Effet de lettrage 3D dans Adobe Photoshop

1. Effet de lettrage 3D dans Photoshop: Bienvenue dans Effet de lettrage 3D dans Photoshop. Je suis Molly Suber Thorpe, un écrivain à la main, graphiste et auteur. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer un bel effet de texte dimensionnel comme celui-ci pour vos propres conceptions de lettres à la main ou pour une utilisation avec n'importe quelle police de caractères numérique. Nous allons apprendre à utiliser des objets intelligents et des calques de réglage non destructifs pour créer un design entièrement personnalisable et un effet qui peut être utilisé encore et encore avec différents types d'art et de lettrage. En modifiant les couleurs et la profondeur des cotes, vous pourrez modifier l'illustration de votre dessin, afin de pouvoir utiliser cet effet dans plusieurs pièces. Ce processus est totalement non destructif, qui signifie que vous pouvez modifier n'importe quel aspect au fur et à mesure ou utiliser les mêmes effets que vous créez aujourd'hui une classe pour appliquer à une œuvre future sans avoir à refaire tous les calques d'effets. C' est la beauté des objets intelligents. Je vais vous montrer comment utiliser des objets intelligents en combinaison avec des filtres et des effets de calque pour créer ce traitement de type non destructif et beau. J' espère que vous allez suivre et faire votre propre projet, que vous partagerez dans la section projet de la classe, ou si vous le partagez sur les réseaux sociaux, tagez-moi pour que je puisse y jeter un coup d'œil. D' accord. J'ai hâte de commencer. 2. Configurez votre fichier: C' est le projet de classe que nous allons créer ensemble aujourd'hui. Je veux commencer par vous le montrer pour que, au fur et à mesure que nous travaillons vous ayez une idée de ce que nous allons à chaque étape. Permettez-moi de zoomer et de faire un peu un peu autour de cette image et de vous décrire ce que nous allons faire. Nous prenons un design qui est soit lettré à la main, soit créé avec une police, c'est votre choix et je vais vous montrer les deux options. Nous allons ajouter de la dimension, de profondeur, et nous allons également ajouter une ombre portée de taille substantielle. Nous allons mettre du grain sur le tout pour le faire paraître un peu vintage et le mettre sur une toile de fond avec une belle vignette, et quelques autres filtres pour que le tout finisse avec un look très cohésif et un peu vintage. Maintenant, nous allons mettre en place notre dossier. Je viens à File New. Je mets cette taille à dix sur huit pouces juste parce que je pense que c'est un très bon rapport avec. C' est le même rapport que j'ai fait dans l'échantillon ici, et en maintenant la résolution à 300 dpi, et le mode couleur RVB. Maintenant, juste pour que vous soyez au courant si vous avez un ordinateur très lent ou si vous voulez juste jouer pour la première fois ici, vous ne voudrez peut-être pas aller plus grand que cela. En fait, vous voudrez peut-être utiliser une résolution plus petite lorsque vous apprenez cette technique. Je dis cela juste parce que ces fichiers peuvent devenir très lourds et gagner du temps, le temps chargement et le temps de rendu peuvent prendre un peu de temps. Si vous ne voulez pas que votre ordinateur s' enlise par certaines des couches avec lesquelles nous travaillons, plus la taille du fichier est petite, plus vous aurez de chance. Cela dit, je travaille avec de gros fichiers tout le temps. J' ai un ordinateur assez rapide, mais je ne pense pas aussi que ça vaut la peine de faire illustrations finies qui sont trop petites pour imprimer à une grande taille ou zoomer, mais soyez juste conscient que le résultat final de fichiers comme celui-ci est assez lourd et grand. Ok, donc on touche « Créer ». La première chose que je veux faire est de remplacer l'arrière-plan par un calque de couleur unie, et donc je viens ici à mon outil de cookie noir et blanc et de frapper « couleur unie ». On va parler de couleurs dans un instant. Mais vous verrez ici que j'ai un pré-ensemble de palette de couleurs et nous en discuterons. Mais je vais juste définir l'arrière-plan à cette couleur peachy, puis je vais supprimer la couche d'arrière-plan par défaut. La raison pour laquelle je l'ai fait est que pour moi, il est important de pouvoir double-cliquer rapidement sur mon calque d'arrière-plan et de le changer pour n'importe quelle couleur que je veux très facilement. C' est juste une préférence personnelle que j'ai, mais ça aide beaucoup mon flux de travail. 3. Ajouter votre lettrage: Ensuite, je vais naviguer vers le fichier où j'ai ma conception de lettre à la main. Voici le design de lettre à la main que j'ai créé pour cette classe. Je l'ai fait dans la procréation sur mon iPad et je l'ai exporté sous forme de fichier Photoshop et je l'ai déposé sur mon ordinateur, ai ouvert ici dans Photoshop et l'ai enregistré en tant que fichier Photoshop CC. Maintenant quelques notes sur mes choix de conception pour cela, au cas où vous cherchiez des conseils pour créer votre propre design. J' ai choisi de faire mon texte sur une inclinaison légèrement vers le haut parce que je pense que cela ajoute beaucoup de mouvement et dynamisme qui rend un design plus accrocheur, surtout quand on ajoute de la dimension. J' ai également incorporé des traits épais et minces parce que la dimension qui est ajoutée plus tard semble vraiment cool quand elle est plus épaisse dans certaines parties et plus mince et d'autres. On dirait presque qu'il prend un effet de plomb. Pour la même raison, j'ai ajouté parties épaisses et minces à ces traits entrant et sortant des lettres, sorte que, encore une fois, je puisse jouer avec le mouvement de mince à épais dans la dimension. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a créé ceci sur un arrière-plan vide si je désactive le calque d'arrière-plan. C' est vraiment important. Ne travaillez pas avec un fichier aplati. Si vous le faites, il y aura d'autres étapes que vous devrez simplement prendre pour éliminer l'arrière-plan, car il est vraiment important que votre calque n' l'illustration sur elle et qu'aucun arrière-plan, rien d'autre. mon calque d'art est sélectionné, je reviendrai à Modifier, Copier ou bien sûr Commande C si vous préférez, et je reviendrai à mon nouveau fichier. Maintenant que je suis là, je ne veux pas simplement coller mon nouveau design dans, je veux le coller sur quelque chose appelé un objet intelligent, et je vais vous en dire un peu plus sur ce que c'est si vous ne le savez pas déjà. Lorsque je suis dans ma palette de calques, je descends sur l'icône Nouveau calque et j'en fais un tout nouveau calque, et je vais simplement appeler cet Art, parce que notre illustration est en cours. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit non pas sur la vignette, mais en dehors de la vignette à droite de la vignette, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et dire « Convertir en objet intelligent ». Maintenant, toute la différence que vous allez voir est qu' une icône apparaît ici sur la vignette du calque d'art. Si je double-clique dessus, un nouvel onglet s'ouvre réellement sur mon écran. Lorsque je quitte la vue plein écran afin que vous puissiez voir les onglets. Vous verrez cela ici dans cet onglet, parce que nous ne l'avons pas encore enregistré, est le fichier sans titre que nous avons créé, et lorsque je double-clique sur le calque d'art, ce calque R.PSB s'est ouvert. Ici, je vais maintenant coller soit en appuyant sur Commande V ou en allant dans Modifier, Coller. Je vais zoomer un peu, faire glisser mon design pour le centrer, puis appuyez sur Commande T pour transformer ou allez simplement dans Modifier, Transformer, Échelle. Ensuite, je vais juste le rétrécir un peu pour qu'il soit centré avec beaucoup de belles marges autour du bord. Maintenant, quand j'appuie sur « Enregistrer » sur ce fichier et que je ferme le calque, il apparaît ici dans notre fichier précédent. Avant de continuer, je vais juste enregistrer ce fichier, je l'appellerai Text Effect Demo. La prochaine chose que nous allons faire est de copier ce calque d'objet intelligent en le faisant simplement glisser vers le bas vers l'icône Nouveau calque et en inversant l'ordre, en faisant glisser cette nouvelle copie sous l'original. Double-cliquez sur le nom, je vais le renommer 3D car ce sera le début ou la première couche de notre dimension. Maintenant, je veux juste te montrer quelque chose de cool à propos des objets intelligents. Maintenant que nous avons copié notre objet Smart Bar, je veux vous montrer comment lorsque vous modifiez l'une de ces couches, les deux se mettent à jour automatiquement, et si je l'avais copié 100 fois, toutes les 100 d'entre elles seraient mises à jour. Je vais double-cliquer sur l'un d'eux, et quand je viens ici, je veux dire changer la couleur de ce type. Donc je vais venir ici à mon icône de cookie noir et blanc, ajouter un calque de couleur unie, je vais sélectionner ce turquoise clair et appuyer sur « Okay ». Ensuite, avec ma touche Option ou Alt sur le PC enfoncée, vous verrez que lorsque je survolerai entre ces deux calques, que mon curseur passe à cette icône d'écrêtage, et si je clique sur « une fois », alors le calque de couleur s'accroche à l'intérieur de ma couche d'art et n'affecte que l'art sur ce calque. Maintenant, lorsque j'appuie sur « enregistrer » et que je retourne à mon fichier de démonstration d'effet de texte, vous verrez que non seulement l'illustration sur mon calque 3D a changé, mais si je l'éteins et que je regarde juste cette couche d'objet intelligent d'art, elle a également changé. Le fait que nous puissions mettre à jour un objet intelligent et qu'il affecte toutes les autres copies de ce même objet intelligent dans notre fichier est un aspect crucial de cette technique d'effet de texte. 4. Utilisez une police à la place: Au lieu d'utiliser le lettrage à la main, vous pouvez utiliser une police numérique. Lorsque vous créez ce premier calque d'objet intelligent et que vous double-cliquez dessus pour l'ouvrir là où j'ai précédemment montré que vous pouvez coller dans votre conception de lettre à la main. Je veux vous montrer maintenant à quel point il est simplement trop facile taper la police numérique et de le faire fonctionner exactement de la même manière. Je vais éteindre le calque que j'avais déjà collé. Je vais passer à mon outil de texte et je vais juste pour le bien, écrire le même texte que j'ai lettré à la main aussi. Je vais juste redimensionner ceci pour s'adapter à l'écran et peut-être même l'incliné un peu vers le haut. Je veux augmenter la hauteur de la ligne ici dans la palette de caractères. Si vous n'avez pas de palette de caractères ouverte, vous pouvez simplement venir à caractère de fenêtre. Vous pouvez également vouloir votre palette de paragraphes si vous voulez contrôler le centrage et la justification gauche-droite, des choses comme ça. Je veux avoir le crénage assez généreux sur. Voyons comment l'optique semble légèrement mieux et diminuons un peu l'espace. C' est une façon d'ajouter du type et vous n'avez pas besoin de rastériser cette couche. En d'autres termes, vous n'avez pas à le transformer en pixels seulement. Vous pouvez le conserver en tant que texte modifiable. Ensuite, vous serez toujours en mesure de revenir ici et de changer le texte sans affecter votre design réel. 5. Importer ou créer des échantillons: Prenons maintenant un moment pour parler des nuances de couleur. Parce que pour créer la dimension et profondeur, l'éclairage et l'ombrage que nous utilisons dans cette technique, il est important que vous ayez quelques teintes et nuances de la même teinte et quelques autres nuances ici dans votre boîte à outils pour tirer de vraiment Rapidement. Cela vous fait gagner beaucoup de temps et rend le choix de la couleur lorsque vous travaillez éliminé de l'équation parce que vous pouvez toujours recolorer les choses plus tard, parce que vous ne voulez pas passer votre temps pendant que vous créez vos calques et affecte choisir de nouvelles couleurs à chaque étape. Donc, dans la section Ressources de cette classe, je vous ai en fait donné une version exportée de ma palette de nuances afin que, si vous le souhaitez, vous puissiez suivre en classe exactement les couleurs que j'utilise. Si vous téléchargez ce fichier, vous allez en obtenir un qui ressemble à ceci, Text Effect Palette.aco. Alors sauvegardez ça dans un endroit sûr sur votre ordinateur, puis venez ici à votre palette de nuances. Si vous souhaitez ajouter sur mes échantillons aux nuanciers que vous avez déjà, cliquez sur ce menu hamburger en haut à droite, puis cliquez sur Charger Nuancier. Mais je veux remplacer mes échantillons par mes propres échantillons, et donc de toute façon, et donc de toute façon, vous cliquiez sur Charger ou Remplacer, vous allez cliquer dessus et naviguer jusqu'au fichier nuancier dans