Écrire et illustrer des livres d'images

1. Écrire et illustrer des livres d'images : introduction: Voulez-vous devenir écrivain ou illustrateur de livres pour enfants Tu veux faire les deux ? Eh bien, je l'ai fait et j'ai adoré. Je suis ici pour partager toutes les leçons que j'ai apprises au cours de ce voyage. sangeeta haut de gamme Angela Kumar et moi avons publié des articles Deux d'entre eux sont des livres pour enfants. Mon premier essaim d'amis. Et le second est toujours un siège côté hublot. Maintenant, qu'est-ce que Books were made en l'espace de deux ans ? Swamp Friends est le premier livre que j'ai écrit. J'ai appris par moi-même, j'ai fait des erreurs, je suis tombée sur la figure, puis j' ai mis toutes les leçons que j'ai apprises, je les ai mises sur le siège côté fenêtre de Zoé, ce qui m'a facilité la vie, mon flux de travail était super rapide et j'ai vraiment pensé qu'il était temps de partager mes secrets Je suis donc dans ce nouveau cours Skillshare pour partager avec vous comment j'ai été inspirée par la vie qui m'entoure J'écris des histoires, puis je les conceptualise, je les scénarise et je les illustre toujours de la même manière C'est difficile, mais je suis là pour t'apprendre à le faire. Enfin, comment faire vos mises en page, puis les exporter et, espérons-le, les commercialiser afin que vous puissiez être publié en tant que livre pour enfants, auteur et illustrateur Ce cours s' adresse aux débutants qui veulent écrire et aux artistes débutants qui veulent dessiner. Ce que j'utilise dans ce cours, c'est un iPad. J'utilise mon ordinateur ou mon iPad pour taper mes idées. J'utiliserai Procreate et je ferai mes illustrations sur iPad Mais vous pouvez utiliser n'importe quel appareil qui vous aide à créer vos illustrations, il s'agisse de personnes, un crayon ou de toute autre application avec laquelle vous êtes à l'aise. Que ce soit une fresque ou un croquis, ou que ce soit Procreate, ou qu'il s'agisse d'un stylo, d'un papier et de Mais quel que soit le support dont vous disposez , laissez libre cours à votre imagination. J'utilise des notes molaires pour m'aider à créer mon storyboard, mais je vous ai également donné JPEG au format Storyboard, que lorsque vous vous inscrivez à ce cours, vous êtes libre de l'utiliser dans votre parcours en tant que storyboard ou pour vos histoires. Dans ce cours, je vous montrerai également comment créer Je vais vous apprendre à vous inspirer de votre vie quotidienne pour trouver des idées et à rédiger des instructions qui vous aideront à créer votre prochain grand livre d'images pour enfants Dans ce cours, je partagerai également les outils que j'ai utilisés pour illustrer livres pour enfants et les mesures stratégiques que je prends pour rendre mon flux de travail très efficace. Joignez-vous à moi dans ce cours pour nous plonger dans l'écriture de livres pour enfants et l'illustration de livres pour enfants Une fois inscrit, vous obtiendrez des ressources qui vous aideront dans votre parcours en tant qu'artiste et illustrateur de livres pour enfants Merci donc de vous être inscrit à ce cours. Je te verrai dans la prochaine leçon. 2. Projet: Donc, pour votre projet, vous pouvez faire certaines choses . Je comprends que tout le monde ne peut créer immédiatement son livre pour un projet. J'ai pensé partager un format Storyboard avec vous vous puissiez créer votre propre storyboard avec celui-ci Si vous êtes sur Procreate, j'ai partagé un fichier Procreate Sinon, j'ai partagé un fichier JPEG au format Storyboard. Donc, si vous avez une idée, créez un storyboard, griffonnez-le, griffonnez Cela peut être compliqué, mais créez-le et téléchargez-le sur les projets Je peux voir si vous avez vraiment appris à créer un storyboard J'espère que cela m' encouragera également, car vos projets encouragent toujours les enseignants chaque fois que vous les faites. Une autre option est si vous avez un personnage en tête, sans donner trop de détails ni de spoilers, car nous aimerions tous vous soutenir et soutenir les biobooks lorsque vous les publiez D'ailleurs, n'hésitez pas à publier une fois votre projet terminé, vous pouvez publier un lien vers le livre que vous avez finalement publié Si vous êtes arrivé jusqu'ici, je serais vraiment très heureuse de recevoir votre livre. N'hésitez pas à dessiner le recto, gauche ou la droite de votre personnage, quel que soit votre personnage. Une esquisse ne doit pas nécessairement être une esquisse finale, juste une esquisse approximative préservant la cohérence de votre personnage. Voici donc les deux options de projet que vous êtes libre de choisir. N'oubliez pas que Skillshare est une communauté incroyable et que de nombreuses personnes s'encouragent mutuellement J'ai été encouragé dans mon parcours chez Skillshare. Alors donnez aux autres l'occasion de vous encourager et j'adorerais voir votre travail et ce que vous avez appris de mon cours hâte de voir votre projet 3. IDÉE: Parlons d'abord des idées. Vous pouvez trouver des idées où que vous soyez. Vous pouvez vous faire des idées en regardant un film en vous inspirant de Pinterest, d'une condensation. Mon premier livre a été inspiré par ma fille Zoé, âgée