Transcription
1. Leçon 1 : Bienvenue au cours: Non Hmm. Salut. Je m'appelle Josiah.
Et je suis hype ici. Si vous êtes
comme moi, écrire n'est pas simplement quelque chose que vous faites.
C'est une façon de penser. Traiter, rêver, survivre, créer, qu'il
s'agisse de poésie, journalisation ou de
rédaction d'histoires complètes, tout commence par le fait d'avoir
quelque chose de vrai à dire et le courage de le dire Tu es absente. Et oui, vous avez probablement déjà
remarqué ce mur derrière moi Il est recouvert de
feuilles de papier que j'ai dactylographiées au fil du temps, petites étincelles, de paroles, d'idées, de
questions que je me pose C'est un peu comme une cellule
visuelle du cerveau. J'y reviendrai plus tard. Mais sache juste que c'est bien réel. Ce cours est très
personnel pour moi, et je veux
qu'il en soit de même pour vous. Ce que nous examinons ici, c'est comment établir les bases de votre
écriture créative. D'un lieu empreint d'honnêteté,
d'émotion et de structure. Vous apprendrez à
façonner votre voix, percer des blocs et à créer une écriture qui
ressemble vraiment à quelque chose. À la fin de ce cours, vous
aurez terminé
votre écriture et espérons-le, une nouvelle façon de voir votre esprit créatif.
Allons-y.
2. Leçon 2 : Trouver votre voix: Bon retour. Maintenant
que nous commençons, parlons de
quelque chose d'important pour tout écrivain : trouver sa voix. Votre voix est essentiellement votre façon unique de voir
et de dire les choses. C'est ce qui fait que
votre écriture
ressemble à vous et pas à
n'importe qui d'autre. Beaucoup de gens restent coincés ici parce qu'ils pensent que leur
voix doit ressembler à un auteur célèbre ou quelque chose de
populaire. Je ne sais pas. Voici la vérité. Votre voix
est déjà en vous. Il est façonné par vos
expériences, vos sentiments, façon
de penser,
même votre façon de parler,
lorsque vous êtes simplement en train de vous détendre
avec vos amis L'astuce consiste à
écouter cette voix et à la laisser transparaître sur la page. Alors, comment le trouvez-vous ? Commencez par écrire,
comme vous parlez. Oubliez les règles pendant une minute. Écrivez comment vous raconteriez une histoire ou partageriez une pensée
avec votre meilleur ami. Cela vous permet de vous sentir à l'aise
avec votre style naturel. Une autre méthode consiste à lire beaucoup. Mais ne vous contentez pas de lire pour copier. Lisez pour remarquer ce que vous aimez
et ce qui vous semble réel. Prêtez attention à la façon dont les
différents auteurs utilisent les mots, le rythme ou les émotions. Réfléchissez ensuite aux parties de cette ambiance que vous
pouvez créer vous-même. L'inspiration est partout,
littéralement partout. Dans la musique, l'art, vous vous rencontrez, les endroits que vous visitez ou même vos propres souvenirs. Parfois, il frappe comme
un éclair, et d'autres fois, il
faut creuser pour le trouver. C'est pourquoi l'adrénaline
peut changer la donne. simple fait de noter vos pensées, vos rêves ou vos idées aléatoires chaque jour peut donner naissance à
quelque chose de plus grand Lorsque vous êtes bloqué, essayez de modifier votre environnement
ou votre routine. Allez vous promener, écoutez
une chanson qui vous ou fermez les yeux et
imaginez le déroulement de l'histoire L'inspiration arrive souvent
quand on s'y attend le moins. Et voici un petit secret. Votre voix grandira et
changera au fur et à mesure que vous écrirez. Alors ne vous inquiétez pas pour avoir un
son parfait en ce moment. Le but est d'être
honnête et curieux. Explorez vos pensées et vos
sentiments sans jugement. Pour votre pratique d'aujourd'hui, je veux que vous écriviez
un court article, peut-être un paragraphe ou deux, comme vous le diriez. Il peut s'agir de
quelque chose qui vous trotte tête ou d'une histoire
que vous voulez raconter en y réfléchissant trop. Laisse-le couler. N'oubliez pas que c'est votre
espace pour expérimenter. Votre voix vous attend. Tu dois
juste lui donner une chance. D'accord. Ensuite, nous
aborderons la structure de l'histoire, comment façonner vos idées pour
qu'elles soient vraiment pertinentes. Mais avant cela, commencez à écrire
et amusez-vous. Je te verrai dans la prochaine leçon.
