30 jours, 30 manières de remplir votre carnet de croquis | Cara Ord | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

30 jours, 30 manières de remplir votre carnet de croquis

teacher avatar Cara Ord, Illustrator & Graphic Designer

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:55

    • 2.

      Jour 1 - Nature morte

      9:31

    • 3.

      Jour 2 - Blobs

      10:04

    • 4.

      Jour 3 - Citation

      8:58

    • 5.

      Jour 4 - Dessin en direct

      8:23

    • 6.

      Jour 5 - Autoportrait

      5:24

    • 7.

      Jour 6 - J'ai pu être élue en autoportrait stylisé

      3:04

    • 8.

      Journée 7 - Étude de la nature

      10:05

    • 9.

      Journée 8 - L'architecture

      10:07

    • 10.

      Jour 9 - Couverture de livre

      14:02

    • 11.

      Jour 10 - L'art séquentiel

      4:11

    • 12.

      Jour 11 - Poetry

      4:29

    • 13.

      Jour 12 - L'art de la Timed

      10:48

    • 14.

      Jour 13 - Flaca

      5:39

    • 15.

      Jour 14 - Clignement simple

      3:36

    • 16.

      Jour 15 - Nouveau moyen

      6:20

    • 17.

      Jour 16 - 16 -

      6:55

    • 18.

      Jour 17 - Étude de style

      10:04

    • 19.

      Jour 18 - J'ai été à l'arrière

      7:09

    • 20.

      Jour 19 - Des Paysages réalisés sur l'homme

      5:32

    • 21.

      Jour 20 - Étude des animaux

      9:56

    • 22.

      Jour 21 - Day -

      8:08

    • 23.

      Jour 22 - Étude de l'animal

      11:08

    • 24.

      Jour 23 - Expressions

      8:26

    • 25.

      Jour 24 - Étude des âges

      4:13

    • 26.

      Jour 25 - Scène de livre

      7:38

    • 27.

      Jour 26 - OOTD

      6:19

    • 28.

      Jour 27 - Alphabet

      8:21

    • 29.

      Jour 28 - Gribouillage

      4:10

    • 30.

      Jour 29 - Objet impossible

      5:51

    • 31.

      Jour 30 - Étude d'anatomie

      6:01

    • 32.

      Réflexions finales

      3:20

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

478

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

L'ébauche du quotidien est la meilleure façon de se développer en tant qu'artiste. Comme la l'exprime, la pratique de la suite, la s'entraîne, la pratique. Toutefois, un nouveau carnet de croquis peut être découragé et il est parfois perdu en présence d'une page élue. Ce cours se alleviate ces peurs et vous donnera 30 exercices uniques qui vous aideront à remplir votre carnet de croquis et à se développer en tant qu'artiste. Chaque exercice est conçu pour développer un aspect différent de votre art et le cours s'aborde elle-même sur un large éventail de supports et de sujets de la sorte qu'il y a un ensemble d'astuces diverges de la manière de travailler sur différents styles, contextes et façons de créer des art.

J'espère que vous vous join dans ce voyage pour améliorer votre art. J'en is que vous n'en repartez à la is carnet de croquis et un crayon (ou tout moyen qui vous plaît dans votre choix).

Rendez-vous en cours !

D'autres cours qui vous intéressent également par lesquels ils peuvent également être intéressés :

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Cara Ord

Illustrator & Graphic Designer

Enseignant·e

My name is Cara and I am a professional Graphic Designer and Illustrator with 6 years under my belt, I am currently working for the Wiggles on all their projects from animation to children's books. I am very passionate in what I do and love to share this passion with others. 

Other loves of mine include ice skating (I am also a professional performer), dogs, nature and snuggling up with a good book on a rainy day.

I am so excited for this opportunity to share my knowledge with you all and learn as well. I hope I can become a helpful resource for you and I am here at your beckon call if you need any assistance with anything I offer.