de 10 ans Un jour, j'étais assise avec elle et nous en avions fini avec l'école et elle peut partager ses leçons. J'étais justement en train d'ouvrir son manuel et je lisais son manuel et il y avait une page qui expliquait comment ces animaux étaient répertoriés dans l'essaim C'était un manuel de sciences. Et il disait : se faufile dans le marais, mange des grenouilles, les crocodiles mangent des grenouilles, les canards mangent des grenouilles canards mangent Alors je me suis dit quoi ? Tout le monde mange des grenouilles, comme la pauvre grenouille. Alors le soir, j'ai eu l'impression de lui raconter une histoire avant de se coucher et je l'ai inventée. Et ça s'appelait Swarm Friends. Il s'agit d'une grenouille qui n'a pas d'amis et qui cherche des amis partout dans le marais Mais tout le monde mange, veut le manger. Alors il continue de chercher, continue de chercher, et finalement il trouve un conduit. Ce qui est amusant, c'est que les canards mangent des cailloux, succèdent aux grenouilles, decks mangent plein de Donc, dans mon histoire, je l' ai remplacé par le serpent. Il veut évidemment manger la grenouille , tout comme le crocodile. Mais le canard dit : « Eh bien, je peux te manger, mais je choisis de ne pas te manger. C'est donc devenu comme une prémisse pour qu'il devienne ami avec la grenouille. Cette idée s'est produite. Et puis, avec cette idée, est né un podcast. Et puis, avec ce podcast, est venu mon livre pour enfants. Il suffit donc d'une petite étincelle d' une conversation ou d'une petite référence que j'ai vue et que j'ai trouvée originale. De même, sur le siège côté hublot de Zui, qui est le nom de ma fille, elle était assise dans le bus Une grenouille a sauté par sa fenêtre. J'en ai donc fait une petite suite à Swamp Friends, où la grenouille saute dans le bus scolaire et repart et tout le Cela a en fait été inspiré par l'une des histoires qu'elle m'a racontée et qui s'est produite lors d'un véritable saut de grenouille. Et je peux animer la conversation et les pensées de la grenouille et de la petite fille et j'ai un peu et créer une petite histoire avec une grenouille qui se rend à l'école et les attelages font un tour avec cette petite Les idées viennent donc de partout. Et ce qui m'aide, c'est de garder mon imagination ouverte, mes yeux ouverts, ton cœur ouvert. Et parfois tu entends les choses les plus drôles. Et sur cette base, vous avez l'idée de l'histoire. Donc, chaque fois que j'ai une idée, je sors immédiatement mon téléphone, je prends une note et je vois que je vais écrire l'idée. Et parfois, ce n'est qu' une idée ou une suggestion artistique. Parfois c'est une histoire courte ou parfois c'est un gros livre pour enfants. Prenez donc note et notez les idées qui vous viennent, soyez ouvert et inspiré, car l'inspiration vient des plus petits et des plus humbles. C'est quelque chose 4. ÉCRIT: Une fois que vous avez cette idée, vous devez déterminer le sujet de l'histoire. Une grande partie de la rédaction d'un livre pour enfants ou d'un livre en général consiste à déterminer qui est votre public cible Même dans les livres pour enfants, vous devez déterminer à quel groupe d'âge appartiendra votre public. Par exemple, pour les jeunes enfants, ce sont de grandes images et de grandes citations. Parfois même pas des mots, peut-être un mot ou deux. Et car, à mesure que l'enfant grandit, les mots augmentent. Donc, la grande police et peut-être deux mots et huit mots en avant. Lorsque vous écrivez pour des enfants plus âgés, vous pouvez faire deux phrases, quatre phrases, puis bien sûr passer à des paragraphes. Souvenez-vous donc toujours, chaque fois que vous conceptualisez ce que vous allez écrire, déterminer qui sera votre public en matière d'impression, taille de police, toutes ces choses, de la taille de votre art, de la taille de votre œuvre , sans se limiter aux détails, si vous allez être un personnage important Mon livre ne s'adressait pas aux très jeunes enfants, car très petits enfants peuvent ne pas comprendre. Je suis la subtilité de ces animaux effrayants ou ils pourraient avoir peur d'être mangés par ces animaux effrayants Mon groupe était donc plutôt composé d'enfants de cinq à six ou sept ans qui comprenaient le besoin d'amis, le désir d'en avoir. Donc, avec ça, j'ai changé la police, j'ai changé la structure des phrases, j'ai changé le vocabulaire. Vous ne parviendrez pas toujours à la perfection, mais pensez toujours à ces choses. Il est donc très important d'examiner tous ces détails. Écrire une histoire peut être un peu difficile, surtout si vous n' avez pas d'expérience dans ce domaine. Mes conseils commencent donc toujours par établir un début, un milieu ou une fin. Si vous avez vraiment du mal, notez la liste des personnages. Par exemple, je vais utiliser mon livre comme exemple. Mon personnage était une grenouille. Il avait un serpent, un crocodile y attachait une couleur foncée, un lotus et il avait l'apparence d'un marécage Donc, au-dessus de ce que j'écrivais, j'écrivais les personnages et j' écrivais également le décor. Sur cette base, je décomposerais ensuite chaque personnage, chaque scène. L'une des choses qui m'aide beaucoup quand j'écris, c'est