la fenêtre contextuelle qui apparaît et appuyez sur Ouvrir, puis sur le bouton les échantillons apparaîtront ici. Maintenant, laissez-moi sortir ma palette de nuances ici pour qu'on puisse examiner ce que j'ai. J' ai un noir pur, puis j'ai un gris à 25 pour cent. Si vous voulez créer votre propre gris à 25 %, vous suffit de venir ici sur le côté gauche de votre écran dans la barre d'outils et de double-cliquer sur votre couleur de premier plan. La mienne est déjà configurée à 25 pour cent de grade parce que c'est la nuance que je viens de créer. Mais disons que vous êtes sur une autre couleur. Le moyen le plus rapide pour moi est de venir aux champs d'entrée CMJN, et je vais juste mettre zéro pour les trois couleurs, cyan, magenta et jaune. Pour K, qui signifie noir, je ne fais qu'entrer 25. Donc c'est 25 pour cent noir ou gris clair. Ensuite, pour l'ajouter à vos nuanciers, lorsqu'il s'agit de la couleur de premier plan, vous suffit de cliquer sur cette icône Nouvelle nuance ou, pendant que vous êtes toujours dans cet écran contextuel, cliquez simplement sur Ajouter un nuancier. Donc j'ai noir, 25 pour cent gris et blanc pur. Ensuite, j'ai choisi une couleur semi-muette, assez claire pour l'arrière-plan, dans ce cas pêche. Ensuite, j'ai choisi trois teintes et nuances de la même teinte. J' ai donc choisi une turquoise très brillante, une turquoise moyenne, et une turquoise vraiment sombre, qui est un peu plus sur l'extrémité verte du spectre, mais ils représentent quand même une gamme dans la même famille de teintes. La raison pour laquelle je l'ai fait est que pour créer l'éclairage et la dimension de ce projet, nous avons besoin d'avoir des échantillons préparés pour nous-mêmes qui varient de la lumière à l'obscurité, et pour cette technique particulière, seulement trois de telles couleurs sont nécessaires. J' aime donc les avoir déjà configurés dans ma palette de nuanciers afin de pouvoir y accéder rapidement lorsque je crée mes effets. Ça me fait gagner énormément de temps. Si vous voulez créer votre propre jeu de couleurs, vous pouvez absolument le faire. Prenez un moment en ce moment, je recommande juste de commencer par choisir une couleur de fond, en sourdine, relativement légère, comme vous pouvez le voir ici en arrière-plan, ma couleur pêche et ma couleur turquoise la plus brillante ne fonctionnent pas ensemble. C' est plutôt aveuglant. Choisissez donc une couleur moyenne qui correspond, puis créez une autre nuance avec une version beaucoup plus claire et une version beaucoup plus foncée. À la fin de cette vidéo, je vais aussi vous apprendre à recolorer votre œuvre afin que ce ne soit absolument pas une décision immuable à ce stade. Mais cela rend votre travail plus joli et plus amusant à mesure que vous allez le long si les couleurs ont déjà l'air cool pendant que vous travaillez. 6. Faire une action étape par étape: Maintenant, j'ai rapidement désactivé ce calque de remplissage de couleur dans notre objet intelligent pour un instant. Il avait été allumé comme ça et je éteint c'est simplement parce que pour l'amour de cette vidéo, le noir sur le fond clair va apparaître beaucoup plus. Ce que nous allons faire ensuite, c'est créer une action. abord, vous pouvez simplement configurer votre espace de travail Photoshop pour ressembler à la mienne, le minimum dont vous aurez besoin est cette palette d'actions mais si vous voulez que votre fenêtre ressemble exactement à la mienne pour la rendre plus facile à suivre, venez à Workspace, Photographie. Voici ma palette d'actions l'icône est un petit symbole de jeu. Toutes les actions doivent tenir à l'intérieur des dossiers. Depuis que je crée une toute nouvelle action ici, je vais créer un tout nouveau dossier aussi. Je vais cliquer sur l'icône Dossier et je donnerai le titre cette étape de calque et vous verrez pourquoi en un instant. Ensuite, je vais créer une nouvelle action en cliquant sur cette icône qui est la même que l'icône Nouveau calque. Je vais appeler ça, et encore une fois, tu verras pourquoi dans un instant. Dès que je crée ce calque, vous verrez que ce bouton d'enregistrement s'allume. Si vous n'avez jamais utilisé d'actions auparavant, c'est un outil incroyablement cool et puissant pour vous aider à gagner du temps sur des choses vraiment fastidieuses ou à effectuer des tâches qui vous prendraient normalement pour toujours. Lorsque ce bouton d'enregistrement est activé, Photoshop enregistre chaque chose que vous faites et l'enregistre de telle sorte que lorsque vous jouez votre action ultérieurement, Photoshop répliquera toutes les actions que vous avez effectuées. instant, si vous devez faire autre chose dans Photoshop avant de continuer à suivre avec moi, appuyez simplement sur le bouton Arrêter, puis appuyez sur Enregistrer à nouveau lorsque vous êtes prêt à commencer. Supposons, par exemple, vous devez renommer un calque ou modifier votre couleur d'arrière-plan, cette action enregistrera cela et vous ne voulez pas qu'il le fasse. Nous n'enregistrons qu'une action très spécifique en ce moment. Ainsi, lorsque vous êtes prêt, cliquez sur le bouton Enregistrer et commencez par accéder à votre calque 3D et en faire une copie. Je le fais simplement glisser vers le bas vers l'icône Nouveau calque. Ensuite, je vais faire glisser cette copie, en dessous du calque précédent afin que le calque d'origine soit au-dessus de la copie. Ensuite, je vais m'assurer que je suis sur mon outil de déplacement et cela signifie que sans rien sélectionné, si j'utilise les touches fléchées de mon clavier, je vais déplacer ou déplacer le calque sélectionné. Donc, avec ce qui est maintenant le calque inférieur sélectionné, j'espère beaucoup que vous serez en mesure de voir cela. Ça va être très subtil. Je frappe juste ma flèche vers le bas une fois et ma flèche vers la droite une fois. C' est ça et je frappe Stop maintenant. un zoom arrière avec Command Zero ou alt+0. Maintenant, mon calque 3D ressemble à ceci et ma copie 3D ressemble à ceci. Regardez. Très légèrement déplacer sur le côté. Ce que nous allons faire maintenant est de créer une tonne de ces copies et nous allons simplement faire en sélectionnant l'action vers le bas et vers le droite et en appuyant sur le bouton Lecture plusieurs fois. Si je le frappe la première fois, une copie est créée, c'est-à-dire un pixel plus bas et plus loin vers la droite que la précédente. Encore une fois. Je vais le faire environ quarante fois et vous pouvez voir