3. Leçon 3 : Principes de base de la structure d'une histoire: Hey, bon retour. Maintenant que vous avez commencé à trouver
votre voix et votre inspiration, voyons comment
organiser ces idées en histoires qui attirent
vraiment l'attention La structure de l'histoire est peut-être un terme ennuyeux, mais honnêtement, c'est juste un moyen de s'assurer que votre histoire est fluide
et logique, gardant les gens accrochés. Pensez à la structure de l'histoire
comme à une feuille de route. Si vous commencez simplement à
écrire des choses au hasard, votre lecteur risque de
se perdre ou de s'ennuyer. Mais lorsque vous suivez
un plan simple, votre histoire emmène votre lecteur un voyage dont
le début, milieu et la fin sont
satisfaisants. L'une des
structures les plus simples pour
commencer est la structure classique en
trois actes. C'est partout, des films aux romans, en passant par les chansons
et les récits Voici comment il se
décompose. Premier acte, configuration. C'est ici que vous
présentez vos personnages, le monde dans lequel ils vivent et quoi ressemble leur
vie normale. Vous voulez attirer votre public ici avec quelque chose d'intéressant, une question, un problème
ou une scène sympa. Vous indiquez également le principal conflit ou défi à venir. Deuxième acte, conflit. C'est le cœur de ton histoire. Votre personnage fait face à des défis, à
des difficultés ou à des obstacles. Les choses se compliquent. C'est là que l'attention grandit et que l'histoire devient passionnante. C'est aussi l'endroit idéal pour montrer que votre personnage grandit ou change. Troisième acte, résolution. Enfin, tu termines les choses. Les conflits atteignent leur paroxysme. Il y a un point culminant et
tout semble intense. Et puis l'histoire se résout. Votre personnage surmonte le problème ou apprend
quelque chose d'important, et l'histoire semble complète Par exemple, si vous écrivez
un poème sur une rupture, votre configuration pourrait être un
souvenir de moments plus heureux. Votre conflit peut être la douleur
ou la difficulté de passer à autre chose. Et la solution pourrait
être de trouver la paix ou l'espoir. une chose à retenir. Cette
structure n'est pas une cage. C'est un outil. N'
hésitez pas à le plier, jouer avec ou même à le casser une fois
que vous serez à l'aise. L'objectif est de maintenir l'engagement émotionnel de votre
public. Un autre outil utile est l'art
narratif, qui est similaire, mais qui met davantage l'accent sur les hauts et les
bas émotionnels de votre œuvre Aide à maintenir la circulation de l'énergie et donne à votre histoire une sensation de vie. Voici un petit exercice. Prenez une histoire simple. Cela peut être quelque chose
qui
vous est arrivé ou une idée inventée. Divisez-le en trois actes, écrivez une phrase ou
deux pour chaque partie, juste pour donner libre cours à l'idée. Lorsque vous filmez vos leçons
ou que vous partagez vos écrits, vous ne pouvez même pas
parler de la façon dont vous utilisez cette structure pour
organiser vos idées. C'est un excellent moyen
de communiquer avec votre public et de montrer
votre processus créatif. Pour la prochaine leçon, nous
aborderons les bases de la poésie, comment jouer avec les mots et rythme pour donner de l'apparence à
votre écriture. Mais pour le moment, essayez cet exercice de structure d'histoire et voyez comment il
façonne vos idées. Amuse-toi bien avec.
Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. Leçon 4 : Les bases de la poésie: Très bien, bon retour. C'est l'une de mes leçons préférées. Nous plongeons dans la poésie. Maintenant, avant que tu ne penses que
je ne suis pas poète, ou que ce n'est pas vraiment mon truc. Écoute-moi bien. La poésie n'est pas question de fantaisie
ou de complexité. Il s'agit de distiller des
émotions, de l'énergie et des idées pour en faire quelque chose puissant et parfois
même de curatif La poésie est comme le
battement de cœur de l'écriture. C'est du rythme, c'est de l'imagerie. C'est cru, c'est honnête. Et surtout, c'est personnel.
Alors décomposons-le. Qu'est-ce que la poésie
au juste ? À la base, la poésie consiste simplement à utiliser le langage d'une
manière qui va plus loin. Il ne s'agit pas toujours de raconter une histoire
simple. Vous évoquez
quelque chose, un sentiment, un souvenir, une humeur.
C'est ça la magie. Il n'y a pas une seule
façon d'écrire un poème. Certaines rimes, d'autres non. Certaines sont longues et lyriques, d'autres sont courtes et tranchantes,
comme un coup de poing dans le ventre C'est ce qui est beau.
C'est grand ouvert. Parlons de
quelques éléments clés. Premièrement, l'imagerie. La poésie s'épanouit grâce à l'imagerie. Cela signifie utiliser des mots pour peindre des images dans l'esprit de
quelqu'un. Des cinq sens, la
vue, le son, le goût, le toucher. Si tu dis que je me sentais
vide, c'est bon. Mais si vous dites que ma poitrine résonnait
comme dans un couloir abandonné, maintenant nous ressentons
quelque chose de réel Deux, rythme. Il n'est pas nécessaire d'étudier
la musique pour comprendre cela. Le rythme n'est que le
flux de vos mots. Certains poèmes ont un rythme, comme une chanson, d'autres enfreignent délibérément
les règles. Essayez de lire vos poèmes à haute voix. Vous êtes là où votre flux
fonctionne et où les mots trébuchent. Trois, jeu de mots et métaphore. C'est là que votre
créativité brille vraiment. métaphores et les comparaisons sont le pont entre
quelque chose d'ordinaire
et quelque chose d'extraordinaire, comme dire que son sourire était un lever Vous donnez de l'émotion à la forme pour la structure ou à l'absence de structure. Certains poètes aiment la structure, comme écrire en strophes,
utiliser le haku ou D'autres optent pour des vers complets gratuits, sans règles, sans rimes,
juste une expression brute Je recommande d'essayer les deux. La structure vous enseigne le contrôle. Les vers libres vous permettent de vous libérer. Conseil rapide. Essayez d'écrire un
poème en utilisant une contrainte. Par exemple, chaque ligne doit
commencer par le même mot, ou le poème doit
contenir exactement dix mots. Les contraintes peuvent contribuer à stimuler
la créativité de manière insensée. Croyez-moi, faisons
un petit exercice. Choisissez un sentiment que vous avez
ressenti cette semaine. C'était peut-être de la solitude, de
l'excitation, de la frustration. Peu importe. Choisissez ensuite une couleur et un endroit qui se connectent
à ce remplissage. Essayez d'écrire seulement quatre lignes qui capturent cette émotion à
l'aide d'images. Voici un exemple rapide.
La lumière de la cuisine bourdonne comme dans mes pensées. Les murs sont jaunes, comme un
souvenir que je ne peux pas nommer. La vapeur du café coulait comme
les mots que je n'ai pas prononcés, et le matin n'est jamais vraiment arrivé C'est ça. Nous sommes tous
parfaits, mais vivants. Voici donc vos devoirs avant
la prochaine vidéo. Écrivez un court poème
en utilisant une émotion, une couleur au même endroit.
