Écriture comique : créer vos propres blagues hilarantes !

1. Que s'attendre..: Voulez-vous être en mesure d'écrire vos propres blagues et matériel comique qui fait éclater les gens de rire. Hey, je m'appelle Circuits après et au cours des cinq dernières années, j'ai impressionné, rencontré et performant pour des gens partout dans le monde. J' ai commencé par effectuer uniquement de la magie qui a rapidement mis en œuvre la comédie tout au long de mes performances, j'ai angularjs, bon endroit semble, spectacles et discours et comédie a toujours été un élément majeur dans ce cours. Je vais t'apprendre à trouver ton propre style et tes blagues. Bien sûr, les gens veulent être inhibés de leur vie quotidienne. Ils veulent faire du labo, qu'ils veulent que toute l'expérience soit enrichissante. Ils veulent voir quelque chose dont ils se soucient, pas vrai ? Comment trouver votre voix, moyens créatifs de trouver des blagues, structures comiques, et bien plus encore. Dans les deux cas, vous vouliez trouver votre sens de l'humour spécifique qui s'applique à vous, votre histoire et à votre personnalité. Ces leçons, ainsi que mes autres cours sur la compréhension et l'exécution de la comédie, assureront que vous devenez la largeur mais drôle est version de vous-même. J' ai hâte d'entendre parler de votre succès. Je te verrai à l'intérieur. 2. Rédigez sur ce que vous savez ! Les gens vont l'aimer...: J' espère que vous avez apprécié le premier module sur la compréhension de la comédie. Qu' est-ce qui déclenche la comédie avec le mot agit comme un catalyseur pour les gens de rire et tout ça, non ? Comment le contraste joue dans la comédie ? Les plans d'installation typiques, la structure de punchline avec laquelle nous allons jouer, non ? Nous ne le sommes pas, nous ne suivrons pas toujours cette structure et nous y reviendrons tout au long de ce module et du prochain. Mais vous, maintenant vous avez quelques lignes directrices et quelques idées qui ont appliqué à la comédie en général et vous aider excité. Ok, donc ce module est tout sur l'écriture de comédie et cela peut l'appliquer à des pièces, des films, des scènes. Bien sûr, la comédie stand-up, tout ce qui a à voir avec, avec l'écriture et l'application communément à une forme d'expression artistique ou créative. Et le premier sujet que je veux aborder est que tu ne devrais pas écrire sur ce que tu sais, d'accord ? Si vous y pensez, vous êtes la seule personne qui peut raconter votre histoire et vous pouvez la raconter par vous-même, ou vous pouvez la raconter à travers des personnages, des acteurs ou autre. Vous pouvez le faire à la première personne. Ou vous pouvez concevoir un cadre où ça se passe, est-ce pas ? Un cadre fictif. Ou vous pouvez, bien sûr, le faire dans une scène, dans un stand up et raconter votre histoire. Et vous devriez écrire sur ce qui vous arrive tout le temps, ok, alors prenez des notes et souvenez-vous juste moments, des morceaux et des choses et incorporez tout cela dans votre ACT ou, ou vous êtes triste, ce que vous écrivez ou travaillez. sur. Ok, parce que je ne peux pas insister assez pour que ça arrive dans toute expression créative, non ? Arts plastiques. Les peintures se produisent comme avoir lieu ou à l'expérience de l'artiste, n'est-ce pas ? La même chose vaut pour l'écriture créative. Ils sont généralement basés sur leurs propres expériences ou une expérience non fictive que j'ai eu lieu. Ok, donc le meilleur moyen, le moyen le plus efficace de trouver du matériel original, non ? Parce que c'est une des choses cruciales avec comédies que tout doit être original, non ? Ce n'est pas comme la musique où on peut interpréter d'autres, d'autres personnes ou d'autres compositions par d'autres personnes. Vous devez trouver votre propre matériel original et il doit être dans une certaine mesure fidèle à votre personnalité. Vous pouvez également avoir un caractère bien sûr. Mais ce que je veux, c'est que tu devrais écrire sur ce que tu sais, d'accord ? N' essayez pas d'écrire sur des choses que vous ne connaissez pas parce que nous savons bien sûr que nous en avons beaucoup parlé. comédie doit être reliée au public. Et il ne sera pas aussi lié. On ne sait pas de quoi tu parles. Que vous ne serez pas en mesure de construire efficacement l'aura, l'atmosphère que vous voulez. Et pourtant, vous devriez écrire sur ce que vous savez, prendre des notes sur ce qui se passe tout au long de votre journée des interactions qui sont drôles, blagues que vous venez avec sur place, non ? Vous pouvez les prendre sur la grande partie est que si elles étaient drôles, vous pouvez les rendre encore plus drôle barrière à les trouver, en prenant le temps de les polir, n'est-ce pas ? Vous pouvez prendre tout ce qui vous arrive pendant la journée et en faire un morceau de retrouvailles. Ok, donc il y a quelques techniques que je veux aborder pour rendre ce processus plus facile. Parce que vous pourriez constater que certains jours, vous n'avez rien à écrire ou que vous ne trouvez rien dans votre vie qui soit logique dans votre vie quotidienne. Et ça a du sens pour la comédie. Donc, utilisons quelques techniques. Le premier est de chercher dans des déclarations congruentes, non ? On en a beaucoup parlé, non ? Le compte de résultat pour vous présente deux idées qui semblent dissemblables. Vous les présentez comme analogues, non ? Et puis vous résolvez ça d'une manière drôle. Et un excellent exemple classique à trouver, pour en trouver des exemples, c'est de parcourir les manchettes des journaux, les manchettes, et de chercher des déclarations incongrues en eux-mêmes. Plutôt, tu regardes les gros titres et tu es comme quoi ? Cela peut être des tonnes d'exemples. Rappelez-vous que si nous revenons au début, la toute première fois que j'ai présenté cette idée, ce qui est dans la première leçon. Et j'utilise l'exemple du sexe, c'est comme Noël. Dans les déclarations congruentes, vous les avez présentés comme sexe analogue est comme Noël quoi ? Non. Et vous résolvez que je ne le fais qu'une fois par an ou quoi que ce soit. Vous pouvez trouver des solutions. Mais oui, alors regardez dans le journal, dans les nouvelles déclarations congruentes étrangères, des trucs que vous ressentez comme non, qui n'ont aucun sens. Et puis cherchez vos propres résolutions plutôt que si vous faites cela dans une pièce standard, vous pourriez même mettre une diapositive avec le titre du journal ou si c'est une scène, vous pouvez même demander à quelqu'un de la lire sur le journal et ensuite quelqu'un d'autre le résoudre. Vous savez, vous pouvez jouer avec ces idées, mais essentiellement, une excellente façon de trouver des blagues, blagues incongrues est de regarder les gros titres, les gros titres. Donc vous n'avez pas à faire le travail, vous devez juste trouver la résolution. La configuration est déjà là pour vous. Donc, une autre technique que nous avons brièvement abordée est de prendre blagues ou de venir avec vous et de les transformer en histoires personnelles. Donc, nous parlons ici d'écrire sur ce que vous savez, mais vous devriez aussi livrer ce que vous savez, ou au moins faire croire que l'expérience ne pouvait être racontée que par vous. Écrivez cette histoire, ne pouvait être racontée que par vous. Ou, ou du moins il semble que c'est le seul lieu ou scénario dans lequel le public pourrait, pourrait en apprendre davantage sur cette histoire que quoi, quoi que ce soit, n'est-ce pas ? En général, ce sont des histoires, c'est quoi, c'est ce que les humains rapportent à ses histoires. Mais les transformer en histoires personnelles. Si vous faites une pièce standard, au lieu de dire qu'un gars va dans un bar, ça dit juste que je suis allé dans un bar une fois et c'est arrivé. Mais cela sera beaucoup plus relable et aura beaucoup plus de sens. Et bien sûr, nous