que pendant que je travaille, que je le frappe, le texte lui-même, mon design devient de plus en plus épais, et plus épais. Imaginez à quel point cela aurait été fastidieux si j'avais copié chaque couche, puis à la main en allant un et vers la droite et si vous avez fait une petite erreur, comme en allant accidentellement deux vers le bas et un vers la droite, ce serait visible comme une erreur, donc cela empêche également les erreurs de se produire. Alors comment puis-je savoir quand arrêter quand il est assez épais ? Eh bien, c'est une préférence personnelle, mais une chose que j'aime faire est de zoomer un peu, tour et de voir s'il y a des trous comme celui-ci. Le I où le compteur du E, le trou dans l'E. Voyez comment il y a juste un minuscule ruban ici encore visible, ça va m'ennuyer. Je veux que ça soit complètement rempli. Même pour ici, ce point de tension où le U et le T sont presque cognés l'un contre l'autre ? Je veux que ça soit rempli aussi. Donc, je vais juste en faire un de plus, répéter l'action, zoomer et maintenant je vois que cet espace est plein sur le E et cette région a été un peu connectée, et j'aime mieux ça. Maintenant, avec le dernier calque sélectionné, je vais faire défiler ici tout en haut de ma 3D et maintenant la touche Maj et en appuyant sur ce calque 3D supérieur, je vais sélectionner tous ces calques 3D. Ensuite, je vais soit appuyer sur Commande ou Alt+G pour les regrouper soit simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et dire groupe des calques. J' appellerai ce groupe, 3D. Maintenant, si je l'éteins et l'active, vous verrez que mon calque d'art supérieur est là et que le groupe 3D est tous les calques décalés vers le bas et à droite de celui-ci. Maintenant, je vais changer l'objet intelligent en turquoise parce que dès que nous commençons à ajouter des gradations et de l'éclairage, il doit être une couleur autre que le noir pour que tout cela apparaisse. Donc, je double-clique sur cette couche d'art, retournant sur turquoise, en frappant Enregistrer et en fermant. 7. Appliquer les effets de dimension: Pour le moment, cette couche d'art supérieure va rester intacte et nous allons juste nous occuper de ce groupe 3D. abord, nous allons ajouter un effet d'ombrage à tous les calques du groupe 3D comme s'il s'agissait d'un calque aplati. ce faire, double-cliquez sur le calque de groupe lui-même pour que ce style de calque ou affecte la palette apparaisse. Maintenant, tout ce que nous ajoutons à cette palette de styles de calque va être appliqué au groupe 3D dans son ensemble, par opposition à chaque calque individuel qu'il contient. Je vais cliquer sur « Biseau et emboss » l' option supérieure et la première chose que je veux faire est de cliquer sur « Réinitialiser à défaut ». C' est une bonne chose que Photoshop le se souvienne des derniers paramètres que vous avez utilisés. Mais dans ce cas, parce que je vais vous montrer quels changements à faire en fonction de la valeur par défaut et je ne vais pas vous dire si quelque chose ne change pas par rapport à la valeur par défaut va juste le laisser tel quel. Il est important de cliquer sur « Réinitialiser par défaut » afin que nous soyons tous sur le même Canvas vierge pour chaque effet que nous ajoutons. Je vais déplacer légèrement la palette Style de calque vers la droite et je vais zoomer sur l'arrière-plan toujours si légèrement pour que nous puissions voir un peu mieux. Tout au long de cette classe, quand je vous dis les paramètres pour n'importe quel style de calque, je vais passer du haut de la fenêtre au bas et je vais laisser tout ce qui est déjà correctement défini selon la valeur par défaut. Je vais seulement énumérer les choses que vous devriez changer et il sera commandé de haut en bas. La première chose est la profondeur. Augmentons cela légèrement à environ 150 saura à coup sûr dans une seconde quand nous descendons ici à la taille et tourner cela jusqu'à, disons environ 120 ou quelque chose. D' accord, en fonction de la taille de votre fichier, c'est-à-dire de la résolution et de la taille et de la largeur de votre lettrage et en fonction du nombre de copies de calque que vous avez faites dans ce groupe 3D, la profondeur de vos lettres va varier légèrement. Ici, parce que la taille est basée sur des pixels de très, très, très haute résolution fichier avec plus de pixels va nécessiter une taille plus grande pour remplir la profondeur de la lettre, puis un fichier qui a une résolution beaucoup plus faible. Sachant juste que j'utilise un huit par 10, 300 ppp et que j'ai fait 40 couches dans mon groupe 3D. Je te dis que je veux que ma taille soit à environ 120. J' éteins Global Light et je mets cet angle à 138. Puis changer l'altitude à 25. Surligner l'opacité, je tourne tout le chemin vers le bas vers le zéro et l'ombre, je vais d'abord cliquer sur la nuance de couleur et naviguer immédiatement ici jusqu'à ma palette de nuances avec l'outil pipette. Cliquez sur la plus sombre de mes trois couleurs de texte, appuyez sur « OK » et je réduirai cette opacité très légèrement jusqu'à peut-être, 30 pour cent. Maintenant, je peux venir si je veux revenir à ce curseur de profondeur et le changer, si je veux un peu pour couvrir plus ou moins de la profondeur et cela va être changeable plus tard. Pour l'instant, je vais laisser ça, disons à 100 ans et frapper « Ok ». Maintenant, je vais ouvrir mon groupe 3D et je veux appliquer des effets à chaque calque individuel maintenant, mais ils vont être les mêmes effets. Ce que je vais faire, c'est ajouter des effets au calque supérieur, copier ces effets et les coller dans le reste des calques. Maintenant, vous vous demandez peut-être  : « Pourquoi n'avez-vous pas juste défini les effets de votre calque avant d'en faire 40 copies ? » Eh bien, la raison en est que peu importe la vitesse de votre ordinateur, Photoshop sera esclave en essayant de le faire. Vous obtiendrez simplement ce curseur rotatif pour les âges et les âges lorsqu'il tente de copier, déplacer, copier, déplacer, copier, copier, déplacer un calque avec un style de calque qui lui est appliqué. Il est préférable de copier vos calques lorsqu'ils sont vierges, sans effet, puis d'appliquer les effets et de les coller dans le groupe plus tard. En arrivant au calque 3D supérieur du groupe, je double-cliquez dessus et la palette Style de calque apparaîtra. abord, nous allons faire Biseau et Embosser à nouveau, réinitialiser à défaut. La première chose à