N'y réfléchis pas trop Remplissez-le d'abord, polissez-le plus tard. Et la leçon suivante
parle de la journalisation, pas seulement du genre de journal intime, mais aussi du type qui
stimule votre créativité et
vous aide à vous connecter
à vous-même en tant qu'écrivain ici là, respirez, prenez un stylo et laissez parler
vos sentiments.
5. Leçon 5 : Tenir un journal pour la créativité: C'est bon. Bon retour. Parlons d'adrénaline,
mais pas du genre cliché. Je ne suis pas là pour
vous dire de vous asseoir avec le carnet à fleurs
et d'écrire. Cher journal. Aujourd'hui, j'ai mangé des céréales. Non, ce que je veux vous montrer, c'est à quel point l'adrénaline peut
être aussi puissante moyen sans pression de
générer des idées, traiter les émotions, et contrairement à la créativité dont vous ne saviez
même pas qu'il était bloqué. Pensez à l'adrénaline
comme à l'écriture, à la gym. Vous développez votre force mentale sans avoir besoin d'un public. Et le meilleur, c'est qu'il n'
y a pas de règles. Tu n'as pas besoin d'être poétique. Tu n'as pas besoin d'être profond. Tu dois juste être réel.
Voici comment je m'y prends. Premièrement, des types d'adrénaline
pour les créatifs. Décomposons cela en
quelques styles que vous pouvez essayer. Premièrement, le flux
de conscience. Ce n'est en fait
que du vomi de mots. Vous réglez une minuterie de
cinq à dix minutes et vous écrivez sans vous arrêter. Même si c'est juste un non-sens. Le but est d'
éteindre votre acritique. Vous serez peut-être surpris
de voir ce qui vous échappe. Deuxièmement, l'
adrénaline instantanée. Donnez-vous un
point de départ. Des messages tels que « je me sens le plus vivant quand ou si ma peur a pu parler », je dirais, ou la dernière
fois que je me suis surprise Ils vous permettent de mieux
comprendre votre voix dans votre histoire. Numéro trois,
dialogue, adrénaline. Écrivez un covo entre
deux parties de vous-même, comme mon ambition ou
mon doute. C'est bizarre. C'est amusant. Cela révèle des choses. Numéro quatre, imaginez
votre réponse lyrique. Écoutez une chanson ou regardez
une photo et écrivez
simplement ce que cela
vous fait ressentir. Réagis-y. Laissez-le guider la page. Deuxième partie, comment cela
stimule le travail créatif. Maintenant, voici pourquoi il ne s'agit pas
simplement d'une évacuation émotionnelle. Ce type d'adrénaline
déclenche la construction de matériaux. Une ligne droite que vous écrivez peut devenir le
début d'une chanson. Une métaphore étrange peut
devenir une nouvelle. J'ai extrait des
paroles entières et des extraits narratifs de vieux articles de journal
que j'ai presque jetés. L'essentiel est de ne pas juger
ce qui apparaît. Tu n'écris pas pour applaudir. Tu écris juste pour
te rappeler qui tu es. L'adrénaline vous invite
à essayer dès maintenant. Voici une petite série d'instructions
que j'adore. Choisissez-en un par jour. Au moment où j'ai réalisé que je
changeais , c'est ce que je ne
dis jamais à haute voix. Ce matin, j'ai senti que je pouvais écrire une lettre
à mon plus jeune moi, cela fait quatre suggestions. Écrivez pendant cinq à dix minutes. Aucune modification, à vrai dire. Soulignez ou
surlignez ensuite les lignes qui frappent fort. Ils sont en or. Utilisez-les plus tard dans des poèmes,
des paroles ou des personnages. D'accord, alors ne
dormez pas avec de l'adrénaline. La pression est faible
mais la récompense est élevée. Et n'oubliez pas que vous n'êtes pas
obligé de les partager avec qui que ce soit. Si vous trouvez quelque chose
dans ce que vous avez écrit, une phrase, un concept, un sentiment, enregistrez-le. Vous pourriez y revenir dans
quelques semaines et rendre compte que c'est exactement ce dont
votre prochaine pièce a besoin Dans la prochaine leçon, nous
allons
rassembler tout cela dans un projet qui
s'inspire de votre écriture, votre imagination et de
votre vérité émotionnelle. Préparez votre journal ou vos notes, nous créons quelque chose
qui compte.