que je passe simplement en mode classeur et que j' écris, j'essaie de faire pivoter. Je ne l'utiliserai peut-être pas, mais je vais juste l'écrire. Très bien, toutes les idées que j'ai. Et ce sera presque comme un dépotoir sur la page de toutes mes pensées. Ensuite, je pourrai revenir et choisir ce que je veux. Écrire l'histoire peut être difficile. Mais je vous conseille simplement de le parcourir et de respirer, car c' est la base qui vous aidera 5. TRAITEMENT: Nous sommes toujours en train d'écrire. La base de votre histoire Le livre ou le livre d'images est toujours la base lorsque vous parlez du traitement et des petits détails. Qui, quoi, où, quand, comment. Telles sont les principales questions que je voudrais que vous vous posiez. Qui est ton personnage ? Votre personnage est-il pertinent ? Votre personnage ressemble-t-il à un enfant ? Par exemple, dans mon histoire, la grenouille était une enfant. C'est là encore que vous vous demandez quel est votre groupe d'âge ? L'eau, le Y se demande : quel est le problème ? Pourquoi y a-t-il un problème ? Où se déroule votre histoire qui se déroule dans les moindres détails. Parle de lieu, de période. Et enfin, comment seraient-ils résolus le problème ? Je prends mon livre comme exemple. Qui serait évidemment mon personnage principal, qui était la grenouille, non ? Alors le problème, c'est qu'il n'avait pas d'amis et qu'il voulait des amis, non ? Comment résoudre le problème ? S'il a affronté tous les préjugés un par un et voulait être son ami Et puis où c'était. C'est évidemment le marais. Dans l'écriture de ton histoire. Vous pouvez même expérimenter avec des périodes. Je ne l'ai pas fait, je n'ai pas abordé les périodes. Et finalement, comment vos personnages principaux ont-ils résolu le problème ? La plupart du temps, dans les histoires , il y a un décor, une crise et une solution. Et c'est le format de la plupart des livres pour enfants, qu'il s'agisse de la grenouille n'a pas amis, de la grenouille a besoin d'amis et de la grenouille se fait des amis. Et ce que la fraude doit supporter pour suivre ces tendances. Et les dangers et les parallèles la grenouille se retrouvent dans chaque histoire, chaque film, chaque livre que vous avez lu Il s'agit toujours d'un personnage, d'un problème puis d'une solution. Lorsque vous commencez à simplifier vos idées cette semaine, il est très facile de les décomposer. Alors essaie ça. Réponse. La question qui, quoi, où, quand, pourquoi et comment pour exprimer vos propres idées. Et découvrez comment vous pouvez développer votre histoire et obtenir quelques détails supplémentaires qui vous aideront dans le processus de base de la rédaction de votre histoire 6. CRÉER ET JOUER: Une fois que vous avez une idée, vous avez écrit votre histoire, puis vous avez des détails plus fins comme qui, quoi, où, quand, comment Nous sommes maintenant prêts à passer à la partie Illustration. C'est donc ce qui va suivre. donc à créer et à jouer avec l'illustration consiste donc à créer et à jouer avec les différentes poses et les différentes options pour donner à votre personnage l'apparence que vous souhaitez première phase de l'illustration consiste donc à créer et à jouer avec les différentes poses et les différentes options pour donner à votre personnage l'apparence que vous souhaitez donner à votre personnage. En fait, vous ne faites que jouer et créer. Vous êtes en train de découvrir si mon dinosaure ressemble ? À quoi ressemble mon dinosaure dans le monde moderne ? Je ne fais que lancer des idées ici, des suggestions d'idées. Mais c'est là que tu commences à faire demi-tour. Donc, si vous avez un personnage qui est un dinosaure, vous savez que vous devez voir votre dinosaure marcher Vous devez voir un profil gauche et droit de votre dinosaure C'est le moment de commencer à jouer. Vous posez-vous des questions telles que votre dinosaure porte-t-il une mallette ? Votre dinosaure a-t-il un chapeau ? Ces éléments de base avec lesquels vous pouvez commencer à jouer, avec différentes poses, sont pratiques pour mettre en valeur ce à quoi vous voulez vraiment que votre personnage ressemble. Il s'agit avant tout de jouer. Je tiens vraiment à souligner que l'art, la créativité, si vous n'avez pas tout à fait propre, si vous ne faites pas d' expériences et faites pas de mauvaises versions et de bonnes versions, c'est la première place. C'est donc le moment de commencer à jouer. Encore une fois, n'ayez pas peur d'expérimenter. Et même s'il s'agit de gribouillis et de lignes qui ne sont pas claires, faites-le simplement parce qu'avec ces gribouillis de lignes, vous obtiendrez un formulaire et ces quatre, nous en serons vraiment satisfaits L'un des défis que j'ai rencontrés était celui de mon premier livre J'ai travaillé très dur pour obtenir ma grenouille. Puis j'ai réalisé que la grenouille devait grimper à un arbre. Et j'ai passé environ deux jours à travailler sur ma grenouille. Puis je me suis rendu compte que je devais passer encore deux jours à travailler pour grimper à un arbre pour tous. Je me suis donc rendu compte que je ne pouvais pas refaire et répéter la même chose Je suis donc retourné et j'ai refait ma grenouille