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: comment tout le monde et bienvenue dans cette classe cette classe est simple. 30 jours en 30 façons de remplir notre carnet de croquis est la classe vise à aider tout le monde de tous les niveaux de tous les supports. Nous visons simplement à améliorer notre art afin d'accroître nos compétences et l'illustration et de remplir ces carnets de croquis. Je sais que moi-même et beaucoup d'autres artistes ont probablement un tas de carnets de croquis avec quelques pages remplies ou avec seulement quelques pages à gauche. Et c'est tellement gratifiant de pouvoir enfin terminer et compléter ces carnets de croquis maintenant en toute transparence. C' est la deuxième classe A dans un Siri n'a pas à regarder cinq cours, mais si vous finissez celle-ci et que vous trouvez que vous avez encore plus envie, j'ai la première classe, qui nous utilise. Obtenez livre pour élever votre art, qui sera disponible sur mon canal de sculpture ou sur mon site Web à www dot car créerait des cours de slash com dot. Ce sera la mise en place pour toutes nos classes. C' est ce carnet de croquis que j'utiliserai. C' est un carnet de croquis super bon marché, qui est d'un magasin de papeterie de fonds est accessible à absolument tout le monde. La raison pour laquelle je l'ai choisi est parce que c'était bon marché. C' était des aquarelles à cette dernière rencontre. Utilisez plusieurs médias et c'était grand pour que vous puissiez voir ce sur quoi je travaille, mais utilisez ce que vous vous sentez enclin à. De plus, même si c'est 30 jours et 30 façons de tromper votre carnet de croquis, n'hésitez pas. C' est faire ces cours chaque fois que vous en avez le temps. C' est un cours très organique, et je veux que vous appréciiez l'expérience et que vous trouviez le meilleur moyen de vous aider. Compétrez votre art plutôt que d'essayer de se précipiter et terminer en 30 jours afin que vous puissiez faire causes en un jour tout ce que vous pourriez faire aux cours en une semaine. C' est à vous de décider. Et n'oubliez pas, comme nous faisons le processus de laisser toutes vos belles illustrations dans des produits en or pour que je puisse les voir. Projet de coût simple. Remplissez votre carnet de croquis. Alors comment s'est passé ton vieux livre ? Eh bien, le défi est assez simple, comme je l'ai dit, 30 jours 30 gaspillage de carnets de croquis illégaux, et c'est exactement ce que nous allons faire. Chaque classe représente un jour et une façon que vous pouvez remplir votre carnet de croquis, mais c'est un peu plus à elle. Je voulais garder. La classe est très ouverte à, sorte que vous pouvez sentir et aller avec le flux de ce que vous voulez faire à l'époque, et vous ne sentez pas cela contraint d'avoir à faire une chose précise chaque jour . Je voulais aussi qu'ils soient un peu plus structurés pour ceux d'entre vous qui n'ont tout simplement aucune idée de ce que vous voulez faire et qui veulent juste faire quelque chose pour accélérer votre art et le faire avancer . Donc, en disant que nous avons deux pots à chaque classe, le thème et l'invite. Ainsi, le thème, par exemple, peut être une étude animale de n'importe quel choix et mon invite peut être chat. Donc je ferais des études sur les animaux à partir des chats. Mais vous pouvez choisir de faire des études animales de chiens, pigeons, licornes, tout ce que vous voulez. J' aurai le thème et invite sur l'écran que nous faisons le coût. Donc, si vous décidez d'aller de l'avant avec quelque chose d'autre relatif à un thème, vous allez tout de suite et vous le faites. Le thème est la clé et l'invite est l'idée définitive. Je veux vraiment que tu ailles là où ton inspiration t'emmène. Et si vous n'avez pas d'inspiration que Fuller directement avec moi, et nous pouvons faire l'exercice ensemble gamme d'exercices de choses pour aider vos mains. Aidez donc avec vos capacités techniques hors. Dessiner un droit à votre Je suis pour aider avec votre capacité conceptuelle, durable. Donc des choses comme la recherche d'anatomie. Andi comment ajouter des personnages à un paysage, toutes ces choses différentes. Donc je vais essayer de couvrir tout et un peu de tout pour tout le monde. Vous pouvez aller de l'avant et faire ces cours dans n'importe quel support que vous aimez. Je vais dessiner dans plusieurs médiums différents. Donc, si vous voulez de l'inspiration sur un médium spécifique, je suis sûr que vous aurez une classe pour vous. Ces exemples du médium que j'utilise mes aquarelles traditionnelles avec un éventail de pinceaux, peu Indie Inc et, bien sûr, du ruban Washi. Je recommande d'utiliser un carnet de croquis avec lequel vous êtes à l'aise. Si j'utilise un carnet de croquis normal, ce serait dans un carnet de croquis à cinq aquarelles. J' ai aussi de grands crayons de lavage, stylos et des crayons de couleur. Utilisez ce que vous ressentez pour l'un de ces exercices, je vais vous montrer comment chacun de ces supports fonctionne pendant les cours. Donc, si vous êtes tous au courant, allons-y et commençons avec notre premier jour de congé du 30. 2. Jour 1 - Nature morte: Bonjour à tous, tous, et bienvenue à votre premier jour dans ce défi de 30 jours de carnet de croquis. Le thème d'aujourd'hui est la nature morte, et je vais entrer et avoir l'invite comme une tasse de thé. J' ai l'impression que tout le monde doit avoir un couple autour de sa maison. Et ce n'est pas seulement une chose agréable à dessiner, mais un commerce agréable à boire après. Eso ici vous pouvez voir que je suis juste en train de mettre en place ma composition si vous voulez, vous pouvez en mettre en place une plus complexe avec plusieurs objets mortes comme des vases, fleurs, des livres et le tissu. Je vais juste entrer avec ce simple et vous donner les gars un goûter de ce qui ont encore du potentiel est donc aujourd'hui pour le médium. Je vais utiliser une aquarelle comme c'est mon préféré, et c'est agréable et relaxant d'ouvrir votre carnet de croquis avec quelque chose que vous aimez. A côté de cela, j'utiliserai un crayon hey HB pour déposer la forme générale de ma pièce ainsi que deux petits pinceaux autour de la pointe. Je vais également utiliser un contour a dans un Joe blanc ouvert pour ajouter ces détails et défini les bords de mon travail. Un autre moyen que je peux vous recommander d'utiliser est d'utiliser du charbon de bois et d'activer un rasoir. Cela vous aidera si vous voulez travailler sur les valeurs, forme et la forme, ce qui est une excellente chose à travailler avec la nature morte. Tu peux vraiment mettre un Alavi en trois dimensions dans ton travail. Mais vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quoi pour l'un de ces exercices. C' est une classe de forme très libre ici. C' est pourquoi nous avons un thème et une invite afin que vous puissiez en faire un ou les deux. Au moment où tu me vois commencer, je mets juste un croquis lâche de mon objet. Vous pouvez le faire pour votre composition complète et mettre en pause cette vidéo. Si tu veux travailler à mes côtés ou tu peux regarder ça et alors tu travailles ? Je mets également le motif de mon objet, ce que je ne fais pas normalement. Mais c'est un motif assez complexe sur cette tasse, et je voulais m'assurer que j'avais assez de place dans ma composition pour la peindre. Je ne voulais pas seulement la peindre et manquer des pièces, donc comme vous pouvez voir ce que je traverse, je dessine un peu de lumière, et la raison en est que je ne veux pas que tout mon travail de ligne apparaisse sous mon aquarelle. Si vous n'êtes pas familier avec l'aquarelle, elle est très translucide à cause de l'eau S o N e sombre, qui se trouve en dessous, apparaîtra. Ah, c'est une bénédiction et une malédiction du médium. Eso vous devez vraiment penser avant le médium que vous utilisez lorsque vous travaillez sur vos compositions lorsque vous travaillez sur vos dessins. Une grande chose à propos d'un carnet de croquis est le fait que vous pouvez expérimenter et vous pouvez pratiquer. Vous pouvez utiliser des couleurs, médiums, styles que vous n'avez jamais pensé utiliser auparavant parce que contrairement à mon carnet de croquis, que je vous montre, votre carnet de croquis n'a jamais à être vu par d'autres yeux que vous-même. Je recommande vraiment de sortir de votre zone de confort avec tous ces exercices pour vraiment vous donner un avant-goût de votre potentiel et être en mesure de vous amuser avec votre art. C' est ce qu'est l'art si tu ne t'amuses pas. Si vous n'êtes pas passionné par cela, vaut-il la peine d'y consacrer tout ce temps et cette énergie ? Donc parce que c'est un motif très détaillé sur ma marque. Je passe d'abord, et je bloque tous les bleus et les roses sur la tasse. Je fais cela parce qu'à l'aquarelle je peux revenir après et je peux ajouter des nuances pour créer cette forme tridimensionnelle. Si vous avez un objet moins complexe, ou si vous utilisez ce temps pour travailler principalement sur les valeurs et la structure, je suggère d'abord d'entrer et d'ombrage à la forme. Voyez dans votre compétition où la lumière touche à quel angle elle frappe, où sont les ombres et travaillez vraiment. Ces aquarelles sont un peu différentes des autres médiums. Si j'utilisais des crayons, par exemple, j'irais d'abord pour comprendre dans mes sombres sombres et ensuite travailler mon chemin à partir de là parce que je peux m'en tirer avec de l'eau, vous devez travailler avec votre plus léger s'allume d'abord et continuez à superposer votre médium. plaît soyez conscient de cela quand vous me suivez, et je fais de l'aquarelle que c'est légèrement différent du conseil que je vous donnerais si vous dessiniez dans un autre support euh, pour l'instant je passe par cette citation, qui est à l'intérieur de ma tasse. Ce mug est en fait une tasse de nouveauté de spécialité, que vous obtenez en regardant pour nous dans la comédie musicale. Il est donc basé sur ce genre de regard de Scandinavie, et il a une citation à l'intérieur, ce qui est pour la première fois depuis toujours. Et je suis fan de Disney. Que pouvez-vous faire ? Donc, comme vous pouvez le voir, nous sommes encore en train de traverser, ajoutant, dans tous ceux de beaux détails sur ce mug, je voulais vraiment utiliser ce carnet de croquis comme une opportunité pour ma propre croissance personnelle et l'un des choses que j'ai travaillé un est un contrôle de brosse. Je veux vraiment améliorer ma motricité fine et transformer mes coups de pinceau en quelque chose qui est très spécifique plutôt qu'une ligne sanglante. Eso écrit ces objets spécifiques afin que je puisse passer par et essayer de vraiment travailler sur ces modèles. Je recommande pendant que vous traversez l'exercice du carnet de croquis que vous vous penchez, faites des choses que vous trouvez difficiles, que vous profitez de l'occasion d'un carnet de croquis privé pour vraiment vous apprendre ces choses avec lesquelles vous avez du mal. . Et tu te donnes Thea, Petunia, Teoh, apprendre et aimer ton art. Maintenant, je prends une belle pause relaxante et la peinture dans le T. J'ai choisi d'utiliser la fierté, les atones et le vert. Il tourne que mon réel t reflète juste la douceur de l'ensemble de la compétition. Je vais aussi entrer maintenant et ajouter un peu d'ombre sous ma tasse pour lui donner un peu de conscience spatiale pour vraiment mettre ma tasse dans la même place plutôt que de l'avoir flottante au milieu de la page. Et maintenant, il est temps pour une pause rapide étirement des mains et ont exposé Hey, sentir tellement plus sa fraîcheur. Maintenant, nous pouvons revenir à faire des œuvres d'art là-bas. Oubliez que vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de temps que vous le souhaitez dans vos compositions que vous pouvez prendre l'option. Il faut avoir des freins. Si la vie entrave, vous pouvez partir et revenir. Ne vous sentez pas comme vous devez faire tous ces carnets de croquis en une seule séance, ou que vous devez même vous en tenir aux 30 jours, vous pouvez faire cinq exercices en une journée ou un exercice tous les deux jours. Peu importe, c'est que la croissance de votre pratique, comme vous pouvez le voir. Là, je suis passé par un ajout de quelques ombrages. J' ai un bon éclairage dans mon espace, donc je n'avais pas d'ombres sévères. Mais je voulais vraiment avoir ce bol look de la tasse à thé eso j'ai ajouté le commerce interne et externe pour vraiment le faire pop. Maintenant, je fais quelque chose de spécial. J' ai décidé que je voulais ajouter quelque chose de plus à ma nature morte, et je recommande que si vous êtes plus un illustrateur imaginatif, que si vous aimez faire des histoires et utiliser votre imagination, vous appréciez votre nature morte en ajoutant dans un peu de quelque chose supplémentaire, par exemple, vous auriez pu ajouter un mème un prendre un bain dans le prendre. Ah, vous auriez pu ajouter un paresseux comme quelque chose autour, hum, ou vous pourriez même l'avoir pour que le sachet de thé lui-même soit quelque chose de complètement différent. Je voulais juste mettre l'accent sur la saveur de menthe de puissant car il est ma bande préférée. Ah, mais oui, si vous vous sentez comme une nature morte pourrait être un peu ennuyeux, c'est toujours bon de travailler avec nous encore comme, et puis la met avec votre imagination et vraiment vous laisser jouer votre carnet de croquis. Après tout, faites ce qui vous convient le