changer est la taille. Je vais le changer à trois pixels ici en surbrillance, je passe de l'écran à la normale. Changer la couleur en cliquant sur la vignette, changeant à ma couleur de texte la plus sombre. Même s'il s'agit d'une mise en évidence, nous inversons en fait les reflets et les ombres ici afin que le surlignement soit sombre dans l'ombre soit la lumière. Déplacez l'opacité à 100 %. Pour l'ombre, déplacez également cela à la normale, cliquez sur le « Vignette » et faites-le le médium. Couleur du texte, pas la dernière, mais moyenne et changer l'opacité à 100 pour cent. Vous ne serez pas en mesure de voir beaucoup de choses se passer ici d'ailleurs, parce que pour l'instant, nous n'avons affaire qu'à la couche supérieure du groupe. Cela n'affecte qu'un minuscule, minuscule, dans toute cette profondeur. Cela ne sera pas vraiment visible à l'œil tant que nous ne copions pas le coller sur tous les calques. Ensuite, nous allons ajouter un trait en cliquant simplement sur le trait ici et en réinitialisant à la valeur par défaut. Je vais régler cette taille à, pour moi, tout ce qui fonctionne entre trois et cinq fonctionne habituellement, je vais en faire cinq. Je vais vous expliquer dans un instant pourquoi vous devrez peut-être ajuster cela et nous allons changer la couleur pour une couleur de texte la plus sombre. Maintenant, cliquez sur « OK ». Aller zoomer et vous verrez que si je désactive les effets, vous ne pouvez voir que très, très, très légèrement que ces effets sont visibles à partir de ce premier calque seulement. En cliquant avec le bouton droit n'importe où, pas dans la vignette, mais partout ailleurs sur ce calque 3D supérieur, je vais dire « Copier le style de calque ». Ensuite, je vais cliquer sur le calque juste en dessous. Faites défiler jusqu'à ce 41e calque. clic droit à nouveau et dites « Coller le style de calque » et instantanément la magie se produit Si vous trouvez que lorsque vous faites ce que je viens de vous montrer, cette région de profondeur particulière, au lieu de paraître lisse, semble avoir des tonnes et des tonnes de petites lignes qui le traversent. Comme si vous pouviez essentiellement voir le bord de chaque couche de ce groupe. Vous devrez peut-être double-cliquer sur votre calque d'effets car cela peut être basé sur l'épaisseur ou l'épaisseur de vos traits dans votre résolution de fichier. Vous devrez peut-être double-cliquer sur les effets du calque supérieur à nouveau, venir à la course, augmenter de quelques pixels, la taille du contour, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, ce calque, copier à nouveau et coller à nouveau sur le reste des calques. Lorsque vous collez sur des calques qui ont déjà des effets, il remplace ces effets. En ce sens, ils peuvent être facilement modifiés plus tard. Vous devrez toujours changer un seul d'entre eux à la fois, puis copier ces effets et les coller dans le reste du groupe et il n'y a malheureusement pas encore de chemin de fer autour de cela dans Photoshop. Si je zoome encore plus, si je regarde les bords qui bourgeonnent sur le fond, il semble qu'il y ait une bordure légèrement sombre là-bas. Ce que c'est en fait le petit peu de trait de la première couche montrant à travers. Si vous avez aussi cela dans votre fichier pour vous en débarrasser, tout ce que vous avez à faire est de désactiver la visibilité du trait dans le calque 3D supérieur. Maintenant, vous voyez qu'il a diminué de façon spectaculaire. 8. Créez la première ombre goutte: Maintenant, je vais vous donner un rappel amical pour enregistrer votre fichier, parce que c'est toujours important surtout pour ces gros fichiers volumineux où vous ne voulez pas perdre tous vos pas jamais. Avant de créer cette longue ombre portée nette dans l'échantillon que je vous ai montré pour la première fois, je veux créer une petite ombre portée floue juste en dessous de tout ce texte. vraiment ce que nous allons avoir comme effet final, c'est un arrière-plan avec ce texte flottant légèrement au-dessus de l'arrière-plan, jetant une ombre vers le bas sur l'arrière-plan et jetant également une ombre vers le bas et vers la droite le long de l'ombre papier. Cela deviendra plus clair lorsque nous le ferons. Ce qui est nécessaire pour créer cette ombre portée est très simple. Il suffit de faire défiler vers le bas jusqu'au dernier calque 3D de mon groupe 3D. Je vais zoomer un peu, pour que toi et moi puissions voir ça un peu mieux. Tout ce que nous allons faire est d'ajouter un effet d'ombre portée au bas de ces calques 3D. Je double-clique sur mes effets que j'ai déjà collés là-dedans, et je viendrai cliquer sur « Ombre portée ». Réinitialiser la valeur par défaut Changez la couleur en noir pur, changez l'angle à 138. Si vous êtes familier avec Photoshop, vous vous demandez peut-être pourquoi nous avons utilisé ce numéro 138 plusieurs fois, mais n'avons pas activé l'éclairage global. C' est parce que quelques effets n'utilisent pas le même angle et je ne veux pas forcer le fichier à changer tous mes effets à 138 degrés. Je suis juste en train de le taper manuellement. Ce que cela indique ici, c'est que c'est la lumière directionnelle qui vient dans l'image de. Si vous voulez jouer avec cela par vous-même, vous pouvez créer des angles d'ombre complètement différents. Mais c'est ce que mon essai et mon erreur ont montré être quelque chose que j'aime. Je vais changer la distance ici à 12 pixels, et la taille, garder la propagation à zéro, garder la taille bien à environ 20. Maintenant, nous devrions le voir sortir de derrière la dernière couche. Tu peux garder ton dossier comme ça si tu veux, mais j'aime les ombres granuleuses. Je pense que ça a l'air un peu plus vintage, c'est plus attrayant pour les yeux. Tout ce que vous faites maintenant est d'ajouter du bruit à votre ombre et vous pouvez jouer avec cela, mais je trouve quoi que ce soit entre 8-10 est généralement un effet assez agréable. Je vais zoomer un peu plus et activer et désactiver cet aperçu afin que vous puissiez voir. C' est avant et après. C' est sans le bruit, et c'est avec elle. Je préfère ça de cette façon, donc je vais cliquer sur « OK ». 