d'une manière plus simple, en déplaçant ses bras de haut en bas. Dépendre. Et bien sûr, c'était drôle parce que je savais juste que je commençais tout juste. Je ne savais pas ce qu'était la forme , mais pour moi, c'était OK. J'ai besoin que la grenouille grimpe. J'ai besoin que la grenouille descende. C'est la grenouille qui sourit. C'est la grenouille qui s'inquiète. Encore une fois, comprendre les poses était très important pour mon deuxième livre. Il est donc assis près de la fenêtre. C'était beaucoup plus facile parce que je connaissais les erreurs dont j'avais tiré des leçons. Tout le monde avait des poses différentes. Même le professeur qui a peur dans le bus a pris une pose différente. Le bus avait des poses différentes, les réglages avaient des angles différents. Et tout cela est entré dans le livre. Tout ce que j'ai utilisé, chaque fragment d' illustration que j'ai fait, même les expériences, parce que je savais que je voulais ceci, je le voulais et, vous savez, le jeu que j'ai fait et élargir, juste en m'amusant, en faisant des croquis et en n'oubliant pas de m'amuser et en n'oubliant pas de C'est pourquoi je l' ai appelé « créer et jouer ». Parce que c'est là encore le fondement de l'Illustration. Tout à l'heure, nous avons examiné les fondements de votre écriture. Mais maintenant, c'est le fondement de votre illustration. 7. STORYBOARD: Essentiellement, Storyboard semble généralement extrêmement intimidant Bien souvent, tous ceux qui le souhaitent , comme dans une histoire ou un livre de contes, mettront leurs idées sur les gens en miniature Et ce processus de création de vignettes les aide à se faire une idée générale de ce à quoi ils souhaitent que leur livre ressemble Cela est pratique pour la personne qui vous aide à la mise en page ou pour vous-même. Lorsque vous aurez enfin terminé votre mise en page. Cela définit beaucoup de choses. Donc, à mon avis, Storyboard peut au moins vous faire gagner beaucoup de temps en investissant du temps pour créer votre Storyboard Et c'est que ça persiste parfois , autant plus que tu as tout en tête. Mais c'est presque comme une décharge de cerveaux. Vous y déposez simplement toutes vos idées. Par exemple, maintenant avec le storyboard, vous pouvez décider du nombre de pages de votre livre D'accord ? Voulez-vous une plage de 20 pages ou 28 pages ? Bien sûr. Tout dépend également de la manière dont vous publiez votre livre. Le donnez-vous à un éditeur ? donnez-vous à ADP ou vous l'avez acheté pour l' auto-édition ? Il existe une application appelée Miller note, et j'ai beaucoup aimé la version pour navigateur car elle permet de créer du storyboard Ensuite, vous pouvez importer vos griffonnages ou vos gribouillis, ou même votre texte dans la Mais cela a changé la donne pour moi parce qu'il contient ces idées automatiques de Storyboard, qui vous permettent ensuite d'importer votre doodle, Cela m'aide donc beaucoup. plateforme visuelle a été convenue pour que je puisse exprimer ce que je veux voir en termes de storyboard et de fusion de mes idées de croquis avec mes idées de texte Si l'idée d'un storyboard vous intimide, je vous suggère également, si vous aimez plutôt le texte, d' ouvrir une application de texte et de décomposer votre script et vos idées illustration sous forme de Il s'agit essentiellement de l'étape où votre texte et votre gomme à dessiner se rejoignent. Le storyboard est vraiment à la mode. Ce n'est pas nécessaire. Mais si vous êtes une personne visuelle, avoir un Storyboard est vraiment utile Parfois, je pensais que le storyboard n'était qu'un double travail. Mais une fois que vous avez un storyboard, même la partie illustration devient plus facile Si vous illustrez vous-même votre livre, comme je l'ai fait Ensuite, le storyboard vous aide vraiment à vous faire une idée du placement des personnages. Que vous souhaitiez déplacer Illustration, à endroit où vous souhaitez placer Illustration sur la page de gauche ou la page de droite ou que vous souhaitiez terminer la diffusion. Cependant, ce qui est très important, c'est que même si vous ne l'illustrez pas, votre Storyboard aide l'artiste qui va se joindre à vous et vous aider Donc, mettre vos idées sur papier sous la forme d'une histoire, bien sûr, mais des listes de personnages, des décors, un storyboard, c'est toujours une bonne façon de commencer votre projet Commencez votre livre de contes, car il vous aide à vous concentrer sur les personnes dont vous avez besoin Cela devient comme une liste de contrôle, même lorsque vous travaillez avec d'autres personnes et même pour vous-même, j'avais une liste de contrôle Je savais que j'avais tant de pages à remplir. C'était ma scène avec le serpent. C'était mon aîné avec le crocodile. C'était ma scène avec le canard. Et au fur et à mesure, j'ai connu, d'accord, trois illustrations pour ces trois illustrations. Il est donc très utile de travailler en arrière et de dire de quoi j'ai besoin et ensuite comment vais-je le décomposer . Dans la leçon suivante, nous allons examiner le dessin par lots 8. ASTUCES ET RESSOURCES DE PROCREATE: L'une des choses dont je veux parler concerne les pinceaux que vous pouvez utiliser pour améliorer votre