Écrire et éditer : Peaufiner un manuscrit | Apprendre avec Wattpad

1. Introduction: Salut, je suis Ali Novak. Je suis l'auteur de My Life with the Walter Boys, The Heartbreakers, et il sera bientôt publié suite, Paper Hearts. Quand j'avais 15 ans, j'ai écrit mon premier roman, Ma vie avec les Walter Boys. J' étais vraiment excité et fière de moi d'avoir réalisé de tels projets, et je voulais le partager avec le monde entier, mais je n'ai jamais pensé qu' une maison d'édition accepterait l'ébauche du manuscrit d'un adolescent. Donc, j'ai fait ce que n'importe quel enfant de ma génération ferait, j'ai googlé comment le partager. L' un des premiers sites Web à être apparus a été Wattpad, qui est la plus grande communauté de lecture et d'écriture en ligne au monde. Aujourd'hui, l'histoire a accumulé plus de 58 millions de lectures. Notre cours d'aujourd'hui est sur l'écriture et l'édition, polissage d'un manuscrit pour la publication. Dans ce cours, nous allons passer en revue le processus de révision et le processus d'édition. Nous allons parler des différents trous dans votre manuscrit et de la façon de les corriger. Nous allons couvrir le rythme de votre histoire et ce qu'il faut faire si elle est éteinte. Nous allons parler des objectifs du personnage et de la façon de les renforcer. Nous allons aussi parler de tuer votre cadran, quelque chose que chaque écrivain déteste. Une grande partie de l'écriture réelle a lieu après avoir écrit le premier brouillon. Votre premier projet va toujours être terrible. Donc, à travers votre processus de révision, vous prenez cette histoire très approximative, et vous la transformez en un manuscrit approprié pour la publication. Si vous avez déjà écrit une histoire et que vous ne savez pas quoi en faire, cette classe vous apprendra comment préparer cette histoire pour que le monde puisse la lire et comment la publier. Votre projet pour cette classe est de prendre un brouillon de manuscrit que vous avez écrit, et de le polir pour qu'il puisse devenir un manuscrit publié. 2. Révisez votre ébauche (partie 1): Votre projet pour cette classe est de prendre un brouillon de manuscrit que vous avez écrit et de le polir afin qu'il puisse devenir un manuscrit publié. Si vous n'avez pas un brouillon de manuscrit déjà écrit, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours écouter cette classe. Certaines idées pour vous aider à obtenir ce premier brouillon est d'utiliser NanoWrimo qui est le mois national de l'écriture de roman ou Just Write It de Wattpad. Une fois que vous avez terminé d'écrire votre brouillon brut, ne passez pas immédiatement aux révisions. Personnellement, j'aime laisser mon brouillon reposer pendant environ un mois. Après cette période d'un mois, je relirai mon histoire pour me familiariser avec elle sans apporter de modifications. Réviser est l'acte de modifier le contenu de votre histoire, ce qui est différent de l'édition, qui consiste à réviser les mots réels de votre histoire. Il y a quatre étapes principales que je prends lorsque je révise mon brouillon. Tout d'abord, je répare mes trous de parcelle, puis après avoir réparé mes trous de parcelle, j'édite mes objectifs de personnage. Ensuite, je passe à vérifier le rythme de mon histoire pour m'assurer qu'elle est lisse. Enfin, je tue mes chéris qui supprime des scènes et des charges sans importance. D' abord, je vais commencer par des trous de parcelle, qui est un élément manquant dans une histoire qui le rend impossible. Je le fais en imprimant une copie de mon brouillon. Vous pouvez le faire sur votre ordinateur, vous pouvez le faire dans Wattpad, vous pouvez le faire dans un document Word, tout ce qui fonctionne pour vous est totalement bien. J' aime marquer mes trous de parcelle avec un stylo rouge. Lorsque vous cherchez des trous de tracé, certains exemples sont des événements illogiques. Un exemple de cela serait quand le méchant est facilement vaincu. Les contradictions, par exemple quand un héros est très aimant dans