9. Ajouter une superposition de dégradé: Maintenant, je veux juste ajouter un effet au calque d'art. Je ne l'ai pas fait d'abord parce que, si nous l'avions fait en premier, il n'aurait pas été aussi visible qu'il est sur le point de l'être maintenant. Il est beaucoup plus facile de le faire une fois que vous avez appliqué vos effets au groupe 3D. Je vais double-cliquer sur le calque d'art. Ce que nous allons ajouter est « Gradient Overlay ». « Réinitialiser à la valeur par défaut ». Réglez le mode de fusion sur « Gravure linéaire ». Réglez l'opacité à environ 30 pour cent, changera le dégradé à un dégradé personnalisé, tout simplement en cliquant sur le dégradé là. Nous allons cliquer sur le bouchon de couleur en haut à gauche, celui-ci noir en haut à gauche, et changer l'opacité à zéro. Cela signifie que le côté gauche du dégradé est transparent, conduisant à une couleur de notre choix. Maintenant, pour changer la couleur du côté droit, nous allons cliquer sur le bouchon de couleur en bas à droite et cliquer sur cette vignette et nous allons la changer pour la plus légère des couleurs de texte R3, et cliquez sur « OK ». J' utilise généralement soit un « Linéaire » dans le style ou, un « Reflective ». Fondamentalement, ce qu'il fait est d'assombrir les bords et de laisser une série de morceaux plus légers au milieu et d'assombrir à nouveau l'autre bord. Ce que cela vous donne est encore plus d'un effet qui, non seulement, ne s'incline pas sur une ligne de base ascendante, mais peut-être que cela crée un peu d'illusion, que les lettres viennent en fait vers vous aussi. En fonction de mes préférences pour le moment, je choisis ce style pour être soit « Reflective » ou « Linéaire ». Revenons au linéaire en ce moment. J' aime ça sur ce design, donc je vais frapper « Ok ». Maintenant, nous avons les bases faites avec le texte lui-même. Je veux regrouper le texte pour pouvoir l'effondrer, et passer à autre chose. Avec le calque d'art sélectionné en maintenant « Shift », je vais également cliquer sur le groupe « 3D ». Ensuite, appuyez sur « Commande G » pour les regrouper, clic droit et dites « Regrouper à partir des calques ». Je vais appeler ce texto. Maintenant, nous avons un grand groupe avec la conception de texte. 10. Créez l'ombre à gouttes: Maintenant, je veux créer cette ombre portée agréable, nette et propre. Cela va également utiliser la même action que nous avons utilisée auparavant, et nous devons commencer par le calque qui se trouve déjà tout en bas de notre dimension de texte. Ce serait le calque 3D inférieur. Je vais y descendre, je vais cliquer dessus, et je vais le faire glisser en double, jusqu'à l'icône du calque dupliqué ou à l'icône du nouveau calque. Maintenant, je vais le faire glisser en dehors du groupe. Je vais le tirer ici juste au-dessus de mon arrière-plan et un effondré le groupe 3D, encore une fois, en fait tout le groupe de texte. Maintenant, faisons un clic droit sur ce nouveau calque copié et disons styles de calque clairs car nous ne voulons pas les mêmes que ceux des couches de dimension. Double-cliquez sur le nom du calque et renommez-le ombre. Maintenant pourrait être le bon moment pour frapper sauver. Venez à votre palette d'actions, utilisera à nouveau cette option vers le bas et droite. Maintenant que votre fichier est un peu plus grand que la première fois que nous l'avons fait, il pourrait commencer à prendre un peu plus de temps que la précédente et vous aurez une idée de ce que je veux dire sur le temps que cela pourrait prendre si nous dupliquons des couches avec des effets appliqués. Le calque d'ombre est sélectionné, action vers le bas et droite est sélectionnée, je vais pousser la lecture. Je veux ça au moins aussi épais que la dimension elle-même, donc je peux aller frapper ça 40 fois et on verra à quoi ça ressemble. Si votre ordinateur commence à ramper à travers cela, ne vous inquiétez pas, soyez patient, vous pouvez réellement appuyer sur ce bouton de lecture d'action comme 40 fois, juste compter et Photoshop vous rattrapera. Tu peux juste partir, prendre un verre d'expresso, revenir, et j'espère que ça ne sera pas trop frustrant. Mes 40 calques ont été créés et comme avant avec mes calques de dimension, je vais zoomer un peu et voir s'il y a des taches qui sembleraient vraiment étranges, si seulement un petit morceau d'entre eux se montrait à travers. Voyons voir, je ne vois pas beaucoup comme ça, peut-être dans le bol inférieur de la vitesse et de la boucle que je vois. Mais tu sais quoi ? Je veux faire quelque chose de super dramatique, alors continuons, ajoutons 10 couches supplémentaires et obtenons-le à 50 paires. Je vois un minuscule petit éclat ici dans les O en ajoutant environ quatre autres pour voir si ça le remplit. Non, pas tout à fait et maintenant nous allons avoir des petits éclats ici et là. Allons juste pour 10 autres. Vous pourriez vraiment sortir avec 20,30, c'est une préférence entièrement personnelle et vous pouvez toujours ajouter plus tard, bien sûr, parce que vous avez cette action. Vous pouvez toujours aller au calque final de n'importe quel groupe et continuer à en ajouter, puis copier coller ces effets de texte sur vos calques les plus récents, et tout fonctionnera. Mais j'ai fait ça assez de fois pour avoir une idée de ce que ça va ressembler une fois que nous ajustons la couleur de l'ombre, et que nous la rendons réaliste. Je pense que ce design bénéficierait d'une ombre très longue et nette. Le nombre magique qu'on a fini ici est 68. Je veux profiter de cette occasion pour faire un tour autour d'un peu parce que cela semble vraiment génial jusqu'à présent. C' est juste cool de regarder à travers ce niveau de grossissement. Je vais faire la même chose que j'ai fait pour créer un groupe 3D. Lorsque le calque d'ombres inférieur est sélectionné, je fais défiler jusqu'au calque d'ombres supérieur, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez dessus, de sorte qu'ils soient tous sélectionnés, puis commandez G pour les regrouper ou cliquez avec le bouton droit de la souris et dites groupe à partir de couches. Je vais juste appeler cette ombre, tout simplement. Je vais basculer ce dossier ouvert à nouveau et nous ajoutons juste un effet au calque supérieur qui va coller sur tout le reste. Je double-clique sur le calque d'ombre supérieur et je souhaite ajouter une superposition de couleur. Je vais réinitialiser à la valeur par défaut, et je veux cliquer sur cette vignette, et cliquer sur ce 25 % de gris que j'ai fait. Il peut être votre tentation de changer ce mode de planification à quelque chose comme le multiplicateur, réduire l'opacité qui sont des moyens de rendre les ombres réalistes. Mais si vous faites cela et que nous collons cet effet sur tous les autres calques, alors nous