illustration. Maintenant, il n'y a pas que les pinceaux qui sont Procreate. Essentiellement, mon premier conseil sera d'utiliser des pinceaux texturés ou des personnes texturées. Lorsque vous utilisez de la texture, elle est vraiment belle. On dirait que c'est vrai. De nombreux artistes qui épinglent obtiennent automatiquement cette texture ce qui concerne l'art numérique, lorsque vous ajoutez de la texture à votre illustration, elle a vraiment une qualité magnifique. Même en tant qu'illustrateur de livres pour enfants, j'ai découvert que les gens aimaient beaucoup mieux mon travail texturé Utilisez la texture pour améliorer vos illustrations. Cette texture peut donc être réalisée à l'aide de pinceaux de texture, de papier texturé. Si vous voyez l'exemple de ce cactus, sans texture, c'est tout à fait normal. C'est-à-dire que j'ai superposé un peu plus de texture à cela. Quand on l'imprime dans un livre, c'est vraiment beau. Pour en revenir à ma grenade, par exemple, que j'ai faite sans papier texturé C'est comme ça. Ça n'a pas l'air très beau. Alors que tu tapes du papier texturé et tu es vraiment magnifique Maintenant, d'une autre façon, dupliquez-le et ajoutez-le. Maintenant, toute la texture n' est plus active. C'est toujours sûr, mais toutes les textures proviennent directement de votre illustration. Voici donc l' illustration que j'ai faite, et voici l'effet Canvas. C'est un éléphant que j'ai dessiné pour un clip vidéo, je l'ai fait. C'est ainsi que vous pouvez vraiment vous amuser dans l'art numérique, car il existe de nombreuses ressources intéressantes. J'ai donc essentiellement dessiné un éléphant , puis je l'ai coloré et j'ai ajouté de la texture. Ensuite, j'ai fait plusieurs couches d'herbe. Alors c'est la couleur du ciel que j'ai choisie. Ensuite, on dit éléphant, il fait jour. Écoute, non ? C'est ainsi que vous pouvez expérimenter avec votre illustration. Vous n'avez pas besoin de vous en tenir uniquement à ceux que vous avez achetés, même dans vos pinceaux personnalisés Procreate, vous pouvez faire plein de choses intéressantes Par exemple, il existe un pinceau fantastique qui, je pense, ressemble à un grand arbre, peut recevoir un excellent traitement. Cliquez sur les pinceaux de dessin qui sont vraiment pratiques pour dessiner Bien sûr esquisse, l'encrage, le dessin, la peinture, les pinceaux artistiques sont vraiment fantastiques Bien entendu, la texture est également fantastique. Alors maintenant, mon fils vient d'ici. Les ombres seront donc là. Hein ? Et puis la lumière. Je ne veux pas de couleur unie, d'accord ? Je veux du bleu, mais je veux du bleu, ce qui revient à supprimer ce droit. Maintenant. Je veux du bleu, ce qui est peu texturé dans mon illustration. Alors maintenant, j'ai juste utilisé le rôle de Nico ou disons, prenons une autre teinte de bleu Et maintenant je suis en train de le maculer. Je n'en avais pas l'intention, c'était juste de la bavure. En gros, passons aux nuages et passons à la texture. Maintenant, même si vous ajoutez l'arrière-plan, vous avez déjà un bel aspect texturé . Cela a l'air très mignon et ressemble beaucoup à la lecture d'un livre de contes Je veux déplacer l'arbre admis vers la gauche. Je sélectionne Freehand est l'arbre sélectionné. Et je le déplace un peu plus vers la gauche ou je le redimensionne à nouveau. Maintenant, cela me laisse un peu de place pour ajouter du texte. Alors maintenant, si je le veux, je n'ai pas besoin d'ajouter de texture. Je peux l'ajouter plus tard dans la phase de mise en page. Si vous voulez simplement voir à quoi cela ressemble, vous pouvez ajouter du texte. J'étais content. En général, beaucoup de gens n'aiment pas utiliser du texte sur Procreate Ils aiment ajouter leurs propres textes séparément, c'est pourquoi nous les plaçons sur des couches distinctes. Cela vous donne donc une idée, mais vous n'avez pas besoin de l' exporter cette semaine-là. Maintenant, lorsque je l'exporte, j'ai la possibilité d'exporter uniquement l'arrière-plan séparément. Et puis n'oubliez pas de parler du pain. Ensuite, vous pouvez l'exporter séparément. Ensuite, vous pouvez même l'exporter séparément, puis vous pouvez tout assembler. Et enfin, la scène 9. DESSIN EN LOT: Le dessin par lots est quelque chose qui m'aide vraiment et je pense que cela peut vous aider. C'était comme une semaine de participants que j'ai simplement consacrée au dessin. J'ai dessiné l'arrière-plan séparément, j'ai dessiné les personnages séparément. J'ai dessiné différents angles et poses séparément. Puis j'ai créé une pile complète. J'utilise Procreate. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle application de votre choix. Vous pouvez même aimer Painted. Ce qui s'est passé, c'est que le dessin par lots m'a sauvé la vie et m'a facilité la dernière étape de montage de mon livre , car j'ai tout créé au format PNG. Je pouvais donc simplement exporter mon petit personnage et le faire glisser sur la scène. C'était donc presque comme si j' assemblais mes personnages en fonction de l'arrière-plan et d'autres personnages dans une scène. Certaines personnes aiment le faire en général, mais comme les personnages sont cohérents dans vos histoires, surtout pour moi, mon crocodile a dû se faufiler dans la scène, non ? J'ai donc eu la même scène, mais le crocodile sautait d'arbre en arbre J'ai donc dû placer le crocodile à différents endroits Le dessin par lots y contribue. C'est donc l'un des secrets que je pourrais un jour transmettre à des illustrateurs ou à écrivains qui souhaitent également illustrer leurs livres d'images Est-ce que le fait de consacrer du temps à terminer votre travail d' illustration, votre travail d'illustration final, puis à l'assembler et obtenir votre état final vous fera gagner beaucoup de temps ? C'est également un excellent moyen de rester cohérent, car la cohérence vos personnages est vraiment la clé les lecteurs s'identifient à votre structure de personnage. Vous ne pouvez pas avoir un bruit court et long des nœuds dans la scène suivante. Donc avoir une cohérence, ce n'est pas facile. En fait. J'ai récemment eu un projet dans le cadre duquel je dessinais une bonne personne triste dont angle frontal était très difficile parce que son profil latéral était plus facile parce que ses yeux étaient baissés et ses lèvres boueuses Quant à l'angle frontal, je devais montrer la douceur de son visage Mais j'ai dû le faire correctement sous tous les angles. Si vous aimez dessiner dans des bacs, fixez une semaine ou dix jours juste pour dessiner, dessiner, dessiner. Préparez tous vos arrière-plans ou vos bâtiments. Bien sûr, à la fin, vous pouvez toujours ajouter comme suit, Zoé va le voir Après avoir terminé le livre en entier, je me suis rendu compte que pour la dernière scène, je voulais une meilleure illustration pour les bâtiments et L' histoire qui touche à sa fin. J'ai donc eu le temps d'ajouter une dernière illustration que je n'avais pas faite dans mon dessin par lots. Mais c'était facile à faire parce que j'avais fait tout le travail nécessaire dans la première partie. Donc ça m'aide vraiment, vraiment. J'espère que cela vous aidera à dessiner par lots votre illustration finale dans différents PNG afin que vous puissiez l' assembler . La cohérence de la conception des personnages est essentielle Les mêmes perles, la même teinte de rouge à lèvres, la même robe, les mêmes motifs. Tout cela m'aide beaucoup. Pour ce faire, je crée un grand document et je dessine mes personnages dessus. Je n'arrête pas de copier et coller des éléments de mon personnage et de les ajouter. C'est pratique pour des choses comme les yeux, le nez, les lèvres. Mais ce qui s'est passé avec ma grenouille, c'est que j'ai créé une grenouille souriante, froncée, inquiète et effrayée Ce sont donc juste les expressions qui ont attiré Genie. J'ai fait en sorte que cela soit extrêmement simple. Et c'est une autre chose dont vous devez vous souvenir. Essayez de faire des illustrations simples. Parce que, surtout pour les enfants, ils ne vont pas s'immiscer profondément dans les subtilités de vos palmes Et bien sûr, les détails seraient incroyables. Mais pour vous simplifier la vie, commencez simplement, puis développez-vous de manière à être cohérent, car la cohérence est essentielle. Il est essentiel que votre livre soit aussi beau que possible. Certaines personnes utilisent leur propre visage. Certaines personnes utilisent le visage des gens qui les entourent. Ce sont également des personnes qui créent des versions en argile du personnage qu'ils souhaitent. Ils peuvent donc obtenir des angles différents. Si vous êtes doué pour la céramique et pour la construction, alors allez-y et faites-le si cela vous aide. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment tout cela est réuni dans la mise en page 10. POLICES: We're Fonts doit être lisible. Faites attention aux polices que vous utilisez sur Internet, car elles sont également protégées par des droits d'auteur Assurez-vous donc d'avoir acheté les droits d'auteur de la police que vous essayez d'utiliser. Ou si vous pouvez vous permettre une police, si vous n'avez pas les moyens de vous payer les droits d'auteur. Alors ce sont des moyens vraiment sympas de créer votre propre police 11. MISE EN PAGE: Une fois que vous avez écrit votre histoire, vous avez mis en place les illustrations. Que vous l'ayez donné à un artiste pour assembler toutes ces choses, ou que vous l'ayez donné à vous-même et vous avez tout assemblé. Pour assembler vos mots , la mise en page et l' arrière-plan dans un livre, vous vous concentrez essentiellement sur la mise en page. La mise en page, c'est quand tout s'assemble. Pour de nombreuses personnes utilisant un ordinateur Mac, Pages est un excellent logiciel qui contient des livres et une mise en page prédéfinis Il vous suffit donc de glisser-déposer votre image, puis cela vous donnera un emplacement pour le texte. Donc, si vous êtes un débutant, que vous êtes bloqué par la mise en page et que vous avez un ordinateur Mac Pages est une ressource fantastique, ce qui est assez simple pour que vous puissiez le comprendre Au fur et à mesure que je progressais, j'ai commencé à utiliser InDesign puis j'ai commencé à utiliser Affinity InDesign est donc excellent, il est très avancé. Mais si vous n' avez pas d'abonnement, ce que je n'avais pas je ne pourrais plus l'utiliser. Je suis passé à