Éléments de base de la stratégie de marque : de l'objet au produit | Jeff Staple | Skillshare
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Éléments de base de la stratégie de marque : de l'objet au produit

teacher avatar Jeff Staple, Founder, Staple Design

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:06

    • 2.

      Brand Name & Mission Statement

      24:11

    • 3.

      Logo Design

      16:22

    • 4.

      Your First Collection

      16:02

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À propos de ce cours

Rejoignez l'icône du streetwear Jeff Staple alors qu'il discute de son expérience de première main et donne des conseils sur la stratégie de marque : des conseils essentiels et pratiques pour les entrepreneurs, modistes en herbe et toute personne qui rêve de créer sa propre entreprise de produits créatifs.

    

Une note de Jeff Staple

J'ai eu la chance de prendre part à un certain nombre de projets réussis pendant ma carrière, le plus notable étant Staple Design. Bien que Staple soit maintenant constituée d'une marque de vêtements distribuée mondialement, d'un bureau de conseil florissant et d'un détaillant de renommée mondiale, ça n'est pas arrivé du jour au lendemain. Il a fallu à mon équipe et à moi-même plus de 15 ans pour mener cette entreprise jusqu'à sa position actuelle, mais nous ne serions pas arrivés si loin sans avoir créé une fondation robuste dès le début.

Je suis constamment frappé par des entrepreneurs en herbe du secteur de la mode, entre autres, qui cherchent à établir leur propre marque sans savoir par où commencer.

Avec ce cours sur Skillshare, j'espère répondre à ces questions en abordant certains des aspects les plus fondamentaux du lancement d'une marque axée sur des produits, mais j'espère encore plus donner de l'inspiration à tous ceux qui ont déjà pensé à démarrer leur propre entreprise, afin qu'ils passent à l'action et poursuivent leur rêve.

Dans ce cours, grâce à un contenu vidéo exclusif et à des instructions écrites, nous allons examiner des leçons clés :

  • Peaufiner le nom et le slogan de votre marque
  • Considérations philosophiques, techniques et juridiques relatives à la création de logos
  • Élaborer une première collection (raconter une histoire avec votre produit)

Pour apprendre ces leçons, nous encourageons chaque apprenant à réaliser ses propres projets et à les partager avec le reste de la communauté sur la plateforme Skillshare. Vous allez réaliser un projet de marquage comprenant un nom, un slogan, un logo et une première collection de DAO pour lancer votre marque de mode.

Ce cours est parfait pour les entrepreneurs en herbe dans l'industrie de la mode, tant pour ceux qui veulent établir une marque que pour ceux qui possèdent déjà une entreprise en phase de démarrage et toute personne qui cherche à apprendre comment établir une marque depuis le début, comme nous l'avons fait avec Staple Design. Merci de nous rejoindre.

— Jeff Staple

  

______________

Ce que vous apprendrez

Introduction   Le lancement d'une marque de mode peut être une aventure passionnante, mais de nombreux aspects doivent être pris en considération pour réussir. Jeff a lancé Staple Design en 1997 et a accumulé des années de connaissances qui peuvent contribuer à la réussite de votre marque.

Jeff vous montrera, en s'appuyant sur sa propre expérience, comment trouver vos valeurs fondamentales, comment identifier les lacunes dans la conception de votre marque et comment rendre votre histoire accessible au public. Quand devriez-vous embaucher un avocat ? Quelle est la différence entre une entreprise individuelle et une société ? Avez-vous même besoin d'une société ? Jeff répond à ces question dans un langage simple et humoristique et vous donne des conseils sur la mise en œuvre de la voie que vous avez choisie.

Nom de marque et énoncé de mission. En matière de conception publicitaire, « votre marque est une histoire que vous racontez ». Jeff vous aidera à élaborer cette histoire en fonction de vos propres idées et de votre propre philosophie. Ces leçons s'appliquent de manière égale, que votre marque s'appuie sur un moment spécifique ou qu'elle soit conçue pour le long terme. Il vous expliquera comment établir le contact avec le public que vous visez tout en conservant un large attrait sans devenir trop générique.

Il peut être difficile de trouver un bon nom de marque, mais Jeff vous donne quelques exercices conçus pour vous aider à identifier votre public principal et à s'adresser directement à eux. Jeff expliquera également comment élaborer un énoncé de mission qui reste pertinent et qui vous aidera à orienter votre entreprise, surtout au début.

Il vous montrera à l'aide de quelques exemples comment les marques qui réussissent se positionnent en s'appuyant sur leur histoire unique et comment vous pouvez faire de même. Pourquoi l'histoire de Nike est-elle différente de celle de Reebok ? À quoi servira un bon énoncé de mission pour votre marque ? La réponse à ces questions vous permettra d'élaborer une histoire de marque qui se distingue et qui établit le contact avec vos clients.

Conception de logos. Le logo est le drapeau de votre marque et il doit être suffisamment accrocheur tout en communiquant la philosophie de votre entreprise. Que vous vouliez quelque chose d'austère en noir et blanc ou d'éclatant avec des couleurs complémentaires, Jeff décrit les trois considérations qu'il utilise lorsqu'il conçoit un logo et quelques conseils à garder à l'esprit lorsque vous commencez votre propre conception. Bien que quelques cours de graphisme puissent vous apprendre des techniques de création de logos, Jeff vous montre comment identifier la philosophie sous-jacente de votre marque et l'utiliser pour élaborer une image unique en accord avec votre marque.

Que vous vouliez une « marque verbale » ou une « icône », ces conseils utiles vous permettront de créer un logo digne de votre histoire. Il s'agit non seulement de créer un logo que les gens peuvent identifier, mais également auquel ils peuvent s'identifier.

Votre première collection. Lorsque vous lancez votre première collection, vous devez garder quelques éléments à l'esprit. Jeff vous donnera ici son avis la façon d'assembler et de lancer une collection de mode attrayante qui permettra à votre marque de se distinguer. Du choix d'un thème au merchandising, il y a beaucoup à faire. Vous pouvez avoir une excellente collection qui semble terrible sur des photos ou vice-versa, et Jeff peut vous donner des idées pour résoudre ces difficultés tout en respectant vos valeurs fondamentales.

Quels sont les avantages d'un catalogue présenté exclusivement en ligne par rapport à la vente en magasins ? Comment établir vos prix ? Quelle est votre distribution ? Tous ces éléments seront déterminants pour la réussite de votre première collection et Jeff est là pour vous aider à en faire une réalité.