avons parlé du déclencheur de la reconnaissance ou la capacité connexe qui génère généralement un peu de rire. Et cela brise cette barrière entre l'interprète et le public. Mais cela s'applique bien sûr à l'écran ou à un jeu à, non ? Ce peut être un personnage qui raconte une histoire que, bien sûr, c'est juste une blague. Vous avez trouvé le KG de le vendre à la première personne. Je garde cette histoire qui leur est liée. Ok, c'est une excellente technique et j'espère que vous l'utiliserez. Ok, la dernière technique que j'aime absolument, et j'ai utilisé des tonnes et des tonnes de fois et c'est essentiellement utiliser la largeur. La réponse que vous auriez voulu dire dans un cadre précis, n'est-ce pas ? Utilise ça dans une blague. Donc, il y a, cela s'applique dans des tonnes de cas où vous avez une discussion avec quelqu'un, un débat houleux ou quoi que ce soit, non ? Tu as une conversation avec Cauchy et tu es parti, tu rentres à la maison et tu dis, Oh, tu penses, j'aurais aimé venir avec ça alors et ça aurait été si incroyable, si charmant, si arrogant. Eh bien, le truc c'est que quand vous jouez de la comédie ou que vous écrivez en comité, vous avez tout le temps au monde pour l'écrire et le mettre sur papier. Donc, il semblera que vous êtes le Cauchy comme un charme, le plus charmant ou tout ce que vous voulez rencontrer comme ainsi, utilisez la largeur, la réponse que vous souhaitez que vous auriez trouvé dans le moment. Utilisez-le dans votre comédie, ce sera incroyable et oui, c' est une excellente façon de trouver des blagues parce qu'elles viennent naturellement, non ? Nous avons tous eu le sentiment de rentrer chez nous et de penser, j'aurais dû le dire tout de suite. Vous ne pouvez pas le dire et vous pouvez livrer et vous pouvez obtenir de grandes réactions. Ou peut-être vous venez de découvrir que ce n'était pas ce que Cauchy a ou a charmant comme vous le pensiez. Et puis tu te détendrais juste parce que tu dis, Oh, si bonne chose. Je ne l'ai pas dit alors. C' est la première leçon sur l'écriture de la comédie. C' est juste sur ce que vous savez, parce que je vais le rendre beaucoup plus lié à relatable au public. Et vous pouvez trouver souvent à peu près dans tous les environnements, n'est-ce pas ? Les gros titres ici, les interactions quotidiennes, votre vie. 3. Trouvez votre voix Comedic votre personna, et la niche qui vous donnera de la tête de vous adorer: Donc la prochaine chose dont je veux parler avant d'entrer dans des blagues et des techniques spécifiques et la structure des blagues, des scènes ou des pièces de théâtre, c'est que vous devez trouver votre propre voix comique, votre personnage comique, votre personnage. Cela dépend bien sûr de ce que vous voulez faire avec la compagnie, n'est-ce pas ? Vous voudrez peut-être être à la recherche de créativité pour une pièce ou vous pourriez vraiment vouloir jouer debout, non ? Donc, dans les deux cas, vous vouliez trouver votre sens de l'humour spécifique qui s'applique à vous, votre histoire et à votre personnalité, non ? Tu vas devoir faire un peu d'introspection. Et bien sûr, cette leçon pourrait ne pas être aussi instructive parce que la plupart du travail que vous avez à faire, ouais, Essentiellement, nous devons chercher cette personnalité comique ou cette voix comique qui nous est unique. Essentiellement, cela concerne le restaurant précédent, non ? Vous devriez écrire sur ce que vous savez et plus largement que ce dont nous parlions avant d'aborder comme des blagues, des morceaux ou des parties spécifiques. Mais plus généralement, vous voudrez peut-être être un comédien qui aborde un certain sujet. Il peut être quelqu'un qui fait des parodies de la culture pop ou quoi que ce soit, non ? Si c'est ce que vous voulez faire, ne tombez pas dans le piège de penser que toute votre comédie, toute votre pièce, tout votre ACT doit tomber dans cette catégorie spécifique, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement faire quelques uns, quelques bits qui abordent ce sujet. Et puis tu as fini ici, cette communauté, c'est toujours ton style, mais tu n'as pas à le faire, non ? Mais il y a une certaine valeur, le duvet nourrissant, trouver votre propre créneau. Et ça marche pour les affaires, et ça a aussi fonctionné pour le show-business, non ? C' est peut-être mon domaine effrayant parce que vous pourriez avoir l'impression que vous n'avez pas le, vous ne trouverez pas votre public pour vous. Vous voulez vous sentir attrayant pour tout le monde. Mais il y a, il y a un certain charme à être extrêmement drôle ou extrêmement charmant ou séduisant pour un segment de la société au sens large, pour un public spécifique. 4. Pourquoi Quelques ?: Ok, Donc ce module jusqu'à présent, nous avons parlé d'écrire sur ce que vous savez, quel segment ou industrie nous apparaît et comment nous pouvons faire que notre comédie représente ce que nous pensons de ce qui se passe dans notre vie quotidienne, ce que nous savons, n'est-ce pas ? Et dans la dernière leçon, nous avons parlé de trouver votre voix et votre personnalité, non ? Donc, à la recherche de ce public cible, à la baisse et à trouver exactement ce à quoi vous allez vraiment faire appel. Encore une fois, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas plaire légèrement ou en termes plus larges à une vaste majorité de gens. Mais cela veut dire que vous allez l'être, il y aura un petit segment de gens qui vont adorer votre travail, non ? Nous allons donc combiner cela dans cette leçon avec l'écriture de la comédie avec du message. Ok, ça peut être considéré comme non pertinent ou pas si important, mais les messages sont absolument cruciaux, d'accord, parce que vous pourriez penser que les gens veulent regarder la comédie pour devenir inhibée de leur vie. Pas besoin de penser, pas avoir à méditer sur ce que le message des auteurs. Mais en fait, il y a une super histoire racontée par Steve Martin qu'il a sorti un film et qu'il ne le faisait pas aussi bien qu'un autre. C' était un film de comédie, évidemment, non ? Il a donc sorti un film comique et ça ne se passait pas aussi bien qu'un autre film, qui était aussi comique. Alors il est allé regarder les deux au théâtre. Et il a compté les labos, non ? Donc dans son film, c'était sur les labos 2030, non ? Une tonne de tours. Ils riaient constamment. Et puis l'autre film, ils ne sont partis que deux fois dans tout le film. Le public n'est parti que deux fois. Et Steve Martin raconte l'histoire que l'autre film a connu beaucoup plus de succès parce que les gens se souciaient de ce qu'ils voyaient. Ok, ils, peut-être qu'ils ne riaient pas autant qu'avec le sien. Mais ils se souciaient de ce qu'ils voyaient, non ? Ils se souciaient du message, de l'histoire, du liquide. On se souciait du travail de façon holistique, non ? Pas seulement à propos de rire. Donc ça veut dire que la comédie est bien plus que le simple moment de rire, non ? Bien sûr, les gens veulent être inhibés de leur vie quotidienne. Ils veulent rire, qu'ils veulent que toute l'expérience soit enrichissante. Ils veulent voir quelque chose dont ils se soucient. Ils ne veulent pas juste s'asseoir là et regarder comme l'absurdité ou, vous savez, qu'il doit y avoir quelque chose, ok, et c' est là que le message arrive. C' est là que tout ce dont nous avons parlé de ce module commence à avoir du sens parce que vous devez créneaux pour trouver votre public cible. Et puis tu dois leur dire. Tu es celui qui peut leur raconter des histoires ou leur raconter des anecdotes sur des choses qui leur tiennent à cœur. Ils se soucient vraiment parce que ce sont les gens qui ont les mêmes intérêts que vous. Et ils suivent comme à juste titre, ils veulent voir à nouveau et aller dans le même exemple. Ils veulent voir des parodies de la culture pop, non ? revenant à l'exemple que