Affinity Designer. Et Affinity Designer est extrêmement simple. J'ai conçu le siège côté fenêtre de Zoé et je me suis dit que souvenez-vous d'une chose, moins c'est plus Vous pouvez donc réellement avoir une illustration par page avec un peu de texte. Les espaces blancs ne sont pas des ennemis. N'encombrez pas votre argumentaire. Je me suis rendu compte que le fait de donner au lecteur le temps de créer et apprécier vos mises en page peut vraiment être utile tout au long du processus de plaisir Pensons à vos livres pour enfants préférés. Étaient-ils si bondés ou étaient-ils espacés et remplis de pages ? Il existe également d'autres applications, comme l'application studio Canva, qui a aidé à créer des mises en page pour les livres Canvas, pour moi au moins, c'est un peu dur, Studio aussi. Vous devez faire beaucoup de choses manuellement, mais ce que j'ai fait m'a beaucoup aidé à dupliquer la page que j'avais déjà faite Une chose essentielle à retenir, la répartition de votre page est composée de deux pages réunies. Vous vous concentrerez donc parfois sur notre page de gauche ou sur notre page de droite. Mais il arrive parfois que vous puissiez créer un tableau incroyable sur les deux pages ensemble. Mais attention à ne pas vous faire lire votre texte sur l'autre plage. Il est donc très important de travailler avec des guides et des règles autour de votre page. Alors souvenez-vous de cela, car une fois que vous aurez dépassé il y aura un saignement et peut-être que les textes, en particulier le texte, ne devraient pas se perdre Pour des raisons de sécurité, placez toujours votre texte à environ un pouce ou deux au-dessus du guide afin de ne pas rencontrer de problèmes plus tard lors de l'impression ou de la publication de votre livre. Si vous publiez sur KvP, ils proposent des formats pour leurs livres, ce qui me ramène à la raison pour laquelle il est si important de travailler avec des calques Lorsque vous avez de l'arrière-plan séparé et que votre premier plan est séparé du middleware annuel L'éditeur souhaite le mode paysage ou portrait, ou cette taille indique que vous pouvez toujours revenir en arrière et refaire la mise en page en fonction de vos différentes couches N'oubliez donc pas qu'il s'agit d'un point très important à ajouter lorsque vous créez votre propre mise en page 12. COUVERTURE: Le corps principal du livre est conçu séparément et la couverture, la couverture avant et la couverture arrière sont conçues séparément. C'est juste pour faciliter la vie des imprimantes, principalement parce que l'imprimante imprimera l'intérieur du livre ou séparément, puis la couverture sera imprimée dans un format différent. Beaucoup de gens font toute une histoire avec la couverture. La couverture, c'est comme si l'on jugeait le livre d'après la couverture, c'est vraiment une réalité, car est la couverture qui décidera si une personne va récupérer votre livre ou non. Beaucoup de gens embauchent des artistes différents pour faire leurs pochettes. Et il est très important que vous le remarquiez lorsque vous illustrez votre propre couverture. Parfois, vous pouvez prendre le meilleur de votre histoire et le mettre sur la couverture. C'est comme un teaser ou un trailer. Ou parfois, vous pouvez avoir une housse complètement différente, comme dans ma housse pour le siège côté fenêtre de Zoé J'avais un beau motif autour de la couverture de mon personnage. Le personnage était donc le même, car elle n'en était pas l'intérieur. Mais le fond était une œuvre florale grise. Prenez donc le temps de réfléchir à la couverture. N'oubliez pas de laisser de la place à l'auteur et illustrateur si vous n'êtes pas en train de l'illustrer ou si vous êtes simplement l'auteur, pensez à utiliser une belle police en gras pour votre Réfléchissez bien à la position de la couverture de votre livre. De plus, la couverture arrière, n'oubliez pas la couverture arrière. Souvent, vous devez concevoir une couverture avant et une couverture arrière ensemble. Souvent, KTB, votre recto ou votre couverture arrière, s'il ne répond pas aux directives, tout le s'il ne répond pas aux directives, tout le livre est rejeté et vous devez ensuite revenir et apporter des modifications et des ajustements N'oubliez pas non plus d'écrire un accusé de réception, une dédicace ou un remerciement Ainsi, si une personne en prend une nouvelle, qu'elle la retourne, elle pourra lire le sujet du livre. Encore une fois, vous offrez votre meilleur taux d'intérêt. La couverture du livre est ce que vous, ce qui va inciter une personne à prendre votre livre et à accorder un peu d' attention à votre couverture. Ce ne sont peut-être pas les mêmes scènes du livre. C'est peut-être complètement différent, mais faites en sorte que la couverture soit l' une des meilleures de votre livre et faites-en sorte que ce soit votre meilleur point de vue. 13. SOUMISSION DE TÉLÉCHARGEMENT D'EXPORTER: Ensuite, bien sûr, il est temps pour vous de l'exporter, télécharger, de le soumettre et de le publier. Bien entendu, cela diffère selon la personne avec laquelle vous le publiez. Si vous vous adressez à des éditeurs ou si vous ne savez pas qui publier la largeur de son livre. De nombreux