Écrire de la fiction : Créez une nouvelle version de votre histoire préférée

1. Introduction: Une chose que j'aime dans les retellations, c'est qu'elle me permet de jouer avec des histoires existantes et de la récupérer comme la mienne. C' est presque un raccourci vers une bonne histoire parce que vous devez faire moins du travail de base de la construction du monde et plus juste du jeu dedans. Salut. Je suis Kiersten White. Je suis un auteur et aujourd'hui je vais vous enseigner le pouvoir des rétellations. J' écris des livres pour les adolescents et les jeunes lecteurs. Plusieurs d'entre eux ont été des rétellations. Pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers avec le concept des retellations, c'est quand vous prenez une histoire classique et la tournez, sorte que c'est quelque chose de nouveau. Certains de mes livres qui ont été rétellations sont le plus récent, Dark Descent of Elizabeth Frankenstein qui est un récit Frankenstein et Bean Stalker et autres Hilarious Scarycontes qui est une collection de contes de fées tordues et comptines. Un de ces contes de fées, Little Dead Riding Hood est ce que nous allons analyser aujourd'hui pour parler de briser votre propre récit. Nous allons vous guider étape par étape dans le processus de création d'une feuille de route pour votre propre récit. Donc on va regarder l'histoire. On va le décomposer en morceaux. Ensuite, nous allons l'appliquer à votre propre histoire. C' est une période tellement excitante, j'ai l'impression que les conteurs et les écrivains peuvent faire ressortir ces points de vue qui ont été ignorés dans les histoires traditionnelles ou les textes classiques. L' une des choses les plus excitantes pour moi au sujet des retellations est la capacité de trouver ces voix et de trouver ces histoires auxquelles nous n'avons pas eu accès auparavant. Alors prenez votre plume, trouvez votre animal le plus proche familier et préparez-vous pour une aventure magique. 2. Le pouvoir des récits: Alors qu'est-ce qu'un récit et où les rencontrons-nous ? Pour avoir un être un récit, vous devez frapper ces marqueurs reconnaissables que votre public va voir et être comme  : « Je sais de quelle histoire il s'agit. » Donc, par exemple, West Side Story est un récit de Roméo et Juliette parce que vous avez les familles spécifiquement en guerre les unes avec les autres, vous avez certains personnages meurent à certains moments et certaines façons, ce qui est une chose très Shakespearien. Ensuite, vous avez cette fin classique de Roméo et Juliette que nous connaissons tellement. Le Roi Lion est un récit de Hamlet, avec un jeune prince banni, le roi assassiné par son frère, et le prince doit revenir et la mort du père aventureux pour sauver le royaume. Vous y trouverez des retellations à travers la littérature, le cinéma, la télévision, tout au long de la culture pop. Nous aimons ces histoires et nous les racontons encore et encore. Il y a une raison à ça. Il y a un énorme avantage de raconter des histoires à utiliser une histoire que les gens connaissent déjà et savent déjà qu'ils aiment. Parce que les retellages sont familiers, ils offrent un point d'entrée pour votre public et vous donnent également un excellent crochet. C' est beaucoup plus facile de dire, « Mes histoires ou les rétellations de Macbeth se déroulent dans un pensionnat privé, comme As I Descended de Robin Talley. » Que de dire, « J'ai écrit une histoire sur un groupe d'enfants en compétition dans un pensionnat. » Il vous donne juste un coup de poing supplémentaire, un moyen facile de le capturer et de le décrire, et d'accrocher un nouveau lecteur. Donc, parce que vous avez une plate-forme existante et un moyen existant d'accrocher les lecteurs, retellations sont un ajustement naturel pour un écrivain débutant. L' une des choses les plus puissantes en matière de retellations est qu'elle permet aux voix marginalisées qui n'ont généralement pas eu leurs histoires de créer quelque chose de nouveau à partir de quelque chose de familier, afin qu'elles puissent atteindre ces publics qui n' ont peut-être jamais fait l'expérience de leur point de vue auparavant. Du niveau personnel, les rétellations sont incroyablement puissantes à écrire parce que vous êtes capable de vous engager dans des histoires où vous ne vous êtes jamais vu, vous n'avez jamais vu votre point de vue ou votre point de vue, et vous êtes capable de prendre ces histoires et faites-les les vôtres et revendiquez-les d'une manière que vous ne pourriez pas avoir autrement. Un excellent exemple de regarder une histoire et trouver votre propre histoire dans celle de Ibi Zoboi, Pride, qui est aussi une relecture de Pride and Prejudice, mais qui se déroule dans un temps moderne, rapidement gentrifiant Brooklyn, où le personnage principal est constamment confronté à des questions de classe, d'éducation et de race. Donc, au lieu d'avoir la noblesse britannique assez inaccessible, vous avez une histoire très moderne et très américaine comme seul Ibi Zoboi aurait pu le raconter. Alors maintenant, que nous avons parlé un peu de ce que sont les rétellations, nous allons être un peu plus précis, parler de ceux que vous pouvez et ne pouvez pas raconter, et lesquels vous devriez. 3. Choisir votre histoire: Il y a certaines limites sur les histoires que vous pouvez raconter et ne pouvez pas raconter, mais il y a aussi certaines choses que vous devriez prendre en considération pour savoir si vous devez ou non raconter cette histoire particulière. Alors quelles histoires peut-on raconter ? C' est un problème juridique. Il y a une chose aux États-Unis appelée domaine public, et la plupart des choses entrent dans le domaine public environ 50 ans après leur existence. Mais, cela dépend de la propriété, et cela dépend de la façon dont il a été protégé, et si la famille dans l'état a encore des droits. Donc, en gros, si c'était écrit, je dirais qu'après 1850, vérifiez les aspects juridiques avant de décider d'écrire un récit parce que vous pourriez ne pas être en mesure de le publier. Les règles diffèrent d'un pays à l'autre. L' Angleterre a des règles beaucoup plus strictes en matière de domaine public. Il faut beaucoup plus de temps pour que les choses deviennent un domaine public. Donc, vous voudrez consacrer un peu de temps à la recherche avant de vous engager dans un récit que vous pourriez ne pas être en mesure de vendre. Où trouvez-vous ces informations ? Votre meilleur ami, Google. Google sera en mesure de vous parler des lois sur le domaine public et des histoires spécifiques lors de leur publication, qu'elles soient toujours protégées par le droit d'auteur ou non. Une autre façon facile de dire est si elle est refaite