mieux. Maintenant, nous avons réglé. Ah, logique et laissé sécher. Je reviens dans mon au paquebot. Ah, le style que j'utilise en ce moment est très Beatrix Potter Risk. Il est juste aquarelle et aligner le travail. J' aime vraiment le thème, sentiment fantaisiste. Vous obtenez le petit livre de contes que vous obtenez de cette combinaison. Euh, tu n'as pas besoin d'utiliser une ligne de sortie du tout. Quelques-uns, surtout si vous vous concentrez sur les valeurs. Quelques-uns, C' est juste quelque chose que j'apprécie à fond. Il ajoute également un Noël à l'aquarelle, qui est normalement un médium très doux. Vous pouvez même entrer et vous pouvez améliorer certaines de vos ombres avec quelques éclosions. Et nous y voilà. Nous avons l'illustration finale aussi simple. Pourtant, la vie, elle était, pourrait être beaucoup plus complexe et mieux que la mienne. J' espère que vous avez aimé faire ce beau processus de nature morte et que je verrai demain pour notre prochain thème et invite 3. Jour 2 - Blobs: Bonjour, tout le monde et bienvenue à la deuxième journée. J' ai décidé que Teoh utilisait un truc à faire. Vous avez un peu de temps de détente alors que nous avons retourné la page. Je voulais que ce soit simple et rapide. Et ces exercices que j'aime, Il en est un. J' utilise beaucoup quand je veux me mettre à l'esprit en travaillant, mais je n'ai pas beaucoup de temps. C' est un grand exercice créatif à faire tous les jours si vous le souhaitez, et il est extrêmement polyvalent. Donc, je vais utiliser l'aquarelle pour la première moitié de ces exercices. Je tiens à vous faire savoir que si vous utilisez l'aquarelle, que vous devriez faire est l'accise en deux étapes parce qu'il y a une phase de préparation. Et puis il y a la phase amusante, excitante, imaginative. Donc, comme vous l'avez peut-être vu par notre écran de titre à cet exercice est appelé l'exercice Blub. Et si vous avez regardé mes cours avant un spécifiquement mon échauffement pour créer un grand art , euh, vous aurez vu cet exercice avant, donc la surprise n'est pas là pour vous, mais pour tout le monde. Ce sera un peu amusant quand je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous sentiez votre page ou page est comme je suis avec au moins 10 blobs qu'ils transmettent. Être une forme standard comme des rectangles et des carrés si vous le souhaitez, ou il peut y avoir des formes plus organiques. Comme ce que je fais en ce moment. Je trouve que plus c'est organique, mieux c'est, autant plus que nous nous dirigeons vers la partie la plus créative de l'exercice. Pendant ce temps, je veux vraiment que tu te relaxes. Je suis allé te voir pour que ton esprit se demande et ne pense pas vraiment à ce que tu fais. La grande partie de l'exercice blob est le fait que vous obtenez juste de la couleur ou des lignes sur une page. Tu n'as pas à faire une voiture d'eau. Vous pouvez simplement dessiner des formes aléatoires si vous voulez Teoh avec des lignes, ou vous pouvez colorier avec Mark est ou faire vraiment n'importe quoi. Mais il suffit d'obtenir ces formes aléatoires sur la page. J' aime vraiment faire cela avec de l'eau venir parce qu'il donne de la variété dans le remplissage, ce qui est vraiment utile pour votre imagination lorsque nous allons dans la deuxième étape de l' exercice. Mais n'oubliez pas, vous devez laisser l'aquarelle sécher avant de pouvoir faire quoi que ce soit sur le dessus de ce s, Je pense sagement pour votre temps est excité aussi. Super, parce que tu peux le faire en 10 minutes. Tu peux passer une heure entière à le faire. Ah, et ça fait vraiment fléchir vos muscles créatifs. Il ne s'agit pas seulement de dessiner et de réchauffer vos mains. Ça réchauffe ton esprit, ce qui, je pense, est une chose brillante et vraiment importante à faire. Donc, comme vous le voyez ici, j'ai 10 grumeaux et ce qui va les laisser sécher et de votre tour sous peu. Donc maintenant, nous avons fait la première face, qui est la création des blobs. Nous nous dirigeons vers les baies de fonds et cela transforme le monde en choses différentes. J' ai choisi de tournoyer deux visages. J' ai passé la plupart de mon temps pendant le portrait et les personnages. Donc j'aime vraiment faire de l'exercice pour obtenir une variété, obtenir une personnalité là-dedans. Et si vous êtes nouveau dans cet exercice, je pense que les personnages sont la chose la plus facile à faire avec l'exercice sanguin. Donc vous pouvez voir ici le premier gant que je transforme en femme et ce qui est vraiment fantastique c'est maintenant que je regarde en arrière cet enregistrement. Je vois en fait des visages complètement différents de ceux que j'ai construits avec les blobs, et je pense qu'il y a des possibilités infinies dans cet exercice. Si vous pensez que le portrait ne sont pas pour vous ou que vous n'aimez vraiment pas dessiner des visages, vous pouvez aller de l'avant et faire des choses complètement différentes. Vous pourriez les transformer en oiseaux ou en animaux. Vous pouvez créer des objets mystifiants. Vous pouvez créer de petites scènes dans les blobs. Ils les ont transformés en fleurs. C' est vraiment une option interminable huit avec cet exercice. Si vous décidez que vous voulez créer des phases comme moi, mais vous n'êtes pas sûr de l'anatomie ou allez vous battre pour comprendre comment la tête peut s'intégrer dans ces blobs. Ne vous inquiétez pas, laissez votre esprit se détendre. Ah, mais si vous voulez travailler sur l'anatomie du visage, j'ai des cours basés sur avait un visage de tiroir. Et si vous regardez juste sur euh, si vous êtes sur mes compétences et mes compétences par dossier, vous serez en mesure de les trouver. Ou vous pouvez rechercher sur mon site Web, qui est voiture ou créer dot com ces cours, et vous serez en mesure de trouver toutes ces classes là si vous êtes aux prises avec des visages. Mais tu veux vraiment Teoh, je travaille avec, euh, euh, comme je l'ai dit dans la vidéo précédente, Vraiment ? Profitez de l'occasion de votre carnet de croquis pour apprendre, pratiquer et faire des erreurs. Vous pouvez faire quelque chose qui vous semble complètement hideux en ce moment, mais cela suscite une idée brillante ou un changement de style. Vraiment ? Donne-toi l'occasion, Teoh. Détruisez une page de cette pensée que vous voulez faire. Je trouve que dans certains de ces exercices, je vous montre que je fais un travail que je n'aime pas vraiment. Je ne veux pas vraiment partager. Mais je partage avec vous parce que je pense qu'il est important pour vous de savoir qu'un artiste ne fait pas undessin parfait à chaque fois. partage avec vous parce que je pense qu'il est important pour vous de savoir qu'un artiste ne fait pas un Et parfois la créativité n'est pas là. Et parfois tu as telle étincelle une telle étincelled'inspiration qu'il n'y a rien d'autre qu'il puisse faire. Comme ce monsieur que je dessine en ce moment. Tout ce que j'ai vu, c'est sa grande masse connaissait Andi. C' est Big Tin et je n'ai pas pu résister. Comme vous pouvez le voir, avec toutes ces différentes illustrations ont fait. Maintenant, je n'en ai pas fini. Je me permet d'ajouter des accents en dehors du blob. J' utilise le sang comme structure faciale et je m'assure que tous les personnages chair de Dhere y résident principalement. Mais si j'ai, comme quelques brins de whiskies ou ah bo ou un collier, je leur ai permis de s'infiltrer en dehors des limites. À l'aide de cet exercice, vous pouvez également créer des objets où les objets blob du sont des fenêtres. Ils peuvent être des fenêtres ou des creux dans les arbres. Si vous essayez de pratiquer la nature, c'est peut-être une ouverture d'un vase. Et vous devez comprendre comment faire ce vase avec ce look unique. Y a-t-il tellement de choses que vous pouvez créer avec une forme simple ? C' est pour ça que j'aime tant pendant ça. J' ai l'impression d'aller avec une cellule à l'ancienne, comme les dessins dans les livres de Roald Dahl avec deux de ces personnages. Mais je suis tombée amoureuse d'eux et du fait qu'ils étaient tous si différents. Il est si agréable de droits d'accise et de réaliser qu'il y a plus que la norme d'un portrait féminin, que j'ai tendance à me pencher vers les héroïnes de la fiction jeune adulte. Il y a tellement de gens différents et tout le monde est beau, donc vous pouvez voir ici de quoi je parlais avec l'ajout de choses en dehors de la zone, donc je pouvais vraiment voir que je l'ai fait. Ce blob aurait pu être très simple. J' aurais pu devenir un crâne, et ça aurait été très facile. Mais je voulais faire quelque chose de différent. Alors j'ai tourné la moitié inférieure en l'ouverture d'une chemise dans la moitié supérieure dans son visage pour vraiment me forcer à penser en dehors des livres. Ce gars qui vient est un de mes favoris parce qu'il est fondamentalement comme un clown, euh, que vous voyez dans un post sont. Il est totalement extra dedans, ce qui semble que je ne mettrais jamais cette tête sur un corps. Je ne pense pas que je saurais vraiment comment ça, , mais j'ai juste laissé que c'était fabuleux et amusant et vraiment penché dans toutes ces petites nuances que je pouvais voir dans ce blob. C' est ce que l'œuvre est pleine, non ? C' est pour un peu de plaisir et menant à cette dernière, je voulais vous donner une option différente où vous avez un visage standard, quelque chose qui est très anatomiquement correct ou très signature dans le style, et vous utilisez réellement l'ombrage de l'aquarelle et de la forme complète pour créer une petite histoire ou un peu de tenue pour vos personnages. J' ai donc une adolescente en sweat à capuche. J' ai vraiment senti cette forte chute vers le haut quand Walter Hoody et vous pouviez voir cette lumière blanche contre le rose que j'ai utilisé pour définir ses cheveux. Donc il y a tellement de choses que tu peux faire avec cet exercice, et j'espère vraiment que tu l'apprécieras autant que je le fais pour finir cette dernière fille. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai essayé de garder un style spécifique. J' ai vraiment aimé la façon dont ces visages se sont avérés. Ils n'étaient pas fabuleux. Ce n'étaient pas des personnages. Je l'utiliserais probablement dans toutes les histoires que je construis, mais elles ont un peu sauté. Mon imagination et cet exercice peuvent vous prouver que vous avez tant de créativité, et si c'est une lutte au début pendant le stress, personne ne les verra. Mais vous faites 100 d'entre eux soufflé, essayez de faire des bases uniques, des personnages, personnages, robes, fruits. Tu peux faire n'importe quoi avec ça. Merci d'avoir partagé cette journée avec moi. J' ai hâte de vous voir pour le troisième jour. Si vous décidez de partager une partie de votre carnet de croquis Phil à travers pour le faire dans les projets, c'est simple. Tu n'as pas à le faire si tu ne le veux pas. Mais si vous le faites, j'aimerais voir cet exercice car il montrera votre spontanéité et votre créativité. Tu vois, demain. Euh 4. Jour 3 - Citation: félicitations. Tu l'as fait jusqu'à trois ans. Je sais qu'avec ces défis de 30 jours, on a toujours l'impression que ça se passe tellement qu'on ne pourrait jamais arriver à la fin. Et je trouve toujours ce jour trois jours, cinq jours dix. Ils sont toujours les plus élevés à passer. Alors merci d'être venus me rejoindre pour la journée d'affilée aujourd'hui. On fait quelque chose de vraiment amusant. Nous prenons un pas en arrière par rapport au contenu normal et nous construisons un devis. Ça va être de la calligraphie. La typographie serait à tout ce que vous voulez faire. Hum, je fais du lettrage. Donc, une équipe différente, calligraphie et le lettrage est le lettrage, c'est que vous dessinez chaque lettre individuelle lorsque la calligraphie est que vous utilisez un pinceau ou un stylo et que vous utilisez un seul trait, hum, pour développer le lettre dans son épaisseur et telle Ah, oui. Alors je vais faire le lettrage. Et ma cour aujourd'hui est à l'infini et au-delà pour ramener ce joli vertige, que j'aime tant. Et comme vous pouvez le voir ici, je fais beaucoup de travail de préparation pour cette pièce. Je veux un regard de mesure fait pour ça. Et je veux avoir un peu de grille avant d'entrer et d'écrire cette citation. Cela pourrait aider si vous faites quelques croquis miniatures de la composition de la façon dont vous voulez vos lettres, mais je voulais un peu voler par le siège de mon stylo. D' une certaine façon, ce que vous pouvez voir ici, c'est que j'ai construit des boîtes pour correspondre aux lettres. Je devrais utiliser une règle en ce moment. Dessiner ces lettres dans ce style par nature n'est pas de, euh, et ces boîtes s'assurent essentiellement que toutes mes lettres vont être à peu près de la même largeur et épaisseur. Donc, quand vous les voyez tous ensemble, ils ont l'air beaucoup plus beaux. Et j'utilise un crayon maintenant pour pouvoir y aller, jouer et changer les choses. Par exemple, à pourquoi je change complètement le style. Si vous voulez de l'inspiration, vous pouvez aller sur Pinterest ou tout simplement en ligne, même regarder les fonds dans votre traitement de texte et vous pouvez aller voir ce que vous aimez et essayer de recréer ces fonds à la main, ou ces visages de type. Vous pouvez le voir que j'ai décidé que tous mes blocs étaient un peu trop squishy. Je trouve que je ne devrais pas prendre beaucoup de place est et s. Donc