éditeurs acceptent les manuscrits ou les miniatures comme des storyboards, auxquels vous pouvez commencer à D'après mon expérience, GDP est l'éditeur le plus fiable car je peux contrôler la mise en page et ce que je souhaite. Bien sûr, j'ai respecté leurs règles. Mais il existe également de nombreux sites qui vous permettent de publier vous-même un livre Tout ce que tu veux. La personnalisation est idéale lorsque vous publiez vous-même. Bien entendu, si votre éditeur est éclectique , il est également possible de le faire Il est très important de faire des recherches au cours de cette phase, trouver les bons éditeurs, de trouver des personnes fiables et dignes de confiance. Ne donnez votre livre à personne ni à tout le monde. Créez une page d'exemple pour votre livre afin de ne pouvoir leur en envoyer qu' une petite partie, car il y a beaucoup de piratage et de copie. Ayez toujours une plage, soyez prêts à ce que les éditeurs leur montrent de petits échantillons de votre travail. Et ensuite, s'ils sont intéressés, puis ils ont discuté du contrat, s'ils signent le contrat, s'ils signent le contrat, un accord de confidentialité, tout ce qui doit être fait, puis finalement fait la soumission 14. MARKETING: Enfin, la partie la plus difficile de la publication d' un livre, plus que l'écriture, l'idéation, l'illustration, l' illustration par lots plus que la mise en page, c'est probablement partie la plus difficile de la publication d' un livre, plus que l'écriture, idéation, l'illustration, l' illustration par lots plus que la mise en page, illustration par lots plus le marketing Le marketing est en fait très difficile. Vous pouvez utiliser des outils de réseaux sociaux tels que YouTube, Instagram, Facebook, Google, Ads, etc. pour promouvoir votre livre Vous pouvez également utiliser votre newsletter si vous en avez une pour faire connaître votre Le bouche à oreille a probablement été mon moyen le plus efficace de vendre mes livres. Parce que tout était local. Tout cela s'est fait au sein de ma communauté ou de personnes qui ont aimé mon livre, parlé de mes livres à d'autres personnes plus tard. Vous pouvez même vendre votre livre en lisant une petite partie de votre livre lors d'une session YouTube interactive en direct ou d'une session Instagram au cours de laquelle des personnes vous posent des questions sur votre Il existe donc de nombreuses façons de promouvoir votre livre. Vous avez vraiment toutes les limites, mais c'est une partie difficile de ce processus. Si vous pouvez vous inscrire auprès de l'éditeur, celui-ci s'occupe normalement de la partie marketing. C'est vrai, mais je n'ai pas fait appel à un éditeur, je suis passé par KTB, donc j'ai dû m' occuper de mon propre marketing C'était donc un défi. Mais il est certain que si un éditeur signe Xian, marketing est un jeu d'enfant. Mais cela ne veut pas dire que vous ne parlez pas votre livre à des personnes que vous ne publiez pas sur les réseaux sociaux, mais ce livre , aujourd'hui, vous avez un plan, comme commencer à publier votre personnage petit à petit. Ensuite, vous révélez le nouveau nom et les noms. Ensuite, vous dites : OK, ce n'est pas un magasin. Ensuite, vous allez au magasin, vous êtes sûr d'avoir une photo, vous deux histoires. Ce sont donc d'excellents moyens de vous aider à commercialiser vos livres. Mais n'oubliez pas de le faire parce que c'est vraiment que vous avez travaillé si dur que vous êtes arrivée jusqu'ici. Il est donc très important que vous puissiez commercialiser votre livre 15. METTRE FIN AUX PENSÉES: Être illustrateur et écrivain de livres pour enfants , c'est très bien. Cela m'a donné du pouvoir parce que je ne dépendais personne et que mon parcours en tant qu'artiste s'est développé. Largeur. Mon parcours en tant qu' illustratrice de livres pour enfants et écrivaine Parfois, tu peux tout faire. Parfois, ce n'est pas possible, mais ne soyez pas trop dur envers vous-même si vous avez du mal dessiner et à écrire. Quoi qu'il en soit, je tiens à vous encourager à suivre toutes les étapes de ce cours. Qu'il s'agisse de trouver des idées ou de trouver des moyens de s'inspirer. Nous trouverons des idées d' instructions et de la manière de vous frayer un chemin dans le storyboard, d'être cohérent et d'utiliser des couches, puis de créer une mise en page qui vous aidera puis d'exporter puis J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et j'ai vraiment hâte de découvrir vos projets, votre Storyboard. Vous êtes donc personnages cohérents et n' hésitez pas à partager Si ce cours vous a aidé à publier votre livre, je serais très heureuse de voir votre parcours et de voir comment cela vous a permis de vous sentir libre de communiquer également sur les réseaux sociaux, je dis Art Studio sur Instagram. Et je serais heureuse de relier les aventures que vivent les enfants et que vous lisez sur le livre, c'est exactement la même chose lorsque vous l'illustrez ou que vous l'écrivez Et puis quand tout se met en place, c'est magnifique. J'espère donc que vous pourrez ressentir le même niveau de joie que moi. Je vous souhaite beaucoup de succès dans votre parcours en tant qu' illustrateur et écrivain Livres pour enfants