par beaucoup de personnes différentes de différentes façons, c'est probablement le domaine public. C' est pourquoi les contes de fées sont un grand type d'histoire à raconter parce qu'ils sont une tradition orale transmise depuis des générations. Personne ne possède les droits d'auteur sur eux. Donc, la plupart d'entre nous sont familiers avec les contes de fées en relation avec les frères Grimm. Ce que les frères Grimm ont fait, c'est qu'ils voyagent à travers l'Europe et recueillent des contes de fées. Ils ont rassemblé ces histoires qui ont été transmises comme traditions orales dans diverses régions et les ont condensées, transcrites et publiées. Ce sont ceux que nous connaissons le plus. Mais, vous pouvez trouver des variations de ces contes dans beaucoup de versions différentes et dans beaucoup de cultures différentes. L' un des facteurs les plus importants pour savoir si vous devez ou non raconter quelque chose est si vous avez un lien personnel avec elle. Vous allez passer beaucoup de temps avec ce matériel, faire des recherches, à y penser, à le démonter. Donc, vous devez avoir un lien émotionnel avec elle. Ça peut être de l'amour. Peut-être que c'est votre histoire préférée et que vous voulez vous engager avec elle. Peut-être que tu détestes ça. Peut-être que tu détestes le domptage de la musaraigne de Shakespeare. Ça te rend fou, mais tu ne peux pas arrêter d'y penser. C' est une excellente façon de raconter. Prends cette histoire. Prenez les choses que vous détestez. Changez-les et faites-les vôtres. Donc, par exemple, prenez Frankenstein. Ça a toujours été mon roman classique préféré. J' adore ça, mais ça me rend aussi dingue. Il a été écrit par Mary Shelley qui était ce génie goth adolescent. Mais, même elle ne pouvait pas voir des personnages féminins dans son livre comme autre chose que des victimes angéliques parfaites. Ils sont là pour être jolis et mourir tragiquement. Cela m'a toujours dérangé parce que je voulais voir les femmes être aussi dynamiques et intéressantes que Mary Shelley elle-même l'était. Alors, quand je me suis mis à écrire un récit de Frankenstein, j'ai su que je voulais le raconter du point de vue de ces femmes personnages, récupérer leur récit et les transformer en les mêmes femmes engageantes, dynamiques et compliquées que Mary Shelley l'était. Bien que les rétellations soient une grande voie de narration pour n'importe qui, j'ai l'impression qu'elles sont particulièrement importantes et puissantes pour les voix traditionnellement marginalisées. Donc, en prenant le héros de la narration traditionnelle Spider-man, nous avons maintenant Miles Morales qui a les mêmes pouvoirs, mais les utilise d'une manière différente et expérimente le monde d'une manière différente. C' est tellement amusant de voir de nouvelles histoires à partir de nouvelles perspectives qui donnent à vos lecteurs un aperçu de votre monde. L' un des aspects les plus puissants de la narration est que nous permettons à nos lecteurs d'entrer et d'expérimenter une vie qui n'est pas la leur et un point de vue, et un monde qu'ils n'auraient jamais autrement, ce qui est incroyablement puissant pour créer de l'empathie, ce qui me semble être au cœur de ce que nous faisons en tant qu'écrivains. Pour vous aider à préparer votre propre récit, voici quelques questions clés que vous pouvez poser pour commencer. Quelles histoires classiques vous sentez-vous fortement ? Pouvez-vous vous voir dans l'histoire ? Qu' est-ce qui manque dans l'histoire que vous aimeriez avoir été là-dedans ? Pourquoi écrivez-vous cette histoire maintenant ? Ces questions vous aideront alors que vous commencez à explorer différentes histoires et à savoir celles que vous voulez raconter. Par exemple, j'ai toujours aimé le Petit Chaperon Rouge. Mais c'est une histoire si effrayante et je me suis dit  : « Ça pourrait être encore plus effrayant, n'est-ce pas ? Donc, je l'ai pris et au lieu de raconter une histoire sur la façon de protéger les petites filles des monstres, j'ai raconté une histoire sur le fait de permettre aux petites filles d'être des monstres. Alors, prenez votre temps à ce stade. Ressentez l'histoire que vous aimez que vous voulez revendiquer comme la vôtre. Faites la recherche sur les histoires pour que vous les compreniez, et vérifiez également que c'est sous le domaine public, sorte que c'est une histoire que vous pouvez raconter. Une fois que vous avez atterri sur l'histoire que vous voulez raconter, vous êtes prêt pour la prochaine étape. Nous allons vous montrer comment aller point par point et décomposer l'histoire originale afin que vous puissiez planifier votre récit. 4. Décortiquer l'histoire originale: Pour commencer votre récit, vous aurez besoin d'une compréhension approfondie de l'histoire avec laquelle vous travaillez. Donc, pour vous aider à le faire, nous allons le décomposer en ses parties les plus critiques. Donc, dans mon livre, « Beanstalker and Other Hilarious Scary Tales », je racontais des contes de fées classiques. Afin de vous montrer comment faire de même, nous allons utiliser le Petit Chaperon rouge comme exemple. Little Red Riding Hood est une histoire assez courte et est très simple dans sa structure, mais ce processus de décomposition peut s'appliquer aux contes de fées les plus courts aux œuvres les plus longues de Shakespeare. Pour toute histoire, il y a cinq éléments clés que vous devrez prendre en compte lorsque vous planifiez. Le premier, c'est l'histoire des battements. C' est la configuration de votre histoire et le chemin de base qu'elle suit. Le second est le réglage. Où et quand votre histoire a-t-elle lieu ? Le troisième est des caractères. Qui sont vos personnages et quels rôles jouent-ils dans votre histoire ? Le quatrième est le style d'écriture. Comment allez-vous raconter cette histoire ? Enfin et le plus important est la question clé. Quelle question explores-tu en racontant cette histoire ? Donc, la première partie est que l'histoire bat. Nous allons parcourir cette histoire traditionnelle du Petit Chaperon rouge et choisir les parties les plus importantes de l'histoire. une fois, il y avait une douce petite fille qui était aimée par tous ceux qui la voyaient. moucherons sont une introduction au Petit Chaperon Rouge. L' autre détail important que nous allons avoir besoin de connaître à son sujet est le détail qui est cohérent dans tous les récits du Petit Chaperon Rouge, et c'est son manteau. Ça va être important pour nous de le voir. Ensuite, nous la voyons aller dans les bois et désobéir légèrement aux règles de sa mère. La grand-mère habitait loin dans le bois, une demi-heure de marche du village et comme le Petit Chaperon Rouge entrait parmi les