j'ai décidé d'essayer d'ignorer toutes mes mesures soigneusement faites et de dessiner toutes mes formes et mes lettres sans réfléchir, et j'ai couru dans l'espace. Donc un autre bon conseil que j'ai si vous essayez d'élaborer un concours de lettrage est de travailler soit du milieu du mot ou de l'extérieur du mot dans si cela va passer toute la largeur de votre composition. Ceci est particulièrement bon si vous essayez de dio pièce de typographie montée comme Thistle est beaucoup de jeu, beaucoup de plaisir. Je ne suis pas un lettrage, bien que son souhait que je puisse l'être. Je vous montre une de mes compétences les plus faibles et il est normal de ne pas être d'accord pour faire erreurs. C' est mon carnet de croquis, après tout. C' est ce que ça veut dire pour s'amuser avec ça. Je voulais ajouter dans un peu d'arrière-plan Teoh souligner le message. Tu peux faire tout ce que tu veux. Vous pouvez même ajouter le personnage si vous le souhaitez, parce que c'est ce que vous aimez dessiner. C' est ton carnet de croquis. Donc je vais utiliser Marcus pour cette pièce allant de Marco à un marqueur de pinceau. Et par magie, nous avons fait tout le tracé. Je ne voulais pas que vous soyez assis à travers moi à redessiner les mêmes lettres que vous venez voir. Ah, mais si vous essayez de suivre ces vidéos, n'hésitez pas à les mettre en pause. Ou sinon, regardez-le. Détendez-vous et amusez-vous à faire votre propre but en paix sans que ma voix s'allume Oh, eh bien, vous essayez de dessiner. Quand je fais en ce moment, il y a beaucoup de Phil. J' ai décidé que ce serait simple si je faisais une composition en noir et blanc, donc je pourrais vraiment me concentrer sur la croissance de mes compétences en lettrage plutôt que d'essayer Teoh développer mes compétences dans un tas de différents médiums et travailler sur la théorie des couleurs ainsi que pendant le lettrage Dans le même temps. Ce que je n'ai pas pensé, c'est le fait que je le fais inversement, ce qui signifie que je fais du blanc sur noir au lieu de noir sur blanc, et je le fais sur du papier blanc, ce qui signifie qu'il faut beaucoup de temps pour colorer dans tous ces petites fissures et grands espaces en Teoh noir. Définissez ma circonscription blanche. J' aurais vraiment aimé que j'avais juste coincé dans un papier noir et utilisé de la peinture blanche à la fin. Mais encore une fois, cela m'a aidé à travailler sur ma spécificité quand il s'agit de marquer, et je me suis beaucoup concentré sur mes formulaires de lettre. Faire ce genre de tracé m'a permis de regarder plus l'épaisseur des chênes Thestreet pour les traits potentiels dans mes formes de lettre et m'a vraiment aidé à explorer les lettres comme formes plutôt que comme ce que mon esprit ou dépasse le bordel. Donc nous avons sauté un peu en avant, et je fais plus mon expérience. Le Cercle Noir est censé représenter une planète et aller avec l'homme de l'espace, qui est célèbre pour cette citation. Buzz Lightyear. J' essaie de créer un peu d'espace noir et blanc vu à nouveau. Cela aurait été beaucoup plus facile à recréer si j'utilisais du papier noir et des états de peinture dessus, mais j'ai apprécié le nous thérapeutique de créer un motif répétitif, même si cela me faisait mal à la main. Après le long temps que je faisais cet automne, je vous recommande vraiment d'utiliser à nouveau l'arrière-plan, souligner votre message que vous pourriez être lors d'une citation biblique. Vous pouvez créer un concept AH pour une carte d'anniversaire. Pour un être cher, vous pourriez même simplement faire un message de motivation, que vous finirez par coller sur votre mur. C' est génial si vous voulez y ajouter une pièce florale. Un personnage ou un modèle comme je suis pour vraiment mettre l'accent sur les mots à sortir. Tu n'as pas à le faire non plus. Vous pouvez simplement utiliser les formulaires de lettre et vraiment penser judicieusement aux formulaires de lettre que vous utilisez . Vous pouvez même vous amuser et créer des formes de lettre qui sont le mot. Donc, si vous utilisiez le mot cassé et qu'il était brisé comme un morceau de verre ou de liquide et qu'il ressemblait à de l'eau ou à du moelleux et qu'il avait l'air très différent, choses comme ça peuvent être vraiment amusantes, et c'est vraiment un excellent exercice. En tant que designer, je fais ça une université, et c'était un bon moyen de rendre votre esprit actif et de vraiment penser à quel point vous pouvez pousser un peu de forme, et c'est toujours Aleta. Donc maintenant, j'amène la seconde moitié de mon état, qui est censé être la planète brille comme le soleil, euh, euh, mais à l'envers en noir plutôt qu'en lumière allumée. Et je m'amuse encore beaucoup. Comme je l'ai dit, je ne suis pas un lettrage, donc je ne peux pas le faire souvent, euh, dans mon travail professionnel, mais c'est une joie à faire. Et c'est amusant d'explorer quelque chose de différent de mon quotidien, mon normal. Cela fait partie de ce que tous ces exercices de carnet de croquis sont sur le point de vous donner l'occasion explorer au-delà de votre normale, vous empêcher de vous ennuyer dans votre carnet de croquis et d'élargir vraiment votre univers créé, si vous voulez. J' aurais pu laisser ma composition comme un serment qui serait génial pour la première chose sur instagram et autres. Mais je voulais vraiment remplir ma page un peu plus et faire en sorte que la composition s'intègre bien dans mon carnet de croquis parce que c'est ce que c'est. Par conséquent, je vais seulement le voir donc ça va me rendre heureux, et j'ai décidé de mettre quelques personnages extraterrestres à la dernière minute. Je n'ai pas dessiné ça au crayon, et vous pouvez le dire parce qu'ils sont un peu désordonnés. Mais je les ai aimés. Je pensais aux sons qu'ils font dans le film et, euh, vu quand ils aiment se balancer dans la pizzeria. Je pensais juste que ça me rendait heureuse. Et c'est pour ça que j'ai dit des livres. Ils sont donc ma touche finale, ajoutant quelque chose de plus à ma compétition et en revenant vraiment avec le dicton qui vient. La dernière chose est que si vous êtes allé comme moi et que vous avez utilisé un crayon, n'oubliez pas d'effacer vos marques pour obtenir une belle finition propre et nous l'avons ici. Voici notre lettrage final sur. J' ai vraiment aimé faire cette citation. J' espère que vous trouverez quelque chose à faire pour vous-même, ce qui est beau, et vous l'aimez aussi. Merci de vous joindre à moi en ce troisième jour, et j'attends avec impatience que vous me rejoigniez demain 5. Jour 4 - Dessin en direct: Bonjour tous et bienvenue aujourd'hui. Affectation aujourd'hui est la montre d'orteil Un film semble simple et amusant relaxant même, mais nous allons dessiner en même temps. Le thème d'aujourd'hui est un dessin de vie que je cherche si vous ne voulez pas regarder un film, si vous n'êtes pas dans ce genre de choses, c' est bon. Vous pouvez aller à l'extérieur dans un café. Peut-être que si ce n'est pas vous regardez en bas et que vous pouvez regarder les gens et votre peuple en mouvement. J' ai choisi le film de Teoh Watch Studio Ghibli. Je les traverse pour la première fois de ma vie, et je veux voir ce qu'il y a à propos de leurs beaux films. J' apprécie vraiment le processus de voir un art aussi glorieux. Hum, donc vous avez beaucoup d'options sur la façon de faire cet exercice. Je suis pendant le premier genre, qui est de regarder le film et de le raconter avec vos illustrations afin que vous ne puissiez pas mettre le film en pause . Vous ne pouvez pas faire un cadre de pores encore que vous devez dessiner tout en regardant l'action prendre vie. Donc, en ce moment, je supporte le personnage clé. Une des sœurs et moi ne pouvons qu'en gros la tirer de la mémoire ou à chaque fois qu'elle est à l' écran et qu'elle change de position assez fréquemment. Et c'est le beau défi du carnet de croquis d'aujourd'hui. Nous, ah, pas ici aujourd'hui pour créer un bel art. Nous sommes ici pour capturer un moment dans le document. Ce qui se passe est pour que tu puisses tout faire. Vous n'avez pas seulement à faire les personnages. Vous pouvez faire le paysage. Vous pouvez créer une petite touche. Je viens de commencer pendant le puits, ne pouvais pas me rappeler à quoi ressemblait le monde. Nous ne sommes pas revenus au puits, donc pendant le toxicomane pourrait se souvenir du toxicomane comme si nous ne sommes pas revenus au grenier dans ces choses comme ça dans vous voulez vraiment faire un gâchis de votre page et Philip chaque petite fissure avec minuscule détails. C' est un excellent moyen de capturer des souvenirs, capturer des moments. Le chardon est ce que les gens font quand ils font des croquis en direct pendant les vacances et tel pour vraiment capturer la sensation des moments, la sensation des personnages et tout. J' ai dit que si tu ne fais pas ça dans un film, tu dessines des gens de la vie. C' est comme une maison. Peut-être avec des enfants. Deacon, dessine tes enfants pendant qu'ils jouent. Vous pouvez même avoir l'option si vous ne voulez pas de référence visuelle pour écouter de la musique et essayer de dessiner avec la chanson car vous ne pouvez pas tirer votre chanson. Mais au cours de cette chanson, vous devez obtenir une œuvre d'art à qui représente peut-être les paroles ou se sentir hors d'un rythme instrumental homme. Aujourd'hui, je travaille dans un simple emprunt. Je voulais vraiment m'assurer que chaque outil que j'ai utilisé pour ces 30 jours, il est complètement accessible, complètement abordable sur et facile à mettre la main sur s Donc c'est probablement le plus facile. C' était le virus que je n'ai même pas fait tout seul. On m'a donné un réseau S O. Il peut vraiment faire n'importe quoi. Vous pouvez le faire au crayon de vous comme j'aime l'utilisation d'un acheteur ou d'un stylo à bille parce que chaque femme enceinte la plus stricte, je n'ai pas la possibilité de penser à élever l'une de mes lignes. Et j'aime vraiment ça, euh, le nous-même. Donc, c'est un peu comme utiliser un crayon permanent. J' aime ça parce qu'on utilise un acheteur. Ça me fait penser que je travaille dans un cahier que je gribouille sur le côté de ma page pendant une conférence ou quelque chose comme ça, et ça m'aide juste à obtenir les choses vers le bas pour documenter la scène plutôt que d'essayer faire un horrible. C' est à ce moment que j'étais vraiment excité parce que j'ai vu mon premier Totoro. Et ça s'appelle Mon voisin Totoro. Donc c'est le personnage principal. Malheureusement, j'ai oublié à quoi tu ressemblais avant de pouvoir coller. Il manque quelques détails, mais que pouvez-vous faire ? Je vous promets qu'aucune de ces vidéos n'était pour ce film si vous ne l'avez pas regardé. Mais je trouve que faire cet exercice. J' aime regarder les films d'animation, euh, parce que ça me permet Teoh de voir comment les gens ont des personnages structurés, comment ils fonctionnent. Ah, un de mes films préférés et recommandations. Voir est en fait regarder le Siry's the Last Benda en raison de la flexibilité des personnages, surtout si vous voulez travailler sur l'anatomie ou si vous voulez travailler sur le mouvement ou si vous êtes dans l'animation, tous veulent travailler sur, euh, voir comment les personnages s'animaient. C' est un super. Donc, je suis un peu hors piste disent que la première façon de faire cet exercice est de dessiner tout en regardant le film et dessiner autant que vous pouvez documenter. Peut-être comme ça se passe. Une autre chose que vous pouvez faire est que Teoh regarder à nouveau le film ou la scène en direct et vous capturez un instant sur. Est-ce que vous le rincer complètement dans une œuvre d'art complète ? J' aime lors de cette victoire sur mon iPad, par exemple, je regardais beaucoup de thème Netflix genre d'une réinterprétation de livre jeune adulte, et je choisirais le personnage principal. Vous les verrez le plus souvent à l'écran, et j'essaierai d'en faire un portrait. C' est peut-être un moment crucial dans le film que j'essaie de capturer par ce début, et ils utilisent juste le personnage par référence. C' est peut-être un peu d'éclairage et peut-être même le paysage si c'est un voyage, mais c'est l'inverse. Vous pouvez y aller et créer une pièce encore, mais il est temps parce que vous n'avez que jusqu'à la fin du film, et alors vous n'obtenez plus aucune référence que c'est oh oui, juste profiter de ce processus. C' est encore très effiloché. Il ne s'agit pas de créer de l'art. C' est à propos de ça. L' un est de remplir votre page dans votre carnet de croquis. Et j'ai vraiment aimé ça parce qu'une fois par semaine plus tard, je suis revenu. Teoh Ces, euh, page je peux soulager l'histoire, vraiment ? Ma première expérience d'un film ghibli en Syrie et de voir les personnages amusants revenir à la vie . Encore une fois, c'est un excellent exercice. Il excite vraiment votre cerveau et vous fait conduire rapidement pour aimer un storyboard. Honnête fondamentalement, euh, et ces vieilles compétences fabuleuses pour grandir et n'ont pas un parfait ce morceau. Je vais continuer à le dire. Ce n'est pas dans vos copies parfaites. J' ai continué à tomber amoureuse dans ce film avec le feuillage avec les paysages. Je ne pouvais pas vraiment capturer les paysages douloureux de mon acheteur, mais j'ai apprécié les arbres et les fleurs entre le Mr Cactus. J' espère que vous apprécierez cela. Si vous n'avez pas le temps