Écriture à la main : ajoutez des couleurs et des textures numériques pour la touche finale

1. Introduction: Je m'appelle Mary Kate McDevitt. Je suis illustratrice et écrivaine à Brooklyn, dans l'État de New York. Je travaille sur une variété de projets tels que des couvertures de livres, des articles éditoriaux, des campagnes publicitaires, des articles de papeterie, tout ce qui nécessite des lettres, lettrage, c'est ce que je fais. Mon cours Skillshare s' appelle les dernières étapes du lettrage manuel Les élèves créeront une illustration manuscrite, mais l'accent sera mis sur la numérisation, ajout de couleur et de texture à votre illustration. Je vais vous expliquer mon processus de création d' une illustration finale lettrée à la main. Il s'agira de numériser votre illustration sans perdre l'intégrité du bord que vous avez dessiné à la main, de choisir des palettes de couleurs uniques et adaptées à votre concept, et d'ajouter de la texture sans vous et d'ajouter de la texture sans fier uniquement aux pinceaux Photoshop. Nous allons expérimenter des textures faites à la main, ce qui donnera une touche vraiment spéciale à votre pièce finale. Ce cours fait suite à mon premier cours, les premiers pas du lettrage à la main. Si vous avez suivi ce cours et que vous souhaitez intégrer votre dessin final à l'encre dans le monde numérique, ce cours est parfait. Mais si vous souhaitez également améliorer votre texture et numériser vos compétences en matière de couleurs, c'est une bonne introduction pour cette partie de votre processus. J'ai vraiment hâte de voir comment les projets de chacun se concrétiseront. [RIRES] 2. Prise en main, partie 1: Bienvenue en classe. La première chose que nous allons faire est de commencer notre dessin. Ce que vous devez faire, c'est choisir votre phrase ou votre citation. Fondamentalement, vous devriez juste choisir quelque chose qui vous est personnel, choisir quelque chose qui est court, rien de super long, je dirais en moins de 10 mots, et prendre cette phrase et faire quelques recherches derrière elle. Vous pouvez simplement faire un brainstorming simple, écrire des choses qui vous viennent à l'esprit quand vous pensez à votre phrase, et simplement écrire des listes de mots qui se rapportent à votre phrase. Cela vous aidera à trouver des idées qui sont plus uniques que ce que vous pensez initialement. Donc, vous ne sautez pas juste dans les croquis, vous envisagez différentes idées et différents thèmes qui peuvent aller avec votre citation. De là, vous allez faire des vignettes, faire un tas. Pour ce projet en particulier, j'en ai fait quatre ou cinq, et je choisis juste deux ou trois de mes miniatures préférées à prendre pour esquisser. À partir de vos croquis, vous ferez plus de dessin raffiné. Pour ce projet dans cette classe, j'ai choisi la citation, Wicked Sweet Tooth, et j'ai fait ce croquis. Je suis juste allé avec un scintillant, j'ai fait un lettrage inspiré de lettres noires, et je suis vraiment excité. Je pense que ça va être vraiment amusant de travailler avec la couleur et la texture sur celui-ci, c'est pourquoi je voulais le faire pour vous-même. Si vous pensez à la classe comme une inspiration pour vos citations, quelque chose de vraiment inspiré de la couleur et de la texture sera vraiment amusant à travailler pour cette classe. Je ne vais pas aller trop dans le croquis, et vraiment en profondeur avec le côté lettrage. Si vous avez besoin d'un cours de recyclage, j'en ai un. Les premières étapes du lettrage à la main sont disponibles à tout moment. Si vous voulez vérifier cela, si vous pensez avoir besoin de brosser vos compétences d'apprentissage, ce serait bien. Mais je veux que vous suiviez ce processus pour faire votre citation lettrée à la main parce que nous voulons toujours écrire et colorer un dessin qui est vraiment bon. Ce sera très important quand il s'agit de l'encrage et de la numérisation. Vous avez votre croquis final raffiné, et nous allons commencer à le tracer ou à l'encrage juste dessus. J' aime faire mon dessin à l'encre sur un meilleur papier à dessin, pas tout à fait du papier aquarelle, rien de aussi épais, et rien de tout aussi lisse n'est que le recto du papier sur lequel j'avais l'habitude de faire mes croquis. Mais j'utilise un tampon léger pour faire le traçage, il est facile de poser mon croquis, mettre un morceau de papier propre sur le dessus et d'encre directement sur le dessus. On va commencer là-dessus maintenant. Lorsque je travaille sur mes dessins à l'encre, je dois être conscient de la façon dont cela va fonctionner en couches. C' est l'illustration que j'ai faite dans ma dernière classe d'esquisse, et je l'ai divisée en deux couches parce que certains de ces éléments chevauchent les conceptions. Je devais m'assurer que je travaillais en couches pour qu'il soit facile pour moi de le mettre sur un ordinateur et de les compiler dans. Mais parfois, je vais travailler les détails directement sur le dessus, au lieu de remplir le lettrage. Dans cette illustration, j'ai les détails. Dans le lettrage, je fais juste le contour des lettres. Puis celui-là, j'ai travaillé en plusieurs couches. Parfois, je vais devoir numériser quelque chose ou quelque chose ne fonctionne pas et je le redessine. Il y a beaucoup de redessiner et de travailler en couches. C' est quelque chose qui va se produire : redessiner, re-encrage, toujours travailler en couches parce qu'une fois que vous le voyez dans l'ordinateur, cela change parfois. Mais commençons par cette illustration. C' est le papier que j'utilise pour mon encrage. C' est du papier B, c'est un gros cahier, et c'est un bon papier. C' est lisse, mais pas trop dentée. C' est ce que j'ai l'habitude d'utiliser. Je vais utiliser mon stylo Vision uni-ball, point fin. J' aime juste la ligne qu'il obtient, mais vous pouvez expérimenter avec différents outils. Allez à votre magasin de fournitures d'art, consultez l'allée des stylos, et ramassez 10 stylos, et essayez-les tous. J' ai déjà une partie de mon illustration encrée, et nous allons faire le calque final. J' ai mon croquis sous ça, et je l'ai enregistré pour qu'il ne bouge pas. J' ai mon tampon lumineux ici, et je vais commencer à écrire. 3. Prise en main, partie 2: Pendant que j'encris mon dessin, je m'assure que toutes les lignes sont lisses et claires. Si je remarque quelque chose qui doit être corrigé à partir de mon croquis raffiné, je fais ces corrections ici. Mais vous devriez vraiment avoir une illustration vraiment propre à ce stade. Je suis juste en train de tracer le contour des lettres. Mais à ce stade, je sais que toutes les lettres sont espacées uniformément parce que dans mon croquis, je me suis assuré que le croquis avait un ombrage pour que je puisse voir la forme réelle des lettres. L' une des choses dont vous devez faire attention lorsque vous encrez juste le contour des lettres est de faire ces petits connecteurs en lettres qui ont une forme de compteur comme O. Parce que quand il est numérisé, ceux-ci vont devenir deux formes distinctes et cela aura probablement plus de sens plus tard, mais je dessine juste une ligne pour qu'elles soient connectées et cela me fera économiser quelques secondes de plus quand je nettoie mon illustration numérisée plus tard. Une autre chose que j'ai fait dans ce dessin à l'encre est quand j'ai ces boucles, je continue à dessiner le contour de la boucle plutôt que seulement le contour de la lettre parce que je veux garder le poids de la ligne cohérent. Si je devais juste dessiner le contour, je pourrais en arriver à ce point, et il ne serait pas aligné et il serait détourné et le poids de la ligne pourrait changer et ça semble juste gênant. Lorsque vous dessinez quelque chose comme ça, vous voulez être sûr que ceux-ci sont tous connectés dans une forme uniforme parce que vous voulez qu'il ressemble à un trait lisse. Si vous faites juste le contour, il va y avoir des poids décalés et les lignes ne vont pas être alignées correctement. C' est quelque chose que j'aimerais vous donner à l'esprit, surtout quand vous faites juste le contour. Mais une chose que vous pourriez facilement faire est de remplir cette forme pour vous en assurer. Mais alors vous rencontrez la question de la rendre plus grosse que ce que vous aviez initialement prévu. Dans mon croquis, j'ai une ombre portée dans tous ces mots. Je ne dessine pas l'ombre portée dans mon croquis parce que j'ai un plan pour le faire sur l'ordinateur. Mais j'ai fait en sorte que je laisse assez d'espace et vous pouvez voir quand vous encrez qu'il y a une ombre portée. Il y a aussi quelques autres éléments que j'ai ces petites flèches que je vais dessiner séparément, et je les combinerai en ordinateur plus tard. Mais je vais les écrire. J' ai un petit détail de ligne dans cette ombre portée. Je vais écrire ça ici. Je n'ai pas besoin de créer une deuxième couche. Mais une chose que vous devez faire attention si vous faites ce type d' ombrage d' ombre portée est de garder toutes vos lignes à l'angle droit. Parce que si vous commencez à déplacer les angles, ce ne sera pas une ombre portée très convaincante. Une autre partie de cette illustration est ce motif de tourbillons de fond. Je sais que je veux qu'ils soient une couleur différente et un calque séparé des mots. Pendant qu'ils vont passer sous les mots, je veux qu'ils aient l'impression qu'ils viennent de l'arrière-plan, je ne veux pas qu'ils touchent l'illustration. Je les dessine et je fais attention à ce qu'ils ne touchent aucun des travaux de ligne. Encore une fois, quand il est finalement numérisé, je n'ai pas à le séparer et à m' inquiéter de devoir le découper comme s'il y avait quelques endroits où ils ont fini par toucher et je vais devoir aller effacer cette petite broche dehors donc c'est séparé. Mais pour la plupart, il semble que j'ai réussi à les garder tous séparés. Cela permettra essentiellement d'économiser un peu de temps, même si je vais devoir ajuster chaque petit tourbillon à la fin. Mais ce sont les détails amusants que cette partie du processus est. Une autre chose que vous voulez faire lorsque vous finissez votre dessin à l'encre est juste de vous assurer il y a une ligne qui semble plus légère ou peut-être qu'elle est brisée, surtout si vous travaillez sur du papier [inaudible]. Tu veux t'assurer de recommencer. Si vous pouvez le voir, même si c'est juste un peu plus épais, ne pas ajuster l'épaisseur de votre lettre, mais juste en vous assurant que la ligne va vraiment bien se traduire à l'ordinateur. Parce que si la ligne est brisée, je vais vous montrer un exemple. Si je dessinais légèrement avec mon stylo, cette zone grise apparaîtra quand elle sera numérisée. Même si j'utilise un seuil très élevé et une option d'ajustement de chemin vraiment bas sur la trace en direct, cela va sembler brisé et vous n'aurez pas une ligne lisse. Si vous appuyez un peu plus lourd, c'est une ligne qui se traduira très bien quand elle sera numérisée. Je vais finir par dessiner ces tourbillons et ajouter petits motifs mouchetés et des petits étincelles, et je vais dessiner ces flèches sur un morceau de papier séparé, je serai prêt à être scanné. 4. Scanner et numériser: J' ai mon dernier dessin à l'encre et je suis assez confiant que toute la vague de ligne est égale et que le dessin à l'encre est beau et sombre, et je suis prêt à le numériser et à voir à quoi cela ressemble numérisé. J' utilise le scanner CanoScan LiDE 700F de Canon. J' aime le scanner surtout parce qu'il n'y a pas de lèvre sur le bord. Si j'ai un dessin plus grand, il tombe à plat sur le bord du scanner plutôt qu' une lèvre ici qui crée une ombre sur votre scan et peut interférer avec votre dessin, et je pense aussi que le lit de balayage est un peu plus grand que certains d'autres, peut-être juste d'un demi-pouce. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est un bon scanner. Je l'ai depuis un moment et j'aime vraiment ça. Nous pouvons fermer cela et vous pouvez ouvrir votre logiciel de prévisualisation ou de scanner. D' accord. Nous allons ouvrir votre logiciel d'aperçu ou de scanner. J' utilise l'aperçu pour faire toute ma numérisation. Vous allez aller dans le fichier, importer à partir de ce que votre scanner est appelé, et vous allez afficher les détails et obtenir un aperçu de ce à quoi ressemble votre scanner. Le paramètre par défaut sur mon scanner est le texte, qui n'est que noir et blanc. Tu dois t'assurer de changer ça. Je scanne tout en niveaux de gris. Vous pouvez faire de la couleur, mais pour une raison quelconque, je pense juste que le noir et le blanc scanne plus clairement et il ne ramasse pas autant de détails inutiles. C' est pourquoi avoir un dessin très sombre est vraiment important. Je l'ai en niveaux de gris, j'ai mon image sélectionnée. Je vais scanner à 600 DPI. Vous pouvez le numériser à 1200 DPI, ce n'est probablement pas nécessaire pour la plupart de vos illustrations. Si l'illustration est vraiment grande, vous devriez probablement travailler beaucoup plus grand que cela. C' est seulement comme six par dix ou quelque chose comme ça. Je vais scanner à 600 et vous pouvez nommer votre fichier afin que vous puissiez le trouver plus tard, et vous pouvez le scanner en tant que TIFF, et c'est à peu près tout. Scannez-le. Ok, maintenant vous avez votre scan. Vous pouvez même juste vérifier ici si vous pensez que toutes les lignes sont droite et si vous devez assombrir quoi que ce soit avant d'arriver à la numérisation, mais tout semble assez propre. Je pense que les lignes qui les rendent sombres, et je suis assez confiant que cela va numériser assez facilement. Je vais essentiellement prendre cette petite vignette et prévisualiser et la faire glisser dans Illustrator. y a vraiment aucune astuce pour placer un fichier dans Illustrator. Ça va juste le placer comme une image. Ainsi, vous pouvez prendre votre fichier du finder et l'ouvrir de cette façon, mais cela fonctionne tout aussi bien. C' est là qu'on arrive au truc amusant. Je vais aller à Object, Live Trace, Trace, Tracing Options, et vous dites « Ok », c'est bon. C' est alors que votre fenêtre Options de suivi apparaît et que vous ne devriez jamais être dans l'option par défaut. La trace n'a pas l'air bien. Nous allons le faire juste pour vous montrer comment il perd beaucoup de détails, parce que vous ne voulez pas passer toutes ces heures à venir avec cette illustration seulement pour que le résultat ait un