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Jeff Staple

Founder, Staple Design

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Transcription

1. Introduction: Qu' est-ce qui se passe. Je m'appelle Jeff Staple. Je suis le fondateur et directeur créatif de Staple Design et Read Space. Je suis vraiment excité de faire partie de Skillshare et je vais vous montrer les tenants et aboutissants de ce qu'il faut pour créer ce type d'entreprise et ce type de marque. Tout d'abord, si vous êtes le genre de personne qui a toujours voulu commencer votre propre chose, vous savez que vous avez une sorte de semence créative en vous et que vous voulez la faire sortir dans le monde. D' un autre côté, si vous avez déjà commencé une marque et peut-être que vous avez déjà un site Web, peut-être que vous avez déjà un nom et un logo aussi, je pense que les choses que j'ai apprises aideront quel que soit le type de que vous essayez de diffuser dans le monde entier. Tout va bien se passer, tout va être sur la table en termes de ce que j'ai appris au cours des 20 dernières années. Je vais vous montrer comment assembler cette première collection pour que vous puissiez vraiment la lancer dans le monde entier. 2. Nom de marque et énoncé de mission: Beaucoup de gens, je pense, ont une graine dans leur tête qu'ils veulent commencer quelque chose. Ils ont quelque chose qu'ils veulent sortir dans le monde, mais cela ne veut pas dire que vous avez une marque. Une marque est très différente d' avoir seulement quelques choses que vous voulez mettre dans le monde. Souvent, lorsque j'enseigne dans un cours ou que je fais des conférences, je dis vraiment aux gens de regarder dans le miroir pendant très longtemps et de déterminer s'ils sont prêts à créer une marque parce qu'une marque n'est pas nécessairement une chose à laquelle vous vendez le monde, c'est une histoire que vous vendez, c'est vraiment la différence. Vous pouvez faire des Q-tips et simplement vendre des Q-tips au monde entier et vous auriez une entreprise et vous avez probablement une entreprise vraiment rentable. Mais si vous voulez le marquer, alors vous racontez vraiment une histoire et tout votre ADN, toute votre âme, et toute la raison pour laquelle vous faites ça ou créez ceci doit être mis dans ça, injecté dans ce nom, logo, énoncé de mission. Ensuite, il faut le faire de manière à ce que le public puisse le lire , le comprendre et le comprendre aussi. Ce qui est génial, c'est que ce message n'est pas pertinent. C' est à vous de décider, c'est unique à vous-même, mais je veux vous montrer comment dépeindre ce message dans le monde entier. Je pense que la première question que vous devez vous poser, c'est en quelque sorte aller de pair avec regarder dans le miroir, est-ce que vous êtes là pour le long terme ? Vous êtes là pour le court terme ? Êtes-vous là pour l'argent rapide ou essayez-vous vraiment de mettre quelque chose et de contribuer quelque chose à ce monde ? n'y a pas de mauvaise réponse, c'est un peu comme l'immobilier. Certaines personnes achètent une propriété pour retourner et c'est tout, et d'autres achètent une propriété parce qu'elles veulent y élever une famille. n'y a rien de mal dans les deux sens. Si vous voulez y aller, disons, option A, si vous voulez démarrer une entreprise et une marque où vous voulez juste gagner de l'argent très rapidement et être dans et sortir et capitaliser sur quelque chose, alors je pense que votre nom de marque pourrait être très tendance et il pourrait être très du moment. Par exemple, vous pouvez créer une marque appelée YOLO wear. Dans cinq ans, les gens diront-ils YOLO ? Je ne sais pas, peut-être pas, probablement pas. Mais vous pouvez lancer une marque en faisant cela et vous pourriez probablement faire un coup rapide et gagner beaucoup d'argent très rapidement, mais vous pourriez ne pas être là dans cinq ans. Quand j'ai commencé Staple en 1997, il était très important pour moi de créer un nom qui pourrait durer pour mes petits-enfants, potentiellement. Donc, je ne parle pas seulement des années, et pas seulement des décennies, je voulais créer une marque qui a duré des générations. A l'époque, quand j'ai commencé Staple en 1997, dans la mode, les grandes marques qui étaient dehors étaient comme FUBU, ou Pelle Pelle, ou Sean John, ou Rocawear, et c'était vraiment intéressant parce que j'étais un fan de la culture hip-hop, j'étais un fan de musique hip-hop. Mais je n'étais pas fan de la façon dont ces marques représentaient cette culture. J' ai dit, eh bien, pour moi, le hip hop c'est vraiment sur les bases essentielles , c'est sur le mCing, sur le djing , sur le graffiti, sur l'abeille et c'est vraiment tout. Tout ce qui est superflu, que ce soit des bijoux, des jantes tournantes, des houes, des bouteilles à éclater, quoi que ce soit, est extra et ce n'est pas ce que le vrai hip hop est. Donc, je voulais revenir aux éléments essentiels bruts, c'est d'où vient le nom Staple. Staple est un élément essentiel brut dont vous ne pouvez pas vivre sans. Au lieu de l'appeler « Staple Clothing », je l'ai appelé « Staple Products ». C' était le nom original de Staple Design et au fil des ans, il a changé et changé. C' est vraiment drôle, parce que mon nom original pour Staple avant s'appelait Fan, F-A-N avec deux points dessus. Le raisonnement de ce nom, je ne peux même pas croire que je le dis publiquement, c'est un peu embarrassant, mais je suis d'origine asiatique. Encore une fois, il remonte à cette histoire d'être de retour aux éléments essentiels bruts et mon logo original pour Staple était un bol de riz blanc. Fan est comment vous dites riz blanc en chinois mais j'ai utilisé la phonétique de celui-ci F-A-N et avec les deux points sur le A, l'umlaut je suppose, est au-dessus de la A, donc les gens diraient qu'il fan. Puis j'ai vécu avec ça pendant quelques semaines et puis j'ai réalisé la lacune immédiate de ce nom. La lacune immédiate de ce nom, c'est que vous ne parlez qu'à une ou plusieurs personnes qui appartenaient à cette population de la culture asiatique ou autre. Je pense que n'importe quel nom de marque peut potentiellement avoir ce problème où vous passez au-dessus de la tête des gens ou vous perdez simplement des gens. Vous ne voulez pas le faire parce que lorsque vous construisez une marque, vous parlez à un public et honnêtement, vous voulez que ce public soit le plus large possible. Même si le produit que vous vendez se trouve être un produit de niche, peu importe, vous voulez toujours le public le plus large possible de ce créneau. C' est comme le premier pas vers le succès. Heureusement, j'ai abandonné ce nom, suis allé à Staple qui je pensais être vraiment génial parce que encore une fois, j'ai toujours voulu voir non seulement les vêtements Staple, mais aussi les brosses à dents Staple, les draps de lit agrafes, les peintures de maison agrafes. Je veux tout cela et j'ai eu l'impression que Staple englobe tous ces produits. Ce qui s'est passé un peu plus tard, c'est que nous avons changé le nom pour Staple Design, et la raison pour laquelle nous avons fait cela est parce que les produits Staple étaient peut-être un peu, rétrospectivement, trop génériques. Ces deux mots sont très génériques et il était très difficile pour les gens de comprendre immédiatement ce que nous avons fait. D' une part, là où je voulais que les gens soient comme, nous ne sommes pas qu'une ligne de vêtements, nous pourrions faire n'importe quoi, nous pourrions faire des chapeaux, nous pourrions faire un mix tape. Ce qui s'est passé, c'est que les gens disaient constamment : « Que faites-vous ? Qu' est-ce que tu fais ? Qu'est-ce que tu fais ? Vous vendez des fournitures de bureau ? Qu'est-ce que c'est ? » Donc, nous avons changé la conception, sorte qu'il l'a rétrécie dans un peu pour que les gens sachent au moins que nous ne fabriquions pas de pneus et de ciment en caoutchouc. Au moins, nous étions dans le secteur de la création. Plus récemment, nous avons utilisé le nom Staple Pigeon comme nom de marque, et je l'expliquerai un peu plus tard lorsque nous aborderons leçons sur les logos et les marques de commerce. Encore une fois, si vous voulez aller à long terme ou à court terme, peu importe d'une façon ou d'une autre. Mais juste pour vous donner une tête, que si vous voulez aller à long terme et que vous êtes dans cette vie, alors vous devriez penser à un nom qui est applicable à cela. Vous avez votre nom, il est adaptable. Maintenant, il y a deux choses à regarder, l'une est le droit d'auteur. La première chose que vous devez vérifier, est-ce que ce nom est utilisable partout dans le monde ? Il y a deux façons de le faire. L' un est une simple recherche Google et je pense que c'est vraiment important parce que je vois beaucoup de gens qui commencent des marques qui sont très difficiles à Google. C' est un nom difficile à Google. Il peut s'agir d'un mot de base mais orthographié de façon unique ou espacé différemment, peut-être que c'est des espaces manquants ou des voyelles manquantes ou quoi que ce soit, mais il devrait être assez unique pour que quand quelqu'un le Google, vous êtes la première chose ou la première au moins. Le numéro deux est alors le côté des affaires. La façon dont j'ai commencé Staple était la première, je vérifie si je peux l'utiliser à