allons voir l'effet multiplié ou semi-transparent d'un calque sur un autre. En fait, ce que nous devons faire est de colorer toutes ces couches d'ombre gris clair, puis affecter l'ensemble du groupe en le tournant pour multiplier et réduire l'opacité. Je vais frapper d'accord, cliquez avec le bouton droit sur mon calque d'ombres, copier le style de calque, sélectionnez le calque d'ombres suivant, faites défiler vers le bas, Maj cliquez sur le plus bas, disons sélectionner tous les autres calques, faites un clic droit, collez style de couche. Maintenant, faites défiler vers le haut et basculez fermer votre dossier d'ombre. Vous vous souvenez de la façon dont nous avons ajouté un effet à l'ensemble du calque 3D, vous pouvez voir ici. Comment j'ai dit que cela affecte toute la couche comme si elle était aplatie. Eh bien, la même chose se produit si vous appliquez un mode de fusion à un dossier entier. Si j'ai sélectionné le dossier d'ombre et que je viens ici dans la liste déroulante de mon mode de fusion, et que je change cela pour multiplier, alors il multiplie le groupe entier comme un, au lieu de multiplier chaque couche individuelle au-dessus d'un autre. Nous avons un éclairage très dramatique ici. Si on laisse ça à 100 %, je zoomerai un peu. Lorsque nous avons déplacé toutes ces couches vers la droite et que nous l'avons fait encore et encore, nous avons créé l'effet très brutal dans lequel la lumière brille depuis le haut à gauche et projeté des ombres vers le bas à droite. Maintenant, nous pouvons ajuster l'opacité de ce calque d'ombres si nous le voulons. Comme je l'ai dit, c'est comme une très forte lumière du soleil qui le frappe. Mais nous pouvons réduire l'opacité si nous le voulons, quelque chose comme plus de 40 à 50 pour cent, j'aime ça. Si à ce stade vous voulez revenir en arrière, maintenant que vous voyez ces ombres et que vous voyez leur angle et que vous voulez modifier la superposition de dégradé du calque supérieur, vous pouvez le faire en double-cliquant dessus pour le modifier. Essentiellement, je veux vraiment souligner que le soleil vient du haut à gauche. Maintenant que je vois l'effet de cette façon, je vais voir ce qui se passe quand j'inverse le gradient. Ce qui signifie qu'au lieu de passer du transparent à l'obscurité, c'est l'inverse et regardez attentivement l'image. C' est tellement mieux. Maintenant, vous voyez qu'ici en haut à gauche est la partie la plus brillante, comme si le soleil frappait cela et l'ombre augmente à mesure que vous vous déplacez vers le bas à gauche. Tout comme l'ombre portée le fait et l'ombrage de l'intérieur a ici une plus grande ombre coulée sur le côté droit, puis les sommets. 11. Centrer et transformer votre texte: Vous constaterez peut-être que maintenant que nous avons ajouté une dimension au côté droit et au bas de votre image, le texte ne semble plus centré sur la page, mais c'est très bien. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner tout sauf l'arrière-plan à ce stade, les calques de texte et d'ombre. Transformez-les soit avec la commande t ou edit, transformation libre ou l'échelle de transformation, cela ne fait aucune différence, puis cliquez et faites glisser votre image vers l'endroit où vous voulez qu'elle soit centrée sur la page et appuyez sur « Retour » pour terminer la transformation. 12. Créer une couche de grain: Il y a des tonnes d' images de superposition étonnantes et de motifs que vous pouvez acheter pour vous-même. J' en possède et j'en utilise quelques-uns et j'en ai fait quelques-uns, mais je ne vais pas exiger que vous ayez des fichiers externes pour cette classe. On va faire tous les nôtres à partir de zéro. Je veux que vous cliquiez ici dans l'icône « Nouveau calque » pour créer un nouveau calque et appuyez sur « Maj Supprimer ». Ici, dans le contenu, nous voulons remplir avec 50 pour cent de gris. Dis « OK ». Maintenant, venez à « Filtrer », « Bruit », et ajoutez « Bruit ». Nous voulons nous assurer que « Gaussien » et « Monochromatique » sont tous les deux activés. Je vais généralement à environ huit pour cent, mais encore une fois, votre résolution de fichier va dicter à quel point c'est beau ou granuleux et en fonction de la taille que vous voulez votre image et de la taille de ce grain, vous pouvez jouer et ajuster cela. Allons maintenant frapper « Ok ». Je vais double-cliquer sur le titre du calque et nommer ceci « Bruit ». Maintenant pour assommer cette moitié de gris, et c'est pourquoi nous n'avons pas rempli ça avec n'importe quel gris. Exactement 50 % de gris est complètement éliminé d'une image lorsque vous définissez la transparence sur une lumière douce. C' est ce que fait la lumière douce. Il élimine exactement le ton moyen. Ce gris est maintenant complètement transparent, mais les granules clairs et sombres du bruit sont toujours visibles. C' est un moyen étonnamment simple de créer du grain sur n'importe quelle image. Je fais un zoom ici et je fais un tour pour vous montrer à quoi ressemble ce bruit quand il est réglé à 100 pour cent et qu'il a l'air plutôt cool. Vous voyez que quand je l'éteins, cette ombre portée que nous avons créée derrière les lettres apparaît vraiment comme granuleuse, ce qui ne me dérange pas. J' aime que je me souvienne. Mais quand j'ajoute le « Bruit », cela l'améliore encore plus et rend l'ensemble plus cohésif. Le grain ne sort plus tellement, mais il a l'air un peu plus granuleux. Honnêtement, ça ne me dérange pas beaucoup de grain, mais je refuse généralement ça à quelque chose comme 60 %. C' est une préférence personnelle. 