aspect généré par ordinateur. Vous voulez avoir ce bord dessiné à la main, et même si c'est correct, il y a des lignes qui ont juste l'air vacillantes sans raison. Donc je vais sauter en arrière et essayer encore une fois. Objet, Live Trace, Options de suivi. Ce que vous devez vraiment vous concentrer, c'est le chemin approprié. Je vais juste aller de l'avant et faire ce zéro, angle de coin, je vais faire ce zéro, et la zone minimale, je vais en faire six, et vous pouvez cliquer sur « Aperçu ». Cela vous aide si votre image est zoomée comme ça aussi afin que vous puissiez vraiment voir à quoi ressemble votre illustration. Vous voulez également vous assurer que vous appuyez sur « Ignorer White » car ce sont des points inutiles pour votre fichier. C' est rarement utile. Il crée simplement des formes blanches où il n'y a pas de formes noires. Toutes les zones négatives sont maintenant de forme blanche. On n'a pas vraiment besoin de ça. Nous voulons juste les contours de notre illustration en direct. J' ai tout en prévisualisation, je prévisualise ces options de traçage en ce moment. Comme vous pouvez le voir, c'est une grande différence que l'option par défaut. En ce moment, il reprend sur mon dessin original et la façon dont la vague de ligne est beaucoup meilleure, et il ne fait pas que tout ça regarde bizarrement. Mais je pense que c'est un peu, peut-être même deux, il y a probablement un million de points. Il y a plus de 50 000 ancres ici, ce qui est beaucoup. Je vais juste appuyer sur « Trace », et maintenant tout ce que j'ai à faire est d'aller dans ma barre de contrôle ici et de cliquer sur «  Développer », et maintenant vous pouvez voir que mon illustration est maintenant convertie en chemins. Elle est vivante. En fait, je vais y retourner et refaire ça. Les paramètres de suivi que vous utilisez pour votre illustration varient en fonction de l'apparence de votre illustration. C' est quelque chose que vous allez devoir jouer, en fonction du poids de votre ligne, type de papier que vous avez utilisé, rugosité prévue que vous recherchez sur votre illustration. Certainement, jouer avec les paramètres pour correspondre à ce que vous recherchez dans votre poids de ligne est vraiment important. Si vous utilisez Illustrator CS6, il semble qu'ils n'aient pas autant d'options qu'ils l'ont fait, ce CS5. J' aime vraiment les réglages qu'ils ont ici. Je ne sais pas pourquoi ils semblent s'en être débarrassés. Il y a des façons de jouer avec les paramètres dans CS6, mais je pense que CS5 est vraiment bon, je vais vous montrer pourquoi. Ils ont ces autres options par défaut, comme si vous travaillez avec différents dessins, et ils ont en fait une option de lettrage. Je vais te montrer. Cela fonctionne plutôt bien et je l'utilise, temps en temps, dans mes illustrations. ce moment, si vous êtes sur la barre de contrôle, encore une fois, il y a une liste déroulante des arbres vivants et vous pouvez choisir lettrage et voir si celui-ci fonctionnera pour vous. C' est un peu plus serré, mais il n'a pas autant d'ancres. Les lignes sont un peu plus lisses, mais ça reste fidèle à mon dessin original. Je vais frapper Expand et maintenant j'ai une illustration entièrement numérisée, et c'est assez bien. Je peux tout sélectionner. Maintenant, je dois tout dégrouper et voir avec quelles couleurs je vais travailler, ce qui doit être quoi. Nous allons commencer par dégrouper tout, c' est-à-dire Command Shift G, qui dissocie tout. Maintenant, tout est complètement, individuellement cliquable. Je vais vous montrer comment vous transformez ces formes en formes complètes, plutôt que simplement le contour des lettres. Si vous avez un peu de connaissance de l'illustrateur, cela devrait être assez simple. Mais il y a deux flèches différentes dans l'illustrateur, Une est la flèche noire, l'outil de sélection, et la flèche blanche, l'outil de sélection directe. L' outil de sélection, c'est ce que vous allez utiliser pour déplacer les formes. L' outil de sélection directe, c'est ce que vous allez utiliser pour sélectionner des points. C' est ce que nous allons utiliser pour supprimer la section. Si vous pouvez voir, je sélectionne la forme à l'intérieur de la lettre et je vais la supprimer. Je vais le faire sur toutes ces formes. Je clique sur la forme intérieure. Vous pouvez voir, si je clique sur la forme extérieure, il sélectionne le contour complet de la forme, plutôt que seulement cela à l'intérieur. Je vais aller de l'avant et les supprimer. Ensuite, j'ai ces détails sous le W maintenant. Je vais en faire la couleur de fond et les amener à l'avant. Vous pouvez le faire en accédant à Objet, Arrangement, Préparer ou Déplacer les commandes vers le haut. Je l'utilise beaucoup. Je n'utilise pas de calques dans Illustrator. Vous pouvez l'utiliser aussi, une fois que vous avez tout séparé. Mais je ne le fais pas, pour une raison quelconque. Je vais juste aller de l'avant et passer à travers cette illustration, me débarrasser de tous les plans, tout. Je vais vous montrer, encore une fois, pourquoi j'ai mentionné précédemment que si vous avez une lettre qui a une forme de compteur comme celle-ci, si nous ne l'avons pas connectée ici et ici, je suis juste en train d'effacer ceci pour vous montrer, ce ne serait pas facile de supprimer. Je dois remplir ça. Nous allons cacher le formulaire de compteur et ensuite vous devez le sélectionner et aller comme ça. Ensuite, utilisez le Pathfinder. Vraiment, c'est juste plus facile parce que je l'ai fait avec l'e. Plutôt que de faire tout ça, je peux le faire en un petit clic. Cela rend votre vie juste un peu plus facile parce que c'est une partie fastidieuse du processus, mais en fait comme ça. Vous pouvez regarder une émission de télévision pendant que vous faites cette partie. Wicked, maintenant, c'est dans cette forme, et il y a ces petits doodads que vous pouvez nettoyer en utilisant l'outil de brosse, que vous pouvez simplement aller par Shift B. Cela va essentiellement cacher tous ces petits doodads, et vous pouvez voir les disparaissent. Grande partie technique du processus, se débarrasser des doodads. Si vous avez rempli vos lettres intentionnellement, comme dans cette petite menthe poivrée, j'ai rempli avec mon stylo, donc ça a laissé ces petits doodads ici. Cela peut en fait faire partie de votre texture, mais puisque je vais ajouter de la texture plus tard, je veux que cette illustration soit complètement lisse, et je veux me débarrasser de tous ces points qui vont juste se mettre en travers plus tard. Je vais recommencer pour Sweet. C' est à ce moment que vous pouvez enfin voir votre illustration se rassembler et avoir l'air vraiment audacieuse. Je passe beaucoup en mode Plan, qui est juste la commande Y, parce que je peux voir ce qui se trouve sous les calques. Je peux sélectionner la ligne pointillée et l'amener devant le S. Je vais tout sélectionner. Je suis juste en train de le regrouper, ce qui en fait une couleur de fond donc maintenant ils sont tous ensemble. Je vais juste regrouper tout ça ensemble. Un facile à sélectionner tous. Groupe. Amenez-les à l'avant. Maintenant, je refais la même chose pour ceux-ci parce que je veux soient une forme plutôt qu'un contour, et je veux que ces détails se démarquent. Je sélectionne cette forme, appuie sur Maj et sélectionne les autres formes. Regroupez cela, amenez ces à l'avant et faites-les noir, et débarrassez-vous de cette forme de fond. Je peux juste obtenir tout dans la façon dont je veux qu'ils soient séparés parce que je sais que ce seront des couleurs différentes des autres formes. 5. Numériser: Depuis que j'ai tout scanné en niveaux de gris, tout est toujours en niveaux de gris. Vous voulez vous assurer que vous êtes en CMJN lorsque vous choisissez vos couleurs, sauf si c'est uniquement pour le web, auquel cas vous pouvez utiliser RVB. Je suis juste en train de voir à peu près quelles couleurs pourraient fonctionner et de supprimer quand je les vois. Voici le petit tourbillon est attaché à cette pointe. Je vais utiliser l'outil gomme et c'est juste décaler E et je viens juste un autre dégrouper. Il y en a un autre ici que je dois faire ça aussi. Vous pouvez redimensionner la gomme en dirigeant les parenthèses gauche et droite. Les parenthèses droites le rendent plus grand, la gauche le rend plus petit. Je vais aller de l'avant et faire ce bleu, doux devrait probablement être rose. Je vais aller à mon sélecteur de couleurs. Laisse-moi voir, quelque chose comme ça. Ceux-ci pourraient changer et ils pourraient changer encore un peu plus une fois que je commencerai à ajouter de la texture, mais je veux avoir une idée de ce que je vais travailler avec la couleur. Je vais vous montrer ces lignes très vite. C' est la ligne que j'ai faite. Vraiment léger et comme vous pouvez le voir, ils ont rompu ici. Ce serait pénible si vous supprimez les contours en formes. Cette ligne a très bien tenu, alors gardez cela à l'esprit. Mon petit gars à dents, a mis un peu de fond rose derrière lui, et il va être blanc. Je veux qu'il soit blanc, mais je veux garder ce contour. Ce que je vais faire, c'est que je vais copier et coller sa petite forme tracée, mais je vais copier et coller devant. Je vais faire appuyer sur « Commande C » pour copier , puis « Commande F » pour copier directement en place donc j'en ai deux. Je viens de faire une copie juste au-dessus de lui et je vais supprimer le contour, donc je reste avec juste l'arrière-plan. J' ai besoin de saisir ses yeux et ses dents, regrouper ça et maintenant il est tout groupé. Je peux utiliser un fond différent ou un corail. Je dois commencer à bouger ces petits tourbillons. Ou en fait, je vais faire l'ombre portée d'abord. Pour faire l'ombre portée, je le fais probablement plus en arrière que la plupart des gens le font. C' est juste la façon dont j'ai trouvé fonctionné le mieux, mais j'aime ça. Je vais le faire maintenant. On est tous regroupés, et je vais faire la même chose que j'ai faite avec la dent. Je vais faire une copie, coller directement devant. Je vais verrouiller ça. Nous allons donner une illustration qui est en haut, donc je vais appuyer sur « Commande 2" donc maintenant un seul est sélectionné. Je vais choisir la couleur de l'ombre portée et je vais en faire une lavande vraiment légère. Maintenant, je vais dupliquer et je suis juste en train de frapper « Option » et de le faire glisser. Je le fais juste glisser dans la direction que je veux que l'ombre portée soit, et je vais dupliquer ça. Vous pouvez dupliquer une transformation en appuyant sur « Commande D », et cela se transforme à nouveau, sorte qu'il se déplace exactement de la même manière. Comme vous pouvez le voir, il suffit de créer une ombre portée sans vraiment avoir à faire des lignes ou dessiner une ombre portée. C' est une façon de tricher, mais il faut être très prudent. Tout d'abord, vous enregistrez votre fichier car cette méthode de création d'une ombre portée a fait quitter mon Illustrator et ce n'est pas amusant. Avant de procéder, assurez-vous que votre fichier est enregistré. C' est essentiellement la ligne d'angle 1, et maintenant je vais les regrouper complètement pour les faire un seul chemin. Comme je l'ai dit, il a fait quitter la force Illustrator, donc je vais le faire en groupes. Ce que je veux faire, c'est regrouper toutes ces formes en une seule. Je pourrais juste le regrouper, mais je veux qu'ils soient un chemin. Dans pathfinder, il y a cette option unite. On dirait que deux carrés se rejoignent. Je vais frapper ça. Oh, je ne l'ai pas fait en groupe, mais c'est bon. Je pense que je vais aller bien. Ça va prendre un peu de temps. Mais maintenant, c'est une forme. La seule chose à propos de l'utilisation de cette méthode, c' est qu'elle peut créer un bord jaggidy qui ressemble pixely. Vous allez avec votre outil à effacer et lissez juste certaines de ces pièces déchiquetées. Mais ça ne prend pas trop de temps et c'est assez facile. Mais alors je vais déverrouiller Wicked, et vous déverrouillez en appuyant sur « Option de commande 2". Je veux une petite pause dans mon ombre portée, donc ça se démarque. Je vais en faire la couleur de fond, le dupliquer. Il y a une petite pause ici de l'arrière-plan ou du lettrage à l'ombre portée. Il crée comme une deuxième ligne et juste un autre détail supplémentaire qui le rendra plus spécial. Je vais faire la même chose pour les bonbons et les dents. Je vais regrouper cette copie, coller sur le dessus, verrouiller, choisir. Je vais faire ça comme une ombre portée de 10. Dupliquez-le, transformez à nouveau, voyez si j'aime cet angle. Je vais juste changer l'angle parce qu'il semble qu'il est trop incliné vers le bas que sur le côté. Je vais garder celui-là et supprimer ces autres. Laisse-moi essayer encore une fois. Je vais juste le déplacer un peu plus que ça va à un angle coincé et même sur le côté et le fond. Dupliquez-le, et ça a l'air mieux. Bouge plus, sauve, et je vais le sauver. Celui-ci a l'air beaucoup plus serré, donc je vais certainement le faire en deux groupes. Je vais les regrouper en utilisant le pathfinder et le second groupe. Maintenant, l'ombre portée est une forme. Je vais déverrouiller la couche supérieure. Je vais faire la même chose en créant une petite pause dans l'ombre portée. Ceux-ci doivent être poussés juste un peu parce que j'ai déplacé cette couche un petit peu. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de frapper cette forme de l'ombre portée et nous le ferons plus tard. Fais juste dent et on sera prêts. Regrouper, copier, coller devant, verrouiller. Maintenant, parce que j'ai ces lignes, je veux que l'ombre portée soit au même angle que ces lignes. Je dois être sûr que ça va à l'angle dans lequel les formes sont. Laisse-moi revenir en arrière. On dirait qu'il doit être à un angle plus bas. Repositionnez-le. Comme je l'ai dit, c'est une façon rétrospective de le faire, mais si vous pouvez expérimenter, trouvez votre propre façon de créer des ombres portées qui fonctionnent pour vous. Je pourrais aussi déplacer ces lignes pour correspondre à l'ombre portée que j'ai ici. C' est quelque chose que je peux faire de la nouille, m' assurer que c'est juste. L' angle a l'air assez proche, donc je vais le faire. Je vais joindre ces formes ensemble, et maintenant nous avons l'ombre portée est une forme, et j'ai juste besoin de déplacer ces lignes pour correspondre à l'ombre portée. Si vous travaillez directement sur un calque comme celui-ci, vous pouvez le verrouiller afin de ne pas le sélectionner chaque fois que vous essayez de déplacer l'une de ces lignes. Cela rend juste plus facile de travailler comme ça, et vous le verrouillez en appuyant sur la commande 2. Pendant que je fais ça, je vais les regrouper et changer la couleur. Je veux qu'il soit juste un peu plus sombre que l'ombre portée. Tout comme un petit détail, par effet d'ombrage. On est en mesure de les pousser et de les obtenir juste plus tard. À ce stade, j' ai certaines de mes ombres portées à peu près à droite, et l'espacement semble toujours correct. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez toujours l'imprimer pendant qu'il est numérisé et vous pouvez vraiment voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas, et le retracer. Mais maintenant je vais commencer à bouger autour de ces tourbillons pour qu'ils soient cachés derrière les lettres parce que je voulais que ce soit un motif de fond, juste quelque chose qui se passe derrière les mots, donc je les déplace légèrement et je pense que je vais commencer à choisir une couleur pour ceux-ci aussi. Ce serait le jaune d'or, le vert doré. Alors je les cache juste derrière. Je nettoie toutes les zones qui semblent qu'il y a des petites choses supplémentaires de la numérisation, vous devez supprimer. Assurez-vous que tout a l'air juste. N' oubliez pas d'économiser souvent. Je suis en train de regrouper tout ce que je sais que je veux être couleurs différentes et juste en m'assurant que tout est dans sa propre petite section. Bien que j'ai une idée de ce que je veux faire pour la couleur, je ne sais toujours pas exactement quelles couleurs je vais utiliser, et à ce stade, je veux revenir à ma référence et voir quelles couleurs je peux jouer avec. 6. Couleur, partie 1: Je vais donc vous montrer une autre option de numérisation et de numérisation d'une illustration. C' est l'illustration que j'ai faite pour ma première classe. Ce que j'ai fait en deux couches parce que beaucoup de ces éléments se chevauchent. Donc je vais aller de l'avant et scanner ça et la numériser et on va jouer avec un peu de couleur. J' ai mon illustration dans le scanner et j'ai un aperçu et je l'ai sélectionné en utilisant l'échelle de gris noir et blanc, 600 ppp et je l'enregistre en tant que format tiff. Donc, je vais le scanner. Ensuite, je vais scanner la deuxième couche en utilisant les mêmes paramètres et apportant l'illustrateur dans. Donc, j'ai mon image sélectionnée et je suis assez confiant que nous allons entrer dans la trace en direct. Je vais juste utiliser l'option de lettrage de trace en direct dans la barre de contrôle pour celui-ci et il se développe. Ouvrez l'autre, faites-le glisser dans l'illustrateur à partir de l'aperçu. Va à la trace en direct et le garde de contrôle, le lettrage. Développez, copiez et collez dans ce calque. Maintenant, l'une des choses dont vous devez être attentif est que lorsque vous avez vos illustrations numérisées et numérisées, vous remarquerez peut-être que la version numérisée ressemble beaucoup à votre dessin original. Il a perdu sa magie et ne ressemble pas à l'illustration dessinée à la main que vous aviez imaginée. Cela pourrait être dû à deux raisons ou plus, mais je pense à ces deux raisons. Premièrement, vous utilisez des paramètres pas géniaux sur votre trace en direct, soit le paramètre par défaut ou quelque chose qui est trop élevé et qui attrape trop de détails ou trop bas et il passe en revue certains de ces détails et le lissent trop. Si je devais vous montrer ce qu'il pourrait regarder, si vous allez au chemin, simplifiez, c'est extrême. Mais si vous utilisez un paramètre de trace en direct où il simplifie vraiment vos formes, cela va perdre beaucoup de détails et c'est quelque chose que nous ne voulons pas. Donc, si votre illustration finit par ressembler à ceci, alors vous devez revenir en arrière et jouer avec les options afin qu'elle soit reprise sur le dessin au trait qui se trouve dans votre illustration. Ou votre dessin au trait n'était pas assez sombre et vous n'avez pas appuyé assez fort avec votre stylo ou votre ligne est cassée et il n'est pas facile de travailler avec. Ce que vous allez faire, c'est simplement prendre votre illustration, la version numérisée et l'imprimer. J' imprime beaucoup de mes illustrations et les retrace tout le temps dans le cas où, parce que vous regardez les choses différemment quand ils sont à l'écran, surtout quand il est une esquisse lâche du dessin est lâche. Quand vous le voyez à l'écran, noir et blanc et gras, beaucoup de vos erreurs sont soulignées. Donc, vous allez prendre votre impression et prendre votre papier calque ou votre table lumineuse et passer sur le dessin et en utilisant votre version de trace en direct, vous pouvez résoudre ces problèmes, vous pouvez voir quels problèmes se produisent quand il obtient à la numérisation et vous serez en mesure de les corriger lorsque vous la réencrerez. Même s'il s'agit d'une seule zone, si cette zone était brisée et que la ligne n'était pas très égale, vous pourriez facilement faire cette zone, scanner cette seule pièce du dessin et la remplacer. C' est quelque chose avec lequel vous devez travailler et voir comment fonctionne l'illustration. J' ai donc deux couches ici et la trace en direct a bien fonctionné, donc je n'ai pas besoin de redessiner quoi que ce soit. Mais j'ai ces zones comme cette frontière. Ceci sur le détail de la colonne vertébrale est deux couleurs qui se chevauchent. Ceux-ci devraient s'aligner parce qu'ils sont basés sur la même échelle. Je vais juste choisir une couleur très rapide juste pour voir à quoi ça ressemble comme une couleur deux. Il est à l'échelle de gris, alors assurez-vous de changer cela en CMJN et de revenir en arrière et de choisir ce que vous voulez colorier, où vous voulez une couleur. Pour cette illustration, contrairement à l'illustration de la dent douce méchante, je veux que ce contour fasse partie de l'illustration. Je vais copier ceci, coller sur l'onglet et je vais supprimer cette forme extérieure. Donc je reste avec ces formes intérieures ici et je vais les rendre orange. Il a donc un joli petit contour noir et une petite ombre portée. La même chose avec l'électricité. Je veux que toutes ces formes soient des couleurs différentes. Donc, je peux tous les sélectionner, copier-coller. Sélectionnez la forme extérieure et supprimez-la. Donc, il me reste juste avec les formes intérieures. Le R est difficile parce que je dois revenir en arrière et supprimer cette forme de compteur. Voilà, tu y vas. Maintenant, j'ai ces formes que je peux faire une deuxième couleur. Tu vas vouloir renvoyer ces deux-là. Commande, Maj, avant gauche pour cet objet ou organiser, envoyer à l'arrière. Même celui-ci, copier-coller, verrouiller, cliquez sur la forme extérieure. Mais je ne veux pas travailler avec l'orange et le noir. Je vais donc me référer à mon tableau d'humeur pour avoir une idée couleurs avant de commencer à sélectionner sur mes couleurs. Je vais tout aligner. Ça devrait être ces deux petits points. Puis décalé quand je l'ai scanné. C' est pourquoi je n'aime pas travailler en deux couches. Nous devons regarder le globe oculaire et faire cette deuxième couleur. C' est l'ombre brouillon avec laquelle je voulais travailler. Ça donne juste l'air de bouger, de zapping ou de lignes énergiques. 7. Couleur, partie 2: Maintenant, je vais apporter mon tableau d'humeur que j'ai créé pour ce projet commencer à penser à différentes palettes de couleurs à utiliser. Donc, je sais déjà juste de mon tableau d'humeur, je veux travailler avec des violets et des bleus et voir des verts et peut-être du rose et de la crème. Donc je vais juste travailler en arrière-plan. J' ai un fond, la taille qui doit être et que je vais juste choisir à partir de mon tableau d'humeur et je vais juste regarder différentes couleurs crème. Je vais travailler avec quelque chose de plus léger et juste quelque chose dans ce sens. J' ai ces détails de coin qui doivent être d'une couleur différente et qui pourrait être un violet foncé ou gris foncé marine. Voyons comment ça marche et ces détails de coin, je veux me démarquer. Donc je vais en faire une couleur, peut-être un jaune et la seule chose est que ce sera jaune aussi, quelque chose de plus sombre et nous allons juste mettre ensemble comme ça. C' est à ce moment que vous commencerez à avoir une idée des différentes couleurs que vous souhaitez utiliser. Mais ils ne travaillent peut-être pas tous ensemble comme vous l'imaginez. Donc, vous allez vouloir jouer avec différentes options et peut-être même dupliquer un couple et juste voir différentes options. Peut-être que c'est un fond plus clair, pâle, bleu-vert et ceux-ci sont plus foncés de la marine. Je peux jouer autour des couleurs de cette façon. J' ai donc quelques options de couleur qui, je pense, fonctionnent. J' utilise mon tableau d'humeur pour obtenir une certaine inspiration de couleur et je pense que j'ai, certains travaillent certains ne fonctionnent pas. Je vais voir ce qui fonctionnera le mieux et quand je les emmène à Photoshop pour ajouter de la texture. Mais je pense qu'ils sont dans un bon endroit. Revenons à la, nous pourrions passer à l'illustration et continuer la palette de couleurs là-bas. 8. Couleur, partie 3: J' ai donc quelques couleurs rugueuses et ce ne sont pas vraiment les couleurs que je veux utiliser pour la finale. J' ai donc créé cette palette de couleurs qui, je pense, fonctionnera un peu plus près. Je travaille avec certaines des idées de couleurs similaires, mais je voulais juste les resserrer et peut-être voir ce qui fonctionnera avec cette palette de couleurs. Donc je vais juste commencer à faire quelques couleurs. Je veux que l'ombre portée de la dent soit semblable aux autres ombres portées, et je veux assommer cette couche supérieure du lion entre l'ombre portée et le lettrage. Donc je dois tout dégrouper. Ce que je vais faire, c'est utiliser le Pathfinder. J' ai donc ce calque blanc sélectionné. Je vais sélectionner l'ombre portée, et je vais utiliser ce moins de l'option Pathfinder. vois que ça s'est débarrassé de ça, et maintenant c'est juste que c'est sa propre forme. Je vais le faire pour le reste d'entre eux. Je veux m'assurer que tout est toujours regroupé afin de ne rien perdre plus tard dans le processus. Pareil à sucré. Je veux que ces détails soient des couleurs différentes du blanc. Donc je pense probablement, peut-être le violet, et je veux que ces détails à l'intérieur de ça soient une couleur différente aussi. Donc je nous amène à l'avant, et maintenant nous allons juste leur faire cette couleur dorée, et je pourrais changer plus tard. J' ai besoin de regrouper tous ces pointillés en détail. Parce que sinon, il sera difficile de les sélectionner et de les resélectionner. Je vais donc verrouiller toutes les couches que je vais empêcher de sélectionner ces couches, donc je peux simplement les regrouper rapidement, et je peux les regrouper ensemble. Je sélectionne la couleur, je vais regrouper la forme que je veux être plus d'une ombre qu'un surlignement. Je vais donc en faire un vert plus foncé. , Maintenant,je vais choisir une couleur pour ces bonbons, je peux le faire très vite. Ils sont apparemment roses. Je vais commencer à regrouper ces Sparkles dans ces groupes. Alors je peux facilement les saisir plutôt que de sélectionner chacun individuellement, cela peut prendre du temps. Je pourrais vouloir qu'ils soient des couleurs différentes pour qu'ils aient comme un effet scintillant, et c'est quelque chose que je pourrais accomplir avec la texture. Je vais les faire un peu différent de la couleur des tourbillons. Comme un or plus sombre. Ensuite, ceux qui sont étincelants test [inaudible] quoi que ce soit, je vais sélectionner tous ceux et faire ceux colorés. Je vais faire ces roses aussi. Le dernier des étincelles, ces derniers petits tourbillons, je donne ces couleurs, puis ces petits autres [inaudibles]. Maintenant, fondamentalement tout est regroupé, et a sa propre couleur, et donc quand je commencerai à jouer avec différentes options de couleur, il me sera facile de faire ces changements. 9. Textures faites à la main, partie 1: Maintenant que nous avons notre illustration numérisée et que nous avons choisi notre palette de couleurs, il est temps de commencer à penser à la texture. Mais avant de replonger directement dans l'ordinateur, nous allons penser à classer les textures à la main et nous allons jeter un coup d'œil à inspiration et parler de la façon dont vous pouvez créer vos textures. Une des choses que j'aime faire est de garder beaucoup d' inspiration pour les textures autour de mon studio. J' aimerais collecter beaucoup d'objets anciens. Parfois, je vais les regarder et réfléchir à la façon dont je peux répliquer les textures de ces anciens objets dans mes illustrations. C' est juste un morceau de bois d'une vieille caisse que j'ai ramassé à un marché aux puces et il a ce vraiment cool, comme il est estampillé et il a ce joli look usé à elle et c'est quelque chose que vous pouvez recréer. Si vous l'avez juste à proximité, vous pouvez vraiment le regarder et penser à ce qui fonctionne le mieux pour la texture. Nous allons essayer quelques choses comme ça. Mais la meilleure chose à faire lorsque vous pensez à la texture est de penser à la façon dont elle est réellement créée de sorte que lorsque vous êtes sur l'ordinateur ou que vous le faites à la main, il ne sera pas généré par ordinateur ou faux. Si vous voulez un look vraiment brushy, regardez les peintures pour l'inspiration, parce que de cette façon vous allez être en mesure créer ces coups de pinceau et ils vont être crédibles. Nous allons essayer quelques-unes de ces choses et nous allons les amener dans l'ordinateur et voir comment nous pouvons les manipuler et rendre votre illustration très spéciale. J' ai juste fait une impression en noir et blanc de mon illustration, donc quand je vais commencer à faire des textures, je vais avoir ceci en dessous sur ma table lumineuse, donc je peux l'utiliser comme guide pour m'assurer que les traits que j'utilise dans ma texture et les textures de pinceau correspondent à mon lettrage, donc c'est plus convaincant. Je vais commencer à faire ça maintenant. Voici quelques-uns des outils que j'utilise pour créer des textures. J' ai juste des stylos à pinceaux, des marqueurs