nous avons utilisé précédemment, quand j'en arrive, c'est que votre ACT ou votre pièce ou votre pièce, votre film devrait être pertinent dans un sens, n'est-ce pas ? Nous allons parler beaucoup de structure et de structure cyclique et avoir un ton persistant ou une idée sous-jacente. Mais en plus, comme il doit y avoir quelque chose dont le public va se préoccuper, non ? Pourquoi ils regardent ça ? Quelle est l'histoire sous-jacente qui parle d'un conflit inhérent à la nature humaine, non ? C' est ce à quoi les gens se soucient. On se soucie des histoires. Nous avons eu cette phrase pour des histoires pendant des siècles. C' est quelque chose comme ça, c'est vrai à notre essence. Et c'est vrai. Encore une fois, c'est très vrai pour les arts de la scène. Et c'est encore vrai pour la comédie, non ? Vous devez, De quoi parlez-vous que ces gens que vous adressez, ce public cible va se soucier de quel est le message, Comment est l'histoire ? C' est quoi, de quoi s'agit-il ? Ok, donc cela pourrait être un peu abstrait ou il pourrait être difficile d'imaginer sans le mettre en contact. Nous allons donc analyser quelques exemples. D'accord ? J' espère que je n'ai offensé personne dans le sujet. Ok, donc si on y va, je sais que je viens de couper au début. Je veux parler de la façon dont il connaît exactement son public. Il sait qu'il cible des gens qui veulent voir choses appropriées peut être offensant à un moment donné. Mais maintenant, il prend ce moment pour, clarifier, expliquer, utiliser la comédie avec un message, n'est-ce pas ? Ce qui est très fidèle à sa comédie. Parce que si vous ne savez rien sur Ricky Gervais, il est célèbre parce qu'en raison de la création d' une comédie qui peut apparaître comme inappropriée ou offensante. Alors maintenant, il va clarifier par la comédie, n'est-ce pas ? Tout cela fait partie de l'expérience de l'expérience comique. Vous voyez que le public rit constamment et passe un bon moment. Donc il va profiter de ça pour expliquer qu'il n'a pas l'intention d'être offensant ou gros ou d'offenser qui que ce soit. Ok, alors continuons à regarder ce qu'il vient d'un bon ou d'un mauvais endroit. Et c'est à toi de décider ce que c'est. Et je pense qu'il y a un grand débat sur les blagues malades ou les gamètes quand les blagues malades. Maintenant, le truc à propos des blagues malades quand on dit une blague malade c'est avec la compréhension expresse qu'aucune des deux parties n'est vraiment comme ça. Je ne dirais pas une blague malade. On connaissait pédophile, je n'irais pas, tu vas adorer ce livre. Beaucoup d'autres. Exactement. C'est donc un excellent exemple de ce dont je parle. C' est comme tout ça. Ce que nous avons vu jusqu'à présent était à peu près une configuration, mais la configuration avait une vraie valeur pour le public. Ils avaient un message. Ça expliquait tout son travail essentiellement, non ? Donc, il y avait, dans un capteur était une transformation pour le public, non ? Ils sont allés au théâtre. Ils l'écoutaient pendant une minute. Ils étaient en train d'être mis en place pour cette punchline. Et c'était un joli, assez hilarant. Mais ils étaient mis en place pour cette punchline tout en recevant de la valeur, n'est-ce pas ? Mais dans quelle mesure blagues génériques peuvent-elles donner Lincoln être bon pour les silences, n'est-ce pas ? Mais, mais c'est en fait une expérience pour le public, non ? Ce n'est pas juste comme essayer de dissimuler un silence dans une conversation bizarre. C'est vrai. Ce n'est pas le but. Il emmène son public pour un voyage. Et ce voyage est hilarant, mais il a aussi de la valeur au-delà de la cloche après le père dans la maison juste lire le journal, est petite fille vient courir. Elle n'a que six ans. Bonjour chéri. Jouer dans le parc avec tes amis jusqu'à ce que l'homme arrive à l'homme. Oui, l'homme est venu et il a demandé à mes amis de partir. C' est juste lui et moi qui racontent ce qui s'est passé. Rien de tout ça n'était de ta faute. D'accord. Danny, rien de tout ça n'était de ta faute. Mais dis à papa ce qui s'est passé. Il m'a emmenée derrière un arbre pour que je puisse voir ce que tu fais. Je suis en train de mourir et puis que s'est-il passé ? Il a enlevé ma robe. Oh mon Dieu, que s'est-il passé ensuite ? Quoi ? Il a pris son truc, comment pourrait-il tonique et ensuite ce qui s'est passé ? Rien qui n'était, eh bien, inventer quelque chose. Ok, donc encore une fois, tout au long de cette histoire plus large, il insère des blagues. Oui. Il insère des blagues. N' oublie pas de nourrir son public ce qu'ils aiment, qui est ce genre de comédie qui est inappropriée, même si, encore une fois, repousser les limites. Mais oui, c'est aussi une histoire plus large, plus large que nous sommes sur le point de terminer une histoire plus large. Et, et il s'adresse à ce message avec elle veut parler. Donc, essentiellement, il utilise toute cette histoire plus large pour décrire sa philosophie, n'est-ce pas ? Il ne pense pas que, ces blagues sont intrinsèquement offensantes, n'est-ce pas ? Tout est au sujet de la cible et de l'intentionnalité qui vient, entre dans la performance sur la livraison. Brian, il utilise tout ça et encore une fois, il nourrit son public avec des blagues inappropriées, repoussant les limites. Et nous avons discuté qu'on s'est finalement assis pour le maire vers le 10e trimestre. Ils ont mis deux tables ensemble et l'hôte se termine maintenant et ils m'ont mis au milieu. En face est très doux mais très sourd, sorte d'homme ITO. Donc la conversation était un peu étouffée. Et après environ 20 minutes dans l'un des tuyaux de tuyau qui dit déjà dire cette blague quoi ? On adore les blagues. Dites-vous votre nom et allez bien. D' accord. Et il a poursuivi cette conversation. Et si j'y suis allé, oh, Père, sauvegardez. L' audio, vient en cours d'exécution jusqu'à ce que toute la blague passe au bit, va inventer quelque chose. Ils sont allés en silence. Je l'ai regardé. Il est parti, ok, donc c'est un excellent exemple de ce dont nous parlions. C' est avoir un message tout au long de l'histoire, non ? Il a une histoire large qui, enfin, environ cinq minutes. Et tout au long de tout cela, il est, il met d'autres petites histoires, écrit des blagues pour nourrir son public ce qu'ils aiment, où j'écris à nouveau dans approprié poussant les blagues limites. Et vous venez, venez à la fin et la fin est un coup de poing incroyable. Et tout ça, c'était une installation pour cette punchline, non ? Cette idée dont nous avons parlé. Mais à la fin, ça sert d'illustration pour son message, non ? Son message pour nous que tout dépend de la cible et que la clé n'a pas réussi à atteindre la cible et lui, il n'a pas eu la réaction. Ils n'ont pas aimé la blague. Et tout cela sert à illustrer son message, non ? Donc une fois de plus, il a eu l' histoire plus large, qui était essentiellement une longue blague, non ? Avec, avec beaucoup de configuration. Mais dans la configuration il y avait des tonnes de petites blagues et des histoires plus petites. Et tout cela a servi le but plus large d'illustrer son message, sa philosophie de la comédie. Encore une fois, c'est beaucoup plus riche que de chercher le rire. Il a un message et tout a un but. Ok, donc je veux juste utiliser un autre exemple est beaucoup plus bref. C' est d'une de mes émissions préférées, Rick et Morty et on y va. Laissez-moi vous poser une question très vite. Le mal existe-t-il ? Et si oui, peut-on détecter et mesurer la question rhétorique ? La réponse est oui, tu dois juste être un génie. Toi, le patron de tes soeurs m'a donné un microscope qui m'aurait rendu retardée. Je ne pense pas que tu sois autorisé à dire ce mot. Morty, je ne dénigre pas ça différemment. Je déclare un fait que si j'avais utilisé ce microscope m'aurait rendu mentalement retardée. Mais