New York. Vous allez à l'hôtel de ville de votre ville locale et ils ont un registre de toutes les entreprises qui ont été enregistrées dans cette ville et vous soumettez votre nom et ils ont un préposé qui va vérifier tous les dossiers et dit : « Ok, dans cet état, personne n'utilise la marque X, personne n'utilise votre nom. » Cool. Maintenant, ce que vous pourriez faire est, vous prenez la preuve que vous êtes maintenant enregistré auprès de l'État, et maintenant vous pouvez aller à votre banque locale et ouvrir un compte bancaire avec le nom de votre entreprise comme nom commercial. Je connais beaucoup d'amis qui commencent des marques et ils ne le font pas. Ce qui se passe, c'est qu'ils vendent des chemises, ils vendent des robes, ils vendent des accessoires, et les gens les paient directement, ils paient directement le créateur. S' ils écrivent un chèque, ils écrivent un chèque à Joe Smith  : « Voilà, voilà 36$ pour votre chemise ». Le problème avec cela, c'est, à mon avis, que je veux vraiment séparer mes finances. Je veux savoir exactement combien Joe Smith gagne tout seul et je veux savoir combien la marque X de Joe Smith fait. S' il y a une dépense, si vous devez acheter quelque chose, je veux savoir était cette dépense pour Joe Smith, ou était cette dépense pour la marque X. Tu vas au centre commercial et dis : « Je voulais acheter la chemise pour moi, mais je dois acheter ces trombones pour l'entreprise. » Ensuite, vous le chargez ensemble, puis vous commencez à perdre la piste. Donc, ce que j'ai toujours voulu faire, c'est créer un compte professionnel tout de suite. Comme ça, j'avais littéralement deux cartes ATM, deux cartes de crédit, deux comptes chèques, et je pouvais payer pour chaque chose correctement. Vous pouvez avoir un compte d'affaires sans avoir de société. Ça devient un peu compliqué. Mais vous, individuellement, avez un numéro de sécurité sociale. Joe Smith a un numéro de sécurité sociale. Les entreprises ont également un numéro de sécurité sociale. Ça s'appelle le numéro d'identification fiscale. Maintenant, au début, vous pouvez avoir ce qu'on appelle une entreprise individuelle. Une entreprise individuelle, signifie que, vous Joe Smith, et votre marque X de l'entreprise, êtes, les mêmes. Vous partagez le même numéro de sécurité sociale. Vous pourriez aller à la banque, et vous pourriez dire, « Je veux ouvrir un compte de banque, j'ai une entreprise individuelle », et ils vous enverront des chèques qui disent : « Votre marque dessus. » Probablement, ça dira : « DBA, faire des affaires sous le nom de Joe Smith. » Il y a des avantages et des inconvénients de ça. Les avantages sont que, vous n'avez pas à supporter les frais d'ouverture d'une entreprise. Il y a souvent des frais juridiques associés à cela, il y a des frais comptables, vous devez commencer à produire des impôts si vous êtes une entreprise. Donc, il y a généralement des négatifs d'un point de vue financier. Le négatif de ne pas le faire, de s'en tenir à une entreprise individuelle, est la responsabilité. C' est vraiment la plus grosse chose. La responsabilité est que quelqu'un vous poursuit, pour quelque raison que ce soit sous le soleil. Selon vos antécédents, d' où vous venez, combien d'argent vous avez, si vous possédez une maison, une voiture, propriété, si vos parents ont des actifs. Si vous êtes assis sur quelque chose qui vaut quelque chose, et si quelqu'un vous poursuit, ils peuvent vous poursuivre, vous et vous tous personnellement. C' est très important. D'accord ? Laisse-moi te donner le pire scénario. Tu fais une écharpe. Vous vendez votre écharpe comme nom de marque, mais vous n'avez pas créé de société. Vous partagez donc un numéro d'identification fiscale qui est votre numéro de sécurité sociale. Cette écharpe que vous avez faite, était faite dans un tissu très inflammable, et une Porsche Mock allumé ses cigarettes, et une cendre a pris dessus et a mis le feu à son cou. Il a vécu, heureusement. Mais il te poursuit en justice maintenant. D' accord. Donc, vous dites, « Ok, cool, vous devriez poursuivre la compagnie. » Non, vous avez le même numéro de sécurité sociale que votre entreprise. Donc, en fait, il vous poursuit, et vos parents, et votre maison, et votre voiture, et votre femme et vos enfants, il a tout. C' est le gros négatif. Si vous avez une entreprise. Si vous avez une société, vous êtes protégé par ce qu'on appelle une Corporate Shell. Le Corporate Shell protège le propriétaire de l'entreprise. Vous pouvez alors, en tant que propriétaire de l'entreprise, décider : « Je vais combattre ça, ce n'était pas de ma faute, je pouvais combattre ça, il y avait une étiquette d'instruction, bla bla, je peux gagner. » Tu peux le combattre si tu veux. Ou, tu pourrais être comme si tu sais quoi, je vais perdre ça, fermons ma société. Dossier bancaire pour la faillite, fermer, partir, vous avez toujours à vous garder intacte, vous pouvez démarrer une nouvelle entreprise si vous le vouliez. Vous avez protégé toute votre famille, vos membres, vos biens personnels, et vous perdez tout ce qu'il y a dans l'entreprise. Donc, c'est comme une police d'assurance pour quelque chose comme ça se produise. Il y a deux entreprises différentes dans lesquelles vous pourriez vous lancer. Il y a S-Corp, C-Corp, LLC, Société à responsabilité limitée. Je vous suggère de parler à un conseiller financier, un expert en affaires ou à un avocat. Je vais aller voir des avocats dans une seconde, et discuter avec vous des avantages et des inconvénients de chacun. Cela dépend également si vous êtes dans ce domaine par vous-même, ou si vous avez des partenaires, cela affecte également. Les avocats peuvent être votre meilleur ami, et je le suggère vraiment. J' ai appris ça à la dure, que tu devrais avoir un avocat tôt. Espérons que c'est un membre de la famille. Espérons que c'est un pote, un vieux copain de fac qui te doit une faveur pour genre, quand tu triches sur ton test ou quoi que ce soit. Mais si vous pouvez faire appel à une faveur, ou si vous avez les moyens d'un avocat, prenez-la tôt. Il peut vous aider dans votre entreprise, il peut vous aider à former votre société, il peut vous aider avec les droits d'auteur et les marques de commerce. Il peut aider avec beaucoup de choses différentes. Si vous signez un contrat avec un acheteur, il peut vous aider à examiner le contrat avant de le faire. Ça peut sembler beaucoup d'argent à l'avance. Parce que, je sais qu'à New York, beaucoup d'avocats ne travailleront même pas avec vous, moins que vous ne soyez prêt à tousser comme 5 000$ à l'avance. Donc, si vous êtes assis là à faire 150, 200$ en commandes. Tu es genre, 5 000$ pour engager un avocat, c'est ridicule. Mais essayez de trouver un moyen d'obtenir cet avocat dans votre équipe. J' ai traversé des problèmes où j'ai essayé de regarder un contrat moi-même, comme je peux le lire. Je suis allé à la fac, je pouvais lire ça. Lisez-la et reliez-la, puis une ligne de langue bizarre vous passe, passe au-dessus de votre tête, et vous dites : « Quoi que ce soit, je ne comprends pas. » Signez le contrat, et vous êtes baisé à vie. Littéralement, tu es baisée pour la vie. » Je suggère toujours d'investir tôt, et d'y aller, et de créer l'entreprise. Cela remonte au point dont j'ai parlé auparavant, que ce soit à long terme ou à court terme. Si vous essayez juste de faire un dollar rapide sur une idée rapide devenir riche, et que vous voulez rester en affaires pendant un an, puis encaisser. Peut-être, ça n'a pas de sens d'ouvrir toute une société. Mais si vous êtes là pour le long terme, pourquoi ne pas le faire dès le début. Ce sera seulement plus facile dès le début, que d'essayer de tout démêler plus tard. Mon professeur préféré, mon professeur d'art, ou quelqu'un qui a eu une grande influence sur moi, a été à peu près enlevé de moi instantanément. Il est mort dans un accident. Donc, tout ce que j'ai fait d'un point de vue créatif, était vraiment dans sa mémoire, et dédié à lui. Comme tous les disques durs de mon ordinateur s'appellent M. Reed. À ce jour, mon ordinateur portable s'appelle M. Reed. Quand il est venu au moment d'ouvrir le magasin, ai eu l'impression que je voulais ouvrir ce magasin en dévouement à lui. Donc, je l'ai appelé, Reed space. Mis à part cette histoire sentimentale, Reed space, est en fait un mauvais nom. Ce n'est pas un nom très cool, en toute honnêteté. Je regarde des magasins comme, Union, et invaincu, et dis, « Wow, ce sont des noms cool, » comme Suprême, c'est un nom cool. Mais l'espace Reed, existe depuis 11 ans. Au cours de cette décennie plus, nous avons la chance et la chance d'être considérés comme l'une des boutiques et détaillants les plus respectés au monde. Maintenant, à cause de ça, j'entends des jeunes se promener dans la rue dire : « Oui, on doit aller voir Reed et passer Reed. » C' est un grand testament qu' ils ne savent même pas qu'ils crient mon prof d'art au lycée. Mais numéro deux, qu'ils ont encapsulé dans leur tête, que c'est un nom cool. Ce n'est pas un nom cool, c'est un endroit cool. Nous faisons des choses cool, et nous offrons des services super cool. Mais à cause de cela, le nom est devenu cool. Je me souviens en fait, quand j'ai pensé à l'espace de Reeds et que j'ai demandé à mon équipage ce qu'ils pensaient à ce sujet, et ils