieu de rouge. Je rince donc mon pinceau et je vais utiliser le mélange violet que j'ai ici. Je vais tout de même peindre cette zone mouillée sur mouillée. Mais je vais le peindre avec une couleur violette plus saturée. Voilà, je vois que c'est plus saturé. Ensuite, je vais peindre les zones vertes ou les feuilles vertes. Je vais donc commencer par ceci. Pour cela, pour le peindre, je vais y ajouter un peu plus de violet ou plutôt du rouge. OK. Ensuite, je vais prendre un peu de rouge, et je vais le mélanger avec le vert que j'ai ici. Alors voilà, c'est un vert plus foncé. D'accord, je vais donc peindre ceci avec quoi et selon quelle technique Ouais. Ouais. Je suis en train d'adoucir les flancs. Ensuite, j'ajouterai plus de vert ici. Voilà. Et je vais juste adoucir les éraflures des pinceaux. Voilà. Ensuite, je vais peindre cette zone. Et ajoutez plus de vert ici. Ce n'est pas trop humide, un peu comme dans ces régions. Je veux dire, ces feuilles parce qu'il y a aussi points forts que je dois également préserver. Voilà. Je vais enlever l'excès d'eau sur ce pinceau mettant ici sous ma serviette, puis je vais peindre en vert ici et là aussi. Si tu y vas. Ensuite, je vais simplement utiliser le même vert que celui que j'ai dans mon pinceau pour peindre le centre. Il y a quelques petites choses ici. Il suffit de l'adoucir. Je vais ajouter un peu plus de vert. Voilà. Il s'agit de la quatrième couche du poinsettia. Je vais juste le laisser sécher, puis je peindrai les détails. 33. Project3 Détails de Poinsettia: D'accord. Si vous remarquez qu'il y a une tache rouge sur cette zone, je vais mouiller mon gros pinceau J'enlève l'autre peinture que j'ai sur mon pinceau, puis j' essaierai de la soulever. J'utiliserai également du mouchoir pour soulever la peinture. Je vais essayer de le nettoyer, et j'espère que ça ira. Le rouge que j'utilise tache, alors j'espère pouvoir encore réparer ce problème. J'ai essayé de lever la couleur, mais elle ne s'est pas complètement levée, mais ça va. Il n'est pas très visible, contrairement à l'arrière. Non, je vais peindre la dernière couche ou les détails du poinsettia Ce que je vais utiliser est le bout du pinceau que j'ai ici. Je vais simplement peindre avec les lignes, et je ferai ce que je ferai avec la technique sèche car je peindrai simplement les détails, comme les lignes fines. J'utiliserai la même couleur que celle que j'ai ici. Mais je pense que je vais y ajouter un peu de vert. Le rouge sera donc un peu plus foncé. J'ai donc le mélange vert ici, et je vais l'ajouter ici. Voilà. J'ai juste ajouté du vert, un peu de vert. Je vais commencer à peindre sur le côté gauche. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau. Si vous n'avez pas un pinceau très pointu comme celui-ci, je suggère d'utiliser un petit pinceau de taille deux ou zéro, sinon il peut être plus petit que cela Mais je vais peindre ce que je vais essayer avec ce pinceau. Nous allons donc commencer par là. Cela sera également utile si vous souhaitez peindre, par exemple, lignes fines ou une ligne directement à l'aide de votre pinceau. Nous allons maintenant peindre cette ligne ici sur la gauche, ici. Et là, je vais brosser un peu mon pinceau. C'est encore humide. Je vais donc faire glisser la peinture jusqu'ici, et comme vous pouvez le voir, j'ai encore de la peinture mouillée ici, alors je la fais glisser. Pour l'instant, je n'utilise que le bout de mon pinceau. OK. Tu es là. C'est à vous de décider si vous voulez peindre en partant du centre pour aller vers l'extérieur, ou si vous voulez entrer, c'est à vous de décider. Je vais utiliser mon petit doigt pour me poser sur mon papier afin tracer des lignes. Voilà. Je ne tracerai pas toutes les lignes. Je vais juste en peindre certains. Mais plus tard, j' utiliserai une peinture métallisée. Ici et là, je vais juste y ajouter quelques lignes. D'accord, je ne suis pas la photo de référence, je peins juste ce que j'y vois. Je vais simplement continuer à ajouter d'autres lignes, mais je vais me concentrer sur les laps de temps Ici, pour les lignes, la feuille est une courbe. Je vais aussi courber les lignes, comme ceci. Mon pinceau est trop sec, alors je le mouille. Ensuite, j'y ai ajouté la ligne de courbe. Cela montrera donc que la feuille est courbée ou pliée. Et ici et là, encore une fois, je poserai mon petit doigt sur le papier pour équilibrer Voilà. Juste quelques lignes, et voilà. Et ici, j'évite d' ajouter des lignes sur