Édition vidéo dans Adobe Premiere Pro pour les YouTubeurs débutants

1. Introduction: Le montage vidéo est incroyablement difficile. C'est ce que je me suis dit après avoir essayé et échoué à plusieurs reprises. Mais c'était il y a deux ans. Et après avoir créé des centaines de vidéos YouTube à l'aide de Premier Pro, je me suis tellement habituée à ce processus. J'ai appris par moi-même à éditer des vidéos en regardant des tutoriels YouTube et en expérimentant moi-même Au fil du temps, j'ai affiné mon processus d'édition pour le rendre extrêmement efficace. Dans ce cours, je vais donc vous expliquer mon processus de montage vidéo si vous souhaitez créer votre première vidéo, mais vous ne savez pas trop par où commencer. Alors ce cours est fait pour toi. Je vais vous dire tout ce dont vous avez besoin pour créer une vidéo YouTube du début à la fin. Tout d'abord, nous aborderons toutes les bases, comme la création d'un projet, la navigation dans Premiere Pro, l' interface, l'importation et l' organisation de séquences, création de séquences et de montages, les transitions, les effets et les images-clés Nous allons ensuite apprendre à modifier rapidement à l'aide de raccourcis clavier, couches de réglage et d'autres techniques d' édition efficaces Nous explorerons ensuite L'art de la narration et de l'engagement, qui nous permettra de réaliser des vidéos même sans montrer son visage Enfin, pour couronner le tout, nous ajouterons son et des effets sonores afin de créer une expérience immersive pour nos spectateurs Je vais vous expliquer les choses étape par étape. N'hésitez donc pas à sauter les sections que vous avez l'impression d'avoir déjà maîtrisées ou à ralentir et à revenir en arrière Si vous manquez quelque chose dans ce cours, vous verrez que j'utilise Premiere Pro, car c'est le logiciel qui est utilisé pour le montage de mes vidéos. Mais la plupart, sinon la totalité, des choses que vous allez apprendre devraient fonctionner dans n'importe quel autre logiciel de montage populaire, tel que Vinci Resolve Vous aurez probablement juste besoin de comprendre comment il s'appelle et où le trouver. J'ai conçu ce cours pour les débutants. Vous n'avez donc pas besoin de savoir quoi que ce soit sur la création de vidéos pour commencer, tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur et un logiciel de montage vidéo, dans ce cas, Premiere Pro. Alors oui, merci d'avoir regardé et j'espère que nous nous retrouverons de l'autre côté. 2. Projet de classe: Génial, bienvenue dans ce cours. Dans cette leçon, je vais vous parler du projet de classe et cela va être très simple. À la fin de ce cours, je souhaite que vous réalisiez une vidéo simple en utilisant les principaux points à retenir de ce cours Il n'est pas nécessaire que ce soit extrême. Juste une courte vidéo présentant certaines des techniques de montage que vous apprendrez plus tard , puis publiez-la dans la galerie de projets afin que d'autres puissent s'inspirer et voir les progrès que vous avez réalisés. Mais la chose principale que je tiens à souligner ici est qu'il est très important d'essayer de nouvelles choses que vous apprenez vous-même. Vous voyez, notre cerveau n'est pas conçu pour conserver des informations lorsque nous ne les utilisons pas. C'est pourquoi je vous encourage à ouvrir Premiere Pro et à m'autoriser à suspendre le cours en cours de route et à essayer vous-même les raccourcis clavier, les astuces et les techniques Comme je les montre, vous augmenterez ainsi vos chances de vous souvenir de certaines choses lorsque vous en aurez besoin à l'avenir. Cela dit, je te verrai au premier cours. 3. Les types de vidéos que je crée: Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais vous montrer quels types de vidéos je crée et comment je m'y prends je voudrais vous montrer quels types de vidéos je crée et comment je m'y prends pour les créer afin de vous expliquer pourquoi je vous montre les conseils et techniques de montage spécifiques de ce cours. Il existe donc essentiellement deux types de vidéos que je crée pour ma chaîne YouTube. La première est une vidéo en voix off et la deuxième est une vidéo avec des mains parlantes. Habituellement, on parle d'une vidéo de tête parlante parce que les gens se montrent généralement eux-mêmes, pas leurs mains, mais c'est ce que je fais Maintenant, la façon dont j'assemble chacune de ces vidéos est différente . Commençons par la vidéo Voiceover. Donc, la première chose que je fais est d'écrire un script complet pour cette vidéo, puis d'enregistrer une voix off Je présente ensuite la voix off dans mon logiciel de montage, Premiere Pro, puis je découpe la voix off et je supprime Ensuite, je rassemble ou enregistre moi-même des vidéos ajoute au-dessus de la voix off et je compose ainsi la vidéo de cette façon Et pour le second format , où les mains parlent, je n'écris généralement pas le script complet d'une telle vidéo, mais simplement des puces ou un plan général. Dans certains cas, je le fais entièrement sous forme de script. Ensuite, j'enregistre mes mains pendant que je parle , puis j'importe cette séquence dans The Timeline. C'est ce qu'on appelle un aryl, puis j'enregistre et j'ajoute différents clips par-dessus mon rouleau A, appelé B-roll , appelé B-roll , et je peux donc mettre la vidéo en pause de cette façon Je ne crée généralement jamais de vidéos à l'extérieur parce que je n'allais jamais à l'extérieur. C'est pourquoi la plupart des prises de vue utilisées pour mes vidéos sont fixes ou prises à la main et prises à l'intérieur Donc, dans ce cours, je vais vous montrer comment je crée ces types de vidéos. Donc, une vidéo basée sur la voix off dans laquelle vous pouvez simplement présenter votre enregistrement d' écran ou certaines séquences à l' écran et des mains parlantes ou une vidéo de tête parlante, parce que ce sont essentiellement les mêmes, tout comme celle-ci Maintenant, ces formats sont assez polyvalents pour les vidéos YouTube car vous pouvez essentiellement créer presque n'importe quel type de vidéo avec ce format. Les seules exceptions sont les vidéos de style vlog et les vidéos de style spectacle comme Mr. Beast mix C'est pourquoi, dans ce cours, je ne me concentrerai pas sur la prise en main votre appareil photo ou sur la correction des couleurs car ce sont des choses que je ne fais pas fréquemment pour mes propres vidéos. Ouvrons donc Premiere Pro pour la première fois et voyons comment procéder. 4. Créer un nouveau projet: Ouvrons Premiere Pro pour la première fois. Voici donc ce que vous allez voir une fois que vous installé le logiciel sur l'écran qui s'ouvre, vous pourrez voir vos projets récents, puis ouvrir un nouveau projet ou créer un nouveau projet Je vais cliquer sur Créer un nouveau projet. haut à gauche, je peux voir le nom du projet où je pourrai nommer mon projet Je vais dire que c'est moins d'un. Ensuite, dans l'emplacement du projet, je peux l'étendre et choisir où je souhaite enregistrer mon projet. Je vais cliquer sur Choisir l'emplacement et sélectionner mon bureau. Maintenant, j'ai l'habitude d' ignorer tout cela, ce qui vous permet d'importer des séquences depuis cet écran dans Premiere Pro, et ils le font généralement plus tard. Je vais maintenant cliquer sur Créer. Nous voilà à l'intérieur de Premiere Pro. heure actuelle, il est vide parce qu' il n'y a aucune vidéo à l'intérieur, mais c'est ce que nous allons découvrir ensuite. C'est ainsi que vous créez votre premier projet. 5. Anatomie de Premiere Pro: Lorsque vous lancerez Premiere pour la première fois, ce n'est probablement pas ce à quoi cela ressemblera , car vous pouvez déplacer tous ces panneaux et les redimensionner comme vous le souhaitez Je les ai redimensionnés de manière à ce qu'ils correspondent à mon style d'édition. Vous verrez probablement quelque chose comme ça au tout début. Et c'est trop exigu pour moi. Mais voyons comment déplacer ces panneaux et les placer où vous le souhaitez. Essentiellement, si vous souhaitez redimensionner un panneau, suffit de cliquer dessus pour le surligner Ensuite, sur la bordure, il vous suffit de cliquer avec votre souris et de faire glisser le pointeur pour redimensionner la partie de Premiere Pro que vous souhaitez Désormais, en haut de chaque panneau, vous verrez son nom et cette icône en forme de hamburger Vous pouvez cliquer sur le nom et le faire glisser à l'endroit de votre choix. Vous remarquerez que ces cases bleues apparaissent et indiquent essentiellement où vous souhaitez faire plaisir au panneau. Si je veux le placer tout à gauche de l'écran, je peux le déplacer vers la gauche, puis un peu plus vers la gauche Et vous remarquerez cette barre verte. Cela signifie que le panneau occupera tout le côté gauche de l'écran. Je vais vous montrer ma mise en page préférée et vous pouvez la copier vous-même si vous le souhaitez. Le panneau Projet se trouve ici, à côté des commandes d'effet. Ensuite, je ferme les bibliothèques, je ferme le navigateur multimédia, je ferme les informations Effects, vais ici en haut. Je ferme les marqueurs et je ferme l'histoire. Vous remarquerez maintenant que la chronologie étend sur tout l' écran, et c'est ce que je souhaite La chronologie est l'endroit où j'effectue la plupart de mon travail lors du montage d'une vidéo. C'est là que vous pouvez voir tous vos clips et que vous pouvez les déplacer. Maintenant, ce panneau est le compteur audio. Il s'active lorsqu'une sorte de son est en cours de lecture dans la chronologie. Mais vous remarquerez que si vous l' agrandissez un peu, il commence à afficher les niveaux audio et c'est ce que je veux. Je vais donc garder ce panneau très petit, mais pas trop petit pour que je puisse voir ces niveaux audio qui seront importants plus tard. Sur la gauche, j'ai tous mes outils ici. J'ai le panneau Projet, le panneau Effets et le panneau Contrôles des effets. Je ferme ensuite le panneau Source car je l'utilise rarement. Et si vous fermez accidentellement le panneau que vous ne vouliez pas fermer, vous pouvez toujours accéder à la fenêtre et rechercher le nom du panneau. Je ferme donc The Source Monitor. Je peux cliquer dessus et il s' ouvrira à nouveau pour le fermer. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit sur Fermer le panneau. Maintenant, il y a quelques panneaux supplémentaires que j'aime ajouter à la mise en page par défaut que j'utilise assez fréquemment. Graphismes essentiels, Lumetri, couleur et son essentiels. Vous remarquerez maintenant que ces panneaux occupent tout le côté droit de l'écran Je peux donc prendre chacun de ces panneaux et les attacher sur le côté droit du moniteur du programme. Maintenant, s'il y en a des séparés comme celui-ci, je peux cliquer et les déplacer dans un seul panneau. Maintenant, quand je veux passer de l'un à l' autre, je peux simplement cliquer comme ça. C'est ma mise en page préférée. J'ai la chronologie ici, les outils sur la gauche, les compteurs audio sur la droite, le moniteur du programme au centre, les commandes d'effet, les effets et les panneaux de projet en haut à gauche, et le panneau Lumetri Color et les éléments graphiques essentiels en haut à droite Importons quelques fichiers pour voir ce que chacun de ces panneaux peut faire. 6. Importer des séquences et le ménage: Pour importer un métrage dans Premiere Pro, vous pouvez soit accéder à Importer en haut de la page , puis rechercher le métrage sur votre ordinateur via cette interface Premiere Pro. Mais je n'aime pas vraiment ça. Ce que je fais habituellement, c'est simplement glisser-déposer des choses ici. Ainsi, par exemple, j'ai ce dossier ici sur mon bureau avec mes vidéos. Je peux simplement le prendre et le déposer dans le panneau du projet. Il est important que je le place ici dans le projet et non dans la chronologie. Voici à quoi cela ressemblerait si j' utilisais ma propre mise en page, je l'utiliserai à l'avenir. Maintenant, il y a peu de choses importantes à mentionner quand on parle d'organisation. instant, j'ai tout dans un seul dossier, ce qui n'est pas la meilleure façon de procéder. Ce que je fais habituellement, c'est créer nouveaux dossiers pour des projets spécifiques sur lesquels je travaille. Ainsi, par exemple, ce sera Video 1 plutôt qu'un autre dossier pour la vidéo 2. Maintenant, visionnons cette séquence dans la première vidéo et voyons ce qui se passe dans Premiere Pro. Si j'y reviens, vous remarquerez qu'il a localisé les médias pendant un petit moment. Il essayait de le trouver, ce qui signifie que Premiere Pro ne stocke pas réellement de fichiers dans le programme. Il les localise en quelque sorte sur votre ordinateur, puis les relie entre eux. Cela permet de réduire la taille de ce fichier de projet. Cela signifie également que si vous déplacez votre séquence, Premiere Pro ne pourra pas la trouver. Par exemple, si je le place sur mon bureau et non dans ce dossier et que je reviens à Premiere Pro. Vous remarquerez qu'il n'a pas trouvé mes images. Il ne sait pas où il se trouve. Il me demande de lier des fichiers multimédia, mais je peux maintenant cliquer sur Localiser, puis passer ici jusqu'à ce que je sois sur mon bureau, qui n'est pas idéal et je préférerais ce qui n'est pas idéal et je préférerais ne pas avoir à le faire car mes vidéos se trouvent généralement au plus profond de certains de ces dossiers et non sur le bureau, mais dans ce cas, je peux cliquer sur bureau et cliquer sur OK, La structure de dossiers que j'utilise pour mes vidéos ressemble à ceci. J'ai un dossier pour chaque vidéo. Ensuite, à l'intérieur, j'ai un dossier appelé B-roll, qui contient essentiellement tous mes visuels Les images iraient donc dans le dossier B-roll. Ensuite, j'ai un nouveau dossier appelé son non édité parce que j' enregistre mon audio séparément et que j'aimerais conserver l' original après l'avoir édité. C' est à peu près tout pour le dossier Vidéo qui désormais quelque part séparément sur mon ordinateur Donc, pas dans ces dossiers vidéo, j'aurai un dossier de musique et d'effets sonores, qui contiendra toute musique sonore et mes effets sonores provenant de tous les endroits que j'ai rassemblés. Lorsque j'ouvre un nouveau projet Premiere, je reviens toujours à l'endroit où se trouve mon dossier de musique et d' effets sonores et je le fais glisser dans Premiere. J'ai importé mon dossier de musique et d'effets sonores, et vous verrez que je peux cliquer sur cette flèche ici pour l'agrandir. Et j'ai des effets sonores, la musique et des effets vidéo. Si je développe la musique, vous verrez que j'ai un tas de morceaux de musique ici, car je n'ai pas vraiment envie de retélécharger la musique pour la placer dans chaque vidéo Chaque fois que je travaille sur une nouvelle vidéo, je l'utilise séparément et je l'importe dans Premiere Pro à chaque fois que je crée un nouveau projet. Maintenant, pour les projets, j'ai également un dossier séparé appelé Project. Mes projets sont donc diffusés séparément de la séquence vidéo, et la séquence vidéo vit séparément de la musique et des effets sonores. Vous remarquerez maintenant que Premiere l' a créé, mais c'est le cas, car Premiere Pro enregistre automatiquement votre projet pour le sauvegarder. Ainsi, si Premiere se bloque, se ferme manière inattendue ou si votre ordinateur est hors tension, vous pouvez toujours revenir à ce dossier de sauvegarde automatique et ouvrir la récente sauvegarde automatique pour enregistrer votre projet une fois que vous aurez travaillé sur votre métrage Premiere Pro ajoutera encore plus de dossiers, qui incluront des aperçus audio et vidéo Cela facilite simplement le fonctionnement du programme. Mais chaque fois que je souhaite travailler sur une nouvelle vidéo, je crée simplement un nouveau dossier, le nomme Video three, puis je le fais glisser dans Mon projet Premiere. Je travaille habituellement sur vidéos phi dans le cadre d'un seul projet. Je passe ensuite au projet suivant. J'ai trouvé que cinq étaient le point idéal, car si j'en ajoute d'autres, Premiere Pro est encombré et trop de choses se passent Et j'ai l'impression que je perds souvent le contrôle de ce que je fais, à essayer de manipuler toutes les vidéos et toutes les chronologies dont je dispose 7. Créer une séquence: Maintenant que nous avons intégré nos séquences dans Premiere Pro, nous pouvons créer une séquence. Et la séquence est essentiellement un conteneur dans lequel vous pourrez placer plusieurs clips vidéo, des effets sonores, du son et composer votre vidéo. Pour créer une séquence, il existe en fait deux options. La première consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris, à accéder au nouvel élément , puis à séquencer. Mais cela va faire apparaître un menu très confus que je ne sais pas comment utiliser. Je vais donc cliquer sur Annuler , puis utiliser la deuxième méthode. La deuxième méthode consiste à faire glisser votre séquence dans la chronologie pour créer une séquence. Vous remarquerez que la vidéo est apparue ici dans le Moniteur du programme Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit sur la vidéo et dire Nouvelle séquence à partir du clip. Il fera exactement la même chose. Vous remarquerez maintenant qu' une nouvelle séquence est apparue dans le panneau Projet . Ça ressemble à ça. Vous pouvez agrandir ou réduire ces icônes, ou bien passer d'une vue à l' autre Donc, pour l'instant, je peux voir que c' est ma vidéo et c'est ma séquence. Ils ont la même apparence maintenant parce qu'ils le sont essentiellement, puisque j'ai mes images à l'intérieur de la séquence. Revenons donc ici. Maintenant, par exemple, si j'ai une capture d'écran ou autre, que je importe dans Premiere Pro , puis que je crée une séquence à partir de celle-ci. Vous remarquerez que la séquence a en quelque sorte hérité de tous les aspects de la capture d'écran. La taille est donc plus petite. Le FPS ici est également différent. Cela signifie essentiellement que les paramètres du clip que vous utilisez pour saluer votre séquence seront votre séquence seront appliqués à la séquence. Donc, si vous voulez créer une vidéo en 30 images par seconde et que votre vidéo est en 60 images par seconde, votre séquence sera de 60 images par seconde. Comment pouvons-nous changer cela ? Nous pouvons aller ici dans Sequence et cliquer sur Sequence Settings cure. Vous serez en mesure de personnaliser différents éléments de la séquence. Par exemple, la taille de votre vidéo. Je vais le faire en HD pour cet exemple. Donc 1920 par dix heures, maintenant, je veux que ce soit 30 images par seconde et non 60 images par seconde ici en fonction du temps Je peux étendre cela et choisir 30 images par seconde lorsque je clique sur OK, puis sur OK, encore une fois, ma séquence aura changé Vous remarquerez que mes images sont à 60 images par seconde et que la séquence est à 30 images par seconde 8. FPS : qu'est-ce que c'est et combien devriez-vous utiliser ?: images par seconde correspondent essentiellement au nombre de fois par seconde que votre vidéo est actualisée. Donc, s'il s'agit de 30 images par seconde, votre œil pourra voir 30 images par seconde pendant la lecture de la vidéo . Parce qu'une vidéo n'est essentiellement qu'un ensemble d' images assemblées. Ils changent simplement très rapidement, sorte que nos yeux l' interprètent comme une vidéo. Maintenant, quel type de FPS devriez-vous utiliser ? Eh bien, pour les vidéos YouTube, il s'agit essentiellement de trois options parmi lesquelles vous pouvez choisir. Le premier est 24 de PS. Celui-ci adore le copiste, mais c'est ce à quoi la plupart des gens sont habitués car plupart des films sont tournés à 24 images par seconde Cela donne à vos images un aspect cinématographique. Ensuite, il y en a 36. Celui-ci n'a pas l'air super cinématique, mais il n'est pas non plus trop fluide. C'est donc un bon compromis. Des évaluateurs comme Peter McKinnon ou Ali Abdallah utilisent 24 images par seconde dans Et des créateurs comme MTBE HD utilisent 30 images par seconde. C'est donc vraiment une question de choix. Et puis il y a 60 images par seconde. 60 est la solution idéale pour les séquences de jeu où vous voulez que les choses soient super fluides. Maintenant, si vous faites des captures d'écran comme je le fais actuellement, vos séquences seront généralement enregistrées à 30 ou 60 images par seconde. Cela signifie que si vous souhaitez créer une vidéo comportant de nombreux enregistrements d'écran, vous devriez probablement créer votre séquence à 30 images par seconde ou à 60 images par seconde. La bonne nouvelle est que les séquences que vous enregistrez à 60 images par seconde peuvent facilement être converties en 30 images par seconde . Pour savoir si votre vidéo se convertit facilement, vous pouvez simplement diviser le plus grand nombre d'images par seconde par le plus petit. Et si vous obtenez un bon chiffre rond, comme à entendre, cela signifie que vous pouvez passer de 60 images par seconde à 30 images par seconde sans rencontrer d'inconvénients tels que des images répétées. Et si je voulais convertir 60-24 ? Je diviserais 60 par 24. Et vous verrez que je ne reçois pas un bon chiffre rond. Cela signifie qu'il ne se convertira pas très bien et qu'il obtiendra des images répétées après un certain temps. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce sujet, voici une superbe vidéo d'une heure réalisée par Terran, ancien éditeur de Linus Tech Tips Il explique tout ce qu' il faut savoir sur le mixage de différentes fréquences d'images. Dans cette vidéo, je vous recommande vivement de la regarder. Mais si vous ne vous en souciez pas vraiment, sachez que 24 a généralement l'air cinématique. 30 est un bon compromis et peut être converti à partir de 60 sans aucun inconvénient. Et 60, c'est bon pour une lecture fluide. Et si vous démarrez une chaîne de jeu, gros, elle est très belle et fluide 9. Maîtriser la ligne du temps: Une fois que nous avons le clip dans notre chronologie, nous pouvons commencer par le montage de la vidéo Vous pouvez zoomer sur votre chronologie . Vous pouvez zoomer sur votre chronologie en utilisant ces curseurs, mais ils sont un peu difficiles et difficiles à s'y habituer Vous pouvez plutôt maintenir Option sur Mac ou Alt sur Windows, et zoomer avec votre Ensuite, vous verrez cette chose bleue appelée tête de lecture Si vous la déplacez à deux endroits différents de votre chronologie, vous remarquerez que la séquence votre Moniteur du programme change et que la vidéo est maintenant en pause. Donc, si je veux le réactiver, je peux cliquer sur la barre d'espace ou sur le bouton Play ici, et il Vous verrez que la tête de lecture se déplace au fur et à mesure de la lecture des vidéos. Vous pouvez maintenant cliquer avec votre souris sur ce clip et le déplacer. Vous pouvez le déplacer vers la gauche ou vers la droite ou vers le haut et vers le bas. Pourquoi voudriez-vous le déplacer vers le haut ? Vous remarquerez un tas de choses ici sur la gauche. C'est ce qu'on appelle des pistes. Chaque ligne représente donc une piste. Et ce qui attire, en gros , c'est que, par exemple, si j'importe autre chose ici, comme cette capture d'écran et que je la place sur la timeline, vous remarquerez qu'elle a été placée sur la deuxième piste. Si je lance la vidéo et que je lance des mouvements de tête sur ce clip, vous remarquerez qu'il apparaîtra sur le moniteur du programme. C'est ainsi que vous pouvez superposer plusieurs clips dans Premiere. Il y a maintenant trois pistes vidéo et trois pistes audio. Vous pouvez ajouter une nouvelle piste en déplaçant simplement votre clip vers le haut là où il n'y a pas de pistes et une nouvelle piste sera créée, ou en déplaçant votre son vers le bas et une nouvelle piste audio sera créée. Si vous avez fait quelque chose que vous ne vouliez pas faire, vous pouvez appuyer sur Commande Z sur Mac ou Ctrl Z sur Windows pour annuler. Parlons donc de ces morceaux ici. inquiétons pas de tout cela ici, et concentrons-nous sur ce point pour que vous puissiez cliquer sur le bouton de sourdine et le son de cette vidéo sera le son de cette Vous remarquerez maintenant que si je le joue, il n'y a pas de son. Si je clique à nouveau dessus, il y a Audio. Si j'ai plusieurs pistes audio et que je désactive celle-ci, je pourrai toujours entendre l' autre piste située en dessous et la lettre S, Utilisons Solo attract Ainsi, peu importe le nombre de pistes que vous avez, vous pouvez en avoir 50 ou 100. Si vous cliquez sur S, seule cette piste sera jouée. C'est très utile pour ne pas avoir à désactiver tout le reste individuellement. Une autre chose que vous pouvez faire dans la chronologie est cliquer et de faire glisser pour sélectionner plusieurs clips. Je souhaite supprimer tous ces clips audio. Je vais donc appuyer sur Supprimer sur mon clavier et ils ont disparu. Ce que je peux aussi faire, c'est verrouiller l'attraction. Donc, si je clique sur cette icône de verrouillage ici, je pourrai déplacer la piste supérieure où je veux et en faire ce que je veux. Et si je commence à découper cette vidéo, vous remarquerez que cette piste ne change pas du tout. Vous pouvez également verrouiller des pistes vidéo. Maintenant, je peux modifier son et la piste vidéo ne change pas, elle reste en place, et je ne peux rien y faire. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je clique sur la piste vidéo, la piste audio est également sélectionnée. Et c'est parce que j'ai activé cette option de sélection liée. Si je le désactive, vous remarquerez que si je clique sur la piste vidéo, elle est sélectionnée séparément. J'aime garder cette option activée à tout moment car si je sélectionne et déplace le son séparément, il ne sera plus synchronisé avec ma vidéo. C'est donc une bonne pratique de toujours continuer comme ça. Cette option s'appelle Snap in Timeline. Donc, si j'ai un autre clip dans ma timeline et que j'ai désactivé la fonction de capture, vous remarquerez que si je déplace mon clip, il est très difficile de l'aligner. Je dois zoomer et l' aligner exactement. Il ne s'enclenche pas. Si j'ai activé la capture, si je commence à déplacer mon clip à proximité de celui-ci, vous remarquerez qu'il s'enclenche, ce vous remarquerez qu'il s'enclenche facilite l'alignement des clips, qui facilite l'alignement des clips, ce que vous pouvez également faire dans la chronologie, c'est-à-dire ajuster la taille des Si je déplace ma souris jusqu' au bord, vous remarquerez que le curseur de ma souris prend la forme un objet rouge et qu'ils peuvent cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche pour raccourcir le clip. Maintenant, je peux faire l' inverse si je veux l' allonger et une fois le clip terminé, il ne le sera plus. Laisse-moi l'allonger. Une autre chose que vous pouvez faire est de cliquer sur ce I ici pour masquer la piste. Il ne le verrouille pas, mais il le rend invisible. Par exemple, si j'ai cette capture d'écran au milieu de l'écran et que je veux qu'elle fonctionne sur le clip inférieur, mais que celle-ci bloque la vue. Je peux donc simplement la masquer et faire quelque chose avec le clip inférieur, peut-être le raccourcir ou ajouter des effets. Je vais pouvoir le voir car cela ne bloque pas la vue pour rendre ce clip à nouveau visible, suffit de cliquer sur l'œil et il deviendra visible. Je parlerai du ciblage des pistes plus tard car ce n'est pas important pour nous pour le moment. Maintenant, si vous avez un petit écran qui vous permet d'agrandir vos pistes, vous remarquerez que si je souris sur le bord des deux pistes, je peux maintenant la faire glisser vers le haut pour l'agrandir, ou la faire glisser vers le bas pour Je peux également faire de même avec les pistes audio. Je peux donc voir les formes d'ondes audio. Si je maintiens la touche Shift enfoncée et double-clique sur cette zone grise ici, que je double-clique sur cette zone grise ici, toutes les pistes auront la même taille. La première fois que vous le faites, cela leur donne la taille par défaut. Et la deuxième fois que je maintiens la touche Shift enfoncée et que je clique sur cette zone grise, cela les fait doubler. Maintenant, pour toutes les pistes vidéo ou plus, si je fais de même pour les pistes audio, maintenez la touche Shift enfoncée et double-cliquez, agrandissez les pistes audio. Si je veux revenir aux valeurs par défaut, je peux le faire manuellement ou je peux maintenir la touche Shift enfoncée et double-cliquer pour que cela revienne comme avant. Une autre méthode consiste à utiliser un raccourci clavier la commande Command ou Control plus sous Windows pour agrandir la piste et la commande moins ou Ctrl moins sous Windows pour la réduire. Je n'agrandis généralement jamais mes pistes vidéo. Je ne le fais qu'avec du son parce que lorsque je modifie des clips, je regarde la forme d'onde de mon signal audio et, sur cette base, je les découpe plus en détail dans une autre leçon Vous remarquerez qu'il y a un tas d'outils ici sur la gauche Découvrons donc ce que vous pouvez en faire. 10. Dupliquer rapidement des clips: Le premier outil de notre arsenal est l'outil de sélection. Il s'agit essentiellement du pointeur de votre souris, mais vous pouvez le faire en cliquant sur votre clip, le faisant glisser et en cliquant également sur l'espace vide. Ainsi, par exemple, si je dois utiliser des clips comme celui-ci et que je clique sur l'espace vide, je pourrai cliquer sur Supprimer et supprimer l'espace vide. Il reliera ces clips ensemble. Je peux cliquer sur l' espace vide ici ou ici, et également cliquer sur Supprimer pour supprimer cet espace. Avec cet outil, vous pouvez déplacer et redimensionner tout ce que vous voulez Il est maintenant très important de mémoriser les raccourcis clavier de ces outils, car c'est ce que vous allez vouloir utiliser Il est très lent de les changer avec votre souris. Et vous devrez le faire des milliers de fois, ce qui vous coûtera beaucoup de temps. Le raccourci clavier pour cet outil est donc V. Si j'ai un autre outil en main et que je clique sur V, il reviendra à l'outil Déplacer L'outil suivant est l'outil Track Select Forward et le raccourci clavier correspondant est a. Cet outil vous permet de sélectionner tout ce qui se trouve à droite de ces flèches dans votre chronologie. Donc, si je clique ici, tout sera sélectionné sur la droite. Vous remarquerez qu'il n'a pas sélectionné ce premier clip. Si je déplace mes flèches à l' endroit où elles recouvrent le premier clip et que je clique une fois, vous remarquerez que ce clip est également sélectionné . Je peux également le sélectionner à l'aide de mon outil de déplacement Le raccourci clavier est V, donc je peux simplement cliquer et faire glisser pour sélectionner. Cependant, l'outil de déplacement n'est pas toujours utile pour sélectionner des éléments. Si vous avez une chronologie très volumineuse contenant de nombreux clips, il sera très difficile de tout sélectionner avec précision à l'aide de l'outil Move C'est pourquoi nous pouvons utiliser l'outil de sélection des pistes. Si je veux tout sélectionner à partir de maintenant, je peux cliquer sur un pour faire apparaître l'outil de sélection des pistes, puis cliquer ici et il sélectionnera tout jusqu'à la fin. Gardez à l'esprit que si votre piste est verrouillée, elle ne sera pas sélectionnée. Vous ne pourrez déplacer vos pistes verrouillées avec aucun outil, qu'il s'agisse de l'outil Déplacer ou de l'outil de sélection de pistes. Ce que vous pouvez également faire, c'est maintenir la touche Shift enfoncée et au lieu de deux flèches, vous obtenez une flèche. Cela vous permettra de tout sélectionner dans une seule piste. Donc, si je clique sur cette piste, seule la séquence qui se trouve dans cette piste est sélectionnée. Donc, si je veux déplacer uniquement la piste inférieure, je peux la sélectionner, appuyer sur la touche V de mon clavier pour faire apparaître l'outil Move et déplacer ces pistes comme suit. L'outil suivant est l'outil Rate Stretch et le raccourci clavier correspondant est le nôtre Ne vous inquiétez pas si vous ne vous souvenez pas de tous les raccourcis, essayez simplement de les utiliser chaque fois que vous changez d'outil et vous vous en souviendrez au fil du temps Si vous avez oublié un raccourci, vous suffit de survoler l'outil et il vous indiquera qu'il s'agit de Raccourcis L'outil Rate Stretch peut donc modifier la vitesse de votre vidéo. Je peux soit augmenter la vitesse, comme ça. Et vous remarquerez que si je le rejoue, il est devenu Wave Faster. Et ils peuvent l'étirer dans l' autre sens pour le ralentir. Vous verrez que le clip est désormais très lent, mais cet outil ne vous permet pas vraiment de modifier votre vitesse avec précision. Vous verrez maintenant qu'il est à 46,79 %. Et si je veux en faire 50 % ? Il va être très difficile d'utiliser cet outil et d'ajuster mon clip à 50 % exactement. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur la commande R ou sur Control R sous Windows. Et cela fera apparaître ce clip et le panneau Speed Duration. L'autre façon d'y parvenir est de bouton droit de la souris, puis de cliquer sur la vitesse et la durée du clic. Maintenant, je peux taper 50 % en cliquant sur OK, et la vitesse de mes clips est maintenant de 50 %. Cool. Vient ensuite l'outil d'effacement Si je passe la souris sur mon clip avec le rasoir, vous verrez cette ligne ici Et si je clique, le clip sera divisé. Donc, si je reviens à l'outil Déplacer V et que je déplace ensuite ce clip, vous remarquerez qu'il est distinct de ce clip. Ensuite, je peux appuyer sur C pour revenir à l'outil de découpe, puis effectuer toutes les découpes que je souhaite. Je peux ensuite faire apparaître l'outil Move avec les raccourcis clavier V et déplacer tous ces clips Cependant, je ne recommande pas d'utiliser l'outil Cut car il est très lent. Je vais vous montrer un raccourci clavier qui vous permettra de découper vos clips comme ça sans utiliser l'outil Couper plus tard, car couper est l' action que vous ferez très souvent lorsque vous éditez des vidéos. Passons à l'outil suivant, qui est l'outil à main. Je vais ignorer ces trois outils. Donc l'outil Slip, l'outil Pen et l'outil rectangle, car en tant que débutant, vous n'allez probablement pas les utiliser et ils sont assez compliqués. L'outil manuel vous permet donc de simplement cliquer et de faire glisser sur votre chronologie. C'est ça Vous pouvez l'utiliser au lieu de faire défiler la page. Mais j'ai découvert qu'il était beaucoup plus facile d'utiliser la molette de la souris pour me déplacer horizontalement dans la chronologie et d' utiliser la touche Alt ou l'option la molette de la souris pour me déplacer horizontalement dans la chronologie et d' utiliser la touche Alt ou l'option pour zoomer et dézoomer. Vient ensuite l'outil de saisie. Une fois que vous l'avez sélectionné, vous pouvez accéder au moniteur du programme et cliquer une fois pour ajouter un texte à votre vidéo. Le texte apparaît sous la forme d'un élément distinct dans votre chronologie, que vous pouvez redimensionner, déplacer et placer où vous le souhaitez Je parlerai de la manipulation du texte dans les prochaines leçons. Le seul inconvénient de cet outil est que vous pouvez revenir à l'outil Move en utilisant le raccourci clavier, car si j'appuie sur V, il tape simplement la lettre V. Donc, il vous suffit cliquer sur l'outil Move avec votre souris pour y revenir. C'est le seul inconvénient de l'outil de saisie par rapport à tout autre outil, vous pouvez passer de l'un à l'autre en utilisant simplement les raccourcis clavier Voici donc un aperçu des outils les plus élémentaires 11. Outils et raccourcis clavier de base: Vous remarquerez maintenant que je duplique toujours des clips. Il y a deux manières de procéder. Vous pouvez soit cliquer sur un clip, appuyer sur Commande C sur Mac ou Ctrl C sous Windows, puis aller ailleurs et sur puis aller ailleurs et Commande V ou Ctrl V pour le coller. Cependant, c'est très lent, mais je peux plutôt sélectionner une option de maintien du clip sur Mac ou Alt sur Windows et simplement faire glisser le pointeur. Cela va dupliquer mon clip 12. Couper des clips rapidement: Découper des éléments dans votre chronologie à l'aide d'un rasoir est un peu lent, surtout parce que vous devez constamment passer de l'outil de déplacement à l' outil d'effacement Il est beaucoup plus rapide de couper des clips avec un raccourci clavier comme celui-ci, et je vais vous montrer comment le configurer. Pour trouver des raccourcis clavier, accédez à Premiere Pro et aux raccourcis clavier Vous pourrez ici personnaliser tous les raccourcis de Premiere Pro Et il y en a beaucoup. Vous pouvez donc voir les touches de base, comme l'outil de zoom en Z. Vous pouvez également cliquer sur vos touches de modification pour voir les raccourcis contenant ces commandes Ainsi, par exemple, la commande Z serait annuler, et je peux cliquer sur la commande pour ne voir que les raccourcis par défaut Maintenant, je pense que les raccourcis par défaut pour diviser le clip sont Command K, Control K sous Windows, mais les touches de contrôle et de commande sont très éloignées de la touche K de votre clavier Et comme vous allez découper beaucoup de clips, il est préférable de définir des raccourcis plus faciles d'accès Donc, ce que j'ai fait, c'est régler ma touche S pour ajouter, modifier , modifier, c'est-à-dire diviser un clip ici dans la barre de recherche. Je peux effectuer une recherche et modifier. Et là où il est écrit raccourci, je peux cliquer dessus pour vous. Cela ressemblera à cette commande K. Je peux donc cliquer ici, cliquer sur le X, cliquer à nouveau, puis appuyer sur le raccourci de mon clavier que je souhaite. Donc ça va être S pour moi. Maintenant, une fois que j'aurai cliqué sur « OK », je pourrai passer la souris sur ma vidéo et appuyer sur la touche S de mon clavier pour la diviser immédiatement Cela vous fera gagner beaucoup de temps car vous n'aurez pas à passer constamment à l'outil Cut puis à revenir à l'outil Move. Je recommande de ne pas travailler avec votre souris mais avec les raccourcis clavier, car cela améliorera considérablement votre vitesse d'édition De plus, si vous avez effectué de nombreuses coupes et vous ne pouvez pas revenir en arrière avec la commande Z. Comme vous pouvez le voir, j'appuie sur Ctrl Z et rien ne se passe Vous pouvez sélectionner la découpe comme suit en cliquant simplement dessus , puis en cliquant sur Supprimer sur votre clavier pour la supprimer. Ainsi, tant que le clip est le même, vous pourrez supprimer le Cut. Mais par exemple, si je déplace cette partie ici, je ne pourrai pas supprimer le Cut car il est évident qu' il ne provient pas du même clip. Ce n'est pas continu. Mais si je le replace là où il était avant, je pourrai simplement appuyer sur Supprimer et supprimer le Cut 13. Commandes et panneaux d'effets: Parlons des commandes d'effets et des panneaux d'effets. Le panneau Effets vous permet de rechercher différents effets et de les ajouter à vos séquences. Et le panneau Options d'effet vous permet de personnaliser ces effets. Si je vais dans Effets et que je recherche quelque chose comme un retournement horizontal, je pourrai cliquer sur l'effet , puis le faire glisser sur mes séquences dans la chronologie. Et une fois que j'ai lâché ma souris, cet effet sera appliqué. Vous remarquerez donc que mes images ont basculé horizontalement. C'était comme ça avant. C'est déjà avant. Maintenant, ce que je peux faire maintenant, c'est accéder aux commandes des effets. Et ici, je pourrai voir toutes les commandes de ce clip. Maintenant, si vous ne voyez pas les commandes d' effet, c'est parce qu'aucun clip n'est surligné. Ainsi, une fois que je clique sur le clip, toutes les commandes d'effet apparaissent pour ce clip. Désormais, chaque clip possède ces effets, ces mouvements, cette opacité et ce remappage temporel, et tout ce que vous ajoutez apparaît en bas Si votre clip est livré avec audio, vous verrez également les commandes audio. Vous remarquerez que le retournement horizontal est apparu. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un effet à votre métrage, ses commandes apparaissent dans le panneau Effets et commandes. Mais pour l'instant, revenons aux Effets. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux effets par défaut dans Premiere. Vous pouvez également créer vos propres préréglages et vos propres effets comme je l'ai fait ici Vous trouverez donc ici des effets audio tels que divers filtres et égaliseurs, réduction du bruit et tout ce que vous pouvez appliquer à votre Il est plus facile de ne pas parcourir ces menus et de simplement rechercher un effet à l'aide de la barre de recherche, car il y a beaucoup d' effets ici et vous perdrez beaucoup de temps à parcourir ces dossiers. Passons maintenant à l'un des effets ou transitions vidéo les plus courants . Par exemple, si je découpe ma vidéo comme ceci et que je la déplace jusqu' à la fin, vous remarquerez que lorsque ces clips changent, le découpage est très brutal. Regardons-le encore une fois. Ce que vous pouvez faire, c'est appliquer une transition si vous souhaitez la rendre plus fluide. Passons donc à Effect puis à Video Transitions. Et ici, vous pouvez choisir la transition de votre choix. Ces dossiers regorgent de transitions intéressantes. Je vais donc cliquer sur Dissoudre et choisir la dissolution croisée. Il s'agit de la transition la plus populaire que vous verrez sur le marché. Il s'estompe essentiellement d' un clip à l'autre. Maintenant, normalement, vous devez appliquer l'effet en les faisant glisser sur le clip lui-même. Mais avec les transitions, ce genre de live entre deux clips C'est donc là que vous devez le faire glisser. Je vais donc le récupérer avec ma souris, puis faire glisser entre les deux clips, comme suit. Vous remarquerez maintenant que lorsque je rejoue ces deux clips, ils s'estompent légèrement ensemble. Il est très difficile de voir The Harrow Cut. Maintenant, si je n'aime pas la durée de cette transition, je peux zoomer. Ensuite, lorsque je passe la souris sur le bord de la transition, vous verrez que je peux la saisir et l' étendre ou la raccourcir Voyons à quoi ça ressemble. S'il est plus court, la découpe n' est toujours pas visible. Maintenant, pour les vidéos YouTube, vous ne voulez pas vraiment utiliser beaucoup de transitions. Il est préférable de n'utiliser que des coupes simples et nettes, mais il est utile de savoir qu'il existe des transitions. Je vais ajouter du flou à ce clip. Je vais donc rechercher un flou gaussien, qui est le nom de l'effet de flou qui est le nom de l'effet de Cliquez dessus et faites-le glisser sur le clip. Vous allez maintenant voir que l'effet a été appliqué au clip, car cet effet est passé au vert sur les clips qui ne possèdent pas d'effets clients. Vous verrez ce rectangle jaune. Et ici, sur le clip où j'ai appliqué un effet client, vous pouvez voir un rectangle vert, mais rien ne s'est passé. Rien n'est devenu flou. Et c'est parce que je dois contrôler l'effet dans les commandes d' effet. Donc, si je fais défiler la page vers le bas, je pourrai voir le flou gaussien Ce n'était pas le cas auparavant car je n'avais pas encore appliqué d'effet. Ici, je peux voir le flou et je peux saisir un chiffre. Donc, par exemple, 100. Cela va maintenant brouiller mon clip. Désormais, au lieu de cliquer sur le nombre puis de le saisir, vous pouvez simplement le survoler, puis le faire glisser vers droite ou vers la gauche pour augmenter ou diminuer la valeur Si vous souhaitez revenir à la valeur par défaut, cliquez simplement sur cette flèche ici et elle sera réinitialisée à la valeur par défaut. Cela fonctionne avec tous les effets que vous appliquez. Voici donc les principes de base pour ajouter des effets à vos clips. 14. Sélections liées: Si vous souhaitez détacher votre clip de l'audio, vous pouvez le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Dissocier Désormais, lorsque je clique sur ma séquence, je ne peux voir les commandes d'effet pour ce clip, car il est distinct du son. De plus, je peux désormais déplacer librement ce clip sans déplacer la piste audio. Il existe également un raccourci clavier pour cela. C'est Command ou Control L. Ainsi, lorsque j'appuie sur la commande L, les séquences seront dissociées Et si je les sélectionne à nouveau et que j' appuie à nouveau sur la commande L, ils seront liés. Ce petit V indique ici que les images sont liées. Donc, une fois que je l'ai dissocié, le V disparaît. C'est un moyen simple de savoir si votre vidéo est liée à l'audio. Maintenant, si vous souhaitez supprimer le son d'un clip, vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée et sélectionner uniquement l'audio, puis cliquer sur Supprimer sur votre clavier. Il en va de même pour les vidéos. Si vous souhaitez uniquement sélectionner une certaine partie d'un clip lié, vous pouvez maintenir la touche Option enfoncée et cliquer sur la partie que vous souhaitez sélectionner. Il les sélectionnera séparément. N'oubliez pas que vous pouvez relier plusieurs éléments entre eux. Donc, si je dissocie le lien puis que je le relie à nouveau, ces trois clips sont désormais liés Ainsi, même si je sélectionne ce texte, tout va de pair et vous pouvez voir qu'il est lié à partir de ces indicateurs V. Ils peuvent ne pas être visibles sur certains clips si vous effectuez un zoom arrière trop important, mais si vous zoomez avant, vous pourrez les voir Voici donc comment fonctionne Linked Footage dans Premiere 15. Maîtriser les commandes d'effets: Une fois que vous avez cliqué sur un clip dans votre timeline, vous remarquerez que de nombreuses commandes apparaissent dans le panneau des commandes d' effet . Toutes ces commandes sont généralement définies par défaut pour chaque clip et vous permettent de modifier le mouvement, l'opacité de votre clip et la vitesse de votre clip Si votre clip contient du son, ils vous permettront également de modifier le son du clip. Découvrons donc ce qu'ils font. Commençons par la position. C'est la position horizontale, et c'est la position verticale. Désormais, l'échelle contrôle le degré de zoom sur votre clip. Donc si je le fais glisser vers la droite, vous verrez qu' il zoome davantage Ensuite, si je le fais glisser vers la gauche, vous verrez qu'il zoome davantage vers l' Si je clique sur cette flèche de réinitialisation, elle revient à ce qu'elle était avant, mais elle ne réinitialise l'échelle que si je souhaite également réinitialiser le mouvement Je clique sur cette flèche et elle réinitialisera le mouvement Maintenant, je peux également cliquer sur le mot position et vous remarquerez que ce rectangle bleu est cliquer sur le mot position et vous remarquerez que ce rectangle bleu apparu en dehors de ma vidéo, qui signifie que je peux placer ma souris à l'intérieur du programme, surveiller et contrôler la position avec ma souris Je peux donc simplement faire glisser ce clip où je veux qu'il soit. Il en va de même pour l'échelle. Si je souhaite augmenter la taille du clip, je peux simplement passer la souris ici et ajuster la taille Maintenant, si vous avez oublié de surligner votre clip, vous pouvez accéder au Moniteur du programme et double-cliquer simplement sur le clip et il le sélectionnera comme suit. Vous pourrez le déplacer et le redimensionner. Une chose importante à mentionner, si j'ai un autre clip au-dessus de celui-ci et que je double-clique dessus. Il sélectionnera ce clip, mais pas le clip inférieur. C'est pourquoi, si vous disposez de plusieurs couches de clips, vous souhaiterez probablement d'abord sélectionner le clip, puis cliquer sur le mouvement, puis le déplacer avec votre souris. Vous remarquerez également que lorsque je déplace ce clip, les chiffres sur la gauche du panneau Options d'effet changent et il en panneau Options d'effet changent va de même pour l'échelle. Maintenant, la rotation est assez explicite. Si je le fais glisser vers la droite, il va le faire pivoter, non ? Et si je le fais glisser vers la gauche, il va faire pivoter le clip vers la gauche. Si vous souhaitez ajuster ces paramètres par incréments plus petits, vous pouvez cliquer sur le chiffre et cliquer flèche vers le haut ou vers le bas faire pivoter d'une unité Si c'est trop lent, vous pouvez ajouter du décalage et ces chiffres augmenteront considérablement. Donc, si j'ai réglé la rotation sur zéro, je clique à l'intérieur, je maintiens la touche Shift enfoncée et je clique sur la flèche vers le haut ou vers le bas. Cela va modifier la rotation par incréments de dix. Maintenant, si je maintiens la touche Ctrl enfoncée et que je clique sur le haut ou le bas, cela va le modifier par très petits incréments de 0,1 Et si j'appuie simplement sur mes flèches, elles seront changées une par une. C'est donc également ainsi que vous pouvez contrôler ces paramètres. Maintenant, regardons l'opacité. Il contrôle la visibilité de votre clip. Donc si je le fais glisser jusqu'à zéro, le clip devient invisible. Et si je le fais glisser vers le haut, il devient visible. modes de fusion fonctionnent essentiellement de la même manière que dans Photoshop, mais je ne vais pas les parcourir pour le moment À présent. Je ne modifiais généralement jamais la vitesse dans ce panneau car je peux utiliser l' outil Rate Stretch en cliquant sur R, puis en ajustant la vitesse des clips de cette manière. Ou je peux cliquer sur la commande R puis entrer la vitesse que je souhaite. Donc, si je veux que le clip soit à 100 % de vitesse, je vais juste dire 100 ici et cliquer sur OK, et le clip est passé à 100 % de vitesse. Maintenant, si ce clip n'est pas devenu plus long, c'est parce qu'il le gênait. Donc, quand c'est devenu 100 %, ce clip a été découpé dans ce clip. Vous remarquerez que dans Premiere, si vous déplacez un élément par-dessus une autre falaise, il remplace les autres clips Donc, si je voulais revenir à ce qu'il était avant, je devrais le déplacer vers l'arrière puis l'étirer à nouveau. Et si je regarde les clips, vitesse est à 100 %. Voici comment modifier commandes de base d'un clip dans Premiere Pro 16. Copier des effets sur des clips: Que se passe-t-il maintenant si vous avez découpé votre clip plusieurs fois et que vous souhaitez appliquer un effet à plusieurs clips à la fois ? La première méthode consiste à sélectionner un ensemble de clips, puis à faire glisser votre effet sur plusieurs clips. Mais ce n'est pas très efficace car vous devrez tout de même modifier les commandes de cet effet pour chaque clip individuellement, cela ne les modifiera pas tous en même temps. Une autre méthode consiste à configurer tous vos effets sur un seul clip, puis à accéder aux commandes des effets et modifier tous les effets comme vous le souhaitez. Ensuite, sélectionnez le clip, appuyez sur Ctrl C, sélectionnez tous les autres clips, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Coller les attributs. Une nouvelle fenêtre s'ouvre et vous permet coller des attributs d' un clip à l'autre. Et les attributs sont essentiellement des effets. Je peux donc choisir ici ce que je veux coller. À l'heure actuelle. Je ne veux pas coller le volume, je vais donc le désélectionner Je veux juste coller le flou gaussien et le Je vais donc laisser le mouvement et flou gaussien cochés une fois que je clique sur OK Tous ces autres clips auront désormais le même aspect que le premier, car j'ai collé mouvement que sont le positionnement, l' échelle et la rotation, ainsi que les attributs échelle et la rotation, de flou gaussien Vous pouvez également sélectionner plusieurs clips ou un seul clip, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Supprimer les attributs. Vous pourrez y modifier les attributs que vous souhaitez supprimer. Supposons que je veuille conserver le mouvement des clips, mais je ne veux pas vraiment conserver le flou gaussien Je vais donc tout désélectionner et choisir ne supprimer le flou gaussien qu'une fois que j'ai cliqué D'accord, vous remarquerez que ces trois clips ont conservé la même échelle, mais qu'il n'y a plus d'effet de flou Et les autres clips ont toujours l'effet de flou. Voici comment vous pouvez facilement coller des attributs d'un clip à un autre et supprimer des attributs de plusieurs clips 17. Maîtriser des images clés: Vous savez maintenant comment zoomer sur un clip à l'aide de l'attribut scale. Mais si je clique sur Play sur mon clavier, ce clip ne bouge pas. Mais si je veux zoomer sur ce rocher ? Une façon de le faire serait de couper mon clip en deux en cliquant sur Commande K ou S pour diviser le clip. Ensuite, sur l'autre clip, je vais simplement ajuster les attributs d' échelle et les attributs de position en fonction de leur position sur ce rocher. Puis, quand je lance le clip, tout à coup, il zoome sur ce rocher Mais que faire si je veux en faire un zoom progressif ? Ce que je peux utiliser s'appelle des images-clés. Si je clique sur l'échelle des mots ici, cela ajoutera une image-clé. Ce côté droit, juste ici, agit de la même manière que votre chronologie. Vous remarquerez que lorsque je déplace ma tête de jeu, elle se déplace également dans ma chronologie. Et ici, c'est juste zoomé sur ce clip. Donc si je le déplace jusqu'à la fin, vous remarquerez qu'il se trouve à la fin de mon clip. Donc, en gros, lorsque je sélectionne mon clip, il s'agit d'une chronologie zoomée sur le clip C'est très utile pour ajouter des images-clés. Ajoutons maintenant une autre image-clé, et vous pouvez le faire en cliquant sur ce losange ici Maintenant, j'ai deux images-clés sur ce clip. Voyons ce qui se passe quand je joue le clip. Absolument rien, car je n'ai pas ajusté ces Keyframes Maintenant, pour sélectionner et ajuster l'image-clé, vous suffit de cliquer dessus avec votre souris et vous remarquerez qu'elle devient bleue Je peux maintenant placer ma tête de jeu sur l'image-clé, ce qui me permettra de voir ce que je fais D'ailleurs, si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous déplacez la tête de lecture, vous serez en mesure de prendre exactement l'image clé Alors maintenant, augmentons l'échelle. Ce qui s'est passé maintenant, c'est que vous remarquerez que si je frotte vers la gauche, cela zoome progressivement Et c'est parce que cette image-clé est à 89 et cette image-clé à 300 Voyons ce qui se passe si je lance le clip. Il commence à zoomer lorsqu'il se trouve entre ces images-clés Ce que vous pouvez également faire, c'est simplement cliquer sur l'image-clé et déplacer légèrement vers la gauche pour zoomer et accélérer Donc si je rejoue à ce jeu, vous remarquerez que le zoom s'est produit beaucoup plus rapidement C'est donc ce à quoi vous pouvez faire face avec Keyframes. Maintenant, si je le voulais, je pouvais également cliquer sur la première image-clé, puis maintenir la touche Shift enfoncée et me déplacer dessus avec ma tête de lecture pour voir ce que je suis en train de faire et zoomer encore plus en arrière comme ceci Maintenant, si je lis le clip, vous verrez qu'entre ces images-clés, le niveau de zoom change en quelque sorte progressivement jusqu'à atteindre la deuxième Ce que je peux également faire, c'est ajouter une autre image-clé ici, puis dire que je veux effectuer un zoom arrière sur celle-ci Je vais juste les rapprocher pour que ça se passe plus vite. Et vous verrez que lorsque je lance mon clip, il zoome avant jusqu'à ce qu'il atteigne cette image-clé, puis effectue un zoom arrière jusqu'à ce qu' il atteigne Maintenant qu'il n'y a pas de keyframes ici ou ici, quand je le joue au début, le clip reste immobile est très important de noter que si vous raccourcissez votre clip sur la timeline, vous ne pourrez voir certaines images-clés que si vous avez coupé les autres N'oubliez pas que cela permet de zoomer uniquement sur le clip, sur The Timeline Donc, si vous voulez voir d'autres images-clés, vous devez agrandir le clip Désormais, toutes les images-clés sont visibles. Pour supprimer une image-clé, vous pouvez cliquer dessus et appuyer sur Supprimer sur votre clavier Vous pouvez également supprimer plusieurs images-clés en cliquant et en faisant glisser le pointeur dessus, puis en cliquant sur Maintenant, je peux également ajouter des images-clés pour une position profonde. Donc, si j'ajoute une image-clé ici, cela verrouillera la position actuelle Je vais déplacer ma tête de lecture vers la droite et spécifier une autre position Et une fois que j'ai ajouté une image-clé, je n'ai pas vraiment besoin d'en ajouter une autre Dès que je commence à modifier les paramètres, il ajoute automatiquement une autre image-clé pour moi. Cela me facilite un peu la tâche. Maintenant, je vais déplacer mon clip en haut à gauche, comme ça Et voyons ce qui se passe lorsque je diffuse mon clip. n'y a aucune image-clé ici. Le clip ne bouge donc pas, puis il commence à se déplacer jusqu'à ce qu' il touche cette image-clé Et puis il s'arrête de bouger parce qu'il n'y a rien ici non plus. Vous remarquerez maintenant que les transitions entre deux images-clés sont rudes Donc si je veux zoomer, celui-ci, Zoom avant, démarre et s'arrête brusquement. Pour rendre la transition plus agréable, cliquez avec le bouton droit sur la dernière image-clé, puis choisissez Ease In, puis puis choisissez Ease In, puis bouton droit sur la première image-clé et choisissez Vous remarquerez que la transition est désormais beaucoup plus fluide. C'est parce que ce n'est pas linéaire. Si je clique sur cette flèche ici, vous pourrez voir la courbe de transition. Si je zoome ici, vous remarquerez que c'est une belle arche. Mais quand je les ai tous deux réglés en mode linéaire, vous remarquerez que c'est très dur. Cela commence en quelque sorte instantanément, puis s'arrête instantanément. Mais quand je sélectionne le dernier et que je choisis Ease In, vous remarquerez que la fin devient très fluide. Et quand je choisis la première option et que je choisis Ease Out, le début devient très fluide. Il commence donc lentement, puis devient de plus en plus rapide et ralentit à la fin. Vous pouvez également contrôler la vitesse de ces transitions à l' aide de ces poignées. Mais pour l'instant, sachez simplement que si vous cliquez sur Entrée ou Fin, la transition est encore jeune pour être beaucoup plus fluide. Il en va de même pour l'attribut position. Donc, si je définis ma position ici et que je souhaite ensuite déplacer le clip ici, vous remarquerez que s' il est réglé sur linéaire, il commencera à se déplacer très rapidement. Alors arrête de bouger très vite. Je peux sélectionner la dernière image-clé, cliquer avec le bouton droit sur Interpolation temporelle, puis choisir Entrée rapide. Pour la première image-clé, cliquer avec le bouton droit sur Interpolation temporelle et sélectionner Effacer la sortie bouton droit sur Interpolation temporelle Vous remarquerez maintenant que Clips peut bouger. Il facilite le mouvement et facilite la sortie du mouvement. Comme ça. Maintenant, si vous avez sélectionné cette horloge, qui active les images-clés, vous remarquerez que si je souhaite ajuster l'échelle ou la position de mon clip, elle ajoute automatiquement une image-clé puis si je veux que vous le fassiez ici, ajoute également une Donc, si vous souhaitez arrêter les images-clés et ajuster le clip normalement sans aucune transition, vous pouvez simplement cliquer sur cette horloge et choisir OK, et les images-clés seront supprimées Peu importe que j'ajuste la position ici ou ici, la position restera la même tout au long du clip, je peux également faire de même pour l'échelle. Désormais, chaque fois que j'ajuste la gamme ou la position, et si je déplace ma tête de jeu vers la gauche, rien ne changera. Il ne passera pas d' une position et d'une échelle à une autre. Maintenant, si j'ajoute des images-clés, ajuste la taille ici, puis que je la déplace ici et que je l' ajuste à nouveau, vous verrez qu'elles ont été ajoutées aux images-clés Et maintenant, si je le joue, ce sont des transitions entre les deux. Donc, si je ne le souhaite pas, je peux simplement cliquer sur l' horloge, supprimer les images-clés, et maintenant si j'ajuste l'échelle des clips, elle restera la même pendant tout le clip Vous pouvez également ajouter des images-clés à n'importe quel effet dans Premiere Pro Ainsi, par exemple, si j'ajoute un effet de flou gaussien à mon clip et que je souhaite commencer à flouter mon image lentement, je peux ajouter des images-clés au flou, puis déplacer ma tête de lecture vers la droite et augmenter le flou à puis déplacer ma tête de lecture un effet de flou gaussien à mon clip et que je souhaite commencer à flouter mon image lentement, je peux ajouter des images-clés au flou, puis déplacer ma tête de lecture vers la droite et augmenter le flou à 100 %. Maintenant, si je lis le clip, vous verrez que le flou apparaît lentement Et cela fonctionne avec pratiquement tous les effets de Premiere Pro. Vous pouvez définir des images-clés ou, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement régler le flou normalement, mais il ne fera pas de transition et restera le même tout au long du clip 18. Maîtriser le moniteur de programme: C'est ce qu'on appelle The Program Monitor, et c'est là que vous pouvez voir ce qui se passe sur votre chronologie. Donc, si je navigue avec ma tête de lecture, vous pouvez voir les modifications qui se produisent dans le moniteur du programme Maintenant, il y a peu de choses intéressantes à propos de ce moniteur. La première chose à faire est que si votre vidéo est lente, vous pouvez même réduire la résolution à laquelle elle est diffusée. Donc, si vous cliquez ici à l' endroit où il est indiqué « plein », vous pourrez sélectionner la résolution. Si je sélectionne un quart, il sera joué à une résolution inférieure Maintenant, rien ne semble avoir changé pour le moment car lorsque la vidéo est en pause, la résolution est en fait fausse Ainsi, vous pouvez voir l'image exacte. Mais quand je clique sur Play, vous remarquerez qu' il devient beaucoup plus pixelisé, comme ça Et si je m'arrête, ça me montre l'image normale. Donc, si vous avez beaucoup de choses sur votre chronologie et vous remarquez que Premiere commence à prendre un peu de retard Ce que vous pouvez faire, c'est simplement diminuer la résolution de lecture Vous pouvez aller jusqu'à un seizième si vous avez un fichier vidéo suffisamment volumineux Supposons maintenant que nous ajoutions quelques parties de texte ici. Disons une tortue. Dupliquons-le en maintenant la touche Alt enfoncée, en cliquant sur le clip et en le faisant glisser Alors disons un autre mot : océan. Je vais revenir à l'outil Déplacer , puis déplacer ce texte vers le bas. Vous allez maintenant voir que les deux ne s'alignent pas vraiment bien. Donc, ce que je peux faire, c'est activer les guides. Maintenant, si vous ne voyez pas le bouton de ces guides, vous pouvez cliquer sur l'icône plus, puis récupérer à partir d'ici et simplement le faire glisser vers le bas. Les guides sont essentiellement ces objets bleus ici. Vous pouvez supprimer des repères en les faisant glisser hors du canevas Vous pouvez également ajouter de nouveaux repères en activant la règle. Pour activer la règle, cliquez simplement sur Commande ou Ctrl R sur votre clavier et vous verrez cette règle ici. Je ne l'ai généralement pas activé à tout moment parce que je ne l' utilise tout simplement pas vraiment quand j'en ai besoin. Je l'active simplement avec Command ou Control R. Ensuite, à partir de l'une des règles, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser un guide. Je vais maintenant désactiver la règle à l'aide de la commande R. Et vous remarquerez que si je saisis mon texte, maintiens la touche Commande sur mon clavier ou Ctrl sur Windows et que je fais glisser mon texte près de la règle, elle s'enclenche Je peux donc le faire avec ces deux éléments de texte et ils s'aligneront parfaitement. Maintenant, ce que je peux faire, c'est ajouter une règle horizontale comme celle-ci. Et maintenant, le texte s'accrochera aux deux, ce qui est très utile. Ce qui est également intéressant, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur votre guide et sélectionner Modifier le guide. Vous pourrez saisir ici la position exacte de votre règle. Vous pouvez maintenant choisir de spécifier des pixels ou un pourcentage. Si je dis 50 %, ce guide apparaîtra exactement au milieu de mon écran. Maintenant, si je supprime celui-ci, puis le bouton droit sur le guide vertical, que je modifie le guide, que je choisis un pourcentage et disons 50 %, il reviendra exactement au milieu. Alors maintenant, j'ai découvert où se trouve le centre exact de mes images. Maintenant, je peux récupérer mon texte et le capturer exactement au centre de ma vidéo. Si je désactive les règles avec commande R, puis que je désactive les guides ici. Je suis sûr que la tortue de texte se trouve exactement au centre de mon cadre. Maintenant, une méthode plus simple consiste simplement à cliquer sur le texte, à maintenir la touche Commande sur Mac ou Ctrl sur Windows, puis à faire glisser le texte. Vous verrez apparaître ces guides prédéfinis. Ces deux guides par défaut sont disponibles à tout moment dans Premiere Pro . Vous n'êtes donc pas obligé de créer vous-même des guides. Mais si vous souhaitez qu'il capture des textes, par exemple ici ou ici, vous pouvez créer vos propres directives. Je recommande également d'ajouter ce bouton Effets, qui désactive tous les effets de vos séquences. C'est très utile si votre timeline est pleine de clips qui ont des effets complexes à gérer sur votre ordinateur Vous pouvez simplement cliquer sur le bouton FX désactiver temporairement tous les effets. Bien sûr, vous pouvez cliquer à nouveau dessus et tous les effets réapparaîtront Ainsi, par exemple, si j'ai flouté cette vidéo comme ça, puis si je désactive tous les effets globaux, vous remarquerez que le flou disparaît, mais je peux le réactiver quand je le Cette option permettra également à votre Premiere de fonctionner beaucoup plus rapidement, car elle n'a pas à vous soucier de vous montrer tous les effets que vous avez appliqués à vos clips 19. Maîtriser le moniteur source: Ce que vous remarquerez, c'est que si vous double-cliquez sur votre séquence dans le panneau Projet, nouveau panneau appelé The Source Monitor s'ouvre. Ce n'est pas la même chose que votre moniteur de programmes. L'auditeur du programme affiche le contenu de la chronologie et The Source Monitor vous montre simplement vos séquences. Désormais, si vous double-cliquez accidentellement sur le nom, vous pourrez renommer le métrage pour ouvrir The Source Monitor Double-cliquez simplement sur l'icône ou dans l' espace vide ici. Mais pourquoi voudriez-vous voir votre clip à l'intérieur d'un autre moniteur et non dans votre chronologie Vous savez qu'il peut arriver que votre séquence soit très longue et que lorsque vous la faites glisser dans votre timeline, elle prend beaucoup de place et vous devez continuer à faire défiler la page vers l'avant et vers l'arrière pour voir différents points C'est donc à cela que sert The Source Monitor. Il vous permet de récupérer certaines parties de vos séquences et de les insérer directement dans votre timeline. Ici, en bas, je peux parcourir mes vidéos, comme avec la tête de lecture de The Timeline Et je peux choisir d' insérer uniquement la partie vidéo dans ma timeline ou uniquement la partie audio dans ma timeline. Je peux également simplement cliquer sur la vidéo et tout insérer, la vidéo et l'audio. Maintenant, peu importe ce que je souhaite inclure uniquement cette partie dans ma chronologie, je peux cliquer sur mon clavier, ce qui définira un point final. Ensuite, je peux parcourir la page et cliquer sur mon clavier, ce qui définira un point de sortie. Cela indique essentiellement à Premiere que je m' intéresse à cette partie spécifique de mes vidéos. Maintenant, si je clique sur la miniature et que je la fais glisser vers le bas, vous remarquerez que le clip est beaucoup plus court et c'est parce que je n'ai repris que cette Vous pouvez désormais déplacer vos points d'entrée et de sortie de la manière suivante, ou ajuster les extrémités de celui-ci pour raccourcir ou allonger votre clip afin de supprimer les points d'entrée et de sortie. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Effacer les entrées et les sorties. Vous pouvez également appuyer sur l'option X pour effacer les points d'entrée et de sortie. Maintenant, ce qui est cool, c'est que vous pouvez également utiliser points d'entrée et de sortie dans votre chronologie. Donc, si j'appuie sur I et ensuite, oh , ici, vous remarquerez que cette partie de ma vidéo a été sélectionnée. Pourquoi voudrais-je le faire sur la chronologie ? Eh bien, par exemple, si j'ai plusieurs vidéos distinctes dans une chronologie, par exemple des leçons pour un cours, je ne peux sélectionner qu'une partie spécifique que je souhaite exporter. Je vais vous montrer comment exporter des vidéos plus tard. Mais maintenant, sachez simplement que si je ne sélectionnais que cette partie, seule cette partie sera exportée. Il est également utile pour le rendu des effets. Ainsi, chaque fois que vous appliquez un effet complexe à votre métrage, ajoutez peut-être des images-clés ou autre chose. Il devient difficile pour Premiere de lire correctement cette vidéo. Cela dépend de la puissance de votre ordinateur, mais si vous ajoutez beaucoup d' effets et de corrections des couleurs, presque tous les ordinateurs commenceront à avoir des difficultés. Donc, si vous souhaitez prévisualiser la version finale de votre métrage, vous pouvez définir une fin et un point de sortie, puis accéder à Séquence et choisir le rendu en entrée et en sortie À présent, Premiere affichera uniquement cette partie de la vidéo et celle-ci pour vous permettre de la lire en douceur. Maintenant, cette ligne jaune en haut de votre séquence signifie essentiellement que la vidéo n'a pas été rendue, mais que Premiere n'a pas trop de mal à la lire. Mais si vous avez une ligne rouge, cela signifie que Premiere est en difficulté. La lecture ne sera probablement pas fluide. Ce que je peux faire maintenant, c'est maintenir la touche Shift enfoncée, puis déplacer ma tête de lecture jusqu'au tout début de ce clip pour qu'elle s'enclenche Je peux appuyer sur la touche I de mon clavier, puis maintenir à nouveau la touche Shift enfoncée et la déplacer ici, cliquer sur mon clavier, accéder à Séquence, effectuer le rendu en entrée et en sortie. Une fois que Premiere l'aura rendu, vous remarquerez qu'il s' affiche correctement. Voici donc les principaux endroits où vous souhaitez utiliser les points d'entrée et de sortie. Maintenant, lorsque je retouche mes vidéos, j'utilise très rarement The Source Monitor. Je travaille généralement avec de courts clips, je les fais glisser directement dans la chronologie et je les redimensionne à cet endroit Ou je découpe des clips à l'aide de l' outil de prévisualisation par défaut sur Mac au préalable. C'est une très bonne fonctionnalité de la macro, et vous appuyez essentiellement sur la barre d'espace pour prévisualiser un fichier Cliquez ensuite ici, et vous pourrez découper le début ou la fin d' un clip que vous saurez que vous n'utiliserez pas dans votre vidéo. La raison pour laquelle je fais cela est que certaines vidéos d'archives prennent beaucoup de place. Et si je sais que je ne l'utiliserai pas, je préfère économiser de l'espace sur mon ordinateur afin de ne pas avoir à acheter des disques durs pour stocker toutes les séquences précédentes des vidéos que j'ai réalisées 20. Séquences imbriquées: L'une des fonctionnalités les plus intéressantes Premiere Pro ou de Nested Sequences. Si je sélectionne un ou plusieurs clips, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Suivant, cela créera une séquence imbriquée Je peux maintenant lui donner un nom, mais je conserve généralement le nom par défaut que Premiere m'a donné. Si je clique. D'accord, vous remarquerez qu' une nouvelle séquence imbriquée est apparue dans le moniteur du projet une nouvelle séquence imbriquée est apparue Si je double-clique dessus, cela ouvrira une nouvelle séquence comme celle-ci. C'est donc ma séquence normale, et c'est une séquence imbriquée Vous remarquerez que les images de ma séquence normale sont devenues vertes. Et la séquence imbriquée est essentiellement un conteneur qui peut contenir plusieurs clips vidéo Donc, si je vais dans ma séquence imbriquée, vous pouvez voir tous les clips que j'ai ici Mais pourquoi cela serait-il utile ? Par exemple, si je voulais effectuer un zoom arrière sur l'agrafe en forme de tortue et sur le texte en même temps, je devrais accéder à l'agrafe tortue, puis accéder aux commandes des effets, puis configurer le zoom de mon choix. Ensuite, je devrais faire exactement la même chose pour le texte. Et il serait très difficile d'obtenir exactement le bon niveau de zoom. Ce que je peux faire à la place, c'est revenir à ma séquence normale et configurer le zoom ici, qui va dézoomer sur tout ce qui se trouve à l'intérieur de ma séquence imbriquée Donc, tout est réuni. Une séquence imbriquée est donc un excellent moyen appliquer des effets à plusieurs clips en même temps, ce qui serait autrement très ennuyeux à faire Bien entendu, si je voulais effectuer un zoom arrière uniquement sur la tortue, je peux simplement accéder à ma séquence imbriquée et dézoomer la pince séparément du texte Maintenant, si je regarde mes images, vous remarquerez que seule la tortue Clips zoom arrière lentement et que le texte reste en place Essentiellement, les effets que vous appliquez à une séquence imbriquée s'appliqueront à tout ce qui se trouve à l'intérieur de la séquence imbriquée. Et le fait que vous postuliez à des Clips distincts ne s'appliquera qu' à ces Clips. Et vous pouvez redimensionner la séquence imbriquée comme vous le souhaitez et modifier comme vous le feriez avec un clip normal de Vous pouvez donc ajouter n'importe quel effet de transition, définir des images-clés et faire ce que vous voulez Désormais, si vous supprimez une séquence imbriquée dans votre timeline, vous pouvez revenir au moniteur du projet et simplement la faire glisser à nouveau Nous ferons alors glisser tous les clips distincts qui trouvent à l'intérieur de cette séquence Toutefois, si vous supprimez cette séquence imbriquée du moniteur du projet, elle supprimera tout vous ne pourrez donc pas la faire glisser à nouveau Vous devez sélectionner tous les clips, cliquer avec le bouton droit et choisir Nest pour configurer une nouvelle séquence imbriquée Et comme vous pouvez le voir à l'intérieur, retrouvez mes trois clips en direct. Ainsi, en utilisant la séquence imbriquée, vous pouvez facilement appliquer un effet à plusieurs clips vidéo en même temps 21. Recadrage: Lorsque vous sélectionnez un clip dans les commandes d'effet, vous pouvez effectuer de nombreuses opérations, comme le déplacer ou l'agrandir ou le réduire. Toutefois, une chose que vous pouvez faire par défaut est de recadrer vos séquences. Et si, par exemple, je ne voulais montrer ici que la moitié de ce lac ? Eh bien, je peux accéder à mon panneau Effets et rechercher Crop. Je peux ensuite faire glisser cet effet sur la séquence de ma chronologie. Si je reviens à Effect Controls, vous remarquerez que Crop est apparu. Je veux recadrer le côté gauche Je vais donc faire glisser le curseur vers la gauche et vous verrez qu' il recadre mes séquences Cependant, cela est très inefficace si vous recadrez constamment un tas de clips Vous pouvez simplement cliquer sur le mot Recadrer et vous remarquerez que ces poignées apparaissent sur mes Maintenant, si je clique sur la poignée et que je la fais glisser, elle sera recadrée automatiquement. C'est donc un excellent moyen de recadrer efficacement vos images. 22. Ajouter et personnaliser du texte: Dans Premiere, vous pouvez cliquer sur T pour faire apparaître l'outil Texte. Et si vous cliquez sur le Moniteur du programme, vous pourrez taper le texte que je veux. Je vais donc dire Texte. Toutefois, ce texte est vide. Il n'a pas d' ombre ni de contour. Donc, pour ajouter ces éléments et modifier votre texte, nous allons utiliser le panneau graphique essentiel. Nous l'avons déjà ajouté ici sur le côté droit de notre Première, et le voici en haut à gauche. Maintenant, si vous ne voyez pas ce panneau, vous pouvez accéder à Window Essential Graphics et il apparaîtra. Bien sûr, vous pouvez faire pivoter le panneau où vous le souhaitez. Je préfère l'avoir sur le côté droit de mon écran. Maintenant, pour modifier vos textes, vous devrez double-cliquer à l'intérieur de celui-ci afin qu'il soit surligné. Ainsi, si vous cliquez une seule fois sur votre texte, les commandes de mouvement apparaîtront et vous ne pourrez pas modifier éléments tels que la taille de la police ou ajouter des effets sophistiqués à votre texte. Assurez-vous de double-cliquer à l'intérieur pour que le texte soit surligné en rouge. Maintenant, à l'intérieur des graphiques essentiels, je peux sélectionner mon texte, qui est sélectionné par défaut si vous n'avez qu'un seul morceau de texte à l'écran. Et si je fais défiler la page vers le bas, vous remarquerez que je peux modifier plusieurs choses à propos de mon texte. Il s'agit de la taille de police. Ce que j'aime ajouter à mon texte est soit un trait, soit une ombre. Un trait est essentiellement un contour fin à l' extérieur de vos textes afin qu'il ressorte mieux à l' heure actuelle. La couleur est le blanc Je vais donc le régler en noir et cliquer. OK, je vais placer le texte au-dessus de mes vidéos pour que vous puissiez voir les modifications apportées. Je vais maintenant double-cliquer à nouveau à l'intérieur du texte pour pouvoir le modifier. Et si je fais défiler la page vers le bas, je pourrai augmenter l'épaisseur de mon trait. Vous remarquerez maintenant que le texte se détache de l'arrière-plan. Ce que je peux également faire, c'est ajouter une ombre ici à l'intérieur de la boîte à ombres. Je vais sélectionner l'ombre qui doit être noire et régler son opacité à 100 % pour qu'elle soit entièrement visible ici. Je vais augmenter la taille de l'ombre. Et ici, je vais augmenter la propagation de l'ombre. Vous verrez que si je le fais glisser jusqu'à la fin, tout le fond de l'écran devient noir. Vous devrez modifier ces paramètres vous-même pour trouver le style de texte qui vous convient le mieux Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement maintenir la touche Option enfoncée et dupliquer ce texte. Ou bien, je peux ajouter un autre morceau de texte dans cette zone de texte. Si je souhaite ajouter du texte, je duplique généralement ces zones de texte Au lieu d'ajouter un autre morceau de texte dans une seule zone de texte, cela rend les choses beaucoup plus simples, mais néanmoins, je vais vous montrer comment procéder Donc, ici, vous pouvez voir le texte. Si je clique sur Ctrl C pour copier et sur Ctrl V pour coller, vous remarquerez qu'un autre texte apparaît. Je peux maintenant le déplacer ailleurs. Et tout ce texte se trouve à l'intérieur de cette seule zone de texte. Au lieu de copier ce texte, je peux sélectionner cette case, puis sélectionner mon outil Texte et cliquer n'importe où sur l'écran pour ajouter un autre morceau de texte. Et si je tape quelque chose, vous remarquerez qu'il y a un troisième morceau de texte ici. Mais pour moi, c'est assez compliqué. Et ce que j'ai l'habitude de faire, c'est simplement de maintenir la touche Option enfoncée, de dupliquer le clip, puis de double-cliquer sur le texte et d' ajouter un autre texte, par exemple la nature. Ensuite, je choisis mon outil déplacement et je déplace ce texte où je veux. De cette façon, j'ai ces deux textes dans des cases distinctes. Et si je veux les modifier individuellement, je peux simplement sélectionner la zone de texte que j'ai voulu modifier, double-cliquer sur le texte et apporter les modifications souhaitées Bien entendu, ces clips textuels agissent comme des clips normaux de vos séquences. Vous pouvez donc également les animer en ajoutant différentes images-clés et en augmentant leur taille ou leur position En général, je choisis un style de texte unique pour toutes mes vidéos YouTube afin de ne pas avoir à manipuler le texte à chaque fois que je souhaite l'ajouter à mes vidéos Il est conseillé de tester le style de texte votre choix, puis de le sélectionner et de l'utiliser dans toutes vos vidéos. Cela signifie que vous bénéficierez une image de marque cohérente et que vous gagnerez beaucoup de temps, car vous n'aurez pas à styliser votre texte à chaque fois que vous créez une nouvelle vidéo. C'est ainsi que vous pouvez ajouter et manipuler du texte dans Premiere Pro 23. Maîtriser les calques d'ajustement: L'une des fonctionnalités les plus intéressantes que vous pouvez utiliser dans Premiere pour améliorer votre flux de travail est ajout d'une couche de réglage Cliquez sur cette icône ici et sélectionnez Couche de réglage Cela va vous montrer les paramètres que vous avez pour votre séquence en cours. En général, il vous suffit de cliquer sur OK et vous remarquerez qu'une nouvelle couche de réglage apparaît dans le panneau du projet. Je peux maintenant cliquer dessus et le faire glisser vers ma chronologie. Vous allez maintenant voir que si je passe au-dessus de la couche d'ajustement avec ma tête de lecture, rien ne se passe Et c'est parce qu'il n'y a rien ici car je n'ai encore appliqué aucun effet à la couche de réglage. Ainsi, ce que peut faire la couche de réglage, c'est que si vous appliquez un ensemble d'effets sur la couche de réglage, ils seront tous appliqués à tout ce qui se trouve en dessous de la couche de réglage. Par exemple, si j'ajoute un flou gaussien sur la couche de réglage, puis que j'augmente le flou de zéro à environ 100 Vous remarquerez que le clip situé sous le calque de réglage est devenu flou même si j'ai appliqué l'effet au calque de réglage lui-même. Si nous nous déplaçons là où se trouvait le texte, vous remarquerez que le texte est également flou. Ainsi, tout ce qui se trouve en dessous de la couche d'ajustement a hérité de cet effet. Maintenant, si je me déplace ici, vous remarquerez qu' il n'y a plus de flou Cela est très utile dans une situation spécifique. Si vous avez découpé votre séquence de cette manière et que vous souhaitez ensuite appliquer un effet spécifique à chaque clip de cette séquence. Normalement, vous devez accéder à Effets, appliquer un flou gaussien, modifier ses paramètres, puis appuyer sur Commande ou Ctrl C, sélectionner tous les autres clips et appuyer sur l'option de commande V pour afficher le panneau des attributs de collage, puis désélectionner tous ces éléments et ne coller que appliquer un flou gaussien, modifier ses paramètres, puis appuyer sur Commande ou Ctrl C, sélectionner tous les autres clips et appuyer sur l'option de commande V pour afficher le sur l'option de commande V pour afficher le désélectionner tous ces Tu vas voir que maintenant tout est flou. Cependant, il aurait été beaucoup plus facile de simplement ajouter une couche de réglage et d'ajouter simplement l'effet de flou gaussien à la couche de réglage au lieu de manipuler tous ces clips Ce qui est également génial, c'est que si je décide que je ne veux plus de flou sur ce clip, je peux simplement couper la couche de réglage en deux parties et supprimer le milieu Maintenant, ce clip n' est plus flou et tout ce qui est couvert par la couche de réglage est flou C'est ainsi que les couches de réglage peuvent améliorer votre flux de travail dans Premiere Pro 24. Mattes de couleur: Dans la fenêtre du projet, si vous cliquez sur ce bouton, vous pouvez ajouter d'autres éléments utiles. En particulier, Color Mattes. Une couleur mate est essentiellement une couleur unie. Si je clique sur OK pour appliquer les paramètres de séquence à ma couleur Mattes, vous remarquerez qu'un sélecteur de couleurs apparaît Je peux choisir une couleur. Par exemple, choisissons ce rouge corail. Et si je clique sur OK et choisis le nom de ma couleur Mattes, je choisis le nom de ma couleur Mattes, elle apparaîtra dans le panneau du projet Maintenant, si je le fais glisser vers la chronologie, vous verrez que la couleur mate n'est qu'une couleur unie. Par exemple, si je voulais redimensionner ce clip, je voulais que l'arrière-plan ne soit pas noir Je peux déplacer tous mes clips vers le haut , puis placer une couleur mate en dessous. Je vais donc obtenir cette couleur de fond. Maintenant, si je supprime la couche de réglage qui ajoute du flou, vous verrez que l'arrière-plan n' est plus noir Ce que vous pouvez également faire avec Color Mattes, c'est insérer des transitions dans mon panneau de projet Je vais ajouter une autre couleur mate, et cette fois je vais la rendre entièrement blanche. Je vais le faire glisser sur ma chronologie, puis dupliquerai le tapis de couleur inférieur sur le dessus. Je vais maintenant ajouter des images-clés dans le panneau Effets et commandes Je vais sélectionner l'horloge à côté du mouvement pour commencer à ajouter des images-clés Je vais déplacer la première image-clé vers le tout début , puis déplacer cette couleur Mattes vers le bas, comme suit Je vais cliquer avec le bouton droit sur la dernière image-clé, accéder à l'interpolation temporelle et choisir Ease in, et ils choisiront Ease Out pour la Maintenant, vous remarquerez que lorsque je le relirai, il passe à une couleur large, mais la transition est lente. Je vais donc rapprocher cette image-clé de la première. Maintenant, la transition est beaucoup plus rapide. Ce que je peux faire maintenant, c'est copier ces images-clés, obtenir la couleur blanche mate et les coller ici. Ensuite, j'ajusterai sa taille pour qu'elle commence après que le premier Color Matte ait déjà commencé à bouger. Nous ferons de même pour le dernier Color Matte. Et maintenant, c'est ce que nous avons. Cependant, la transition commence brusquement avec cette couleur. Ce que je veux faire, c'est étendre ce clip ici, puis récupérer la première image-clé et déplacer la couleur Mattes hors de l' écran pour qu'elle ne soit pas visible Et après avoir peaufiné quelques images-clés, voici à quoi ressemble la transition Maintenant, je peux simplement couper la fin car rien n'est visible à l'écran. Alors maintenant, si j'ai besoin de clips de mes vidéos, par exemple, un clip d'une tortue et un clip d'un lac. Donc, si je place ma couleur Mattes comme ça, j'obtiendrai une transition fluide entre deux de ces clips Maintenant, c'est assez grand. Donc, ce que je peux faire, c'est sélectionner, cliquer avec le bouton droit et choisir Nest and click. OK, maintenant la transition devient le clip unique que je peux dupliquer et déplacer vers un autre endroit où je souhaite l'appliquer. Ce que je peux également faire, c'est revenir à la fenêtre de mon projet et changer ces couleurs , par exemple en bleu foncé, puis en cette couleur corail au milieu. Et vous remarquerez que ma transition est mise à jour. Maintenant, lorsque vous jouez, l'une des couleurs est le bleu et l' autre est couleur rouge corail. Les mats ne sont pas seulement utiles pour ajouter un fond de couleur unie à vos clips, mais également pour créer des transitions intéressantes 25. Utiliser la suppression de Ripple pour modifier plus rapidement: Supprimer Ripple. C'est une astuce très utile pour éditer beaucoup plus rapidement. Alors voyons voir, j'ai ce clip ici et je n'aime pas vraiment cette partie. Je veux le découper par le milieu. Ce que je pourrais faire, c'est faire apparaître l'outil Cut ou l'outil rasoir en appuyant sur C sur mon clavier Ensuite, découpez ici, ici, puis revenez à mon outil de déplacement en appuyant sur la touche V du clavier, sélectionnant le clip, en le supprimant, sélectionnant l'espace et en le supprimant à nouveau. Maintenant, vous pouvez le faire beaucoup plus rapidement avec Ripple Delete. Vous n'avez besoin que de deux découpes à l'intérieur de votre vidéo. Et si je clique sur l'option Supprimer ou Contrôler la suppression sous Windows, ce clip sera supprimé et tout le reste sur le côté droit de la chronologie sera déplacé vers la gauche. C'est très utile car cela vous fera gagner beaucoup de temps lors de l'édition. Encore une fois, si je veux me débarrasser de cette partie du clip, je vais venir ici, appuyer sur mon raccourci clavier pour Ajouter, Modifier. Et pour moi, le raccourci clavier pour cela est S. Par défaut, c'est Command ou Control K. Mais je vous ai déjà montré comment le changer en ASCII Alors maintenant, si j'appuie sur S, ces deux clips vont être divisés ici. Et puis si j'appuie à nouveau sur S, ça va se diviser ici. Il ne me reste plus qu'à sélectionner ce clip et à appuyer sur Commande Retour arrière ou Contrôler le retour arrière sous Windows Et cela supprimera le clip central et déplacera tout ce qui se trouvait sur la droite vers la gauche. Maintenant, le retour arrière de la commande ou la commande se trouve à une autre extrémité du clavier et vous devrez probablement retirer votre main de votre souris pour utiliser ce raccourci clavier C'est pourquoi j'ai configuré un raccourci clavier personnalisé pour Ripple Delete Le raccourci clavier que j' aime utiliser est la lettre X. Si vous voulez faire de même, recherchez simplement Ripple, Delete, puis saisissez-le et faites-le glisser vers la hache Si vous voulez l'ajouter à une autre touche, vous pouvez simplement le faire glisser au-dessus de cette touche et vous verrez que maintenant, si j'appuie sur F11, cela va vers Ripple Delete, mais je vais simplement garder le mien sur le X en utilisant Ripple Delete qui est un moyen très rapide de découper des clips sans avoir à passer constamment d'un outil à Cela va vous faire gagner beaucoup de temps. 26. Les touches Q et W: Il existe deux autres raccourcis clavier qui peuvent vous faire gagner beaucoup de temps lors du montage d'une vidéo Ces modifications sont appelées Ripple Trim, Previous Edit to Play Head et Ripple Prochaine modification pour jouer en tête. Je les ai réglés sur mes touches Q et W pour que vous puissiez rechercher Ripple Trim, puis faire défiler la page vers le bas, et les voici J'ai donc configuré Ripple Trim ensuite, édition pour qu'elle soit lue directement sur ma touche W et modification Ripple Trim précédente pour jouer en tête avec ma touche Q. Vous pouvez faire de même en saisissant simplement ce texte et en le faisant glisser sur la lettre laquelle vous souhaitez l'attribuer Je vais cliquer sur OK et vous montrer ce que ces raccourcis clavier peuvent faire pour mieux illustrer ce qui se passe Je vais ajouter quelques marqueurs sur ce clip en cliquant sur M sur mon clavier Les marqueurs sont essentiellement utilisés pour marquer des points spécifiques d'éclipse. Pour que tu te souviennes où ils se trouvent. Alors maintenant, si j'arrive au début de ces marqueurs et que j'appuie sur Q, vous remarquerez que le début du clip a disparu et que le reste du clip est revenu à sa place. Maintenant, si j'arrive à la fin de ce clip et que j'appuie sur W, vous remarquerez qu'il est simplement coupé à la fin. C'est donc ce que les touches Q et W peuvent faire. Permettez-moi d'ajouter d'autres images à The Timeline, et j'ajouterai quelques marqueurs supplémentaires ici , afin de mieux comprendre ce qui se passe. Donc, si je passe ici et que j'appuie sur Q, vous verrez que ce qui se trouvait à gauche de ma tête de lecture a retiré et que le reste du clip s'est mis en place Maintenant, si je veux supprimer la fin de ce clip, je vais appuyer sur W et il va simplement couper la fin du clip et déplacer tout ce qui se trouvait sur la droite vers la gauche au début Les touches Q et W vont être un peu difficiles à s'habituer. Mais une fois que vous l'aurez fait, vous pourrez modifier beaucoup plus rapidement 27. Comment j'utilise les touches Q et W pour modifier rapidement: Voici quelques séquences des leçons précédentes de ce cours que je n'ai pas encore éditées. Et je vais vous montrer comment j'utilise les touches Q et W pour découper la vidéo beaucoup plus rapidement Vous pourrez voir les touches sur lesquelles j'appuie ici sur la gauche. J'édite donc mes clips en fonction de la forme d'onde audio, comme vous pouvez le voir ici, c'est là que je commence ma phrase Je vais donc appuyer sur Q, et c'est ici que nous allons commencer le clip. Ensuite, je vais appuyer sur S ici parce que disons que c'est un mot que je ne veux pas , puis je vais me déplacer ici et appuyer sur Q. Cela supprimera ce mot et déplacera tout de la droite vers la gauche. Ici, j'ai un espace, donc je vais appuyer sur S puis sur Q comme Q, S, Q comme Q. Je remarquerai que ces phrases sont identiques Je vais donc appuyer sur Q pour supprimer la seconde, ou je peux supprimer la première en supprimant par Ripple pour moi le raccourci clavier correspondant est X. Donc je vais cliquer sur Ripple, supprimer cette division ici, Q, Supposons que je souhaite conserver cette section puis la supprimer. Je vais me séparer ici. Ensuite, cliquez ici et appuyez sur Q. Cela a tout supprimé et déplacez ce clip vers la gauche. Si je voulais le faire manuellement, je devrais appuyer sur C, couper ici, cliquer sur V pour faire apparaître l'outil Move. Sélectionnez ce clip, Supprimer, sélectionnez l'espace, Supprimer. C'est beaucoup plus lent, alors qu'avec les raccourcis clavier, c'est beaucoup plus rapide. Vous pouvez découper vos clips de cette manière, supprimer les silences ou les phrases que vous ne voulez pas C'est donc le pouvoir d' utiliser Ripple Delete et les touches Q et W 28. Comment créer des raccourcis clavier: Désormais, lorsque vous configurez vos raccourcis clavier, il est important de les placer sur le côté gauche de votre clavier, de manière à ce qu'ils soient facilement accessibles avec votre main gauche, car vous avec votre main gauche, car vous ne voulez pas retirer votre main de votre souris, cliquer sur une touche du clavier pour revenir à votre bouche, cela vous fera perdre beaucoup de temps C'est pourquoi les raccourcis clavier que j'utilise le plus souvent se trouvent sur le côté gauche du clavier Je peux simplement utiliser une main pour exécuter ces raccourcis, sans avoir à lever l'autre main de la souris et à la placer sur le clavier pour exécuter les raccourcis Cela me permet également de gagner du temps sur de longues périodes de montage. Bien entendu, si vous manquez d'espace ici, vous pouvez simplement ajouter une touche de modification, telle que command ou shift, ou Command and Shift, puis définir un raccourci ici. Ainsi, par exemple, je n'ai pas raccourci clavier avec Command Shift X, et au lieu de le régler sur la touche moins, il vaut mieux le régler Command Shift X, car je pourrai exécuter ce raccourci clavier sur Command Shift X, car je pourrai exécuter ce raccourci clavier sans déplacer ma main ici. Eh bien, en supposant que votre main repose naturellement sur cette zone du clavier. C'est donc une chose à garder à l'esprit lors de la création de raccourcis clavier 29. Tous mes raccourcis pour clavier Premiere Pro: Voici donc tous mes raccourcis clavier pour Premiere, je vais vous montrer les plus intéressants qui m'ont fait gagner le plus de temps J'ai déjà parlé de quelques-unes d'entre elles, mais je vais les relire pour que tout soit regroupé au même endroit. J'ai donc d'abord configuré S pour ajouter une modification. Ce que cela fait, c'est que si je passe la souris sur le clip avec ma tête de lecture et que j'appuie sur S, les clips seront divisés ici J'ai configuré la file d'attente pour découper le montage précédent pour le lancer en tête Comme nous l'avons déjà vu, cela supprime la première moitié de ce clip, puis déplace tous les autres clips vers l' endroit où se trouvait le début de ce clip J'ai réglé W sur Ripple Trim. Prochaine modification pour jouer en tête, qui fait exactement la même chose jusqu'à la fin du clip. Donc si je l'appelle W, cette partie va être supprimée et ce clip va se déplacer à sa place. Ensuite, j'ai réglé D pour activer le clip. Ce qu'il fait, c'est qu'il désactive ou active essentiellement le clip Lorsque le clip est désactivé, vous ne pouvez ni l'entendre ni le voir. C'est donc la même chose que d' appuyer sur ce globe oculaire ici. Donc, ma touche D masque ou affiche simplement le clip. Passons maintenant à la touche Shift. Le premier est décalé Z, et je l'ai configuré pour ouvrir la fenêtre du projet. Donc, pour le trouver, vous allez rechercher des projets. Et sous Application, vous trouverez des projets ici même sous les espaces de travail Par défaut, c'est Shift 1, mais je l'ai dit pour Shift Z. En gros, cela me permet d'accéder au panneau Projet quel que soit l' autre panneau que j'ai ouvert Donc, si j'ai le panneau Effets, je peux cliquer sur Shift Z pour accéder au panneau Projet. Ensuite, Shift X fait apparaître le panneau des commandes d' effet. Ainsi, quel que soit le panneau dans lequel je me trouve, je peux appuyer sur Shift X pour accéder au panneau des commandes d'effet. Et le dernier panneau est Shift C, qui permet d'accéder au panneau Effets Donc, peu importe où, si je clique sur Shift C, le panneau Effets s'ouvrira. Je passe constamment d' un panneau à l'autre et le fait d'avoir un raccourci clavier pour