une scène mais incroyablement cruel dans la suivante. Déposez des lignes de tracé ou des caractères, par exemple lorsqu'un acolyte disparaît pour aller faire quelque chose et n'est jamais réintroduit dans l'histoire. Changements inexpliqués dans le caractère ou le cadre, par exemple, lorsqu'un personnage commence à New York le matin et est inexplicablement à Tokyo en milieu d'après-midi. Erreurs de continuité, par exemple, lorsqu'un personnage est dit avoir des yeux bleus mais a des yeux bruns dans une scène différente. Maintenant que vous savez ce que sont les trous de parcelle et que vous avez quelques bons exemples d'entre eux, c'est ainsi que vous allez les réparer. Certains trous de tracé sont super faciles à réparer, par exemple les trous de tracé de continuité. Cela peut être fait dans l'édition, ce n'est pas quelque chose à craindre parce que vous pouvez toujours revenir en arrière et changer la couleur de l'œil de votre personnage, ou les cheveux ou le deuxième prénom. Les trous de terrain difficiles sont beaucoup plus difficiles à réparer. Un exemple de cela serait les changements de caractère inexpliqués. Leur but a changé, leur motivation change, leur personnalité change. Un conseil, si vous êtes coincé, pour réparer ces trous de parcelle plus difficiles est de vous demander si. Et si mon personnage le fait ? Et si cette scène se déroule sur une autoroute plutôt que sur l'épicerie ? Que faire si fournit des options infinies et vous sort d'une ornière de trou de parcelle. L' étape suivante de mon processus est après avoir réparé les trous de parcelle, je me suis tourné vers mon personnage et réévaluer leurs objectifs. Souvent, lorsque vous modifiez et corrigez vos trous de parcelle, vous faites beaucoup de levage lourd et votre histoire change radicalement. Un but de personnage est ce que votre personnage essaie d'atteindre, d' atteindre ou de vaincre tout au long de l'histoire. Un objectif puissant renforcera le développement de votre personnage, ajoutera de la tension à l'histoire et permettra aux lecteurs de lire. Si votre personnage n'a pas de but, demandez-vous ce qui suit. Que veut ton personnage ? Quelle est la seule chose que votre personnage cherche ? Peut-être que votre personnage veut reconstruire une relation brisée. Ils peuvent aussi vouloir réparer un tort passé. Jetez un oeil à l'objectif original de votre personnage. Souvent, lorsque vous modifiez vos trous de parcelle, objectifs et la motivation de vos personnages ne seront plus alignés sur l'histoire. Si c'est le cas, votre personnage peut avoir besoin d'une révision de sa personnalité. Essayez de trouver un nouvel objectif qui correspond à l'histoire et à l'intrigue. Cela pourrait être déchirant au début parce que nous sommes tous attachés à nos personnages. Cependant, changer la personnalité ou l'objectif de votre personnage sera finalement bénéfique pour votre histoire. Voici quelques façons de renforcer votre objectif et de donner votre personnage le but dont il a besoin pour faire avancer la ligne de tracé. Considérez leurs peurs. Votre personnage agit par peur ? Par exemple, votre personnage peut être motivé pour assurer sa propre sécurité ou pour éliminer les fantômes qui les hantent. Cette peur peut fausser leur perception de ce qu'ils veulent et dont ils ont vraiment besoin. Considérez leurs défauts. Quel trait de personnalité moins agréable empêche votre personnage de comprendre ce dont il a vraiment besoin. Ont-ils une faille tragique qui les hante peut-être ? Rappelez-vous que l'imperfection dans votre personnage est bonne. Ça les rend humains. Donc, n'ayez pas peur de l'inclure. Cela donnera à vos lecteurs quelque chose à identifier. Considérez aussi les désirs de votre personnage. Est-ce que votre personnage rejette ce dont ils ont vraiment besoin pour être heureux parce qu'ils sont attachés à un désir ? Votre personnage pourrait être aveuglé par l'amour, avoir envie d'un autre personnage, vouloir du pouvoir ou peut-être qu'ils veulent être