je ne pense pas que ce soit à propos de logique, Rick. Je pense que le mot, c'est devenu un enjeu symbolique pour les groupes puissants qui ont l'impression de faire ce qu'il faut. Eh bien, c'est retardé. Ok, Donc encore une fois, c'est un exemple de, essentiellement c'était une configuration de blague et il avait une ligne de frappe comme nous l'avons discuté. Mais il a aussi servi comme, comme, une occasion de faire une déclaration, un point, et le message, non ? Si vous avez vu Rick, eh bien, essentiellement nous venons déjà cible un public qui, une fois de plus, je pense que vous pourriez, vous pourriez voir quel type d'audience je suis parce que les deux exemples où approprié et poussant la frontière genre de blagues, mais similaire à Ricky Gervais. Rick et Morty ciblent ce type de public, non ? Donc c'est une blague qui les nourrit, non ? Donnez-leur ce qu'ils veulent. Mais en même temps, c'est, il y a un message, non ? C' est, c'est la question de savoir si ce tabou autour d'un certain mot est approprié ou s'il n'a aucun sens. Et nous allons nous demander si c'est juste ou non, mais il a le message et c'est exactement de ça que je parlais. Bon, donc un bref résumé de la leçon est que votre comédie. Elle a essayé d'aller au-delà de l'instance du rire, non ? Et qu'il soit significatif pour votre public à une expérience holistique qui les déplace, qui leur fait penser, sentir. Je ne sais pas ce que tu es, les émotions que tu cherches. Mais n'oubliez pas que nous sommes des artistes et c'est une forme d'expression. Et l'art, c'est ça, non ? À propos de secouer votre public et de leur faire sentir quelque chose qu' ils ne pouvaient pas ressentir s'ils ne vous regardaient pas, n'est-ce pas ? Et ils ne pouvaient avoir cette expérience que de toi. 5. Répéter, répéter...: Ok, donc dans cette leçon, je veux parler d'un outil ou d'une technique que nous pouvons utiliser pour écrire comédie qui est super efficace et qui peut générer des tonnes et des tonnes de rires. D' accord ? Et cet outil est la répétition. Donc un type de blague très célèbre s'appelle le bâillon de course, non ? C' est donc un très, très célèbre à l'écran, mais il peut également être utilisé dans des performances en direct dans un spectacle de stup-play. D' accord ? Donc essentiellement un bâillon en cours d'exécution est un genre de blague. Gag est une enchère ou une blague, non ? Donc, un bâillon en cours d'exécution est un type de blague qui augmente son rire. Il, son, sa puissance que le temps de fonctionnement ou le temps de l'écran continue. Ok, cela arrive beaucoup dans les séries ou les spectacles où vous avez ceci, vous avez une blague qui est un peu drôle. Peut-être que ce n'est même pas drôle. Vous l'avez au début de l'émission, n'est-ce pas ? Épisode 2. Et puis dans l'épisode 6 et revenez, il revient. Et dans la finale de la saison, il revient et il a l'incroyable punchline, n'est-ce pas ? Parce que si tu y penses, l'installation se poursuit depuis toujours, n'est-ce pas ? Essentiellement, ce type de blague grandit à nouveau avec le temps et vous l'utilisez encore et encore. Vous devez être prudent cependant, parce que sa durée de vie est, est-ce que cela dépend de l'emploi, mais sa durée de vie est généralement d'environ trois ou quatre fois. Il atteint un sommet et commence à perdre du potentiel, n'est-ce pas ? C' est la loi de diminuer les rendements marginaux, non ? Comme vous, comme vous commencez à utiliser le travail, les retours, le rire monte et monte, et le pouvoir monte, monte. Mais quand il atteint son apogée, alors il commence rapidement à tomber. Et nous pensons à la comédie stand-up, par exemple. Et cela a beaucoup à voir avec eux avec la structure, dont nous allons parler à l'avenir. Mais nous pensons à la norme. Tu peux présenter une idée ou une blague ou quelque chose que je ne sais pas. Imaginez, par exemple, que vous dites au début de ma mère a toujours dit que je devrais faire X. Et puis vous allez tout ce que vous faites tout votre standard, nous faisons tout votre set. Et puis tu finis avec la ligne de frappe, non ? Tu as ta dernière ligne de frappe et tu incrémentes le rire en disant, et c'est pour ça que ma mère disait « x spread ». Donc, cela a aussi à voir avec une structure cyclique, dont nous allons encore parler à l'avenir. Mais c'est une forme de bâillon de course, d'accord ? Parce que vous commencez et au début ce n'est même pas drôle. Mais quand vous faites un rappel, quand vous y retournez, si cela incrémente le rire. Ceci, si vous y pensez, cela a beaucoup à voir avec pourquoi dans les blagues sont drôles, juste à l'intérieur des blagues. Parce que, eh bien, il y a aussi l'élément que c'est privé et seulement deux ou trois personnes ou un nombre réduit de personnes connaissent la blague. Mais cela a aussi à voir avec l'élément de répétition, n'est-ce pas ? Et vous le répétez dans les bonnes circonstances. Et quelque chose qui n'était pas drôle du tout au début a commencé à devenir comme quelque chose d'hilarant qu'Amy a dit au bon moment. Ça peut devenir hystérique. Ok, donc c'est à peu près ce qu'est un bâillon de course. Et quelques exemples sont, par exemple, des amis. On a vu des amis, vous savez, le personnage Monica. Son obsession bouleversée pour avoir tout propre et organisé et juste super poli. C' est un excellent exemple de bâillon en cours d'exécution. Parce qu'au début, ce n'est pas vraiment drôle. Mais au fur et à mesure que ça continue, alors vous trouvez comme chaque année nous avons réalisé qu'elle doit organiser chaque détail. Et bien sûr, les écrivains sont très intelligents et ils ont un grand sens du moment et de la livraison. Et ils ont mis ces, ces instances exactement au bon moment. va de même pour l'obsession de Monica que Ross est un enfant préféré, non ? Même idée que le temps passe dans le rire ou l'élément de drôle, essentiellement incréments comme exponentiellement et ils insèrent exactement au bon moment. Un autre exemple d'un bâillon en cours d'exécution est en haut, Met Your Mother, où chaque fois qu'ils disent quelque chose de général, LIGO General, peu importe. Droit. Donc, au début, c'est comme une chose drôle qu'ils font. Mais quand il y a une circonstance très grave et qu'ils font cette blague et deviennent juste quelque chose d'hilarant. Et encore une fois, c'est un type de course qui augmente son potentiel de rire au fur et à mesure que le temps passe. Donc un autre type de travail qui découle de l'idée de la répétition, et ce n'est pas un bâillon de course, est quelque chose que j'aime appeler la répétition absurde, non ? C' est quand tu répétes quelque chose que ça n'a même pas à être drôle. Mais vous avez répété encore et encore et encore jusqu'à ce que ça devienne juste hilarant, non ? Encore une fois, ça a une vie très étrange, non ? Parce que c'est comme cette idée. Essentiellement, c'est sa vie, n'est-ce pas ? Vous présentez une blague. Tu es genre, j'ai un peu rire. Et ensuite tu pourrais y aller et tu regardes, tu es là sérieux. Continuez à regarder, continuez à regarder linéaire. Comme il y en a 1 où vous réalisez que cette chose ridicule est toujours en train de se passer. Et puis tu les embrasses, en riant, en riant et en riant. Et bien sûr, j'ai un excellent exemple de cette blague ou technique que je veux partager avec le box-office. Ça s'est terminé dans un théâtre. Qu' est-ce que tu vas faire ? Ça va faire du karaoké pour toi. Ok, alors reprenez la configuration. Karaoké, c'est le téléphone, le Joker. Donc c'est à peu près la ligne de frappe, non ? Parce que cette chanson a Blake pas de paroles, de filets, de clavier. Et cette livraison de chose ou la punchline juste là, c'est là. Voyez le pansement qu'il n'y a qu'une seule de cette chanson. Et il est là. Il est la répétition, la répétition, la répétition. Faire cela un