pour un film entier, même juste choisir un bouleversement de l'émission de télévision, donnez-lui un aller et avoir une balle avec un faire plus d'une fois. Si tu veux Teoh, j'aimerais voir tes interprétations des personnages des gens. Je fixais le style Studio Ghibli, mais vous pourriez lire les gens de rôle dans votre style si vous le voulez. Et n'oubliez pas, comme vous faites référence à quelqu'un d'autre avec de l'art, peu importe le genre de film, qu'il soit animé ou non. Teoh laisse-toi une petite note sur d'où il vient, quel genre de film tu interprétes et même si tu veux le réalisateur ou le créateur. Donc nous avons vraiment rempli ce carnet de croquis. C' est magique, dire que toutes ces lignes rassemblent toutes ces émotions différentes dans l'histoire. J' espère vraiment que vous foutez autant que vous pouvez dans les pages que vous avez, Ah, Ah, et voir tout un essai et tenir dans le temps, peut-être sur un seul carnet de croquis. C' est le défi. Merci de vous joindre à moi pour aujourd'hui pour cette façon amusante et différente qui affaiblir remplir nos carnets de croquis que nous pouvons apprendre sur étrange et nous pouvons grandir notre auto de l'artiste et l' illustrateur. J' espère que ça vous a plu, et j'ai hâte de vous voir demain alors que nous continuons ces 30 jours dans notre carnet de croquis 6. Jour 5 - Autoportrait: Bienvenue au cinquième jour de ce défi de portrait de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons faire quelque chose d'un peu confronté pour certains. Nous allons faire un autoportrait, et nous allons essayer de le faire dans un style réaliste. On ne va pas faire ça d'un pied de page. Nous allons le faire en nous regardant directement. Eso grabem ère comme celui-ci que j'ai ici Ou si un simple n'est pas disponible pour vous, vous pouvez utiliser votre téléphone avec sa caméra frontale et vous pouvez juste avoir que pointant vers vous. Vous n'avez pas à avoir l'air joli ou spécial ou fini, Comme vous pouvez le voir ici je porte toujours mon haut de pyjama et mes cheveux sont désordonnés parce que je voulais juste sauter directement dans mon carnet de croquis aujourd'hui. Amusez-vous. Est-ce que vous vraiment ah et profiter du processus. Donc je commence ici. J' essaie de comprendre où je vais dessiner, donc c'est très, très léger. Mais j'ai dessiné sur mobile et j'ai encore dessiné ma section transversale. Si vous voulez apprendre à dessiner un visage, vous pouvez prendre ma classe, qui est littéralement appelée. Comment dessiner votre visage. 01 de mes autres cours. Quel travail ? Parlez d'un ennemi que je suis en train de réserver dans mes fonctionnalités en ce moment. Fais attention ici parce que nous nous voyons dans le miroir tous les jours et nous pourrions avoirdes stéréotypes,par exemple. Fais attention ici parce que nous nous voyons dans le miroir tous les jours et nous pourrions avoir des stéréotypes, Je sais que j'ai des yeux à capuche et que j'ai un nez bizarre et que mes lèvres sur ce plein euh donc j'ai peut-être commencé à dessiner ça automatiquement. Je regarde dans le miroir pendant que je travaille. Ah, mais vous voulez vraiment vous concentrer sur ce que vous voyez directement en face de vous essayer de se dépersonnaliser de manière à obtenir la noirceur la plus proche de ce à quoi vous ressemblez réellement . N' oubliez pas que je regarde une image joyeuse en vous sera aussi. Donc, quand vous maintenez l'image à côté de vous, vous serez le retourné, il sera inversé. Eso je suis allé et j'ai utilisé un crayon B déteste pour tout ça. J' utilise juste un crayon parce que c'est le support le plus accessible. C' est pas mal 80 Teoh créer des dettes dans un portrait et je veux faire un peu d'ombrage. Malheureusement, le papier que j'utilise. C' est un look de croquis très bon marché, et il est assez denté, ce qui signifie qu'il a beaucoup de texture, car il est difficile et il est assez denté, ce qui signifie qu'il a beaucoup de texture, car il est difficiled' obtenir l'ombrage que je veux. Maintenant, si vous n'êtes pas familier avec les crayons, si vous utilisez un crayon B, leur plus doux et plus sombre, il est noir va pour noir sur. Si tu détestes le crayon, c'est plus dur dans le briquet. Donc je vous montrais juste que j'ai passé au crayon 83 b pour essayer d'obtenir des ombres plus foncées là-dedans. Je voulais essayer de bloquer ma tête et mes peuples pour essayer d'obtenir ces sombres sombres là-dedans. Je suis pour que je puisse arrêter le processus d'ombrage, et vous pouvez passer autant de temps que vous voulez sur ces portraits. C' est une auto-exploration, une auto-étude. Euh, ne fais pas trop de jugement sur toi-même. Ne vous laissez pas tomber en panne ou vous stresser à propos du dessin. Il suffit de développer un autoportrait au mieux de vos capacités. La grande chose à propos d'un autoportrait est que votre référence est toujours avec vous. Vous vous voyez presque tous les jours, selon que vous regardez autour de vous et que vous êtes toujours avec vous-même, donc c'est très bénéfique. Ça devrait être une image que vous connaissez très bien. Alors, quand je travaille mon portrait une fois que je suis dans la structure en bas. C' est comme les traits du visage où ils sont, la porte et tout. J' aime aller et venir avec mon ombrage pour vraiment construire des couches et pour comprendre la profondeur dans certaines zones pour vraiment explorer sur le visage. Je travaille ça, essayant d'équilibrer le réalisme de la façon dont je me sens lié mon visage et d'essayer de me faire paraître un peu décent dans un portrait. C' est très difficile de faire un autoportrait parce que tu te regardes. Donc, euh, encore une fois, ne sois pas trop dur avec toi-même et amuse à montrer la réalité. Je n'ai pas passé trop de temps sur ce portrait. J' ai passé peut-être une demi-heure à tout faire, mais vous avez dit que vous pouvez passer beaucoup plus longtemps beaucoup moins de temps Si vous voulez vous concentrer sur cela, c'est essayer de l'obtenir aussi réaliste, et c'est proche de vous-même, comme vous l'avez pu. Si c'est dans votre cellule, c'est bon. Il s'agit d'expérimenter dans votre carnet de croquis, et il est important de comprendre l'aspect réaliste de quelque chose avant de commencer le style. Parce que de cette façon, vous avez une meilleure compréhension des règles avant les enfreindre. Eso ne pas oublier les détails trop sur les vêtements, vos cheveux Si vous portez des lunettes. Si vous avez une tête sur ce genre de choses, vous dites que nous devrions les choses ajouterons la personnalité et Sago me le fera. Et c'était un exercice assez amusant. Je recommande de lui donner un coup d'envoi et vraiment profiter du processus. N' oubliez pas de vous aimer et de vous aimer. Optez SCH semble un endroit privé. Rejoignez-moi pour partager avec quelqu'un d'autre que vous. Donc nous y sommes. On a fini. J' ai hâte de vous voir demain. 7. Jour 6 - J'ai pu être élue en autoportrait stylisé: comment, si tout le monde et bienvenue aujourd'hui. Six. Nous sommes 1/5 du chemin à travers nos 30 jours. À quel point c'est génial à cette date ? Suit directement le jour cinq séquentiellement, bien sûr, mais aussi dans le thème. Nous continuons avec le thème de l'autoportrait. Mais cette fois, nous le faisons stylisé et mon stylisé je suis je le fais comme un dessin animé. Mais vous pouvez faire tout ce que vous pouvez transformer en pavillon de charbon. Vous pouvez, euh, créer Ah chef-d'œuvre aquarelle. Vous vous contentez dans un personnage de fantaisie, n'importe quoi de ce genre et en toute transparence. Je veux que vous sachiez que je n'aimais pas la pièce que je vous montre en ce moment que je finis par produire. J' ai eu un peu de difficulté le jour où je tournais. Je me sentais rigide. Je ne me sentais pas créatif, et le style est la façon dont je travaille numériquement et ça ne s'est pas traduit au papier comme je le pensais. Et c'est bon, parce que c'est mon carnet de croquis dans mon exploration et que tout ne va pas travailler sur les pieds. J' ai été tenté de refaire ces vidéos pour vous cette vidéo spécifique, et de créer une illustration aquarelle pour me rendre à l'aise. Mais j'ai réalisé, tu sais, que ce n'est pas le but de 30 jours. Point des 30 jours est de simplement explorer et faire du désordre, quantité d'art et vraiment mettre votre esprit en phase avec l'art. Donc si je recréais la vidéo, je ferais exactement le contraire de ce qui est prévu 30 jours et j'essaierais de faire unart parfait dans mon carnet de croquis au lieu de profiter des moments. Donc si je recréais la vidéo, je ferais exactement le contraire de ce qui est prévu 30 jours et j'essaierais de faire un art parfait dans mon carnet de croquis au lieu de profiter des moments cette illustration, c'est un autoportrait à nouveau. Donc j'utilise Amira, et il est placé à côté de mon autoportrait d'hier donc je peux me référer que j'ai passé avec mon crayon HB, fait un croquis très rugueux et rugueux, puis je suis allé avec mon stylo pinceau épais pour créer les noirs. Je voulais passer par le markka, mais je ne pouvais pas parce que la démocratie à travers la page et au dos de cette page, il est une illustration différente du jour pour s. Donc, je finis par passer par mon crayon de couleur INGE, ajouter un peu de couleur à celui-ci que j'aime vraiment ces derniers temps, en ajoutant des joues de birdie circulaires brillantes pour une raison quelconque, donc j'ai dû le faire. Et ce que j'ai découvert une fois que j'ai passé en revue cette illustration, c'est la raison pour laquelle je n'ai pas aimé ça, c'est parce que j'ai oublié de me donner les sourcils. Et il semble vraiment bizarre un étranger pour moi parce que mon je roule assez épais et proéminent pour moi et dans mon style d'art. Je passais donc une journée difficile dans ce carnet de croquis. Quoi qu'il en soit, j'ai terminé la tâche. J' ai aimé le faire, je pense, et il s'est dégagé comme un autoportrait de mon moi extrêmement désordonné. Je veux que tu fasses la même chose. Teoh faire un autoportrait stylisé rapide ou détaillé. Profite du moment, regarde en toi et je te verrai demain. 8. Journée 7 - Étude de la nature: Jour 7. Où dans le ciel le thème d'aujourd'hui est la nature, et j'ai décidé d'entrer dans ma propre cour alors que je suis en train de filmer ceci pendant Look Down to Grab mes petits morceaux de Nature. J' étais tellement excité que cet arbre vous répandait des bourgeons, comme vous pouviez le voir. Mais j'ai réalisé que c'était inutile parce que j'ai à mi-chemin de piéger son commerce parce que ça affecte ma maison. Mais j'ai décidé qu'en regardant ces feuilles et toutes ces nouvelles études que je voulais dio um, trois feuilles différentes pour mon étude de la nature. Vous pouvez choisir n'importe quoi de la nature, mais il doit être une sorte de plante vivante sur, et vous devez le dessiner de la nature morte. J' ai choisi Teoh cueillir trois feuilles de la même plante. L' une était neuve, l'autre était comme moyenne, et l'autre était ancienne. Et il y a ma douce volonté d'aller Khloe en profitant de notre temps libre. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est si tu as récolté une fleur. Si tu as recueilli de la dentelle de l'extérieur, je veux que tu les mettes dans ton carnet de croquis. Je recommande qu'après ces exercices, contrairement à moi, contrairement à moi, une fois que vous les avez coincés dans votre carnet de croquis. Il les laisse sécher. Mets du poids sur ton carnet de croquis pendant la nuit pour que toutes les feuilles, les fleurs soient pressées et aplaties. Mets du poids sur ton carnet de croquis pendant la nuit pour que toutes les feuilles, Oh, je commence toujours à appeler des craquelins dans ton carnet de croquis, et ce n'est pas si amusant d'essayer de choisir un parfum mortel dans ton carnet de croquis. Ah, une semaine plus tard. Mais il peut voir que je fais juste une petite conversation sur ma page des trois feuilles. Tu n'as pas à en faire trois. Tu pourrais en faire une. Si vous avez de belles fleurs dans votre jardin, je recommande de cueillir une fleur. Ce serait dans l'accouplement du voyage pour en dessiner un peu. Malheureusement, je n'ai pas mon jardin. Et ce n'est pas tout à fait la situation la plus sûre en ce moment pour moi d'aller marcher dans mes endroits préférés , où la belle fille de fleurs sauvages où vous pouvez voir avec moi à faire sur la bonne page est de mettre en place un cadre. Donc le ruban washi est devenu une tendance populaire, et je l'ai vu essayé comme après un an, et c'est fabuleux parce qu'il vous donne un bord agréable, net, mais il ne déchire pas votre papier. Aujourd'hui, nous jouons avec un nouveau médium jouaient avec Wash et je vous montre que mon dieu est le moins cher Gua Shi peut éventuellement obtenir sur le marché. Je l'ai mis à l'épreuve et j'ai adoré. C' est génial, je ne pense pas avoir besoin des trucs chers. Je ne pense pas que personne ne le fasse, vraiment. Donc je suis assis à mon palais, qui est le sac dans lequel mes brosses sont entrées. Vous n'avez pas vraiment besoin de quoi que ce soit fentanyl sur l'utilisation des pinceaux à aquarelle de pointe ronde Teoh pour mon dieu et je suis en train de choisir des couleurs pour travailler en ce moment avec mes plantes. Donc tu as des verts blancs. Vous avez un tour rose, un tour orange dans un tour bleu. De cette façon, vous pouvez obtenir ces faits