arbres, elle rencontra un loup, mais elle ne savait pas ce qu'était une bête malveillante, et donc elle n'avait pas du tout peur. « Bonne journée Petit Chaperon rouge », dit-il. « Merci beaucoup, Wolf », dit-elle. « Où loin si tôt, Petit Chaperon Rouge ? , "« Chez ma grand-mère », répondit-elle, puis elle lui donne des directives très précises à la maison de sa grand-mère. Donc, nous voyons le loup devant elle, rencontré sa grand-mère et manger sa grand-mère. Nous avons cette tension délicieuse en tant que lecteur, car nous savons à quoi elle va sauter, mais elle ne le fait pas. Alors, le Petit Chaperon Rouge arrive à la maison et rencontre sa grand-mère, mais la grand-mère est un peu différente. Cet échange est l'autre partie la plus importante de la relecture du Petit Chaperon rouge parce que c'est l'échange que tout lecteur familier avec l'histoire attend. « Oh ! Grand-mère, quelles grandes oreilles tu as. » « Le mieux de vous entendre », a été la réponse. « Que faisons-nous les yeux que vous avez ». « Le mieux de voir avec ». « Quelles grandes mains vous avez ». « Le mieux de vous toucher ». « Mais grand-mère, quelles grandes dents tu as. « Mieux vaut te manger avec. » Puis il la mange. Mais le dernier battement de l'histoire est toujours Deus Ex Machina du bûcheron qui se montre avec sa hache, tranchant le loup et tirant un Petit Chaperon Rouge beaucoup plus sage et sa pauvre grand-mère hors du ventre du loup. Donc, nous avons l'histoire d'une petite fille innocente qui va dans les bois, parle à un étranger, est dévorée puis sauvée, apprenant sa leçon de ne plus jamais parler à des étrangers ou s'éloigner du chemin. Foire pour enfants très amusante. droite ? Donc, c'est important de noter , c'est-à-dire le ton de l'histoire et ce qu'elle essayait d'accomplir. C' était une histoire vraiment effrayant et j'adore ça à ce sujet. Donc, ça va entrer dans mon concept de ce que je veux en faire. Maintenant, nous allons passer à travers et nous allons écrire les battements de l'histoire qui nous semblent être les parties les plus importantes de l'histoire pour que nous sachions avec quoi nous travaillons. Donc, pour notre installation, nous avons le Petit Chaperon rouge qui doit apporter un panier de nourriture à sa grand-mère malade dans la forêt. Elle entre dans la forêt en portant son manteau rouge signature. Elle rencontre le loup et ne se méfie pas, lui donne des directions. Le loup vise devant la maison de sa grand-mère, mange grand-mère et se prépare à attendre Little Red. Petit rouge arrive et va à la séquence classique de « Mon, quel grand ». Sur « Mes grosses dents que vous avez », le loup mange Little Red, et la fin, nous avons Little Red qui a appris sa leçon et ne s'éloignera plus jamais du chemin. Alors, alors que vous êtes en train de décomposer votre histoire, assurez-vous de connaître la configuration de l'histoire, assurez-vous de connaître la fin, puis suivez les battements majeurs de l'histoire tout en une attention particulière aux aspects les plus emblématiques qui font de la histoire ce qu'il est. Vos battements d'histoire ne sont pas nécessairement tous besoin d'être purement intrigue. Vous pouvez également inclure des traits de caractère très importants ici, comme le manteau du Petit Chaperon rouge ou son innocence, ces choses qui font de l'histoire ce qu'elle est. La section suivante est définie. Quand et où se déroule l'histoire ? Donc, la première chose est la géographie. Où se trouve votre histoire physiquement ? À Little Red Riding Hood, c'est toujours dans une forêt à l'extérieur d'un village. Nous savons qu'il est d'origine vaguement européenne parce que c'est de là que vient l'histoire. La deuxième chose est la période de temps. Quand est-ce que votre histoire a lieu ? Pour le Petit Chaperon rouge, c'est à l'époque des forêts sauvages, loups, des bûcherons et ce marqueur classique d'une fois. Toutes les histoires sont le produit de l'époque où elles ont été créées. Donc, en comprenant mieux ce qui se passait en Europe lorsque le Petit Chaperon rouge était une tradition orale, vous comprendrez mieux pourquoi ils ont raconté cette histoire particulière. Quand j'écrivais « Beanstalker and Other Hilarious Scary Tales », j'ai regardé chaque conte de fées individuel , c' est-à-dire d'où il venait, quand il provenait et j'ai essayé de lire autant de versions différentes que je pouvais afin que je puisse avoir une réelle idée de ce qu'ils avaient été et de ce qu'ils avaient fait de la transition. Maintenant, toutes ces recherches ne sont pas nécessairement apparues sur la page. Tu n'utiliseras pas tout ce que tu étudieras. En connaissant votre histoire à l'intérieur et à l'extérieur, d' où elle vient, qui la racontait, vous serez en mesure de mieux décider quelles parties de cette histoire vous voulez utiliser et celles que vous pouvez laisser de côté. La section suivante de notre ventilation est celle des profils de personnages. Nous allons examiner chacun des personnages principaux de l'histoire, les caractéristiques de base et qui ils sont. En connaissant tous les personnages avec lesquels nous devons travailler, nous pouvons décider comment nous voulons les changer, qui nous voulons mettre l'accent sur et qui nous voulons les oublier. Donc, pour cette histoire, nous n'avons que quatre personnages avec lesquels travailler. Nous avons le Petit Chaperon rouge, qui était notre personnage principal. Elle est innocente, naïve, un peu désobéissante, et c'est la victime. Nous avons la mère, qui n'est généralement pas beaucoup dans l'histoire. Elle est là pour mettre les choses en mouvement et donner Little Red Riding Hood les mises en garde qui seront ignorées. Elle est la figure de l'autorité. Nous avons la grand-mère, qui ne joue pas non plus un rôle important dans l'histoire. Elle est là aussi pour être victime. Elle est aussi le but. C' est le point de l'intrigue vers lequel ils s'efforcent tous. On a alors le loup. Il est notre antagoniste et le méchant. Il est là pour s'emparer de la naïveté du Petit Chaperon Rouge. Notre section suivante est le style d'écriture. Comment est racontée l'histoire ? Quelles méthodes et quelle langue l'auteur de l'histoire utilise-t-il pour vous communiquer les récits ? Ainsi, le style d'écriture dans un conte de fées classique n'est pas aussi important à étudier qu'un des éléments clés qui rendent ces styles si familiers. Dans Little Red Riding Hood, c'est des choses comme les détails de son manteau rouge, le chemin à travers la forêt et le loup, puis la répétition de l'histoire que les lecteurs connaissent tellement et attendent avec impatience avec l'échange d'aller-retour entre le Petit Chaperon rouge et le loup. Enfin, nous