13. Ajouter une vignette: Maintenant, nous allons ajouter une vignette, créer un nouveau calque. Je veux le noir comme couleur de premier plan, donc soit je peux appuyer sur « D » sur mon clavier soit je peux cliquer sur cette icône pour revenir aux couleurs d'arrière-plan par défaut du premier plan. Maintenant, je vais venir à mon pinceau et je veux un gros pinceau vraiment doux, alors allons juste dans ce pinceau rond doux par défaut. Vous pouvez ajuster la taille de votre brosse à l'aide des touches de support gauche et droite de votre clavier. J' en veux un assez grand, et je veux zoomer assez loin. Si vous n'êtes pas en mesure de zoomer, comme si vous êtes la fenêtre Photoshop continue à redimensionner lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous allez vouloir passer en mode plein écran en appuyant simplement sur « F » sur votre clavier. Toucher F deux fois plus vous retirera du mode plein écran. Avec ma grande brosse douce et un premier plan noir et mon nouveau calque clignotant sélectionné, le centre de mon pinceau est en fait à l'extérieur de la toile sur le tableau d'art. Je veux juste que le bord de la brosse douce chevauche mon tableau d'art et crée cette ombre. Je m'approcherai un peu plus près dans les coins pour créer un véritable effet de vignette, et je vais juste continuer lentement à faire ça autour et autour jusqu'à ce que je reçoive ce qu'on appelle l'étranglement que je veux. Là, je pense que c'est plutôt bon pour l'instant. Je vais zoomer légèrement et je vais changer ce mode de fusion des calques de normal à superposition. Maintenant, vous voyez qu'il est plus sombre, mais il conserve cette couleur pêche en dessous ou quelle que soit votre couleur de fond, donc il va l'assombrir, mais d'une manière qui ressemble presque à du vieux papier. Je vais retirer cette vignette. Si vous voulez une vignette plus classique qui rend littéralement les bords gris, vous pouvez définir cette vignette pour assombrir et réduire considérablement l'opacité à 5 %. Mais j'aime vraiment cette façon, cette superposition fait ressembler à un vieux papier, comme presque comment vieux papier de construction commence à jaunir assez rapidement sur les bords. Je pourrais encore réduire un peu cette opacité, mais ça ne me dérange pas d'être dramatique, nous allons la laisser là à 65 %. 14. Contraste d'ajustement: Maintenant, je veux vous montrer comment ajuster le contraste d'une manière vraiment facile. Je vais créer un calque de niveaux, aller dans mon panneau de réglage ici, le panneau de cookies noir et blanc. Je clique sur Niveaux. Les marqueurs d'extrême gauche et d'extrême droite illustrent le point noir et le point blanc de votre image. Si je les déplace, si je déplace ce point noir à l'endroit où approximativement le, si vous voulez l'appeler l'action de ce graphique commence, et déplacez ce point blanc vers la gauche, au début de l'endroit où le côté droit de la commence, vous voyez que j'ai créé une image à contraste très élevé qui ne semble pas irréaliste. Rien n'est trop blanc ou trop sombre, c'est juste un contraste très élevé. En fermant ceci, je vais le renommer contraste. Je vais réduire un peu l'opacité, sorte que vraiment c'est juste ajouter une touche de contraste et amplifier ces lumières et ces ombres. Je l'ai fixé à 40 pour cent, et je vais prendre ce moment pour sélectionner ces trois nouvelles couches les plus importantes et les regrouper. Commande G ou clic droit de groupe de couches. Double-cliquez sur le nom du groupe et je vais nommer ce groupe Overlays, juste pour que j'aie tous ces filtres et calques de couleurs supplémentaires juste ici en haut. 15. Modifiez les couleurs: Maintenant, je veux vous montrer quelques façons vraiment cool d'ajuster la couleur globale de cette image. venant à notre calque de contraste, il suffit de le sélectionner de sorte que le calque que nous effectuons les prochains mouvements vers le haut viendra à mon panneau de réglage et créera un calque de couleur unie. Je veux en faire ma couleur d'arrière-plan et appuyer sur « OK ». Maintenant, en arrivant à la liste déroulante Mode de fusion, je vais changer ceci en couleur. Vous voyez qu'immédiatement il crée cet effet monochromatique bizarre, qui est parfois cool. Ici, vous pouvez jouer beaucoup et je vous suggère de le faire parce que c'est vraiment amusant. Coller avec juste notre couleur de fond ici. Si nous changeons à la teinte, nous avons une version très dramatique de la pêche, très vibrante et silencieuse. passage à la lumière douce ajoute beaucoup de luminosité et réduit un peu le contraste. Réglage pour se multiplier, l'assombrit globalement de façon spectaculaire. réglage de la saturation réduit simplement le niveau de saturation de tout au niveau de saturation de cette couche de couleur. Voyons maintenant ce qui se passe si je fais glisser ce calque de remplissage de couleur vers le bas au-dessus du texte, puis le découper en appuyant sur l'option en survolant entre le groupe et le calque de remplissage de couleur et en cliquant une fois. Maintenant, tout ce que je fais avec ce calque de couleur n'affecte que le texte. Si je change ceci, par exemple, en couleur maintenant, puis je double-clique sur la « Vignette de couleur » pour changer la couleur de ce calque. Je peux affecter la couleur globale du texte sans entrer et changer nos effets du tout. 16. Échangez votre œuvre: Pour vraiment ramener à la maison à quel point il est génial de faire des effets de texte en utilisant des objets intelligents au lieu de calques de texte réguliers ou de calques d'art, je veux faire cette illustration en utilisant une police numérique. Alors rappelez-vous au début que je vous ai montré comment vous pouvez entrer dans votre objet intelligent, et au lieu d'utiliser simplement votre illustration comme je l'ai fait, vous pouvez utiliser une police numérique à la place, c'est une jolie petite police de script appelée Alan teen que j'ai utilisée et lié dans la description de la classe si vous voulez le télécharger aussi, et je vais faire est de garder ce texte en direct pour que je puisse l'éditer, mais je vais déplacer ce masque coloré de mon calque d'art sur ce calque de police en direct pour qu'il soit aussi turquoise et puis je vais juste appuyer sur Enregistrer, cela prendra quelques secondes parce qu'il a beaucoup de mises à jour à faire dans notre fichier réel, mais maintenant nous pouvons voir la magie au travail quand nous retournerons dans notre fichier d'art et il se transforme sous nos yeux. Juste un peu d'édition est nécessaire ici, peut-être recentrer le design mais honnêtement, le ciel est la limite avec cela, vous faites un fichier où tous ces effets sont correctement appliqués, si jamais vous voulez appliquer à nouveau, il suffit de copier ce fichier. Vous n'avez qu'à passer par le travail que je vous montre une fois endormi parce que si vous faites un Enregistrer sous et puis entrez quelque chose de nouveau dans cet objet intelligent, vous pouvez simplement réutiliser cela encore et encore, changer les couleurs si vous voulez, en supprimant ou en ajoutant des calques étagés pour augmenter ou diminuer la profondeur et l'ombre, tout cela peut être modifié et vous n'avez pas besoin de revoir l'ensemble du processus si vous ne voulez pas. Je vais vous montrer ça juste au temps écoulé avec quelques autres dessins.