saillants, les volets et la variation, en particulier dans la feuille plus ancienne. Je suis juste un peu de regarder à quoi ressemble la forme au crayon, puis je passe par et j'utilise mon fond bleu, et je conseille si vous faites des formes comme des feuilles ou des objets naturels, ou vraiment des objets pour vraiment avoir une bonne idée de pour faire cet exercice spatial négatif , que je fais en ce moment, qui est de peindre autour de l'endroit où l'optique va peindre dans. Je mets juste un fond plat. Ils ne voulaient pas que ce soit blanc, blanc, et vous verrez l'identification de ces formes. Normalement, je ferais cela, exercice séparément et ensuite faire une autre peinture où je peins dans le puits de Lisa. Mais pour cette vidéo, j'ai juste décidé de travailler sur chaque exercice. Mais je pense que c'est une façon brillante de vraiment comprendre la forme naturelle. Et c'est une île de pointe tout en étudiant son illustration de la nature. Maintenant, j'ai un bloc de bleu ici. Je veux vous faire savoir que je mélange mon dieu avec de l'eau pour m'assurer qu'il passe bien à travers le papier à nouveau. Les papiers sont assez tordus. Je passe avec un peu de bleu plus profond pour souligner où je vois les ombres. Maintenant ma perspective est un peu différente de la vôtre à cause de la vision des caméras. Je fais mes vieilles œuvres pour ça. Siri a un angle de 3/4 par rapport à ma toile, et donc je vois plus d'ombre dans une zone différente qu'avec les caméras. Les proportions font toujours votre point de vue souvent et essayez quand vous faites la nature morte, n'importe quel art où vous faites référence à quelque chose qui est dans le monde réel. Essayez de vous assurer que vous maintenez la même perspective et que vous ne vous déplacez pas à mi-chemin parce que cela signifie que vous avez un peu mélangé à une sorte de perspectives au milieu. Ou que vous devez continuer à corriger toutes vos illustrations précédentes parce qu'elles ne correspondent plus au suspect de votre siège actuel. En fait, j'ai fait ces feuilles en trois séances, mais j'ai réussi à maintenir où je suis assis tout le temps, donc ce n'était pas vraiment un problème pour moi. J' essayais de trouver les bonnes couleurs pour passer avec ce grain vraiment brillant. Rétrospectivement, j'aurais dû y ajouter plus de jaune. Mais c'est là le but d'un carnet de croquis, comme je le répète, c'est pour l'exploration. C' est pour Miss Steaks et c'est pour vraiment Herning ton métier. Je veux que tu te concentres sur les couleurs de la nature. Il y a tellement de variation dans chacun de ces laisser non seulement évident la feuille mourante . Je veux que vous essayiez vraiment de capturer ces couleurs, et un bon indice est si vous avez un arbre qui a beaucoup du même code. Feuilles en saisissent un pour référence et en saisissent un autre où vous pouvez effectivement mettre des peintures, qui est sur le dessus de la feuille. Il suffit de voir à quel point vos couleurs se rapprochent à nouveau. J' ai vraiment besoin d'ajouter plus de tours de base jaunes à toutes mes œuvres d'art, mais je n'ai pas vraiment fait de tas de verreries. Je ne suis toujours pas familier avec le palais. La valeur de retour est grande pour améliorer les choses que vous voyez comme les ondulations dans les feuilles avec des veines pour obtenir une meilleure compréhension de la forme de la feuille. Et si tu veux Teoh, je fais la même peinture. Mais évidemment, vous pouvez faire n'importe quelle réunion que vous voulez. Vous pouvez faire chaque exercice de carnet de croquis. On a Bob un dans le Gleick, même médium. Euh, je recommande en fait si vous travaillez principalement au crayon ou au stylo, par exemple, si vous gardez juste un carnet de croquis de base de dessin de base, je chercherais dans l'illustration d'histoire naturelle et essayer et obtenir l'immense détail qu' ils obtiennent des illustrations d'histoire naturelle. On a du travail au crayon. Ce serait plus se concentrer sur les feuilles d'une manière plus scientifique au lieu d'un puits décoratif , ce que je suis vraiment affûter sur combien de petits segments de veine sont là et vraiment obtenir cette structure. C' est une belle forme d'art. C' est très technique et serait génial pour les gens qui aiment vraiment passer du temps à obtenir tous ces petits détails. Je suis beaucoup plus d'une expression artistes manqués que le latinum et combien j'essaie. N' oubliez pas d'ajouter toutes les imperfections naturelles. C' est ce qui rend la nature belle. Et il se prête particulièrement bien à un style comme le mien, où, où, comme je l'ai dit, je suis un peu expressionniste. La nature n'est pas parfaite, vraiment concentrée sur ces formes. La nature n'est pas parfaite, Ce ne sont pas seulement des salopettes droites, elles ont des bords flottants. Il y a eu des augmentations. Ils ont des brûlures, surtout celle-là. Il est si vieilli. J' aime vraiment ta découverte de la nature, alors que pendant cet exercice c'est vraiment beau. Et si vous avez des allergies ou que vous êtes mal à l'aise avec vous dans la nature, vous pouvez utiliser un homme fait sur elle si vous aimez faire une nature morte artificielle à nouveau. Mais je recommande fortement de voir quelles formes organiques affluent. Cela vous aidera vraiment dans votre voyage. Donc, ici, j'essaie juste d'ajouter en détail. Certaines de mes couches des fils ci-dessus ont séché, donc j'essaie de faire ressortir et de repousser différentes choses que vous pouvez voir là-bas. Je n'avais même pas peur de mettre mon doigt directement dans la douleur et de l'essuyer. Um, je pense que c'est vraiment efficace d'utiliser tous les outils de votre boîte à outils, qui comprend vos mains et juste s'amuser. Avec ces exercices de carnet de croquis. Il est mon morceau préféré, révélant le bord propre que le ruban Washi vous permet d'avoir. C' est une expérience si agréable de pouvoir le retirer et avoir un bord propre et une finition à la recherche, Ah, Ah, travailler dans votre carnet de croquis. C' est vraiment une expérience enrichissante, et je vous recommande de le faire. Si vous ne pouvez pas obtenir du ruban Washi, vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser normale faciliter et juste frotter contre le tissu d'abord pour vous assurer que ce n'est pas M. Mais là vous allez. Ce sont les œuvres d'art terminées. Et n'oubliez pas si vous faites l'illustration. Si vous savez de quelle plante il provient, serait génial si vous pouviez l'étiqueter comme cette plante afin que vous puissiez vous en souvenir. Mais sinon et tu es comme moi, j'ai appelé mes feuilles de jardin parce que je n'ai pas planté ces plantes. Nous n'avons aucune de connaissancedece que c'était. C' était juste un bel arbre. Et voici une réflexion directe contre le rial et la bonne. J' espère que vous avez apprécié ce processus. Si vous souhaitez partager votre projet, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez laisser des photos de vos cages horaires dans votre panneau de projets. Et j'aimerais beaucoup voir vos belles œuvres d'art. J' espère que vous apprécierez aujourd'hui. Et j'ai hâte de vous voir depuis notre 9. Journée 8 - L'architecture: Bonjour, tout le monde et bienvenue aujourd'hui huit. Aujourd'hui, nous allons travailler sur l'architecture. Donc, pour ceux d'entre vous qui aiment les lignes droites et les paysages, vous serez vraiment excité pour l'occasion d'aujourd'hui et le problème aujourd'hui est votre maison ou maison de rêve ? Je fais une maison de rêve. Je cherche actuellement à acheter une maison neuve et différente, donc j'ai regardé beaucoup de maisons différentes sur le marché et j'ai imaginé mon endroit de rêve pour vivre. Ce qui est intéressant, cependant, c'est que j'aime les chalets anglais dans les maisons de ville, et je vis en Australie. Donc j'essaie vraiment de trouver ce style hors de la maison dans une cabane où le pays ici vous pouvez me voir entrer. J' ai utilisé ma règle pour tracer les guides de ma maison. Je fais un point de vue direct, mais c'est une excellente occasion de pratiquer une perspective à deux ou trois points. Si tu sais ce qu'ils sont. Je vais juste entrer et ajouter dans les petits détails va toucher. Ceci est une vue sur la rue de la maison. Si vous ne voulez pas faire en plus, vous pouvez toujours faire un intérieur, une chambre, même votre chambre. Si vous êtes coincé à l'intérieur et que vous faites une référence ici à toute maison ou vous ne voulez pas orteil faire une maison de rêve et parler de djihad maison de rêve, Vous pourriez faire quelque chose de complètement fou. Comme dans mon enfance. J' ai toujours rêvé que j'aurais un bord de l'eau allant de ma chambre à une piscine entièrement comme une piscine olympique pleine longueur. J' aurais une salle de crème glacée et tant de petites choses bizarres comme ça. Et ce serait génial de repenser cette maison maintenant et de dessiner ça. Donc, si vous aviez une maison de rêve d'enfance, peut-être une terre de fées, vous pouvez l'ajouter dans ces, euh, travail je vais faire mon contour A comme maintenant, quand je vais aussi faire une superposition de couleur à l'eau. Maintenant, une chose que je veux te faire savoir, c'est que j'utilise un stylo qui saigne Eso. Tout mon travail de ligne va en fait saigner un peu dans mon aquarelle, mais vous pouvez obtenir des doublures d'art qui un résistant à l'eau. Donc je recommande que si vous ne le faites pas, je veux avoir ce saignement. Si vous voulez l'avoir avec une ligne nette, assurez-vous de regarder votre stylo d'abord avant de commencer à dessiner. Cela a fonctionné dans mon favori de A parce que le saignement a permis un look vraiment agréable sur les fenêtres et il a permis d'ajouter des ombres sans que je n'aie à les faire physiquement moi-même. peux voir que j'ai fait une petite erreur sur la fenêtre. Mais je l'ai juste, tu sais, changé. Parce que, après tout, ce sont mes têtes de carnet de croquis, ma maison de rêve. Ma maison de rêve pourrait avoir quelques fissures dedans et pourrait être vieille et avoir du caractère. Alors amusez-vous avec ça. C' est une excellente occasion pour vous de vraiment explorer quelque chose hors de votre norme. Je connais beaucoup d' étudiants. J' enseigne notre portrait et la conception de personnages et d'avoir un décor. C' est vraiment important, euh, raconter des histoires. Vous êtes des personnages, tante. Absolument tout. A moins que tu ne deviennes créateur de personnages. Eso je recommande vraiment assis à l'extérieur de votre zone de confort fin de construction de certains architecturaux. Si c'est vous, aussi, c'est vraiment façon de faire croître l'histoire. Donc, si vous êtes quelqu'un qui écrit des histoires vous-même, peut-être que vous pouvez développer la maison ou la résidence ou la couche secrète de vos personnages pour cet exercice, c'est purement à vous. Pensez à ajouter des petites touches comme j'ai ajouté le pape joué et un petit gnome minuscule devant la maison. J' ai ajouté des vignes dans ma maison, et j'ajouterai, euh, des touches supplémentaires comme ma couleur préférée pour la porte. Et dans ce cas, vous ne voulez pas simplement faire quelque chose de structure purement basée à 100%. Si c'est une maison, si c'est une maison, elle est habitée. Alors pensez au mode de vie, que vous avez ce que vous voulez dans votre maison. Quels accents vous pouvez y ajouter, que vous aimiez moi et que vous aimiez les vieilles maisons de caractère, vous voulez une demeure moderne et élégante et vraiment ajouter toutes ces touches, avoir un peu de plaisir, ajouter un sentier de zone de couple là-dedans et vous pouvez voir dans mon travail de crayon que j'ai une clôture blanche. J' ai l'impression que, oh, maisons avec une clôture blanche ressemblent tellement à une maison familiale. J' adore ça. Et même si je ne suis pas super avec les plantes, je les aime tellement, donc je dois ajouter autant de petites touches végétales que je peux dans cette belle maison. Vraiment ? Ça ne m'a pas rendu si heureux de faire cet exercice et de le partager avec vous. Et j'espère vraiment que cela vous donnera la même joie que cela donne. Que les choses sur lesquelles il se concentre vraiment, Ah, Ah, ces lignes architecturales droites. Parce que peu importe ce que vous faites, vous voulez avoir une bonne structure de base là-dedans. C' est une excellente option nécessaire pour vous de pratiquer à l'aide de votre règle, mais aussi essayer de vous faire faire des lignes plus spécifiques sur la pensée et la planification vraiment. Avant de mettre votre œuvre sur la page, vous pourriez même passer par et faire un tas de croquis différents de petites maisons sur. Ce serait un exercice vraiment amusant pour vous n'avez pas à mettre autant de détails dans eux, mais il vous donne vraiment une compréhension des différents types d'architecture, différents types de paysages. Si vous n'êtes toujours pas sûr du genre de choses que vous voulez faire, je recommande d'autres options, telles que Si vous aimez les jeux vidéo, vous allez dans et vous pouvez choisir certaines des structures à l'intérieur. Les jeux vidéo peuvent être un endroit important. Peut-être quelque part qu'un monstre vit et recréer ça. J' ai donc mis en place un endroit vraiment relaxant avec ma bougie et mes aquarelles, et j'ai eu une belle musique sur le fond. C' est génial d'esquisser à Munich. Le carnet de croquis est conçu pour être une