Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue à après vaccin pour le verre à effet brillant démographique par les inondations. Dans cette classe, nous allons être appris dans le flux de travail entre les séquences et la lumière cinéma 4D qui vient avec elle. Donc, pour Cinema 4D light, nous allons apprendre à configurer vos séquences et votre lumière cinéma 4D pour travailler dans la création d'un objet dans le cinéma 4D. Comment configurer une caméra, comment animer l'objet et comment colorier la scène ou l'objet. Et pour After Effects, nous allons apprendre à utiliser les effets sur les composites, tous ces effets ensemble pour obtenir un certain résultat. Dans ce cas, l'effet brillant holographique. Et aussi, nous allons apprendre à styliser votre scène à la fin, une fois que nous aurons tout terminé. Si c'est quelque chose que vous voulez apprendre, n'hésitez pas à prendre le cours. C' est si facile à suivre tant que vous
avez le langage de base pour les séquelles et le cinéma 4D, gardez à l'esprit que ce type d'enseignement est différent. Je vais directement au point, pas comme les autres labyrinthes. Faites-le. Je le garde court, simple et direct au but. On se voit en classe.
2. PARTIE 01 (CONFIGURER des fichiers et DES COMPOSITIONS): Bienvenue à la première partie de ce cours. Dans ce cours, nous allons mettre en place un pare-feu et la composition dans les séquences et le cinéma 4D avant de commencer quoi que ce soit. Alors, allons de l'avant et commençons avec After Effects. Commençons par créer notre composition
en cliquant avec le bouton droit de la souris sur les critères du projet dans votre composition. Et appelons-le principal. Je vais garder la résolution de 1920 à janvier. Et pour les fréquences d'images, vous pouvez le faire où vous le voulez. Préférences de recherche, j'ai toujours tendance à aller avec 24 et faisons la durée à cinq comme il est. Et puis cliquez sur OK. Ensuite, on va aller à File et dire, et tu dois sauvegarder notre dossier. Allons dans notre dossier ici sur Cinema 4D a, et appelons ça binaire a0 dans un Porgy plus. Et nous allons cliquer sur Enregistrer. Et maintenant, nous devons créer notre fichier Cinema 4D. Et pour ce faire, nous allons utiliser la lumière cinéma 4D fournie avec After Effects. Tu n'as rien à acheter et on doit le faire. Vous devez faire un clic droit ici et nouveau fichier Maxon Cinema 4D. Et cela va créer le fichier et vous donner cette fenêtre pour enregistrer votre fichier d'abord avant qu'il ne lance Cinema 4D. Alors allez-y et faites ça. Nommons cela dans un projet plus pauvre en direct. Puis cliquez sur Enregistrer. Cela crée automatiquement un feu, puis lance Cinema 4D automatiquement. Une fois que vous êtes dans Cinema 4D, passez à cette puissance ici à la tendance et aux paramètres de rendu. Cliquez dessus et changez la résolution à 1920 d'ici 1080, et changez la résolution à 100%. Et nous allons changer la fréquence d'images à 24, comme After Effects. Puis fermez cette fenêtre ici. La prochaine chose que vous devez faire est d'aller dans After Effects et de déposer ce fichier dans votre principal ici. Et ça vous donnera le senior juste ici. Ce que vous allez faire est de changer le rendu en passant de la fenêtre d'affichage à la version actuelle. Et puis nous devons faire quelque chose appelé lien direct, comme vous pouvez le voir ici. En activant cela pour vous permettre de travailler simultanément, je vais synchroniser avec Cinema 4D et After Effects. Donc, tout ce que vous faites dans Cinema 4D, Il va être vu dans les séquelles. Et pour ce faire, vous devez aller au cinéma 4D et aller à Modifier les préférences, et aller à la communication. Juste ici. Tu vas être difficile de cocher cette case ici. Je l'ai déjà fait parce que je travaille avec le sémaphore D avant. Et une fois que vous faites cela, lorsque vous créez comme un objet ici, juste ici, et que vous enregistrez et revenez à After Effects, il sera là. C'est tout pour la première partie. Rendez-vous dans la partie 2.