avons notre question clé. La question clé est le dernier élément de notre histoire parce qu'une fois que vous avez vraiment fouillé dans l'histoire, vous comprenez ce qu'elle était, quand elle a été racontée, où elle a été racontée. Vous comprendriez vraiment pourquoi cela a été dit et quelle était la question principale derrière cette histoire particulière. Donc, la question clé du Petit Chaperon rouge est, comment pouvons-nous garder les petites filles hors des bois ? C' est une métaphore pour garder les petites filles innocentes. Beaucoup de gens vont le regarder et dire que la clé à emporter est de ne pas quitter le chemin et de ne pas parler aux loups. Mais en fait, le Petit Chaperon Rouge est une histoire s' assurer que les petites filles ne s'écartent pas de ce que vous leur dites de faire, parce que si elles le font, elles seront sévèrement punies. C' est un reflet de l'époque où il a été écrit, est pourquoi il est important de savoir d'où vient l'histoire et pourquoi elle a été racontée. petites filles étaient considérées comme des biens, et si elles s'éloignaient du chemin, si elles faisaient des choses que leurs parents ne voulaient pas ou si elles étaient associées à des personnes qui n'étaient pas de la famille, cela nuirait à leur valeur. Donc, c'était une histoire qui a été racontée pour garder les petites filles dans la file d'attente. Donc, maintenant nous avons toutes les pièces dont nous avons besoin. Nous avons divisé l'histoire en ses parties les plus basiques. Nous avons tout en face de nous et nous avons pu vraiment l'analyser et creuser afin que nous puissions décider comment nous voulons que notre propre histoire se déroule. 5. Créer le découpage de votre récit: Donc, une fois que vous avez divisé l'histoire originale en ses éléments les plus élémentaires, vous êtes prêt à commencer à tracer votre récit et à comprendre comment vous voulez raconter cette histoire. Donc, pour notre panne de récit, nous allons changer un peu l'ordre dans la façon dont nous analysons notre histoire et la planifions. Nous allons commencer par notre question clé parce que c'est l'ingrédient le plus important que nous ayons. Ce sera la chose qui nous guide, nous oriente et nous aide à faire chacun de ces choix. Lorsque nous saurons quelle question nous voulons explorer, nous serons mieux en mesure de déterminer comment nous voulons l'explorer. Ensuite, nous allons regarder le réglage. Le cadre va être très crucial pour votre question clé, car il va déterminer comment vous racontez l'histoire, où et quand elle se déroule va influencer vos personnages, vos décisions vocales et votre style narratif. Ensuite, nous allons regarder le style d'écriture. Votre style d'écriture va déterminer le ton de votre récit, et il va capturer ces choses spéciales que vous seul pouvez y apporter. Ensuite, nous allons regarder nos profils de personnages. Tu connais ta question, tu connais ton cadre, tu connais ton style d'écriture. Donc, vous allez regarder les personnages de l' original et décider ce que vous conservez, ce que vous changez, ce que vous jetez, afin d'explorer au mieux votre question clé. Enfin, nous allons regarder l'histoire bat. Nous connaissons notre question, nous connaissons notre cadre, nous connaissons notre style d'écriture, nous connaissons nos personnages. Donc, maintenant, nous pouvons passer point par point à travers l'histoire originale et décider comment ces changements que nous avons apportés vont influencer notre propre récit, et planifier cela. Donc, nous allons travailler comme je l'ai fait pour ma propre récit au Petit Chaperon Rouge. Votre question clé devrait être enracinée dans la question clé originale, que ce soit pour nous faire un pas plus loin, inverser ou pour la tordre. Il va falloir remonter à cette question clé originale, parce que c'est pour ça que vous racontez cette histoire particulière. Ma question principale était : et si les petites filles n'étaient pas punies pour avoir fait leurs propres choix ? On dit souvent aux petites filles ce qu'elles devraient être, ce qu'elles ne peuvent pas être, ce qu'elles peuvent et ne peuvent pas ressentir. Donc, il était important pour moi de raconter une nouvelle histoire avec ça, et de donner à Little Red Riding Hood la permission d'être autant qu'elle le voulait. Ensuite, nous allons passer au réglage, parce que le réglage va être vraiment crucial pour la façon dont vous racontez l'histoire. Vous allez devoir le savoir et avoir tout cela en place avant de passer aux prochaines étapes. Alors, décidez quand est votre histoire et où est votre histoire. Cela va influencer tout, de vos choix de personnage à la langue réelle que vous utilisez. Donc, pour mon décor, parce que je faisais une collection de contes de fées et que je voulais qu'ils soient assez proches des originaux, j'ai décidé de l'avoir en quelque sorte une terre générique de château et de contes de fées forestiers, librement basée sur une origine européenne. De cette façon, je pourrais jouer les similitudes pour attirer plus d'attention sur l'humour que j'utilisais. Pour la période de temps, j'ai également utilisé une fois il était un temps ish. Je voulais éviter toute sensibilité moderne pour attirer plus l'attention sur les absurdités des contes de fées originaux. C' était une décision consciente de ma part de ne pas moderniser les contes de fées ou de les déplacer dans un autre endroit ou endroit, parce que je veux vraiment faire la répétition directe pour que je puisse me concentrer sur la façon absurde et intrinsèquement drôle la contes de fées originales étaient. Quelle que soit la décision que vous prenez avec votre cadre, il doit revenir à cette question clé et la meilleure façon de l'explorer. Donc, dans le cas du Petit Chaperon rouge, ma question clé était tellement semblable à la question clé originale, que j'ai senti que la meilleure façon de l'explorer était de garder autant de traces de l'histoire. Mais peut-être que la meilleure façon pour vous d'explorer votre question clé est de déplacer un moment, un lieu ou un cadre, afin que vous puissiez avoir une perspective totalement différente à ce sujet. C'est à vous de décider. Le cadre aura le plus grand impact sur la façon dont vous racontez l'histoire, travaillant main dans la main avec le style d'écriture pour créer l'atmosphère. Vous allez déterminer votre style d'écriture en jouant à vos forces. Et si vous ne connaissez pas encore vos forces, c'est bon. C' est le moment idéal pour les découvrir. Pendant que vous faites votre écriture exploratoire précoce, essayez différents styles. Essayez la première personne, essayez la troisième personne, ce qui se sent le plus naturel, ce qui est