différents, j'ai de l'encre pour calligraphier et juste de l'encre indienne, et j'ai des pinceaux et de l'eau. Nous allons tester des styles de texture différents. Juste pour vous montrer quelques marques, j'ai quelques stylos qui sont vraiment bas sur l'encre que j'ai volontairement laissé comme ça pour que la feuille soit vraiment rugueuse textures. C' est quelque chose que je peux utiliser dans mon projet. Vous pouvez voir qu'il est vraiment texturé et qu'il peut devenir comme quelques coups de pinceau plus expressifs. C' était vraiment sec aussi. Celle-ci, je crois, a plus d'encre. Celui-ci a plus de coups de pinceau humides et épais qui peuvent être très bien à utiliser. J' aime jouer avec ce marqueur large livre de cuisine, parce qu'il a ces lignes vraiment amusantes dedans et si vous en dessinez assez, nous pouvons trouver quelque chose qui fonctionnera pour votre projet. C' est quelque chose que je peux incorporer dans mon illustration. On dirait peut-être une photocopie ou quelque chose comme ça. Je vais juste faire beaucoup de ces marques, les scanner, et voir comment je peux les incorporer. Si vous prenez une brosse humide, couchez-en un peu comme de l'eau. Prenez un peu d'encre ici. Vous pouvez jouer avec la façon dont ces textures sont créées, quelque chose de vraiment aqueux, aquarelle. Vous pouvez également créer des dégradés de cette façon. C' est simplement quelque chose que vous devez faire beaucoup de coups de pratique pour vous y habituer, si vous n'êtes pas déjà peintre ou aquarelle. Mais il peut être très amusant d'incorporer ces techniques dans votre illustration. Une autre chose que vous pouvez faire est juste avec votre crayon, un crayon plus doux ou un crayon 2B, ou même comme un 6B ou 8B est le meilleur, donc il a un aspect charbon foncé à elle. Mais je vais juste utiliser mon crayon noir et vous pouvez juste esquisser une texture comme celle-ci et vous pouvez incorporer. Alors cela lui donnera juste un look dessiné. Il pourrait même lui donner un look usé. Vous pouvez utiliser ce crayon si vous voulez faux lettrage tableau noir. Si vous deviez dessiner quelque chose comme ça, amener dans Photoshop et l'inverser, il aurait l'apparence d'un lettrage de tableau noir, parce que la façon dont il a juste ce bord rugueux. Voici quelques-unes des techniques que j'aime utiliser lorsque j'utilise des outils de dessin. Parfois, je vais imprimer juste sur mon imprimante laser, juste imprimer la forme noire et vous pouvez aller prendre du ruban adhésif et vous obtenez vraiment rusé et vous pouvez prendre du ruban adhésif, soulever une partie de l'encre loin. Vous pouvez l'utiliser pour un sérigraphié, presse à lettres, tout comme un look mal imprimé qui a vraiment l'air cool. C' est comme un look usé. Vous pouvez le voir, ressemble à ces plis. Vous pouvez scanner ça et ils auront un look vraiment cool. Cela ne fonctionne qu'avec les imprimantes laser et pas un jet d'encre, car un jet d'encre, l'encre va dans le papier où le LaserJet, l'encre reste sur le dessus. C' est pour ça qu'on peut faire ça. Je vais juste utiliser le bord de cette règle. Faire ça, ça ne marche pas. Je vais l'effacer. Si vous cherchez une texture de timbre, vous pouvez prendre un tampon, c'est un grand et vous pouvez probablement simplement appuyer directement sur le papier et créer des textures de cette façon. C' est quelque chose que vous pouvez numériser et incorporer dans votre illustration. Mais je suis aussi obsédé par la fabrication de timbres de mon lettrage. Je l'utilise sur beaucoup de mes commandes FC. Vous pouvez faire un timbre, quelque chose comme cette taille pour 20 dollars. Si vous voulez un timbre, texturant votre illustration, vous pouvez simplement obtenir un ordre de timbre. C' est si j'ai assez d'encre sur ce tampon, scannez ça et utilisez-le comme illustration texturée. Tu n'as pas à le faire semblant. Mais commençons par l'illustration. J' ai mon empreinte. Ce que je voulais faire, c'est que je vais travailler avec un pinceau sec et juste des textures brushy. Mais je veux m'assurer que lorsque la lettre se courbe, le pinceau se courbe avec elle, sorte qu'il semble qu'il ait été peint à la main. Vous pouvez en fait peindre à la main, mais si vous êtes dans une crise de temps, vous pouvez faire semblant. Mais au moins nous travaillons avec des textures peintes à la main réelles. 10. Textures faites à la main, partie 2: Maintenant, j'ai ma table lumineuse et tu peux utiliser du papier calque avec ça, mais tu dois t'assurer que tu utilises un papier calque qui peut manipuler encre et qui ne va pas s'effriter. Voyons quel stylo je veux utiliser. On va essayer celui-là et je pourrais retourner avec un stylo plus sombre. Je vais suivre les lettres. Vous voulez ajouter du fond perdu, ce qui signifie que vous allez passer à l'endroit où le bord de la lettre s'arrête, de sorte que lorsque vous la numérisez, il sera facile de l'aligner et vous ne verrez aucun bord. Même avec mon stylo pinceau, je pourrais simplement ajouter un peu d'encre à la pointe pour qu'elle bouge un peu plus facilement. Vous pouvez imaginer que si cela était réellement peint, il aurait ces chevauchements parce que c'est un trait lisse. La direction de la course va de cette façon, quand vous descendrez, ça va aller comme ça, et on dirait qu' il a été vraiment dessiné à la main ou peint à la main plutôt. Si vous voulez ajouter de la texture à votre ombre portée, c'est quelque chose que je ferais probablement sur un autre morceau de papier juste pour que vous puissiez garder toutes vos couches texturées droites parce que cela peut devenir salissant. À un moment donné, il se peut que vous ne puissiez pas vraiment reconnaître la texture avec laquelle vous travailliez pour des mots spécifiques. Laisse-moi passer à un plus sombre . Dans mon travail, j'ai beaucoup de dégradés texturés pour que je puisse faire comme, c'était un peu sombre. J' aime que le fond soit un peu plus sombre, puis il devient progressivement plus léger en texture en haut. Vous serez en mesure de le redessiner. Vous allez le dessiner 100 fois pour voir lequel fonctionne vraiment le mieux. Mais c'est quelque chose que vous devez expérimenter parce que la façon dont le pinceau est texturé, c'est imprévisible. Donc, il s'agit juste de choisir le bon look pour ce que vous voulez. Pour doux, je pense que je veux faire quelque chose qui est plus d'un aspect aquarelle lisse à elle. Alors je vais prendre ce pinceau et poser un peu d'eau. Ensuite, je veux avoir un coup lisse à travers. Je n'essaie pas de faire croire que chaque lettre a été peinte à la main. Vous voulez juste vous assurer qu'il reste vraiment même pour obtenir un dégradé uniforme ici si vous travaillez avec quelque chose comme ça, et juste le texturer en haut. Il a un look cool à elle. Ensuite, je veux ajouter quelque chose comme ça dans la dent. Ce que j'aime vraiment, c'est que le O ait ce regard, mais je veux reproduire la forme. Donc c'est peut-être quelque chose où je le dessine ici et quand je l'apporte dans Photoshop, si je peux le réduire et le rendre adapté à l'O. Nous allons juste les transférer comme ça. Il s'agit de tenir ce stylo à angle droit. C' est proche. On verra à quoi ça ressemble quand je le scannerai, mais je ferai le T. Ça devient vraiment désordonné. Je vais juste en faire quelques-uns. C' est pourquoi il est bon de travailler sur vos illustrations pour au moins vous travaillez dans l'ordre pour que je connaisse le top, c'est méchant et vous pouvez même le voir. Celui-ci est assez facile et celui-là, je veux utiliser pour sucré et celui-ci, je veux utiliser pour dent. Je vais jouer avec quelques options plus texturées juste que j'ai beaucoup à travailler quand je commence à numériser tout. Quelque chose de plus comme ça fonctionne. J' aime la façon dont il est brisé là-haut, la texture. En ce qui concerne l'arrière-plan, les tourbillons et les autres formes comme ça, je ne vais pas trop m'inquiéter d'ajouter de la texture à cela parce que cela ne va vraiment pas apparaître beaucoup ou cela pourrait simplement déformer d'une manière que ne va pas très bien fonctionner. Donc, je pense que certaines de ces textures fonctionnent et certaines d'entre elles je pense, comme ceci est probablement un peu trop dense. Le W ici est un peu trop dense. C' est donc l'une de ces choses où je vais faire plusieurs illustrations, plusieurs textures, et les rassembler toutes dans Photoshop et voir ce qui fonctionne le mieux. Je vais essayer une autre option pour dent. Je vais prendre le crayon de ligne noire et juste le remplir comme ça et juste voir, juste peut-être que c'est un peu plus subtil et juste de voir ce que cette texture rugueuse donnera, je pourrais juste le faire un peu plus sombre en bas, il suffit de le faire un peu de dégradé. Nous allons donc superposer beaucoup de textures les unes sur les autres. L' illustration ne va pas trop boueuse parce que nous allons travailler avec la couleur et la tonifier certaines parties de la texture, quelque chose qui est trop brutal ou trop audacieux. Mais lorsque vous superposez différents types de textures les uns sur les autres, cela lui donnera un look vraiment authentique parce que nous ne passons pas toutes ces heures à travailler sur une illustration et à la dessiner à la main. Pour que le résultat final soit généré par ordinateur. Ça pourrait être ça. 11. Textures faites à la main, partie 3: Je vais faire une autre option où vous allez prendre ce grand tampon, et je vais juste tamponner partout, et cela pourrait être une texture pour le fond ou la texture que je pose sur le dessus, texture que j'inverse et juste travailler avec les parties négatives de la texture, et il pourrait juste être quelque chose qui peut lui donner un look sérigraphié à elle. Différents tampons ont des textures différentes. Cela peut sembler une texture tissée, mais il y a un morceau de tissu sur le dessus, certains sont plus mousseux, ce qui pourrait mieux fonctionner. Mais ce que j'aime vraiment, c'est comment les bords, la partie centrale est vraiment dense et puis devient juste progressivement plus douce dans la texture, alors cela pourrait être quelque chose de amusant à travailler dans cette illustration. C' est aussi amusant de se salir les mains à ce stade. Alors juste pour que j'ai l'impression que j'ai beaucoup à travailler avec. Je vais juste commencer avec d'autres options de texture, donc je peux le travailler plus tard. Parce que c'est mon travail juste pour une lettre individuelle. Vous pouvez utiliser les mêmes techniques pour créer pinceaux Photoshop personnalisés et il y a beaucoup de bons tutoriels que vous pouvez trouver en ligne. Je ne fais pas vraiment mes propres pinceaux Photoshop parce que j'ai tendance à télécharger des gens qui font beaucoup mieux que moi, ou simplement utiliser ces textures faites à la main, et juste prendre ce peu de temps supplémentaire sur chaque illustration. Je pense que c'est amusant de travailler comme ça, mais c'est amusant d'expérimenter de nouvelles techniques pour les pinceaux Photoshop. J' ai l'impression d'avoir beaucoup de bonnes textures sur lesquelles travailler et je pense que j'ai beaucoup à travailler pour cette illustration, et nous allons commencer à les numériser et voir comment cela fonctionne. 12. Incorporer des textures faites à la main, partie 1: J' ai toute ma texture scannée et enregistrée. Maintenant, je peux passer en revue et voir ce que j'ai créé. Je veux juste te montrer quelques choses très vite. C' est le timbre que j'ai et je n'ai toujours pas obtenu si bon d'un timbre, j'ai probablement besoin d'un tampon plus dense, mais c'est toujours assez amusant, donc ce que vous pourriez faire si vous deviez créer quelque chose comme ça est juste de jouer avec les niveaux. Pour aller aux niveaux est juste lesniveaux d'ajustementde l'image niveaux d'ajustement ou je fais juste la commande L, et juste jouer avec cela, et vous avez comme un très bon scan noir et blanc. Si je veux numériser ceci, je peux simplement faire glisser ce fichier dans Illustrator. Je l'ai simplement pris du fichier Photoshop et l'ai fait glisser dans Illustrator. Encore une fois, il n'y a pas de véritable moyen de placer dans Illustrator des fichiers qui doivent être en direct trace. Je vais juste aller à la barre de contrôle, je vais choisir Lettering et voir si cette option fonctionnera pour cela. Ça a perdu un peu de détails, mais c'est probablement mieux de toute façon. Je vais juste effacer certains d'entre eux, je vais le faire. Maintenant, je peux changer la couleur à ce que je veux, maintenant ça ressemble à un timbre parce que c'est un vrai timbre. C' est l'une des belles choses de la création, lettrage avec une vraie texture. Encore une fois, je vais vous montrer rapidement. Je viens de dessiner tableau noir, et je vais juste l'inverser, et je vais juste commander je, je peux juste jouer avec les niveaux un peu. Si j'y travaillais un peu plus longtemps, je pourrais le rendre plus crédible. Je viens de l'écrire. Mais vous pouvez voir qu'il a la texture de la craie. Ce que vous pouvez faire est, vous pouvez vous débarrasser de juste fond noir et vous pouvez numériser n'importe quelle texture de tableau noir réelle ou vous pouvez en créer une avec du papier. J' ai juste joué avec la fabrication du livre blanc, montré la dent un peu plus. Des papiers avec un peu trop forgeron. Si vous travaillez avec un papier plus sombre, il peut être plein pour cela. Vous pouvez voir, il a plus d'une texture, il semble que c'est sur une ardoise ou quelque chose, mais pour moi quelque chose que vous pouvez jouer avec, et comme vous pouvez le voir, j'ai juste ces autres textures que je peux probablement tirer et apporter dans mon illustration. C' était la photocopie ou non la photocopie juste imprimer en noir, où je à la bande et juste commencé à enlever une partie de l'encre et ces autres textures. Je veux aller à mon fichier Illustrator, et je vais commencer à l'apporter dans Photoshop. Mais comment je veux le faire, c'est que je veux travailler sur des calques parce que dans Photoshop, les calques sont vraiment importants. Je ne travaille pas autant avec les calques et Illustrator, mais vous ne voulez pas avoir un fichier aplati dans Photoshop car cela le rend difficile à utiliser. Je copie l'arrière-plan. C' est 10 pouces par 12.5 pouces et je veux garder cette même taille dans Photoshop, et je dis Fichier, Nouveau et je copie cette taille sur le presse-papiers. Il fait un nouveau fichier de 10 pouces par 12,5 pouces. Je vais le changer de la même façon. Je place l'arrière-plan là-dedans, donc j'ai la même couleur d'arrière-plan avec laquelle je travaille dans Illustrator. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je place tout au même endroit. Je vais copier et coller sur ce fond et le verrouiller. Ensuite, avec ce second arrière-plan, je vais sélectionner aucun arrière-plan et aucun trait, donc c'est comme une boîte blanche. Ce que je vais faire, c'est, je vais commencer par sélectionner juste les tourbillons, et je vais sélectionner l'arrière-plan carré plan, copier et coller. Ce que cela fait, il a placé exactement le même emplacement dans mon fichier Illustrator, comme un fichier Photoshop, mais il n'a pas placé cette forme d'arrière-plan. Je vais verrouiller ces tourbillons parce que je sais qu'ils sont maintenant placés dans leur fichier Photoshop. Je vais faire la même chose avec les étincelles. C' est facile, je n'ai pas tous ces regroupés, Je dis Sélectionner, Même, Couleur de remplissage parce que je sais que tous les étincelles sont le même or. Encore une fois, je vais sélectionner la forme, la forme vierge, les placer. Comme vous pouvez le voir, est placé exactement au même endroit. Ce sera plus facile. Verrouillez-le. Ils sont tous groupés et je vais prendre les bonbons. Elle enfants des bonbons ou quoi que ce soit, avec eux aussi. Maintenant, il crée ces textures et je peux aller de l'avant et commencer à les nommer de sorte que lorsque j'ai besoin d'y revenir, il me sera facile de trouver ce calque. Tourbillons, Sparkles, disent Candy Dats, et verrouillez cette couche. Ensuite, je vais attraper l'ombre portée méchante, et placer ça dans leur, nommez-la Méchante ombre portée. Il suffit de quelques secondes de plus pour nommer vos fichiers Photoshop et cela vous rendra la vie beaucoup plus facile. Je suggère certainement de le faire, surtout quand vous travaillez, comme cela va finir par être beaucoup de couches cependant. Sweet goutte canal. Je frappe juste Coller, Control V. Pas de moyens fantaisistes, jouer à dire, des fichiers Illustrator dans Photoshop. Je vais saisir les détails de l'ombre portée en plus de cela, et ensuite je vais les placer tous individuellement. Ce sera beaucoup plus facile. Vous pouvez voir si je devais vous montrer si je l' ai traîné ici sans utiliser cette forme de fond, ça va être une douleur. Je vais prendre ça et ça traîne dans un faux ici et je dois l'aligner. Ça m'a pris juste un peu plus de temps, mais c'est juste beaucoup plus facile et vous verrez que ça suffit de le faire comme ça et de cette façon, vous savez, c'est exactement au même endroit, parce que nous avons passé tout ce temps à bouger notre image pour vous assurer que tout était dans les bons endroits bien moins, eh bien, continuer cette attention lorsque vous mettez dans Photoshop. Si vous travaillez avec une phrase qui ne dépasse que trois mots, vous pouvez les regrouper dans le même calque. Si vos phrases comme dix mots de long. Si vous avez des mots comme dans le, à la, juste les placer dans le même groupe comme je l'ai fait ce tourbillons, ce n'est pas chaque individu était seulement pour obtenir sa propre couche. C' est de la folie. Puis il y a des bonbons, ça va dedans, des papiers-menthes. Je vais les déplacer vers le bas. 13. Incorporer des textures faites à la main, partie 2: Les détails dans le lettrage, doivent être sur son propre calque. Terminez le nom de tous les calques. Sweet Details, et Sweet Details numéro 2. C'est bien si les choses sont mal orthographiées, ce ne sont que des couches. D'accord. Donc maintenant j'ai tout en couches. Je sais exactement lequel est lequel. Je peux entrer et me changer, bouger autour d'une couche entière si j'en avais besoin, mais je vais le faire. Alors maintenant, je vais commencer à apporter les textures que nous avons créées. Nous allons utiliser des masques d'écrêtage pour créer ces textures. Je vais commencer par celle-là. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner Wicked. J'utilise cet outil de sélection pour saisir le contour de la forme. Vous le faites glisser et je dois le redimensionner. C'est bien si vous avez besoin d'aligner, de le multiplier sur le dessus et vous pouvez voir comment il est aligné avec votre fichier. Ensuite, pour créer un masque d'écrêtage, c'est assez facile. Placez le calque de texture au-dessus du calque que vous souhaitez avoir de la texture à l'intérieur. En ce moment, j'ai ce calque de texture au-dessus de Wicked, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Créer un masque d'écrêtage ». Dans la barre de contrôle, je vais désélectionner la sélection automatique afin de ne pas saisir d'autres fichiers. Maintenant, ce fichier de texture est à l'intérieur de la couche de Wicked. Nous pouvons maintenir le bord que nous avons créé dans Illustrator. Parce que si nous devions commencer à ajouter de la texture par, en sélectionnant, et ensuite nous utilisions le pinceau Photoshop pour ajouter de la texture, cela va sembler pixellisé. Les bords ne vont pas avoir le bord. Si je fais un zoom avant, vous pouvez voir que le bord crée des pixels plutôt que le bord plus lisse que nous utilisions dans Illustrator. C'est pourquoi il est bon d'utiliser le masque d'écrêtage lorsque vous ajoutez de la texture. J'ai ceci ici, et je peux entrer, changer les niveaux pour que je puisse le fusionner plus près de la couleur avec laquelle je travaille. Je vais ajouter des textures sur le dessus. Mais j'aime la texture de peinture splotchy que nous avons ici. Je vais passer à la teinte et à la saturation. Cela va changer la couleur de façon spectaculaire. Laissez-moi [inaudible]. Il est toujours en noir et blanc. Je vais aller à Réglage de l'image, balance des couleurs, et poinçonner le rouge et le magenta. Maintenant, je commence à obtenir plus d'une couleur avec laquelle je travaille en dessous. Vous pouvez toujours la désélectionner pour vous assurer que vous êtes sur le bon chemin. Je vais revenir aux niveaux et rendre tout ça plus sombre. Ensuite, vous pouvez changer la teinte, dans la teinte et la saturation, j'utilise beaucoup de raccourcis. Les raccourcis que j'utilise sont ici, donc Control U. C'est ainsi que vous arrivez à la teinte et à la saturation. Le contrôle B est l'équilibre des couleurs, les niveaux de contrôle L. Ce sont à peu près ceux que j'utilise pour travailler avec des couleurs comme celle-ci. Je vais multiplier les bords pour l'instant. Je peux même aller avec la brosse Photoshop et lisser toutes les zones qui semblent trop contrastées. Je te montrerai ça dans une minute. On va le laisser comme ça. Je vais baisser l'opacité. Je vais sélectionner la texture que nous avons pour Sweet. Faites glisser cela, redimensionnez-le, placez-les sur le dessus du calque Sweet. Cliquez avec le bouton droit de la souris, créez le masque d'écrêtage que j'ai déplacé en C'est une texture très brossée. Alors certainement intéressé à voir comment cette texture que nous avons créé en utilisant le crayon doux pour Tooth. Redimensionnez-le. Celui-ci est si bien aligné. Je vais juste essayer de changer les couleurs, et ça prend un peu de manœuvre. Je vais aller dans la balance des couleurs, pomper le bleu, cyan, juste un peu vert, revenir aux niveaux. Ensuite, vous voulez égaliser un peu plus ces termes. Pompez la saturation jusqu'à ce que vous obtenez la bonne teinte de ce bleu et vert, nous avons beaucoup plus de vert. Revenez à la balance des couleurs. Ça va juste prendre quelques manœuvres jusqu'à ce que tu aies la bonne couleur. Donc on va un peu plus près maintenant. Tu dois juste continuer à jouer avec ces niveaux et tout, et on va commencer à se rapprocher. Je pense que je vais le multiplier, et nous allons travailler avec les couleurs de cette façon. Nous avons certaines de ces textures ici et elles fonctionnent, voyons. Curieux juste d'essayer quelques-unes de ces autres textures que nous avons créées. Je vais attraper le L que nous avons créé avec le marqueur large parce que je ne sais pas à quel point cela va vraiment fonctionner. Mais je pense que ça pourrait être cool si ça marchait. Voyons voir. C'est là que vous commencez à multiplier les textures sur le dessus et que vous dites  : « Je pense que c'était vraiment cool, espère qu'ils sont comme ça. » C' est assez proche, mais la texture interfère avec les détails que nous avons dessus. Je vais le cacher juste pour l'instant pour qu'on puisse juste commencer à travailler avec ça, puis il suffit de le dupliquer pour l'autre L et de le retourner. Vous pouvez dire qu'ils sont de la même texture. Mais si je prends l'outil de timbre, clone tampon, c'est juste que je viens de frapper S pour y arriver, sélectionner une partie de la texture et juste allumer la dureté, donc ce n'est pas si évident ici, en utilisant un timbre, mais vous pouvez juste tamponner le les sections qui ressemblent à celle-ci ont beaucoup d'aspect très distinctif à cela. Je vais m'en débarrasser sur celui-là, ça semble si évident. Vous cliquez ici. Nous allons essayer ce H un peu, c'est un peu trop de différence de taille. Voyons si je peux le réparer. Si c'est le T, je peux juste utiliser ces autres marques que j'ai faites, boire et juste le déplacer jusqu'à ce que ça marche. Il a juste un look de brosse douce et cool. Je vais simplement regrouper, fusionner ces calques, donc maintenant c'est dans un seul calque, donc quand j'apporte des modifications à la couleur, c'est beaucoup plus facile et je ne les crée pas toutes différentes couleurs. ce moment, je suis juste le soir sur le ton donc ce n'est pas si contrasté. J' éteins le multiplicateur pour que je puisse ressentir ce qu'il ressemble. Encore une fois, je vais frapper le bleu cyan. Peut-être que j'utiliserai plus de jaune. Obtenez plus de la couleur verte, poinçons vers le haut la saturation. Maintenant, on se rapproche de la couleur. Avant de continuer à jouer avec certaines de ces autres textures, si vous voulez que votre texture soit créée, vectorisée, dites que vous aimez la façon dont cette texture fonctionne, mais qu'elle doit être un Illustrator, je vais juste dupliquez ceci, fusionnez ces ensemble. Je vais le rendre noir et blanc pour que nous puissions l'apporter dans Illustrator et le suivre en direct et voir comment il se traduit en Illustrator. Ça va perdre quelques détails. Mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours ramasser sur une partie de la brosse regarder à elle. Nous allons juste sélectionner le lettrage, voir si cela fonctionnera. Maintenant, vous avez un fichier Illustrator de cette texture qui est sélectionnable et nous pouvons le mettre à l'échelle sans qu'il soit pixélisé. C' est assez facile, bien que si vous travaillez avec beaucoup de ces fichiers et encore plus de détails dans la texture, ce sera un gros fichier. Alors assurez-vous que vous économisez souvent, mais c'est bien de travailler comme ça. Je voulais juste le montrer très vite. Alors maintenant, jetons un coup d'oeil à ce dégradé de couleur d'eau, que je pense que je vais probablement vouloir utiliser pour la suite. Donc nous allons glisser ça dedans, et je l'ai mis dans le masque de coupe juste sous cette autre texture. ce moment, les deux textures sont combinées, ce qui est quelque chose que nous pourrions faire. Mais pour l'instant, je vais juste cacher celui-là. Cela doit être réduit juste à 10, donc je peux obtenir cette texture plus foncée en bas. Donc encore une fois, je vais commencer à changer les couleurs, poinçonner le rouge, poinçonner le magenta, et il pourrait être utile d' avoir un calque. Je vais juste déplacer la couleur juste ici. Vous pouvez même faire une petite nuance au-dessus de ce que vous faites, sorte que vous pouvez voir à quel point vous êtes proche de la couleur que vous référencez. Ça pourrait changer un peu. J' aime cette couleur corail. Mais quand je reviens et saute un peu plus du rouge. Voyons à quel point nous nous rapprochons. Ça a l'air un peu trop orange. commence à avoir l'air un peu mieux. Donc, cette texture, eh bien je pense que ces marques d'aquarelle ici pourraient être quelque chose de vraiment cool à travailler dans une autre illustration. Que l'atterrissage dans le lettrage, pour l'instant est juste distrayant. Donc je vais écraser ces splotches blanches, et vous pouvez le faire juste en sélectionnant quelque part sur le même ton que vous avez à côté. En utilisant le tampon de clone, vous pouvez simplement appuyer sur S, il vous permettra de simplement appuyer sur « Option », sélectionner une partie de la texture qui est proche endroit où vous êtes estampillé et juste brosser autour de cela. Donc vraiment, je voulais juste que ce soit un peu plus lisse, mais je pense que l'aspect aquarelle pourrait être vraiment amusant pour quelqu'un d'autre à utiliser dans son projet, mais je veux juste travailler avec un gradient sur le mien. Ça a l'air assez même. Maintenant c'est fait à partir de l' aquarelle qu'on a faite plus tôt. C' est juste ça. Nous pouvons libérer le masque d'écrêtage pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble l'image entière. Créez à nouveau le masque d'écrêtage. Maintenant, je déplace plus de cette équipe d'eau. Ces détails sont maintenant en train de disparaître, mais je peux toujours changer les couleurs, les déplacer à la façon dont je veux qu'ils ressemblent. Je vais maintenant sélectionner cette texture que nous avons fait pour méchant. C' est peut-être quelque chose que j'ai combiné avec l'autre texture que j'ai déjà en place. Essaie ça, place-le. Il faut le redimensionner. Alors je le multiplie et je vois comment c'est aligné. C' est pourquoi il est important de rendre la texture plus large que les lettres. Donc, quand vous le faites, c'est un peu plus facile, surtout si mon fichier est de 300 DPI. Mais je les scanne à 600 DPI, c'est pourquoi ils sont tellement plus grands. Si vous voulez ce look violet et noir, en fait, semble cool pour méchant. Cela a du sens, mais pas vraiment pour le reste de l'illustration. Je pense que je vais jouer avec les couleurs, et juste obtenir des effets cool de cette façon. Une autre des textures avec lesquelles nous jouions était cette texture de timbre, et je vais découper ces autres marques pour l'instant parce que je veux vous montrer quelque chose. Que si vous l'inversez, cela pourrait être quelque chose de bon pour la texture de fond. Je dois rechercher CMJN. Je vais voir si je peux avoir une bonne couleur de bronzage. C' est peut-être quelque chose que nous utilisons pour l'arrière-plan. Frappe le jaune. 