3. PARTIE 02 (MODÉLISER CRÉER l'OBJET 3D): Résoudre la deuxième partie, nous allons créer notre modèle. Bien que dans cette partie, vous pouvez créer votre propre modèle. Nous allons télécharger le modèle à partir d'Internet ou simplement suivre les étapes que je vais faire. Donc, dans ce cas, je vais créer une spline qui ressemble à un ver était, vous pouvez le voir dans l'exemple. Pour ce faire, nous allons créer un cercle en allant dans votre grand cercle. Ensuite, on va créer Alex. Et on va aller à Extrude et ajouter un balayage. Ensuite, vous allez dessiner un cercle sous le balayage que les jambes sous un cercle. Cela nous donnera cette forme. Commencez jusqu'à cette épaisseur. Tu vas aller circuler ici. Et nous allons changer la taille à 0,1 pour les x, y et z. Maintenant, il commence à chercher, à chercher ce que je veux. Ensuite, on va voir Alex juste ici. Et nous allons travailler sur les paramètres de l'objet. J' ai déjà fait un paramétrage qui fonctionne pour ce modèle. Donc, je ne vais pas aller sur les étapes qui ont fait ça. Donc, je vais juste appliquer les paramètres ici. Comme vous pouvez le voir. Quand je change le rayon à 36 et l'angle 239, je vais changer le rayon à 120 centimètres. Et nous allons garder l'angle de fin. Je vais changer le rayon d'épice à 1%, et la hauteur à 750. 750. Je vais changer la hauteur par rapport à 60 au lieu de 50. Et nous allons changer les points intermédiaires à adopter. Si je retourne à notre balayage et qu'on change l'échelle en blanc. Et puis nous allons avoir cet objet que vous cherchez. Et c'est tout pour cette partie, nous avons déjà notre objectif. Vous pouvez aller de l'avant et créer le vôtre. Ou comme je l'ai dit, vous pouvez télécharger le modèle à partir d'Internet ou partout où vous travaillez dépend de votre objet. Et c'est tout. A la prochaine partie.
4. PARTIE 03 (ADHÉSION): Donc, dans la deuxième partie, vous allez créer la caméra et cet objet va être dans une scène 2D. On va créer une bonne caméra des inondations. Pour ce faire, nous allons aller à la caméra ici et il y aura des options. Je vais choisir le premier ici. Et on va aller à Object, et on va changer la projection de u de respectif à l'avant. Maintenant tu ne verras rien parce que nous ne sommes pas à l'intérieur de la caméra. Il devra cliquer sur cette icône juste ici pour aller à l'intérieur de la caméra. Et maintenant, vous ne voyez pas votre objet pour une raison quelconque. Et vous devez aller aux cartes et vous allez changer la position de la caméra, 0 en X, Y et Z. Et ça va vous donner cette vue. Et ce n'est pas ce qu'on cherche. Et vous allez changer ça en les ajoutant tous. Et nous allons traîner notre balayage sous la valeur nulle. Et nous allons avoir une rotation vers les mines 90. Cela corrigera la vue et nous allons faire glisser le null pour le côté droit des matériaux, donc c'est au centre. Et c'est tout. Vous pouvez également changer la vue de la caméra de marque à l'isométrie, ou comme gentleman, ou où vous voulez. Cela dépend de la vue que vous voulez dans votre scène. Donc nous allons nous en tenir à la police pour cette affaire. Et je te verrai dans la partie suivante.