expérience relaxante et aimante. C' est juste pour toi. Ah, et c'est juste un endroit pour grandir. Il suffit donc de rendre votre région aussi confortable que possible et de faire de l'expérience la plus adaptée pour vous. Tu détestes peut-être les bougies. Vous voudrez peut-être de la musique heavy metal. Euh, mais, ouais, fais juste ça pour toi. En outre, vous pouvez voir que j'utilise la lumière naturelle est allé peindre. Je trouve que c'est mieux pour obtenir des couleurs précises à des yeux pas étranges. Et aussi, il est agréable et sain d'avoir une bonne lumière du soleil. Si vous , peignez au milieu de la nuit,peut-être que vous êtes occupé au milieu de la journée ou que vous êtes juste une soirée dehors, et c'est là que votre créativité frappe. Je recommande d'obtenir une ampoule de jour, qui est juste une lumière blanche claire, donc ce n'est pas jaune ou quoi que ce soit. Donc si vous faites du travail de couleur, ça ne ça ne se teint pas ou déforme par la lumière, qui utilise comme vous pouvez le voir que le saignement a fait et est arrivé avec ma tante Lina. se teint pas ou déforme par la lumière, J' aime comment ça ajoute les différents virages dans la peinture. Et parce que le contour saigne à un Cool bleu. Ça rassemble toutes les couleurs vives avec lesquelles j'ai travaillé. Un autre a dit que cela fonctionnait vraiment bien pour mes fenêtres d'être en mesure d'ajouter ce petit peu d' accent là-dedans. Mon père et le menuisier. J' ai donc appris ces dernières années à quel point le bois est beau. Ah, monsieur, je ne pouvais pas résister à mettre quelques touches de charpente en bois, euh, pour accentuer ce que j'imagine l'intérieur de ma maison être. Même si vous n'avez pas envie de partager votre travail, vous n'avez pas besoin d'utiliser les bookmakers un endroit privé. J' aimerais connaître les petits aspects de votre maison de rêve. Pour moi, c'est un milieu familial aimant. Si j'avais un espace infini, j'aurais une bibliothèque complète là-dedans. Une grande cuisine. Ah, super espace de divertissement. Euh, chambre, qui a juste un lit et insensible, plein de mes études et un grand studio d'art avec de grandes fenêtres ouvertes et bien sûr, une belle cour pour mon gentil petit chien. Alors maintenant, je suis en train de l'ébaucher. J' ai ajouté un peu de décor autour de ma maison. Vous pourriez même ajouter des voisins. Si vous voulez faire un trou droit, ce serait vraiment amusant, euh, et juste essayer de mettre mon œuvre dans une scène plutôt que de l'avoir juste assis au milieu de la page. Tu n'as pas à faire ça. Je trouve juste que c'est une préférence pour vraiment développer ma pratique. Je reviens maintenant que l'aquarelle est sèche et ajouter quelques lignes supplémentaires de mon liner d'art pour vraiment définir où c'est du sang un peu trop sur et vraiment ramener cette structure dans ce. Quelle couleur, euh,une euh, sorte d'ambiance de livre de contes a dit. Nous y voilà. Nous avons le produit fini avec ma porte rouge vif. Je vous souhaite la bienvenue dans mon rêve imaginaire. J' espère que vous apprécierez ce processus, et j'ai hâte de vous voir dans les leçons du carnet de croquis de demain 10. Jour 9 - Couverture de livre: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au neuvième jour. Je suis super excité à propos de celui-ci parce que, comme vous pouvez le voir, je suis un peu de nerd de livre. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que tu trouves un livre, n'importe quel livre. Juste des cahiers dans ta maison si tu n'es pas un fichier bleu comme moi. Ah, mais prenez votre livre préféré, votre lecture actuelle, et nous allons recréer la couverture du livre. Maintenant, vous voudrez peut-être être super créatif cet exercice et faire une toute nouvelle couverture de livre, surtout si vous n'avez pas de livre juste assis là sur votre étagère. Alors trouvez un classique comme Alice au pays des merveilles en ligne et pensez et concevez votre propre couverture de livre si vous choisissez de le faire. C' est une excellente façon d'explorer la composition sur aussi, d'explorer un thème que vous aimez dessiner. Je voulais regarder cette illustration florale plate en arrière-plan, et j'ai vraiment aimé les couleurs dans ces compétitions. C' est pourquoi il a choisi cette belle couverture. Donc, comme vous pouviez le voir, je comptais les lettres dans les immortels. Je voulais essayer de faire en sorte que toute la laitue ajustement sur le livre comme ils regardent sur le livre s er je venais au milieu et je travaillais de l'adolescent envoyé des lettres pour s'assurer que le texte centralisé est effectivement parfumé et pas orteil d'un côté ou de l' autre. Vous pouvez aller de l'avant si vous voulez et utiliser du papier calque et tracer des lettres, puis les copier sur votre page pour les rendre parfaits, car c'est un front, après tout. Mais je vais essayer de mon mieux pour le faire correctement et créer juste une peinture amusante pour mon carnet de croquis en mémoire d'un beau livre que j'ai lu. Vous pouvez utiliser son accise pour pratiquer toutes sortes de choses. Donc il y a les frais de progression là-dedans, ou le lettrage, que vous ferez là est. Si vous voulez essayer d'obtenir le réalisme photo dans votre cœur, vous pouvez choisir une couverture, qui est une grande photo ou un portrait sur, et essayer d'imiter cela. S' il y a un style d'illustration que vous aimez ou un livre pour enfants, que vous aimez, ce style d'illustration, vous pouvez faire cette couverture de livre. Il y a toutes sortes de façons différentes que vous pouvez grandir en faisant cet exercice simple. C' est aussi amusant de le faire comme un entretien ou un souvenir des livres que vous avez lus. Si je suis en arrière maintenant, j'aurais quelques 100 livres à parcourir en conduisant la voiture de sa propre voiture. Mais je pense que je pourrais commencer à faire ça pour tous les livres que je lis avant, parce que tout ce processus est extrêmement thérapeutique. Comme vous pouvez le voir, je passe par ici et comme avec l'exercice de cour que je fais et investit litière avec des lettres blanches sur un fond blanc, que je dois peindre en noir. Une autre option que j'aurais pu faire avec ceci est que j'aurais pu aller couper toutes les lettres de papier blanc et ensuite juste peindre le rectangle entier en noir ou peint l'échappement de l'arbre entier comme , qui aurait fonctionné pour cette conception. Mais je ne suis pas très douée avec un scalpel. Ends est donc j'ai senti que cette option était la meilleure pour moi. Mais l'université est certainement une bonne façon de faire quand vous essayez de travailler avec un graphisme , hum, qui font à la main parce que dans les jours avant que nous utilisions des ordinateurs pour la conception graphique pour tout. C' est ce qu'ils ont fait. Ils coupaient, et ils collaient littéralement des choses sur le papier pour créer les beaux dessins, que vous voyez dans la vie quotidienne, ainsi que sur les belles couvertures de livres, vous espériez être espionné par exercice. Passez aussi peu ou autant de temps que vous le souhaitez sur cet exercice. J' ai passé un peu plus que mes autres jours de carnet de croquis juste parce que je l'appréciais. Vous pouvez voir ici que j'ai décidé que je voulais avoir ces beaux bords propres pour mon projet comme un livre est un rectangle, donc je peux juste faire une belle taille de rectangle de carte de pocus. Mais c'est à vous de décider. Si vous avez une journée bien remplie, vous voudrez peut-être simplement esquisser ceci. Tu n'as pas à aller dans un tableau complet comme je le fais. Vous n'avez même pas à faire dans une interprétation en couleur hors de la couverture du livre. Il s'agit plutôt d'une exploration, comme je l'ai dit, la composition et de la façon dont quelqu'un d'autre a fondamentalement développé une œuvre d'art sur et monté tout ensemble. C' est une sorte de mini fan art, si vous voulez, um, um, un concepteur de couverture une bonne chose pour vous de faire est si vous allez partager cette leçon de carnet de croquis en ligne pour regarder vers le haut. Qui était le véritable livre couvert concepteur à ce sera soit sur le dos, couvrir la veste intérieure si c'est une couverture rigide ou sur la page de publication. Juste pour que vous soyez au courant de l'illustrateur dans le designer que vous empruntez à un homme qui apprend afin que vous puissiez les respecter et que vous puissiez partager votre contenu avec eux ainsi que leur assurer combien d'amour vous donnez à leurs créations. Je sais que dans le domaine du design, parfois vous avez l'impression que personne ne sait vraiment ou comme ça vous avez fait le travail parce que vous ne pouvez jamais vraiment mettre votre propre nom sur. C' est toujours un éditeur et un auteur, donc si vous pouviez contacter personnellement ces designers et illustrateurs, je sais qu'ils seraient très heureux de savoir qu'ils ont eu un impact sur vous, que vous avez choisi le livre pour eux ou vous J'ai juste pensé que c'était beau pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait. Il que j'ai traversé et je fais tout un fond noir. J' ai en quelque sorte ignoré l'arbre, sauf où il a la route très épaisse pour ça. Et c'est parce que j'utilise le lavage pour l'exercice d'aujourd'hui. Si vous utilisiez l'aquarelle ou tout support transparent, vous ne serez pas en mesure de faire ce que j'ai fait. Andi, même avec le gua timide en raison de trouver cela difficile parce que j'ai un bon marché, grand crash, qui n'est pas un bâton, pour obtenir les couleurs vraiment vibrantes que vous pouvez voir dans toute cette compétition. Et si j'avais l'habileté tout le temps, j'aurais découpé chacune de ces feuilles individuellement à partir d'un morceau de papier de couleur vive ou papier peint pour vraiment obtenir une vitamine C là, comme vous pouvez le voir comme mon noir a séché parce que j'étais en utilisant de l'eau avec la couche de base de gouache pour vraiment le faire étaler le long du papier de vérité qu'il était un peu inégal. Donc je reviens à retoucher certaines de ces zones noires plus grandes. Donc, il est un peu plus cohérent avec la belle finition noire mate, qui est sur la couverture réelle du livre. Ok, maintenant c'est séché. On peut s'amuser et entrer dans ce bel arbre maintenant. Je n'ai pas eu l'arbre. Exactement. Brancher une branche. Tweak fatigue, feuille de brindille. Felipe. Ah, mais j'ai commencé. Amusez-vous un peu avec ça. Je jouais à voir où allait leur forme. Et puis si mon coup de peinture a légèrement plissé, m'a pas dérangé. Je laisse juste arriver et laisse les branches me retarder dans une autre direction. On pourrait s'amuser beaucoup avec cet exercice et faire, euh, vous d'une couverture de l'interprétation de l'urine aussi. Donc vous pouvez voir ici que j'avais des difficultés avec le lavage à base d'eau, donc j'ai ajouté des couches supplémentaires d'orange vif sur le rouge marron, que je mangeais juste pour faire que la pop est arrivé et vraiment obtenir ces branches sortir de l'arrière-plan. Et si vous ne voulez pas faire de typographie, si le lettrage n'est pas vraiment votre truc, ou si vous pensez juste que cela va prendre tellement de temps pour obtenir les bonnes lettres, je vous recommande de choisir une couverture de livre, qui a un image vraiment belle sur elle et juste essayer de répliquer l'image. Ou vous pouvez utiliser une propagation interne. Je suis en train de lire le conte pour enfants The Secret Garden, et il a quelques jolies illustrations dans les pages internes, sorte que vous pouvez toujours essayer de reproduire l'un d'eux. Si vous décidez que la couverture est trop intense pour vous, euh, a trop de travail de cuir fin ou c'est trop coloré, euh, peinture. Mais les couvertures comme celle-ci est également excellente si vous voulez obtenir dans le design Dubuque ou toute forme de design ou d'illustration professionnelle parce qu'il vous permet de vraiment voir comment ils fonctionnent. Teoh genre de re découvrir pourquoi le concepteur a pris les décisions qu'ils ont fait. Par exemple, dans cette couverture de livre, il est assez minimaliste. L' arbre. Ce sont principalement les couleurs qui le rendent debout, et il se distingue de loin, qui est ce que vous voulez une couverture de livre à Voulez-vous qu'il apparaisse sur les étagères dans le noir et le contraste des couleurs vraiment faire cela, et le design vient d'entrer soudainement, et de temps en temps, les branches poussent à partir de la typographie , , et vous pouvez vraiment découvrir, comme celles sur lesquelles ils ont décidé. Pourquoi, par exemple, si vous êtes immortalisé, vous avez eu les deux m oh, quand ils ont tous une branche sur le dessus, euh, ça devient un peu maladroit, est tous dans la même zone, ils ont donc vraiment essayé de l'étaler, et ils n'ont pas seulement utilisé comme, les trous de ceux-ci. Ils ont essayé de traverser différents continents ainsi que les vœux. Et puis c'est quelque chose que tu veux vraiment que Teoh penche apprenne en cours de route. C' est toujours génial quand on fait une pièce de réflexion comme celle-ci ou juste de ne pas vraiment découvrir les raisons pour lesquelles, et l'artiste a fait ce qu'il a fait, ce qui en fait un processus d'apprentissage plutôt qu'une simple duplication. Maintenant, nous entrons dans le peu amusant, et c'est toutes les feuilles de couleur vive. Alors j'ai commencé par essayer