devaient aussi avoir l'air chaud dessus. Ils savaient d'où ça venait, donc ils ne voulaient pas me dire : « Mec, ça craint, c'est ton prof d'art au lycée, va te baiser. » Mais ils sont juste comme, « Hé ». Mais j'ai juste eu l'impression que dans ce scénario particulier, je vais avec mon instinct et mon cœur là-dessus, et je vais le faire passer. En tant qu'entrepreneur, et en tant que quelqu'un qui démarre une entreprise, vous devez vraiment commencer à être confiant dans vos décisions que c'est juste, c'est bon, oui je l'ai entendu, oui je l'ai entendu. Je pèse les avantages et les inconvénients, c'est mon choix. Le nom de la marque est important, mais il ne va pas faire ou briser votre entreprise. À la fin de la journée, votre produit va faire ou briser votre entreprise. Donc, peu importe si vous avez le meilleur nom de marque jamais, mais le produit le plus merdique, votre entreprise échouera, garanti. D' un autre côté, si vous avez un nom de marque tellement, et que votre produit est incroyable, vous offrez une valeur incroyable aux clients, vous allez gagner quoi que ce soit. Je vais vous en donner un bon exemple, l' un de mes exemples préférés. Il y a une marque dans mon industrie de streetwear appelée A Bathing Ape, l' une des marques les plus convoitées de streetwear. Si vous dépouillez tous les atouts et les félicitations d'A Bathing Ape et si vous pouviez aller dans une machine à remonter le temps et vous asseoir à la table où le fondateur, Nego, pensait aux noms de marque et il a dit, « Que pensez-vous de la marque Un singe de baignade ? » Dix personnes sur 10 diraient : « Ce nom craint. Ne le fais pas. » Ai-je raison ou j'ai tort ? Droit. Mais son produit était incroyable. Son marketing était incroyable et il a fait un singe de bain une grande chose. Il en a fait un grand nom. Tu as des enfants partout dans la rue qui disent : « Bape. Je dois prendre ce Bape. Je dois avoir ce singe de bain. » Ça n'a pas d'importance. Le nom est fou, mais il l'a fait marcher. Alors, faites-vous confiance, ayez confiance en vous-même que si le nom que vous ressentez après des recherches instruites, éduquées , des suggestions opiniâtres, vous prenez tout, vous le traitez, si vous sentez que c'est l'un, alors allez avec elle, et maintenant, mettez votre produit derrière elle. Ne délibérez pas sur le nom pendant des mois, des mois et des mois. Prenez une décision et passez à autre chose. Vous avez des poissons plus gros à frire. Quand vous pensez à votre énoncé de mission, encore une fois, je vais prendre deux avenues ici. énoncé de mission numéro un est que vous êtes ici pour l'idée de devenir riche et rapide. L' énoncé de mission n'est probablement pas aussi important. En fait, je connais des entreprises qui ont changé leur énoncé de mission avec chaque collection, chaque collection qui sort. Chaque saison, tous les quelques mois, leur énoncé de mission change. C'est bon. Pour moi, parce que je voulais une entreprise à plus long terme, il était important pour moi que mon énoncé de mission soit cohérent dans toutes les collections et, dans mon cas, au fil des ans. Le premier énoncé de mission que nous avons produit est 17 ans plus tard aujourd'hui, le même énoncé de mission exact, et c'est une contagion sociale positive. Je voulais faire une déclaration qui disait tout ce que nous faisons, il s'agisse d'un espace de vente, d'une curation, d'un produit, d'un lancement spécial en édition limitée, quoi que ce soit, c'est une contagion sociale positive. Positif, c'est que les gens vont de l'avant, progressent, positivité. Social, c'est de l'homme, des gens. Une contagion est quelque chose qui se propage. Donc, ce que nous sommes et ce que nous faisons, tout ce que nous faisons doit entrer dans ce processus de pensée, dans cet entonnoir de, est-ce que cela fait avancer des groupes de gens et les pousse vers l'avant et l'idée se répande-t-elle ? C' est ce que fait votre énoncé de mission. Il vous indique ce qu'il faut faire à l'avenir. C' est la carte pour laquelle vous dirigez votre vaisseau. Apple fait des ordinateurs parce qu'ils pensent différents et si vous pensez aussi différent, alors Apple est fait pour vous. Mais c'est toujours juste une boîte avec des puces Intel et microprocesseurs à l'intérieur comme Microsoft, tout comme Gateway, tout comme Compaq, n'importe quelle autre ligne d'ordinateur, mais ils ont réussi à puiser dans les désirs et les gens veulent penser différent en particulier les consommateurs Apple, c'est pourquoi ils choisissent cela. Nike ne dit pas : « On fait les meilleures chaussures. » Ce n'est pas leur énoncé de mission. Ce serait trop simple si c'était ça. Ils disent, si vous êtes le genre de personne qui vient juste de sortir et de le faire, alors nous sommes pour vous, et c'est tellement plus sexy et beaucoup plus convaincant que de dire, « Nike, nous fabriquons les meilleures chaussures. » Ça ne veut rien dire. Reebok peut dire que, Adidas peut dire que, les esquisses peuvent dire que, tout le monde n'a pas dit ça. Mais c'est vraiment la déclaration « Just do it » qui a escaladé Nike non seulement pour être sur la marchandise, mais aussi au-delà de la marque et dans une religion, à mon avis. C' est ce que j'ai essayé de faire avec ma marque, c'est de créer quelque chose qui va au-delà de ce qu'une marque est censée être et une contagion sociale positive est l'endroit où nous avons atterri après cela. Si je devais vraiment le décomposer d'une manière étape par étape, c'est le processus que je vais faire pour comprendre votre nom de marque. Faites un vidage de réflexion libre de chaque marque qui est dans votre esprit et qui pourrait éventuellement fonctionner pour votre marque. Ça pourrait être 20. Ça pourrait être 100 noms. Il suffit de les noter tous. Essayez de réduire ceux vers le bas à environ 10-12. Revenons à ce que j'ai dit à propos de la recherche, de la capacité de Google, copyrightabilité, des concurrents, de la vision à long , de la vision à court terme, utilisez toutes ces choses pour comprendre pourquoi certains noms devraient être éliminés, donc vous êtes va passer par un processus d'élimination. Une fois que vous l'avez ramené à 10-12 noms, je suggère de taper chaque nom sur sa propre feuille de papier 8,5-by-11 dans une police indescriptible comme Helvetica ou Times, rendre agréable et grand sur 8,5-by-11 morceau de papier et puis les coller sur un mur et juste vivre avec eux. Si vous avez des partenaires, vous faites venir vos partenaires. Si vous avez des investisseurs, vous les amenez. Si vous avez un groupe de discussion, si vous avez un cabinet de quatre amis dignes de confiance, demandez-leur de venir et de dire : « Faites-moi une faveur, les gars. Classez vos noms de 1 à 10. » Vivez avec ces deux jours, peut-être une semaine ou deux. Je n'irais pas plus de deux semaines à vivre avec ces noms parce que, encore une fois, tu as une affaire à faire. Le temps, c'est de l'argent et tu as une opportunité que tu veux frapper, tu dois y aller. Tu ne peux pas t'embrouiller là-dessus. Passez à l'étape suivante où vous commencez à appliquer le nom aux situations où vous pouvez l'utiliser. Par exemple, si vous avez une ligne de vêtements, essayez de voir à quoi cela ressemble sur une étiquette ou une étiquette d'accrochage. En fait, découpez un morceau de papier de la taille d'une étiquette, mettez-le dans le cou, et regardez-le et dites  : « Comment ça fait ? Comment ça a l'air ? Comment ça ressemble sur un cintre ? » Mettez-le sur un cintre. Mettez-le sur une petite étagère. Découpez une petite bande de papier et collez-la sur une étagère et voyez à quoi elle ressemble. Venir avec votre slogan est un processus d'analyse et de spiritualité demi et demi. Le processus spirituel est que vous devez vraiment devenir romantique avec votre entreprise et c'est un défi parce que vous n'avez probablement pas encore d'entreprise. Donc, vous devez devenir vraiment idéaliste et romantique sur ce que votre entreprise va être. La partie analytique est une sorte de cartographier toutes ces choses écrites. Donc, ce que vous devriez faire est de prendre votre profil client et d'écrire une sorte de note. Ça s'appelle une carte de l'esprit. Vous pouvez regarder ceci, ce que c'est la cartographie mentale. Mais vous prenez essentiellement : « Ma cliente est Catherine. Catherine aime ça, ça, ça, ça et ça. Elle aime toutes ces choses. C' est qui est mon client cible. » Vous pourriez même obtenir un TOC vraiment et dire : « J'ai un client secondaire et j'ai un client tertiaire. Donc, voici ma base de trois clients. » L' option slogan peut se produire très similaire à l'option de nom de marque où je ne pense pas que vous auriez un saut d'esprit d'un slogan. Je ne pense pas que ce soit une réalité. Vous pouvez vider 100 options de nom de marque , mais je ne pense pas que vous allez trouver 100 options de slogan. C' est probablement trop de toute façon parce que cela doit avoir du sens avec votre nom de marque, aussi. Imprimez-les, possez-les sur du papier, puis mettez-les sous votre nom de marque lorsque vous les imprimez. Donc, vous avez votre nom de marque, pas de logo, il suffit de le faire en Helvetica ou autre, nom de la marque et puis en dessous, vous avez 20 options différentes pour les slogans et juste commencer à déchirer ceux que vous n'êtes pas vraiment connexion avec. Encore une fois, faites appel à votre groupe de discussion fiable, vos partenaires, obtenez également leur opinion, puis faites simplement ce processus d'élimination. Donc, ce sont des choses différentes que vous devriez vraiment considérer toutes ces choses quand vous venez avec votre slogan. 