5. PARTIE 04 (ANIMATION): Dans cette partie, nous devons faire l'animation elle-même. Mais... Pour l'animation, je veux que cet aveugle soit animé comme des femmes vers dans l'espace. Pour ce faire, il y a plusieurs façons de le faire. Mais... Je vais aller de l'avant et utiliser une technique d'illusion. Il fait tourner l'objet sur son centre et il semble s'animer dans l'espace. Allons-y et faisons-le. Va à ton balayage juste là. Et allez aux cartes. Je vais changer l'artère du VHB à XYZ, donc c'est facile à expliquer. Ainsi, l'espace Z va faire tourner l'animation de la spline sur elle-même. Donc nous ne pouvons pas revenir à la première image juste ici. Et nous allons ajouter une image-clé. Et on va aller au dernier. Et nous pouvons ajouter 360. Donc, il fait une rotation complète sur lui-même. Donc, lorsque vous jouez l'animation en ce
moment, maintenant elle tourne sur elle-même et cela vous donne cette illusion d'une image. Donc on n'a pas besoin de ça, c'est juste ici. Nous avons besoin que ce soit comme une animation linéaire. Donc on va aller à Window, et on va aller à la chronologie. Sélectionnez nos deux images clés ici. Et nous pouvons maintenant aller et cliquer sur linéaire ici. Cela va se débarrasser des ys. Et nous allons donner un, ça va vous donner une animation en boucle continue. Alors je veux que cette spline aille dans cette direction. Donc je vais aller à cette valeur nulle. Et je vais faire tourner ça à moins ou 20, 20 degrés. Et encore une fois je l'ai mis au centre. Vous pouvez également l'animer d'une autre manière si vous le souhaitez, si vous connaissez bien les tracés de coupe dans After Effects, vous pouvez aller de l'avant au balayage juste ici, et vous allez à l'objet. Et vous pouvez animer la circonférence, commencer la croissance ici. Et la circonférence de fin. Et vous pouvez l'animer autant que vous voulez ou comme vous le souhaitez. Cela dépend de l'endroit où vous cherchez dans un résultat. Donc c'est tout pour cette partie CIO, la prochaine.
6. PARTIE 05 (LUMIÈRES COMME COUEURS): Sur cette partie 5, nous allons installer les lumières et cette échelle. Et dans ce cas, la lumière va être juste reflété dans les couleurs de notre objet. Nous pouvons donc le faire de deux façons. Nous pouvons acheter des matériaux, mais je préfère le faire par des lumières. Donc je vais vous montrer comment le faire avec les matériaux juste théoriquement critères. Et il va être automatiquement créé un matériau ici, double-cliquez dessus. Ensuite, nous allons aller à la couleur, la texture. Et nous allons choisir le gradient juste ici. Double-cliquez dessus, et vous pouvez choisir les couleurs ici. Faisons ça comme un truc rougeâtre. Alors ça, faites ce bleu. Et puis la rachidienne, on va la rendre verte. Et je conduis ça ici. Voyez que vous pouvez le faire de cette façon. Mais ce que je préfère c'est utiliser des lumières pour que je n'aie pas cette coupure ici, comme vous pouvez le voir. Donc c'est comme lisse sur les bords. Donc je vais le faire maintenant. On peut créer une lumière ici. Il suffit de cliquer dessus. Je vais traîner ça. Donc, cela va refléter le côté supérieur de cette spline. Maintenant, nous allons en créer un autre et nous allons le mettre ici. Donc, cela refléterait sur l'inconvénient. Ensuite, on va en créer un nouveau et ça va être drogué et avant. Donc, si nous allons en dehors des critères afin que vous puissiez voir va être refléter le côté avant de la spline. Maintenant, on va changer les couleurs. Le premier sera, comme nous l'avons dit, et le second sera bleu. Et le troisième sera vert. Comme vous pouvez le voir ici, il est plus lisse et les bords, au lieu d'utiliser le matériau. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur si vous le souhaitez. Ce n'est donc qu'un exemple car nous pouvons contrôler les couleurs plus tard des effets après en utilisant une saturation de teinte. Et nous pouvons changer le curseur où nous le voulons. Donc c'est tout pour le cinéma, pour ce côté. Mais nous allons sauter sur After Effects et continuer à utiliser les effets.