le faire à ma place, au lieu d'avoir à y accéder avec ma souris, est beaucoup plus rapide. D'ailleurs, les raccourcis clavier pour accéder aux raccourcis clavier sont l'option commande K. C'est donc à peu près tout ce pour quoi j'utilise la touche Shift Un autre raccourci utile est l'option X, qui efface les points d'entrée et de sortie Donc, si j'ai défini un point d' entrée et de sortie, au lieu d'avoir à cliquer avec le bouton droit de la souris et à sélectionner Effacer les points d'entrée et de sortie, je clique simplement sur Option X pour effacer les points d'entrée et de sortie Bien sûr, il existe de nombreux raccourcis fréquents que j'utilise avec la touche de commande Z pour annuler, commande X pour couper, commande C pour copier et la commande V pour coller Commande S également pour enregistrer. Voici un autre raccourci clavier très utile. C'est la touche tilde sur les claviers qui ont une disposition de style américain Cette touche se trouve ici, mais si vous venez d'Europe, vous la trouverez à côté de la touche Shift C'est la clé dont je parle. C'est la ligne ondulée. Ainsi, lorsque vous appuyez sur la ligne ondulée, elle agrandit la fenêtre que vous avez sélectionnée Donc, si je sélectionne le Moniteur du programme en cliquant dessus et en appuyant sur la ligne ondulée, il va le maximiser plutôt que si j'appuie à nouveau dessus, va le minimiser Je peux faire de même pour la chronologie, pour le panneau Effets, pour Essential Graphics. Tout le reste dans Premiere, même la barre d'outils. Cela est très utile lorsque vous souhaitez manipuler quelque chose dans le Moniteur du programme ou dans votre chronologie. Parce qu'à l'heure actuelle, The Program Monitor est petit. Donc, si j'appuie sur la touche T de mon clavier pour faire apparaître l'outil Texte, puis que je tape quelque chose ici. Il sera assez difficile de modifier ce texte car il est très petit. Donc, ce que je peux faire, c'est appuyer sur la touche Tilde et ça devient beaucoup plus grand Maintenant, je peux le déplacer avec précision, exactement où je veux. La maximisation est également utile pour créer des masques à l' aide du stylet, mais j'y reviendrai plus tard J'ai également fréquemment utilisé la touche G pour régler le gain du son. Donc, si je sélectionne une piste audio Option enfoncée et en cliquant ici, parce que ces deux clips sont liés, et si j'appuie sur G, cela me permettra d'ajuster le gain de mon audio. Donc, si je dis moins dix, cela abaissera mes niveaux audio de 10 dB en raccourcis clavier que j'ai définis ou de la virgule et de la touche point. Chaque fois que je surligne l' image-clé et que j'appuie sur la virgule, son interpolation temporelle Et chaque fois que je surligne l' image-clé et que j'appuie sur le point d'appui, cela permet de faciliter la saisie C'est donc beaucoup plus rapide que de cliquer avec le bouton droit de la souris, d'accéder à l'interpolation temporelle puis de l'envoyer manuellement Voici comment le configurer Il suffit donc de rechercher la valeur temporelle de l' image-clé. Et vous devriez voir ces deux options ici. Réglez la touche point sur et la virgule pour faciliter la lecture. Désormais, chaque fois que vous en avez besoin, images-clés apparaissent simplement sur la première et cliquent sur la virgule, qui se trouve sur la gauche, tout comme l'image-clé qui se trouve sur la gauche, tout comme l' Il est donc facile de s'en souvenir, puis de revenir à la dernière et d'appuyer sur la touche point, qui se trouve sur le côté droit de votre clavier. Il est donc facile de s'en souvenir. Il existe un raccourci clavier extrêmement utile dans Premiere Pro, qui concerne la sélection d'un clip. Ainsi, normalement, si vous avez un clip puis quelque chose d'autre au-dessus de ce clip et que vous double-cliquez dans le Moniteur du programme, vous remarquerez que ce dernier sélectionne ce qui se trouve en haut. Dans ce cas, il a sélectionné le calque de réglage et il me permet de déplacer le calque de réglage au lieu du clip . Je dois cliquer sur le clip, puis sur l'attribut de mouvement dans le panneau Effets et commandes. Et ce n'est qu'alors que je pourrai déplacer le clip lui-même. Donc, ce que je peux faire, c'est définir des raccourcis clavier pour cela. Et je l'ai réglé sur la commande T, car dans Photoshop, si vous avez un élément sur le calque, vous pouvez simplement appuyer sur la commande T et contrôler la position de cet élément. C'est pourquoi j'ai utilisé le même raccourci pour Premiere. Vous verrez maintenant que si ma touche de commande est surlignée et que je clique sur le TI, cela m'affichera le raccourci, qui est activé manipulation directe dans Program Monitor. Pour que vous puissiez le rechercher, activez-le directement. Ça y est. Ensuite, faites simplement glisser ce raccourci clavier sur la lettre T. Il s'appliquera automatiquement. Je vais cliquer. OK, et maintenant, chaque fois que je clique sur le clip, je n'ai plus besoin d'accéder à mon panneau Effets et commandes et de cliquer sur le mouvement. Ce que je peux faire à la place, c'est simplement cliquer dessus et appuyer sur la commande T de mon clavier pour déplacer le clip. Vous verrez que je ne déplace pas la couche de réglage, mais que le clip situé sous ce raccourci clavier permet de régler les clips beaucoup plus rapidement dans le moniteur du programme sans avoir à le faire avec les attributs de mouvement, ce qui est particulièrement utile pour les vidéos YouTube car vous devez généralement ajuster de nombreux éléments, tels que des textes et d'autres éléments qui apparaissent pendant la vidéo. Je recommande donc vivement de l'utiliser. J'utilise également N pour imbriquer mon clip. Je pense qu'il ne s'agit pas d'un raccourci clavier par défaut, mais j'imbrique généralement Clips très fréquemment. J'ai donc configuré ma touche N pour accéder au clip Nesta au lieu de devoir cliquer avec le bouton droit de la souris pour rechercher Nest Viennent ensuite les touches J, K et L. Ils ne sont pas personnalisés, mais ils sont très utiles. Ils sont essentiellement comme des boutons de pause, de lecture et de retour en arrière La touche J va donc commencer à jouer à l'envers. Le KCI arrête la lecture et la touche L commence à jouer normalement Cela peut ne pas sembler très utile, mais si vous appuyez deux fois sur J ou L, cela doublera la vitesse de lecture Donc, si je regarde mes vidéos, je n'ai pas à le faire à une seule vitesse parce que c'est très lent. Ce que je peux faire, c'est appuyer sur L puis sur L à nouveau, et ça va commencer à jouer beaucoup plus vite. Si j'appuie encore une fois sur L, il va commencer à jouer encore plus vite. Je pense que si tu touches L deux fois, ça va jouer à Add to speed. Et si vous atteignez L1 plus de temps, je pense que c'est cinq X ou même dix Je ne suis pas sûr, mais c'est très rapide. Vous pouvez ainsi visionner rapidement vos séquences en utilisant la touche L plutôt que de vous arrêter avec le KCI et de revenir vos séquences en utilisant la touche L plutôt que de légèrement en arrière avec la Si vous avez oublié quelque chose, ces trois touches sont très utiles pour prévisualiser votre vidéo finale ou simplement pour rechercher des erreurs dans votre séquence Bien entendu, la touche moins et la touche plus ou la touche égale permettent de zoomer et dézoomer sur votre chronologie, ce qui est très utile. Vous pouvez également utiliser Option ou Alt sous Windows et faire défiler la page avec votre souris. Passons aux touches Commande et Option. ne s'agit donc que de deux raccourcis qui sont utilisés pour cela, Il ne s'agit donc que de deux raccourcis qui sont utilisés pour cela, à savoir Option C et Commande Option V. Ce qu'ils peuvent faire, c' est que si j' applique un effet au clip, par exemple, le flou gaussien, je peux appuyer sur la commande C, puis accéder à un autre clip et appuyer sur l'option de commande V. Et cela va faire apparaître le panneau Coller les attributs, qui me permet de coller des attributs ou Effets de ce clip sur un autre clip. Si je clique, OK, le flou gaussien sera également appliqué à ce clip Voici les principaux raccourcis clavier que j'utilise. Il y en a bien d'autres, mais vous les apprendrez en cours route si vous sentez qu'elles vous sont utiles 30. Modifier horizontalement: Lorsque vous montez vos séquences, il est beaucoup plus rapide de le faire horizontalement et non verticalement. Donc, au lieu de travailler uniquement sur cette première partie, découper exactement comme je le souhaite, puis d'ajouter des effets plutôt que d' ajouter autre chose par-dessus, puis d'ajouter autre chose, peut-être une transition ici. Il est beaucoup plus rapide de travailler horizontalement. Au lieu de tout terminer avec ce premier clip, je vais simplement passer à autre chose et découper le tout ici jusqu'à ce que j' atteigne la toute fin de ma séquence. Ensuite, lors du deuxième passage, j'ajouterai des zooms ou brouillerai des éléments que je ne veux pas que les gens voient Lors du troisième passage, j'ajouterai des animations. Au cours de la quatrième passe, j'ajouterai des effets sonores et en faisant le chemin final, j'ajouterai de la musique. Il est beaucoup plus facile de modifier horizontalement et non verticalement. Parce que lorsque vous effectuez un montage vertical, vous allez passer beaucoup de temps perfectionner ce clip Et puis si vous passez à un autre clip et que vous ajoutez un tas de choses ici, vous n'aurez pas autant d'énergie pour tout recommencer. Votre vidéo, nous aurons juste progressivement des choses et des effets de moins en moins sympas. Ainsi, par exemple, la première chose que je fais est de découper mes images comme ça. Il n'y a donc pas d'ohms entre nous et il n'y a pas de respirations entre les deux. Ensuite, je vais y revenir et ajouter des zooms et des animations. Ensuite, je vais faire le troisième passage sur toutes les vidéos et ajouter des transitions, etc. À chaque nouvelle tâche, je reviendrai à mes vidéos et je les parcourrai en entier. Encore une fois, en travaillant sur ce point précis, cela va rendre votre montage beaucoup plus rapide au lieu simplement tout empiler dès le début Voici un exemple tiré d' une de mes vidéos YouTube. Au début, j'ai un tas de choses à faire, mais je n'ai pas commencé comme ça. La première chose que j'ai faite a été de placer tous ces clips en bas. C'étaient mes vidéos principales. Ensuite, je suis passé à la deuxième couche et j'ai ajouté d'autres éléments. Enfin, j'ai ajouté de belles touches par-dessus, comme cette animation ici. Ensuite, je suis passé aux effets sonores et j'ai ajouté tous ces effets sonores ici. Enfin, j'ai ajouté la musique comme toute dernière chose, ce qui m'a permis de travailler horizontalement, et non verticalement, ce qui m'a permis de gagner beaucoup de temps et de ne pas passer trop de temps sur une zone spécifique de la vidéo. 31. Mon flux de travail de montage: Voici à quoi ressemble Premiere Pro lorsque je modifie l'une de mes vidéos YouTube Vous verrez que ce projet Premiere contient trois vidéos , mon clip vidéo, puis un dossier Séquences. Dans le dossier Séquences, je conserve simplement toutes les séquences car si je veux revenir à l'une de mes vidéos d'il y a quelque temps, je pourrai simplement trouver les séquences que je veux instantanément Voici maintenant la progression de la vidéo. C'est écrit « terminé », mais lorsque je suis encore en train de monter la vidéo, elle indique « inachevé Quand j'aurai fini de le modifier, je le renommerai en terminé C'est le numéro de la vidéo et c'est le titre. Ce que je fais habituellement, c'est d'éditer cinq vidéos au sein d' un seul projet Premiere. Si je commence à en faire plus de cinq, ça devient très compliqué. Pour l'instant, j'en ai fait trois dans ce projet. À l'intérieur de l'un de ces dossiers se trouve la vidéo. Il y a le B-roll et il y a l'audio. Maintenant, la façon dont on s'y prend habituellement est d'enregistrer tout le B-roll au début, puis créer une nouvelle séquence à partir du clip Comme ça, c'est juste une photo de moi fermant les mains. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de trouver mon audio, puis de le faire glisser dans la timeline. J'édite généralement du son dans Audacity, donc je n'ai pas à le faire dans Premiere Pro Cela fait simplement partie de mon flux de travail. Mais si je ne le modifie pas avant, je vais simplement passer à Premiere. Et la première chose que je vais faire est de couper mon son. Ensuite, je vais verrouiller la piste audio et commencer à importer mon B-roll Vous verrez ici que je n'ai pas vraiment nommé mon B-roll dans le bon ordre Alors maintenant, je ne me souviens plus vraiment de ce qui se passe après quoi, mais d'habitude c'est le cas. C'est une bonne idée de renommer vos clips de cette manière. Si ce clip était le premier , je le nommerais 1.1, puis un point et quand j'arriverai dans Premiere, je saurai exactement quels clips seront diffusés en premier. Mais pour l'instant, faisons comme si ces clips étaient tous en ordre. Donc, si vous êtes composé en premier, le X passe en second, puis le glisser-déposer et ainsi Ce que je vais faire, c'est faire glisser le premier clip dans la timeline, puis le lire, écouter le son et voir où il s'aligne. Je vais ensuite le découper en conséquence et le faire glisser dans le deuxième clip Je vais suivre ce processus pour l'ensemble de la chronologie. Je vais donc simplement disposer mon rouleau comme ça. Vous allez le voir ici. Il s'agit de la partie où se trouve la flèche. Ensuite, une fois que j'aurai tout organisé ainsi, je passerai à la deuxième étape, qui consiste à combler les lacunes s'il y en a. Parfois, il peut y avoir des lacunes parce que je n'ai rien enregistré pour cette section, qui signifie qu' ils obtiennent généralement des vidéos sur Internet, comme des vidéos d'archives, des cadeaux, des photos, etc., ou je crée simplement quelque chose dans Photoshop. La deuxième étape consiste donc à combler toutes les lacunes. Et vous verrez que dans cette vidéo toutes les lacunes sont comblées. Je vais ensuite passer à la troisième étape, qui consiste à ajouter de belles choses, par exemple du texte. Et je ne m'inquiéterai de rien d'autre puisque j'ajoute « taxé ». Il en va de même pour n'importe quelle partie de ce processus. Si je découpe mes clips en rouleau au début et que je sais qu' il y aura du texte ici. Ce que je peux faire, c'est simplement découper une partie de ma vidéo où se trouvera le texte, puis accéder à l'étiquette et choisir une couleur différente. De cette façon, je saurai qu'ils sont censés se situer au-dessus de ce clip. Si j'oublie qu'il devait y avoir du texte ici, cela signifie que ce n'était probablement pas si important. Donc, même si je sais que je dois mettre quelque chose ici, je ne le ferai pas lors de mon premier laissez-passer. Je n'ajouterai ces éléments que plus tard, le moment venu. Je vais passer à l' intro et la rendre encore plus sophistiquée, car c' est important pour les vidéos YouTube Ensuite, j'ajouterai un tas d'effets sonores, et enfin, j'ajouterai de la musique. Enfin, je vais regarder la vidéo finale et améliorer les choses ou ajouter quelque chose qui me semble manquer. C'est à peu près tout mon processus d'édition. Certaines vidéos ressemblent à ceci et d'autres à ceci . Dans cet exemple, il y a quelques éléments que je montre à l'écran, à savoir la photo de mon MacBook et l' écran de mon MacBook. Je vais donc avoir trois couches principales ici. En bas, il n'y a que ces points en arrière-plan. La première couche est donc constituée de mes séquences en plein écran. Ensuite, la deuxième couche est cette image dans l'image, et la troisième couche est mon enregistrement d'écran. Je les désactive et les active à l'aide du raccourci clavier que je vous ai montré précédemment, qui est D C'est très utile dans ces situations lorsque je dois basculer entre différentes caméras ou vues Et voici à quoi ressemblera une simple vidéo YouTube de 10 minutes 32. Importer rapidement des séquences tierces: L'importation de vidéos tierces est l'une des choses qui vous ralentira beaucoup lors du montage d'une vidéo. Donc, si votre chronologie présente les lacunes que j'ai mentionnées précédemment, vous voudrez probablement trouver des vidéos à télécharger et à importer dans Premiere Pro depuis Internet. Maintenant, ce processus est assez lent car si vous souhaitez télécharger une image ou une vidéo d'archive, pixels est d'ailleurs un excellent site Web pour trouver des vidéos d'archives gratuites. Et si vous cherchez quelque chose de plus sympa, je pense qu'Envato Elements propose un excellent abonnement Stockez donc des vidéos, des photos, des modèles, des effets sonores et de la musique dans un seul abonnement. C'est donc très bien pour trouver des séquences pour des vidéos YouTube. Comme je l'ai déjà dit, pour moi, chaque vidéo ressemble à ceci. J'ai l'état de la vidéo, donc inachevée. Ensuite, j'aurai le numéro de la vidéo, disons 69. Et puis le nom de la vidéo, Vidéo, un dossier dans ce dossier, j'aurai deux autres dossiers. L'un d'entre eux s'appellera B-roll contiendra tous mes clips vidéo Et l'autre s' appellera audio. C'est parce que j'enregistre généralement le son séparément de mes séquences vidéo. Alors, comment faire pour que cette importation soit très rapide ? Eh bien, chaque fois que je télécharge le clip sur mon bureau, je le déplace immédiatement vers B-Roll, puis depuis B-roll, je le fais glisser vers My Premiere Ce que je fais habituellement, c'est double-cliquer sur mon dossier B-roll et il apparaîtra dans un panneau séparé Je sais donc que je trouverai ici tous les clips dont j'ai besoin pour mon projet, puis je les ferai simplement glisser sur la timeline. Si je constate que j'ai à nouveau besoin d' un autre clip, j'irai sur mon site Web de stock de photos, quel que soit celui qui vous convient, puis je rechercherai ce clip. Par exemple, Keyboard, je vais télécharger cette photo du clavier qui se trouve maintenant sur mon bureau Je vais donc rapidement masquer mon navigateur. Vous pouvez le faire sur Mac à l' aide de la commande H. Ensuite je vais accéder à mon Finder ou à mon explorateur de fichiers, accéder à mon bureau et le déplacer vers B-roll plutôt que de B-Roll vers My Premiere Pro , puis je pourrai l'afficher sur la timeline J'ai découvert qu'ouvrir des dossiers cette manière dans de nouveaux onglets plutôt que instances distinctes est beaucoup plus rapide car vous pouvez simplement faire glisser des fichiers d'un endroit à un autre. Si vous les avez séparés comme ceci sur Mac, vous pouvez accéder à Window et fusionner toutes les fenêtres et les placer dans une fenêtre sous forme d'onglets. Je peux également basculer rapidement entre Premiere, mon Finder et mon navigateur à l'aide de l'onglet Commande de mon clavier. Si je continue à maintenir la commande enfoncée puis que j'appuie sur Tab, il me suffira de passer d' une application à l'autre. Lorsque j'ai relâché l' onglet et la touche Commande, ai accédé à cette application. Il s'agit donc d'un moyen très rapide de passer d'une application à l'autre. C'est particulièrement utile lorsque vous téléchargez des séquences sur Internet que vous souhaitez importer dans votre projet Premiere. Cela fonctionne également de la même manière sous Windows et le raccourci clavier correspondant est l'onglet Contrôles. C'est donc mon processus de téléchargement et importation rapide de clips dans Premier Pro 33. Créer des préréglages: Une solution qui peut vous faire gagner des heures de montage dans Premiere ou dans les préréglages, et vous pouvez les créer vous-même. Ainsi, par exemple, si j'insère une nouvelle couche de texte et que je tape du texte ici, vous remarquerez que le texte est par défaut. J'ai maintenant personnalisé mon texte. Si je clique sur la touche T pour ouvrir l'outil de saisie et que j'ajoute un autre texte ici, vous remarquerez qu'il possède les mêmes fonctionnalités que mon texte personnalisé. Cependant, si je quitte Premier même si je l'enregistre, puis si je l'ouvre à nouveau, vous remarquerez que si j'ajoute une autre couche de texte ici, le texte revient à sa valeur par défaut, ce qui est très frustrant. Je dois maintenant me souvenir de tout ce que j'ai fait à ce texte pour qu'il ressemble à celui-ci, ou je pourrais simplement copier le texte précédent, mais ce n'est pas possible si vous ouvrez un autre projet. Ce que vous pouvez faire, c'est créer un préréglage. Si je sélectionne ce texte et que je vais dans mon panneau de commandes d'effets, mon raccourci clavier pour cela est Shift X, ou vous pouvez simplement cliquer sur Contrôles d' effets ici, et c'est ici que j'ai mon effet de texte ici. Je peux les développer avec cette petite flèche ici, puis modifier mon texte ici également. Vous n'avez pas à le faire uniquement via le panneau graphique essentiel. C'est également possible ici, grâce aux commandes d' effets. Pour le moment, je veux enregistrer cela en tant que préréglage. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le texte ici et choisir Enregistrer le préréglage. Maintenant, la première chose à faire est le nom de votre préréglage. Je vais juste le laisser comme ça. Le deuxième paramètre est le type. Ce n'est pas important si votre préréglage ne contient aucune image-clé Toutefois, s'il comporte des images-clés, ce paramètre est très important Je vous dirai la différence entre les deux un peu plus tard. Je peux également ajouter une description à mon préréglage, mais je vais choisir de le laisser vide pour le moment. Si je clique sur OK et que je vais dans mon panneau d'effets, vous remarquerez que sous les préréglages, mon nouveau préréglage de texte apparaît Maintenant, si je redémarre mon Adobe Premiere Pro puis que je l' ouvre à nouveau, vous remarquerez que dans le dossier des préréglages, le préréglage de texte est toujours là Maintenant, si j'ajoute une couche de texte vide, je peux faire glisser mon préréglage sur ce texte vide et il ajoutera mon texte précédent. Je dois simplement surligner et supprimer ce texte d' espace réservé, puis il me reste mon beau texte. Vous pouvez créer des préréglages avec n'importe quel contrôle d'effet, pas seulement du texte Je peux donc créer un préréglage avec opacité, rotation, échelle , position, etc. Je peux également créer des préréglages animés Par exemple, disons que je souhaite créer une jolie animation contextuelle pour mon texte. Je vais insérer une image-clé ici et ici. Cette image-clé est l'endroit où mon texte va atterrir, et la première image-clé est l'endroit d' où il va venir Ensuite, je vais configurer cette image-clé pour faciliter l'interpolation et celle-ci fonctionne. Vous verrez que lorsque je le rejoue, le texte apparaît au milieu de l'écran de mon programme. Maintenant, au lieu d'avoir à créer ces images-clés à chaque fois, je peux les enregistrer en tant que préréglage Je peux cliquer ici sur le mouvement vectoriel. Vous remarquerez qu'il ne me permet pas de sauvegarder un préréglage si je clique avec le bouton droit uniquement sur la position. Vous devez donc cliquer sur le groupe d'effets, et non sur l'effet lui-même. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur le mouvement vectoriel et cliquer sur Enregistrer le préréglage. Je vais nommer mon animation de déplacement vers le haut prédéfinie, et c'est là que le type est important. Voyons ce qui se passe si je choisis l'échelle. Je vais dupliquer un autre texte pour l'allonger, puis je vais passer aux effets et appliquer mon animation de déplacement vers le haut. Vous remarquerez que maintenant le texte remonte très, très lentement. C'est parce que regardez l' écart entre ces images-clés. Lorsque j'applique le préréglage, il a examiné la longueur totale de ce clip, puis il appliqué ces images-clés proportionnellement Donc, si mon clip est plus long, l'écart entre les images-clés devient également plus long et si le clip est plus court, l'écart devient également plus court Mais dans ce cas, je ne veux pas. Je veux que mon animation soit la même. Je vais donc supprimer ces images-clés, puis créer un autre préréglage N'oubliez pas, cliquez avec le bouton droit sur le mouvement vectoriel, enregistrez le préréglage, puis je vais choisir l' ancrage par rapport au point. Cela aura pour effet d'ancrer les images-clés au début de votre clip, quelle que soit la longueur ancrer les images-clés de votre clip Quelle que soit la longueur ou la durée de votre clip, ces images-clés commenceront toujours au début de votre clip. La distance entre elles sera la même C'est donc ce que je veux. L'autre option les ancrera à l'avant-point Donc, si vous avez une animation en fondu ou quelque chose que vous souhaitez placer à la fin de votre clip, vous devez choisir l' ancre à placer en sortie, et la dernière image-clé se trouvera également à la toute fin de votre Je vais cliquer sur OK, et maintenant si je trouve ce préréglage, je n'en ai pas défini le nom. Il devrait donc être prédéfini par mouvement vectoriel ici et l' appliquer à mon texte. Vous remarquerez que cette couche de texte, cette couche de texte, cette couche de texte la même animation car les images-clés ont été ancrées au tout début de ce clip Ils ne se sont pas étalés en fonction de la longueur de ce clip. Bien entendu, vous pouvez créer et appliquer des préréglages à tout ce que vous voulez Il n'est pas nécessaire que ce soit une couche de texte. Il peut également s'agir d'une image ou d'une vidéo, d'un tapis de couleur, d'une couche de réglage ou de tout autre élément. Si je veux animer ce clip, je vais venir ici, définir une image-clé pour le mouvement, puis me déplacer un peu et définir une autre Je vais maintenant modifier la première image-clé pour qu'elle se trouve ici. Et je vais définir l'interpolation appropriée pour que la transition soit beaucoup plus fluide Je vais les rapprocher pour accélérer un peu la transition. Je vais également animer l'opacité du clip. Donc 0-100 je joue le clip, vous verrez qu'il s' estompe et remonte en même temps Je peux maintenir la touche Commande ou Contrôle enfoncée sous Windows et sélectionner à la fois le mouvement et l'opacité, cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Enregistrer le préréglage Je vais l'appeler Opacity Move Up. Je vais choisir Anchor to Inpoint car je ne veux pas qu'il ajuste les images-clés fonction de la longueur de ce clip Je veux qu'ils s'en tiennent au début du clip. Je clique sur OK, et si j'ajoute un autre clip, je peux accéder à mes effets et choisir le préréglage de déplacement vers le haut de l'opacité, puis le faire glisser sur mon clip Et si je le rejoue, vous remarquerez qu'il se déplace vers haut de la même manière que le clip en forme de tortue C'est ainsi que vous pouvez travailler beaucoup plus rapidement dans Premiere Pro en créant et en utilisant votre propre préréglage. 34. Combiner des vidéos ensemble: L'un des meilleurs moyens d'accélérer votre processus de production vidéo consiste à regrouper des vidéos. Ainsi, au lieu de travailler sur une seule vidéo à la fois, vous pouvez travailler sur plusieurs vidéos à la fois. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps puisque vous éliminez le processus de configuration. Par exemple, si chaque fois que vous voulez enregistrer une vidéo, vous configurez votre caméra, vous allumez les lumières, retirez la batterie de votre chronomètre pour que le son sonne mieux, et vous faites un tas de choses Ensuite, chaque fois que vous perdez autant de temps, vous pouvez configurer votre caméra une fois, puis enregistrer cinq vidéos en même temps, ce qui signifie que vous éliminerez quatre fois le processus de configuration. Une autre raison pour laquelle cette stratégie fonctionne si bien : gagner du temps, c'est que vous n'avez pas à vous retrouver dans l'état mental d' enregistrer des vidéos. Si vous regroupez la tâche, vous n'avez à entrer dans l'espace mental nécessaire à cette tâche qu'une seule fois. Toutefois, si vous ne travaillez que sur une seule vidéo, chaque fois que vous devez effectuer une autre tâche dans le processus de production vidéo, cela vous coûtera de l'énergie mentale. Par exemple, si je devais réaliser chaque vidéo séparément, je devrais créer un nouveau dossier pour chaque vidéo, configurer un nouveau projet Premiere, importer toutes les séquences et les terminer sur la timeline. Cependant, si je travaille sur cinq vidéos, je peux faire tout cela en même temps. Je vais donc créer un projet pour cinq vidéos, puis créer cinq dossiers pour chacune des vidéos, puis tout importer en même temps. C'est tellement plus facile à la fois en termes de temps et d'énergie mentale tout faire en même temps Il en va de même pour le montage. Si vous avez enregistré quatre ou cinq vidéos, vous pouvez les modifier horizontalement en même temps. Par exemple, au lieu de disposer le B-roll pour cette vidéo, puis d'ajouter Effets par-dessus, puis Effets sonores Ce que je vais faire, c'est définir le Bureau pour cette vidéo, puis passer à une autre vidéo et faire de même pour cette vidéo. Ensuite, pour la troisième vidéo, jusqu'à ce que les cinq soient terminées. Ensuite, je vais passer aux effets et les utiliser dans les cinq vidéos. Cela rend le processus d'édition beaucoup plus rapide, car vous n' avez pas à effectuer plusieurs tâches à la fois et changer de cerveau pour effectuer différentes tâches Une fois que vous avez commencé une tâche, il est beaucoup plus facile de continuer et de la faire au lieu de changer de tâche. J'ai découvert qu'il est beaucoup plus difficile de changer de tâche que de simplement continuer la même tâche que je faisais avec inertie agit donc de regrouper des vidéos, fois dans le processus de montage et dans le processus de production Donc écrire des scripts, enregistrer, enregistrer des voix off, B-roll et faire tout le reste Si vous regroupez ces tâches, vous économiserez beaucoup de temps et d'énergie mentale et votre résultat sera le même. C'est très utile pour YouTube au car au début, chacun d'entre nous est nul lorsqu'il s'agit de créer des vidéos YouTube Vous devez travailler et en créer beaucoup pour réussir à créer des vidéos et à apprendre les ficelles du métier de YouTube Ainsi, avec le traitement par lots, vous pouvez créer plus de vidéos plus rapidement et ainsi apprendre plus rapidement Vous pouvez donc regrouper des vidéos pour produire plus de vidéos en moins de temps et gaspiller moins d'énergie mentale 35. Créer des masques: Maintenant, j'ai deux images ici et je veux que cette image apparaisse à l'intérieur de l'écran de ce téléphone. Ce que je peux faire, c'est masquer l'écran de ce téléphone , puis mettre cette photo à l'intérieur de ce masque. Apprenons à le faire. Tout d'abord, je vais augmenter l'échelle du téléphone pour qu'il s'adapte à l'ensemble de l'écran. Et puis ici, dans l'opacité, je peux choisir soit l'outil de masque d'ellipse, soit l'outil de rectangle Outil à stylo. Vous verrez également ces deux outils ici. D'ailleurs, si vous voyez ce petit triangle au bas de certains outils, cela signifie que certains outils sont cachés sous ces outils. Pour y accéder, il vous suffit de maintenir la touche Option ou Alt enfoncée sous Windows et de cliquer sur cet outil. Vous verrez qu'il bascule entre l'outil Ellipse, l'outil polygone et le rectangle Certains outils ont quelques outils cachés en dessous. exemple, l'outil de texte possède un outil de texte vertical ou l'outil manuel possède l'outil Zoom. Donc, comme ce que je veux masquer est un rectangle, je vais choisir l'outil rectangle, et vous verrez qu'il a immédiatement dessiné un rectangle. Mais je veux rendre cette partie invisible et cette partie visible. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur Invertir et le masque sera inversé Vous verrez que cette partie est désormais noire. La raison pour laquelle il est noir est qu' il n'y a rien sous la couche téléphonique. Si je déplace la couche téléphone au-dessus la couche Rick et que je déplace ma tête de lecture ici, vous verrez qu'un masque perce en quelque sorte un trou dans mon clip Donc, si vous sélectionnez quelque chose avec un masque, cela n'affichera que la zone que vous avez masquée. Et si vous sélectionnez quelque chose et que vous inversez ce masque, il va percer cette zone, la rendre invisible Maintenant, je peux agrandir ce panneau en appuyant sur la touche Tilda mon clavier et en ajustant ce masque comme suit Je vais juste prendre le bout du masque et le placer là où commence l'écran du téléphone. Maintenant, si je reviens à mon outil de déplacement et que je clique dessus, vous remarquerez que les bords de ce masque ne sont pas vraiment nets, et c'est cette option ici C'est la plume du masque. Si je l'augmente, les bords de mon masque deviennent de plus en plus flous, et maintenant je ne peux pas vraiment comprendre ce qui se passe Je vais donc réduire la plume du masque à zéro, ce qui signifie que les bords de mon masque sont tranchants comme des rasoirs Je peux également ajuster l'opacité du masque, ce qui augmentera ou diminuera son opacité Donc, si je masque le clip, vous verrez que lorsque j'ajuste l'opacité, tout devient plus transparent C'est pourquoi vous pouvez voir le clip du ric en arrière-plan. Cela ne rentre pas vraiment dans le cadre. Je peux donc cliquer sur l' image de Rick, puis cliquer sur le mouvement et simplement faire glisser le pointeur pour ajuster sa position. Je vais aussi le réduire un peu. Maintenant, j'ai utilisé un masque pour percer un trou au milieu de ce téléphone, puis j'ai placé un clip en dessous pour combler ce trou avec Rick Astley Vous verrez que sous opacité, un nouveau masque est apparu, et si je supprime le trou au milieu, il disparaît Vous pouvez également créer un masque elliptique l' aide de l'outil de masque d'ellipse, qui créera un cercle D'ailleurs, si vous voulez que votre cercle soit parfait, maintenez simplement la touche Shift enfoncée et faites glisser le pointeur, et le cercle sera parfait. Si j'inverse le cercle, vous verrez que Rick est maintenant inversé C'est très utile pour une photo par image si vous souhaitez placer votre webcam sur une partie de l'écran. Ainsi, si je règle le Rick, je remarque qu'il semble maintenant être en train de faire la vidéo et de montrer quelque chose à l'écran. Vous pouvez créer un masque elliptique , puis placer votre séquence de conversation ici et vous créerez cette image sous forme d'effet d'image Bien entendu, il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse de fichiers photo, mais il peut également s'agir de vidéos. Vous pouvez créer des masques non seulement pour les photos , mais aussi pour les vidéos. Par exemple, et si je voulais uniquement voir cette tortue, mais masquer tout ce qui est en arrière-plan ? Eh bien, je peux accéder à mes commandes d'effets et, sous opacité, sélectionner l'outil stylo Maintenant, l'outil Stylo vous permet de créer un masque pour un objet compliqué, qu'il ne s'agisse pas d'un carré ou d'un cercle Vous pouvez utiliser l'outil stylo pour définir exactement où se trouvera votre masque. Je vais donc agrandir ce panneau avec la touche Tilda , puis commencer à dessiner le contour de la tortue avec mon stylo Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé Photoshop, utiliser le stylo peut être un peu difficile au début, mais une fois que vous l'aurez utilisé suffisamment de fois, vous vous y habituerez. Il m'a fallu un certain temps avant d'apprendre à m'en servir. Je vais donc créer un masque grossier autour de cette tortue. Je ne vais pas le faire très précisément car ce n' est qu'un exemple. Et voilà. Nous n' avons qu'une tortue, mais il n'y a aucun arrière-plan. Cependant, il s'agit d'une vidéo. Donc, si je diffuse la vidéo, mon masque restera en place et la tortue s'en ira à la nage. Je devrais donc créer une image-clé pour chaque image de cette vidéo, puis ajuster mon masque à chaque fois que la tortue bouge Cependant, cela me prendrait probablement 10 heures car je devrais me déplacer ici, puis sélectionner le masque, puis l'agrandir à nouveau et ajuster chacun de ces petits points pour qu'il s'adapte à la tortue. Donc personne ne veut faire ça. Heureusement, Premiere dispose d'un outil de suivi automatique qui peut le faire pour vous. Donc, si je sélectionne mon attache à tortue et que je descends là où se trouve mon masque, je peux créer ma première image-clé de trajectoire de masque ici Mask Path signifie essentiellement ce chemin bleu autour de mon masque. Donc celui que j'ai créé avec mon stylo. Vous allez maintenant voir si je déplace ma tête de jeu, la trajectoire du masque reste en place et si je veux qu'elle se déplace avec la tortue Ce que je peux faire maintenant, c'est cliquer sur cette icône de jeu, et Premiere Pro essaiera de faire de son mieux pour suivre la tortue. Voyons donc comment il fonctionne. Selon la résolution de votre clip, ce processus peut prendre un certain temps ou quelques secondes seulement. Et boum, vous verrez que Premiere Pro a automatiquement créé une image-clé chaque image de mes séquences Ainsi, chaque image possède une nouvelle image-clé. Voyons s'il a fait un excellent travail s'il suit réellement la tortue. Je vais cliquer ici pour supprimer le chemin afin que nous puissions mieux voir la tortue. Comme vous pouvez le constater, la base de la tortue était correcte, mais elle n'avait pas vraiment les bras et elle n'est pas très belle. Dans ce cas, je dois supprimer toutes les images-clés du côté droit, puis commencer à ajuster celles qui se sont mal passées Il semble donc que tout se soit mal passé. Je vais donc supprimer ces images-clés, puis venir ici et au deuxième tiers de la troisième image-clé, je vais cliquer dessus puis ajuster le masque Cela indiquera à Premiere ce que je souhaite déplacer. Je peux maintenant revenir à cette image-clé que j'ai ajustée et cliquer à nouveau sur Play pour voir si Premiere fait un meilleur travail Bien entendu, avec des formes complexes telles que la tortue, cela ne suffira probablement pas, mais si vous avez quelque chose qui se détache clairement de l'arrière-plan, comme un humain ou une sorte de balle, alors Premiere Pro fera un bien meilleur travail. vois déjà que cela n'a pas vraiment attiré l'attention, mais ce n'est pas grave car ce n'est qu'un exemple. vous n'allez probablement pas toute façon, vous n'allez probablement pas supprimer les tortues de leur arrière-plan. Voici un meilleur exemple d' utilisation d'un masque. Ici, j'ai un clip de quelqu'un qui traverse la rue et je vais placer cette image de Rick en bas. Je vais me concentrer sur cette personne et la masquer de telle sorte que lorsqu'elle traversera l'image disparaisse et que l' image RC apparaisse. Tout d'abord, je vais me déplacer vers un endroit où cette personne commence à marcher et je vais commencer à créer mon masque. Je vais choisir l'outil à stylo, puis l'agrandir avec la clé Tilda et je masquerai cette partie du cadre Bien sûr, je veux inverser le cadre pour que cette partie soit noire Je vais également réinitialiser les paramètres de mon clip Rick afin qu'il s'adapte à l'ensemble de l'écran. Maintenant, vous voyez qu' au lieu du noir, l'image RC a commencé à apparaître. Je vais revenir à mon clip et sélectionner cette horloge ici pour passer d'une image-clé à l'image de mon masque Cela signifie que je peux avancer une image ou de quelques images vers l'avant. Et si je crée une nouvelle image-clé, celle-ci restera en place Je vais sélectionner mon masque , puis l'agrandir et l' ajuster pour qu'il s'adapte encore mieux à l'écran. Je vais avancer de quelques images, puis ajouter une autre image-clé, puis à nouveau, je vais déplacer ce masque de manière à ce qu' il couvre tout ce que cette personne révèle, quelque chose comme ça Et essentiellement, je devrai le faire jusqu'à ce que cette personne traverse la rue pour passer de l'autre côté. Je vais donc jouer avec les images-clés et je vais vous montrer le résultat final Et voici à quoi ressemble le résultat final. Voici comment créer et utiliser des masques dans Premiere Pro. 36. L'effet transformation: Je veux vous montrer l'effet de transformation. Vous le trouverez dans le panneau des effets en recherchant Transform. Vous verrez que j' ai déjà quelques préréglages à ce sujet, mais nous recherchons Transform Under Distort Si je le prends et que je le fais glisser vers mon texte, rien ne se passe, bien entendu, car nous devons contrôler cet effet dans les commandes d' effet. Si je fais défiler la page vers le bas, vous verrez l'attribut transform. Et cet effet de transformation vous permet de transformer votre texte, mais il agit de manière très similaire aux commandes de mouvement vectoriel. Vous verrez donc que si je déplace ma position de mouvement vectoriel vers la gauche texte se déplace vers la gauche, et si je déplace ma position de transformation vers la gauche, le texte se déplace également vers la gauche. Alors, quelle est la différence ? Eh bien, il y a un réglage spécifique qui est très utile, et c'est ici, l'angle d'obturation. Il vous permet d'ajouter un très beau flou cinétique aux éléments qui bougent à l'écran Ainsi, par exemple, si je place quelques images-clés à l'intérieur de mon mouvement vectoriel, qui n'a pas ce paramètre, je dirais qu'il commencera en bas, puis qu'il se terminera au milieu , donc je rendrai également ces images-clés non linéaires N'oubliez pas que vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris, en choisissant l'interpolation temporelle, en choisissant Ease out pour la première image-clé, puis choisissant E's in pour la dernière Maintenant, le texte va bien s'insérer depuis le bas. Je vais réduire la distance entre ces deux images-clés pour que cela se fasse plus rapidement Le problème est que lorsque les choses bougent dans la vraie vie, vous ne pouvez généralement pas les voir très clairement. Ils ont l'air flous. Et si je joue ça maintenant, ça n'a pas l'air flou. C'est juste du texte qui se déplace vers le haut sur l'écran. C'est là que je peux utiliser l'effet de transformation. Je vais tout annuler avec Command Z ou Control Z sous Windows, puis dans mon effet de transformation, je vais créer des images-clés de même position Donc, d'abord, le texte de la tortue se trouvait en bas, puis je vais me déplacer un peu vers la droite et réinitialiser l'image-clé pour que le texte se téléporte au Je vais également les rendre non linéaires comme ça avec les raccourcis clavier que j'ai définis précédemment. Maintenant, lorsque je joue le clip, se passe exactement la même chose que si j'avais défini l'image-clé à mouvement vectoriel Cependant, si je fais défiler l'écran vers le bas et que je modifie l'angle d'obturation à 180 degrés, il y a maintenant un flou cinétique lorsque mon clip se déplace vers le haut il y a maintenant un flou C'est difficile à voir, alors je vais le régler au maximum et le raccourcir un peu. Vous verrez donc que le texte est un peu flou lorsqu'il apparaît à l'écran Cela serait beaucoup plus visible si je changeais les paramètres de ma séquence de 60 images par seconde à 30 images par seconde. Vous verrez que le flou est désormais beaucoup plus visible. Le meilleur réglage à utiliser pour cela que nos yeux voient dans le monde naturel est de 180 degrés. Cela vous donnera le flou le plus réaliste que nos yeux voient dans le monde réel. Maintenant, si je le joue, ce texte se déplace vers le haut, mais il a un effet de flou subtil Ainsi, en utilisant l'effet de transformation, vous pouvez ajouter un joli flou cinétique aux éléments qui se déplacent à l'écran Bien entendu, cela fonctionne avec tout, pas seulement avec le texte. Donc, si j'avais une forme ici ou un clip, je pourrais appliquer l'effet de transformation, régler mes images clés, puis augmenter l' angle d'obturation à 180 degrés, et ce clip aura un bel effet de flou cinétique lorsqu'il bouge 37. Correction et étalonnage des couleurs: Premiere Pro dispose de nombreux outils avancés pour l'étalonnage des couleurs. étalonnage des couleurs consiste essentiellement à ajuster les couleurs de votre clip pour qu' elles s'adaptent à un certain look Par exemple, beaucoup de films ont cet aspect bleu sarcelle et orange. Vous remarquerez donc que la plupart des éléments en arrière-plan ont cette couleur sarcelle, et la plupart des éléments au premier plan ont cette couleur orange C'est parce que ce sont des couleurs complémentaires. Donc, si j'ouvre une roue chromatique, vous verrez que l'orange est le contraire du bleu. Queue. Cela signifie que ce sont des couleurs complémentaires. Ils se complètent très bien. Ils se démarquent à nos yeux. Il existe de nombreuses autres combinaisons de couleurs dehors de la combinaison de couleurs complémentaires, qui consiste essentiellement en des couleurs opposées les unes des autres. Il existe des couleurs monochromes, c' est-à-dire différentes nuances, tons ou teintes de la même couleur de base Il y a des analogues, qui sont trois couleurs côte à côte sur la roue chromatique Il y a le triadique, qui ressemble à un triangle sur la couleur. Toutes ces combinaisons de couleurs rendent les couleurs très belles et attrayantes pour nos yeux. Une chose à mentionner est qu' il y a généralement beaucoup d'une couleur et un peu de l'autre couleur. Vous verrez que la couleur dominante ce clip est le sarcelle et n' y a qu'un peu d' orange dans ses cheveux et dans sa peau En général, une couleur est beaucoup plus dominante que dans Premiere Pro. Vous pouvez effectuer une correction colorimétrique de base, puis étalonnage des couleurs dans le panneau de couleurs Lumetri Maintenant, si je sélectionne mon clip, vous remarquerez que des commandes pour divers paramètres tels que la couleur, la lumière et d'autres réglages apparaissent. Et si je change quelque chose, par exemple l'exposition, vous verrez que mon clip change également. De plus, dans le panneau Contrôles des effets, un nouvel effet est apparu, appelé lumitry color. Vous pouvez donc régler ces effets directement dans commandes d'effets ou en utilisant le panneau de couleurs Lumetri Bien entendu, si je supprime cet effet, clip redeviendra normal L'étalonnage des couleurs et l'amélioration de l'apparence de vos séquences nécessitent beaucoup de travail. Mais dans ce cours, je n'aborderai que les bases. Donc, si je clique sur Auto, Premiere Pro ajustera automatiquement le clip. Si je clique sur cette icône FX pour masquer tous les effets, vous verrez la différence. C'était donc avant et c'est après. Et voici tous les ajustements apportés par Premiere. Donc, si vous souhaitez simplement effectuer un réglage de base de votre clip, vous pouvez simplement appuyer sur Auto pour qu' Adobe Premiere Pro analyse votre clip et essaie d'appliquer les meilleurs paramètres de correction des couleurs à votre clip. Bien sûr, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez simplement les modifier vous-même. Je vais cliquer sur cette flèche pour revenir à la valeur par défaut. Maintenant, ici, vous verrez diverses autres commandes, comme le contrôle créatif, qui vous permet d'ajuster les couleurs de vos ombres et de vos reflets. je fais glisser mes ombres vers le rouge, vous verrez que les parties sombres de cette image deviennent rouges, et si je fais glisser ma couleur haute définition sur quelque chose comme le vert, vous verrez que les zones claires deviennent vertes. Maintenant que ces couleurs se mélangent et que le rouge et le vert donnent du jaune, c'est pourquoi cette tortue commence à jaunir Encore une fois, je vais cliquer sur cette flèche pour tout réinitialiser. C'est ainsi que nous pouvons ajouter le bleu sarcelle et l'orange. Faites en sorte que les ombres soient légèrement turquoises, et si je fais en sorte que les reflets soient légèrement oranges, vous verrez que le clip change Maintenant, c'est très difficile à voir sur cet exemple de tortue parce qu'elle est sous l'eau. Je vais donc ajouter un autre clip et appliquer quelques ajustements ici. Si je fais glisser la couleur du surlignage sur orange et si je fais glisser la couleur de mon ombre sur sarcelle, vous verrez que ce clip a légèrement changé C'est ainsi que vous pouvez appliquer un aspect très basique à vos séquences. Si je réduis le panneau de création, vous remarquerez qu' il y a des cases à cocher à côté de chaque panneau. Donc, au lieu de tout réinitialiser, je peux simplement désélectionner la case à cocher et cela supprimera cet ajustement Désormais, le réglage des courbes fonctionne exactement de la même manière, comme dans Photoshop. Donc, si vous l'avez déjà utilisé, vous saurez de quoi il s'agit. Mais en gros, le haut de la courbe contrôle les reflets et le bas de la courbe contrôle les ombres. Donc, si j'ajoute un point ici et que je le déplace vers le bas, vous verrez que toutes les parties sombres de l'image s' assombrissent. Si je le déplace, vois que ces parties deviennent plus lumineuses. Si je fais la même chose ici, vous verrez que les parties claires deviennent plus claires et maintenant les parties claires deviennent plus sombres. Le réglage des courbes le plus courant qui donne votre vidéo un aspect et un contraste attrayants est la courbe en S. Vous voulez ajouter un point ici puis ici, puis le faire glisser légèrement vers le bas et celui-ci légèrement le faire glisser vers le haut. Cela ressemble donc à un S. Cela ajoutera contraste à votre vidéo et la fera ressortir un peu plus. Je peux faire de même pour le clip Turtle en cliquant simplement sur ma vidéo, en appuyant sur la commande C, copiant puis en commandant l'option V pour coller les attributs, et je pourrai coller l'attribut de couleur lumitry Je vais cliquer sur OK, et maintenant cette courbe a été appliquée à la tortue. Donc c'est avant, c'est après. Avant, après, vous verrez qu' il y a plus de contraste dans le clip. Donc là où c'était bleu, c'est maintenant beaucoup plus bleu, et ces poissons ressortent un peu plus. Vous pouvez donc utiliser la courbe en S pour ajouter du contraste à votre image. De plus, au lieu d'avoir à le faire à chaque fois, vous pouvez accéder à votre panneau de commandes d' effets. Faites défiler légèrement l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous voyiez la couleur lumetri avec uniquement les courbes appliquées, car la plupart des autres réglages varient en fonction du clip que vous étalonnez Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la couleur Lumetri et choisir un préréglage sécurisé Appelons-la courbe en S. Maintenant, si je supprime mon attribut de couleur lumetri de ce clip, je peux accéder à mes effets, cliquer sur les préréglages et faire glisser la courbe en S sur le Il a automatiquement appliqué la courbe en S à la tortue et a ajouté plus de contraste. plus important est que vous souhaitiez ces ajustements soient très subtils. Vous ne voulez pas le faire glisser complètement vers le haut, faire ressortir les reflets, et vous ne voulez pas trop le faire glisser vers le bas, rendre les ombres très dures Tous les réglages de couleur devraient être à peine perceptibles et améliorer légèrement l'apparence de votre image. N'en abusez pas Lorsque vous appliquez un étalonnage des couleurs à vos séquences, il vous suffit de partir, aller vous promener ou de faire autre chose, puis de revenir à la séquence et de la regarder d'un œil neuf Si vous remarquez que quelque chose ne va pas, vous pouvez le modifier à nouveau. Vous ajustez le clip pour la première fois, il est difficile de voir ce que vous avez mal fait. Donc, faire une pause et revenir vous permet de voir les choses plus clairement. Réduisons le réglage des courbes désactivons-le et passons à Vignette La vignette vous permet d'ajouter ces coins sombres à vos séquences. Donc, si je fais glisser le montant vers la gauche, vous verrez que les coins de ma vidéo deviennent légèrement sombres, et si je le déplace vers la droite, ils deviennent légèrement blancs. J'utilise rarement cet effet, mais il est utile de savoir où le trouver. Voici donc les réglages de couleur de base que vous pouvez effectuer dans Premiere. 38. Comment modifier rapidement une image dans des vidéos de style Image: Je veux vous montrer une technique d'édition très cool qui implique le raccourci clavier D. J'ai réglé ma touche D pour activer ou désactiver un clip. Donc, si je clique sur un clip et que j'appuie sur D, cela l'active, et si j'appuie à nouveau sur D, il le désactive Lorsque vous désactivez un clip, vous ne pourrez plus le voir, et si vous désactivez un clip audio, vous ne pourrez plus le voir. Cette fonctionnalité permet de retoucher une image et une vidéo de style photo comme celle-ci lorsque j'ai ma webcam ou, dans ce cas, ma caméra et d'autres séquences ici. Je place mes clips en trois couches comme ça. Celui du bas n'est qu' un arrière-plan en pointillé comme ça, vous pouvez donc l'ignorer Ce qui est important ici, ce sont ces trois couches. Si je désactive tout, vous verrez que la couche inférieure est juste mon enregistrement d'écran placé en haut à droite de l'écran. Si je vais dans mes commandes d'effets, vous verrez que j'ai ajusté mes paramètres de mouvement de telle sorte que ce clip soit placé en haut à droite. Ensuite, au-dessus de ce clip, j'ai ma caméra photo en mode photo, et en haut, si je l'active, vous verrez qu'il s'agit de l' enregistrement en plein écran. Cela facilite donc le montage de mes vidéos. Je vais commencer une vidéo en disposant ces trois couches manière, puis en surlignant la première couche et en la désactivant complètement Maintenant, il ne me reste que la couche inférieure, qui est mon enregistrement d'écran, puis la couche supérieure est cette vidéo manuelle. Et chaque fois que je veux couper entre mes mains pendant la vidéo, me suffit de surligner la couche supérieure et de cliquer sur D sur mon clavier, pour passer à cet angle de caméra. C'est super facile et donne l'illusion de changer d'angle de caméra. Et si je voulais le faire manuellement, je devrais dupliquer le clip inférieur, puis me déplacer et réinitialiser les attributs ainsi que ces coins arrondis. Il me faudrait donc quatre étapes pour ajouter ce nouvel angle de caméra. Maintenant, je peux simplement survoler l'endroit où je veux montrer mes mains, cliquer sur le clip et appuyer sur la touche D mon clavier pour activer le clip Ou si je réalise une vidéo qui est principalement composée de séquences de mes mains, au lieu de désactiver cette première couche, je vais simplement la faire Maintenant, partout où je fais défiler la page, je ne vois que mes mains. Si je souhaite passer à l' image et à la séquence photo, me suffit de surligner le clip et d'appuyer sur la touche D mon clavier pour revenir au mode image et image. Si vous avez une vidéo dans cette image et dans ce style d'image, c'est un moyen très rapide de l'assembler lors du montage. 39. Préréglage de lueur blanc: J'ai un certain nombre de mes propres préréglages dans Premiere Pro, et je voudrais vous montrer à quoi ils servent et vous expliquer comment en créer certains. Donc, le premier préréglage que j'ai s' appelle 1% d'ombre blanche. Et si je l'ajoute à cette image de MacBook ici, vous remarquerez qu'à l' extérieur de cette image, il y a un léger contour blanc C'est très difficile à voir car j'ai volontairement rendu cet effet invisible, mais si j'augmente l'opacité, vous verrez un contour blanc apparaître à l'extérieur de l'image Cela ajoute simplement une lueur subtile au clip. C'est également utile pour le texte. Donc, si j'ajoute du texte ici, puis que je passe à mes effets, glisser le pointeur sur le chado à 1 % rendre un peu plus visible, vous verrez que le texte commence à briller un peu C'est ce que fait cet effet. Pour créer cet effet, il vous suffit de rechercher un effet d'ombre dans votre panneau d'effets, puis de l'ajouter à n'importe quel clip. Ensuite, dans les commandes d'effet, faites défiler l'écran vers le bas et ajustez l' ombre à votre guise. Mon préréglage contient donc ces paramètres pour l'ombre. La couleur de l'ombre est le blanc. Je garde l'opacité très faible, puis je l'augmente en fonction du contenu de ma séquence La direction est 135, la distance est cinq et la douceur est 126 C'est donc le premier préréglage. 40. Le préréglage de la capture d'écran 3D: Passons à l'effet tridimensionnel de base, et celui-ci est très utile. Par exemple, si j' enregistre mon écran Max ce moment et que je fais quelque chose dans Premiere Pro, par exemple, suffit de passer ma souris ici, puis d'arrêter l'enregistrement, de l' il suffit de passer ma souris ici, puis d'arrêter l'enregistrement, de l' importer dans Premiere Pro et de regarder ce qui se passe lorsque j' applique le préréglage tridimensionnel de base Les images se transforment en cet écran en trois D. Donc, si je le joue, vous pouvez voir qu' il ressemble à trois D et qu'il bouge. Cet effet est essentiellement un effet tridimensionnel de base avec quelques images-clés Je vais vous montrer comment le configurer. Dans le panneau des effets, recherchez les trois D de base et appliquez un effet tridimensionnel de base sous la perspective dans l'effet vidéo. Je vais accéder à votre panneau de commandes d'effets, où vous verrez le panneau tridimensionnel de base. Voyons ce qui se passe lorsque je change le pivot. Si je l'augmente, le clip pivote d'un côté, et si je le diminue, il pivote de l'autre Maintenant, l'inclinaison fait la même chose mais verticalement, et la distance par rapport à l'image correspond essentiellement à la quantité de zoom. Vous pouvez donc également le contrôler avec l'attribut scale. Donc, pour cet effet, je veux que mon enregistrement d'écran donne l' impression qu'il bouge, comme si l'écran était enregistré avec une caméra externe. Pour cela, je vais utiliser des images-clés. Tout d'abord, je vais diminuer le pivot, donc c'est quelque chose comme ça, puis diminuer l'inclinaison, pour obtenir un résultat similaire Ensuite, je vais cliquer sur cette horloge pour changer d'image-clé. Je vais faire défiler l'écran vers le haut et ajouter une image-clé d'échelle et une image-clé de position Je vais zoomer un peu pour que le bord noir ne soit pas visible. Et je vais déplacer la position légèrement vers la gauche. Je vais déplacer ma tête de lecture vers la droite, puis diminuer le pivot pour que le clip pivote ainsi, tout diminuant l'inclinaison Donc ça va ressembler à quelque chose comme ça. Maintenant, pour la position finale, je peux diminuer l' échelle car le clip n' est pas trop pivoté, ce qui me permet de faire un zoom arrière, puis j' ajusterai la position manière à ce qu'elle apparaisse au milieu de l'écran Ensuite, je vais sélectionner toutes les images-clés, les déplacer vers le sélectionner toutes les images-clés ici et les déplacer vers la droite. Voilà à quoi ça ressemble maintenant. Le clip se déplace et tourne, ce qui lui donne cette apparence en trois D. Une autre chose que j'aime ajouter ici, c'est qu'à l'intérieur de mon panneau de projet, je recherche la texture de l'écran, que j'importe toujours dans chacun de mes projets dans mon dossier de musique. J'ai essentiellement des effets sonores, de la musique et des effets vidéo et les textures d'écran se trouvent sous vidéo. Je vais faire glisser une texture d'écran sur ce clip, ce qui ajoutera une texture de type RGB. Ensuite, dans mon panneau d'effets, je vais sélectionner ce clip, augmenter la taille pour qu'il couvre tout l'écran et changer le mode de fusion en mode superposition Je vais juste diminuer l' opacité, donc c'est très subtil. Maintenant, vous allez voir que cette vidéo ressemble à un écran externe en cours d'enregistrement. Je dois maintenant revenir aux commandes des effets, cliquer avec le bouton droit sur les trois D de base et choisir un préréglage sécurisé. Vous pouvez soit choisir l'échelle, ce qui signifie que les images-clés s'étendront sur l'ensemble de votre clip, soit les ancrer au point C'est ce que j'ai fait parce que j'aime préserver le mouvement que j'ai créé Puisque si je sélectionne l'échelle et que les images-clés sont réparties, le mouvement sera beaucoup plus lent Toutefois, si vous choisissez d'ancrer dans Inpoint, vous devrez ajuster manuellement les images-clés chaque fois que vous les appliquerez à un nouveau clip C'est donc l'effet tridimensionnel de base. 41. Préréglage de flou en forme d'œil: Le prochain préréglage que j'ai est le flou de Goshen en forme d'œil. Si j'ajoute une couche de réglage au-dessus de ma séquence, puis que j'applique cet effet par-dessus, il suffit de la faire glisser constater que les côtés de ma séquence deviennent flous Si je l'ai fait sur une couche de réglage et non sur la séquence elle-même, c'est parce que la séquence est zoomée Ainsi, un seul bord du flou serait visible car cette extrémité de l'écran est hors du canevas Je peux maintenant passer aux commandes des effets et ajuster le niveau de flou pour qu'il pas trop flou. Juste un petit peu. Cet effet permet aux spectateurs de se concentrer sur le milieu de l'écran, car les bords sont un peu flous Je l'utilise parfois avec l'effet tridimensionnel de base, donc pour afficher des enregistrements d'écran et des images à l'écran, supprimons-le et je vais vous montrer comment le configurer. Dans vos effets, recherchez Gashenblur et faites-le glisser sur un Pour créer un calque de réglage, rendez-vous dans le panneau de votre projet, cliquez sur cette icône en bas et choisissez le calque de réglage. Une nouvelle couche de réglage sera créée et vous pourrez la faire glisser sur votre chronologie. Sélectionnez le calque de réglage et accédez à Contrôles d'effet. Faites défiler l'écran vers le bas et vous verrez un flou de Goshen. La première chose que je vais faire est d'augmenter le flou pour que je puisse voir ce que je fais Ensuite, je vais créer un masque elliptique en cliquant sur ce cercle ici Maintenant, je veux que le flou soit sur les bords, je vais donc cliquer sur Inverser Tout ce qui se trouve en dehors de ce cercle est désormais flou. Ce que je veux faire maintenant, c'est agrandir le cercle avec ces poignées. Mais maintenant, le flou est un peu dur. Ainsi, à l'intérieur des commandes d'effets, je vais augmenter la plume du masque, ce qui facilitera considérablement la transition entre les masques. Maintenant, je peux simplement réduire le flou et obtenir cet effet de flou naturel sur Ainsi, tout ce qui se trouve au centre est clair et tout ce qui se trouve à l'extérieur est flou. Vous pouvez également cliquer sur le masque ici pour voir exactement quelle partie n'est pas floue. Ici, vous verrez que le cercle intérieur n'est pas flou, mais que tout ce qui se trouve à l'extérieur est légèrement flou Ce que je peux faire, c'est agrandir un peu ce cercle intérieur en faisant glisser le pointeur sur cette poignée et vous verrez qu'il s'agrandit un peu Alors maintenant, tout dans ce cercle intérieur n'est plus flou. De cette ligne à cette ligne, tout passe de 0 à 20 par rapport au montant que j'ai défini, et tout ce qui se trouve passe de 0 à 20 par rapport au montant que j'ai défini, en dehors de cette dernière ligne est flou de 20, donc le niveau de flou total C'est donc 20 ici, et c'est une transition de 0 42. Préréglage de photo Johny Harris: Le préréglage suivant que j'ai créé est ce préréglage photo de Johnny Harris. Je l'ai nommé ainsi parce que je me suis inspiré de Johnny Harris parce qu'il met en valeur ses images d'une manière très similaire J'ai donc une image de mon MacBook, je vais la sélectionner et cliquer sur N sur mon clavier pour l'imbriquer Si vous n'avez pas ce raccourci clavier, recherchez simplement « nid » dans votre raccourci clavier, puis faites-le glisser sur la lettre N. Je vais donc cliquer sur N pour l'imbriquer, puis appliquer cet effet. Veillez à ce que rien ne change sauf ici, au début. Au début, l'image devient un peu floue, puis elle se l'image devient un peu floue, déplace vers le haut de l' écran au fur et à mesure qu'elle se met au point C'est une façon très cool de mettre en valeur une image. Ce que j'ajouterai toujours à ce préréglage, c'est un effet sonore appelé déclencheur. Il s'agit essentiellement d'un effet sonore de l' obturateur de l'appareil photo. Et voilà à quoi ça ressemble. Il s'agit donc simplement d'un effet sonore de l' obturateur de l'appareil photo et d'une jolie animation contextuelle avec un flou Et c'est vraiment chouette lorsque vous regardez la vidéo au lieu qu'une image apparaisse simplement à l'écran Je vais supprimer tous les attributs de cette séquence imbriquée. D'ailleurs, vous devez toujours appliquer cet effet à une séquence imbriquée, car il fonctionne avec les attributs de mouvement et d' échelle Et si votre image est super zoomée comme ça, elle ne fonctionnera pas très bien Donc, avant d'ajouter ce préréglage, imbriquez toujours votre image, ce qui réglera son échelle à 100 et sa position quelle que soit la position dans laquelle elle se trouve. Sélectionnez votre séquence imbriquée, accédez à votre panneau d'effets et recherchez le flou gaussien, puis faites-la glisser Maintenant, dans le panneau de commande des effets, je vais activer les images-clés pour flou, puis pour la Au début, je veux que le flou soit très élevé. Disons 20 pixels. Et je veux que la position soit légèrement abaissée, car ce clip va déplacer ma tête de lecture légèrement vers la droite, rétablir la position par défaut , puis remettre le flou à zéro Je vais sélectionner les premières images-clés, cliquer avec le bouton droit de la souris, interpoler temporellement et faciliter l'extraction, puis sélectionner les dernières Clic droit, interpolation temporelle, facilité d'utilisation. Cela rendra tout plus fluide. Enfin, je vais sélectionner les premières images-clés et les déplacer au tout début voir à quoi elles ressemblent C'est très lent, je vais donc sélectionner les dernières images-clés et les rapprocher les unes Et maintenant ça apparaît. Je pense que c'est encore très lent, donc nous allons les rapprocher encore plus, et maintenant ça ressemble à ça. L'image apparaît tout simplement. Ensuite, je vais sélectionner le mouvement, faire défiler l'écran vers le bas, maintenir la touche Commande enfoncée sur mon clavier et sélectionner le flou Goshen Cela fera une double sélection. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et l' enregistrer en tant que préréglage. Assurez-vous de placer l'ancre au point d'ancrage, car nous ne voulons pas que les images-clés soient étalées et nous voulons qu'elles se les images-clés soient étalées et nous trouvent toujours au début du clip Donc, pour ce préréglage, l'ancrage au point est très important. Et maintenant, chaque fois que j'ai une image dans ma timeline, j'ajuste sa taille en fonction de l'apparence que je souhaite lui donner, puis je clique sur N pour l'imbriquer, puis j'applique mon effet photo à ce clip. Et vous verrez qu'il apparaît bien à l'écran. Tout ce dont j'ai besoin maintenant, c'est de l'effet sonore, qui rendra cette transition encore meilleure. 43. Le préréglage de l'animation Move Up: C'est le préréglage de l'animation de déplacement vers le haut, et je ne l'utilise que pour le texte. J'ai donc une couche de texte ici, et si j'applique ce préréglage, vous verrez le texte apparaître simplement par le bas Je peux également ajuster les images-clés de cette manière, et cela apparaît plus rapidement. Celui-ci est donc assez simple. Si j'ai un calque de texte sans aucun effet, je peux simplement définir ma position tout en bas, puis me déplacer légèrement vers la droite et réinitialiser la position. Je vais créer la première image-clé pour faciliter la lecture et la dernière pour faciliter l'entrée, puis je les déplacerai vers le début et je les rapprocherai l' une de l'autre. que j'y joue, il apparaît par le bas Pour l'enregistrer en tant que préréglage, cliquez simplement avec le bouton droit sur le mouvement vectoriel, enregistrez le préréglage et choisissez Ancrer to point, car nous ne voulons pas que les images-clés s' étalent en fonction de la taille de ce clip 44. Préréglage de bords mobiles: L'un de mes meilleurs préréglages est Moving Edges. Si j'ajoute une image à ma timeline puis que j'applique le préréglage des bords mobiles, vous verrez que lorsque je joue le clip, les bords commencent à bouger avec cet effet cool. Ce qui me permet d'y parvenir, c'est l'effet des bords rugueux. Je vais donc dupliquer ce clip, supprimer les attributs et vous montrer comment le configurer. Dans le panneau des effets, recherchez les bords rugueux et ajoutez-les à votre clip Ensuite, dans le panneau des commandes des effets, faites défiler l'écran vers le bas et nous animons ici les bords Donc, si je joue avec la bordure, vous verrez qu'elle produit ce genre d'effet. Ensuite, je vais augmenter la netteté de mes bords de 1 à 10, afin que les bords soient L'influence fractale diminue essentiellement ces fragments Donc, si je le mets à zéro, vous verrez que cela se transforme simplement en bords arrondis. Je vais juste l'augmenter légèrement. Ensuite, l'échelle les agrandira ou les réduira et fixera l'échelle à 300. Évidemment, il suffit de modifier les paramètres et de trouver ce qui vous convient le mieux Nous allons maintenant animer l'influence fractale et le décalage Cliquez donc sur l'horloge pour connaître l'influence fractale et le décalage Déplacez votre tête de jeu vers la droite puis augmentez le décalage, ce qui fera bouger les bords d'un côté et augmentera ou diminuera le côté vertical, sorte qu'il se déplace vers le haut ou vers le bas Vous verrez que c'est à ça que ça ressemble maintenant. C'est un peu trop rapide, je vais donc diminuer un peu le décalage. Si je joue, les bords bougent beaucoup plus lentement. Vous pouvez également ajouter de la complexité à ces arêtes ou diminuer la complexité en ajoutant une image-clé à influence fractale Je vais donc le régler pour qu'il passe de 0,4 à un. Je vais donc déplacer ces images-clés vers la gauche et vers la droite Et maintenant, si je joue mon clip, vous verrez que les bords bougent. Il suffit de l'enregistrer en tant que préréglage, cliquer avec le bouton droit sur les bords rugueux, sauvegarder le préréglage et de choisir l'échelle Nous le réglons pour qu'il soit redimensionné de manière à ce que les images-clés s' étendent sur l'ensemble du clip, et nous ne voulons pas que les bords cessent bouger de manière aléatoire au milieu du clip C'est ainsi que vous créez l'effet de bords mobiles. 45. Le préréglage des angles ronds: Le préréglage suivant concerne les coins arrondis. C'est essentiellement le même que le préréglage des arêtes mobiles, mais simplement plus simple. Si je l'applique à mon image, vous verrez que les coins deviennent arrondis. Il s'agit essentiellement d'un effet de rugosité et de bords avec une netteté des bords réglée sur dix, influence fractale définie sur zéro et une bordure définie sur 129 Si j'augmente la bordure, vous verrez que les bords deviennent de plus en plus arrondis, et si je la diminue , vous verrez qu' ils deviennent de plus en plus carrés. Donc, lorsque j'applique ce préréglage, je joue un peu avec la bordure pour que les coins soient parfaits Il n'y a pas d'images-clés. Ainsi, lorsque vous l'enregistrez en tant que préréglage, le type que vous choisissez n'a pas d'importance . 46. Le préréglage de la courbe en S: Le préréglage suivant que j' ai est la courbe en S. Et lorsque je l'applique à mon clip, vous remarquerez que le contraste de l'image augmente ou de la vidéo. Et c'est parce qu'il ne s'agit que d'une courbe en S à l'intérieur du panneau de couleurs lumétrique Voici donc comment le configurer vous-même. Au début, vous verrez quelque chose comme ça. Vous pouvez réduire la correction de base et développer le panneau des courbes. Maintenant, c'est ici que nous allons créer la courbe en S. Il suffit donc de placer un point quelque part ici et de le déplacer légèrement haut, puis de placer un point vers le bas et de le déplacer légèrement vers le bas. Vous remarquerez que cela ajoute du contraste à vos images. Donc, si je le désactive puis que je le réactive, vous verrez que les noirs de l'image sont devenus un peu plus noirs. Les parties les plus claires étaient en quelque sorte plus contrastées. Donc avant, après, avant, après. Maintenant, en regardant un film, vous remarquerez probablement que les noirs ne sont pas super noirs. Ils ont un aspect légèrement grisâtre. Nous pouvons donc y parvenir ici. Je vais ajouter un point ici, puis déplacer le point du bas légèrement vers le haut. Je vais déplacer ce point ici pour que les noirs soient légèrement Si je regarde l'image, vous verrez que c'est assez noir mais pas super noir, et c'est l'esthétique de la plupart des films. Il en va de même pour les temps forts. Ainsi, la partie la plus lumineuse de l'image n'est généralement pas entièrement blanche Je vais donc faire de même pour cette fin et en extraire les points forts. Et voici à quoi ressemble mon propre préréglage. Vous verrez donc que c'est à peu près identique. La courbe en S est donc un moyen très courant de faire ressortir vos séquences. Cela fonctionne également sur à peu près toutes les séquences. Donc, si je retourne à mon clip tortue et que j'applique mon préréglage, vous remarquerez que le contraste augmente. Ou si je regarde cette image de mon MacBook et que j'applique le même préréglage, vous verrez que le contraste augmente légèrement La courbe en S n'est donc qu' un simple ajustement que vous pouvez utiliser pour faire ressortir vos vidéos. 47. Le préréglage de transition whip: Le prochain préréglage que j'ai est cette transition Slide Slash Whip Il fonctionne avec une couche de réglage. J'ai donc deux clips ici. L'un est un camion, l' autre est juste une photo de mon MacBook Ce préréglage est essentiellement une transition sophistiquée qui permet de passer d'un clip à l'autre avec un joli flou cinétique Ce que je vais faire, c'est accéder à mon panneau de projet et ajouter une couche de réglage, puis je vais la rendre très petite, manière à ce qu'elle corresponde exactement à la durée de la transition. Ensuite, je vais accéder à mon panneau d' effets et appliquer ma transition Slash Whip Veillez à ce que si je joue les clips maintenant, ils passent rapidement d' un clip à l'autre Maintenant, si je veux l' allonger, je peux annuler et augmenter la longueur de la couche de réglage, puis appliquer à nouveau la transition. Voyons à quoi ça ressemble maintenant, et voilà. Comme ce clip n' est pas en plein écran, il n'est pas très beau Je vais donc simplement augmenter le zoom sur ce MacBook et voyons à quoi il ressemble maintenant Ça a l'air bien maintenant. Donc, ce préréglage fonctionne très bien si vous avez deux clips de taille normale qui occupent l'ensemble du cadre , puis si vous souhaitez passer de l'un à en gros, ce préréglage fonctionne très bien si vous avez deux clips de taille normale qui occupent l'ensemble du cadre , puis si vous souhaitez passer de l'un à l'autre. Voici comment le configurer, moniteur de votre programme, puis cliquez sur cette icône ici et choisissez le calque de réglage. Cela insérera une couche de réglage dans le panneau de votre projet. Vous pouvez ensuite le saisir et le faire glisser dans votre chronologie. Maintenant, redimensionnez le calque de réglage manière à ce qu'il corresponde à peu près à la longueur de votre transition et placez deux clips sous ce calque de réglage Nous allons utiliser le décalage , le flou directionnel et l'effet Alpha Adjust Il vous suffit donc de rechercher le décalage et de l'appliquer à votre couche de réglage. Recherchez ensuite le flou directionnel, appliquez-le à nouveau, recherchez Alpha adjust et appliquez-le au clip ensuite au calque et accédez à votre panneau de commandes d'effets. Dans le cadre de l'effet de décalage, je vais définir une image-clé ici pour le shift center 2 Ensuite, je vais déplacer légèrement ma tête de lecture vers la droite et ajuster ce paramètre de manière à ce qu'elle fasse une rotation complète. Juste comme ça. Ensuite, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire glisser ma tête de lecture vers la première image-clé pour qu' elle se mette en place, puis j'ajouterai une autre image-clé pour Maintenant, nous ne voulons pas que les images deviennent très floues immédiatement parce qu'elles ont seulement commencé à se déplacer ici Je vais donc laisser la longueur du flou fixée à zéro. Maintenant que notre image se déplace de gauche à droite, je vais régler la direction du flou à 90 degrés. Ensuite, je vais maintenir la touche Shift enfoncée, passer à l'image-clé suivante et ajouter une autre image-clé vide ici, sorte que le flou Ensuite, je vais passer au milieu et ajouter une image-clé supplémentaire pour le rendre très flou . Disons 100. Enfin, sous le réglage Alpha, je vais sélectionner Ignorer Alpha. De plus, je vais rendre ces images-clés non linéaires afin qu'elles effectuent une transition fluide. Puisque celui-ci est au milieu, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Auto Bezier Cela le transformera en cercle. Comme cette image-clé se trouve au milieu, je ne peux pas vraiment parler de facilité d'entrée ou de désactivation car elle comporte des images-clés de deux côtés différents Il doit donc être facile à entrer et à sortir en même temps. Je vais maintenant tout déplacer sur les bords de la couche de réglage et déplacer ce cercle tout en son milieu. Maintenant, si je joue ce clip, vous verrez que j'ai cette transition en forme de fouet Ensuite, je vais accéder à la couche de réglage, maintenir la touche Commande enfoncée et sélectionner ces trois effets, cliquer avec le bouton droit de la souris et enregistrer le préréglage. Je vais le régler sur l'échelle car je ne veux pas que toutes ces images-clés soient ancrées au tout début de la couche de réglage Je veux qu'ils soient répartis sur le calque de réglage, car j'utilise le calque de réglage comme durée de ma transition. Donc, si j'insère une longue couche de réglage puis que j'applique ce préréglage, cette transition sera très lente. Et si je réduis la couche de réglage, la transition sera plus rapide. Et si je clique sur OK, j'aurai mon préréglage. 48. Le préréglage de l'animation FPS lent: Le prochain préréglage que j' ai est la lenteur de l'animation FPS, qui rend les choses animées plus bégayées Donc voilà, je vais faire apparaître mon texte par le bas et vous verrez qu' il s'affiche normalement. Maintenant, si j'applique ce préréglage, vous remarquerez que mon texte apparaît maintenant d'une manière un peu bégayée. Il a une fréquence d'images inférieure. C'est juste une esthétique que j'aime utiliser pour certains éléments de mes vidéos, car cela les rend plus intéressants. Et ce préréglage n' est qu'un effet temporel postérisé. Donc, si vous souhaitez l'appliquer à n' importe quel élément en mouvement de votre séquence, vous pouvez accéder au panneau des effets et rechercher Posturizet sous la durée des effets vidéo Si je l'applique à mon texte, vous verrez que le nombre par défaut est 24. Donc, en gros, cela transforme ce clip en 24 images par seconde. Maintenant, ma séquence est en 30. Donc, si je joue ce clip, tout le reste sera à 30 images par seconde et ce message de bonjour sera à 24 images par seconde. Maintenant, comme ce qui se trouve en bas n'est qu'une image, je vais le remplacer par autre clip afin que vous puissiez voir ce qui se passe réellement. Voici donc un clip d'un Shore. Ce clip va être diffusé à 30 images par seconde, Ce clip va être diffusé à car sur le moniteur du projet, vous pouvez voir que la fréquence d'images de ce clip est de 30 images par seconde. Et comme ma séquence est également à 30 images par seconde, le clip sera diffusé à 30 images par seconde. Mais comme j'ai appliqué l' effet du temps pasteurisé à mon texte, il sera transféré à 24 heures Cela ne sera probablement pas très visible. Eh bien, c'est un peu perceptible, mais j'aime réduire la fréquence d'images à 15, et maintenant c'est très visible. Vous verrez donc que mon texte des problèmes au fur et à mesure qu'il apparaît. Maintenant, cela dépend de vos goûts, et peut-être que vous détestez cet effet. Je vous montre juste qu'il existe. Donc, pour le créer, il suffit d'appliquer un effet postiz à n' importe quel élément de votre séquence, puis de cliquer avec le bouton droit sur le temps de pasteurisation et de choisir Comme il n'a pas d'images-clés, le type n'a pas d'importance Et si vous cliquez sur OK, vous pourrez faire glisser l'effet de posturisation temporel sur n'importe quel clip de votre séquence, ce qui diminuera son nombre d'images par seconde et le rendra bégayé lorsqu'il s' 49. Préréglages de texte: Ensuite, j'ai deux préréglages de texte. Donc, le premier ressemble ceci et le second à ceci. Ce ne sont que des styles de texte que j'utilise pour mes vidéos. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez enregistrer un texte en tant que préréglage, vous pouvez simplement le surligner ici, accéder à votre panneau de commandes d'effets, sélectionner le texte ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Enregistrer le préréglage. Le type n'a pas d'importance ici plus car il n' y a pas d'images-clés Et une fois que vous aurez enregistré un préréglage, vous pourrez cliquer sur T sur votre clavier pour faire apparaître l'outil de texte. Cliquez ensuite une fois dans le moniteur de votre programme , accédez à vos effets et appliquez simplement le texte prédéfini à votre texte. La raison pour laquelle j'ai cliqué une fois et que je n'ai rien tapé , ce qui a entraîné l'insertion cette zone de texte dans la chronologie mais de cette zone de texte dans la chronologie mais n' ajoute rien à cela, c'est que ce texte est vide Je peux soit le supprimer, soit ce que je fais habituellement , c'est simplement le laisser là parce que cela n'a pas d'importance. Personne ne peut le voir. Ensuite, je peux faire glisser le préréglage ici et avoir mon texte réel sous forme de nouvelle couche de texte séparée. Je peux ensuite modifier ce texte et uniformiser son style dans toutes mes vidéos YouTube. 50. Le préréglage Transform Up: Le préréglage suivant que j'ai est ce préréglage de transformation. Donc, si je l'applique à mon clip et que je le joue depuis le tout début, vous verrez qu'il apparaît du bas avec un joli flou cinétique. Voici donc comment procéder. Tout d'abord, recherchez Transformation dans le panneau Effets, puis sous Déformation de l'effet vidéo, appliquez un effet de transformation à votre séquence Passons ensuite aux commandes d'effet, et nous allons ajuster l'effet de transformation. La seule chose que je vais définir ici , c'est le poste Je vais donc ajouter ma première image-clé et déplacer ce clip tout en bas Ensuite, je vais me déplacer un peu vers la droite et réinitialiser la position. Ensuite, je vais régler l'angle d'obturation à 180 degrés pour ajouter un bel effet de flou Je vais également configurer ces images-clés pour faciliter l'entrée et la sortie et, bien sûr, les déplacer au tout début Maintenant, si je joue mon clip, il apparaît par le bas La vitesse est un peu trop lente pour moi, donc je vais rapprocher la dernière image-clé de la première Et maintenant, si j'y joue, c' est l'effet que nous obtenons. Je vais donc cliquer avec le bouton droit sur Trans s'il est prédéfini, sélectionner l' ancre vers le point de terminaison, car je veux toujours que mes images-clés soient attachées au début du clip, et quelle que soit la longueur du clip, je veux que l'espacement entre les images-clés soit le même C'est pourquoi je ne choisis pas l'échelle. Si j'ai choisi l'échelle et que le clip était plus long, l'écart entre ces images-clés s'allongera également Donc, si je clique sur OK, ce préréglage sera maintenant enregistré dans mon panneau d'effets. 51. Le préréglage du contour blanc: Un autre préréglage que j'ai est un contour blanc de trois pixels. Ce qu'il fait, c'est qu'il ajoute essentiellement un petit contour blanc sur les bords du clip. Je l'utilise habituellement pour les images, donc je vais le démontrer avec une image. Donc, si je fais glisser cet effet sur l'image, vous remarquerez qu'un léger contour blanc apparaît sur ses bords. Voici donc comment procéder. Dans votre panneau d'effets, recherchez simplement Drop Shadow. Ce sera consacré aux effets vidéo et à la perspective. Faites-le glisser sur mon clip et accédez à mes commandes d'effets. Ce contour est essentiellement constitué de quatre ombres tombantes à chaque extrémité de ma séquence. Je vais donc d'abord configurer l'ombre. Je vais rendre la couleur complètement noire, puis je vais régler l' opacité à 100 Vous verrez qu'un plan apparaît déjà sur un côté du clip. Ensuite, je vais mettre la direction à zéro. Il n'apparaîtra donc qu'en haut. Ensuite, je vais régler la distance à trois. Cela va dicter l' épaisseur du contour. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le régler sur dix ou cinq ou ce que vous préférez. Pour moi, ça va être trois. Je vais laisser la douceur à zéro. Je vais maintenant sélectionner cet effet d'ombre tombante. Commande C sur mon clavier pour copier et commande V pour coller. Maintenant, je vais simplement changer la direction à 90 degrés. Vous verrez donc que le contour est maintenant sur la gauche. Je vais le copier-coller à nouveau et régler la direction à 180 degrés. Maintenant, il y a un plan en bas. Je vais copier l'effet une fois de plus et régler la direction sur 270. Et maintenant, les quatre coins de mon image ont un contour blanc car la première ombre blanche est nulle. Le suivant est à 90 degrés. Le suivant est à 180 degrés et le dernier à 270 degrés. Donc, en gros, dans les quatre directions. Il suffit de réduire ces ombres comme ça, puis de les sélectionner toutes, de cliquer avec le bouton droit de la souris et d'enregistrer le préréglage. Le type n'a pas d'importance car il n'y a pas d'images-clés, et lorsque je clique sur OK, ce préréglage est enregistré dans mon panneau d'effets Donc, la prochaine fois que j'aurai une image, je vais simplement passer à mes effets, puis étendre mes paramètres prédéfinis et appliquer ce contour, et vous remarquerez qu'il est immédiatement plus beau qu' un contour. Voici donc tous les préréglages que j' utilise pour Premiere Pro Maintenant, chaque fois que vous effectuez une action encore et encore, c'est une bonne idée de créer un préréglage. Cela accélérera considérablement votre flux car vous n'aurez pas à le refaire encore et encore. J'ajoute constamment nouveaux préréglages à mon dossier de préréglages à mesure que je découvre nouvelles astuces ou que je trouve des choses que je fais régulièrement à chaque fois que je réalise une vidéo Définissez et utilisez donc vos propres préréglages car cela accélérera considérablement votre flux de travail d'édition flux de travail 52. Copier un préréglage d'autres personnes: Désormais, lorsque vous regardez des vidéos YouTube, vous remarquerez peut-être des effets que vous souhaiterez peut-être utiliser vous-même. Par exemple, je regardais cette vidéo de Benny Productions C'est essentiellement un dieu de Photoshop, et ici, j' aime beaucoup la façon dont il met en valeur ces images Donc, si je joue la vidéo, vous verrez que les images apparaissent légèrement de haut en bas de gauche à droite, et j'aime beaucoup cet effet. Je vais essayer de le reproduire moi-même et de vous montrer comment vous pouvez le faire également. Je vais le faire pour l'image du Mac. Je vais zoomer pour qu'elle passe en plein écran , car c'est ainsi que Benny Productions a montré cette photo Je veux donc la reproduire le plus précisément possible Je vais commencer par imbriquer ce clip car tous les attributs de mouvement ont maintenant été réinitialisés Si je le faisais sur un clip non imbriqué, vous verrez que l' échelle est déjà de 246 Ainsi, la prochaine fois que j' appliquerais ce préréglage, l'échelle serait immédiatement réglée sur 246, quelle que soit la taille réelle du clip. Créez donc toujours vos préréglages qui nécessitent une mise à l'échelle sur un imbriqué Je vais insérer l'échelle et positionner les images-clés et déplacer, disons, trois images vers la droite D'ailleurs, si vous vous déplacez avec les touches fléchées, sauterez une image à la fois, mais si vous ajoutez le shift, sauterez cinq images à la fois. Je vais donc maintenir la touche Maj enfoncée et déplacer 15 images vers la droite, et je vais ajouter deux images-clés supplémentaires Je vais également ajouter des images-clés pour la rotation car nous avons vu que ces images pivotent légèrement Je vais donc expérimenter la rotation et la régler sur un pour le moment, et je pense que cela suffira. Maintenant, je vais augmenter légèrement l'échelle à 105 ici et ici pour que l'image remplisse tout l'écran. C'est ce que nous avons maintenant. L'image ne pivote que légèrement, mais j'ai remarqué qu'ici, elle change également légèrement de position et qu'elle passe dans ces quatre coins C'est donc ce que je vais faire. Je vais donc le déplacer légèrement en haut à gauche. Et maintenant, cette vidéo a été déplacée en haut à gauche. Chaque fois que j' ajoute de nouvelles images-clés, j'augmente l'échelle de deux Donc ici c'était 105, et ici c'est 107. Cela me donnera une certaine marge de manœuvre pour le poste. Je vais également les rapprocher. Maintenant, il se déplace vers la gauche. Je vais l'étendre et également étendre mon clip à l'intérieur de la séquence imbriquée afin d'avoir plus d' espace pour travailler Ensuite, je vais copier ces images-clés et les coller ici. Je vais remettre la rotation à zéro. L'échelle va revenir en arrière, disons à 106, puis la position va passer à un autre angle. Donc ça va baisser Je joue juste avec ça, pour voir ce qui fonctionne. Maintenant, nous avons ceci, un, deux. Ces images-clés ne sont donc pas exactement là où je voulais qu'elles soient Encore une fois, un, deux, trois, ces images-clés devraient être ici Je vais maintenant diminuer la rotation à moins un, puis déplacer la position en bas à gauche de l'image, comme suit. Je vais ajouter la dernière série d'images-clés ici, puis remettre la rotation à zéro J'ai oublié l'échelle ici, donc je vais la régler à 108, et sur la dernière image-clé, je vais la mettre à 110 Je vais définir la position en bas à gauche, et c'est ce que nous avons maintenant. Comme il se déplace très vite, je vais doubler la distance entre les images-clés Je vais appuyer sur Shift, un, deux, trois, un , deux, trois, et les déplacer tous vers la droite. Encore une fois, un, deux, trois, un, deux, trois, déplacez tout cela vers la droite. Je vais étendre encore plus ce clip à l'intérieur de ma séquence imbriquée afin de pouvoir dupliquer ces images-clés Donc, si j'ai quelque chose à montrer pendant longtemps, ces images-clés se répéteront tout simplement Je vais mettre en évidence toutes ces images-clés et les régler toutes sur Auto Bezier Maintenant, je vais simplement surligner toutes les images-clés, une, deux, trois, une, deux, trois, et les coller une fois, puis tout surligner à nouveau Passez au dernier, un, deux, trois, un, deux, trois, et collez-les à nouveau. Je vais donc simplement tout coller jusqu'à ce qu'il couvre toute la séquence imbriquée Si je joue le clip, il devrait très bien bouger. C'est un peu trop de mouvement. C'est bien pire que ce que possédait Benny Productions, mais nous avons quand même réussi à copier le concept de cet effet Je vais supprimer toutes ces images-clés et modifier nouveau les premières pour obtenir un meilleur effet. Cela va probablement prendre un certain temps et ajustements pour le composer correctement. C'est ainsi que vous pouvez sortir des sentiers battus et recréer des effets que vous voyez déjà sur YouTube Cela améliorera vos compétences en montage et vous aidera également à remarquer les effets que d'autres personnes utilisent dans leurs vidéos. 53. Présenter vos images: Si vous créez de nombreuses vidéos YouTube, en particulier des vidéos sans visage où vous ne montrez pas votre visage, il y a de fortes chances que vous mettiez en avant un grand nombre d'images Pour améliorer vos vitrines, vous pouvez utiliser l'effet Ken Il s'agit essentiellement de zoomer lentement sur une image ou sur une image fixe de la vidéo Cela crée une illusion de mouvement et incite le spectateur à regarder plus longtemps Par exemple, j'ai cette capture d'écran de ma chaîne YouTube. Au lieu de l'afficher à l'écran comme ça, je peux réduire son échelle à quelque chose comme ça, puis ajouter deux images-clés La première sera juste la taille par défaut, et la seconde, je vais juste zoomer légèrement. Alors maintenant, lorsque je joue ce clip, l'image devrait commencer à zoomer lentement C'est un peu trop lent, alors je vais déplacer cette image-clé ici, augmenter légèrement le zoom et déplacer jusqu'à la fin. Et maintenant, cela donne l' impression que l'image se déplace légèrement dans le cadre, ce qui contribue à augmenter l'engagement. Au lieu de regarder quelque chose de stable, le spectateur peut voir quelque chose qui bouge. Maintenant, ce que vous pouvez également faire, c'est au lieu d'ajouter ces images-clés, vous pouvez ajouter un arrière-plan animé Par exemple, j'utilise ces points inspirés du MKBHD que j'ai créés Je place donc simplement une image dessus, et lorsque je la joue, l'arrière-plan bouge et l'image peut rester stable Cela crée également une illusion de mouvement et permet au spectateur de rester attentif. Vous n'avez pas à créer vos propres points animés ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez simplement utiliser la même image. Ainsi, par exemple, je vais dupliquer cette image en maintenant la touche option enfoncée et en la faisant glisser Ensuite, je vais entrer en vigueur et ajouter un flou. Ensuite, je vais augmenter le flou pour qu'il ne soit pas super visible Je vais passer au panneau de couleurs Lumetri, et dans les réglages de base, je vais simplement diminuer l'exposition pour que l'arrière-plan soit légèrement plus sombre Il ne me reste plus qu'à zoomer sur l'arrière-plan. Je vais ajouter une image-clé à l'échelle , puis zoomer comme suit. Et maintenant, si je joue ce clip, vous verrez que l'arrière-plan bouge légèrement et que l' image reste immobile. Je peux rapprocher ces images-clés pour que l' arrière-plan bouge beaucoup afin que vous obteniez cet effet de déplacement d'arrière-plan Pour améliorer encore l'apparence, vous pouvez ajouter une ombre portée, puis ajuster ses paramètres de manière à ce que l'ombre soit un peu plus douce et plus visible. Vous obtiendrez ainsi belle séparation entre l'image réelle et l'arrière-plan. Ainsi, pour maintenir l'attention des spectateurs lors de la présentation d'images, vous pouvez soit zoomer lentement l'image, soit ajouter un mouvement en arrière-plan Ce que je peux également utiliser, c'est un préréglage que je vous ai montré comment créer précédemment lorsque nous avons examiné comment reproduire des préréglages à partir d'autres vidéos YouTube Je peux simplement ajouter le préréglage de mouvement de Benny Productions et vous verrez que maintenant l'image se déplace dans une direction étrange C'est également un bon moyen de fidéliser les spectateurs et ajouter une sorte de mouvement à vos images ou images stables. 