peu, en vertu de la loi peut être juste une petite blague. Il continue juste avec ça. Véritable tout le monde riant. Ok, donc c'est un excellent exemple de ce genre de blague que j'aime absolument. Et bien sûr, la prémisse est très simple. C' est un travail très simple que tu pourrais même présenter et je te défie de le faire. Ce n'est pas une bonne blague, alors s'il vous plaît ne le faites pas. Mais vous pouvez même présenter comme une blague isolée, non ? Je suis allé une fois dans un club de karaoké et j'ai interprété la tequila et u. et cela a bien sûr la configuration ou le déclencheur que vous êtes comme Pickier pour obtenir toute la saleté. Un seul mot, non ? Donc ce n'est pas une blague très drôle. Mais comme vous l'étirez et que vous continuez et que vous continuez à répéter cette idée absurde. Il y a un moment où tous les juges et toutes les autres initiatives comme, comment ce gars fait ce truc absurde et juste, il continue de le faire, non ? Je dirais que c'est autour de la deuxième tequila. Les pics de blague. Droit. Mais il doit continuer à cause de la nature théâtrale, non ? Il peut juste s'arrêter au milieu de la chanson. Mais encore une fois, c'est un excellent exemple et l'idée est absolument grande. Ça continue avec ça. C' est absurde. À la fin, vous pouvez voir que tout le monde a juste une explosion, mais vraiment en profiter. Et ils ne peuvent pas résister à être dedans, pour juste le trouver hilarant. Et puis hystérique sur tout le monde rit. Ok, donc c'est cette leçon sur le pouvoir de la répétition. On a parlé de bâillon, et on a parlé de répétition absurde. Encore une fois, vous devez être très prudent avec la durée de vie de ces blagues parce que vous devez vraiment tester où se trouve le pic et faire attention à ne pas l'étirer trop après le pic. Vous n'avez pas forcément à cesser de faire la blague au sommet. Mais vous ne voulez pas l'étirer trop longtemps parce qu'alors il perd tout son pouvoir. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 6. Planifiez votre comédie physique - Cela pourrait changer tout: Ok, donc la prochaine chose dont je veux parler dans ce module est la comédie physique. D' accord ? C'est un élément colossal dans, surtout dans la comédie, mais bien sûr aussi dans le comité d'interprétation, une pièce de théâtre, un film ou autre. Et il peut sembler que c'est exclusivement une partie de la livraison et du calendrier. Et c'est une partie cruciale de la comédie physique. Et on y arrivera dans le prochain module sur la comédie. Mais ça doit aussi être inclus dans le scénario, d' accord, parce qu'il y a tellement, tant de ressources et d'avantages que nous perdons si nous n'incluons pas la partie physique de la comédie dans le scénario, n'est-ce pas ? Et bien sûr, cela s'applique à la scène. Surtout à la scène, non ? Parce qu'il y a tellement de ressources qui micro, comme les communistes physiques, à peu près tout. Ce ne sont pas les mots que je dis, n'est-ce pas ? Tout ce que vous voyez quand vous voyez un monologue standard ou un peu est sa comédie physique, n'est-ce pas ? De la façon dont vous utilisez le microphone à la façon dont vous bougez votre bras. Vous n'avez pas à être énorme et puis, et super somptueux sanctuaire avec votre, avec votre physicalité. Vous n'avez pas à être partout, vous devez être à l'esprit. Mais vous devez utiliser les ressources, n'est-ce pas ? Comme une très petite action. Faites partie de la physicalité de la comédie physique incluse dans le bit. Et encore une fois, cela a beaucoup à voir avec le calendrier et la livraison, et nous allons en parler à l'avenir. Mais vous devez inclure les lignes directrices pour la physicalité, n'est-ce pas ? Où allez-vous être à ce stade ? Quelle position allez-vous avoir ? Comment ça va avoir un impact sur ce que tu dis, pourquoi ? C' est si crucial et il y a tant de ressources. Et encore une fois, ce n'est pas seulement ce que tu fais avec tes bras ou ton visage, non ? Ton visage. Pour les exemples comme un élément colossal, n'est-ce pas ? Comment votre visage s'adapte, selon l'histoire, le moment, c'est un point culminant, non ? Ou dans l'élément de mauvaise direction, n'est-ce pas ? Nous savons que cette surprise est un déclencheur incroyable de rire. Et souvent je le suis, nous allons aussi en parler à l'avenir, mais dans de nombreux cas, mal diriger le public pour que la surprise frappe plus fort est, est crucial pour notre part. Donc, nous pouvons aussi utiliser la physicalité pour sembler, pour faire croire que la blague a pris fin à un moment donné, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement détendre toute la tension et cela semble comme si la blague a une ID, mais vous frappez avec le, avec la prochaine ligne de frappe, non ? Parce que plusieurs fois c'est une fausse fin ou une fausse ligne de frappe, à droite, que nous livrons, alors vous pouvez vous détendre. Et puis vous dites comme par exemple, si vous racontez une histoire à la troisième personne, alors vous vous relaxez. Et puis tu dis, et c'est la raison pour laquelle je n'en sais rien. Et puis vous avez frappé avec le, avec la ligne de frappe brutale et puis tous les publics l'ont mal dirigé en partie parce que, à cause de votre comédie physique, n'est-ce pas ? C' est, c'est tout, tout est entrelacé. Mais il y a tellement de ressources que vous avez pour vous-même lorsque vous exécutez debout, par exemple, en utilisant le microphone pour faire, faire des bruits de certains types de centrés et d'éléments qui peuvent être intégrés dans votre histoire, n'est-ce pas ? Vous pouvez utiliser tout votre corps pour donner l'impression que c'est essentiellement pour livrer le, la pièce d'une manière qui rend le public comme aussi longtemps que, moins que le public doit penser, non ? Pour comprendre votre blague, la meilleure confusion dans les mains de blague et le public confus, alors il n'y a aucun intérêt à cela. Ok, je parlais de blagues sur le réfrigérateur. Encore une fois, la punchline qui se passe et puis comme des jours plus tard, comprendre et avoir un peu à se laisser. Mais c'est, pour la plupart, que nous n'en voulons pas. Nous voulons que l'honnête ait une idée claire de ce que nous livrons, n'est-ce pas ? Et, et une excellente façon de le faire est d'utiliser votre physicalité pour la pizza que nous allons analyser dans un peu. Nous allons entrer dans les détails à ce sujet. Mais juste pour le rendre facile à suivre, d'accord, même si vous parlez de deux personnes, alors placez-vous peut-être d'un côté quand vous parlez d'une personne. Et puis sur l'autre, vous dites ce que l'autre personne a dit, non ? Il suffit de faciliter le suivi de votre public. Et encore une fois, vous pouvez faire, vous pouvez avoir une tonne de physicalité. Je ne sais pas quel est ton personnage, comique. On en a parlé. Vous devez trouver votre personnalité communautaire. Et puis tu peux adapter ta comédie physique à ça, non ? Tu peux être idiot et partout, Steve Martin genre de style, n'est-ce pas ? Ou non. Vous pouvez être très sérieux, très, très en pause ou sérine. Et puis parfois c'est votre chitine et vous pouvez casser ça à un certain moment et être très, très maladroit. Et puis ça peut aussi être comique. Vous pouvez jouer avec ces idées, mais gardez juste à l'esprit que la comédie physique doit être, doit être dans le script, il doit être pensé. Et nous devons utiliser toutes les ressources dont nous disposons à notre avantage. Et encore une fois, j'ai utilisé l'exemple de se lever un peu dans cette leçon. Mais cela vaut aussi pour placer des films ou n'importe quelle pièce comique que vous écrivez. Ok, donc j'ai un bon exemple que je veux analyser. Alors, allons y entrer. Donc je pense que tu es. Je ne sais pas si je le ferai peut-être que je suis trop égoïste. Je n'ai aucune idée à travers ça. Je suis