7. PARTIE 06 (GLASS CC): Une fois que nous avons fini avec Cinema 4D, de la modélisation à l'animation en passant par le Nigeria, je sais que nous sommes entrés dans les effets après et que nous utilisons les effets et les préréglages. Donc, pour celui-ci,
je, quand j'ai été atteint, essayant d'atteindre cet effet, j'ai dû passer par des multiples de vecteurs et la recherche ordonnée. C' était donc un essai et une erreur. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas comme la magie. Donc, certains paramètres sur cette partie est juste que je vais postuler pour ce qui fonctionne pour moi. Et vous allez modifier ces paramètres dépend de ce pour quoi vous travaillez. Alors allons de l'avant et appliquons le premier effet, qui est CC Glow. Allons appliquer ce médicament qui sont FileWriter. Descendez ce menu. Donc, cela vous donnera automatiquement cette réflexion comme ici sur l'éteindre. Et il vous donne aussi l'épaisseur. Maintenant, je vais changer la douceur à 37. Donc, cela va se débarrasser d'un peu d' épaisseur et je vais changer la hauteur pour dire vive, et cela va le rendre. Cela signifie que nous avons perdu sur la douceur. Ensuite, je vais ajouter une image clé
au premier ou déplacement et une autre image clé ou hauteur de lumière. Donc, pour l'ombrage, je vais changer l'ambiance pour 200 et cela le rendra un peu plus lumineux. Et puis nous allons garder les autres paramètres tels qu'ils sont. Maintenant, on va aller à la dernière image-clé juste ici. Et on peut, et un 35 ou le déplacement, donc ça va être un 125. Et on va changer la lumière d'ici 2100. On va dire, où est l'effet de verre sur ça ? Bien que cet effet ne fonctionne pas seul. Qui tu vas continuer à la partie suivante, et les effets empilés te donneront les résultats. Donc l'effet de verre lui-même ne fait pas le travail tout seul. Alors on se voit dans la prochaine.
8. PARTIE 07 (L'EFFET GLOSSAIRE): Sur cette partie, nous allons être à dans l'effet d'inversion et l'effet d'arêtes définies. Et ce que ces effets vont faire
va nous donner l'effet de verre que nous recherchions. Et cela commencera à chercher les résultats sur lesquels nous travaillons dans le processus. Alors allons de l'avant et ajouter l'effet inverse une fois que vous l'ajoutez,
Il va changer les couleurs à cette couleur solennelle. Et ce sont encore les canaux RVB, le rouge et le bleu et le vert. Donc, cette option peut également être une option pour changer les couleurs plus tard. Donc, si vous, si vous n'êtes pas satisfait des couleurs, vous pouvez les changer d'ici. Donc ça peut aller comme Sheila a demandé de changer les couleurs. Vous pouvez aller à View. Vous pouvez aller à toutes les options ici, et vous allez changer les couleurs dépend de ce que vous cherchez. Celui-ci a l'air bien. Donc on va retourner au RVB et on le garde comme ça. Et on va aller de l'avant et ajouter les bords de liaison de l'effet. Donc, une fois que vous aurez ajouté la touche finale, nous allons vous donner le premier résultat que nous avons, la spline de l'écrivain. Donc, l'astuce est quand vous vérifiez l'inverse juste ici, cela va se débarrasser des calories internes juste ici et vous donner cet effet brillant que nous recherchions. Donc on est déjà à mi-chemin. Une fois que nous avons cet effet de verre, c'est presque fini. Donc c'est tout pour cette partie. se voit dans la prochaine.