3. Design de logos: Espérons que vous avez compris votre nom de marque, que vous l'avez réduit, que vous testez cela , que vous avez également votre slogan de marque et votre devise, un énoncé de mission pour aller de pair avec cela. Donc, maintenant vous avez ce bon début, et maintenant vous avez besoin d'un logo pour cela. Le logo est le drapeau de votre marque. C' est comme ça que je l'assimile. Si vous collez un drapeau dans le sol et que vous avez ce battement visuel dans le vent, représentant tout ce que vous venez de mettre le drapeau, c'est ce qu'est un logo. Donc, c'est une représentation visuelle. Si vous avez une marque, si vous avez un ADN, l'énoncé de mission et le slogan sont la représentation verbale de votre marque. Le logo est la représentation visuelle de ce qu'est votre marque. C' est très important, mais c'est aussi, à mon avis, pas la fin du tout. Donc, je ne mettrais pas toute cette pression sur toi pour trouver le plus grand logo américain ou international jamais vu par les yeux humains. Venez avec un logo qui a du sens pour vous, qui signifie quelque chose pour la marque, pour l'ADN de la marque et pour vous-même, prenez votre temps de bien le concevoir, et puis allons-y, nous allons lancer cette entreprise, nous allons démarrer cette entreprise. J' ai vu beaucoup de marques qui ont des logos étranges, que encore une fois ils les ont fait fonctionner parce que le produit était génial. Donc, le produit est roi, le produit va faire de votre logo ce qu'il est. Je pourrais citer de nombreux exemples d'entreprises qui ont des logos que vous ne penseriez jamais fonctionné, j'ai mentionné Bathing Eight avant, qui penserait que les gens porteraient des chemises avec des têtes de guérilla sur eux, qui penserait que les gens vont porter des chemises avec des pigeons sur eux. La vermine, les rats avec des ailes, mais les gens adorent ça. C' est à propos du produit qui est roi. Alors, passons maintenant en revue et montrons quelques étapes sur la façon dont vous pouvez créer ce logo. J' aime le décomposer en trois parties différentes. L' une est l'idée philosophique de ce qu'est votre logo, autre est l'aspect technique de ce qu'il est, et comment cela devrait fonctionner. Ensuite, les légalités de votre logo et les choses que vous devez penser d'un point de vue juridique. Donc, le premier est celui philosophique qui est toujours le plus important. Quand j'ai commencé Staple, c'était en fait juste un mot-symbole, qui est le même mot-symbole que nous utilisons aujourd'hui. Il y a un mot-symbole, puis une icône. Wordmark, est fondamentalement votre propre police personnalisée par manque d'une meilleure explication. Il est dit votre nom, il le dit d'une manière unique, que vous pouvez posséder, et de sorte que lorsque les gens voient cette police, ou cette combinaison de lettres, ils pensent à votre marque. C' est le succès d'un grand logo, ou d'un grand mot-symbole. À l'origine, Staple n'avait qu'un mot-symbole, et n'avait jamais d'icône. Une icône, est une image singulière qui n'a généralement pas de mots, elle peut être faite de lettres, mais c'est généralement comme une marque par rapport à un mot. « Nike » est le mot-symbole « swoosh », est leur icône. Donc, staple n'avait qu'un mot-symbole pour les cinq premières années d'existence. J' ai été très tôt très inspiré par les marques Stussy et Supreme. Ce sont vraiment les premiers ancêtres de la rue où les marques, et Stussy avait un mot-symbole qui était comme une étiquette du fondateur original Shawn Stussy et qui était leur logo, et mot-symbole ensemble. Donc, c'était ce qu'ils utilisaient sur les chemises dans de petits endroits. Supreme, est une boîte rouge inspirée par Barbara Kruger, avec la police en italique, et c'est ce qu'ils utilisent, ils n'ont pas d'icône, pour ainsi dire, et j'ai senti que ce étaient des déclarations vraiment puissantes pour juste que le mot soit votre seule icône. que je progressais en termes de ligne de vêtements, j'ai trouvé qu'il était utile d'avoir une icône. Il est utile d'avoir, du point de vue de la production, un autre endroit où vous pouvez utiliser votre logo où vous n'avez pas à préciser la chose tout le temps. Par exemple ; Cette chemise que je porte. Bien sûr, j'aurais pu mettre de l'agrafe sur la poche juste ici, mais il aurait été si petit que le mot agrafe, aurait été comme probablement à trois ou quatre points, il aurait été vraiment minuscule. Donc, je suis capable de mettre notre icône dessus, maintenant qui se trouve être un pigeon et je vais parler de la façon dont nous en sommes arrivés à cela, mais maintenant l'icône de ce type de pigeon peut être vu c'est très visuel. Il est à une taille décente, et si vous faites la bonne chose en termes de marketing de votre marque et de mise en valeur de produit excellent, les gens verront l'icône et seront comme si c'était une chemise de base sans jamais voir de base n'importe où dessus. Pour votre marque, vous pouvez aller dans les deux sens à partir de ce que j'ai appris depuis 17 ans que l'agrafe existe en ce moment. Je vous suggère d'essayer de trouver une icône et un mot-symbole qui fonctionne ensemble de nos jours, avec la myriade d'applications différentes que vous allez utiliser votre logo, tout du côté d'un bâtiment. Vous pouvez obtenir un panneau d'affichage et votre logo doit être vu comme à partir de blocs de la ville loin, ou à un poste Instagram où il doit être dans le coin d'une petite place minuscule à Instagram, vous devez avoir un logo propriétés qui fonctionnent dans tous les différentes applications. C' est drôle parce que lorsque nous développons le pigeon comme marque, nous n'étions pas à la recherche d'un logo. On n'essayait pas de trouver un logo. J' étais très heureux avec les agrafes comme mot-symbole. Nous avons commencé à utiliser le pigeon sur les choses parce que, nous voulions avoir un symbole qui représente vraiment à New York. C' était vraiment la raison du pigeon d'abord. Nike nous avait demandé de faire un projet où ils nous ont demandé de recréer l'une de leurs chaussures les plus emblématiques appelées la Nike pigeon dunk ou le dunk Nike, et ils ont dit « juste mettre la saveur de New York dessus », c' est ce qu'ils ont dit, « C'était le bref « . Donc, nous étions en train de développer ce concept du pigeon, et nous nous disions, « Vous savez quoi, le pigeon pourrait très bien fonctionner sur cette chaussure. Pas seulement comme un logo, mais toute la chaussure. Donc, comme si nous devrions faire en sorte que toute la chaussure ressemble à un pigeon, et mettre un pigeon dessus. » Cette chaussure a fini par être vraiment couronnée de succès. Il a fini par être l'une des chaussures les plus convoitées de tous les temps en fait. Cela a vraiment répondu à la question pour nous de savoir si le pigeon était une bonne idée ou non. Les gens qui vivent leur vie que les pigeons comprennent l'agitation d'un pigeon, et l'incarnation de ce que cet oiseau doit traverser pour survivre. Je ne dirais pas qu'il y a une admiration pour le pigeon, un pigeon n'est pas le pygargue à tête blanche pour ainsi dire, mais il y a un respect pour un pigeon. Il survit dans les villes où il n'a pas de place pour survivre. Pour nous, c'était vraiment ce qu'était un New York. Alors, quand j'ai commencé à voyager autour du monde et que je portais ma chemise de pigeons, je suis à Barcelone, Venise, Tokyo et les gens seraient comme « Wow, la chemise de pigeons, c'est mon oiseau », et je me disais « Non, c'est mon oiseau. C' est New York » et ils ont dit : « Non ta Venise. Regardez jamais regarder partout. Il y a des pigeons partout », et je suis comme « Bien sûr, il y a beaucoup de pigeons ici », Il a juste pris vent, parce que tout le monde l'a adapté comme leur propre. Ils pensaient qu'on avait fait une chemise pigeon pour leur ville, et il y a beaucoup de villes infestées de pigeons. Donc, vous pouvez imaginer immédiatement tout le monde pensait que nous avions créé un logo juste pour eux. Ce que je dois admettre, c'était un heureux accident. Je n'avais pas prévu ça, mais c'était comme ça. Non seulement les gens qui vivent dans ces villes, mais vous avez tous ceux qui aspirent à vivre dans ces villes. Donc, il y a beaucoup d'enfants qui ne vivent pas à Tokyo, ils vivent 30, 40, une heure à l'extérieur de Tokyo, mais ils veulent être le gars qui vit à Tokyo. Ils vivent dans le New Jersey, ils veulent être le gars qui vit à New York. Donc, il y a un aspect aspirant à comprendre ce que le pigeon veut dire être dans ce message. Même à ce jour, je considérerais toujours notre logo pigeon, un logo de niche. Ce n'est pas pour tout le monde, il y a beaucoup de gens qui ne le comprennent toujours pas. Mais je pense que le sentiment grandit, parce qu'il représente davantage qui ils sont, où ils viennent, ce qu'ils ont dû faire. Quand Ralph Lauren a inventé le cheval de polo, il n'était pas de la haute société, Ralph est un gamin de Brooklyn, mais il aspirait à ce style de vie de