partout en maths. Tu sais ce que je veux faire maintenant ? En fait, je veux apprendre à piloter un hélicoptère en maths. Je le fais. C' est mon dernier truc ou pourquoi c'est parce que je vis à Los Angeles. Oui. Et c'est un baiser de cluster absolu. Quand vous allez dans la terre dans cette ville, il suffit de regarder par la fenêtre et juste regarder le manque complet de planification est pas même pas les lois de zonage. Ils vont construire comme un gratte-ciel à côté d'une maison, à côté d'un champ de tir, et puis il y a comme une garderie, non ? La ville ne fonctionne même pas, même quand tout le reste fonctionne. Donc, à Dieu ne plaise, le dollar s'effondre à mesure que des trucs de folie arrivent. On va aller dans une ville comme ça. Donc, vous êtes tous ici, à Atlanta. Tu sais ? Il y en a, non ? Je ne sais pas. Peut-être qu'à Atlanta, ça pourrait être fou. Vous êtes à la périphérie, vous trouvez que vous ne vivez pas dans un désert. Tu te clacherais le visage dans un bain d'oiseaux. Vous buvez cette eau pendant 30 jours. La, il n'y a pas où aller. C' est pour ça que j'adore l'hélicoptère. À travers l'hélicoptère, c'est le baiser ultime. Je suis hors véhicule et j'évalue la situation. Zombie arrive. Tu planques. y avait pas de trémie pour regarder tout le monde bien. Ok, donc déjà nous avons été présentés à l'installation que ça va continuer à propos de l'hélicoptère pendant un moment. Et il y a une belle histoire que nous allons vraiment apprécier. Mais nous avons déjà été initiés à sa physicalité, n'est-ce pas ? On peut voir comment comprendre ce qu'il dit. Il utilise tout son corps pour le livrer, non ? Par exemple, il parle du déplacement de l'hélicoptère et façon la plus simple de nous faire comprendre de quel type de mouvement il parle est de faire littéralement baba, baba, baba, baba, baba bouger de, de, de, de, de, euh, droit. Et puis on obtient instantanément ce dont il parle. Il parle d'être à un endroit, de zombies, de déplacer l'hélicoptère et de le placer ailleurs où il n'y a pas de danger. Et lui, il évite tous ces mots et tout cela. Ce sera également la comédie physique rouge, le montrant avec les mains. Mais il évite tout cela et toute cette livraison compliquée et utilise simplement son corps pour le représenter, en utilisant essentiellement toutes ses ressources. Il utilise le support du microphone pour montrer les mouvements de l'hélicoptère, non ? Simulation du pilote. Et ça nous rend vraiment facile de suivre et nous n'avons pas encore vraiment abordé cette partie, mais il va aussi rendre ses affaires beaucoup plus drôles en utilisant son corps, son langage corporel, sa physicalité, n'est-ce pas ? Cela rend ça drôle indirectement parce que nous n'avons pas à y penser et nous pouvons juste en profiter. Mais alors il va aussi le rendre drôle écrire directement son, sa physicalité sera aussi, nous fera rire. Ok, alors continuons à regarder l'histoire dans le comté d'Orange. Un comté d'Orange, en Californie, ce type a fait des tours en hélicoptère pendant 30 ans, 30 ans sans incident, confie l'affaire à son fils, le rêve américain. Je l'ai construit pendant 30 ans. Est-ce que vous faites la famille et le jour de la famille fier ou je vous aime, écrire pour les enfants cinq jours. Il était censé parler à deux ou deux seulement qui se sont présentés ? Les enfants pensaient que c'était bizarre, mais c'est comme si j'avais besoin d'argent. Il faut que je devienne mature, non ? Donc il prend ce type 10 minutes dans le TOR, ce mec baise et saute. Oui. Ils l'ont fait pour les ballons et le K, Nous t'aimons. Trois vont dans le labo traditionnel. Cinq jours ouvrables plus tard, ce gamin a probablement à peine eu le discours. Asseyez-vous dans leur vol de l'hélicoptère. droite. Si vous regardez par le côté gauche de l'avion, c'est Orange County, il y a plus de 27 miles. Les pêches qui ont remis votre ceinture de sécurité sur 27 milles, qui a été établi comme un comté en 1903. Alors s'il te plaît, n'ouvre pas les portes là-bas. Qu' est-ce que tu fais ? Je ne sais pas. D' accord. J'ai dû l'arrêter, un des sommets de l'histoire, mais je veux juste souligner comment il utilise à peu près tout ce dont on parle, non ? Il utilise toutes ses ressources pour rendre l'histoire aussi naturelle que possible. Et nous obtenons vraiment les dimensions de l', de l'avion. On a ce qui se passe, non ? On arrive à ça comme même la nuance de lui, juste qu'en utilisant les indications et puis soudain juste regarder juste à un moment sur le fond marin sur un per, utiliser vos fesses à droite. Ça, ce peu nuancé fait juste une histoire. Viens vivre, non ? Et on peut vraiment, vraiment avoir ce qu'il essaie de livrer. Alors seulement qu'il utilise sa physicalité d'une manière absolument hilarante. Représenter d'une manière très humaine, non ? Qu' est-ce que la personne éprouverait réellement, n'est-ce pas ? Tout cela sur la réaction supérieure, il se produirait probablement quelque chose dans ce sens, non. Et puis on lui fait essayer de contrôler l'hélicoptère pendant que le gars essaye de sauver la vie des gars. Et il vit vraiment ça, cette physicalité. Il vit l'histoire. Il le fait prendre vie à travers sa comédie physique, n'est-ce pas ? Encore une fois, tout cela n'est pas improvisé. Il a certainement, je veux dire, il pourrait avoir une construction en faisant comme raconter l'histoire plusieurs fois. Très certainement, cela fait partie de son script et il décide juste de l'inclure. Et il a commencé très méticuleusement pour qu'il puisse vraiment livrer l'histoire et rendre cela aussi hilarant qu'il est, et ça ne s'arrête pas là. Continuons donc à surveiller le contrôle du trafic aérien. Je ne sais pas qui a cette fréquence, mais tu as vraiment besoin d'un microphone pour un autre cas. Donc, j'ai lu plus loin dans l'histoire. Bien sûr. Ce n'est pas le gars qui a sauté. Il avait 61 ans, malade en phase terminale, douleur tous les jours. Ils ne pouvaient pas comprendre ce qui ne allait pas. Il en avait assez à ce moment-là que je suis immédiatement devenu un héros. Mon monde, non ? Tu sais ce que j'aime chez lui ? Non seulement il a pris la décision, il n'est pas sorti comme un prix politique, des pilules de suivi, regardant une comédie romantique enveloppée dans un Afghan que Nana pourrait enfermer ce type est sorti comme un homme, m' emmener dans un shopper . Je regarde la terre que j'aime. Et puis, à la boutique et à l'extérieur comme un super-héros. J'ai adoré ça. J' aurais dû porter un gâteau. Je ne peux pas imaginer comment une dame qu'il doit dépendre de cette montée en hélicoptère après enfin la reprendre, contrôler cette maladie, je décide qu' une déchirure dans les tubes obtient un hamburger, des fusils apparaissent. Emmenez-moi dans le dossier. On avait probablement son troupeau et son pied sur un tableau de bord. Alors ce n'est même pas écouter ce type qui a donné le TOR, à plus de 27 miles. Ce que tu penses à ça, on voit du point de vue du gars. Donc encore une fois, toutes ces choses dont nous avons parlé maintenant nous recevons l'histoire de la même chose, mais du point de vue de l'autre personne, du groupe a sauté hors de l'hélicoptère. Et ce qui a un, c'est comme ça qu'il utilise tout à son avantage. En premier lieu, il utilise son micro. Il le met de côté pour que le son semble venir de loin, non ? Parce que ça venait du gars qui a fait la tournée, ce qui n'est plus lui maintenant c'est le gars qui saute dehors. Alors il y place son micro. Et puis on va faire toutes ses ceintures de sécurité en action sur ce que l'autre gars continue de parler au loin. Et puis on se retrouve comme le gars qui sent le conducteur, le chauffeur, le pilote d'hélicoptère, en fait le premier pilote, je devrais dire, essayant de l'attraper, non ? Il est, il se sent sur son bras. Et puis le plus important, c'est