célèbres. Il y a beaucoup de désirs différents qui empêchent vos personnages de reconnaître leur véritable chemin. Enfin, considérez leur motivation. Qu' est-ce qui, à part les peurs, les défauts et les désirs, pousse votre personnage à atteindre son but ? Ont-ils fait une promesse à eux-mêmes qu'ils veulent tenir ? Y a-t-il une émotion comme le chagrin ou le regret les encourageant à faire des changements ? Qu' est-ce qui motive votre personnage à adopter un plan d'action particulier ? Si vous évaluez le but de votre personnage et qu'il manque peut-être une peur, ou qu'il manque un défaut, c'est quelque chose que vous pouvez ajouter pour donner plus de dimension à votre personnage. Quand j'ai fini d'écrire la version provisoire de mon histoire, The Heartbreakers. J' ai réalisé que mon personnage principal, Stella, n'avait même pas de but. La façon dont j'ai réparé ça était d'utiliser ces conseils pour lui en donner un. Donc d'abord, j'ai regardé ses peurs. Stella avait peur de perdre sa sœur à cause du cancer, et c'est cette peur qui l'a motivée à prendre des décisions tout au long de l'histoire. 3. Révisez votre ébauche (partie 2): Pacing est la vitesse à laquelle vos histoires se déplacent. Le succès de votre histoire n'est pas directement lié au rythme de votre histoire, mais à la cohérence de votre rythme. rythme incohérent rend votre histoire agitée et pas très bien pensée et planifiée. Lorsque votre intrigue se déroule en douceur, votre histoire va bien lire et sembler professionnelle. Un problème typique pour moi avec le rythme est que mon histoire commence trop lentement et généralement, c'est parce que je me concentre sur l'histoire et l'exposition et explique la vie du personnage. Les lecteurs, ce n'est pas quelque chose qui les intéresse. Ils veulent connaître l'histoire de votre personnage dans le présent, pas leur passé. Je vais vous donner quelques conseils sur la façon de prendre le rythme de votre histoire sans avoir à la réécrire. Mon premier conseil est de clouer votre début, avoir un début vraiment fort. Ce que cela signifie, c'est d'ouvrir votre histoire à l'endroit parfait. Si le rythme de votre histoire est trop lent, cela signifie que vous commencez probablement votre histoire au mauvais endroit. Favoriser l'action interne. Il y a deux types d'action dans votre histoire, qui est externe et interne. Avec l'action externe, c'est quelque chose qui arrive à votre personnage principal et ils y réagissent. Un exemple de cela serait comme une attaque extraterrestre et votre personnage réagit à cette attaque. L' action externe est idéale pour créer des moments vraiment passionnants, et ceux-ci fonctionnent mieux au début de votre histoire pour attirer les lecteurs intéressés. D' autre part, l' action interne est toujours motivée par le caractère. Votre personnage principal est soit de créer l'action elle-même soit de préparer une action qu'ils savent sur le point de venir. Lorsque vous utilisez une action interne, vous êtes en mesure de prévisualiser les événements futurs et de créer la tension nécessaire pour remonter votre histoire. Couvrir plus de temps. Les histoires qui se déroulent et se déroulent au cours de quelques jours, se liront incroyablement lentement. Vous incluez plus des événements quotidiens du personnage pour terminer le roman. Même si ces événements sont passionnants, plus souvent, temps semble se déplacer plus lentement qu' un roman qui couvre des semaines ou des mois de la vie d'un personnage. Donc, il est tout à fait normal de vivre exactement le contraire d'une histoire lente, un rythme lent, et c'est quand votre histoire a un rythme trop rapide et que tout se passe vraiment rapidement à votre personnage. Si votre rythme de roman est trop rapide, vos lecteurs auront l'impression que votre histoire n'est pas planifiée, puis cela les laissera incroyablement épuisés. Voici trois façons de réduire le rythme de votre histoire. D' abord, examinez votre début. Tout comme les histoires lentes commencent