polo de Hampton, et il y avait beaucoup de gens évidemment, il n'était pas de la haute société, Ralph est un gamin de Brooklyn, mais il aspirait à ce style de vie de polo de Hampton, et il y avait beaucoup de gens évidemment, aussi aspiraient à ce mode de vie, qu'ils aient déjà été sur une piste de polo ou non, ou même vu un foutu cheval ou pas, ils voulaient juste aspirer à cela. C' était le secret du succès du polo. Je pense que pour la base maintenant, avec notre marque de pigeon, il y a beaucoup de gens qui peuvent se rapporter au mode de vie de ce que cela signifie de vivre comme un pigeon et de s'agiter comme un pigeon. Ensuite, il y a beaucoup de gens qui aspirent à cet agitation, et à cette conduite. Je ne prends pas mon argent et je vais jouer au polo, comme si je prenais mon argent et j'attendais des baskets, ou je creuse des disques, ou j'achète de l'art, c'est un peu une mentalité différente. Nous avons profité de cette mentalité grandissante du point de vue de la population qui ne cesse de croître, de grandir et de grandir. Donc, j'espère un avenir brillant pour le logo pigeon. Techniquement parlant, je pense que vous pourriez être graphiste et vous pourriez avoir la possibilité de créer votre propre logo. C' est génial. Il n'y a pas beaucoup de gens qui ont cette compétence. Si vous voulez l'apprendre, il y a d'excellents cours sur Skillshare qui vous apprennent à faire la conception de logo. Mais si vous n'êtes pas un graphiste, vous devriez travailler avec quelqu'un, avoir un ami qui peut vous aider à réaliser votre vision et en faire un logo. C' est certainement un ensemble de compétences. Je ne vous suggère pas de gribouiller sur un bout de papier et de penser que c'est votre logo parce que les logos ont besoin de directives. La seule différence entre vraiment un bootleg et votre logo est la ligne directrice. Si vous allez à Canal Street et que vous prenez un bootleg, Louis Vuitton sac à main, la raison pour laquelle vous savez que c'est bootleg est parce que les logos sont légèrement éteints, les polices sont légèrement éteintes, l'étiquette de suspension est mal coupée. Donc, une ligne directrice de marque est vraiment importante et une ligne directrice de style de marque dit essentiellement à vous-même et à tous ceux avec qui vous travaillez, soit un fournisseur tiers ou un pigiste, quel qu'il soit un guide d'impression de votre entreprise il est dit, « C'est la police que je veux utiliser. Ce sont les couleurs que je veux utiliser. C' est la marque du logo. C' est exactement à quoi ça ressemble. » Tu ne peux pas l'étirer. Tu ne peux pas le rétrécir. Vous pouvez l'incliner. Tu ne peux pas mettre une ombre portée dessus. Tu ne peux pas le remplir avec des graffitis, sauf si je l'approuve. Tu ne peux pas utiliser le rose parce que ma couleur d'entreprise est marron. Tu dois utiliser cette police. Ce sont des lignes directrices. Après avoir créé philosophiquement ce qu'est votre logo, d'un point de vue technique, vous devez créer un guide de style. Un guide de style n'est pas si difficile à faire, mais encore une fois, si vous n'êtes pas un concepteur, vous devriez travailler avec quelqu'un qui peut vous aider à le concevoir, ou si vous êtes un concepteur, vous avez déjà une longueur d'avance, et vous devriez commencer à faire un guide de style dès le début. Ça vous aidera beaucoup. Je n'ai pas fait de guide de style au début. Je me souviens que dans les premiers jours, mon disque dur aurait juste 15 versions différentes du logo de base. Chacun, deux pour cent de réduction l'un de l'autre. On aurait trois pigeons différents qui volaient autour et finalement, j'ai juste dit, « Tu sais quoi ? Commençons à partir de zéro. Nous savons quel est notre logo. Nous savons ce qu'est notre mot. Redessinons, nettoyons et faisons de ces deux-là les deux officiels. » Il y a un dossier. Il y a un PDF qui l'a. Si mon imprimante de cartes de visite en a besoin, si mon constructeur de stand de salon professionnel en a besoin, si ma broderie en a besoin, ils obtiennent tous le même fichier, ils travaillent tous à partir du même fichier, et cela rend votre cohérence de la marque tellement plus forte. C' est un immatériel que beaucoup de gens tiennent pour acquis. Mais faire voir au public différentes versions de votre logo est mon animal de compagnie, et je pense que c'est l'un des signes les plus révélateurs que c'est encore une heure amateur dans votre entreprise. La troisième chose dont je veux parler, ce qui concerne la conception du logo, est la propriété. La première question que vous devez vous poser est puis-je posséder ce logo ? Pas du point de vue commercial, mais du point de vue des consommateurs, car il y a la règle des 10 % en termes de droits d'auteur et de marques de commerce. Vous pouvez toujours changer quelque chose de 10 pour cent et ensuite vous le possédez. Mais veux-tu y aller ? Tu veux même la confusion ? Pourquoi créer une marque qui a un crocodile rouge avec deux queues au lieu de vert ? Tu veux vraiment que les gens soient toujours comme  : « Hé, c'est un truc à faible coût ? » Non, c'est ma marque. Ce n'est pas à faible coût. Baise-les. C' est comme si tu étais tôt dans le match. Tu ne veux pas vraiment passer par cette bataille en montée. Si vous êtes assez créatif, si vous êtes assez passionné, vous devriez être en mesure de trouver un logo ou une marque qui vous représente vraiment. Le numéro un, c'est qu'il appartient au public. Numéro deux, comment allez-vous le posséder avec le gouvernement ? Donc, c'est très similaire à une recherche de marque de commerce ou à une recherche d'entreprise avec votre nom, et c'est là que vous aurez besoin d'un avocat. Ça va être très utile d'avoir un bon avocat ici. Certains avocats se spécialisent dans les marques de commerce et le droit d'auteur. Fondamentalement, ce qu' ils font, c'est qu'ils font tous les documents et le classement pour vous et ils se soumettront aux bonnes personnes à l'Office des brevets et des marques des États-Unis. Ils effectuent une recherche pour voir si d'autres entreprises utilisent votre logo pour cette catégorie particulière. Il y a environ 45 catégories différentes, je dirais, que vous pouvez choisir. Donc, même si quelqu'un utilise votre logo pour la verrerie dans l'armoires de cuisine, mais que vous l'utilisez pour les vêtements pour hommes, ils pourraient vous permettre de vous en sortir, tant que cette entreprise n'a pas acheté toutes les différentes catégories pour leur logo. Si tout se passe bien, vous allez être approuvé pour la conception de votre logo, et vous obtiendrez une feuille, une certification de l'USPTO qui a votre logo dessus et qui indique que vous êtes la seule entreprise autorisée à utiliser ce logo. C' est une bonne chose quand tu auras ça. Ma suggestion serait de l'obtenir d'abord dans le pays où vous exercez vos activités ; deuxièmement, obtenir dans les pays où vous envisagez de faire des affaires, ou dans lesquels vous faites déjà des affaires, ou dans lesquels vous avez un plan pour faire des affaires ; Et troisièmement, mettez-le dans le pays où vous faites les choses. Si vous avez les trois premiers couverts, ce sont vos priorités. Pourquoi ? Évidemment, tu le veux d'où tu viens. Deux, tu le veux là où tu vends pour que personne d'autre ne puisse prendre ton nom. Si vous avez tout d'un coup une distribution à Paris, en France, vous allez vouloir la couverture de la France pour que quelqu'un en France dise aussi : « Hé, c'est une bonne idée. J' adore ce logo. Je viens de réaliser que personne en France ne possède ce logo. Je vais le posséder en France. » Ce sera le nouveau propriétaire de la marque en France. Donc tu ne veux pas que ça arrive. Dans le même ordre d'idées est d'obtenir la marque de logo où vous faites vos affaires. Donc, si vous fabriquez vos affaires au Vietnam, par exemple, et que vous pensez que peut-être, vous savez quoi, je ne vendrai jamais ma marque au Vietnam, je n'ai pas besoin d'obtenir une marque là-bas, vous ne voulez pas l'admettre, mais le propriétaire de l'usine pourrait prendre la marque et l'acheter, puis il est le propriétaire de votre marque dans ce pays. Donc, c'est aussi très dangereux. Donc, c'est ce que je suggère, c'est de vous trouver un bon avocat et de le posséder dans ces trois parties du monde en premier. Après cela, en fonction de la façon dont votre entreprise évolue, façon dont vos projections futures sont, encore une fois, que vous soyez dans ce domaine à long terme ou non, vous devriez alors envisager d'investir dans la marque mondiale là où elle est juste couvert sur toute la Terre. Comme ça, tu n'as pas à t'inquiéter de quoi que ce soit. Mais je vais vous donner un avertissement. Mon avertissement est que quand il s'agit de procès, les gens peuvent vraiment vous poursuivre pour n'importe quelle raison ils veulent. C' est la ligne de fond. Même si vous avez une protection irréprochable sur ce qu'est votre marque, certains médias peuvent faire quelque chose quelque part dans le monde et prétendre que le leur est différent, ils font quelque chose d'unique, c'est différent de ce que vous faites, y aura aucune ingérence du tout. À ce moment-là, c'est vraiment à vous de décider si vous voulez les poursuivre ou s'ils veulent vous poursuivre. Donc, la marque n'empêche pas les gens de poursuivre les uns les autres. Ça vous aide quand vous allez au tribunal en ce qui concerne votre argument. Il est écrit : « Ecoutez, nous avons fait une marque de commerce. On a la marque. On l'a approuvé. Qu'est-ce qui se passe ici ? » Mais malheureusement, vous allez toujours devoir combattre ce combat et dans une salle d'audience, ça coûte de l'argent pour combattre ce combat. Donc, tu vas toujours devoir engager un avocat. Tu vas toujours devoir passer du temps au tribunal. Ce n'est pas une protection irréprochable, c'est juste de l'aide. Considérez ça quand vous envisagez d' investir l'argent pour payer cette marque dans un pays étranger. 