54. La nature composée de YouTube: Lorsque vous créez des vidéos pour YouTube, vous devez garder à l'esprit que tout le monde est nul au début Si vous n'avez jamais fait de vidéo votre vie et que vous en faites la première, il y a de fortes chances que ce soit horrible. C'est juste la réalité. Si vous allez sur un terrain de basket et que vous essayez de battre LeBron James, cela n'arrivera tout simplement pas Vous allez échouer de nombreuses fois, pendant de nombreuses années, jusqu'à ce que vous échouiez tellement de fois que vous puissiez tirer des leçons de ces échecs, puis vous deviendrez meilleur. Il en va de même pour YouTube. YouTube est un marathon, pas un sprint. Il m'a fallu dix mois et plus de 100 vidéos pour être monétisée Je craque tellement quand je regarde mes premières vidéos. Ils sont nuls. Et c'est une bonne chose. Si vous regardez vos anciennes vidéos et que vous n' arrivez pas à croire à quel point vous avez eu du mal à les réaliser, c'est un signe de progrès. La réalité est que si vous n'êtes pas un pro, vous devrez payer votre dette d'ignorance. Vous allez devoir réaliser de nombreuses vidéos pour apprendre les ficelles de YouTube Ce sont toutefois de bonnes nouvelles. La croissance sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux est exponentielle. Ce n'est pas linéaire. Cela ressemble à quelque chose comme ça. Au début, vous allez donc consacrer des milliers d'heures à votre chaîne YouTube, créer des vidéos et à ne voir aucun résultat. Ce n'est pas grave, car ce travail va s'aggraver avec le temps. que votre vidéothèque s'agrandit, et à mesure que votre vidéothèque s'agrandit, de plus en plus de personnes commenceront à les regarder, et votre chaîne sera visionnée non pas à cause d'une vidéo devenue virale, mais à cause de la bibliothèque de contenu que vous créez sur une longue période. création d'une chaîne performante demande du temps, des efforts et beaucoup d'essais et d'erreurs. Au début, ce sera une bataille difficile, mais au fur et à mesure que vous en apprendrez plus et que vous acquérez de l'expérience, les choses commencent à se mettre en place Vous commencez à développer des stratégies pour attirer les spectateurs, les inciter à regarder et avoir une meilleure idée de ce qu'ils veulent voir de vous. La constance et la patience sont les clés du succès sur YouTube. Ce que j'aime le plus le développement d'une chaîne YouTube en tant qu' entreprise, c'est que vous devez qu' entreprise, c'est que vous devez y consacrer beaucoup de travail au préalable, ce qui élimine toute concurrence Mais une fois que vous avez fait ce travail, cela peut devenir une machine passive génératrice de revenus. Une fois que vous avez publié suffisamment de contenu et que votre vidéothèque s'est agrandie, nouvelles vidéos que vous allez créer ne devront pas nécessairement générer autant de vues. Les anciennes vidéos que vous avez créées ne disparaissent pas sur YouTube. Ils sont recommandés aux téléspectateurs pour toujours. Remarquez simplement que sur votre fil d'accueil, vous trouverez de nombreuses vidéos datant de trois, cinq ou même dix ans J'aime beaucoup la façon dont Ali Abdel le dit, qui dit que vous pouvez considérer votre chaîne comme une grande roue Il est très difficile de faire tourner cette roue au début, et il faut utiliser beaucoup de force pour la faire bouger, ne serait-ce qu'un tout petit peu. Mais une fois qu'il y a suffisamment de force, il commence lentement mais sûrement à tourner et à rouler tout seul. Vous n'avez pas besoin d'aller plus loin. L'inertie le fait passer. À ce stade, il suffit d'un peu de force pour que la roue continue de tourner. Au début, la plupart des vidéos seront vues au maximum deux, trois , des dizaines, voire des centaines. C'est pourquoi il est très important d'être patient et de continuer à réaliser des vidéos. Le gain viendra plus tard. Tu dois retarder la gratification. Plus vous serez patient, plus chaque vidéo fera tourner la roue de YouTube et plus votre chaîne se développera. 55. Petits changements – résultats remarquables: Il faut échouer pour gagner. Le plus important pour réussir sur YouTube n'est pas le logiciel de montage que vous utilisez ou votre équipement photo. C'est ton état d'esprit. Une chaîne moyenne ne devient pas virale du jour au lendemain. Selon To Buddy, une extension Chrome qui permet de rechercher des mots clés sur YouTube, une chaîne YouTube moyenne qui atteint 1 000 abonnés a publié 152 vidéos. C'est une somme incroyable. Ce ne sont pas dix ou 20 vidéos, 152. C'est un gros chiffre. Cela prouve simplement qu'au début, vous créez des vidéos pour apprendre, pas pour gagner de l'argent. Tu ne connais rien à YouTube. Considérez donc vos 100 premières vidéos comme un processus d'apprentissage. Le début sera le plus difficile car vous devez considérer les vidéos que vous publiez, non comme quelque chose qui peut devenir viral ou vous faire gagner de l'argent. Bien sûr, c'est bien si c'est le cas, mais si ce n'est pas le cas, vous devriez les considérer comme des représentants répétitions pour devenir font des répétitions pour devenir plus forts et apprendre à utiliser YouTube La meilleure façon d'apprendre, c'est par essais et erreurs. Plus vous mettez en ligne de vidéos, plus vite vous pouvez apprendre. Bien entendu, ne vous contentez pas de diffuser des vidéos juste pour le plaisir de les diffuser. Essayez d'améliorer quelque chose à chaque fois que vous le faites. Si vous vous améliorez de 1 % chaque jour pendant un an, vous deviendrez 37 fois meilleur à la fin. Améliorez chaque vidéo par rapport à la précédente. Il n'est pas nécessaire que les modifications soient perceptibles par le spectateur. Au début, ils ne le seront probablement pas. Vous allez ajouter des L ou des JCats, concentrer sur le rythme de la vidéo, mais au fil du temps, de petites améliorations s'ajouteront Rapidement, vous regardez vos anciennes vidéos et vous vous demandez : «   Qu'est-ce que je faisais, bordel ? C'est ce qui m'est arrivé. C'est un signe d'amélioration. À chaque nouvelle vidéo, essayez de l'améliorer de 1 %, même si vous vous contentez de sourire lorsque vous parlez à la caméra, de vous couper le souffle, regarder une vidéo une fois terminée, de corriger une erreur ou de prendre 5 minutes pour trouver l' inspiration pour votre miniature De petits changements produiront des résultats remarquables au fil du temps. 56. 3 qualités d'un YouTubeur réussi: Il peut sembler que de petites chaînes apparaissent de manière aléatoire avec 100 000 abonnés partout dans le monde, mais cela ne représente qu'un très faible pourcentage de personnes qui essaient de réussir sur YouTube Cela fausse votre point de vue car vous ne voyez jamais les milliers de chaînes qui n'arrivent jamais sur la plateforme Il y a donc trois qualités que vous devez posséder pour maximiser vos chances de devenir un YouTuber à succès Le premier est l'état d'esprit à long terme. Il est nécessaire de ne pas arrêter. Le deuxième est l'apprentissage continu. C'est nécessaire pour que tu puisses t'améliorer. Et le troisième est la capacité d'adaptation. Il est nécessaire de s'adapter à l'évolution des temps et comportement des spectateurs afin de pouvoir évoluer et de ne pas rester au même endroit. J'aime beaucoup la citation d' Ali Abdaal, dans laquelle il dit : «  Si vous pouvez publier au moins une vidéo par semaine pendant deux ans, je vous garantis que cela témoignera de ce que vous devez faire pour réussir sur YouTube, publier un grand nombre de vidéos, apprendre avec chaque vidéo et améliorer au moins quelque chose pour la suivante Si vous continuez à le faire pendant longtemps, cela prend généralement environ deux ans, vous serez en mesure de faire exploser votre chaîne Jetez un œil à vos YouTubers préférés. Regardez leurs anciennes vidéos si elles sont toujours répertoriées. Ils étaient probablement terribles. Il a fallu 100 vidéos à Marques Brownlee, MKBHD, pour atteindre 76 abonnés Réfléchis à ça. Pour obtenir des résultats plus rapidement, adoptez l' approche de la quantité et non celle de la qualité. L'approche qualité ne fonctionnera pas au départ car vous n'avez aucune idée de ce que vous faites. Vous consacrerez probablement des tonnes d'heures à vos premières vidéos, mais la triste réalité est que personne ne les regardera probablement. Le but de vos 50 à 100 premières vidéos est d'apprendre. Ne vous attendez pas à avoir un succès viral dans vos dix premières vidéos. C'est comme monter sur un ring avec un boxeur professionnel qui s'est entraîné pendant 10 minutes. Inutile de dire que les chances ne sont pas en votre faveur, mais bien sûr, quelque chose de magique peut se produire, et vous pouvez simplement l'assommer d'un coup de poing Voici un graphique sympa auquel une chaîne YouTube répond en cours de réalisation. Il montre essentiellement les quatre piliers clés du succès sur YouTube. Le premier est de suivre les conditions d'utilisation. Si vous ne le faites pas, votre chaîne sera simplement bannie. Donc, évidemment, vous en avez besoin pour avoir votre chaîne sur la plateforme. Le numéro deux, c'est de créer des vidéos gratifiantes. La clé ici est d'être gratifiant. Créer du contenu qui attire l'attention à court terme mais qui reste gratifiant dans les longues vidéos peut être gratifiant, car il est divertissant ou éducatif Par exemple, un spectateur peut trouver gratifiant que vous lui enseigniez quelque chose de nouveau dans votre vidéo ou un autre spectateur aime simplement regarder des choses qui le divertissent. On n'apprend généralement rien en regardant une vidéo de Mr . Beast, mais des milliards de personnes regardent ses vidéos parce qu'elles les trouvent enrichissantes grâce au divertissement. Le troisième est de bien emballer vos vidéos. Vous devez avoir un bon emballage, un titre AKD et une miniature pour obtenir des vues en premier lieu Si quelqu'un ne clique pas sur la vidéo, il ne la regarde pas. Si votre vidéo est super géniale et que personne ne clique dessus, personne ne la regardera. De plus, n'utilisez pas Clickbait car vous perdriez confiance en votre public Enfin, ciblez les personnes qui seront comblées. Réponse en cours, disons de concentrer sur les personnes qui s'intéresseront à votre contenu et aideront la plateforme à identifier des personnes similaires. Ne faites pas de vidéos pour des personnes que vous n'aimez vous ne voulez pas voir. Il y a tellement de monde dans le monde. Alors pourquoi feriez-vous des vidéos pour des personnes que vous ne voulez pas voir, qui ne vous plaisent Comme on dit, les points de vue de personnes qui s'en fichent risquent générer des données bruyantes et de réduire l'engagement du public. Concentrez-vous sur cette personne qui s'intéresse vraiment aux sujets sur lesquels vous faites des vidéos. 57. Les avantages de devenir YouTubeur: Voici à quoi ressemblait le graphique de vue de ma chaîne. Ainsi, pendant plus de 80 % du temps, je n'ai reçu aucune vue, et au cours des 20 % derniers, la majorité des vues de la chaîne ont été enregistrées, et je publie régulièrement des vidéos depuis un an et demi. De plus, 5 % des vidéos ont généré plus de 95 % de vues. C'est le principe de Pardo en action. Il indique essentiellement que dans de nombreux domaines de la vie, 80 % des intrants ne produiront que 20 % des résultats et 20 % des intrants produiront 80 % des résultats. Dans le graphique de mon point de vue, cela est clairement visible. Pendant plus de 80 % du temps, j'ai travaillé sans obtenir de résultats. Les vues que j'ai obtenues au cours de cette période représentent moins de 20 % du nombre total de vues, mais les 20 % derniers temps ont contribué à plus de 80 % des vues. Cela montre donc que YouTube fonctionne de manière exponentielle. Au début, vous travaillez beaucoup, mais vous ne voyez aucun résultat, mais vous ne voyez aucun résultat et au fil du temps, ils s' aggravent énormément Même si vous ne voyez pas de résultats depuis longtemps, cela en vaut toujours la peine. création d'une chaîne YouTube présente des avantages presque illimités avec un petit inconvénient : vous devez sacrifier votre temps pour en tirer profit, mais l'avantage est que vous pouvez acquérir de nouvelles compétences, gagner de l'argent pendant que vous dormez, avoir la possibilité de ne plus jamais travailler, avoir de nouvelles relations et opportunités de carrière, avoir un impact Il n'y a pas de plafond pour le montant d'argent que vous pouvez gagner. Vous pouvez monétiser de nombreuses façons. Même si vous n'êtes pas monétisé par le biais des ASN, vous pouvez travailler de n'importe où dans le Vous avez la possibilité d'en faire une entreprise autonome en externalisant ultérieurement, et tout cela ne coûte rien. Si vous avez un ordinateur et un téléphone, vous pouvez simplement créer des vidéos gratuitement. Le seul inconvénient est que cela demande beaucoup de temps. 58. Exemples de croissance de canal: Voyons quelques exemples, et voici Ali Ab Dal. Et vous pouvez voir que pendant la moitié de la durée de vie de sa chaîne, elle n'a pas vraiment obtenu autant de succès. Mais au cours des 50 % derniers temps, il a gagné plus d'un million de dollars grâce à sa chaîne, et chaque jour, sa chaîne est visionnée plus de 150 000 fois. C'est insensé. Il s'agit une autre chaîne appelée Matt Does Fitness, et c'est sa première année sur YouTube, et c'est deux ans plus tard. Il gagne maintenant plus de 250 000$. La première année n'a donc pas d'importance. En deux jours, il gagne plus que ce que sa chaîne a réalisé pendant toute la première année. C'est pourquoi, au début, vous devez vous concentrer sur l' apprentissage et non sur le fait de gagner de l'argent. Vous apprenez qu'il s'accumulera au fil du temps et qu'il vous apportera des rendements composés extraordinaires plus tard Tous les grands créateurs ont commencé modestement. Ils chargent, chargent, chargent, puis téléchargent une fois de plus jusqu'à ce qu'ils puissent commencer à voir de tels résultats. J'aime bien cette citation de Gary V, qui dit qu'il suffit d'un seul élément de contenu pour changer votre vie pour toujours. Vous ne savez tout simplement pas de quel contenu il s'agira. Alors continuez à diffuser des choses jusqu'à ce que tout se complique et change votre vie. 59. Choisir le format: choisir le bon format pour Il est très important de choisir le bon format pour vos vidéos. J'utilise deux formats pour mes vidéos. Le premier format est juste une voix off et quelque chose en plus Cela ressemble généralement à un enregistrement d'écran ou à des graphiques. Avec ce format, je prépare et rédige généralement un script complet que j'enregistre, dans Premiere Pro sans qu'aucune séquence ne soit préenregistrée, puis je passe en voix off et j'enregistre les clips que je souhaite afficher dans la La vidéo est donc essentiellement collée à partir d'un script , puis d'un ensemble de clips séparés que j'enregistre ensuite. Dans le deuxième format, je présente quelque chose avec mes mains comme visage L'une d'elles implique généralement que je fasse quelque chose temps réel et que je ne parte pas d'un script complet, mais d'une liste à puces. Celui-ci est donc préférable si je veux montrer quelque chose dans la vraie vie sans avoir un script parfait ou un plan que j'avais préparé auparavant. Et je pense que votre format est très important. Choisissez le format que vous pouvez utiliser et avec lequel vous aimerez créer des vidéos, car si vous choisissez quelque chose de super cinématographique, vous vous mettrez dans la tête Et au lieu de vous contenter de produire des vidéos, vous allez trop réfléchir à la suivante , car elle doit être meilleure que la précédente suffit de choisir un format facile à utiliser et de vous y tenir Par exemple, pour vous, il peut s' agir simplement d'une vidéo de tête parlante comme celle-ci d'un enregistrement d'écran ou d' activité de style journal, comme dans une forêt. Peut-être que ce sont des toboggans. Peut-être que c'est une voix off et qu'il suffit empiler des clips dessus , comme je Peut-être que ça montre tes mains. Testez différents formats pour voir lequel vous convient le mieux. Bien entendu, vous pouvez avoir différents formats pour différents styles de vidéos. Une vidéo peut être une explication dans laquelle vous vous contentez de parler et de montrer des diapositives à l'écran L'autre peut être un enregistrement cinématographique de vous présentant un produit Ensuite, vous pouvez simplement dessiner dans Apple Notes Il existe des centaines de formats parmi lesquels choisir et assurez-vous d'expérimenter pour voir lequel vous convient le mieux. 60. L'importance du rythme: Le rythme est l'un des éléments les plus importants de votre vidéo L'astuce de rétention la plus courante consiste simplement à effectuer le plus de découpes possible, placer des centaines d' éléments mobiles à l' écran et à submerger votre spectateur de contenus afin qu'il n'ait pas le temps de porter son attention ailleurs Mais cela en soi ne fonctionne pas vraiment. Vous ne voulez pas commencer votre vidéo avec 100 coupes par seconde et qu'elle s'éteigne dès que les 30 premières secondes sont terminées. rythme, c'est tout. C' est le flux de spectateurs qui cherche toujours inconsciemment une raison pour arrêter de regarder votre vidéo, alors ne lui donnez pas cette raison Votre vidéo doit être fluide et divertir le spectateur à chaque seconde Mais cela ne signifie pas que toutes les 10 secondes, il doit y avoir une coupure. S'il y a une partie qui n'ajoute rien à l'histoire de la vidéo, jetez-la simplement. Ou s'il y a un point que vous avez l'impression traîné trop longtemps, supprimez-le Cependant, s'il y a une formation importante, n'ayez pas peur de la laisser de côté. Ne pensez pas que je l'ai déjà montré pendant 10 secondes, donc je dois passer à l'étape suivante. Si vous devez faire passer le message, il n'est pas nécessaire d' insérer 300 effets ou du texte à l'écran, car rien ne bougeait depuis 5 secondes déjà. C'est pourquoi le montage est très important. La vidéo est intégrée dans le montage. Si vous avez enregistré quelque chose, cela ne signifie pas qu'il doit faire le montage final. Si votre séquence ne contribue pas à votre vidéo et ne l'améliore pas, supprimez-la. Pour en revenir au rythme, plupart des gens pensent que le rythme de la vidéo ressemble à ceci C'est un mauvais exemple, et cela se reflète généralement dans la fidélisation de l'audience. Donc, si vous insérez toute votre action au début de la vidéo, que vous ajoutez 100 coupures, concentrez uniquement sur l'intro, puis que la vidéo s'arrête lentement, vos spectateurs commenceront également à partir De plus, ce qu'il est important de comprendre ici, c'est que le rythme est relatif S'il est toujours élevé, c'est la base. Pour augmenter le rythme, alors qu'il était toujours élevé, faut travailler beaucoup Alors que si votre rythme ralentit puis augmente, cela crée ce contraste, et même s'il était plus lent que dans le premier exemple, il semble Vous voulez que les spectateurs puissent comparer inconsciemment différentes parties de votre vidéo et remarquer la différence de rythme En réalité, un bon rythme vidéo ressemble à ceci. Vous pouvez démarrer la vidéo très rapidement, puis ralentir pour expliquer quelque chose, puis l'accélérer à nouveau, puis ralentir , accélérer à nouveau, etc. Essayez de toujours le maintenir à un niveau très élevé, car cela deviendra la base de référence. Donc, même s'il est élevé, cela deviendra la nouvelle norme, car il n'y a rien à quoi le comparer. C'est comme devenir riche. Une fois que vous êtes riche, vous vous habituez à l'argent dont vous disposez, et les choses ordinaires, comme acheter des vêtements ou un nouvel iPhone, ne vous procurent plus autant de plaisir , car ce n'est que votre base de référence. C'est tout simplement ordinaire. Je ne suis pas riche, donc je ne le saurais pas, mais c'est ce que j'ai entendu dire. Assemblez donc votre vidéo de manière à ce que les spectateurs puissent inconsciemment comparer et remarquer les différences rythme. Ainsi, lorsque votre rythme s'accélère, cela se remarque parce qu'il était Bien entendu, le rythme n'est pas binaire. Ce n'est pas simplement rapide ou lent. Cela pourrait être quelque part entre les deux. Il peut monter et descendre. Mais l'essentiel ici est de ne pas penser qu'il devrait être élevé sur l'ensemble de votre vidéo. Pire encore, c'est de penser qu'il devrait être élevé au début, puis qu'il devrait diminuer lentement au fur et à mesure que la vidéo avance. 61. Storytelling: Racontez des histoires dans vos vidéos. Les humains adorent les histoires. Essayez de raconter une histoire, même si vous créez une vidéo de jeu vidéo ou un simple tutoriel. Les histoires permettent à notre cerveau de comprendre facilement les informations par le biais des émotions. Les histoires peuvent provoquer le rire, faire pleurer les gens, les mettre en colère ou les inquiéter. Mais le résultat est le même. Grâce aux histoires, les gens acquièrent de puissantes expériences d'apprentissage. Si vous donnez des informations, c'est juste ça. C'est de l'information. Les gens ne se soucient pas de l'information. Pensez-y. L'information est partout autour de vous. Les informations clés qui vous saisissent vraiment sont celles qui suscitent l'émotion. Les gens ne se soucient pas de l'information. Ils se soucient de leur transformation, et la transformation nécessite généralement des émotions. Racontez donc des histoires dans vos vidéos. Elles peuvent être très simples, mais essayez simplement d'avoir une structure narrative quelque part dans votre vidéo. Cela les rendra beaucoup plus personnels et faciles à comprendre pour le spectateur. Et c'est ce que tu veux. Vous voulez que les spectateurs vous connaissent, vous apprécient et vous fassent confiance. Ces qualités constituent un excellent public. Si votre public vous connaît, aime et vous fait confiance, vous êtes prêt. Vous n'aurez aucun problème développer et à monétiser votre chaîne 62. Importance de la personnalité: Je ne veux pas regarder des robots. Il m'a fallu tellement de temps pour m'en rendre compte. Au début, je ne faisais que des vidéos sans visage, sans m' inclure moi-même C'était comme si l'IA réalisait la vidéo. J'étais juste en train de scénariser des choses et lire des choses sans aucune personnalité. Il m'a fallu tellement de temps pour me rendre compte que les gens ne se soucient pas uniquement de l'information. Ils tiennent à toi. Ils te suivent à cause de ce que tu es. Si vous avez peur de vous montrer, eh bien, pas nécessairement vous-même, mais ce que vous pensez, ce que vous ressentez ou que pensez-vous des choses. Si vous vivez toujours dans une zone grise où vous avez peur d'exprimer votre opinion ou vos pensées, personne ne s'abonnera à une telle personne. C'est comme s'abonner à une chaîne créée par l'IA Il n'a pas d'âme. De plus, amusez-vous bien. J'ai tendance à remarquer que les vidéos que je m' amuse le plus à réaliser obtiennent généralement le plus de vues, pas toujours, mais je commence à voir une tendance. Si vous pensez n'avoir rien à redire parce que les spectateurs se soucient de vous, votre point de vue sur les choses, pas des choses elles-mêmes. Donc, si vous avez une idée ou une idée à propos de quelque chose que vous avez lu, partagez-la. Amuse-toi bien avec. Votre public n'est pas stupide et il peut immédiatement sentir que vous faites quelque chose juste pour le plaisir de faire. Ça ne te plaît pas. Donc, en essayant de vous amuser, vous allez vous faire une faveur ainsi qu'à vos spectateurs. Vos spectateurs apprécieront davantage les vidéos, et vous apprécierez la vidéo alors amusez-vous bien. Partagez des choses intéressantes que vous apprenez, exprimez votre point de vue et ne vivez pas dans la zone grise. Si vous dites quelque chose avec lequel certaines personnes ne sont pas d'accord, c'est bon. Tu veux qu'ils ne soient pas d'accord. Il est préférable d' exprimer qui vous êtes et votre point de vue sur les choses plutôt que d'être neutre. Personne n'est vraiment neutre, et votre public peut s'en apercevoir immédiatement Donc, si vous n'aimez pas quelque chose, dites que vous ne l'aimez pas, vous voyez d'autres chaînes dire que c'est incroyable et que vous le trouvez plutôt mauvais, dites simplement que c'est plutôt mauvais. Cela vous fera prendre plaisir à faire des vidéos et attirera également des personnes partageant les mêmes idées qui connaissent, vous aiment et vous font confiance auprès de votre public. N'ayez donc pas peur d'être authentique. Votre public ne se soucie pas des faits. Ils se soucient de votre personnalité. Cela m'a pris tellement de vidéos pour m'en rendre compte. Et dès que je l'ai fait, dès que j'ai fait preuve de personnalité, quelques erreurs, mon public a commencé à me voir comme un humain et non comme un robot. N'ayez pas peur de prendre position sur quelque chose et n'ayez pas peur de changer d'avis. En fin de compte, vous souhaitez créer une marque personnelle. Vous voulez que les gens se soucient de vous, pas du contenu de la vidéo elle-même. Bien sûr, c'est formidable s'ils tiennent à vous, et le sujet sur lequel vous faites la vidéo est un énorme avantage, mais s'ils tiennent à vous, peu importe la vidéo que vous réalisez. Ils vont le regarder de toute façon parce que c'est toi qui l'as créé. C'est pourquoi les grandes marques payent des influenceurs pour faire des publicités sur leurs produits Si vous ne voyez qu'un produit ou une vidéo aléatoire, ressemble à une publicité. Mais si vous voyez votre créateur préféré avec ce produit, il vous semble immédiatement beaucoup plus familier, tellement plus humain. Et tout à coup, le produit n'a plus vraiment d'importance. Vous regardez une vidéo parce que cette personne y figure. Il ne s'agit pas du contenu de la vidéo. Il s'agit de la personne dans la vidéo. Soyez donc humains dans vos vidéos. N'ayez pas peur de faire preuve de faiblesse, car nous sommes tous humains, sauf Mark Zuckerberg qui aura du mal à montrer de la personnalité au début , mais ce faisant, vous vous simplifierez les choses parce que vous n' aurez rien à faire semblant et aussi parce que vous attirerez personnes qui pensent comme vous et qui pensent comme vous Et en fin de compte, c'est le public que vous recherchez. Vous voulez des personnes qui pensent comme vous dans votre public. Il sera beaucoup plus facile de créer des vidéos pour eux, et il sera beaucoup plus facile pour eux consommer les vidéos que vous créez. Alors sois toi-même. 63. Coupes J et L de la conception: Parlons des coupes en J et L et de la façon dont elles peuvent améliorer vos vidéos. Voici donc deux clips. L'un est ce clip d'un océan et l' autre est ce clip d'un navire, et je veux bien faire la transition entre les deux. J'ai également ce morceau de musique qui introduira de la musique dans le clip. Donc, la première chose que je pourrais faire est laisser ce clip ici et ces deux clips ici, puis d'appuyer sur la barre d'espace, et la transition se fera comme suit. La musique va démarrer brusquement, mais cette transition est terrible Il montre soudainement le navire et la musique commence soudainement à jouer. Le spectateur sera confus car il y a juste un vaisseau qui apparaît au hasard à l'écran Dans ce cas, nous pouvons utiliser un Jcut, ce qui signifie essentiellement que le son du clip commence avant que vous ne le montriez Il suffit donc de déplacer l'audio ici, et cela créera un Jacut La raison pour laquelle on l'appelle Jcut est que ces deux clips ressemblent à une lettre J. Cela ressemble à un J majuscule La lettre L est donc le contraire Donc, si le son provenait de ce clip, je le déplacerais directement là, et ce serait un L. C'est pourquoi ils s'appellent J et LCAT Quoi qu'il en soit, je vais déplacer le son de ce clip ici afin qu'il commence à jouer plus tôt que je ne le montre. Et voyons à quel point cette transition devient plus fluide. Vous commencez donc à entendre de la musique qui vous aide à anticiper ce qui va se passer ensuite et c'est seulement à ce moment-là que vous voyez le navire. Et cela fonctionne exactement de la même manière avec la voix off audio. Par exemple, Peter McKinnon utilise J et LCAT dans presque toutes Jetons un coup d'œil. Je n'aime tout simplement pas beaucoup de ces photos. Ça rend les choses un peu plus difficiles. Vous voyez, il a commencé à parler d'un truc qu' il allait montrer à l'écran avant de le montrer. Remarquez qu'en ce moment il commence à parler avant de montrer de quoi il parle. Tu veux appeler ça ? J' aime bien celui-ci. J'ai filmé ça. Il a dit : « J'aime bien celle-ci tout en montrant la photo précédente à l'écran. Cela aide le spectateur à anticiper ce qui va se passer ensuite et améliore considérablement le flux de vos vidéos. Par exemple, ici aussi. Je l'ai refait sous-exposé, un peu plus à l'intérieur Il commence par parler de ce qu'il va montrer et ensuite seulement il le montre. C'est donc le JCat. Maintenant, disons que nous voulons passer à une sorte de scène où deux personnes discutent. Voici donc un extrait du film Pirates des Caraïbes, et au lieu de le mettre ici même à la fin de ce clip, je vais maintenir la touche Option enfoncée, le raccourcir, puis le faire glisser vers la gauche, comme si cela n'avait pas à exister Nous allons donc maintenant commencer à entendre le son avant de voir ce qui se passe réellement à l'écran. Voyons à quoi ressemble cette transition. Et c'est sûrement le meilleur moment que j'ai jamais vu. Donc ça devrait voir. OK ? C'était un peu trop loin, alors je vais le déplacer là-bas. Je veux qu'il le dise, semble-t-il , dès que nous le verrons à l'écran. Et c'est sûrement le meilleur moment que j'ai jamais vu. C'est ce qu'il semblerait. Cela s'est beaucoup mieux déroulé que si j'avais juste ça. Cela touche immédiatement ces personnes. Le clip du navire ne semblerait pas à sa place et la vidéo n'aurait pas une bonne fluidité. Donc, en gros, chaque fois que vous changez de scène, vous pouvez utiliser une coupe en J et en L pour améliorer considérablement le flux vidéo. Au lieu d'avoir une coupure très sévère entre la partie vidéo et la partie audio, vous pouvez d'abord introduire le son et seulement plus tard la vidéo de ce clip. De cette façon, votre vidéo est beaucoup plus fluide et le spectateur peut anticiper ce qui va se passer ensuite, qui ne fait que rendre visuelle plus agréable 64. Marquer vos séquences: Une astuce intéressante lors du montage de vos vidéos consiste définir des marqueurs et à marquer les couleurs de vos séquences. Voici donc la chronologie d'une de mes vidéos, et comme vous pouvez le voir, elle a l'air assez désordonnée. Ce que je peux faire dans ce cas pour me permettre de comprendre facilement quels clips représentent ce qui fait que ces clips prennent une couleur différente. Ainsi, par exemple, si je voulais donner une couleur différente à cette rangée inférieure, je cliquerais avec le bouton droit sur Choisir une étiquette, puis je définirais une autre étiquette. Par exemple, je vais choisir le jaune. Et maintenant, ces clips sont jaunes. Maintenant, si je veux que toutes les images de ma caméra soient d'une couleur différente, je vais sélectionner toutes les séquences de ma caméra, cliquer avec le bouton droit sur l'étiquette et la transformer en mangue. Maintenant, toutes les images de ma main sont mangue et tout est jaune. Cela permet de différencier facilement les différentes parties de votre séquence si cela devient assez compliqué à comprendre. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de modifier horizontalement. Par exemple, alors que je découpe cette séquence, j' ai décidé d' insérer du texte à l'écran, mais je travaille horizontalement et je ne veux pas perturber mon flux de travail. Donc, ce que je peux faire, c'est insérer un marqueur. Pour cela, il suffit de cliquer sur mon clavier, et vous verrez apparaître ici un marqueur. Marker ne fait rien d'autre que d'ajouter ce petit truc ici. Il marque juste cet endroit dans la séquence. Donc, quand j'aurai fini de découper mon rouleau B et que je reviendrai faire une autre passe, je verrai qu' il y a un marqueur ici et que je devrais ajouter quelque chose ici. Bien sûr, je pourrais oublier que je voulais ajouter du texte, et ce que je peux faire dans ce cas, c'est maintenir l'option enfoncée et cliquer sur le marqueur, et cela le divisera en deux parties. Maintenant, je peux le faire glisser et il s'agrandit. Maintenant, il met en évidence une plus grande partie de ma séquence. Ensuite, je peux double-cliquer à l'intérieur du marqueur et lui donner un nom. Il devrait y avoir du texte ici. Maintenant, vous verrez qu'à l'intérieur du marqueur, il y a ce texte. Donc, la prochaine fois que j'aborderai cette partie de la séquence et que je zoomerai, je saurai exactement pourquoi ce marqueur est là. De plus, je peux double-cliquer et choisir une autre couleur, mais je garde généralement la même couleur car je n'ajoute pas trop de marqueurs. Ce qui est également cool, c'est qu'au lieu d' ajouter un marqueur au-dessus de la séquence, vous pouvez également ajouter un marqueur sur un clip lui-même. Ainsi, par exemple, si je voulais ajouter un marqueur sur ce clip, je le surlignerais puis je cliquerais sur M. Vous verrez que le marqueur se trouve maintenant sur le clip et non sur la séquence. Si je veux qu'il figure sur la séquence, je sélectionnerais le clip en cliquant n'importe où ailleurs , puis en cliquant et maintenant il l' ajoute à la séquence. Pour supprimer un marqueur, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez Effacer tous les marqueurs ou Effacer le marqueur sélectionné. Effacer les marqueurs effacera tout, et effacer le marqueur sélectionné supprimera simplement celui-ci. Toutes les astuces qui s'appliquent à ce marqueur s'appliquent également aux marqueurs de vos clips. Mais pour diviser un marqueur sur votre clip, vous ne pouvez pas vraiment maintenir la touche Option ou Alt enfoncée sous Windows et cliquer ici. Au lieu de cela, vous devez accéder au moniteur source, puis maintenir la Option ou Alt enfoncée sous Windows et cliquer sur le marqueur ici. Vous verrez qu'il l' a séparé dans le temps. Si vous maintenez l'option enfoncée et que vous cliquez sur un clip dans votre timeline, cela ne sélectionne que ce clip et rien d'autre. Ainsi, si le clip est lié à une piste audio et que vous maintenez la touche Option enfoncée, vous ne pourrez sélectionner que ce clip. C'est pourquoi cela ne fonctionne pas sur le marqueur car le raccourci clavier est le même. Maintenant, je peux agrandir ce marqueur et double-cliquer pour dire quelque chose, et maintenant je vais voir ce marqueur sur mon clip. J'utilise rarement des marqueurs sur mes clips. Je les ajoute plutôt sur l'ensemble de la chronologie, car il est beaucoup plus facile de les manipuler lorsqu'ils sont sur l'ensemble de la chronologie et non sur la vidéo C'est ainsi que vous pouvez étiqueter vos clips avec différentes couleurs afin qu' il soit plus facile de vous souvenir de leur nature et définir des marqueurs dans votre séquence afin de ne pas oublier les endroits importants ou les éléments que vous souhaitez ajouter à votre vidéo ultérieurement. 