trop tôt, peut-être que votre roman commence trop tard. Si votre histoire ouvre un incident passionnant ou même le premier point de l'intrigue, vous pouvez sauter le pistolet sur votre histoire. Vos lecteurs veulent voir qui est le personnage principal avant que l'histoire ne commence. Envisagez d'écrire quelques mots supplémentaires sur les événements qui se produisent directement avant votre chapitre d'ouverture. routines de vos personnages, ce qu'ils font dans leur vie quotidienne, vous ralentissez l'histoire et introduisez votre personnage principal avant que toute la folie trépidante ne commence. Ajouter plus de dialogue. Le dialogue oblige les lecteurs à ralentir et à suivre les conversations en temps réel entre vos personnages. Parler prend du temps. Ajouter un dialogue est un moyen sûr de ralentir le rythme et de laisser à votre lecteur une pause par rapport à l'action constante de votre histoire. Cependant, n'ajoutez pas de dialogue simplement pour ralentir votre histoire. Le dialogue et tous les autres éléments de votre histoire doivent servir un but. Vous pouvez justifier le dialogue en mettant en relation l'histoire, en établissant des personnalités et en montrant des relations. Donc, dans mon histoire, les Heartbreakers, dans la version brouillon, mon personnage principal est vu dans un café à la rencontre de l'autre personnage principal. Elle est juste plongée dans cette situation, et les lecteurs ne savent pas qui elle est, ce qu'elle fait là-bas. Donc, quand j'ai révisé mon histoire, j'ai ajouté une histoire, j'ai ajouté une famille, je lui ai donné une raison d'être dans ce café. La chose à laquelle vous devez faire attention est de ne pas ajouter trop de cette histoire de fond, n'ajoutez pas trop d'exposition. Sinon, vous créez le problème de ralentir votre histoire. C' est une ligne très fine. Vous pouvez aller sur Wattpad et lire la première scène originale des Heartbreakers, où Stella rencontre Oliver dans le café, et vous pouvez également lire cette scène dans la version publiée. Les quatre premiers chapitres sont également sur Wattpad, mais vous pouvez regarder toutes les informations supplémentaires, l'histoire et l' exposition que j'ai ajoutées pour que l'histoire ait été un peu ralentie. Tuer vos chéris, c'est quand vous découpez une section ou scène de votre histoire qui n'aide pas votre histoire, n'a pas de sens avec votre histoire, pas avancer l'intrigue, même si c'est quelque chose que vous avez absolument amour et vous pensez que c'est la meilleure chose jamais, et c'est drôle, et que les lecteurs vont adorer. La meilleure façon de raconter une histoire est d'arriver à la fin le plus rapidement possible de la manière la plus concise. En tuant vos chéris, vous découpez du matériau de remplissage qui n'est pas nécessaire pour faire avancer l'intrigue. Voici mes cinq éléments préférés à envisager de couper de votre histoire. Tout d'abord, les caractères faibles. Chaque personnage de votre histoire doit remplir au moins un ou deux objectifs principaux. Ils doivent soit faire avancer l'intrigue soit dire à vos lecteurs quelque chose sur votre personnage principal. S' ils ne font pas ces choses, ils doivent être coupés. Lignes de tracé externes. Chacune de vos sous-parcelles doit servir un but. Pour vous assurer qu'ils le font, vous devez considérer pourquoi vous incluez ces lignes de tracé dans votre roman. Est-ce qu'ils aident les lecteurs à mieux comprendre la ligne principale de l'intrigue ou préfigurent-ils des événements futurs pour révéler de nouvelles informations sur votre personnage ? Si ce n'est pas le cas, ces lignes de tracé doivent être coupées. Métaphores et similes inutiles. métaphores et les similitudes sont des figures de la parole qui mettent en évidence les similitudes entre deux choses apparemment indépendantes dans le but de favoriser la compréhension des lecteurs. métaphores et les similes ont pour but clarifier les concepts difficiles à comprendre. Mais beaucoup de fois, y compris