le mieux adapté pour raconter l'histoire que vous voulez parler. Je voulais vraiment capitaliser sur mes propres forces en tant qu'écrivain. Je voulais que ce soit une histoire drôle. Alors que c'était effrayant, l'effrayant a été adoucie par l'humour et par la prise ludique sur elle. L' humour est toujours une bonne façon d'aller avec un récit, parce que l'humour lui-même, est où vous prenez quelque chose de familier et vous le déplacez juste légèrement sur le côté afin que vous le voyez sous une nouvelle lumière qui révèle le familier comme absurde. C' est votre chance de vraiment jouer quand vous commencez. Essayez-le à différents moments, essayez-le dans différents points de vue. Vous pouvez décider si vous voulez l'écrire très près, imiter à l'original pour que les changements que vous faites se démarquent plus, ou si vous voulez le retourner sur sa tête et l'écrire dans un style très différent, sorte que lorsque vous appuyez sur ces marqueurs clés que votre lecteur va reconnaître, c'est cette surprise amusante qu'ils ne s'attendaient pas. Donc, il est important d'avoir une idée votre style d'écriture avant de passer au développement de vos personnages, car votre style d'écriture va influencer vos personnages et vos caractérisations, et la façon dont que vous écrivez à leur sujet. Si j'écrivais un récit littéraire sérieux de Little Red Riding Hood, ce serait tout à fait différent de mon zombie humoristique. Alors soyez vraiment installé dans votre style d'écriture et cela va vous aider à développer vos personnages et, d les façons dont vous voulez les présenter. Donc pour les profils de personnages, pour ma récit Little Red Writing Hood, évidemment, j'ai inclus le Petit Chaperon rouge. Mais dans ma version, elle n'est pas la petite fille naïve douce parfaitement bien-aimée. Elle est en colère et impétueuse, et il y a un refrain commun qu'elle est trop. Elle est trop intelligente, trop sauvage, trop énervée. Parce que souvent, j'ai l'impression les petites filles sont encouragées à être moins que ce qu'elles veulent être, et c'était important pour moi d'explorer avec son personnage. J' ai aussi The Wolf, qui pense qu'il sait exactement ce que sont les petites filles et, ce faisant, la sous-estime. Il est très arrogant et certain que l'histoire va se passer exactement comme il pense que ça devrait. J' ai la mère et la grand-mère, qui ne passent pas beaucoup de temps à la page. Ils sont surtout là dans les souvenirs du Petit Chaperon Rouge, informant qui elle est et contre quoi elle réagit. Enfin, j'ai The Woodsman, qui est là pour sauver la journée qu'il soit voulu ou non. Donc, lorsque vous développez vos personnages dans un récit, il est important de conserver autant de similitudes que possible, afin que le lecteur les reconnaisse. Dans mon cas, je savais que j'apportais des changements radicaux à la personnalité du Petit Chaperon Rouge. Alors j'ai gardé son manteau, j'ai gardé son chemin exact le même, et j'ai gardé les personnages autour d'elle les mêmes. Le loup est toujours arrogant et pense qu'il est très rusé, sa mère et sa grand-mère sont toujours là comme les figures de l'autorité, lui disant ce qu'elle peut et ne peut pas faire, et le bûcheron se montre toujours de nulle part pour aidez-la même si elle ne le demande pas ou ne le veut pas. En gardant autant de similitudes que je pouvais, j'ai pu mettre l'accent sur les changements et parcourir l'histoire de la même manière, mais avec un nouveau personnage principal changeant les choses. Dans cette histoire, j'ai choisi d'avoir le même personnage principal, parce qu'elle est la pierre de touche du Petit Chaperon Rouge, étant donné qu'elle est le Petit Chaperon Rouge. Mais parfois, une façon vraiment amusante d'aborder un récit est de choisir un personnage différent. Peut-être quelqu'un qui n'existait pas dans le récit original, ou un personnage secondaire qui n'était pas important, et racontant l'histoire de leur point de vue, voyant comment cela change l'histoire au fur et à mesure qu'ils le traversent en tant que nouveau personnage principal. C' est ce que j'ai décidé de faire avec Elizabeth Frankenstein. Au lieu de me concentrer sur Victor et son récit, j'ai choisi un personnage secondaire mineur dans le livre original et raconté exactement les mêmes événements, travers son point de vue, en regardant comment ce changement de perspective a vraiment changé tout sur le récit. Donc, maintenant que vous avez tout planifié autour de l'histoire, vous savez où vous allez la raconter, comment vous allez le dire, à quoi ça va ressembler et à quoi ressemblera et qui va jouer dedans, vous êtes prêt à briser le battements de votre propre histoire, qui est essentiellement le comploter. Dans ce processus de complot, vous allez décider quels sont les points et les rythmes de l'histoire originale que vous allez garder, et quels sont ceux que vous allez changer ou ignorer. Donc, pour mon installation, Little Red Riding Hood doit apporter un panier de nourriture à sa grand-mère dans la forêt, mais cette fois elle n'en est pas heureuse. Elle est plutôt en colère. Elle entre dans la forêt en portant son manteau emblématique, mais elle choisit immédiatement de quitter le sentier plutôt que d'être attirée. Ensuite, le loup la trouve et ils parlent, mais au lieu d'être innocente et heureuse de parler au loup, elle reconnaît qu'il est une menace et elle le menace tout de suite. Alors que le loup fait toute sa grand-mère dévorant hors scène, nous voyons le premier changement majeur dans l'intrigue de l'histoire, et c'est que Little Red tombe malade d'une manière très étrange. Little Red arrive à la maison de sa grand-mère, et passe par le classique mon petit point que vous avez, qui est ce que le lecteur attend, mais c' est là que vient le changement vraiment amusant dans le récit. Nous avons un renversement où le loup commence à remarquer que quelque chose ne va pas avec la petite fille qu'il a l'intention de manger. Il passe par le récit « mes choses effrayantes que vous avez  » jusqu'à ce qu'il culmine en elle, en le mangeant. Pour notre fin, le Petit Chaperon rouge étant devenu un zombie, peut choisir le chemin qu'elle veut. Donc, en revenant à ma question clé, j'analyse les parties de l'histoire qui devaient changer pour que je l'explore, et celles qui tournaient principalement autour du Petit Chaperon Rouge. Donc, au lieu d'être douce, innocente et naïve, elle était en colère et avertie. Quand le loup s'approche d'elle dans la forêt, elle ne l'est plus, c'est simplement lui donner des informations qu'elle ne devrait pas, elle sait qu'il est une menace et elle le menace tout de suite. Puis, dans le chalet, où nous avons notre échange