14. Incorporer des textures faites à la main, partie 3: Maintenant, je vais commencer à apporter les textures que nous avons créées. Nous allons utiliser des masques d'écrêtage pour créer ces textures. Je vais commencer par celle-là. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais choisir méchant. J' utilise juste l'outil de sélection pour saisir le contour de la forme et le faire glisser, et je dois le redimensionner. C' est très bien. Si vous avez besoin de vous aligner, il suffit de le multiplier sur le dessus et vous pouvez voir comment il est aligné avec votre fichier. Ensuite, pour créer un masque d'écrêtage, c'est assez facile. Placez le calque de texture au-dessus du calque que vous souhaitez avoir de la texture à l'intérieur. Alors écrivez maintenant que j'ai cette couche de texture sur le dessus de wicked, et je vais juste faire un clic droit et sélectionner « Créer un masque d'écrêtage ». Dans la barre de contrôle, je vais désélectionner la sélection automatique, donc je n'attrape pas d'autres fichiers. Donc maintenant ce fichier de texture est à l'intérieur de la couche de méchant. Maintenant, nous pouvons maintenir le bord que nous avons créé dans Illustrator. Parce que si nous devions commencer à ajouter de la texture par, disons, juste en sélectionnant, et ensuite disons que nous utilisions le pinceau Photoshop pour ajouter de la texture, cela va sembler pixélisé. Les bords ne vont pas avoir le bord. Donc, comme si je zoom avant, vous pouvez voir que le bord crée des pixels plutôt que le lissage ou le bord que nous utilisions dans Illustrator. C' est pourquoi il est bon d'utiliser le masque d'écrêtage lorsque vous ajoutez de la texture. Donc maintenant j'ai ceci ici, et je peux maintenant entrer, changer les niveaux, donc je peux le rapprocher de la couleur avec laquelle je travaille, et je vais ajouter des textures sur le dessus, mais j'aime le plein éclaboussures texture rose que nous avons en cours ici. Je vais aller dans la teinte et la saturation, et cela va changer la couleur de façon spectaculaire. Laisse-moi revenir à la normale, donc c'est toujours en noir et blanc. Je vais aller à l'ajustement de l'image, balance des couleurs, et poinçonner le rouge et le magenta. Maintenant, je commence à obtenir plus de la couleur avec laquelle je travaille en dessous, et vous pouvez toujours la désélectionner pour vous assurer que vous êtes sur la bonne voie. Nous allons revenir aux niveaux, et rendre tout plus sombre, et ensuite vous pouvez changer la teinte, la teinte et la saturation. J' utilise beaucoup de raccourcis, mais les raccourcis que j'utilise sont tous ici. Donc Ctrl U, c'est comme ça que vous arrivez à la teinte et à la saturation, Ctrl B est l'équilibre des couleurs, les niveaux ctrl L, et ce sont à peu près ceux que j'utilise pour travailler avec des couleurs comme ça. Je vais deux le multiplier juste pour l'instant, et je peux même aller avec la brosse Photoshop et lisser toutes les zones qui semblent trop contrastées. Je te montrerai ça dans une minute. Donc nous allons juste laisser ça comme ça, et je vais juste baisser l'opacité, et je vais sélectionner la texture que nous avons pour balayer, faire glisser ça, redimensionner, placer ça au-dessus de la couche douce, cliquez avec le bouton droit, créez un masque de découpe Je vais juste le multiplier pour l'instant. Oui, c'est une texture très brossée. Alors certainement intéressant de voir comment cette texture que nous avons créé en utilisant le crayon doux pour le redimensionner. Celle-ci s'alignait encore assez bien. Je vais juste essayer de changer les couleurs, et il faut un peu de manœuvre, donc je vais et la balance des couleurs, pomper le bleu, cyan, est un peu de vert, revenir aux niveaux, puis vous voulez égaliser un peu plus ces termes, pomper la saturation, essayer d'obtenir la teinte de ce vert soufflé. Nous avons tellement plus de vert. Revenez à la balance des couleurs. Prends juste quelques manœuvres pour obtenir la bonne couleur, alors on se rapproche un peu maintenant. Vous avez juste à continuer à jouer avec ces niveaux et tout, et il va commencer à se rapprocher. Je pense qu'en ce moment on va le multiplier, et on va travailler avec les couleurs de cette façon. Donc, nous avons certaines de ces textures ici et elles fonctionnent, et disons simplement curieuses, essayez quelques-unes de ces autres textures que nous avons créées. Je vais attraper le L que nous avons créé avec le marqueur large, parce que je ne sais pas à quel point cela va vraiment fonctionner. Mais je pense que ça pourrait être cool si ça marchait, pour dire. C' est quand vous commencez à multiplier les textures sur le dessus et vous êtes comme, je pense que c'était vraiment cool, espérons-le comme ça. C' est assez proche, la texture interfère avec les détails que nous avons dessus. Je vais le cacher juste pour l'instant pour qu'on puisse commencer à travailler avec ça. Je vais juste le dupliquer pour l'autre O et faire demi-tour, et vous pouvez dire qu'ils sont de la même texture. Mais si je prends l'outil de timbre, clone tampon, je viens de frapper S pour y arriver, sélectionner une partie de la texture et juste baisser la dureté. Donc, ce n'est pas si évident ici en utilisant un timbre, mais vous pouvez juste tamponner les sections qui ressemblent à celui-ci a beaucoup d'aspect très distinctif à elle. Donc je vais m'en débarrasser sur celui-là. Donc ce n'est pas si évident. Même comme ici. Nous allons essayer ce H seul avec un peu trop de taille différente. [ inaudible] et avec le TA, je peux juste utiliser ces autres marques que j'ai faites, faire glisser, je peux juste le déplacer et voir ce qui fonctionne. Je vais juste avoir un look cool et doux à la brosse et je vais juste fusionner ces couches complètement alors maintenant c'est en une seule couche. Quand je modifie la couleur, c'est beaucoup plus facile et je ne les fais pas toutes différentes couleurs. ce moment, je suis juste le soir sur le ton donc ce n'est pas si contrasté. Éteignez la multiplicité pour que je puisse avoir la sensation de ce qu'elle ressemble. Encore une fois, je vais frapper le bleu cyan, peut-être que j'utiliserai plus de jaune. Obtenez plus de la couleur verte, poinçons vers le haut la saturation. Maintenant, on se rapproche un peu de la couleur. Avant de continuer à jouer avec certaines de ces autres textures, si vous voulez que votre texture soit créée, vectorisée, dites que vous aimez la façon dont cette texture fonctionne, mais qu'elle doit être dans Illustrator. Je vais juste dupliquer ceci, fusionner ensemble et je vais le rendre noir et blanc afin que nous puissions apporter un Illustrator et le remonter en direct et voir comment il se traduit en Illustrator. Il va perdre certains des détails, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez toujours ramasser sur une partie de la brosse regarder à elle. Nous allons simplement sélectionner le lettrage et voir si cela fonctionnera. Maintenant, vous avez un fichier Illustrator de cette texture qui est sélectionnable et vous pouvez l'dimensionner sans qu'il soit pixélisé. C' est assez facile, bien que si vous travaillez avec beaucoup de ce genre de fichiers et encore plus de détails dans la texture, ce sera un gros fichier. Assurez-vous que vous économisez souvent, mais c'est amusant de travailler comme ça, donc je voulais juste le montrer très rapidement. Maintenant, jetons un coup d'oeil à ce dégradé de couleur d'eau que je pense que je vais probablement vouloir utiliser pour balayer. On va faire glisser ça et je l' ai mis dans le masque d'écrêtage juste sous cette autre texture. moment, les deux textures sont combinées, ce qui est quelque chose que nous pourrions faire mais pour l'instant je vais juste cacher celui-là et commencer. Cela doit être réduit juste un onglet, donc je peux obtenir cette texture plus foncée en bas. Encore une fois, je vais commencer à changer les couleurs. Poinçons le rouge, poinçons le magenta et il pourrait être utile d'avoir un calque. Je vais juste déplacer la couleur juste ici. Vous pouvez même faire une petite nuance au-dessus ce que vous faites pour voir à quel point vous êtes proche de la couleur que vous référencez. Tu pourrais changer un peu et j'aime cette couleur corail, mais je vais y retourner, frapper un peu plus de rouge. Voyons à quel point nous nous rapprochons. Il a l'air un peu orange encore. Maintenant, ça commence à paraître un peu mieux. Alors que je pense que ces marques d'aquarelle ici, pourrait être quelque chose de vraiment cool de travailler dans une autre illustration où l'atterrissage dans le lettrage pour le moment, il est juste la distraction. Je vais effacer ces splotches blanches et vous pouvez le faire juste en sélectionnant quelque part sur le même ton que vous avez à côté. En utilisant le tampon de clone, si vous pouvez simplement appuyer sur S, il vous permettra de simplement cliquer sur l'option sélectionner partie de la texture qui est proche de l'endroit où vous êtes estampage et juste brosser autour de cela. Donc vraiment, je voulais juste que ce soit un peu plus lisse. Mais je pense que l'aspect aquarelle pourrait être vraiment amusant pour quelqu'un d'autre à utiliser dans leur projet. Mais je veux juste travailler avec un gradient en ligne. C' est assez uniforme et maintenant c'est fait à partir de la couleur de l'eau que nous avons faite plus tôt. C' est juste ceci et vous pouvez libérer la masse d'écrêtage pour avoir une meilleure idée de ce à quoi ressemble l'image entière. Créer un masque d'écrêtage à nouveau, puis je vais déplacer plus de ces trucs de couleur d'eau donc je vais juste prendre du recul. Ces détails sont maintenant en train de disparaître, mais je peux toujours changer les couleurs, les déplacer à la façon dont je veux qu'ils ressemblent. Je vais maintenant sélectionner cette texture que nous avons fait pour méchant. C' est peut-être quelque chose que j'ai combiné avec l'autre texture que j'ai déjà en place. Faites glisser ça, placez-le. Après la re-mise à l'échelle, c'est assez proche. Multiplions et voyons comment c'est aligné. C' est pourquoi il est important de rendre le texte plus large que les lettres, de sorte que lorsque vous l'alignez, c'est un peu plus facile. Surtout si mon fichier est 300 DPI mais je les scanne dans un 600 DPI, c'est pourquoi ils sont tellement plus grands. Si vous voulez cela comme coincé comme un look violet et noir, il semble vraiment cool pour méchant. Cela a du sens, mais pas vraiment pour le reste de l'illustration. Je vais jouer avec les couleurs et juste obtenir des effets cool de cette façon. Une autre des textures avec lesquelles nous jouions était la texture du timbre. Je vais découper ces autres marques pour l'instant parce que je veux te montrer quelque chose. Que si vous l'inversez, cela pourrait être quelque chose de bon pour la texture de fond. J' ai besoin de passer à CMJN et je vais voir si je peux obtenir une bonne couleur de ton et cela pourrait être quelque chose nous utilisons pour l'arrière-plan. Frappe le jaune. 15. Pinceaux et textures Photoshop: C' est quelque chose où nous pouvons saisir un peu plus de ces parties de texture subtile et les utiliser là où c'est un peu trop blanc, nous allons voir qui ressemble à retour entendre. C' est un peu trop texturé moment et ça va interférer avec certains de ces autres détails, mais je pense que si je peux juste le multiplier sur le dessus, ramener l'opacité, fusionner ces deux ensemble, jouer avec les niveaux un peu plus. Maintenant, c'est subtil mais il a toujours une texture et il a l'air juste un peu plus authentique, mais c'est quelque chose que vous avez juste à jouer avec. Une autre chose, et je veux juste montrer, pour « méchant », avant de finaliser cette texture, la texture que nous avons créée avec l'impression LaserJet. Je vais apporter ça. Oh, ça a l'air plus cool avec un fond sombre. Mettez cela dans le « méchant », il a ce look usé à elle, je vais le réduire, voir comment cela fonctionne quand les détails sont un peu plus petits. Une fois que je change les couleurs, ça va donner un look différent et tu ne vas pas voir comme du papier usé d'or rouge. J' ai toutes mes textures placées et je les ai proches des couleurs avec lesquelles je veux travailler, mais maintenant je dois gérer les couleurs un peu mieux et lisser certains dégradés, et je vais le faire en utilisant les pinceaux Photoshop. Je ne fabrique pas vraiment mes propres brosses Photoshop personnalisées, mais je les achète et j'aime les brosses Photoshop de Kyle T. Webster. Il a beaucoup à jouer avec, et fondamentalement, quand vous les téléchargez, dans votre barre de contrôle il y a un petit menu déroulant et c'est là que sont tous vos outils actuels, et il y a une petite flèche et c'est là que vous allez dans Preset Manager et c'est là que vous allez charger toutes les nouvelles brosses que vous venez de télécharger. Vous pouvez passer par là et trouver quelque chose qui fonctionnera pour vous. C' est quelque chose que vous pouvez amuser des trucs de couche. J' aime celui qui a beaucoup de textures amusantes et vous pouvez les personnaliser encore plus dans la section de l'outil Pinceau en jouant avec la densité, la profondeur, et il crée juste une petite texture amusante. J' aime juste les petites notes subtiles du papier montrant à travers et d'autres petits marqueurs chinois, les marqueurs chinois sont comme des marqueurs d'huile. Ils ont une texture épaisse et globuleuse pour eux. Grain, c'est bon pour lisser les dégradés, juste une texture subtile sur d'autres textures, vous pouvez les superposer. Il est bon de jouer et de connaître certaines des textures avec lesquelles vous travaillez. Les textures que j'ai téléchargées ici, je pense qu'elles sont, au plus, 10$. Ils en valent la peine, ils sont tous très bien faits, mais il y a d'autres endroits où vous pouvez trouver des pinceaux Photoshop pour jouer. Mais vous pouvez également jouer avec les brosses Photoshop que vous venez d'installer dans Photoshop. Si vous allez à votre palette de pinceaux, vous pouvez voir qu'il y a différents styles de pinceaux, certains sont plus scintillants, brossés, ou granuleux, mais ce que vous devez faire est, vous ne pouvez pas simplement choisir un de ces pinceaux et l'utiliser parce que vous pouvez voir tout de suite il y a juste ce motif répétitif, contrairement à ce à quoi ressemblent les brosses de Kyle. Il les a fait fonctionner de sorte qu'il n'y ait pas un motif répétitif aussi évident, contrairement à ces autres brosses. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter de la texture à eux et de les faire vôtre. Si vous ajoutez de la texture, il y a cette palette de différentes textures que vous pouvez utiliser et vous pouvez obtenir la somme d'autres styles de texture amusants ici. Débarrassez-vous de ça, débarrassez-vous de l'opacité, débarrassez-vous des bords mouillés, lissez, ne faites pas ça, voilà. Vous pouvez jouer avec la profondeur et la texture, et voir quelles textures vous conviennent le mieux. Si vous ne voulez pas télécharger ou acheter un ensemble de pinceaux, vous pouvez créer les vôtres dans Photoshop avec quelques modifications. Vous pouvez trouver un pinceau qui semble être proche de ce que vous voulez accomplir, mais vous ne voulez pas quelque chose qui est juste l'option par défaut. Vous voulez vraiment travailler avec elle et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. J' aime aller de l'avant et ajouter de la texture à mes pinceaux, cette façon il a les changements subtils que je veux ajouter. Vous pouvez le faire en changeant la profondeur. Vous pouvez le rendre vraiment épais et maladroit. Quelque chose de moins ou j'aime habituellement le garder sur quelque chose comme ça où c'est tout simplement subtil et il repose juste sur le dessus. Vous pouvez travailler avec la dynamique de forme pour voir ce qui change pour vous. Mais ce que vous voulez éviter, c'est quelque chose qui va ressembler à un modèle répétitif. Vous pouvez le voir ici et c'est pourquoi j'aime travailler dans les pinceaux Photoshop avec les textures faites à la main que je fais parce qu'alors cela fait, quand j'utilise les pinceaux Photoshop, cela semble beaucoup moins évident. Mais vous pouvez aussi le faire simplement en superposant des profondeurs différentes et des tons différents. Si j'ai un motif plus épais ou plus dense et si je veux ajouter des tons plus foncés, je vais juste abaisser la profondeur, l'ajouter sur le dessus. Vous pouvez voir que cela crée quelque chose qui ressemble à une vraie peinture. Il s'agit simplement d'ajouter de la texture, d'ajouter des couches. Définitivement, familiarisez-vous avec les pinceaux Photoshop et comment vous pouvez les faire fonctionner pour vous et votre pièce et naviguez simplement avec ce que vous avez ici pour travailler. Si peut-être vous avez envie d'en savoir plus, vous pouvez certainement regarder et voir comment vous pouvez créer vos propres pinceaux Photoshop ou télécharger un ensemble ou simplement travailler avec ce que Photoshop offre et voir ce qui fonctionnera pour cela. Nous allons revenir dans notre illustration entendre et commencer à voir où je peux incorporer les pinceaux Photoshop dans les textures faites à la main et ce qui fonctionnera pour cela. Je vais commencer par Wicked où j'ai ceci, la texture avec laquelle nous travaillons à partir de l'impression LaserJet. Je viens de travailler avec les couleurs pour le déplacer afin qu'il ait ce magenta mais c'est un peu plus sombre que la couleur que j'avais choisie dans l'illustrateur mais j'aime le calque plus sombre. Ce que je veux faire est fondamentalement ajouter plus d'un dégradé afin qu'il corresponde à la couleur avec laquelle je travaillais dans illustrator et ajoute les effets que je cherchais et je vais le faire en utilisant les pinceaux Photoshop. Je vais en utiliser un que j'utilise assez souvent, je l'appelle juste 100 parce que c'est le 100. C' est la taille qui est dans le préréglage et c'est écrire au milieu. J' utilise celui-là et je garde la profondeur autour de 11, l'échelle quelque part autour de 70, quelque chose comme ça. J' ai créé un masque d'écrêtage et je vais sélectionner la couleur que j'avais choisie dans le fichier Illustrator et je vais commencer à travailler avec cela et je vais sélectionner la texture. Je vais commencer à travailler sur le dessus, en ajoutant ce magenta et en lissant la texture que j'ai déjà travaillé. Cela aidera juste à garder ce look de texture à la main , mais de cette façon je peux contrôler les couleurs que j'utilise. Comme vous pouvez le voir, c'est assez subtil en ce moment. Je vais rendre l'échelle un peu plus petite et je vais juste continuer à changer le ton pour obtenir ce look superposé et un dégradé lisse, mais j'ai toujours l'impression de le créer avec une brosse sèche. Juste pour le rendre un peu plus sombre. Pas comme ça, quelque chose comme ça. De cette façon, il est lissant dans la texture que je travaillais juste pour me débarrasser de certains des faits saillants. J' aime certains des faits saillants que la texture crée, mais je ne veux pas qu'ils soient trop distrayants. Je veux juste lisser un peu et continuer avec des nuances plus sombres. Je veux qu'il ait un regard vraiment dramatique. Je veux que ce fond soit très violet. Je vais juste continuer à ajouter des tons plus profonds, tons plus clairs pour un dégradé lisse. Je pense que je vais ajouter quelques faits saillants pour faire croire qu'il y a peut-être un fondement et je vais deux faire cela en sélectionnant une couleur beaucoup plus brillante, mais je vais baisser la profondeur et il semble que ce rose plus brillant est soit un pinceau vraiment sec sur le dessus ou peut-être quelque chose qui était un couple de couches sous ces autres couleurs. Si je veux le rendre un peu plus subtil, je vais aller avec une gomme utilisant la même brosse Photoshop texturée avec une faible profondeur, quelque chose autour de 10 pour cent et l'effacer pour que ces faits saillants soient juste un peu plus, juste pas retour juste un peu. Je vais simplement continuer à ajouter ces gradients et à le lisser et à l'amener là où je veux qu'il soit. 16. Détails finaux: moment, je pense juste que la texture semble un peu soufflé d'un, j'ai dû changer la saturation et la teinte pour correspondre à la couleur que j'avais choisie. La couleur que j'ai est que j'ai choisi un illustrateur est un peu rouge, mais en fait comme les roses avec lesquelles je travaillais où il a fini dans le dégradé. Je vais travailler avec ça, mais je vais juste le lisser un peu pour que la texture n'ait pas l'air si soufflée. Je vais utiliser « Créer un calque avec le masque d'écrêtage » et je vais marcher sur le dessus. Peut-être que je vais revenir en arrière et ajouter certains de ces faits saillants parce que j'aime le rose clair, mais je ne veux pas non plus qu'il tombe d'une certaine manière dans la couleur de fond, parce que je sais que l'arrière-plan va être une nuance similaire de cette crème 10ème couleur que j'ai de travail. Donc déjà, il a l'air un peu plus lisse, mais il garde toujours l'intégrité de cette texture peinte à la main. Il suffit de choisir un bronzage légèrement plus foncé et de travailler par le milieu. Puis encore une fois, même un peu plus sombre, et travailler juste au-dessus de cela. Vous pouvez juste à peine voir comment la texture change l'apparence de la texture, mais cela ne la rend pas si empilée, donc il semble juste plus lisse, et pas tout à fait aussi distrayant. Je vais devoir changer la couleur des détails que je travaille en glissement parce qu'ils se perdent dans la texture plus foncée. Je pourrais juste rendre ça un peu plus lumineux, et je vais te montrer à quoi ça ressemble. Sans cette texture, je garde toujours le même look exact que j'ai créé, et beaucoup de choses apparaissent encore à travers, mais c'est plus lisse et ça va juste fonctionner beaucoup mieux avec les autres textures avec lesquelles je travaille. Si vous avez l'impression que vous avez fini par aller un peu trop loin avec la brosse Photoshop et que vous voulez peut-être garder plus de la texture que vous aviez, vous pouvez facilement y aller, et je dupliquerais cette couche au cas où vous décidiez que vous voulez garder cela. Dupliquez ce calque, masquez-le et effacez l' aide du même pinceau avec l'outil gomme à faible profondeur, et continuez simplement et effacez une partie du pinceau Photoshop que vous avez travaillé. Il laissera plus de la texture faite à la main briller à travers, tout en gardant la brosse Photoshop plus lisse que vous avez utilisée, et qui lui donne une sensation vraiment agréable à la main. J' aime certainement la couleur beaucoup plus que la couleur que j'ai faite en illustrateur. Lorsque vous travaillez avec la texture à partir de Photoshop, à partir de votre fichier Illustrator, les couleurs vont changer. Mais si vous avez besoin d'eux pour être texturés, vous pouvez toujours vectoriser vos fichiers texturés. Je pense que c'est un bon endroit et je vais passer à la dent. Maintenant, j'aime vraiment la texture que nous avons créée avec le marqueur Copic, mais je ne passe pas le temps de le faire correspondre à la couleur, et la texture est un peu trop flagrante. C' est trop comme s'il n'y avait pas assez de variation, c'est très audacieux. Je pense que je vais le garder très subtil, mais je vais aller de l'avant, sélectionner cette couleur, créer un nouveau calque, et le masque d'écrêtage. J' aime plus de la couleur saturée. Pensez-vous que la couleur que j'ai choisie et les illustrateurs sont un peu trop désaturés, surtout par rapport aux autres couleurs avec lesquelles je travaille ? Je vais travailler sur le dessus de la texture, et je travaille avec le pinceau Photoshop. Je vais juste garder ça assez basique. Je vais rendre la profondeur un peu plus profonde, et juste aller de l'avant et continuer à ajouter différents tons travaillant directement sur le fichier de texture. Je pourrais avoir l'occasion d'utiliser la texture que j'ai faite avec le marqueur Copic et cela pourrait juste fonctionner mieux pour les lettres plus grosses qui n'ont pas autant de détails, et ça peut vraiment être l'accent parce qu'il attire juste trop d'attention, et il enlève la lisibilité. Je vais ajouter quelques faits saillants, je ne vais pas vraiment faire un gradient dans ce mot, mais juste travailler avec la façon dont j'ai créé ce look dimensionnel avec ces détails sur la dent. Je vais juste ajouter ces faits saillants autour. Je vais y retourner, les rendre un peu plus subtiles, juste des changements de couleur vraiment subtils qui font vraiment ressortir la texture. C' est vraiment juste ajuster constamment la densité, la brosse, et plus vous utilisez de variation, plus l'illustration sera authentique. Parce que si vous n'utilisez qu'un seul pinceau Photoshop, et qu'il a un motif évident, il va être clair que, vous allez voir le Photoshop dans votre travail et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Après cette 10ème couche, je pense que je suis enfin en train de frapper une texture que j'aime vraiment, et qui fonctionne beaucoup mieux. Donc, je pense que la douce et la dent méchante sont tous les deux dans un très bon endroit, et je vais passer à la création de textures dans l'ombre portée. Je vais commencer par les méchants. Passez à travers mes calques, découvrez où c'est, texture, créer un nouveau calque , convertir en « Créer un masque d'écrêtage ». J' ai cette ombre portée lavande, mais en ce moment, elle est en concurrence avec la couleur de l'arrière-plan. Donc, je vais le rendre un peu plus sombre, et juste commencer à ajouter un peu de texture. Ce que je vais faire est de le faire avoir une dimension réelle où il semble qu'il y ait une sauce légère et ça crée une ombre au bas des lettres. Ça va créer du drame, et vraiment le rendre très spécial. Vous devez avoir une certaine connaissance de la façon dont la lumière réagit avec la dimension. Il pourrait être utile de simplement créer quelque chose juste avec du papier, et de voir par vous-même comment la lumière réagit à elle, et de voir où appartiennent les ombres, parce que plus il est crédible que c'est que cela aura l'air plus authentique. ce moment, j'ajoute des ombres sur le fond où la lumière vient probablement du haut. Je garde les côtés jolis. Je vais garder les côtés plus légers. Donc tout ce qui ressemble à ça va jeter une ombre, y mettre des ombres. Ensuite, je vais sélectionner différentes couleurs et lisser ces copeaux, donc je vais sélectionner une couleur légèrement plus claire. Je vais lisser où ces gradients se sont produits. Ensuite, je peux également ajouter quelques points forts et ajouter des parties plus lumineuses où la lumière serait frappée. C' est vraiment un subtil et même s'il interagit avec l'arrière-plan, vos yeux le finissent, car il a ces autres ombres portées qui fonctionnent. Nous allons juste ajouter quelques sombres pour qu'il se démarque vraiment. Ça va avoir un regard très beau et dramatique. Maintenant, l'ombre portée a plus de dimension. Il a du volume à elle. Si je l'enlève, ça s'aplatit. Vous pouvez créer des textures plates, je pense, des ombres portées plates qui peuvent fonctionner pour beaucoup de projets. Mais pour cela, je voulais juste beaucoup de dimension amusante. Je vais faire la même chose avec la douce ombre portée. Celui-ci a une couleur plus subtile à l'arrière-plan. L' ombre portée correspond à l'arrière-plan. Encore une fois, je travaille avec ces nuances plus sombres, et je vais le construire. Comme ça. Je travaille sur un angle. Je déplace ma brosse dans cet angle qui va avec l'ombre portée. Si vous voyez, parce que la texture a ces lignes à elle de sorte que vous pouvez dire qu'il va juste. Parce que si je devais monter et descendre, tu pourrais voir ces stries de haut en bas. Laisse-moi montrer dans une couleur plus foncée ce que je veux dire. Si je devais créer la texture comme ça, vous pouvez voir qu'il y a une stries de haut en bas. Mais si je vais comme ça, ça ressemble un peu plus à l'angle de l'ombre portée. C' est un détail assez subtil, mais quand on le ramasse, ça ressemble beaucoup mieux à ça. Je vais ajouter des nuances plus sombres. Aller avec ce se démarquer un peu plus. Juste comme ça. C' est certainement avoir plus de l'effet que je veux. Sauvegardez à nouveau, et n'oubliez pas de sauvegarder. Maintenant, on va aller dent. Fais cette ombre portée. Je vais travailler avec les détails sur la dent, et je veux juste ajouter une certaine variation de couleur. Je crée un nouveau calque, crée un masque