moi, auteurs utilisent simplement des métaphores et des similitudes pour créer une jolie prose, et c'est le beau langage que vous appréciez quand vous lisez un livre. C' est un grand non non parce qu'il ajoute toute cette peluche supplémentaire à votre histoire et ralentit le rythme de votre récit. Par exemple, vous n'avez pas besoin d'utiliser une métaphore ou un simile pour décrire une action quotidienne que les lecteurs comprennent, par exemple, la marche. Histoire de fond. Clignoter toute l'histoire de votre personnage est l'une des meilleures choses à faire lors de la pré-écriture. Tu apprends ton personnage. Tu apprends ton histoire. C' est amusant. Tu es excité. Tu es inspiré. Mais vos lecteurs n'ont pas besoin de connaître toutes ces informations. Donc, si votre histoire ne révèle aucune information importante sur votre personnage principal, elle doit être coupée. Scènes inutiles. Parfois, nous les auteurs nous livrons à des fantasmes en écrivant sur des choses amusantes mais non pertinentes dans nos histoires. Demandez-vous si cette scène a un but ? Si ce n'est pas le cas, déplacez l'intrigue vers l'avant ou dévoilez quelque chose sur l'un de vos personnages principaux, il doit être coupé de votre roman. Par exemple, dans mon histoire, les Heartbreakers, il y a une ligne de tracé entre deux caractères secondaires. C' est une romance. Ça n'aide pas à faire avancer l'histoire. Ça ne révèle rien sur mon personnage principal. En fin de compte, j'ai coupé cette ligne de parcelle parce qu'elle n'était pas liée à l'histoire principale. Ce sont mes quatre étapes principales lorsque vous faites des révisions. Après avoir franchi toutes ces étapes, je mettrai à nouveau mon histoire de côté, une pause, je me donnerai le temps d'avoir un œil critique, puis je relierai mon histoire une fois que j'aurai pris ce temps. S' il y a toujours des problèmes qui surgissent, comme des trous de tracé ou des rythmes, je vais recommencer ce processus de révision, et je continuerai à faire ce processus de révision jusqu'à ce que l'histoire soit lisse. Parfois, vous pouvez faire une révision, et votre histoire sera géniale. Parfois, ça prendra 5 à 10 fois. Ne vous inquiétez pas combien de révisions il faut. N' oubliez pas que vous faites cela pour créer l'histoire la plus fluide possible. 4. Éditer votre manuscrit: Une fois que vous avez terminé de réviser votre brouillon brut, vous pouvez alors commencer le processus de mise à jour. L' édition est lorsque vous modifiez les mots réels de votre manuscrit pour améliorer le son de l'histoire. Les deux principaux types d'édition sont l'édition de ligne et l'édition de copie. mises à jour de ligne sont lorsque vous modifiez le libellé réel de vos histoires afin que les lecteurs en profitent et que l'histoire se déroule en douceur. Lorsque vous effectuez des modifications de ligne, vous allez parcourir votre histoire ligne par ligne à la recherche des éléments suivants. Flow, vérifiez le flux de votre roman pour vous assurer que votre roman est lisible. Assurez-vous que votre roman utilise des structures de phrases variées et un choix de mots. Si vous surutilisez un élément, par exemple, un mot préféré, mien serait vraiment ou comme, votre roman semblera agité et non édité. Cela le rend incroyablement difficile à lire, et cela rendra également votre écriture amateuriste. Redondance, vous voulez vous assurer que vous ne répétez pas vous-même ou n'indiquez pas l'évidence. Par exemple, lorsque vous utilisez une description pour décrire un caractère, qu'il s'agisse de ses attributs physiques ou de sa personnalité, et que vous continuez à utiliser cette description encore et encore. C' est en gros battre vos lecteurs par-dessus la tête avec cette description. Filler est fondamentalement une description inutile. Lors des modifications de ligne, supprimez toutes les informations que vous avez incluses uniquement pour ajouter de la longueur à votre récit. Si ce n'est pas vital pour la compréhension du lecteur ou révéler quelque chose sur votre personnage principal ou déplacer l'intrigue vers l'avant, alors c'est une charge et il doit être retiré. Les charges sont quelque chose que vous remarquerez ligne par ligne plutôt que de tuer votre [inaudible] qui est quand vous sortez une scène ou une intrigue entière. Ce sera une seule phrase, peut-être juste une mention de la couleur préférée de votre personnage ou de leur crème glacée préférée. Il ne fait pas avancer l'intrigue, il ne révèle rien sur votre personnage, donc c'est une seule phrase, un seul paragraphe qui doit être retiré. Montrez, ne le dites pas. Les lecteurs aimaient imaginer ce qui se passait en lisant. Fondamentalement, comme avoir une pièce de film dans leur tête. Si votre roman est trop simple et que vous dites à vos lecteurs ce que ressent votre personnage plutôt montrer ces sentiments à travers des signaux physiques et des réponses mentales, vous pouvez envisager de modifier ce que vous avez écrit pour refléter un film comme « Mindset ». Un exemple de spectacle, pas de dire, est quand vous dites, « Mon personnage est triste », plutôt que de décrire les larmes qui coulent sur leur visage. Cela montrera aux lecteurs comment votre personnage se sent sans mentionner spécifiquement cette émotion. modifications de copie sont des modifications techniques que vous apportez aux textes afin qu'ils soient plus précis : grammaire, orthographe et mise en forme. Quand j'édite des copies, j'ai tendance à imprimer une copie de mon brouillon et à la lire comme si je lisais un livre réel. Cela m'aidera à voir les erreurs. Quand j'écris sur mon ordinateur, je me perds dans l'histoire, et il est plus difficile de voir ces fautes de frappe, ces problèmes de grammaire. Donc, j'utilise un stylo rouge et j'encercle chacun des problèmes sur le papier. Donc, vous avez terminé les révisions, vous avez terminé l'édition , et la grande question est, « Combien de brouillons de votre manuscrit avez-vous besoin ? » J' écris généralement quatre brouillons. Mon brouillon brut, je fais deux révisions, puis je fais une édition. Rappelez-vous, écrivez autant de brouillons que vous avez besoin pour écrire l'histoire parfaite. Vous avez nettoyé votre manuscrit. Ce n'est plus dans sa forme originale rugueuse, et il est temps pour quelqu'un de le regarder. Les lecteurs bêta sont très importants pour réviser votre histoire et transformer un brouillon de manuscrit en un manuscrit prêt à être publié. Les lecteurs bêta écrivent des amis, des partenaires critiques, amis ou de la famille qui sont fondamentalement une seconde paire d'yeux, et ils regardent votre histoire et ils soulignent les erreurs, incohérences et les nids de poule que vous avez peut-être manqués. Il s'agit généralement de l'une des dernières étapes du processus de révision et de modification. Donc, chaque fois que je publie un chapitre de mon histoire sur Wattpad, je reçois des commentaires instantanés des lecteurs. C' est un excellent outil à utiliser si vous avez besoin d'aide pour réviser votre manuscrit. Rappelez-vous que les critiques des lecteurs bêta ne sont pas tous finis. Les gens ont des opinions, ils pourraient ne pas aimer la même chose que vous. Donc, si vous obtenez une critique d'un lecteur bêta et que vous n'êtes pas d'accord avec elle, n'avez pas nécessairement l'impression de devoir apporter les changements qu'ils suggèrent. Que vous partagiez votre brouillon sur Skillshare , que vous le mettiez sur Wattpad ou que vous le donniez à votre famille et à vos amis, ou que vous le donniez à votre famille et à vos amis,assurez-vous que votre histoire est suffisamment raffinée pour la partager avec le monde. Pour voir comment ce processus prend vie, vous pouvez consulter mon histoire, « The Heartbreakers » sur Wattpad. Mon nom d'utilisateur est Fallswimmer. Vous pourrez regarder la version ébauche de l'histoire et les quatre premiers chapitres de la version publiée. Vous pouvez également trouver l'histoire dans les ressources de Skillshare.