classique d'aller-retour, j'ai pu le retourner sur sa tête, où le loup se rend compte lentement que cette petite fille est tellement plus qu'il ne l'aurait jamais cru. Depuis que j'ai changé la personnalité de Little Red Riding Hood, j'ai pu analyser toutes les scènes dans lesquelles elle était, la façon dont elle a réagi et réagi au monde qui l'entoure, et l'analyser en fonction de ma nouvelle question clé et de mon nouveau Little Red Hood, comment l'original a-t-il réagi par rapport à la façon dont mon Petit Chaperon rouge répondrait ? C' est différent, et ça va changer le cours de l'histoire. Donc, vous frappez toujours ces mêmes battements, vous les frappez d'une manière différente. Alors, passez par les battements de l'histoire de votre nouvelle récit, découvrez comment votre personnage et votre perspective vont changer la façon dont ils réagissent, qu'ils réagissent et le chemin que prend l'histoire, parce que votre caractère va être la force motrice de l'histoire, et ce sont eux qui vont explorer cette question avec vous. Donc, une fois que vous avez votre récit original et que vous racontez la panne, placez-les côte à côte, comparez et contrastez, décidez ce que vous voulez garder, ce que vous devez avoir pour que votre récit soit exactement ce que vous veulent que ce soit et ce que vous allez changer afin de le faire vôtre. Donc, maintenant que nous avons nos pannes, nous serons prêts à créer une feuille de route qui vous guidera lorsque vous commencez à écrire votre récit. 6. Créer votre feuille de route pour la narration: Donc, une fois que vous avez une ventilation pour votre récit, vous êtes prêt à créer une feuille de route qui est en quelque sorte un guide de haut niveau pour votre écriture. C' est différent d'un contour. Une ligne peut être très spécifique et détaillée et c'est beaucoup plus général. C' est juste frapper les principaux points et thèmes que vous allez utiliser pour vous guider pendant que vous écrivez. Donc, nous allons seulement le diviser en trois parties. Le début, comment vous voulez mettre en place votre histoire et initier les lecteurs à votre récit. Le milieu, quel est votre conflit et comment vous allez l'explorer. Puis la fin, comment vous les gardez dans la même chose ou le changez, tout ce que vous visez avec votre récit. L' objectif ici est d'avoir une structure très basique qui ne vous lie pas dans détails et toutes ces petites décisions que vous allez prendre plus tard en écrivant, mais de vous donner une vue d'ensemble très basique qui va guider vous comme vous écrivez. Donc, la première partie est le début. Vous allez regarder, comment introduisez-vous les lecteurs à votre histoire, comment préparez-vous votre histoire, comment dessinez-vous vos lecteurs, comment présentez-vous vos personnages, et la question essentielle que vous êtes en train d'explorer. Comment allez-vous tout mettre en place ? Nous avons notre première section, commencer, pour peu d'écriture de données. Donc, nous établissons l'histoire et le ton parce que je connaissais mon décor, et je connaissais mon style d'écriture à l'avance. J' ai déjà mis le travail pour ceux-là. C' est tout de suite ce qui attire le lecteur. Ensuite, nous passons au caractère. Un Petit Chaperon rouge apparaît sur la page. Elle est légèrement différente et le lecteur va s'en occuper. Parce que nous avons fait ce travail dans la section des personnages, nous savons qui elle est et nous savons comment elle va traverser l'histoire de différentes manières que l'original. Enfin, après avoir mis en place la prémisse et attiré le lecteur, leur montrer ce qui est familier et ce qui est nouveau, nous commençons à faire nos premiers grands changements. Toutes ces questions sont liées à nos questions clés et à ce que nous voulons explorer avec cette histoire. Donc, pour le Petit Chaperon Rouge, le premier grand changement à part le fait que le Petit Chaperon Rouge est en colère, c'est qu'elle choisit de quitter le chemin au lieu d'y être attirée. C' est cette série de choix et de changements de caractère qui va lancer notre histoire et présenter au lecteur cette version du Petit Chaperon rouge. Une fois que nous aurons établi la configuration et commencé notre histoire, nous allons passer au milieu. Le milieu est la vraie viande de l'histoire. C' est là que vous marchez avec votre personnage principal. C' est là que vous allez trouver vos conflits et les événements. Vous allez dépendre le plus fortement de vos battements d'histoire pour cette section parce que ceux-ci vont vous guider à travers l'intrigue, ce que vous changez et ce que vous gardez le même. Donc, pour le milieu du Petit Chaperon Rouge, j'ai essayé de suivre le chemin traditionnel de l'histoire. Donc, je savais ce qui allait se passer et la séquence des événements, mais je devais le tordre partout où le Petit Chaperon rouge prenait une décision ou interagisait avec un autre personnage. Ce sont mes points critiques que j'ai pris en compte en écrivant. Comme ce n'est pas un contour, c'est un guide, tous vos points ici ne doivent pas être des points de tracé. Ils peuvent être plus de directions pour vous rappeler que vous écrivez ce que vous voulez faire. Pour moi, c'était me rappeler que je veux suivre le chemin traditionnel de l'histoire mais chercher tous les endroits où je peux la tordre, rendre plus effrayante, la rendre plus drôle. Alors, alors que je suivais ce chemin, quand le Petit Chaperon Rouge entre dans la forêt, elle porte son manteau rouge signature, mais elle choisit de quitter le chemin qui ferme immédiatement mon lecteur dans les changements que je suis faire. Quand elle rencontre le loup, elle le menace parce qu'elle sait ce qu'il est et elle ne va pas gâcher un loup. Il la laisse espérer que la fin de l'histoire sera un moment plus facile pour l'attraper. C' est là que je dois être ludique et tordre ces thèmes qui sont familiers. Puis enfin, Little Red Riding Hood déchaîne le long du chemin au lieu de sauter et finit au chalet où je suis arrivé à avoir le plus de plaisir avec cette histoire et changer que « My what big » oreilles que vous avez échange, le retourner sur le loup pour que le loup devienne alors la victime du Petit Chaperon Rouge. Donc, encore une fois au milieu, votre objectif est d'avoir les principaux points que vous voulez frapper, les idées que vous voulez couvrir, tout ce que vous voulez pour vous assurer de ne pas manquer. Ce n'est pas un plan, c'est un guide. Alors, n'hésitez pas à prendre des notes ici ou à marquer des scènes spécifiques que vous ne voulez pas oublier. C' est aussi un très bon endroit pour prendre des notes sur les éléments clés de l'histoire originale que vous ne voulez pas passer