9. PARTIE 08 (L'EFFET REDUIT): Pour cette partie, il s'agit de styliser. Donc, nous allons ajouter un effet de lueur et nous allons ajouter un support florissant. Donc, ces effets sont juste pour styliser. Vous pouvez donc jouer avec ces paramètres autant que vous le souhaitez. Donc nous allons aller de l'avant et ajouter le premier effet, qui est Global. Connectez-vous, faites-le glisser sur notre feu ici. Donc, pour la lueur va nous donner l'effet de rêve. Maintenant, nous allons changer le seuil de lueur à 15, et nous allons changer le rayon de lueur à 50. Et cela nous donnera déjà un effet de rêve, comme vous pouvez le voir si nous l'éteignons quand il l'a éteint. À l'heure actuelle, nous allons ajouter l'effet. Enfin, allons-nous le déposer sur notre pyrite ici. Et je vais changer le rayon de flou à sept. Et je vais changer l'intérieur, les intégrations deux. Cela nous donnera un résultat floue, et ce n'est pas pourquoi nous allons confirmer. Ça n'a aucun sens. Aller à changer la cote plus bleue en horizontale. Ou vous pouvez aller avec vertical, dépend de ce que vous voulez. Et c'est tout. Vous pouvez également vérifier les pixels Repeat Edge ici, mais cela n'a aucun sens dans ce cas, car nous n'avons rien sur les bords. C' est ça. Cela vous donnera, le résultat, confirmera. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et ajouter l'effet de saturation de la teinte. Si vous n'êtes pas satisfait des couleurs, vous pouvez aller de l'avant et ajouter cet effet. Et vous pouvez changer les couleurs à l'endroit où vous voulez. Moins de nœuds. Allez avec le bleu, le rouge et le jaune. Vous pouvez aller de l'avant et changer où vous voulez. Donc c'est tout pour cette partie. se voit dans la prochaine.
10. PARTIE 09 (STYLISATION): Donc, une fois que tout aura fini dans Cinema 4D et After Effects, cette partie sera consacrée à la scène. Le niveau suivant. Je voulais ajouter pour cette scène, comme des fleurs en arrière-plan et quelque chose comme ça. Quand je naviguais sur Internet, j'ai trouvé ça juste ici. C' est ce qu'on appelle la texture topographique du dégradé. Et il dispose de 15 options, sorte que vous pouvez choisir celle qui correspond à votre scène. Et c'est aussi cinq concerts que vous pouvez voir ici. Ainsi, vous pouvez le mettre à l'échelle et vous ne perdez pas autant la résolution. Alors j'ai téléchargé ceux-ci. Il y en avait environ 9$, je suppose. Et puis je vais faire glisser un de ces trucs. Comme vous pouvez le voir ici. Je vais faire glisser le deuxième parce que j'ai essayé cela avant et ça va bien, je vais en mourir un et nous allons le mettre en arrière-plan juste ici. Et je vais faire tourner celui-ci vers le côté droit comme ici. Donc ça correspond à la scène. Et on va mettre à l'échelle un peu. Et nous allons aussi la première couche à elle. Donc, ce n'est pas très clair parce que c'est juste un arrière-plan nécessaire pour être floue. Parce qu'il a comme cet effet bruyant. Et je ne veux pas parce que je peux juste l'ajouter en utilisant un bruit. Et que je ne vais pas en ajouter trop. Je vais juste ajouter comme à. Donc, je l'ai fait ensuite est juste d'ajouter quelques couches à cela afin qu'il donne le plus vu. Alors je suis allé avec le, genre. Lorsque vous jouez à un jeu, il y a toujours une interface utilisateur et cet écran de connexion. Donc, j'ai fait cette couche ressembler à un écran de chargement. J' ai donc ajouté le pont de chargement. Puis j'ai ajouté un chapitre comme, quel sera le sujet de la prochaine chose ? Et la barre de chargement. Puis j'ai ajouté comme un pourboire ici. Vous le trouvez toujours sur les jeux vidéo. Donc, quand on joue ça sur le résultat final, c'est ce que nous avons. Donc, oui, c'est tout pour ce cours. J' espère que vous le trouverez utile et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Et je veux que vous partagiez votre travail sur la section agricole ci-dessous où vous pourrez partager ce que vous apprenez de cela et vous le faites vous-même. Et je peux vous donner des instructions ou des commentaires, ou nous pouvons le partager sur Instagram et m'envoyer un message. Et je te verrai dans mon prochain cours. Espérons. Vous tous et au revoir.
FLOWTUTS ⭐, Motion Designer & illustrator