4. Votre première collection: À ce stade, si vous avez suivi, vous avez maintenant un grand nom de marque, vous avez un énoncé de mission, vous avez un slogan pour cette marque, et vous avez maintenant un excellent logo pour cette marque. Donc, vous avez vraiment la base pour partir de laquelle vous allez construire votre collection et c'est de là que nous allons parler maintenant de comment créer votre première collection. Lorsque vous créez votre première collection, la première chose à laquelle vous devez penser est un thème, et c'est là que je voudrais commencer par un concept ou un thème. Maintenant, dans les premiers jours de Staple, notre slogan était une contagion sociale positive, et il était important que chaque collection au début, que je suis sortie, vraiment suivi cela pour convenir. Donc, nos collections au début étaient vraiment stimulantes, très audacieuses et conceptuelles, et elles ne se vendaient très audacieuses et conceptuelles, pas très bien. Ils ne se sont pas très bien vendus parce que je pense qu'ils ont débordé la tête de beaucoup de gens. D' un point de vue commercial, ce n'est probablement pas une bonne idée, mais du point de vue de l'image de marque, c'est parce que les gens qui ont obtenu la marque, comme ceux qui ont eu les vêtements ne l'ont pas obtenu d'un consommateur debout, mais l'ont eu dans leur tête, étaient comme allumés sur les fans pour la vie. Certains de ces fans à ce jour 16, 17 ans plus tard sont comme ça à coup sûr, vous l'avez fait pour une saison, je me souviens encore que. Donc, dans un sens, même s'ils ne vendaient pas beaucoup, les gens à qui on les vendait étaient vraiment des fans à vie. Je pense qu'avec le recul, si je devais recommencer, je n'aurais pas changé, je n'aurais pas fait de chemises qui disent Staple partout sur eux ou quelque chose comme ça parce que c'était vraiment important pour moi et pour toute marque en plein essor, marques de démarrage que votre message, votre ADN, votre âme est vraiment mis là-bas et que vous vous différenciez parce que si vous pensez au jeu de mode, jeu de marque, quoi que ce soit, vous avez beaucoup de concurrents, assez de concurrents pour remplir un stade de football. Alors, comment savez-vous, moins de faire quelque chose de si ridicule que les gens ne peuvent pas porter, comme ajouter, comme un troisième trou de bras ou quelque chose comme ça. Si vous faites des vêtements, si vous faites des chemises, vous faites des pantalons, ou si vous faites un sac, comment est votre sac, comment votre chemise va être différente des 60 000 autres chemises qui sont en compétition pour le même l'espace ? La façon dont vous allez vous différencier, c'est d'être vraiment fidèle à votre marque, d'être fidèle à votre ADN, puis de l'exposer dans vos premières collections. Alors, plongons un peu sur la façon dont cela fonctionnera. Une fois que j'ai mon thème, disons que c'est militaire, c'est mon thème pour la saison. De là, je peux faire mes recherches et parler de machines militaires, artillerie, de guerres importantes, de camouflage différent. Je pourrais avoir tous ces différents aspects qui alimentent le processus de pensée qui va se produire. C' est comme le sol que je suis en train de battre ensemble et je regarde, je recherche les bibliothèques, je vais dans les musées, je voyage, je parle à des gens réels, recherche d'images Google, recherches Wiki, juste remplir votre esprit avec tout. Vraiment vivre et respirer ce que votre thème est. Quand je conçois des collections Staple dans le passé, je me suis presque mis comme les chaussures d'un acteur. Un acteur est un grand acteur, mais avec tous les rôles qu'il joue, il doit vraiment prendre l'identité de cette personne qu'il joue et avec chaque collection que nous faisons, parce que nous devons faire plusieurs collections par an, parfois, nous faisons 4-8 collections différentes par an, vous devez être en mesure de prendre un départ de votre collection précédente et ensuite vous mettre dans la peau de cette nouvelle chose. Donc, si l'armée est la collection de la saison mais la saison prochaine, ses articles de sport, vous devez enlever le chapeau militaire et maintenant mettre le casque sportif et ensuite être comme d'accord, quoi pense un athlète ? Mais c'est amusant. C' est vraiment la partie amusante dans la conception d'une ligne est vraiment vous sortir de qui vous êtes et ensuite être capable de mettre une toute nouvelle identité, rechercher ce rôle comme un acteur le ferait. Tu vas parler aux gens, faire des recherches, chercher des choses, épingler des trucs au mur, et laisser tout ça t'inspirer. D' accord. Alors, maintenant que vous avez ce ragoût dans votre esprit sur ce qui vous inspire sur ce thème que vous avez choisi. Maintenant, comment encapsuler ça dans une collection ? Ce processus est en fait appelé merchandising. C' est ce qu'est le merchandising. Vous en avez peut-être entendu parler lorsque vous faites du merchandising ou du merchandising d'une marque. Merchandising est fondamentalement, à quoi il ressemble à l'acheteur. L' acheteur pourrait être quelqu'un qui entre dans un magasin. L' acheteur peut être quelqu'un qui visite votre site Web et se trouve sur votre boutique en ligne, ou l'acheteur peut être quelqu'un qui travaille pour un grand magasin et achète votre marque pour son magasin. Ainsi, par exemple, si vous vendez à un grand magasin, vous ne vendez pas techniquement à tous ceux qui entrent dans ce grand magasin. Techniquement, vous vendez à l'acheteur de ce grand magasin. L' acheteur va choisir parmi votre collection, ce qu'il ou elle veut, mettre dans le magasin et ensuite c'est le travail de cet acheteur de vendre ensuite aux clients. Il y a en fait un autre client que j'ai appris récemment qui est la presse. Un éditorial et PR est un autre client parce que souvent, ce qui se passe, c'est que vous avez un magazine de mode, un blog, ou un site Web qui veut mettre en valeur votre marque. Neuf fois sur 10, la pièce qu'ils choisissent pour tourner pour votre marque est comme la pièce la plus vendue de votre ligne. Je ne sais pas pourquoi ça arrive toujours. L' autre chose qui se passe, c'est une célébrité arrive et dit : « Yo, j'aime ta marque, je veux avoir quelque chose. Je vais aux Grammys, je dois porter quelque chose pour votre marque. » La chose que ce type choisit est généralement la pire chose de vente de votre ligne, et je pense que ça a beaucoup à voir avec la brutalité, l'avant-gardiste, gens de bord saignant, les influenceurs contre les masses. C' est logique. La chose que Kanye West porte, tout le monde parle, mais pas beaucoup de gens peuvent s'en tirer. C' est la réalité de ça. Souvent, vous concevez des pièces que vous connaissez pour la presse. Vous concevez des pièces qui vont bien paraître sur un magazine, éditorial, propagation, ou une séance de mode, mais pourrait ne pas avoir l'air bien sur l'enfant dans le centre commercial et vous devez être conscient de cela. Vous ne voulez pas trop de choses parce que vous avez trop de ces articles de presse, vous allez à toute une gamme de choses qui ne se vendent pas vraiment mais qui ont juste l'air bien dans les magazines. Inversement, si vous avez toute une gamme de choses que tout le monde peut porter, alors vous serez considéré comme n'étant pas audacieux ou ne pas être innovant. Donc, tu dois vraiment avoir cet équilibre. Quand je produis une ligne, je me sens inverse, et c'est ce que je veux dire par ingénierie inverse. Parfois, ce que je vais faire, c'est travailler en arrière et écrire un communiqué de presse. C' est un petit truc que je fais. Un communiqué de presse est essentiellement une feuille de ce que vous allez envoyer aux médias, aux magazines, même à vos amis ou à vos magasins, et c'est un papier d'une seule feuille qui dit, voici ma marque, voici ce que je veux dire. Voici les thèmes de la saison. Voici les points forts de ce thème. Voici les prix. Frappe-moi si tu veux quelque chose, simple. Droit ? Cela est envoyé comme une explosion d'e-mail ou vous faxez aux gens, envoyez un e-mail à des gens, et c'est une chose très courante. Ce que je fais parfois c'est que je le fais d'abord. Alors, je pense à, quoi je veux parler ? Quels sont les points forts de ma collection ? Quels sont les principaux points ? Quel est le thème ? Et je remplis ça, et à partir de là, il vous informe ensuite comment vous allez remplir la collection. C' est une sorte de truc cool qui fonctionne souvent bien, mais ce que vous voulez faire quand vous êtes merchandising une ligne est de penser à elle en termes de seaux. Disons que, mon client, je veux vraiment avoir le surfeur australien. Disons