parce que ce seront les pierres de touche de votre histoire. Ce sera ce que vos lecteurs recherchent, et il est super excité et ravi quand ils rencontrent. Donc, pour le Petit Chaperon Rouge, je voulais m'assurer que tout tourne sur le plaisir de retourner cet échange, « Mes grandes dents que tu as », sorte que le Petit Chaperon Rouge devienne le prédateur au lieu de la victime. Donc, j'ai pris des notes très prudentes pour m'assurer que je frappe chaque partie exactement comme je le voulais. La troisième partie est votre fin. Ce n'est pas forcément exactement comme ça que tu finis le livre. C' est ce que vous visez avec votre récit. Il porte encore une fois sur cette question clé. Cette question que vous explorez, comment voulez-vous la résoudre ? Comment voulez-vous finir par avoir répondu à cette question ? Ça ne veut pas dire que tu dois le tracer jusqu'à la fin des mots. Ça veut juste dire que c'est ta cible. Qu' est-ce que vous visez et où voulez-vous que la résolution tombe ? Pour ma fin, j'ai mis quelques notes sur l'endroit où je voulais finir, où je pense que je vise. Donc, dans ce cas, je finis avec Petit Chaperon Rouge révélé comme un zombie, ayant dévoré le loup, et fouettant dans le monde pour faire ce qu'elle veut, ravages et le chaos ne pas se soucier ce que la les adultes de sa vie lui disent qu'elle peut et ne peut pas l'être. La section suivante de la partie finale est des questions que je veux que vous vous posez. En écrivant, en regardant votre feuille de route, visez-vous la bonne chose ? Est-ce que la direction que vous allez répondre à votre question centrale de la manière la plus attrayante ? Est-ce la façon la plus intéressante de raconter votre histoire ? C' est comme ça que vous voulez remodeler votre récit ? Il est normal de réévaluer au fur et à mesure que vous écrivez, et juste changer de cap parce que vous aurez cette question clé pour vous guider et être toujours en mesure de vous y référer. Maintenant, nous allons regarder le Petit Chaperon rouge dans mon livre pour voir le début, le milieu et la fin et comment cette feuille de route dans les coulisses a éclairé le projet final. Alors, quand j'ouvrais mon histoire, je me suis laissé un petit récit à part où j'ai présenté aux lecteurs ma version du Petit Chaperon rouge et j'ai expliqué pourquoi je racontais cette histoire particulière. Il était une fois à la même époque, une petite fille est allée dans les bois. Les petites filles vont dans les bois tout le temps. Ils s'y rendent pour cueillir des baies ou pour pendre leurs pieds dans des ruisseaux frais et clairs. Ils vont jouer à cache-cache, bien qu'ils ne puissent pas dire qui ils se cachent ou ce qu'ils cherchent. Ils y vont pour se faire un terrier pour eux-mêmes et trouver des endroits cachés spéciaux où ils pensent qu'ils pourraient peut-être vivre éternellement. Les petites filles vont dans les bois parce que les bois sont des endroits sauvages, et on dit aux petites filles qu'elles ne doivent jamais être sauvages. Mais les bois aiment les choses sauvages, et si les petites filles aiment les bois. Woods garde les secrets que les adultes ont forcé les petites filles à avoir. Et beaucoup de petites filles savent, au fond de leur espace de cœur le plus sombre où personne d'autre ne peut jamais voir, quelque chose que personne d'autre ne fait. Ce sont en fait des monstres. Donc, après mon départ où j'ai pu établir pourquoi je racontais l'histoire, j'ai présenté notre Petit Chaperon Rouge. C'était très simple. À cette époque, dans cette forêt particulière, la petite fille qui entrait dans les bois portait une longue cape de lecture. Donc, après avoir établi notre histoire et le Petit Chaperon Rouge, nous arrivons au milieu où nous commençons à raconter l'histoire, mais commençons nos déviations pour que le lecteur sache qu'il ne s'agit pas d'un Petit Chaperon Rouge typique. Elle portait du pain, du poulet froid, un peu de gâteau, une bouteille de limonade en liège, et du porridge du château stupide. Sûrement, un château pourrait envoyer une meilleure nourriture que la bouillie. « Maintenant, Jill, prends-le directement à ta grand-mère », avait vivement averti sa mère. « Reste sur le chemin, et pas d'anéantissement. Vous avez encore beaucoup d'ennuis pour ce que vous avez fait à Jack, jeune fille ». La petite fille a tiré son manteau plus bas sur son visage. Jack n'avait pas eu d'ennuis pour l'avoir jetée de son propre lit et l'avoir fait dormir par terre. Jack n'a jamais eu d'ennuis pour grimper sur les choses, pour crier, ou pour frapper toutes les têtes des fleurs avec un bâton. Jack n'a jamais eu d'ennuis pour se vanter, cracher ou pousser. Elle n'était pas un peu désolé de l'avoir poussé dans le mur. C' était une partie de la raison pour laquelle elle était tellement punie. Toi et moi savons que les parents veulent voir que tu te sens mal pour ce que tu as fait. Si elle avait pu arracher quelques larmes de remords ou écrire une lettre d'excuses fleurie, elle aurait probablement été hors du commun. Mais elle ne pouvait pas le faire. Elle avait toujours des ennuis de toute façon pour quelque chose de ridicule comme parler trop fort, manger trop, ou rire trop fort. Même son visage lui a donné des ennuis parce qu'elle avait l'air trop intelligente, trop méchante ou trop maigre. Elle aimait être aussi. Elle ne voulait pas s'arrêter. Son estomac grognait. Elle a grogné dessus. Et puis les bois grognaient aussi. C'est notre milieu. C' est là que nous découvrons que notre Petit Chaperon Rouge n'est pas tiré le long du chemin, sautant joyeusement dans l'oubli du monde qui l'entoure. Elle fait des choix. C' est une vraie personne qui est furieuse et qui n'arrive pas à descendre sans se battre. Ici, vous pouvez voir les rythmes que nous avons évoqués dans notre feuille se rassembler et informer le type d'histoire que nous racontons. Petit Chaperon Rouge va être la force motrice. Elle va faire des choix différents qui vont nous mener à la fin de notre histoire. À ce stade de notre histoire, Little Red Riding Hood a pris sa propre voie. Toujours en arrivant à la maison de grand-mère mais dans un format légèrement différent. C' est là que ça s'amuse. « Pourquoi, grand-mère, dit le Petit Chaperon rouge, sa voix basse et grince comme un vieux bois pourri craquant sous un pied, « quels grands yeux tu as ». « Mieux vaut te voir, ma chère. » Pourquoi, grand-mère, « dit le Petit Chaperon rouge, sa bouche commence à arroser pour une raison quelconque. « quelles grandes oreilles tu as. Elle a mélangé vers l'avant jusqu'à ce qu'elle touche le bord du lit. « Mieux vaut t'entendre avec ma chère. » Sa « grand-mère » a laissé sortir ce rire d'élimination des