les points forts. Pour essayer, je plonge simplement mon pinceau dans l'eau pour le mouiller et obtenir plus de couleur. Et ici, ajoutez de la peinture ici et là et tracez ici. Mes traits de crayon ne sont pas très visibles pour le moment, mais ça va. Je suis juste ce que je vois sur la photo de référence. Ici. I Et aussi, je vais ajouter des lignes sur cette zone. Voilà. Pour cette partie de la feuille, je vais utiliser du violet. Je vais juste terminer d'ajouter d'autres lignes ici. Je vais donc rincer cette brosse. Lève ce pinceau, puis je trouverai un mélange violet ici, et je peindrai ici. N'oubliez pas de courber vos lignes. OK. Voilà. Maintenant, je vais peindre le centre ici. J'utiliserai le vert. Je vais ajouter plus de détails, juste les ombres. Je sais que le jaune y est recouvert, mais ça va. Je pourrais simplement utiliser du rouge et ajouter plus de couleur ici. Je vais mouiller à l'or antique et le décalage vert bleu interférentiel ici, afin de pouvoir les utiliser pour peindre les détails Pour peindre avec des peintures métalliques, je ne les mélangerai pas sur la palette de mélange. Je vais choisir la couleur et l'utiliser directement pour le rose. Pour le vert, je n'ai pas ajouté plus de vert ou de joli, mais parce que je vais utiliser le décalage vert-bleu interférentiel. Mais je vais commencer par le changement vert bleu. OK ? Voilà donc à quoi ça ressemble. Je vais juste enlever l'excès d'eau sur ma serviette. C'est donc celui-ci que je vais utiliser pour tracer les lignes ici. Et aussi ici. Mais ici, je vais juste m'en servir pour peindre ici. J'y ai ajouté du vert, mais je vais aussi adoucir le trait de pinceau. OK, pour ajouter de la brillance à toute la feuille. Ensuite, j'en ajouterai plus ici sur ce domaine. Et ici. Ensuite, je vais adoucir les coups de pinceau. Voilà. Maintenant, si nous utilisons cette brosse, j'enlève également l'excès d'eau, mais je vais ensuite récupérer l'or antique directement dans ma poêle. Voici donc l' or antique de mon pinceau. Ensuite, je vais simplement ajouter ceci à certaines des zones que j' aimerais ajouter ici au centre. Ensuite, je vais m'en servir pour ajouter d'autres lignes. Vous pouvez également l'utiliser pour ajouter couleur métallique sur certaines zones, comme sur les reflets, comme ici. Je pense que je voudrais ajouter quelque chose ici. Il est trop doré, alors je vais prendre mon gros pinceau, enlever l'excès d'eau et l'adoucir. Voilà, juste pour ajouter de la brillance. Et puis j'en ajouterai d'autres ici. Je n'ai pas de rouleaux de pinceaux spécifiques mais j'ai juste ajouté les reflets, et j'ajouterai également ici où se trouvent les reflets. Je plonge un peu mon pinceau dans l'eau. OK. Voilà. J'en ai ajouté d'autres ici et aussi ici. Je n'ai pas d' endroit précis en tête où placer l'or antique ni de coup de pinceau spécifique. J'ajoute simplement les endroits où je voudrais avoir des litières. J'ai donc décidé de les mettre sur certains des points forts. Vous pouvez également appliquer des peintures métalliques dorées sur d'autres zones. C'est très bien J'ajouterai d'autres lignes dorées ici et là. Vous pouvez donc commencer ici, et j'ajouterai également plus d'or ici. Et ici, je n' ai aucun endroit précis où placer l'or. Mais je pense qu'il vaudrait mieux mettre l'or sur les points forts. Je ne mettrai pas d'or sur toutes les feuilles ou je n'en ajouterai pas trop. Je voudrais juste en ajouter quelques unes ici et là. Je vais adoucir les choses. Et là, j'y ai ajouté certains des points forts. Et ici. Je vais adoucir les choses. C'est le point final que vous avez fixé. J'espère que ça te plaira. Encore une fois, l'ajout de couleurs métalliques est facultatif, mais c'est à vous de décider si vous souhaitez l'utiliser ou non. 34. Vous avez réussi !: Bien. C'est toi qui l'as fait. Je suis heureuse que vous soyez arrivée jusqu'ici, et je tiens à vous féliciter d'avoir terminé ce cours. Avez-vous soumis votre projet de cours ? Si ce n'est pas le cas, prenez le temps de terminer votre projet de classe. J'ai hâte de voir votre aquarelle de fleur de coton, de feuille de pin et de poinsettia réalistes feuille de pin et de poinsettia 35. Pour vous: Bien. Avez-vous vu autre chose dans la section des projets et des ressources ? Si vous voyez ces cartes de Noël imprimables, tant mieux. C'est le cadeau que je t'offre. Vous pouvez le créer sur un bon papier et le donner à vos proches. Joyeuses fêtes et profitez-en