juste que je veux avoir le surfeur australien. Maintenant, quand je vais à la marchandise en ligne, je ne vais probablement pas vouloir faire lourdes vestes en duvet d'oie bulle parce que si mes clients, le surfeur australien, il ne va pas vraiment avoir besoin ou veulent acheter une veste bulle. Maintenant, l'autre chose à faire quand vous produisez votre ligne, c'est que vous voulez montrer vos prouesses, non ? Vous voulez montrer que vous êtes un designer talentueux et que vous pouvez faire beaucoup de choses différentes. Donc, souvent vous voyez des lignes commencent par ce n'est que des marques de T-shirt et Staples a commencé comme une marque de T-shirt. Quand on a commencé, c'était une ligne de T-shirt et ça a commencé comme quatre tee-shirt. C' était notre première ligne. De nos jours, je pense que c'est un peu trop petit, quand nous avons commencé au début des années 90 à faire la marque de T-shirt avec quatre chemises pour commencer, était acceptable. Je pense juste que de nos jours avec Internet, avec la façon dont les choses sont vues. Avec la façon dont les choses devraient exploser maintenant, il y a un peu plus de pression pour qu'une marque sorte de sortir avec une offre substantielle. Quand je veux dire une offre substantielle, je veux dire que vous avez peut-être cinq T, un accessoire, une pièce taillée et semée et un excellent marketing. Donc, beaucoup de fois les marques doivent aujourd'hui avoir une vidéo virale incroyable ou une campagne Instagram, une campagne Twitter ou une campagne Facebook ou ils ont besoin d'avoir un musicien ou un artiste à venir travailler avec eux sur la ligne ou une collaboration avec un autre artiste. Ce sont des choses qui, en réalité, sont vraiment assez avancées. Mais maintenant, à cette époque et à l'ère de l'image de marque, ils sont presque attendus dès le début du jeu. Je suis en fait assez heureux que je n'ai pas commencé à agrafer à cette époque parce que ça aurait été vraiment difficile. J' ai commencé à passer quand Streetwear n'était même pas encore Streetwear. n'y avait pas encore de mot appelé Streetwear, culture de rue. C' était tellement infantile qu'il n'était même pas encore défini. Donc, nous avions la flexibilité de faire ce que nous voulions. Revenir à la personne de votre client et au merchandising. Cela va de pair avec ça. Mais maintenant, vous voulez parler de prix et de distribution. Il y a plusieurs façons de le faire maintenant. Certaines marques ne sont vendues que sur leur propre boutique en ligne et c'est tout. Ils ne sont vendus nulle part ailleurs et ils en font un grand tour, ils en font de gros profits. D' autres marques veulent être dans leur boutique en ligne et aussi dans les 25 meilleures boutiques du monde et c'est une autre approche. D' autres marques veulent aller là-bas et être dans tous les centres commerciaux en Amérique. C'est une autre approche. Mais selon la façon dont vous allez dépendra de la façon dont vous allez tarifier vos marques. Permettez-moi de vous en donner un exemple rapide. Si vous allez seulement vendre sur votre boutique en ligne, il y a un énorme avantage à cela et l'énorme avantage à cela est que votre prix, vos profits vont de la quantité d'argent qu'il en coûte pour faire votre truc, que ce soit une chemise ou un sac ou quoi que ce soit. Quel que soit le coût de faire votre truc jusqu'au prix de détail. Si une chemise coûte 30$ au détail et qu'elle coûte 5$ à faire, vous réalisez 25$ de profit sur chaque chemise que vous vendez. C'est génial. C' est une chose incroyable. Une fois que vous avez amené un autre détaillant, c'est un intermédiaire, ils doivent faire de l'argent aussi. Alors, maintenant tu leur vends la chemise pour 15 ans. Ils vont vendre la chemise pour 30 ans. Ok, donc, maintenant tu gagnes 10$ sur cette chemise parce que ça t'a coûté 5$ à faire. Tu gagnes 10$ sur cette chemise. Le magasin gagne 15$ sur cette chemise et ça va toujours coûter 30$ au client. Maintenant tu penses : « Eh bien, je me suis fait beaucoup moins d'argent. Pourquoi voudrais-je travailler avec un magasin ? » Eh bien parce que le magasin a probablement leur propre suite. Ils ont probablement une plus grande distribution, plus grand public, donc ils pourraient probablement commander plus. Un magasin peut commander une centaine de ces chemises alors que via l'itinéraire en ligne, vous vendez à chaque gars individuellement. Donc, c'est un processus beaucoup plus ardu. Quand vous allez dans une distribution de plus en plus grande, n'est-ce pas ? Donc, si vous essayez d'entrer dans tous les centres commerciaux en Amérique par exemple. Le même problème arrive. Votre marge est probablement même de plus en plus faible parce que maintenant ces magasins vous demandent peut-être des milliers de chemises. Mais ils vont vouloir une réduction sur ça. Alors ils pourraient dire : « Hé, tu sais quoi ? Je ne veux pas acheter ta chemise pour 15$. Je veux acheter pour 10$. » Maintenant tu ne fais que 5$ la chemise, mais tu en fais mille. Donc, vous gagnez 5 000$. Si vous voulez essayer de gagner 5 000$ sur la vente de chaque gars individuel. Vous faites les calculs et vous comprenez combien de travail il faudra traiter avec un type qui vous donnera 5 000$ ou avec des centaines de personnes qui vous donneront de l'argent, espérons-le. Il y a des avantages et des inconvénients à tous les deux. L' autre intangible est la protection de la marque. Souvent, la façon organique de le faire est de vendre vous-même directement ou à un certain nombre de boutiques. Pourquoi ? Parce que vous pouvez protéger votre marque plus. Lorsque vous vendez à chaque personne, vous arrivez à raconter l'histoire, vous arrivez à montrer comment elle est affichée, vous arrivez à vous assurer que la qualité est bonne. Vous êtes probablement littéralement emballé chaque commande et l'expédier. Donc, si vous remarquez un petit coup sur une chemise, vous n'allez pas vendre celle-ci et votre qualité est maintenue. Cela se résume à ce simple fait. Lorsque vous commencez à traiter avec des boutiques, les boutiques affichent généralement des marques de manière très bien établie. Ils racontent l'histoire, leur personnel se soucie. Comme chaque enfant le sait, vous allez dans un centre commercial et tout d'un coup l'expérience de shopping tombe vraiment, vous voyez des vêtements sur le sol, vous voyez le personnel de vente ne se fout pas de ce que les marques vendent. Donc, il y a un compromis certain en termes de profits par rapport à la représentation de la marque. Je suggère que vous essayez de le faire aussi organique que possible. Laissez votre marque se développer. Encore une fois, j'adopte une approche à long terme. Si vous avez une chose à court terme que vous voulez faire. Je passais du temps dans un centre commercial la semaine dernière et j'ai vu des chemises qui disaient « Salope ne tue pas mon Vibe » sur une chemise. Que ce n'est pas une chemise qui va se vendre dans 10 ans. Mais le gars qui a fait cette chemise sait qu'il peut gagner beaucoup d'argent ce mois-ci grâce à Kendrick Lamar et qu'il ne paie probablement pas d'argent à Kendrick Lamar pour ça. Donc, il veut entrer et sortir le plus tôt possible. Donc, il a évidemment une vision différente. Il veut l'emmener dans tous les centres commerciaux d'Amérique, dès que possible, sortir de l'argent et être sur la prochaine chose. Ce n'est pas comme ça que je fais les affaires. Je veux faire des choses à long terme. Donc, je suggère toujours un moyen qui protège votre marque pour le faire de cette façon. Donc, récapitons un peu sur la façon dont vous allez commencer votre première collection et quelles sont les choses que je veux voir. abord, vous allez venir avec votre thème et votre concept pour votre première collection. Je veux voir ça. Après avoir compris quel est votre thème et votre concept pour cette première collection, vous allez ensuite venir avec votre ligne de merchandising. Donc, je veux voir combien de pièces vous allez faire, pourquoi vous allez faire ces pièces en ce qui concerne à qui vous vendez. Combien de styles sont dans votre première collection. Qu' il s'agisse de manches courtes, manches longues, de vestes quoi que ce soit. Un concept de couleur. Combien de coloris est-il entré, combien de variations différentes est-il entré ? Si vous faites un design, est-ce qu'il vient dans une manche longue, une manche courte, une manche trois quarts ? Est-ce qu'il vient en rouge, bleu, blanc, noir ou tout simplement blanc ? Justifiez vraiment pourquoi tout se passe. Je veux voir le processus décisionnel. Donc, si toute votre collection est tout blanc T. Je veux savoir pourquoi tout est blanc T et comment il est lié au concept saisonnier. Je veux voir les prix. Donc, la tarification cible en ce qui concerne qui est votre client final. Donc, comme je l'ai déjà dit, je veux que ce soit $12 parce que je veux que ce soit à Walmart. Ça pourrait être une réponse. Je veux que ce soit 100$ parce que je voulais être dans Barneys et Collette et les meilleurs détaillants du monde. Ça pourrait être une autre réponse. Mais je veux que vous réfléchissiez à combien votre ligne va coûter, combien chaque style va coûter et qui sera votre client potentiel. Je veux voir tout cela et quand vous réunissez toutes ces choses, ce sera votre première collection.