6. Leçon 6 : Le projet final: D'accord. Nous y voilà. C'est à ce moment
que tout commence à s'enclencher. Nous parlons de voix, de
poésie, de journalisation. Il est maintenant temps de
créer quelque chose. Ce projet final est
l'occasion pour vous de tirer parti de tout ce que nous avons
abordé et de
le façonner pour en faire une pièce qui vous
ressemble. Et ne trébuchez pas. Cela
n'a pas besoin d'être parfait. Il faut juste être honnête.
Voici ce que je veux que tu fasses. Rédigez un court article créatif 200 à 500 mots qui se fond
dans ce que nous explorons. Soyez un essai personnel
avec une touche poétique, un poème fluide tiré d'articles de
journal,
une histoire lyrique basée sur le moment de Felinora.
Tu es l'artiste ici. Le format est ouvert, mais je
veux qu'il vienne de vous, de votre expérience, de votre
voix, de votre rythme. Voyons
comment le construire. Commencez par écrire librement. Retournez dans votre journal, recherchez une phrase ou une
expression qui vous touche encore. Cela peut être la graine.
Ajoutez de l'énergie poétique. Pouvez-vous peindre une
imagerie plus forte, utiliser une métaphore ? Une couleur, un son
ou une odeur peuvent-ils nous attirer ? Donnez du rythme, lisez-le à haute voix. Où respire-t-il ?
Où est-ce que ça frappe le plus fort ? Ne vous contentez pas de nous dire ce qui nous
montre ce que vous avez ressenti. C'est là que réside le
lien. Voici un exemple imparfait. Je suis passé devant mon
ancienne école aujourd'hui. Les fenêtres ont toujours l'air fatiguées. Le soleil frappait le terrain de jeu
comme il frappait mon visage. J'ai pensé à la fille qui
ne m'a jamais rappelée, et au poème que je n'ai jamais
fini sur elle. C'est peut-être le dernier vers
de ce poème. C'est ça. Juste un aperçu de la vérité. Il n'a pas besoin de s'
expliquer tout seul. Il faut juste qu'elle existe. Si tu te sens à l'aise. J'adore que vous
partagiez votre contribution
ici même dans cette section
de projets de classe. Parce que vous avez besoin d'une validation, mais parce que quelqu'un
pourrait voir vos mots et se sentir moins seul. C'est ce que fait l'art. C'est pourquoi nous écrivons. Et si
tu es timide, c'est cool aussi. Mais sauvegardez votre paix.
Revenez-y. Découvrez comment il évolue. Avant de terminer, je voudrais
juste dire
quelque chose de personnel. Vous avez probablement remarqué
le mur derrière moi, recouvert de pages imprimées
et d'idées dactylographiées. Ça me manque. Ce n'était pas juste
pour le spectacle. C'est moi C'est ainsi que je vis
entourée de fragments de rêves, de
citations, de paroles, de brainstormings, de projets
futurs Quand j'ai commencé, rien de tout cela ressemblait à une carrière
ou à quelque chose de sérieux. C'était juste de l'énergie, de
la curiosité, du besoin. Si tu l'as, tu as
déjà un écrivain. N'attendez donc pas la permission. Continuez à écrire, continuez à apparaître. Commencez à construire votre propre mur de mots ou votre propre version
étrange de celui-ci. Et peut-être qu'un jour, quelqu'un
regardera ton cours. Merci d'avoir passé ce
temps avec moi. Sérieusement. J'espère que vous vous êtes sentie inspirée ou
du moins un peu plus vue. Maintenant, créez quelque chose. Paix.
Josiah Murry, Fuel Your Creative Fire