qu'il saute et quand il vole, on fait tout ça avec le bras et il utilise même le microphone. Il est incroyable. J'utilise le micro juste avant que nous ayons les différents garçons couvrent comme ça pour qu'on puisse avoir son comme s'il venait de, de la radio. Et maintenant on obtient ça comme s'il volait bien. Il traverse les airs et il fait exactement ce que je veux dire, je ne sais pas. Je n'ai jamais sauté d'un hélicoptère, mais ça ressemble à ce que je m'attendais à ce que ça ressemble. droite. Donc il utilise tout ça à son avantage et livre une pièce absolument hilarante. C' est quoi le truc ? J' ai laissé dehors ? Premièrement, il y a une petite chose. Le mec baise et vit. Bonjour, nous sommes sur l'océan à 500 pieds, vous prenez ce sera suffisant. Donc je vais prendre et il a dû entrer comme un gain de boucle Greg, c'est comme pas de slashes. Mais des témoins ont dit qu'on dirait qu'un Tommy a été tombé de l'air. Donc ça ressemble à un enfer d'entrée X. et puis il a accidentellement frappé le ventre le plus épique de 500 pieds. Et l'histoire du Japon à partir d'un hélicoptère et à l'extérieur. Mais ça n'a pas changé ce qu'il essayait de faire. Très loin. C'est que j'aime toujours ce type. Je suis toujours en chemin pour juste sur le chemin de la descente. Il doit être pris 35 secondes pour payer. Et comme il est mort plus tard à l'hôpital, a un fantastique et mal dirigé. Et nous en avons parlé au tout début de la leçon, ce que je disais, comment vous pourriez utiliser votre physicalité pour faire croire que l'histoire était terminée. Et il le fait. Il se détend. Et puis il dit, oh, j'ai oublié un petit détail, ce qui est en fait un détail colossal que le gars survit réellement, non ? Et puis il entre. Il utilise aussi la comédie physique, manquez diriger le public et avoir cette finale incroyable que personne ne s'attendait, n'est-ce pas ? Encore une fois, nous allons parler de mauvaise orientation et de structure à l'avenir. Mais tout ce physique, physicalité était, a été utilisé d'une manière super efficace. Que non seulement cela, bien sûr, d'une manière passive, cela nous a rendu plus facile, comme nous avons compris l'histoire, donc il était plus facile pour nous de rire. Mais aussi d'une manière active. Il a utilisé sa physicalité d'une manière absolument hilarante et nous ne pouvons pas résister à la gifle d'envie. Un bref résumé de cette leçon est que vous devriez toujours inclure la comédie physique ou la physicalité dans le script parce que c'est un élément crucial de deux façons, plutôt qu'un sens passif, il aide le public à comprendre l'histoire que vous livrez, n'est-ce pas ? Toi, tu peux comprendre chaque détail. Donc, si c'est facile à comprendre, c'est plus facile de rire parce que s'il y a confusion, alors nous ne rirons pas parce que nous n'aurons pas la bonne blague. Et puis d'une manière active, il peut juste être hilarant comment vous utilisez votre physicalité, juste dans cet exemple, ce qui est hilarant comment il était en train de dépeindre le gars, par exemple, quand il criait, non ? Alors c'était juste hilarant parce que nous avons d'abord ce déclencheur de la relatabilité, non ? Ou une reconnaissance. Nous reconnaissons que c'est probablement ainsi que nous réagirons. Mais c'était aussi hilarant parce que c'était partout en haut, non, donc, il a cette idée contrastée et cet arbre de reconnaissance, non ? Nous sommes, tout à coup, nous avons tous ces éléments et nous pouvons comprendre la comédie dans un sens assez profond. Mais oui, c'est de la comédie physique. La partie écrite de celui-ci, l'interprétation dont nous parlerons à l'avenir. Mais vous devriez toujours être inclus dans le scénario parce que c'est un élément crucial et cela peut aider votre histoire et votre paix à prendre vie et à être absolument hilarante. J' espère que vous avez apprécié cette leçon et je vous verrai dans la prochaine. 7. Comprendre la structure et quel plan utiliser: Donc, jusqu'à la dernière leçon de ce module sur l'écriture comique, nous avons parlé d'une tonne de choses jusqu'à présent. Écrire sur ce que vous savez, trouver une voix comique et une personnalité. Et puis quelques techniques, comme ce que nous avons parlé de techniques et de ces leçons, mais nous avons aussi parlé de répétition. On vient de parler de comédie physique. Et maintenant, nous arrivons à un colossal, un élément crucial, peut-être le plus important dans l'écriture, écriture, la comédie, la structure. D' accord ? Il y a quelques types de structure et nous allons aussi parler d'autres choses qui, je pense, sont liées à la structure ou très liées. Mais il y a quelques types de structures que je veux aborder. Et l'un d'eux est la structure cyclique, ok ? Et l'autre, c'est cette structure triadique. Et le dernier que je vais appeler ça l'intrigue tord la structure. Ok, alors entrons dans ces choses. Ainsi, la structure cyclique est essentiellement, et cela est présent dans toutes sortes d'écriture, , d'écriture créative ou dans un journal. Rédaction de journal et essentiellement tout. Écrivez de la fiction, de la non-fiction, de la comédie, n'est-ce pas ? C' est, c'est toujours utilisé. Pourquoi ? C' est parce que c'est si efficace, non ? Et en comédie, on peut en profiter tellement. Parce que essentiellement ce que c'est que vous parlez de quelque chose au début. Vous continuez, continuez et continuez à propos de l'histoire et ensuite vous revenez à quelque chose au début. Donc nous avons beaucoup parlé de pourquoi certaines choses font rire les gens. Il est donc très facile de comprendre pour nous de comprendre pourquoi cela peut être incroyablement efficace, non ? Tout d'abord, nous avons le déclencheur de la reconnaissance, non ? Si vous introduisez une idée au début, puis vous l'oubliez, puis à la fin vous y retournez. Ensuite, nous avons la reconnaissance du déclencheur. On est genre, Oh, je comprends bien. C' est reliable à moi parce que je comprends que j'ai compris depuis le début qui pénètre également sur le déclencheur de la configuration ou le déclencheur droit ? Allez-y et encore et encore et encore. Mais on y va, oh, j'ai compris parce que c'est le truc au début. Et puis tu as ton genre, oh, tout a été pensé, tout a du sens, non ? C' est cyclique et puis c'est super efficace, alors une autre chose est la répétition, non ? Nous avons parlé de pourquoi dans les blagues sont drôles. C' est parce que sont à l'intérieur des blagues en fonction de la façon dont vous les appelez. Mais nous avons parlé de la répétition étant quelque chose vraiment puissant parce qu'il a répété et répété et répété dans l'exemple, courir des gags ou répétition absurde. Et puis ça arrive à un point où c'est juste hilarant, non ? Donc, si vous le faites correctement, vous le cadrez correctement ? La structure cyclique peut provoquer la, la répétition quand elle revient à être absolument hilarante, non ? Et ça peut être le déclencheur. Et encore une fois, une autre raison pour laquelle c'est si efficace, c'est parce que tu continuerais et encore et encore. Et puis vous avez une fausse fin, qui est une ligne de frappe et c'est drôle. Mais alors vous avez raté dirigé votre public et nous allons également en parler un peu plus tard. Mais vous avez mal dirigé pour sembler que c'était la fin. Et vous pouvez même utiliser la comédie physique pour vous détendre. Et c'est comme si c'était la fin. Alors tu reviens au début, non ? Vous l'encadrez comme vous faites un appel au début ou dire comment voir la fausse fin. Et puis soudain, vous déclenchez ces histoires dont nous avons parlé. Et puis vous, vous activez la répétition ou une blague intérieure pourquoi vous créez cette connexion avec votre public comme s'ils vous connaissaient depuis toujours et vous avez même une blague intérieure avec eux. Et tu as déclenché tellement