65. Présenter des enregistrements d'écran: Parlons maintenant des enregistrements d'écran. Lorsque vous souhaitez afficher quelque chose à l'écran, il existe de nombreuses options pour améliorer l'apparence de votre enregistrement d'écran, en particulier si vous enregistrez votre voix off puis effectuez un enregistrement d' écran plus tard. Cela peut présenter certains défis car il sera difficile de synchroniser ce que vous dites et ce que vous affichez à l'écran. Voici donc quelques astuces que vous pouvez utiliser. Disons que c'est l' audio de mon enregistrement d'écran et que c'est la vidéo. J'ai donc fait la voix off d'abord, puis j'ai enregistré la vidéo, et maintenant ce n' est plus le cas, je pourrais couper le clip comme ça , puis retirer les parties dont je n'ai pas besoin, mais ensuite, cela ne correspond pas vraiment à ce que je dis dans la voix off. Il existe donc deux options pour masquer ces coupures. La première consiste à zoomer. Supposons que je veuille faire un montage ici et ensuite que la vidéo se retrouve ici. Au lieu de simplement effectuer une découpe de cette manière, vous verrez que le curseur de la souris se téléporte de manière aléatoire Ce que vous pouvez faire, c'est zoomer sur le deuxième clip où vous pouvez voir le curseur de la souris. Et maintenant, lorsqu'ils passent l'un de l'autre, cela ne semble pas avoir été coupé, mais plutôt zoomé L'autre option consiste à utiliser l'outil Rate Stretch en cliquant sur R sur votre clavier. Nous ne voulons donc pas que le curseur de la souris se téléporte, et nous pouvons rendre ce clip central très rapide pour l'impression que le curseur de la souris se déplace beaucoup plus vite Je peux également accélérer ce clip pour qu' il se termine exactement là où s'arrête ma voix off Et comme il s'agit d'un enregistrement d' écran, personne ne peut vraiment savoir si la vidéo est accélérée vous déplacez simplement votre souris, il ne se passe rien d'autre à l'écran Bien sûr, si vous accélérez la partie de l'enregistrement d'écran contenant une sorte de vidéo, il sera évident que c'est accéléré Mais si c'est uniquement le curseur de votre souris qui bouge, cela ne se remarque pas et c'est mieux que de simplement le couper brusquement. Mais je préfère zoomer plutôt que de créer des clips plus rapidement Donc, s'il y a une coupure ici, je vais juste zoomer sur ce clip. Et s'il y a une autre découpe ici et que je souhaite supprimer cette partie centrale, au lieu de zoomer sur le dernier clip, je le réinitialiserai par défaut Maintenant, ces deux découpes sont en quelque sorte masquées parce que ce clip est zoomé Alors que j'y joue maintenant, il zoome, puis je présente quelque chose, puis il zoome Il semble qu'il n'y ait pas eu d'erreur, et j'ai simplement zoomé pour montrer au spectateur ce qui se passait Une autre astuce que vous pouvez utiliser pour masquer de telles coupes consiste à afficher autre chose à l'écran au lieu de zoomer afficher autre chose à l'écran au lieu de Cela dépendra vraiment de ce dont vous parlez. Mais disons que je parlais quelque chose en rapport avec l' augmentation de votre audience. Je vais donc ajouter un bref extrait de moi montrant à quoi ressemble la croissance de l'audience, et maintenant cela masque cette baisse Ainsi, lorsque je diffuse ma vidéo, vous ne voyez pas le montage, puis elle revient à l'enregistrement d' écran Cela rend le flux vidéo beaucoup plus agréable que s'il présentait des coupures abruptes et visibles Maintenant, si vous n' avez rien à ajouter ici et que vous ne voulez pas zoomer , vous pouvez utiliser un effet. Je vous ai déjà montré comment créer ce préréglage en trois D, et si je l'applique à mon clip, vous remarquerez qu'il devient en quelque sorte en trois D et commence à bouger. C'est donc également un excellent moyen de masquer les coupures visibles dans vos enregistrements d'écran. Maintenant, cela ne semble pas tout à fait correct, mais je peux ajouter une transition, et ça aura l'air incroyable. Dans mon dossier musical et mes effets vidéo, j'ai téléchargé une gravure de film de 16 millimètres, et maintenant elle ressemble à ceci, ce qui n'a pas l'air bien du tout Je vais donc accéder à mes commandes d' effets, augmenter l'échelle pour qu'elle occupe tout l'écran, et je vais également régler le mode de fusion sur Linear Dodge Add. Maintenant, je vais parcourir ce clip pour voir où se trouve la partie la plus lumineuse. C'est ici. Je vais ajouter un marqueur, puis déplacer ce clip entre deux Maintenant, lorsque je joue ce clip, il y a une belle transition vers cet effet en trois D. Je peux le dupliquer de l'autre côté, et maintenant la transition va se faire dans les deux sens. Il passe donc à l'entrée puis à la désactivation de l'effet. Ainsi, en utilisant des transitions, différents effets, en accélérant ou en raccourcissant les clips à l'aide de l'outil Rate Stretch ou en ajoutant du B roll, vous pouvez facilement masquer coupures visibles et sévères dans vos enregistrements d'écran, ce qui améliorera considérablement votre flux vidéo et le rendra simplement plus professionnel. 66. Points MKBHD: Vous remarquerez maintenant que dans certaines de mes vidéos, j'utilise ces points mobiles en arrière-plan, qui sont essentiellement inspirés de MKBHD, car il utilise un style d' arrière-plan très similaire pour mettre en valeur quelque chose à l'écran, par exemple des images, des photos ou autre chose J'aime beaucoup son esthétique. Maintenant, ce ne sont évidemment pas exactement ceux qu'il utilise parce que je les ai fabriqués moi-même, et je vais vous montrer comment vous pouvez le faire également. Cela rendra probablement votre ordinateur assez lent, alors soyez prêt Donc, tout d'abord, vous aurez besoin d' un tapis de couleur réglé sur noir, puis de le dupliquer deux fois de plus. J'ai donc un tapis de couleur noire sur le fond sans aucun effet. Alors j'en ai deux en plus. Permettez-moi de commencer par le tapis de couleur supérieure. Celui-ci a l'effet de bruit fractal VR avec ces paramètres. Vous pouvez les copier si vous le souhaitez ou expérimenter avec eux pour obtenir un style de points différent. J'ai également animé l'évolution de 55,3 degrés à 50 fois 84 degrés, ce qui indique essentiellement la vitesse à laquelle les points se déplacent Vous pouvez donc jouer avec l'évolution. Et donc ce tapis de couleur n'a que cet effet. Maintenant, le deuxième tapis de couleur a trois autres effets. Le premier est un motif de cellules, ce qui signifie essentiellement que le motif de cellules est défini sur des bulles, le contraste réglé au maximum, qui est de 10 000, et j' ai défini la taille sur 35. J'ai alors un effet de déplacement turbulent qui fait bouger ces points Donc, sans cet effet, les points semblent stables, et leur évolution est également animée par des images clés qui dictent la vitesse à laquelle ils se déplacent Et l'effet final que j'ai appliqué au deuxième tapis de couleur est la touche Track Matt. Et le composite est réglé pour masquer Luma et le tapis est réglé sur Vidéo 3 Cette troisième vidéo est essentiellement ce tapis de couleur. Ainsi, si vous avez votre tapis de couleur supérieur, par exemple, sur la piste vidéo numéro cinq, vous devez sélectionner Vidéo 5 à l'intérieur de la touche Trackmat. Donc, en gros, où que se trouve ce clip, vous passez à la deuxième couleur sous la touche du tapis de piste, vous choisissez la couche de cette troisième couleur. Donc, pour moi, c'est sur la piste vidéo numéro trois, et je vais sélectionner la troisième vidéo. Maintenant, en haut, si je cache tout le reste, j'ai juste des points mobiles comme celui-ci. Il s'agit simplement d' une texture en pointillés dont je change la position C'est très simple à faire. Vous verrez que la position de la première texture est par défaut, alors que celle de l'autre est différente. Pour le troisième, c'est également différent pour le suivant et ainsi de suite. J'ai simplement découpé cette texture, puis j'ai changé la position de chacun de ces petits clips, puis tous dupliqués sur l' ensemble de la séquence Voici donc comment vous pouvez créer ces points animés inspirés du MKBHD pour l' arrière-plan de vos vidéos Bien sûr, n' hésitez pas à expérimenter. J'ai créé moi-même des versions séparées de ces points, afin qu'ils se déplacent plus lentement. Ils sont un peu différents, ils ont des mouvements différents et se déplacent juste un peu verticalement. 67. Ratio valeur/temps: Les spectateurs choisiront la valeur et le ratio temporels les plus élevés lorsqu'ils décideront de la vidéo à regarder. Un téléspectateur veut obtenir le plus de valeur possible en un minimum de temps. Désormais, la valeur est relative et elle est également perçue. La valeur réelle de la vidéo n'est généralement pas la même que celle que perçoit votre spectateur lorsqu'il choisit de la regarder ou non Donc, si vous pouvez donner une valeur infinie au spectateur en aussi peu de temps que possible et que les autres vidéos ne peuvent pas le faire, alors le spectateur choisira de regarder votre vidéo. Maintenant, le temps est très simple. Il s'agit de la durée de votre vidéo ou de la lecture. La valeur est un peu plus compliquée. Cela peut être beaucoup de choses. Cela peut être du divertissement, de l'éducation. Il peut s'agir de savoir si votre vidéo est amusante ou si le spectateur connaît bien votre chaîne. Plus le spectateur connaît votre chaîne, plus il aura l'impression que votre vidéo aura de la valeur il aura l'impression que votre vidéo aura de par rapport à quelqu'un qu'il ne connaît pas. J'aime beaucoup la façon dont Veritasium a dit un jour que le plus difficile sur YouTube est de faire savoir aux gens que vous existez La plupart du temps, le spectateur évaluera la valeur de la vidéo uniquement à partir de son emballage. Donc, la miniature et le titre. C'est pourquoi la miniature et le titre sont très, très importants Ils sont aussi importants que la vidéo elle-même. Si un spectateur ne clique pas, il ne le fera pas Maintenant, ce qui est cool, c'est que si vous avez déjà créé la vidéo, vous ne pouvez pas vraiment la modifier. Il est présent sur YouTube, et pour le modifier, vous ne pouvez en supprimer que des parties à l' aide de l'éditeur YouTube intégré. Mais si vous voulez ajouter quelque chose, c'est impossible. Mais il n'en va pas de même pour les miniatures et les titres. Si votre titre et votre miniature sont nuls, vous pouvez simplement les remplacer par un nouveau Cette stratégie permet de redonner vie à d'anciennes vidéos sous-performantes en raison d'un mauvais packaging Cependant, n'utilisez pas de clickbait. Si le spectateur estime que le rapport temps/valeur est extrêmement bon à partir de la miniature et du titre, puis qu'il clique sur la vidéo pour se rendre compte qu'il s'est fait piéger, il ne regardera jamais une autre de C'est pourquoi il est très important de diffuser et de savoir si vous pouvez surdiffuser la vidéo une fois que le spectateur a cliqué sur le titre Ces deux choses vont donc de pair. Vous voulez que le spectateur tire le meilleur parti de votre vidéo en un minimum de temps. Mais il ne faut pas non plus trop promettre ce qui va se passer, car les attentes volent la Si votre spectateur s'attend à ce que la vidéo soit très bonne qualité et divertissante, puis qu' il voit que vous ne faites que raconter quelque chose qui n'a rien à voir avec la miniature, il va immédiatement arrêter regarder et ne jamais regarder votre chaîne Il est préférable que vous renforciez la décision du spectateur de cliquer sur la vidéo dans les 30 premières secondes Par exemple, si votre vidéo concerne le dernier iPhone, ne commencez pas par un montage de voyage dans lequel vous allez récupérer l'iPhone. Montrez immédiatement l'iPhone. C'est ce que le spectateur est venu chercher. Il va obtenir la valeur qu'il attend dans les plus brefs délais. C'est donc une chose à garder à l'esprit. Pensez-y de cette façon. Un spectateur cherchera toujours une raison d'arrêter de regarder votre vidéo dès qu'il clique. Alors ne lui donnez pas cette raison. Donnez-lui une raison de rester, de regarder jusqu'au bout. Et le seul moyen d' y parvenir est de fournir le plus de valeur possible en un minimum de temps. Mais encore une fois, la valeur est subjective. Un téléspectateur peut voir la valeur dans l'éducation ou dans une autre forme d'information. Un autre spectateur trouvera la valeur dans le simple fait de voir un visage familier, ou un autre y verra de la valeur dans le divertissement, le rire ou la relaxation. De nombreuses formes de valeur que les spectateurs recherchent pour vos vidéos. Vous devez connaître les attentes de votre public , puis tenir vos promesses. En résumé, un spectateur regardera toujours une vidéo dont le rapport valeur perçue/temps est le plus élevé. Plus votre vidéo apporte de valeur perçue en aussi peu de temps que possible, mieux c'est. 68. Devenez un spectateur actif: Les bons artistes copient, les grands artistes volent. La meilleure façon de s'améliorer sur YouTube est de devenir un spectateur actif. Faites-en une expérience pour vous analyser vous-même lorsque vous regardez YouTube en tant que consommateur de contenu. Réfléchissez à la raison pour laquelle vous avez cliqué sur cette vidéo ? Pourquoi n'as-tu pas cliqué sur cette vidéo ? Pourquoi avez-vous arrêté en regardant une vidéo ? Pourquoi avez-vous regardé jusqu' au bout ? Analysez tout. Comment le YouTubeur a-t-il commencé ou terminé sa vidéo ? Quels mots intelligents a-t-il utilisés dans le titre pour vous accrocher ? Pourquoi avez-vous cliqué sur cette miniature et non sur cette miniature Vous pouvez vous poser ces questions lorsque vous utilisez YouTube en tant que consommateur de contenu. Au fil du temps, vous apprenez à transférer ces connaissances dans vos propres vidéos et à les améliorer considérablement. La seule chose que vous devez faire est de créer des vidéos que les gens veulent regarder. C'est à cela que tout se résume. Et si vous devenez un consommateur actif essayant de remarquer ce qui vous a poussé à regarder ou à ne pas regarder, au fil du temps, vous commencerez à remarquer et à additionner éléments simples qui en feront une vidéo que les autres voudront Ainsi, lorsque vous regardez une vidéo que vous souhaitez regarder, y a de fortes chances qu'elle contienne certains éléments qui inciteront vos spectateurs à regarder la vôtre. Il suffit de remarquer ces éléments et de les appliquer à vos propres vidéos. Et si vous essayez de le faire plusieurs fois par jour, chaque fois que vous regardez YouTube, ces petites choses s'accumuleront dans votre subconscient, et vos vidéos s' amélioreront naturellement , car vous essaierez d' inclure les petits changements, effets, coupes ou couleurs des vignettes dans votre 70. Améliorer l'audio: J'ai donc ici un enregistrement de certaines des leçons de ce cours, et je vais vous montrer comment je traite cet enregistrement. Donc, pour éditer mon audio, j'utilise un logiciel appelé Audacity Il s'agit essentiellement d'un logiciel open source gratuit que tout le monde peut télécharger sur Internet. Il est disponible pour Mac et Windows. Il suffit donc d'aller sur leur site Web et de cliquer sur Télécharger Audacity, vous l'installez comme n'importe quelle autre application Je vais donc ouvrir Audacity et y faire glisser mon enregistrement sonore. Vous verrez que c'est assez long et que je fais beaucoup d'erreurs lors de l'enregistrement de ma voix off, mais voici néanmoins comment je traite mon audio La première chose que je fais dès que j' enregistre est d'attendre 10 s, rester assis en silence et d'attendre 10 s. Cela me donne ce silence au début de mon clip, et je vais utiliser ce silence pour supprimer le silence de tout l'enregistrement Je vais donc sélectionner le silence en cliquant et en le faisant glisser, puis passer à l'effet et à la réduction du bruit Cela permet d' analyser essentiellement ce clip de mon audio et de noter le profil de bruit. Pour recueillir des informations sur les éléments à supprimer dans le reste de mon enregistrement, je vais cliquer sur Get à supprimer dans le reste de mon enregistrement, Noise Profile se passera rien. Ensuite, je vais double-cliquer pour sélectionner l'ensemble de l'enregistrement, entrer en vigueur et réduire le bruit une fois de plus. Je vais laisser tous ces paramètres par défaut et cliquer sur OK. Il fera sa magie et le sifflement en arrière-plan disparaîtra s'il y en avait La prochaine chose que je fais est de double-cliquer pour surligner tout le clip, d' aller dans Effet et de normaliser. Je l'ai réglé sur mon raccourci clavier final. La normalisation modifie essentiellement le volume de l'ensemble de votre clip d' une quantité fixe pour atteindre un niveau cible. Cela rend donc votre audio plus silencieux ou plus fort en fonction d'une certaine norme, qui est généralement de moins un Je vais donc laisser moins un décibel ici et cliquer sur Appliquer Vous verrez que mon audio est devenu légèrement plus silencieux. Ensuite, je vais entrer dans Effect et compresser pour moi le raccourci clavier correspondant est C. Pour définir vos propres raccourcis clavier dans Audacity, vous pouvez accéder aux préférences d'Audacity, puis Ici, vous pourrez définir des raccourcis clavier, surligner votre clip, votre effet et votre compresseur Pour la plupart de mes enregistrements, j'utilise ces paramètres pour le compresseur, mais ceux par défaut intégrés à Audacity fonctionnent tout aussi bien Si vous souhaitez utiliser mes paramètres, vous pouvez les copier tous ici. Et si vous modifiez quelque chose et que vous souhaitez revenir au préréglage par défaut, cliquez simplement sur Préréglages et paramètres, Préréglages d'usine et paramètres par défaut, puis Ce que fait un compresseur, c' est qu'il rend les les plus silencieuses de votre audio plus fortes et les parties les plus bruyantes plus silencieuses Il compresse donc tout et fait en sorte que la personne qui écoute puisse entendre les parties les plus faibles et les parties le sont pas très bruyantes Une fois le compresseur appliqué, je vais à nouveau normaliser la séquence. Encore une fois, allez dans Effect et normalisez. Et c'est tout. Je vais faire un zoom arrière pour voir s'il y a de forts pics comme celui-ci. C'est probablement juste un bruit de bouche que j'ai fait. Peu importe. C'est moi qui éternue et parfois il y a pics forts comme celui-ci, ce qui empêche la normalisation de fonctionner Donc, s'il y a une partie très forte, cela va simplement diminuer le volume du reste de l'enregistrement. Donc, ce que je peux faire, c'est surligner cette partie et appuyer sur Q sur mon clavier. Et ce que fait Q, c'est qu'il fait essentiellement taire un clip. Je vais donc rechercher Q dans les raccourcis clavier. Et vous pouvez voir qu' il y a un son silencieux. Elle se trouve dans le menu Édition et suppression spéciale. Si vous ne souhaitez pas définir le raccourci clavier à cet effet, vous pouvez accéder à Modifier, Supprimer une option spéciale, puis couper le son Cette partie du son sera alors désactivée. Si je ne supprime pas cette partie de l' audio avec Command X, qui permet en fait de découper une partie, c'est parce que je vais intégrer cet audio à mon enregistrement d' écran. Et il serait très ennuyeux et presque impossible de couler mon audio s'il était d'une longueur différente. Donc, pour enregistrer mes enregistrements, j'enregistre cette voix off sur mon iPhone , puis j'enregistre l'écran ainsi que le microphone de l' ordinateur sur mon ordinateur lui-même Si je fais cela, c'est parce que je peux rapprocher mon iPhone de ma bouche et que je n' arrive pas vraiment à placer le microphone de mon ordinateur portable près ma bouche avec la possibilité de très bien voir l'écran. C'est pourquoi je l'enregistre séparément. Donc, si je supprime cette partie du son, j'aurai maintenant du mal à l'intégrer au son provenant de mon ordinateur, car le son de l'ordinateur va juste être un peu plus long Une fois que je l'aurai éteint, je vais double-cliquer et normaliser à nouveau mon audio. Il devrait devenir un peu plus fort, et c'est ce qui s' Maintenant, je vais double-cliquer pour le sélectionner à nouveau, aller dans Fichier, Exporter et Exporter l'audio. Je vais laisser tous ces paramètres par défaut, puis choisir un nom pour mon clip, puis cliquer sur Enregistrer. Je vais cliquer, d'accord, et cela sera exporté. Je peux maintenant l'importer dans Premiere Pro et l'utiliser comme audio pour ma voix off 71. Équilibrer les niveaux de sonorité audio: Maintenant, je suis en train de travailler sur l'un de mes projets vidéo et je vais vous montrer comment équilibrer le son. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé différentes pistes audio pour différentes parties de l'audio. J'utilise la piste A1 et la piste A2 pour ma voix off. Si je dois effectuer du traçage, c'est parce que mes clips audio se superposent Cela permet de réduire les espaces vides entre les phrases et nous ne sommes pas certains que cela fonctionne en termes de fidélisation de l' audience. Et cela prend également beaucoup de temps. Vous ne devriez donc probablement pas le faire, mais en gros, il s' agit simplement de la fin d' une phrase superposée à une autre de toute façon J'ai donc ma voix off sur les pistes A1 et A2 et je ne mets rien d'autre ici, donc pas d'effets sonores ni de musique Ensuite, sur A3, A4 et A5, j'ai des effets sonores Ces trois pistes sont toujours réservées aux effets sonores car je dois parfois les empiler les unes sur les autres et elles nécessitent généralement trois pistes au maximum. Je mets toujours de la musique sur la piste numéro 86. Et il y a une très bonne raison de le faire. Il y a un autre panneau dans Premiere Pro que j'utilise et que je ne vous ai jamais montré auparavant. Et c'est le mixeur de piste audio qui active ce panneau. Accédez à la fenêtre, puis sous Mixeur de pistes audio, sélectionnez votre chronologie. Cela changera donc essentiellement en fonction chronologie sur laquelle vous vous trouvez. Donc, si je passe à une autre vidéo, elle est maintenant remplacée par cette chronologie. Et si je reviens à la précédente, elle est maintenant remplacée par cette chronologie. Et comme vous pouvez le constater, je peux équilibrer mon son à l' intérieur de ces compteurs. Cela indique Audio one, et cela signifie essentiellement le son de la première piste. Il s'agit de l'audio 2, et c'est l'audio de la deuxième piste. Ce panneau me permet essentiellement d'ajouter des effets audio ou de modifier le volume de l'ensemble de la piste. Ainsi, au lieu de devoir modifier le volume de ce clip, puis coller tous les attributs dans tous les autres clips. Je peux juste le faire ici et le fait que la piste entière soit complète, c'est pourquoi j'ai la voix off, tous les effets sonores et la musique sur pistes séparées, ce qui me permet de modifier leur volume Je vais donc jouer en solo les deux premiers titres, qui ne seront essentiellement diffusés que par la voix off Et quand je l'écoute, vous remarquerez que sur les sonomètres, les niveaux audio se situent entre zéro et -12 Et c'est là que je veux que mon son soit placé. Donc si ce n'est pas là, disons que c'est quelque part comme ici, c'est très silencieux. Je vais augmenter le son avec ces compteurs. Vous pouvez le faire avec ce curseur ici ou simplement saisir un nombre. Disons donc deux. Ce sera donc plus 2 dB. Je vais en faire plus deux pour ces deux pistes parce que ma voix off se trouve sur ces deux Et maintenant, quand je le joue, la voix off est suffisamment forte Maintenant, pour cette vidéo, j'ai utilisé de nombreux effets sonores différents et je n'étais pas vraiment cohérent quant à leur placement J'ai donc modifié le volume des effets sonores individuellement. C'est donc un bruit sourd. L'effet et le volume de celui-ci sont en fait de -10 dB. Et il s'agit d'un effet sonore de saisie, et le volume est également de -10 dB. Mais par exemple, ici, c'est -3 dB, donc ce n'est pas cohérent et je ne l'ai pas fait via le compteur de pistes audio, mais en général je garde mes effets sonores dans cette plage. Donc entre -24 dB et -18 dB. Et enfin, il y a la musique. Je règle toujours ma musique entre -24 et -30 dB. Vous pouvez donc voir ici que j'ai réglé ma piste audio A6 sur -24, et que tout ce qui se trouve dans cette piste est à -24 Maintenant, si je rejoue la vidéo, c'est que les effets sonores sont trop forts. Je peux simplement venir ici et baisser légèrement ces trois pour que les effets sonores deviennent un peu plus silencieux Et si je remarque que ma musique est trop faible, je peux simplement en parler un peu et la musique d'Across all My Video deviendra plus forte. Pour résumer, j'ai essayé de maintenir mes niveaux de voix off entre moins trois et Mes effets sonores se situent entre -18 et -24, et ma musique entre -24 et -30 dB 72. Exporter des images: Vous avez ajouté des transitions du texte animé à votre vidéo, et vous êtes maintenant prêt à l'exporter. Maintenant, assurez-vous de réactiver le son de toutes les pistes que vous avez désactivées auparavant, car elles ne seront pas audibles lors des De plus, si votre séquence comporte des lacunes, vous pouvez les combler à l' aide de la touche Supprimer. Ou si vous souhaitez exporter uniquement une partie spécifique de votre séquence, vous pouvez revenir au début de vos clips, « I » sur votre clavier pour définir un point final, puis revenir à la fin et appuyer sur 0 pour définir un point de sortie. Vous êtes maintenant prêt à exporter un raccourci clavier que j' utilise toujours pour exporter mes clips  : Command ou Control M. Sous Windows, le panneau d'exportation s'affichera. Maintenant, une autre façon d' y accéder est en haut, suffit de cliquer sur ce bouton Exporter. Et ici, vous pouvez définir les paramètres de vos vidéos. Le meilleur préréglage pour les vidéos YouTube est déjà intégré à Premier, vous n'avez donc rien à configurer. Cliquez ici à l'intérieur des préréglages et faites simplement défiler la page vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez YouTube pour K ultra HD Si ce n'est pas le cas, appuyez sur d'autres préréglages, puis recherchez Ici, vous pouvez ajouter ces préréglages à vos favoris, puis ils apparaîtront dans le menu des préréglages Donc, si ma séquence était prête pour K, je vais utiliser le fork comme préréglage. Si je souhaite exporter une vidéo de dix ADP, je peux utiliser ce préréglage et ainsi de suite Je vais le sélectionner et cliquer sur OK. Ici, dans ce panneau, vous pouvez voir deux colonnes, Source et Sortie. La source est essentiellement ce que vous avez dans votre séquence, et la sortie est ce que vous obtiendrez après l'exportation de votre vidéo. Jetons maintenant un coup d' œil aux résolutions. Vous verrez que la résolution de ma vidéo source est bien inférieure à celle de l'exportation. Et c'est parce que j'ai appliqué ce préréglage. Si je voulais conserver ma résolution d'origine , je pouvais personnaliser le préréglage. Je pourrais passer à la vidéo et voici une taille d'image précise. Donc, en gros, la résolution qu'il va exporter. Mais je sais que ma résolution d'origine est beaucoup plus petite. Donc, ce que je peux faire, c'est cliquer sur correspondre la source et vous verrez que la résolution de la sortie a également été mise à jour. Dans ce panneau, je peux modifier à peu près tous les paramètres de ma vidéo que je souhaite modifier pour l'exportation Dans la section vidéo, je peux également cliquer sur Plus et voir encore plus de paramètres que je pourrais personnaliser. Par exemple, le débit, mais le préréglage que j'ai choisi auparavant définissait déjà de très bons paramètres pour une vidéo YouTube. Je n'ai donc pas besoin de penser à tout ça pour le moment. La seule chose que je voulais changer, c'est la résolution de mon export, ce qui pourrait m' intéresser, ainsi que la modification du FPS. Vous verrez qu' il est maintenant à 60 images par seconde. Mais que faire si je veux exporter à 30 images par seconde au lieu d' éditer puis de séquencer, les séquences et de modifier le temps de ma séquence en fonction du Je pourrais plutôt l'utiliser pour éditer en 60 images par seconde, puis exporter en 30 images par seconde. Vous trouverez la fréquence d'images en dessous la résolution vidéo dans l'onglet Vidéo Je vais désélectionner cette case pour qu'elle ne corresponde pas au clip source, puis je vais sélectionner 30 images par seconde Vous verrez maintenant dans la sortie qu'il est écrit 30 images par seconde. Maintenant, dans le nom du fichier, vous pouvez également définir le nom du nouveau fichier qui va être exporté. Et vous pouvez choisir le lieu en cliquant ici. Je suis satisfait de mon bureau, je vais donc simplement cliquer sur Enregistrer, puis sur Exporter. Comme mon clip n'était pas très long et qu'il n'y avait pas trop d'effets. Il l'exporte très rapidement. Maintenant, si je vais sur mon bureau, je vais voir la première vidéo, et voici ma vidéo. Si je le joue, il devrait y avoir un texte animé et la transition. Il y a le texte et il y a la transition. Une autre chose que je peux faire dans l'onglet Exporter est d' enregistrer mon préréglage. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est définir source de correspondance pour tout le reste sauf la fréquence d'images. Et je peux l'enregistrer en tant que préréglage. Vous verrez que dans la section des préréglages, il est désormais indiqué « personnalisé » parce qu'ils ont personnalisé ce préréglage YouTube pour les principaux préréglages. Si je souhaite exporter toutes mes vidéos avec ce préréglage personnalisé, au lieu d'avoir à accéder à YouTube for K et à le modifier à chaque fois, je peux enregistrer mon propre préréglage personnalisé. Je peux cliquer sur ces trois points et cliquer sur Enregistrer le préréglage. Ensuite, je vais lui donner un nom. Démo prédéfinie et cliquez. OK. Maintenant, même si j'ai défini un autre préréglage pour mes séquences, je peux simplement cliquer ici et trouver mon préréglage de démonstration. Et lorsque j'ai sélectionné, tous les paramètres seront remplacés ceux que je souhaitais auparavant. Voici comment exporter vos séquences dans Premiere Pro 73. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. Merci d'avoir entrepris cet incroyable voyage avec moi. J'espère que vous disposez désormais de tous les outils dont vous avez besoin pour créer d' incroyables vidéos YouTube. Parce que écoutez, il suffit d'analyser les vidéos des autres pour voir ce qui fonctionne ou non. Appliquez ensuite ces leçons pour vous-même, enregistrez la vidéo et assemblez-la dans votre logiciel de montage vidéo. Donc, s'il y a une chose que j'espère vous retiendrez de ce cours, c'est que création de vidéos ne doit pas être un processus très difficile et intimidant Vous pouvez simplement faire des expériences amusantes, voir ce qui fonctionne ou ce qui ne fonctionne pas, et vous lancer. C'est pourquoi je vous encourage à partager la vidéo que vous avez réalisée dans la galerie de projets. J'espère vraiment que ce cours vous a été utile et j'attends vos commentaires avec impatience. Pourriez-vous me faire une faveur et m'aider à m' améliorer en laissant un commentaire sur ce cours J'espère que vous l'avez apprécié et que vous en avez acquis des connaissances. Merci encore et bonne chance pour créer de superbes vidéos