ordures, puis l'a couvert en faisant semblant de tousser. Très vite, le loup savait que le Chaperon Rouge commenterait ses dents, puis il serait intelligent et bien nourri. C' était le meilleur jour de sa vie. « Pourquoi, grand-mère, dit le Petit Chaperon rouge, penché beaucoup trop près du lit, « quel cerveau délicieux vous avez ». « Le mieux à attendre, quoi ? » Le loup s'est assis, laissant tomber la couverture. » Non, ce n'est pas ce que tu es censé dire. Tu es censé remarquer mes dents et ensuite, je vais te dire, « Mieux vaut te manger  », et tu crieras cette délicieuse petite fille crier, et je t'englouterai ». « Gobble, dit le Chaperon rouge, un mince ruisseau de bave qui échappe à sa bouche. « Oui, c'est vrai. Je vais te manger, mais d'abord, j'aimerais te manger » a dit le Chaperon rouge. « Oui, je sais, tu peux arrêter de répéter tout ce que je dis, ça devient ennuyeux ». « Mange toi », dit encore une fois le Chaperon rouge. Sa capuche est tombée en arrière et un frisson a descendu la colonne vertébrale du loup. Il a avalé nerveusement. « Ma petite fille, quels yeux rouges tu as ». Chaperon rouge n'a rien dit. « Ma petite fille, quelle belle peau tu as ». Chaperon rouge n'a rien dit. « Ma petite fille, quels clous pointus tu as. « Le Chaperon rouge n'a rien dit. « Ma petite fille, quelles dents fortes tu as ». Pour mieux vous manger avec ma chère, je dis que nous nous détournons de la scène horrible de gore et de gorges qui a suivi. Donc, si vous vous souvenez de ma question clé était, si la petite fille n'était pas punie pour avoir pris ses propres décisions ? Je l'ai pris à la conclusion la plus éloignée possible. Non seulement le Petit Chaperon rouge s'enfuit, mais elle devient la prédatrice, mais elle devient la prédatrice, puis terrorise la campagne. Pour cette fin, j'ai toujours su ce que je visais parce que je voulais vraiment écrire ce renversement de « mes grands yeux que vous avez vus ». C' était la partie la plus excitante pour moi dans ce récit et c'est l'une des parties amusantes de raconter, c'est que vous avez ces scènes spéciales à attendre avec impatience comme sorte de vos posts de but. Mais l'une des choses que j'ai constamment évaluées en écrivant cette histoire est, que je fais ma question justice ? Est-ce que je fais le bon choix de personnage en transformant le Petit Chaperon rouge en zombie ? Comment cela sert mon récit dans son ensemble ? Comment cela renforce-t-il cette histoire ? La feuille de route est un excellent moyen de synthétiser et de condenser tout le travail que vous avez accompli en brisant l'histoire. Que vous souhaitiez le rendre plus détaillé, et le transformer en un plan plus complet, ou le garder lâche comme ceci pour simplement guider lorsque vous trouvez votre chemin vers l'histoire, cependant, vous finissez par utiliser votre feuille de route. chose la plus importante à retenir est cette question clé, pourquoi racontez-vous cette histoire comme vous la racontez ? Cela va vous guider tout au long du processus et vous pouvez continuer à y revenir à n'importe quelle étape du processus. 7. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. Vous avez une feuille de route pour une relecture réussie. Vous avez déjà posé toutes les bases dont vous aurez besoin pour pouvoir capturer l'histoire à votre façon, comme vous le souhaitez. Le processus d'écriture est différent pour chaque personne et aspects techniques de celui-ci peuvent varier en fonction du projet que vous écrivez ou du moment où vous écrivez. Mais j'ai quelques conseils qui pourraient vous aider. En fin de compte, cependant, quelle que soit votre feuille de route, c'est comment vous y arrivez et vous avez les outils dont vous avez besoin. Les histoires évoluent dans la narration. Donc, vous pourriez vous diverger de votre feuille de route et apporter des changements que vous n'attendiez pas. Il est normal de modifier et de mettre à jour votre feuille de route au fur et à mesure de votre progression afin de refléter les nouvelles orientations que votre histoire pourrait prendre. Une partie du plaisir de l'écriture est de vous surprendre lorsque vous ébauchez. À la fin de chaque session d'écriture, ouvrez un nouveau document, notez ce que vous avez accompli dans ces scènes et ce qui doit se passer dans les prochaines scènes afin que vous vous laissiez toujours des directions. Après chaque grande section de votre livre, faites le point sur vos arcs d'histoire. Où êtes-vous ? Où sont vos personnages ? Quelle est votre question centrale ? Comment est ton objectif vers cela ? Comment est votre objectif vers la fin ? Avez-vous besoin de changer les choses pour l'accomplir ou êtes-vous sur la bonne voie ? L' une des choses les plus importantes pour moi en tant qu'écrivain est l'élan. Je déteste perdre de l'élan sur un premier projet parce que je commence à m'interroger et à m'inquiéter à ce sujet. Donc, une chose que j'ai trouvée est vraiment utile, c'est dire que j'arrive à la page 300 et que je me rends compte que j'ai fait un choix à la page 30 qui n'était pas le bon choix et que j'ai besoin qu'il change pour avoir la fin parfaite. Plutôt que de revenir à la page 30, faisant dérailler mes progrès et recommencer à zéro, j'ouvre un nouveau document, je me fais une note sur ce que je dois changer, puis je continue écrire comme si j'avais l'a déjà changé et c'était ainsi depuis le début. De cette façon, je peux arriver à la fin de mon projet et j'ai déjà un document éditorial qui m' attend pour me guider dans ma révision de la prochaine version du livre. Les premières gouttes peuvent être délicates. Il n'aura jamais l'air aussi beau sur la page que vous imaginez dans votre tête et c'est bon. Un premier projet n'est pas une question de perfection, il ne s'agit pas de polonais. Vous ne pouvez pas modifier une page vierge. Donc, pour cela, utilisez votre feuille de route et concentrez-vous simplement sur votre chemin à travers l'histoire. retellings sont un excellent moyen de commencer en tant qu' écrivain ou de continuer à développer vos compétences en tant qu'écrivain. S' il y a une chose que je veux que vous enleviez, c'est que vous pouvez trouver votre propre histoire n'importe où et que nous voulons entendre votre histoire. Si vous avez terminé votre histoire et que vous avez votre feuille de route, ou si vous avez déjà commencé à écrire votre histoire, téléchargez-le dans la galerie de projets, nous aimerions jeter un coup d'oeil. Merci beaucoup de vous joindre à nous aujourd'hui dans ce cours sur la création de votre propre récit. J' espère que ça vous a plu. J' espère que votre feuille de route vous servira bien et j'ai hâte de lire votre histoire. 8. Découvrir d'autres cours: