Échauffement - Des exercices pour vous aider à créer vos meilleures œuvres

1. Introduction: Salut, tout le monde et bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, nous allons passer par des exercices d'échauffement pour nous assurer que vous faites votre meilleur art à chaque fois. Maintenant, je tiens à souligner que ce sont des exercices d'échauffement. Il s'agit généralement de types de dessins que vous utiliserez comme pratique, mais pas comme produits finis. La plupart d'entre eux peuvent être faits dans les 5-10 minutes et ils sont vraiment rapides et juste pour obtenir votre cerveau et vos mains avant de commencer un projet de dessin réel. Maintenant, beaucoup de ces exercices peuvent être utilisés pour aider à améliorer votre technique et souvent si vous faites ces exercices, un, ou certains d'entre eux, ou tous, tous les jours, vous aidera à augmenter rapidement vos compétences artistiques. Ces exercices sont conçus pour vous aider à améliorer votre habileté artistique et à travailler avec votre main et votre œil, mais nous y reviendrons dans la prochaine vidéo. Je voulais juste parcourir rapidement les différents exercices que nous allons faire dans cette série de vidéos. Il y en aura 10 et j'espère que vous participerez à chacun d'entre eux parce que chacun d'eux vous aide à sa manière particulière. En passant du début à la fin, nous allons faire des exercices de poids de ligne et de pression, ce qui est fondamentalement gribouiller avec un but. Ensuite, nous allons sur le dessin de contour, puis le dessin aveugle, puis le dessin de contour aveugle, combinant ces deux exercices. Ensuite, on va aller à un exercice que j'aime appeler des cacahuètes, puis à des caricatures blob. Je promets que je vous expliquerai tout ça au fur et à mesure des vidéos. Ensuite, nous allons à des filaires rapides et des squelettes, puis une session de croquis de vitesse, ce qui est tellement amusant et si précieux pour vous. Ensuite, nous allons aller à un exercice vraiment difficile qui est de dessiner à l'envers et enfin, pour un peu de plaisir et de détente ainsi qu'un peu de théorie des couleurs, nous allons faire un peu de coloration. Je veux que vous sachiez que tous ces exercices n'ont pas à être faits. Je vous montre juste chaque exercice afin que vous ayez de nombreuses options pour vous mettre dans l'ambiance avant de commencer vos illustrations. J' espère vraiment qu'avec cette série de cours que vous pourrez suivre et faire une partie de votre projet à chaque exercice et suivre avec moi et que vous serez en mesure d' apporter ces exercices dans votre pratique pour aider améliorez votre art et assurez-vous que vous faites votre meilleur art à chaque fois. Commençons. 2. Main et œil: Juste avant de nous lancer dans notre premier exercice, je voulais parler du dessin comme une compétence. Beaucoup de gens pensent que le dessin est un talent que vous avez ou non, mais c'est beaucoup plus complexe que cela. Dessin combine en fait deux ensembles de compétences en un seul. Nous avons nos habiletés motrices, qui est l'art réel de dessiner et d'utiliser notre main et je fais référence à tout le côté physique du dessin comme notre main. Ensuite, vous avez aussi la pensée et le côté créatif du dessin et de l'illustration, que je parlerai désormais comme l'œil. Lorsque nous pratiquons et essayons d'améliorer notre art, nous devons travailler à la fois sur notre main et sur nos yeux ensemble. Par exemple, si je travaillais la main, je pourrais être très bon pour rendre ce que je sais actuellement, mais mes dessins, disons que les portraits n'auraient pas amélioré l'anatomie. Ils auraient encore la présence de mon moi plus jeune. Ils ne seraient pas à la hauteur de cette norme que vous pourriez voir un artiste ou un illustrateur professionnel. Alternativement, si je viens de travailler mon oeil dans les compétences créatives, je pourrais avoir ces beaux portraits atomiquement corrects, qui sont vraiment créatifs et uniques, mais le côté technique est vraiment mauvais. Je n'ai pas travaillé sur mon ombrage, ni sur mes ondes de ligne, ou quoi que ce soit du genre. J' ai cette super idée, mais je ne peux pas la rendre. Nous devons exercer non seulement notre main et notre motricité, mais aussi nos yeux et notre pensée créative. Les exercices que j'ai mis en place pour vous aujourd'hui couvriront à la fois le travail sur notre habileté motrice et l'amélioration technique de notre dessin, ainsi que le travail sur notre côté créatif. Espérons que grâce à une combinaison de tous ces exercices, pas seulement un, nous serons en mesure d'augmenter rapidement nos compétences artistiques et toujours nous assurer que nous faisons le meilleur art possible. Commençons par le premier exercice. 3. Poids et pression en ligne: Hé, les gars. J'ai un tas d'outils ici. Je voulais juste vous faire savoir que quand vous faites des exercices, vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous aimez. Je vais juste avoir un peu de plaisir à jouer avec mes crayons de couleur, marqueurs, et mes stylos Outliner, ainsi que mon HB pratique. Juste parce que ces exercices sont conçus pour travailler votre esprit et votre main, mais vous pouvez aussi pratiquer un médium même temps et c'est génial de tuer deux oiseaux avec une pierre. Notre premier exercice est très simple. Tout ce que je veux que vous fassiez, c'est remplir une page avec des lignes et des formes. L' idée derrière cela est que nous allons utiliser un éventail varié de formes et de lignes et de pression pour créer juste un désordre sur la page vraiment, mais c'est juste exercer votre main et obtenir votre main et vos habiletés motrices travailler et vraiment vous préparer à faire un dessin. Je vais commencer ici et je vais juste commencer à faire des courbes organiques. C' est juste travailler mon poignet et ma main et je vais juste passer à travers et faire ces courbes désordonnées. C' est un très grand exercice, surtout si vous allez à un travail sur les formes du corps. Vous pouvez voir que je suis passé d'utiliser ma main à maintenant j'utilise mon poignet pour créer ces mouvements et ensuite je peux même utiliser mon coude. Je suis juste en train de faire de l'exercice et de marquer. Maintenant, je vais y aller et je vais faire de la pression parce que, par exemple , ils sont vraiment légers et grossiers. Ensuite, je pourrais passer par et mettre beaucoup plus de pression et avoir une marque beaucoup plus spécifique et permanente. Je veux combiner ces marques dures et lâches donc d'abord je peux aller dur, puis lâche, dur et ensuite lâche. Ce n'est qu'un exercice. Donc ne pas insister sur le fait que quelque chose soit parfait. La mienne est parfaitement désordonnée. Je dessine sur différents dessins. Puis ici, je peux entrer et je peux pratiquer l'ombrage, donc je passe de lourd à léger, lourd à léger, et je passe à travers et pratique différentes pressions. Je suis plus léger ici quand je prends ma pression jusqu'à ce que vous puissiez à peine voir les marques du tout. Je vais juste aller remplir ma page maintenant avec des choses aléatoires. Ne pratiquez pas seulement vos formes organiques, mais aussi vos formes angulaires telles que les carrés et les triangles. Mais nous voulons juste passer à travers et nous réchauffer la main avant de dessiner notre dessin. Je passerais probablement environ une minute à cinq minutes à dessiner des choses aléatoires et juste travailler ma main et réchauffer ces muscles, mais c'est tout ce que cet exercice est vraiment destiné à faire. N' oubliez pas, essayez différentes formes de forme, si organiques et rigides, et essayez différentes pressions avec votre crayon. Passons au prochain exercice. 4. Dessin de contour: Le premier exercice n'était pas trop amusant, mais c'était juste un peu déconnant pour faire fonctionner notre main. Notre prochain exercice est beaucoup plus amusant et quelque chose que j'aime faire et vous pouvez même utiliser pour faire une œuvre d'art fini si vous le souhaitez. Mais on va juste s'amuser un peu maintenant. Nous allons faire le dessin de contour. Le dessin de contour dessine une image entière ou une image avec une ligne. Je vais juste dessiner un visage pour le rendre vraiment simple comme mon premier exemple. Il suffit de choisir un point de départ, puis de dessiner à partir de là. Si vous voyez ma vidéo précédente, je commence toujours mes visages avec les yeux pour que nous ayons tout le plaisir. C' était juste un exercice rapide désordonné et j'ai fait ça avec une seule ligne. Vous pouviez voir que j'ai ajusté ma main à un moment donné quand j'allais entre le nez et les lèvres, mais j'ai juste gardé une ligne tout le temps. Si le portrait n'est pas votre truc, je vais faire une autre version pour vous, et ce sera juste quelques fleurs pour le rendre vraiment facile pour vous juste de vous montrer que cette technique peut être utilisée pour n'importe quoi. N' oubliez pas que si vous utilisez de l'encre pour mettre une page sous votre pull, rappelez-vous votre papier. Je vais juste commencer à faire un basique. Les barres se forment ici et le niveau de l'eau avait un [inaudible], tonnes arrivant ici et puis commencent avec mes roses. Maintenant, je veux juste vous répéter que le dessin que je actuellement, ils ne sont pas prévus du tout. Je voulais m'assurer que la présence que je partage avec vous est exactement ce que vous ferez parce que vous n'aurez pas de plan pour ça. C' est mon vase rapide de fleurs. J' espère que vous avez apprécié celui-là. C' est un exercice amusant. Si vous le pratiquez, vous pouvez même le faire enfin. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas le meilleur dans cette technique, mais j'aime toujours le faire. Il exerce à la fois votre main parce que vous devez garder une ligne stable tout le temps. Mais il exerce aussi votre esprit parce que vous devez comprendre comment aller d'un œil à l'autre ou comment comprendre comment dessiner ce dessin comme je viens de croquis est une ligne. J' espère que ça vous a plu. J'ai hâte de voir ce que vous avez mis dans les projets. Je vous verrai avec le prochain exercice. 5. Dessiner la belleuse: Hé les gars et bienvenue à un autre exercice. Maintenant celui-ci va être amusant et je vais ressembler à un petit idiot de le faire. Mais ça devrait être parce que je ne veux pas vous pensiez que je trompe avec ces exercices. Je veux que tu les aimes vraiment. Notre défi est que cet exercice est de travailler nos yeux mais aveugles. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons travailler sur l'esprit et notre mémoire. Essayer de tirer quelque chose de notre imagination. Mais sans regarder. Vous pouvez faire cet exercice de deux façons. Vous pouvez dessiner à partir de la référence. Par exemple, j'ai cette petite configuration ici pour notre prochain exercice, où vous regardez des objets mortes et ne regardez pas votre page, puis dessinez comme ça. Ou tu peux faire ce que je fais et utiliser un bandeau dessiner quelque chose de ta tête et j'espère que tout va bien marcher. Comme je dessine avec un bandeau, je préfère être en sécurité que désolé, je vais juste utiliser mon fidèle crayon de plomb parce que de cette façon je ne vais pas commencer à dessiner sur la table avec de l'encre ou à ruiner mes beaux marqueurs de couverture. Pour faire cet exercice, ce que vous faites en gros, c'est que vous obtenez votre page, vous vous sentez comme vos bords, puis vous commencez à dessiner et il n'y a pas d'autres règles à cela, sauf que vous ne pouvez pas regarder ce que vous dessinez jusqu'à ce que ce soit fait. Je vais mettre ces bandeaux autour de ma tête pour ne pas voir ma page. J' espère que je trouverai mon crayon et je dessinerai un peu, je ne sais pas. Je vais dessiner un chien ou quelque chose personnel, on verra ce qui sort de ma tête. Amusons-nous un peu avec cette prochaine mission. Je vous promets, je ne peux pas voir en ce moment, ça va être vraiment intéressant parce que je n'ai jamais fait cet exercice avec les yeux fermés Je ne regarderais qu'une référence loin de ma page, donc je me sens un peu désorienté de ne pas pouvoir voir quoi que ce soit ou se faire bisecter. Alors voyez comment mes pages, je vais essayer et ou chien parce que j'ai dessiné des chiens comme ceux-ci si j' espère que je vais obtenir quelque chose de bien. Alors dessinez mon cercle pour la tête et puis ramifiez-vous ici, je suppose que je vais dessiner mon premier œil Je parle de ce que je dessine simplement parce que je ne sais pas à quoi ça ressemble, vous pourriez ne pas être capable de le comprendre. On verra comment ça se passe que mon second œil pourrait mettre un éclat là-dedans, lui donner un peu de sourcils moelleux. Maintenant, si c'était mon oeil, mais un autre oeil est par ici quelque part, donc il a besoin de sourcils ici et entre les yeux, il y aura une brèche du nez donc il aura un joli nez de chien ici et puis il a une belle belle lèvres. Eh bien, autant que les chiens ont des lèvres et un peu, menton et ensuite estimer la taille d'où est mon crayon. Je suppose que je dessine un chien aussi gros. Donc ça peut être le haut de sa tête gentil, grand, beau est, je ne sais pas ce que c'est gros, mais ils sont gentils et pointus. Ensuite, je veux descendre et tirer sa mâchoire, j'essaie de trouver où tout est. La difficulté que cet exercice est que je n'ai jamais été pulvériser pour mon crayon Wang est que je ne sais pas ce que je fais. Donc ça pourrait être un visage de chien, ça pourrait être juste un gribouillis, mais je fais honte d'un bord par ici, je vais essayer attirer les gens ici et voir ce qu'on a. Ça va faire que les banques essaient de dessiner gros pour voir qu'il essaie de se sentir avec ce gars, ça peut être un oeil. C' est l'œil là-bas et un autre œil ici, et puis cet œil est parfait là dessiner le nez [inaudible], ce qui signifie que le nez est là. Donc, je vais dessiner un peu d'un sourire dans la longueur inférieure dessiner mon dessin avec espoir ici, je me montre et reviens et tire notre cou [inaudible] et sauter dessus. Donc je dois dessiner sur deux dessins aveugles et je veux vraiment les voir avant d'aller ailleurs. Alors utilisez la révélation. Eh bien, c'est vraiment intéressant. Mon chien s'est divisé en trois créatures différentes. C' est agréable de voir que les morceaux du visage étaient tous dans la même zone et que le visage des remorqueurs était dans une autre zone. Donc peut-être que si je les mettais ensemble, ça aurait l'air bien et ensuite ma personne, je ne sais pas ce qui s'est passé, il y a deux yeux très éloignés. Il y a du nez et de la bouche ensemble, des cheveux et du blob, je vais vous donner un autre guff de plus pour vous les gars et vous allez en avoir un autre, un peu plus amusant. Mais je recommande vraiment de faire cet exercice parce qu'il vous permet de comprendre comme vous avez vraiment à penser que les choses sont ce soit un visage, un morceau de fruit ou quelque chose que vous dessinez. Donc en dessinant ce fruit, je vais essayer de le faire vraiment facile et je vais dessiner une pomme et une banane et ensuite peut-être essayer les choses plus compliquées à nouveau. Alors je remettrai mon vrai paradis sur mes yeux pour ne pas voir ce qui se passe. Crayon devine que j'ai dessiné ici donc je viendrai ici. Assurez-vous que je ne vois rien, je ne sais pas, pourquoi j'ai ça sur mes yeux près ici de toute façon. Je vais commencer avec un peu de pomme d'une forme funky je pense et ils ont besoin de se tenir debout et que diriez-vous de leur donner lentement puis venir autour ici et je veux dessiner un bananier, banane ont une forme vraiment simple. C' est comme un petit d'un [inaudible] pourquoi ils, si ma banane et ma pomme peut-être que je devrais mettre des raisins aussi. Donc si j'avais eu ma pomme peut-être ici alors sur les choses ici puis-je tirer sur des raisins. Donc c'est bien parce que vous pouvez passer d'une année à l'autre et ils vont juste quand vous dessinez un croquis rapide comme celui-ci, faisant semblant qu'il y a de la pomme là-bas et en supposant cette tige ici j'espère que c'est juste. Jetons un coup d'oeil à ma salade de fruits ou griffonnons ce qu'on a été, pour qu'on ne soit pas trop mauvais. Ma pomme, qui ressemble à un papillon, mais ça pourrait être une pomme funky. Banane, ressemble à la banane, forme très simple, puis les raisins, une autre forme simple. Donc, je vous recommande si vous faites cet exercice, remplissez votre page. C' est vraiment dur parce que tu ne vois pas ce que tu fais. Mais c'est certainement beaucoup de plaisir et c'est quelque chose que je recommanderais même de faire avec votre ami. Donc, je vais m'amuser plus à faire cela et ensuite, je vais passer à la prochaine passionnante, qui est aussi le dessin de contour aveugle. En fait, je ne serai pas les yeux bandés mais en regardant avec ma page le dessin de la composition, que je vous ai montré avant. J' adorerais voir les mecs ou les chefs-d'œuvre que vous avez fait en faisant cet exercice, s'il vous plaît mettre dans vos projets pour nous donner tout plaisir et je vous verrai dans le prochain exercice. 6. Dessin de contour à l'aveugle: Salut les gars. Je suis vraiment excité par ce qu'on va faire ensuite. Nous allons faire un contour aveugle. C' est un exercice que j'apprends en fait dans un camp d'art dans ma dernière année de lycée. Maintenant qu'est un contour aveugle, c'est à peu près une combinaison des deux exercices que nous venons de faire. Dessin aveugle et dessin à l'aide d'une seule ligne. Je vais rendre ça vraiment intéressant. Nous allons faire deux lignes, donc pour faire un dessin de contour aveugle, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir quelque part sur la page comme point de référence. Je vais mettre ce morceau de gomme pétrissable si elle colle au milieu de mon travail d'art de sorte que je suis aveugle et ne vois pas ma page, je peux simplement savoir que c'est le centre de mes pages afin que je puisse construire ma composition autour de là. Ma composition aujourd'hui va juste être un simple crâne de cristal que j'ai dans une fausse pomme. La raison pour laquelle je fais deux objets et pas seulement un est parce que c'est un peu plus un défi et c'est plus intéressant de montrer la composition plutôt qu'un seul objet. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer par deux couleurs, j'ai rouge et bleu, je vais passer par et juste faire la majorité du travail avec le rouge et puis je vais revenir à travers mon bleu et essayer contour aveugle dans l'ombrage. Souhaite-moi bonne chance, je promets que je ne triche pas et j'espère que nous obtenons quelque chose qui ressemble à la composition. J' en ai fini avec ma première couleur de ne pas regarder mon dessin. Je sais que je l'ai fait très petit pour vous les gars, je vais zoomer. En général, quand je fais des contours aveugles, mon travail devient vraiment petit, sauf si j'utilise un chevalet parce que j'utilise le joint dans ma main. Une chose que je recommanderais est si vous faites des contours fades pour faire plusieurs, à un endroit où vous faites un lisse où vous utilisez votre poignet et vos mains pour pratiquer cette habileté motrice, puis un où vous utilisez tout votre bras y compris votre coude et voir comment ils se passent. N' oubliez pas que cet exercice exerce fois notre motricité et notre œil et notre cerveau parce que même si nous ne pouvons pas regarder, nous nous entraînons à nous souvenir de ce à quoi ressemble un objet et ressentir autour des formes tridimensionnelles sans crayon. Je vais entrer et je vais essayer de faire un peu d' ombrage avec ma seule ligne bleue et voir comment on va. Ça pourrait commencer à devenir désordonné. Encore une fois, je suis en train de remplir mon point de vue et à partir de là j'essaie de me souvenir de ce que j'ai fait pour commencer. Je pense que je me souviens de la ligne de la mâchoire de la discothèque. Je vais juste essayer de l'ombrage. J' ai assez stupide litres je vois à travers des objets. Je regarde mon objet qui est ici c'est pourquoi je regarde tout le temps. Mais j'essaie aussi d'imaginer à quoi ressemblerait chaque ombrage si c'était un objet opaque. En ce moment, je pense que je suis en train d'ombrage où les concaves pour les yeux et le nez seront. Mais je ne sais pas vraiment et je suis en train de remonter le côté du crâne et de trouver mon point, je vais passer à ma pomme maintenant. Je me souviens avoir étudié ma pomme au fond de ce petit point. Je vais ombrager tout le fond de ma pomme, et c'est un peu comme [inaudible], mais je vais juste ombrager autour de ce côté aussi pour correspondre à mon crâne. On verra comment ça se passe en seconde. Je crois que j'ai fait un peu d'ombre là où mon crâne et ma pomme se rejoignent. Je vais revenir ici à mon point. Assurez-vous que je garde ma seule ligne et juste dessiner le côté du crâne sur le côté de la pomme un peu. Voici à quoi ressemble mon image finale pour cet exercice. Maintenant, il est intéressant, Ce n'est certainement pas une heure terminée, mais ce n'est pas ce qu'il est conçu pour être. Il est conçu pour travailler ma main dans mon esprit. Je recommande de le faire plusieurs fois. et de vous le dessinez aussi petits que moi, vous pouvez simplement déplacer votre point et redessiner quelque chose d'autre sur la page. C' est exactement ce que je vais faire maintenant, pour vous les gars, mais j'espère qu'un autre exemple peut-être un peu plus grand, en utilisant mes deux lignes et nous verrons comment ça se passe. Je vais dessiner cette petite pop [inaudible] que j'aime absolument. On verra comment ça se passe. C' est ma base complète et maintenant je vais aller essayer de l'ombrage. J' ai gardé mon doigt sur ce point tout le temps pour que je puisse voir où est mon dessin et maintenant je vais essayer de l'ombrage. On est sortis par là avec ce truc. Nous devrions mettre de l'ombre ici, un [inaudible] ensuite aller ici [inaudible]. Nous avons un autre exemple intéressant. En fait, j'aime vraiment comment cela se passe parce que je comprends ce que l'objet est censé être. Si j'étais vous, quand je fais cet exercice, je passerais probablement trois minutes par illustration. Ça n'a pas vraiment d'importance et puis peut-être en faire deux ou trois juste pour vraiment aller. Comme je l'ai dit, vous pouvez le faire à n'importe quelle réunion. Vous n'avez pas à le faire au crayon de couleur, j'aime juste que ça cause c'est plus facile. Passons à notre prochain exercice. N' oubliez pas d'ajouter vos projets ci-dessous afin que je puisse les voir et vous aider si vous avez des questions. 7. Peanuts: Ok, les derniers exercices ont été un peu amusants et un peu difficiles parce que nous devions être aveugles. Nous n'avons dû utiliser qu'une seule ligne et nous nous limitons vraiment, pas dessiner comme vous le feriez dans un retard final. Maintenant, même s'ils peuvent sembler un peu stupides, ces exercices sont vraiment importants et je vais certainement les mettre dans ma pratique plus souvent parce que j'ai vraiment besoin de les pratiquer. Vraiment conçu pour que votre esprit fonctionne et que votre travail à la main. Je recommande de tout l'exercice que nous avons fait. Faites l'exercice de pression de poids de ligne avant faire un gros morceau que vous voulez être comme fini, publié et puis choisissez l'un des exercices de contour aveugle pour faire travailler votre esprit et votre main, faire un dessin. Vous n'avez évidemment pas à faire tous les exercices tout le temps. Mais tous les trois sont à propos de votre main et de votre esprit travaillant ensemble. Maintenant, nous passons à quelque chose qui est beaucoup plus facile et beaucoup plus amusant parce que nous serons en mesure voir ce que nous faisons et nous pouvons dessiner exactement comment vous voulez dessiner. Cet exercice est appelé arachides, et la raison pour laquelle il est appelé arachides est à cause de la première partie de la tâche. Je veux que vous remplissiez votre page avec des formes de cacahuètes aléatoires. Maintenant, quand vous faites ça, s'il vous plaît laissez un grand écart entre les cacahuètes parce que nous allons les utiliser plus tard. Je passe par un crayon orange, marque sans nom, et je dessine mes formes de cacahuètes. Ok les gars, mes formes de cacahuètes sont terminées. J' ai dessiné huit, vous pouvez faire cet exercice, avec quelque chose de 3-50 si vous voulez. Tout dépend du temps que vous voulez donner à l'exercice et de la quantité de pratique que vous voulez de lui. Je voulais noter ici que j'ai dessiné mes cacahuètes et beaucoup d'entre elles comme celle-ci et celle-ci sont en fait rendus tridimensionnels d'arachide [inaudible] disant que c'est juste un petit squiggle. Je voulais que tu dessines de vraies cacahuètes, tu peux même descendre exactement celles que j'ai ou ce que tu veux. C' est juste un peu amusant. Ce que nous allons faire, c'est transformer ces cacahuètes en torse et c'est vraiment facile à faire parce qu'il est généralement composé ici de votre cage thoracique, puis de vos hanches ou de votre bassin. Quand tu mettras tout ça ici, je mettrai un bras et des jambes ici. Quand vous mettez tout ça ensemble, ça devient, vous l'avez deviné, une forme de cacahuète. Je vais passer par là et utiliser les cacahuètes que j'ai déjà dessinées ici. Je vais mettre des lignes de gestes rapides et en faire des gens. Vous pouvez aussi transformer vos cacahuètes en animaux si vous le souhaitez, mais il est conçu pour faire entrer votre geste pour obtenir des formes et des figures. Maintenant, ce n'est pas un exercice de la main, bien que les lignes de geste toujours grand pour maintenant il est un exercice d'esprit parce que vous devez travailler avec la perspective de l'arachide que vous avez. Je vais le faire à une vitesse time-lapse et j'espère que vous pourrez suivre et peut-être faire des petits personnages cool pour vous-même. Je suis rapidement entré et j'ai rempli toute ma cacahuète. Maintenant, vous pouvez voir la raison pour laquelle je vous ai dit de dessiner des arachides avec des perspectives différentes et des tailles différentes est parce que, il conduit à un nouveau et des personnages individuels avec différents types de corps. Comme vous pouvez le voir ici, j'avais une perspective vraiment unique sous les pieds comme un œil de ver, ici c'est l'œil d'oiseau, j'avais différents angles et perspectives pour le reste d'entre eux. J' espère que vous apprécierez ça. Certainement un bon exercice pour amener votre esprit à travailler des personnages et comment les membres s'intègrent dans un corps aide certainement si vous avez un peu d'une compréhension de l'anatomie, mais c'est une excellente pratique à mettre en jeu. Je ne peux pas dire au moins cinq minutes, j'espère que vous les laissez dans les produits pour qu'on puisse tous les regarder. Si vous avez des problèmes avec l'exercice, laissez juste une note dans la discussion et je serai plus qu'heureux de vous aider. Passons au prochain exercice. On se voit là-bas. 8. Caricatures Blob: Bienvenue à un autre exercice dans notre série d'exercices chaleureux pour améliorer votre art et vous assurer que vous avez le meilleur protocole d'illustration à chaque fois. Ce prochain exercice est un exercice pour votre main et votre esprit. Nous allons créer ce que j'aime appeler des personnages de blog. Fondamentalement, ce qui se passe, c'est que nous allons dessiner environ cinq blobs de forme aléatoire différents. Ou vous pouvez obtenir vos amis pour les dessiner, ce qui est lourd un plaisir. Ensuite, on va essayer de mettre un visage dans ces blobs. Si tu supportes avec moi, je vais juste utiliser ce crayon bleu et tracer mes lignes pour voir clairement où elles sont. Maintenant, j'ai mes cinq blobs aléatoires. Mon défi est de les transformer en visages, alors je vais passer à travers et simplement dessiner avec mon stylo. Cela va passer à travers et remplir les visages. Maintenant, c'est un grand exercice pour vraiment la créativité va, surtout si vous voulez travailler dans le dessin animé ou si vous voulez pratiquer votre anatomie faciale, mais vous pouvez également utiliser ces blobs pour créer n'importe quoi. Il peut faire comme, je veux dessiner des chats, et dessiner cinq blobs et les entrer dans les chats. Mais je vais juste faire des visages parce que c'est la chose la plus facile que tout le monde puisse s'entraîner. [ inaudible] J'utilise un stylo pour cela essentiellement parce que je veux les pratiquer et faire un croquis direct. Je ne veux pas effacer du tout, je dessine cette première main [inaudible] alors commençons. Comme vous pouvez le voir, ce que j'ai fait ici, c'est que je suis rapidement entré et que j'ai dessiné ce gros nez sur mon personnage. Je vais juste entrer, et lui donner quelques fonctionnalités supplémentaires comme les yeux et les gros sourcils parce que j'ai une obsession dernièrement avec de beaux sourcils pleins et d'autres caractéristiques comme l'oreille et la bouche. Ce n'est évidemment pas la seule façon dont vous auriez pu utiliser ce blob. Tu peux en faire ce que tu veux. Mais j'aime vraiment faire au moins un grand personnage d'infirmière à chaque fois parce que je trouve les infirmières l'objet le plus diversifié pour faire des formes intéressantes. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait ça très vite, une oreille et ça marche en fait de ma forme. Maintenant, je vous recommande de le faire. Nous réglons des fonctionnalités comme peut-être quelques flots de hit ou par exemple, dans ce cas [inaudible], mais je ne ferais pas cela pour toutes vos fonctionnalités car alors le blob devient un essentiel. Si par exemple, si je voulais dessiner une moustache et le ciel, je pourrais ajouter cela, mais nous allons maintenant passer au prochain dessin. Sur le second, j'ai utilisé l'espace supérieur ici pour créer les cheveux, puis juste rempli avec un visage d'une personne. Comme vous pouvez le voir ici, c'est certainement intéressant. Mais c'est toujours une expérience quand vous travaillez avec des blobs pour voir comme ce qui se passe et plus vous faites, mieux ils vont obtenir. Maintenant, ce gars ici pour une chose évidente à faire est d'utiliser ces lignes comme un [inaudible], comme une vue latérale du visage. Parce que c'est si évident que je ne vais pas le faire. Je vais essayer de me défier. Ce que je vais faire, je vais utiliser cette zone comme l'oreille d' une elfe plutôt que le nez d'un homme. Commençons. Comme vous pouvez le voir ici, je vais définir et faire un très grand croquis d'une figure de conte de fées et vous pouvez le faire à d'autres choses. Je peux remplir ces deux derniers gars. Donnez-moi plus d'idées sur ce que vous pouvez faire. Je fais juste de très bons travaux sur eux. Ceci est juste un exemple de la façon de faire le [inaudible]. Continuons avec [inaudible] Voici cinq exemples rapides de la façon dont vous pouvez utiliser pour faire de l'exercice. Je recommande vraiment de le faire. J' ai manqué beaucoup quand je me réchauffais au travail basé sur le personnage, mais je l'aime absolument, et c'est probablement de tous les exercices l'un des meilleurs pour vraiment faire bouger vos muscles créatifs. Pour voir au moins cinq personnages de vous. Je te verrai dans le prochain exercice. 9. Wireframes et formulaires: Les gars, maintenant, on passe aux exercices les plus difficiles. Nous allons faire des filatures et des squelettes. Vous pouvez choisir le sujet que vous voulez faire pour cela, mais je vous recommande vraiment d'utiliser des objets physiques tels que ici, que mes exemples précédents que j'ai utilisés parce que cet exercice est pour votre cerveau, vous aidant à mesurer comment 3D objets ressemblent à un filaire dans leur structure interne. C' est vraiment bon d'avoir les objets pour que vous puissiez les voir et les sentir. Nous allons commencer par un simple. Nous allons faire la pomme et ce que je veux que tu fasses, c'est que tu restes ta pomme ou ton objet. Définitivement, mettez un morceau de fruit, pas une orange parce que c'est trop facile, sur votre morceau de papier juste pour que vous puissiez le voir. Exemple ici, je repose juste mon morceau de fruit vers le bas sur un bon angle pour que je puisse voir. Ce que je vais faire, c'est que je vais imaginer que cette pomme est faite d'un treillis métallique. Fondamentalement, si je devais vous dessiner un exemple rapide d'une sphère, mon treillis métallique ressemblerait à ceci. Pensez à un globe. Nous avons une ligne latitudinale. Vous pouvez voir comment il passe par l'avant et rond à l'arrière, puis nous avons nos lignes longitudinales. Je ne sais pas dans quelle direction ils vont sur un globe, désolé. Mais vous pouvez voir ici que j'ai fait une cage métallique d'une sphère. On va passer et on va faire ça avec la pomme. Vous souhaitez commencer à dessiner le contour de la forme que vous voyez. C' est à quoi ressemble ma pomme sous l'angle que je regarde. Maintenant, je vois ici qu'il y a une crête et elle remonte. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser ce point précis qui est notre tige et nous allons faire une ligne longitudinale vers l'arrière. J' ai le mien sur un peu d'angle donc j'imagine que le noyau va passer par ici. Cette ligne, par exemple, qui vient juste autour de la pomme, montrant sa forme ronde entrera dans le noyau là-bas. Cette partie dehors et autour, ici et dans le noyau. Je vais juste continuer à la surface de ma pomme en regardant comment le côté est assis en essayant de m'assurer que je suis toujours dans la même perspective à la pomme que quand j' commencé et je vais juste faire le tour et dessiner ces lignes dedans. J' ai dessiné ces lignes à la recherche de fleurs pour mes lignes longitudinales et maintenant je vais aller faire mes contours pour ma latitudinale. Je peux voir par ici qu'il tombe dans et dehors autour de mon noyau. Une chose avec ces lignes est l'idéal devrait être de se rapprocher plus vous voulez adjacent à l'objet. Cet avion est plat pour moi. Ma ligne devrait être très proche ici pour donner plus d'une perspective tridimensionnelle. Ensuite, nous voulons nous assurer que nous allons dans comme il est 3D et faire le bout bout bout de la pomme aussi bien. Cela peut sembler un peu déroutant, mais si je viens ici et ajouter les lignes que nous pouvons voir sur la pomme. Ce n'est pas encore 3D. Vous voulez le faire plusieurs fois avec votre morceau de fruit ou quoi que ce soit. Je trouve que les poires sont vraiment super, mais vous pouvez aussi passer par et faire plus de bandes de sens. Par exemple, j'ai une plante en pot ici, c'est à quoi ressemble ma plante en pot. Je vais juste me reposer ça ici et je ne vais pas dessiner une plante. Je vais juste dessiner un pot. Voici à quoi ressemble mon pot, désolé, c'est sur mon chemin. Il suffit de le déplacer ici pour que vous puissiez toujours le voir. C' est à quoi ressemble mon pot. C' est une perspective différente maintenant, donc c'est un peu plus rond. Maintenant, comme c'est cylindrique, c'est vraiment facile maintenant parce que je peux faire le tour et juste dessiner mes cercles en montant le pot. Comme il devient plus grand, je veux m'assurer qu'ils restent cohérents montrant cette courbe. Ceux-ci sont mes lignes de front. Juste marquer ici pour vous, sont les lignes qui sont à l'avant puis ces lignes qui tournent autour de l'arrière, que vous pouvez réellement voir. Ensuite, bien sûr, il y a votre filaire, qui sont à peu près des actes comme un panier et puis vous revenez juste en arrière et utilisez les imaginaires. J' espère que vous comprenez cet exercice et comment il fonctionne. Je vais en faire un complexe en utilisant mon crâne, mais parce que c'est si complexe, je vais seulement me concentrer sur tous les contours, l' angle avant du visage parce que le fait de les mettre en arrière pourrait le rendre assez désordonné. Une chose que je recommanderais si vous faites cela comme un exercice de bonus, par exemple passer une demi-heure sur un objet, je me concentrerais sur l'utilisation de plus de pression sur votre crayon et des lignes plus sombres à l'avant, puis dessiner des lignes vraiment douces avec le cadre métallique pour ce que vous ne pouvez pas voir dans l'image. J' ai rapidement dessiné dans une forme rugueuse de mon crâne. Je l'ai eu très vite pour vous les gars. Maintenant, je vais entrer et mettre les contours de la façon dont ce crâne fonctionne. Je vais le faire en bleu pour que vous puissiez le voir. Je suis rapidement entré et j'ai fait la face avant de la filature pour ce crâne, comme vous pouvez le voir comme comment il est en retrait, quand il entre dans l'œil, puis il sort à nouveau pour la tête et le nez et comment ses lignes courbent autour du crâne. C' est juste un exercice pour vous de comprendre la tridimensionnalité des formes. Je recommande de le faire avec autant d'objets que vous le pouvez. Une autre grande partie de cet exercice est de dessiner les squelettes des choses. Vous pouvez même entrer et trouver une personne et dessiner son squelette. Un exemple, disons que c'est ma personne. Ils vont juste être assis avec leurs mains sur leurs genoux. Je recommande d'utiliser la référence photo pour cela, mais ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre notre squelette. C' est notre crâne et puis nous voyons comment notre colonne vertébrale descend ici, épaules, coudes, poignets. Nous avons notre cage thoracique ici et notre bassin, puis nous descendons aux genoux et aux pieds. C' est en fait un très bon exercice à faire diement, où vous pouvez simplement passer par et trouver une personne ou une forme animale et ensuite simplement travailler avec leurs squelettes. Je suis désolé, j'ai traversé ça très rapidement, mais je vais faire une série de vidéos sur cela plus tard, ce qui parce que c'est une leçon d'anatomie massive, mais ça va de pair avec filaire comme trouver la forme derrière un objet 3D. J' espère que ça vous a plu. Je sais que c'est vraiment complexe alors n'hésitez pas à me frapper avec n'importe quelle question et s'il vous plaît laissez votre projet ci-dessous, j'aimerais voir au moins un filaire. Je vais vous attraper dans le prochain exercice. 10. Session de croquis de vitesse: Ok les gars, donc ce sera probablement l'exercice le plus amusant que nous faisons et c'est notre que tous les artistes ont fait à un moment donné, surtout s'ils dessinent le Gou, c'est ce qu'on appelle le sketching de vitesse, donc vous pouvez le faire avec un modèle en direct. Fondamentalement ce que c'est, c'est que vous regardez une référence d'une personne ou d'une chose, et vous utilisez cette référence pendant seulement une minute et vous pouvez déjà dessiner pendant une minute, puis vous obtenez le geste vers le bas de cette personne que vous regardez, puis vous passez à votre prochain dessin. Cela se produit généralement dans un cadre en direct où vous avez un modèle nu ou un modèle debout là et ils vont changer leur pose à chaque minute et vous avez juste à aller avec le flux. Donc, cela va beaucoup se concentrer sur votre esprit à réfléchir très vite, donc travailler sur votre oeil pour être en mesure voir ce qui est en face de vous et de le rendre rapidement vers le bas. Mais ça marche aussi sur notre main et ça accélère notre esquisse. Je n'ai pas de mannequin nu ou de mannequin en direct et je suis sûr que vous ne le faites pas non plus. Pour faire cet exercice à la maison, il y a quelques grandes ressources. Je vais simplement sauter rapidement sur mon ordinateur portable, j'ai ici et vous montrer un site qui est vraiment génial. Le site que j'ai ici s'appelle Line of Action et c'est pour la pratique de l'expression du visage. Comme vous pouvez le voir ici, il a des choses vraiment simples. Je ne me suis pas connecté. Je n'ai pas à payer d'abonnement pour. C'est un service gratuit. Il vous demande à peu près ce que vous voulez dessiner et vous donne un tas d'expressions parce que toutes ces personnes, je viens de dire tout et puis vous demande quel genre de modèles, parce que certaines personnes aiment dessiner mâle, femelle, ou besoin de pratiquer ce qu'ils ne dessinent pas si souvent. Ensuite, il vous donne deux options, sorte que vous pouvez soit demander une session où tous vos dessins seront de la même longueur, ce qui est une excellente façon de commencer, surtout si vous avez seulement 10 minutes dans votre journée donc je vais faire que parce que je ne veux pas perdre votre temps à me regarder dessiner pendant une heure et vous pouvez juste aller 60 secondes, donc je vais avoir chaque dessin à venir une minute. Ou vous pouvez aller en mode classe et le mode classe est vraiment excellent parce que vous pouvez choisir combien de temps vous avez de 30 minutes à six heures et ce qu'il fera est, il va commencer par quelques croquis vraiment courts. Donc, vous aurez probablement comme 5-30 secondes croquis et vous allez dans des croquis de 5-1 minutes, croquis 5-2 minutes puis croquis d'une demi-heure et ainsi de suite. C' est vraiment génial de travailler votre chemin vers le haut et vraiment apporter l'expression des croquis rapides dans vos grands rendus de la chose finale. C' est absolument fabuleux. D' autres sites que je recommanderais si vous voulez juste des références à dessiner est Sketchy, qui est une communauté spécifiquement pour cela, où les gens téléchargent des photos d'eux-mêmes et vous pouvez simplement les esquisser et aussi simplement utiliser Pinterest ou Instagram pour l'inspiration. Je vais commencer, et traîner ici pendant [inaudible] -60 secondes et j' espère obtenir quelques dessins gestuels rapides pour nous. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai fait un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf croquis. C' était neuf minutes consécutives de dessin et aucun d'entre eux n'est parfait. Mais c'était vraiment super exercice, à travers cela, je remarquais que chaque personne que je dessinais avait un nez différent et c'est vraiment amusant de les dessiner et puis il y avait quelques belles comme ça, vraiment complexes bouches et perspectives intéressantes. Donc, j'aime vraiment cela et surtout à une belle idée amusante pour celui-ci est si vous voulez couper pour unifier les gens, vous pouvez toujours juste dessiner les boutures vers le bas dans cette minute, utiliser cela pour jog rapidement votre mémoire comme comment puis-je transformer cette personne en mon dessin animé Starbuck, gardant leur personnalité définitivement bien. Je recommande de le faire au moins une fois par semaine. Je recommande de faire quatre séances d'une demi-heure, mais pas seulement des dessins d'une minute, parce que c'est beaucoup de pression donc je ferais probablement session d'une demi-heure, y compris 1-15 minutes croquis à cinq minutes croquis en cinq minutes. J' ai vraiment aimé ça. J' espère que vous aurez une pleine page comme je l'ai fait de ces dessins gestuels et j'adorerais les voir. Voici ce site à nouveau, s'il vous plaît jeter un oeil, je trouve qu'il est vraiment une ressource gratuite vraiment grande, et je vous verrai dans le prochain exercice. 11. Dessiner à l'envers: J' espère que vous êtes tous à la hauteur de moi. Il y a beaucoup d'exercices que nous avons passés aujourd'hui, et je commence vraiment à le sentir dans mes mains, mais nous avons presque fini. Il ne nous reste plus que deux exercices, et je suis vraiment excité de partager celui-ci. En fait, j'ai appris ça d'un ami à qui je suis allé m'asseoir dans le cours d'art. Il était tout à propos de travailler votre esprit et de comprendre à quel point vous savez vraiment sur l'anatomie du visage parce que c'était un cours de portrait. Encore une fois, je fais un visage juste parce que c'est l'exemple le plus facile que je peux vous montrer, mais vous pouvez le faire avec n'importe quoi, mais une réponse simple est, nous allons dessiner une image à l'envers. Ce que cela signifie, c'est que non, nous ne sommes pas debout sur nos têtes et essayons de dessiner. Je vais dessiner un visage, mais au lieu d'être comme ça, comme moi, ça va être retourné dans l'autre sens. Je dois vraiment penser et utiliser mon esprit pour comprendre l'anatomie parce que ce n'est pas dans la position générale que je dirais normalement. J' adore cet exercice, il y a deux façons différentes de le faire, il y en a une où je vais le faire en ce moment, où c'est de l'imagination, où vous dessinez l'image à l'envers. Vous pouvez toujours le faire avec référence, mais la référence est bien montée. Ensuite, l'option alternative est en fait de retourner votre référence à l'envers, mais dessinez votre œuvre dans le bon sens vers le haut, celle-ci est un peu plus facile, mais je vais juste lui donner un coup d'envoi et aller directement avec stylo en essayant pour dessiner un peu un beau portrait, quelque chose de moins grossier que ce que je vous ai montré et voir comment ça se passe comme il est à l'envers. Maintenant, c'est l'heure de la grande révélation. Comme vous pouvez le voir, il est un peu grand pour un visage et le nez est vraiment long, donc c'est quelque chose sur lequel je vais devoir travailler dans mon dessin à l'envers, mais dans l'ensemble, je ne suis pas trop contrarié avec ça. Fondamentalement avec cet exercice, je ne passe que sept minutes, six minutes à dessiner ça, donc c'est un croquis très rugueux. C' est vraiment génial de voir où vous êtes en tête et quelle anatomie vous savez réellement et pas parce que je devais réfléchir beaucoup plus sur les mesures que je connaissais sur l'anatomie pour essayer de comprendre cette pièce. J' espère vraiment que vous aimez faire cet exercice et que je peux vous voir faire un dessin de l'envers et n'oubliez pas, ne jugez pas le travail de quelqu'un à partir du travail que nous produisons aujourd'hui, agit de faire de l'exercice et d'obtenir vous êtes prêt à faire une œuvre d'art. Ce ne sont pas des œuvres d'art réelles, mais c'est certainement une chose amusante à le faire et je recommande certainement de le faire. Comme je l'ai dit, j'ai hâte de voir. Si vous avez des questions, laissez-les en discussion, et je vous verrai avec notre dernier exercice de détente. 12. Coloration: Salut les gars et bienvenue à notre dernier exercice. C' était vraiment génial que vous suiviez tous les exercices. Vous m'avez rendu très heureux de vous montrer ces choses. Maintenant, je viens de passer très vite à travers les exercices. Ne prenez aucune des œuvres que j'ai faites comme œuvres finales de ma capacité parce que croyez-moi, celles-ci sont très différentes de ce que je produis. Cependant, je voulais vraiment vous montrer ces exercices vraiment importants et précieux que vous pouvez utiliser tous les jours ou une fois par semaine, juste pour vous garder en contrôle et accélérer votre processus d'amélioration de vos compétences de dessin. Parce que croyez-moi, vous voyez une amélioration, surtout dans l'utilisation de votre esprit et de votre main dans ces choses. Maintenant, si vous vouliez vraiment vous concentrer sur le travail de votre main plus, je suggère de faire ces exercices pour temps plus long du rendu de toutes les images que vous créez. J' ai passé 5 à 10 minutes sur chacun d' eux juste pour vous montrer les bases de l'exercice, mais vous pouvez le pousser beaucoup plus loin. Maintenant que je l'ai dit, nous allons passer à ce qui sera le plus relaxant de tout ce que nous avons fait, et c'est la coloration. Beaucoup d'entre vous pourraient penser, colorier, vraiment ? Je suis artiste, je ne veux pas colorier le travail des autres. C'est moi tout le chemin. Mais la coloration est en fait un excellent moyen pour vous de comprendre la théorie des couleurs sans avoir à dessiner une pièce d'art entière. Donc je viens de choisir ce livre sur mon étagère, que je n'ai jamais vraiment utilisé. Il s'appelle More Mindful Coloring par Emma Farrarons, mon amie me l'a donné et je pensais qu'il était juste à peu près temps que j'avais fait et fait un peu de thérapie de couleur pour moi-même et vraiment entré dans les choses simples. Je vais juste passer par là, et je vais juste utiliser quatre marqueurs. Je vais utiliser cinq marqueurs. J' ai des marqueurs Copic, vous pouvez utiliser n'importe quoi. Ils sont assez chers. Je les aime mais pour la coloration que j'ai donnée, je préfère juste faire une peinture numérique pour les œuvres finies, mais je vais les utiliser pour cet exercice. Je vais juste passer à travers et colorer une page dans ce livre, et juste avoir une idée des couleurs qui vont ensemble, couleurs qui ne le font pas, des ombrages, toutes ces choses. J' espère que vous choisissez n'importe quel livre de coloriage si vous voulez. Je peux laisser quelques pochoirs que j'ai conçu un livre de coloriage moi-même. Faites-le moi savoir dans la discussion si vous voulez ça. Je vais faire un peu de coloriage, un peu de détente pour la fin de la journée, la fin de la semaine de tournage, et je te verrai à la fin de ça. Je viens de terminer ma petite taille d'unité de couleur relaxante. Certainement, beaucoup de plaisir mais je choisirais d'utiliser un motif plus complexe si vous vouliez créer des trucs de chaînage tels que les poissons, ou même ces oiseaux et ces feuilles, qui est couvert pour vous de travailler avec de l'ombre et de la couleur. Encore une fois, je voulais juste être super rapide pour vous donner une idée de ce qu'est l'exercice. J' espère vraiment que ça vous a plu. J' aimerais voir l'un des travaux de couleur que vous voulez, même si vous coloriez votre propre image, s'il vous plaît laissez-les dans les projets et je vous verrai mon dernier adieu. 13. Réflexions finales: Merci à tous d'être venus avec moi pour ce cours. J' espère vraiment que vous apprécierez ces exercices [inaudibles] que je vous ai montrés. N' hésitez pas à les utiliser dans votre routine quotidienne de dessin. Ils sont vraiment super, surtout si vous vous échauffez pour faire une œuvre d'art majeure ou si vous voulez juste vous assurer que vous êtes au sommet de votre jeu un 100 pour cent. Ils sont aussi très bons pour réparer une œuvre d'art. Si vous avez des problèmes et que vous avez perdu pour des idées ou que vous vous sentez comme, oh votre dessin suggère un désastre, détendez-vous et faites certains de ces exercices. Les deux meilleurs que je pense pour résoudre une œuvre d'art, sont certainement les arachides et le [inaudible]. Parce que vous devez vraiment penser de façon créative pour faire ces figures et ces portraits ou tout ce que vous choisissez de mettre dans ces gants. Je les recommanderais certainement si vous aviez une œuvre d'art. J' ai hâte de voir toutes vos œuvres. J' espère que vous verrez une partie de la mienne. Si vous voulez voir à quoi ressemble mon illustration réelle et pas seulement ces exercices [inaudibles]. Je vais juste me diriger vers mon Instagram qui est à cara.ord.create. Allez voir comment épeler mon nom parce que c'est aussi le même nom que mon compte Instagram. Si vous avez eu des conseils ou des critiques sur ces leçons, n' hésitez pas à le laisser en discussion. Je suis plus qu'heureux de prendre un conseil parce que je veux faire de mon mieux pour vous enseigner. Si vous aimez ces cours, cliquez sur [inaudible] des pouces vers le haut, j'aimerais vraiment savoir ce que vous aimez et ce que vous n'avez pas aimé. Parce que, comme je l'ai dit, je veux faire le meilleur produit que je puisse voir. Jusqu' à la prochaine fois, je te verrai.