d'écrêtage. Je vais travailler avec un ton plus profond que ce qui est là. Change un peu cette pression, profondeur un peu. Parce que je ne cherche pas tellement de texture, autant qu'un changement de ton. J' ajoute juste un peu d'ombrage à l'endroit où je pense qu'il y aurait une ombre créée sur cette partie de la lettre, parce que j'ai cet effet que je veux qu'il ressemble à un peu courbé. C' est plus juste un détail ornemental que j'essaie de le rendre réaliste. Mais si j'ajoute un peu de changements dans le ton, cela semblera plus crédible. Maintenant, je vais juste ajouter des ténèbres. Pour le rendre un peu plus sombre ici. Ensuite, je pourrais juste voir à quoi ça ressemble avec quelques reflets et une profondeur plus légère. Encore plus léger. Juste un peu de texture juste pour donner à ces bords quelques reflets. Je pourrais y aller, aller plus loin. Rendez ces faits saillants un peu plus subtils. Je suis en train de voir ce que je vais changer. Je pense que je voudrais réparer l'ombre portée sur Sweet. Je pense que la taille de la brosse était un peu à grande, donc je vais l'affiner un peu bientôt. En ce qui concerne les flèches, je veux ajouter un peu de détails aux flèches,. Principalement, je vais faire les zones où il est sous la lettre, sont à venir par la lettre. Je vais les rendre un peu plus sombres. Ils sont tous sur une seule couche. Je peux juste passer rapidement en revue tous, et faire tous les mêmes changements en même temps. Il y a juste un peu de profondeur. Maintenant, je veux juste ajouter un peu de texture aux points de bonbons. Créer un masque de découpe et juste vraiment subtil, juste un peu pour ajouter une certaine dimension. Pour l'instant, je vais juste ajouter quelques faits saillants. Alors je vais ajouter juste un peu d'ombre en dessous. Encore une fois, même si ces éléments sont petits, je ne veux pas qu'ils se démarquent simplement parce qu'ils sont vraiment plats. Je vais les épuiser. même chose avec les petits points ici. Pas autant de dimension, mais juste des changements de couleur qui sont assez subtils. La façon dont je vais affiner la douce ombre portée est, je pense qu'elle doit juste être un peu plus raffinée. Comme je l'ai dit, je vais utiliser un pinceau plus petit, et je vais revenir en utilisant les mêmes couleurs et la même technique. Peut-être un peu plus profond. Comme ça. Je vais juste entrer dans l'obscurité, et je pense que la brosse que j'utilisais a peut-être fonctionné pour autre chose, mais sur l'ombre portée, elle avait l'air trop épaisse. Je vais juste continuer à ajouter ces couleurs, et juste lisser cette texture. Mais ce truc était un peu trop gros. Encore une fois, je vais juste lisser les tons avec ce petit pinceau. Maintenant, c'est juste un peu plus lisse, parce que la texture n'a pas besoin de se démarquer autant. C' est une couleur encore plus claire et un peu plus petite profondeur, quelque chose autour de 12 pour cent. Je vais aller de l'avant et juste le lisser tous ensemble pour que ça semble juste plus uniforme. Je pense que c'est là que ce sera beaucoup mieux. Maintenant, nous avons nos textures en place, nos couleurs choisies, et votre illustration est à peu près prête à l'emploi. Nous allons nous concentrer sur les détails finaux et terminer votre travail d'art afin qu'il soit prêt à être envoyé au client ou à l'imprimante. Espérons que vous comprenez maintenant l'avantage d'utiliser à la fois des textures faites à la main et des pinceaux Photoshop. Ce qui signifie que plus vous utilisez de couches, plus votre illustration sera authentique, et que vous avez cette illustration vraiment faite à la main que nous espérions. Commençons par les derniers détails, et finissons cette illustration. 17. Finaliser: Donc, à ce stade, nous n'avons que quelques derniers détails à examiner dans notre illustration. Cela pourrait être d'ajouter ces dernières mises en évidence dans l'illustration avec une texture ou des dernières choses auxquelles vous n'avez pas vraiment prêté beaucoup d'attention, les petits détails, et essentiellement de s' assurer que toutes les couleurs fonctionnent et n'importe quoi sinon vous vouliez ajouter. Donc, nous allons simplement faire quelques choses à mon illustration, comme ajouter une texture finale sur le dessus avec laquelle nous allons peut-être jouer, et simplement nous assurer que les couleurs fonctionnent ensemble et faire quelques ajustements supplémentaires à l'arrière-plan. Alors commençons. Donc, nous allons juste faire quelques choses à l'arrière-plan et quelques ajustements supplémentaires à la couleur et d'autres choses pour faire vraiment ressortir cette illustration. Une des choses que j'aime faire dans mon arrière-plan, tandis que la texture dans ce fond est assez subtile. En fait, c'était probablement assez dur pour vous de voir. Mais je vais ajouter juste une bordure de couleur plus foncée autour de l'illustration, et j'ai vraiment l'impression qu'il y a de la lumière venant du milieu. Donc, j'ai juste pris une nuance légèrement plus foncée de l'arrière-plan et je vais juste faire le tour et ajouter un bord plus sombre à l'arrière-plan. Je ne veux pas que ça ait l'air si brutal. Donc je vais juste l'ombrage avec un peu de couleur plus claire, et il a juste un look usé. Mais c'est subtil, ce n'est pas trop évident que j'essaie de créer comme une vieille texture de papier, mais juste un peu de dégradé. Ensuite, je vais ajouter une couleur beaucoup plus claire venant du milieu, et je pense que cela aidera à faire ressortir l'illustration dans le dos. Je prends juste une couleur plus claire et juste remplir l'arrière-plan. C' est comme un autre niveau de dimension ajouté, et il semble juste qu'il y ait de la luminosité venant de l'arrière-plan. Cela aide cette mise en page à se démarquer et permet à ces étincelles d'avoir plus de sens d'une certaine manière. C' est assez subtil, mais je pense que quelque chose comme ça fonctionne, et je vais vous montrer les différences. Voici le fond subtil que j'avais avant, et le voici avec la texture ajoutée, donc c'est subtil, mais je pense que ça aide vraiment à rassembler tout. Une autre chose que je veux faire est, et cela pourrait ne pas fonctionner sur cette illustration en ce moment, mais c'est quelque chose que vous pourriez peut-être même utiliser dans votre projet. Je fais donc référence à cette texture que j'ai créée avec le pronom laserjet. Je vais sélectionner les zones blanches et en faire une copie. Je monte les niveaux donc il est complètement blanc et traînez-le ici. Je vais m'assurer que c'est complètement blanc. Il y a encore des parties grises. On dirait que c'est un vieux papier, une vieille affiche qui a des bords usés. Vous pouvez certainement commencer à dire ce truc où il y a des froissements dans les journaux. Donc je vais faire la Kathie. Donc, il remplit toute la mise en page. Mais l'échelle est assez petite pour que cela ait du sens. Il crée juste comme une texture globale. J' ai tendance à aimer mes textures un peu plus subtiles, parfois ça marche vraiment quand on a un concept qui est censé être comme d'un vieux livre ou quelque chose comme ça. Donc c'est une idée qui fonctionne pour vous, c'est difficile. Il est plus difficile de créer avec les pinceaux Photoshop. Donc, il est vraiment utile d'avoir quelque chose de plus réaliste, et vous pouvez faire que ces choses se produisent comme ça dans la texture que nous avons faite auparavant. Une autre chose qui peut être utile lorsque vous finalisez votre travail est si vous avez une illustration, en particulier quelque chose comme celui-ci de couleur très chaude, cela pourrait aider à créer simplement un nouveau calque , et avec juste un nuance vraiment subtile de jaune, juste une couleur crème. Remplissez toute la page et multipliez-la en appuyant sur. Bien que ce soit un peu trop jaune, il aide certainement à unifier tout juste un peu. Je vais juste réduire l'opacité, peut-être juste de 50 pour cent, et vous pouvez même entrer avec la gomme à très basse profondeur quelque chose comme 9 pour cent. De toute façon, l'entourer et il pourrait même aider à créer un peu de texture supplémentaire. Donc je vais juste faire le tour avec la gomme, et si je devais désactiver multiplier comme ça, juste mettre fin à l'opacité. Vous pouvez voir où j'ai mis l'effacement. C' est un très bon exemple de pinceaux Photoshop lorsqu'ils ne fonctionnent pas. Vous pouvez vraiment dire qu'il y a un modèle ici, et quand vous le travaillez d'une manière qui est vraiment subtile, comme comment je travaille maintenant. est vraiment pas un problème, Ce n'est vraiment pas un problème, mais c'est pourquoi il est important d'utiliser des textures plus réalistes dans votre travail, surtout si vous faites une texture comme celle-ci d'une manière qui est vraiment importante pour le fonctionnement de votre mise en page. Je vais juste réduire l'opacité un peu plus. Maintenant, il a l'air assez bien, mais l'une des choses qui est vraiment utile à faire lorsque vous finalisez votre illustration est de la regarder hors de l'écran. Parfois, quand vous l'imprimez, vous remarquerez des choses que vous n'avez peut-être même pas vraiment remarquées avant quand il est à l'écran parce que vous le fixez depuis plusieurs heures. Voyons voir. Je suis curieux de savoir si je vais utiliser cette texture de superposition ou non. Je pense que certaines zones sont trop, mais j'aime certaines des zones où c'est un peu plus subtil, donc je peux juste effacer certaines de ces parties et laisser une partie de la texture, et c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous sentez comme vos textures qui remplacent l'ensemble de votre illustration. Il suffit de prendre une partie ou d'abaisser la capacité ou je peux juste l'enlever complètement. Je vais le sauver comme ça. ce moment, c'est en CMJN. Vous devez toujours travailler en CMJN pendant que vous faites votre illustration si elle est à imprimer. Lorsque vous l'enregistrez sur le Web, et cela est probablement le cas lorsque vous enregistrez votre travail pour Skillshare, vous voudrez l'enregistrer en RVB car c'est ainsi que le Web reproduit la couleur. Je vais le garder comme quand je fais cette impression. Je vais l'enregistrer en PDF parce que c'est comme ça que je prononce des choses, et je vais imprimer. Donc je viens d'imprimer mon illustration et je pense qu'elle semble plutôt bien en ce moment. Je pense qu'il a perdu un peu de détails parce que je l'ai mis sur un jet d'encre, et c'est sur du papier mat. Si j'ai imprimé sur du verre, il tient probablement un peu plus du détail ou si vous l'avez imprimé sur le jet laser, il ramasser plus du détail, mais vous pouvez toujours voir beaucoup de la texture et les couleurs sont un peu plus sourds qu'ils ne le sont à l'écran. Mais je suis assez heureux avec la façon dont les couleurs imprimées, même si elles sont un peu en sourdine. ce moment, je suis juste en train de regarder l'illustration et de voir s'il y a d'autres détails que j'aurais pu manquer, comme , en voici un, ce tourbillon est censé être caché sous cet O et ce tourbillon est supposé que nous avons parlé sous que E. Donc, ils ont juste besoin d'être scooté sur le côté n'est pas un changement majeur. J' ai laissé quelques petites annonces dans cette menthe poivrée et je pourrais m' en débarrasser parce que maintenant c'est juste distrayant. On dirait que ça ne fait pas partie de la texture, on dirait que j'ai foiré. Je suis assez heureux avec les textures, et je suis vraiment excité de la façon dont les couleurs sont sortis. Dans l'ensemble, je pense que ça marche plutôt bien. Je pense que ce serait amusant d'accrocher dans votre cuisine ou quelque part, peut-être même dans la salle de bain quand vous vous brossez les dents et que vous devez vous rappeler que le sol a quelque chose. Mais je pense que ça s'est bien passé. Donc, lorsque vous examinez votre illustration finale, soyez aussi critique que possible. Juste parce que vous l'imprimez et que vous avez impression que c'est fait ne signifie pas nécessairement que vous ne pouvez pas revoir quelque chose ou même redessiner quelque chose parce qu'on le voit imprimé, et c'est comme si soudain vous pensez, ok, cet E est probablement un peu plus grand qu'il ne doit l'être. Vous pouvez facilement vous débarrasser de lui dans votre Photoshop parce que tout est en couches, et retourner à votre Illustrator ou revenir à la planche à dessin. Il suffit de dessiner un E, le mettre dans Illustrator, de le numériser. Ce n'est pas quelque chose qui va prendre beaucoup de temps, mais ça vous aidera à dormir la nuit. Ce n'est pas un détail que quelqu'un d'autre va vraiment remarquer. Mais c'est important, c'est important que c'est important pour vous. C' est probablement ça. Je pense que je pourrais finir par ajouter d'autres étincelles et d'autres dans les espaces qui sont vides. voir maintenant plus grand que je ne l'ai regardé sur mon écran. Je vois d'autres petits détails comme ça. Oui juste quelques touches de finition et j'en ai assez fini. Ça enveloppe à peu près la classe. J' espère que tout le monde a ramassé quelques conseils et des techniques qu'ils peuvent appliquer à leurs projets. J' ai hâte de voir les projets de tout le monde dans la page du projet. Assurez-vous de publier l'intégralité de votre processus. Même si pour la plupart de la classe, nous nous sommes concentrés sur la couleur, la texture, la numérisation de la texture et les choses de cette nature. Je veux toujours que vous pensiez à votre projet, publiez des vignettes, des croquis, et vraiment affiner votre croquis, et si vous avez l'impression que vous avez besoin de rafraîchir un peu plus ces idées, prenez ma première classe, la première étapes de lettrage à la main, où je couvre plus de cela sur le lettrage et vraiment affiner votre dessin. Mais j'ai vraiment hâte de voir les projets de tout le monde dans cette classe et de voir comment vous créez vos textures et comment vous incorporez vos textures dans votre processus et votre projet. En fin de compte, je vais choisir trois des projets qui me semblent le mieux utilisés toutes les techniques dont j'ai parlé en classe. Trois personnes auront leur projet sérigraphié et un ajout de 15, et peut-être deux couleurs peut-être une couleur, nous verrons comment ça se passe. Je suis vraiment excité que ça arrive. Bon travail en classe tout le monde, et voyons vos projets à l'avenir.