de choses et c'est tellement drôle. Ok, donc la structure suivante que je veux aborder est la structure triadique. D' accord ? Donc généralement, ces structures peuvent servir de, comme une blague, non ? Vous pouvez utiliser une blague avec une structure cyclique, une structure triadique. Mais bien sûr, il pourrait aussi être un plus large pour une pièce ou un ensemble. D' accord ? Donc, la structure triadique est également utilisé très, très beaucoup et c'est essentiellement vous est utilisé pour la configuration un peu. Première configuration plus punchline blagues dans la configuration. Donc, la configuration est que cela arrive. Cela se reproduit. Et quand vous allez dire la troisième fois, il y a une sorte de torsion qui le rend juste un hilarant, ok, donc c'est son triadique parce qu'il vient en trois, mais vous pouvez aussi avoir 3 plus 1, non ? Nous, humains, répondons généralement à ces 32 trois, à droite, dans la structure triadique. Donc tu as 3x pour le théâtre et, et oui, ça marche, mais trois plus un a aussi du sens, non ? Si les mêmes choses se produisent trois fois et puis il a arrêté quatrième qui a le contraste. Cela peut aussi fonctionner, non ? Nous répondrons aussi bien à cela, ok, Donc un exemple très classique et évident de ce type de blague est la structure des trois souhaits ou le type de blague, non ? Ça arrive quand il y a un génie ou une sirène. Et ce genre d'idées quand il y a trois souhaits et 2, sont à aller comme prévu, mais le troisième soit annule les autres ou juste est, est, est, est donné d'une sorte de façon, mais pas la façon qui était attendue, juste  ? Avec un jeu de mots ou quoi que ce soit. Mais là encore, c'est un exemple très classique. L' une serait la blague où trois hommes sont bloqués sur une île déserte et une bouteille en verre arrive. Ils l'ont ouvert et le génie sort et il dit, je vais leur donner trois souhaits, un pour chaque personne. Donc, d'abord, on veut aller à la, à Paris. Et instantanément il apparaît dans la Tour Eiffel. Le second, c'est qu'il était à Hollywood, à Hollywood. Et il apparaît instantanément dans un plateau de cinéma. Et le troisième est comme, oh, j'aimerais que mes amis soient de retour. Droit ? Et c'est la ligne de frappe dedans. Ce n'est pas un excellent travail, mais c'est essentiellement le cas. Il a un trois, cette structure triadique avec la troisième partie étant la torsion. Les deux premiers vont le long comme plan et la troisième, la troisième partie étant la torsion. Ok, donc la dernière structure est la Twist de l'intrigue. Nous en avons déjà parlé dans une structure cyclique. L' exemple que nous avons utilisé était un traceur, n'est-ce pas ? Essentiellement, nous savons tous ce que c'est une intrigue torsion. Quand, quand, quand il y a une touche inattendue à la fin de l'histoire. Encore une fois, nous en avons parlé avec la structure cyclique qui veut juste tenir compte du fait qu'une torsion de l'intrigue n'a pas besoin suivre cette structure cyclique, non ? L' exemple que nous avons vu dans la dernière vidéo sur la comédie physique avait une torsion intrigue. Et c'était un, il a été conçu d'une manière très, très efficace, non ? Nous avons été mal dirigés à peu près de façon transparente. Tout le reste de l'histoire. Et à la fin, vous avez les complots sans l'homme qui était encore en vie, il survit en fait. Donc ce n'est pas cyclique, ça, ça ne remonte pas au début, mais c'est une torsion de l'intrigue, non ? Encore une fois, vous pouvez utiliser ce type de structures sans avoir à les interpréter avec la structure cyclique. Élément crucial de cela et un élément crucial dans le communisme. Et j'ai fait allusion à tout au long de ces vidéos et ces leçons trompent le public. Encore une fois, un excellent exemple est la vidéo que nous avons vu la dernière leçon. Donc, vous devez utiliser un exemple, s'en tenir à cela. Mais je vais juste dire combien il est crucial jeter l'ensemble sont tout au long de cette pièce. Mlle diriger le public pour qu'il puisse prédire ce qui va se passer. Parce que, encore une fois, nous l'avons répété plusieurs fois tout au long de ce cours, mais la surprise est le déclencheur le plus efficace du rire. Donc, vous voulez maximiser la surprise autant que possible tout en maintenant la relatabilité. Ok, donc nous avons dû mal orienter notre public, leur faire croire que cette blague va aller quelque peu et ensuite les frapper avec une surprise. Et surtout si vous essayez de faire une blague ou un ensemble qui repose sur cette idée de torsion de l'intrigue. Ok, Nous devons inclure des conseils ou des idées et faire notre public penser la blague va aller dans une autre direction, puis les frapper avec le déclencheur étonnant de ce dernier, qui est surprise. Ok, et enfin, la dernière chose dont je veux parler, c'est que peu importe le fait que toute votre entreprise devrait être structurée, elle devrait être scénarisée , non ? Je veux dire, aucun si tu dis une blague que tu viens de trouver un, tu n'as pas besoin d'aller de l'avant et de l'écrire. Vous pouvez expérimenter avec elle. Mais essentiellement lorsque vous faites un set professionnel, il doit être scénarisé, il doit être structuré. Mais, et c'est plus, ça résonne plus avec le stand-up comédie plutôt qu'avec les scènes place, ok ? Mais surtout en standard, même si elle est scénarisée, structurée et tout ça, elle doit avoir l'impression qu'il y a un élément de spontanéité, non ? Le public doit savoir qu'il y a une partie de scénarisés, mais il doit aussi avoir l'impression que s'ils étaient venus une autre nuit, ils n'auraient pas eu ce rire spécifique qui se sentait si spontané. Je veux dire, il y a souvent de l'improvisation dans une pièce standard, mais ça doit avoir l'impression qu'il y a beaucoup d'éléments. Plusieurs fois quand une blague juste utiliser comme si elle était sortie du bleu. Parce que cela donne juste au public ce sentiment, la sensation qu'ils voient. Tout d'abord, qu'ils voient quelqu'un si biaisé, non ? Le Mac, vous pouvez juste venir avec des blagues instantanément. Et puis aussi il donne cet élément d'unicité de l'expérience étant holistique. Ils sont comme, Oh, il était très bon. Le, toutes les idées étaient incroyables. Mais pas seulement ça, il était si effrayé parce qu'il est venu avec blagues dans le moment même, dans le présent. Mais aussi, c'est tellement cool parce que je dois voir des blagues. Personne d'autre est bon de te voir. Ils sont allés un autre jour voir qui est ce type, pas vrai ? Donc ça se sent plus, plus authentique, plus unique, plus drôle, non ? Et ça vous rend plus habile. Alors pourquoi ne pas le faire ? Ok, donc j'espère que vous avez apprécié cette leçon. résumé rapide est la structure cyclique, la structure triadique, ok ? Le cyclique remonte au début. Le triadique a 12 et le troisième est peut-être un quatrième, selon la blague, est l'élément contrastant ou le, ou la torsion, n'est-ce pas ? Le pilote se trompe bizarre, peu importe, selon la blague. Ensuite, la troisième structure, l'intrigue est juste où vous manquez direct le public sont, ils ne s'attendent pas à quelque chose. Et puis il s'agit de la torsion inattendue ou du second phénomène, non ? Le travail ou la deuxième poinçon de la blague se termine à 1. Et puis il y a un autre coup de poing qui est une torsion de l'intrigue. Et a également essayé de faire spontanée droit à la droite de faire votre pièce comme, autant que vous le pouvez. Parce que, bien sûr, si vous écrivez un film, vous, peut-être que vous ne voulez pas paraître spontané, vous voulez que ce soit professionnel. Mais si vous écrivez un set stand-up, essayez de faire, de faire des moments, faire sentir spontané, unique et plus réel. Donc j'espère que vous avez apprécié ce module et je vous verrai dans le prochain et comment effectuer la comédie.