d'entrer et d'être juste comme, je vais faire tous les verts et puis le jaune, rouge, orange, etc., mais ensuite je finis par tenir d'avant en arrière entre le couleurs, trouver de petits patchs, ajournements ou tout simplement éclaircir les feuilles spécifiques que je me sentais comme besoin. Je crois aussi que quand je traversais, je me suis rendu compte que j'avais manqué une branche, alors soit je rose la branche, soit j'élimine effectivement et laisse pour faire fonctionner la composition et encore être un reflet de la pièce originale. J' adore travailler dans mon carnet de croquis parce que je peux faire des erreurs. Et si je ne l'avais pas dit, vous ne l'auriez probablement pas remarqué. Hum, et je n'ai pas à le faire. Montrez ça à qui que ce soit si vous ne le voulez pas, je pourrais mettre celui-ci sur mon monde de ma prochaine bibliothèque. Juste parce que je pense que c'est un peu de fonds ont un peu d'art bookish autour de l'endroit. Donc, quand je travaille avec quash, je l'ai trouvé. Je veux jouer avec ça comme si c'était de l'aquarelle, et ils ont tendance à continuer à prendre mon habitude d'ajouter de l'eau aux peintures pour la faire couler. Mais si vous voulez travailler à la lumière du médecin comme vous ne le feriez pas de peinture acrylique, je suis que vous avez vraiment besoin de le garder à sa pleine forme physique. Je triche en fait dans certains cas et le rendre plus épais en utilisant ah peinture acrylique blanche mélangée avec les couleurs, et cela aide sorte d'obtenir ce virus e sur cette propagation de la couleur dedans, et vous pouvez aussi voir que le thème laisse sécher sur Daz, toutes les couleurs sèches. Lorsque vous travaillez avec le lavage, ils sont plutôt ternes là où ils deviennent plus foncés parce que le lavage a une finition mate. Tu veux être au courant de ça ? Et puis j'ai oublié de filmer un peu, mais je suis entré et j'ai fait des points vraiment amusants avec de la peinture acrylique Silva pour refléter le déjoué civil de toutes les petites étoiles. Et j'utilise ah, stylo gel blanc markka pour écrire le texte plus petit parce qu'il allait juste être impossible pour moi de travailler autour d'eux. Je recommande vraiment le vous grignoter blanc comme un stylo gel parce qu'il est fabuleux. Vous pouvez voir comment il est si facilement recouvert que la toile noire mate. Puis il était allumé, et il y a la couverture finale du livre révéler. J' adore le faire. J' espère que vous avez aimé le regarder, et je suis excité de voir quoi, mais couvre vous les gars choisir de recréer si vous êtes tellement enclins à partager avec moi. Comme vous le voyez, le format est légèrement différent, mais je pense que c'est une réflexion assez claire et une interprétation assez évidente de la pièce principale des designers. Merci beaucoup d'avoir rejoint Jen pour ce voyage. Je suis excité de vous voir pour demain, qui sera le jour 10. 11. Jour 10 - L'art séquentiel: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au jour 10. Nous avons déjà 1/3 du chemin à travers le Challenge de 30 jours. Aujourd'hui, j'ai décidé de sauter le croquis pour vous et juste aller directement au dessin. Nous faisons de l'art séquentiel, donc cela pourrait être tout ce qui raconte une histoire avec plusieurs images. Vous pourriez faire une bande dessinée traditionnelle ou un roman graphique. Vous pouvez dio trois tableaux qui pourraient être comme le cycle du soleil, le lever au milieu de la journée dans le coucher du soleil. Ou tu pourrais faire ce que je fais, qui est une mini bande dessinée comme celles que tu vois en ligne. Ah, cela a été inspiré un peu par les lignes d'inquiétude sur et ils sont simples mono-frame Instagram Cummings. Si vous voulez, vous pouvez les vérifier. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de cette entreprise car c'est une grosse demande de raconter une histoire, vous pouvez faire ce que j'ai fait et trouver quelque chose de drôle dans votre journée ou vous voulez commenter pour moi. C' est que j'ai pris la pratique du yoga et en même temps j'ai un tout nouveau chiot et elle aime jouer avec moi et parfois faire le yoga avec moi. Comme vous pouvez le voir maintenant sur ce cadre, elle me tire les cheveux pendant que je suis en chien vers le bas. Et c'est souvent comme ça qu'il y a un an se passe pour la journée afin que vous puissiez trouver absolument tout ce que vous pourriez vouloir commenter une situation politique si vous voulez faire un travail plus sérieux , ou si vous voulez faire quelque chose de léger, comme vos enfants dans ce qu'ils ont mangé pour le petit déjeuner. L' art séquentiel est beau, et il est très diversifié, sorte que vous ne pouvez jamais vous tromper avec quoi que ce soit que vous voulez faire. Ce que j'utilise aujourd'hui est très simple et juste en utilisant une ligne d'art pour obtenir mes lignes noires dedans . Je peux voir que mes croquis sont essentiellement des squelettes, et je suis en train de remplir tous les détails réels, comme les cheveux et les traits du visage. Quand je fais mon encre, tu n'as pas à passer beaucoup de temps sur les œuvres d'art. Teoh rendre beau et la grande chose à propos de l'histoire de notre travail est que la partie la plus importante est Thedc sur Tent End, pas la perfection hors de l'illustration, et vous pouvez voir là j'ai décidé que je voulais ajouter un peu de fin mignon à mon histoire comme il est allé où le chien va et est-ce que vous allez par elle-même une fois que j'ai fini. D' accord. Et ici, j'ai décidé d'utiliser un tout nouveau support pour moi. Je voulais le tester à, euh parce que tu le reverras dans une vidéo plus tard. Et cela s'appelle Posco Market, qui est fondamentalement un 10 peinture marca. Excusez-moi. Ah, et ça te donne juste une belle finition de couleur mate, je pensais que ce serait bien d'avoir quelques couleurs pop là-dedans. Donc on a le bleu et le rose, que je viens d'utiliser pour les petites joues et la couleur de mes chiens. J' ai senti qu'il n'y avait pas assez de contraste dans mon dessin, donc je suis allé avec un simple crayon pour simplement ajouter un peu d'ombrage à ajouter dans mes taches de chien et colorer mes cheveux juste pour lui donner un peu plus de différenciation tout au long de la bande dessinée. C' est un exercice amusant, rapide que vous pourriez faire cinq payés juste si vous voulez, vous pouvez faire comme moi un magasin entier en une page. Tout ce que vous vous sentez si enclin à faire et Bien sûr, lorsque vous faites de l'art séquentiel, vous pouvez mettre en dialogue ou des annotations. Et voici le produit fini. Pop. Vous allez détendre l'équilibre cardio étirement, l'amour, juste un peu de plaisir et un peu d'un commentaire sur mes jours de congé tout débloqué. J' espère que vous apprécierez aujourd'hui, et j'ai hâte de vous voir demain pour notre prochain exercice. 12. Jour 11 - Poetry: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au jour 11. Où étiez-vous vous allez passer et dessiner de la poésie. Maintenant, vous avez deux options. Vous pouvez soit en bas de la poésie. Il peut être celui que vous avez fait vous-même ou elle convoque la poésie de quelqu'un d'autre. Ensuite, vous pouvez dessiner une illustration pour l'annoter. Ou vous pouvez simplement lire la poésie, écouter, aimer Ah, et créer un tableau ou un dessin basé sur les sentiments que vous ressentez ou l'imagerie de la poésie. Je vais poster Lee l'écrire. Je l'écris à l'envers. Eso ma ligne centrale Euh, est, euh, un texte aligné sur le trajet donc tout genre de s'adapte bien ensemble. Le poème que j'utilise aujourd'hui vient de mon ami Ah, il est un poète et vous pouvez le trouver sur Instagram appelé Titch. Et j'espère qu'il sortira bientôt des livres de sa poésie. J'aime vraiment avoir des gens créatifs aussi inspirants dans ma vie. Et si vous avez des poèmes que vous souhaitez partager, s'il vous plaît mettez-les dans les projets. J' adorerais être là pour voir votre beau travail non seulement votre travail visuel, mais aussi comment votre esprit créatif fonctionne pour qu'il puisse voir que je suis toujours en train de défiler vers le bas, mettant mon poème là-dedans. C' est, je crois, un seul peuplement de maisons, donc ce n'est pas trop long. Alors s'il vous plaît soyez conscient quand vous ramassez à la maison. Si vous allez l'écrire à, n'en choisissez pas un, qui fait environ cinq pages, et je vais utiliser wash. Aujourd'hui, j'ai vraiment envie de faire un peu de peinture de style paysage. Eso. J' ai choisi mon poème spécifiquement basé sur cela, mais encore une fois, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Je pense que la poésie vous donne aussi une liberté de créativité, et je pense que c'est quelque chose de simple. Comme utiliser une encre de stylo avec quelques hachures pourrait vraiment créer une image saine et et pâleur. Teoh illustrer la merveille des poèmes. Donc mes poèmes très simples. Il s'agit de nuages et nous ont divertis, et ils nous aiment. Eso, je suis, bien sûr, peindre de beaux nuages blancs moelleux pour aller avec elle. Une chose que j'aime à utiliser le lavage est que c'est fondamentalement comme utiliser de l'acrylique où je peux vraiment superposer mes lumières de mes documents et obtenir de vraies couleurs vives. J' ai une palette assez diversifiée, C'est donc amusant de jouer avec. Et aussi une chose que j'aime dans la peinture des nuages est le fait que vous pouvez ajouter des centaines de couleurs différentes là-dedans et tant de subtilités, je recommande si vous voulez remplir avec moi et faire le même poème, euh, ne pas Si vous décidez de peindre des nuages, vous regardez vraiment quelques références. Et c'est une bonne chose à pratiquer parce qu'il y aura toujours un ciel ou une partie d'une composition analytique du ciel. Et souvent, il y aura une voiture, le ciel, le ciel, parce que c'est juste le temps que je n'ai pas vu ici. Je mets un sourire effronté pour résonner avec le poème. Il y a quelque chose de si relaxant dans la création du mot de quelqu'un d'autre, et je recommande à nouveau si vous voulez partager un de vos travaux, si vous utilisez la poésie de quelqu'un d'autre pour les référencer ou les lier à votre œuvre. Et ici, vous pouvez voir la pièce finie juste toucher sur les bords avec un peu, mon Dieu, pour couvrir ces petites erreurs que j'ai faites sur les bords. Et, bien sûr, n'oubliez pas d'augmenter vos lignes directrices. Je veux profiter de cette occasion pour en faire une évaluation rapide pour vous. Les nuages courent souvent, créant des formes et des visages familiers. C' est leur jeu préféré. Ils ont même des courses pour divertir ceux qui regardent. Ce sont les petites choses qu'ils aiment. Garder les familles occupées, remuant la frontière d'en haut Par Titch Merci de vous joindre à moi aujourd'hui pour cet exercice vraiment relaxant et charmant pour remplir nos carnets de croquis. J' ai hâte de vous voir demain pour un autre exercice amusant dans le défi de la journée d'étude. 13. Jour 12 - L'art de la Timed: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au Jour 12. Aujourd'hui, c'est un peu amusant. Nous ne prendrons pas beaucoup de temps pour le faire. Voici notre modèle pour aujourd'hui, ma belle. Le Chloé de vous peut faire où vous voulez. Nous faisons des dessins temporels, donc je veux que vous choisissiez un sujet à dessiner. C' est peut-être la nature morte. Ça pourrait être un portrait de photo n'importe quoi. Essayez de ne pas le rendre trop complexe sur. Et puis on y va. Teoh, dessine la même chose pendant une minute pendant cinq minutes pendant 10 minutes et 15 minutes. Cela signifie que vous aurez un total de 31 minutes pour votre exercice, donc nous ne prendrons pas. Comme je l'ai dit trop de votre journée. La beauté de ceci est que vous essayez de comprendre ce que vous pouvez intégrer dans ce temps. Et vous trouvez les parties les plus importantes d'un objet ? Un bâtiment de personne doit le représenter dans son ensemble, parce que lorsque vous n'avez qu'une minute de tirage, il n'y a pas beaucoup de choses que vous pouvez intégrer ici. C' est seulement accéléré légèrement, et vous pouvez voir que j'essaie désespérément juste de tenir dans les facteurs les plus importants mon chien après que ça cravate et sait. J' espère juste tenir dans ses grosses oreilles de disquette pour avoir un peu de son caractère là-dedans. C' est très désordonné, mais c'est fait. Et c'était une minute, ça s'est passé si vite. Donc, essayez certainement de choisir un sujet que vous pouvez presser dans ce temps. Un autre grand serait de dessiner une fleur o r. toute sorte de forme naturelle. Et maintenant, on en va à cinq minutes à la chose intéressante que j'ai eue avec le petit homme. C' est l'heure du grand homme. Le temps est, parfois je ne réalisais pas combien de temps j'aurais. Je me précipitais et je me précipitais, et puis vieux s'est soudainement rendu compte, Oh, j'ai eu un peu de temps supplémentaire. J' aurais pu faire plus à ce sujet, et j'ai trouvé sur ces croquis de cinq minutes que j'ai fini par faire quelques lignes insignifiantes à la fin parce que je ne savais pas jusqu'où je pouvais aller et où je pouvais l'emmener parce que je n'étais pas au courant de mon temps. Vous pourriez faire ça excite de deux façons. Tu pourrais le faire comme je le fais du petit temps à la dernière fois. Ou vous pouvez vous installer avec beaucoup de temps et travailler votre chemin vers le bas pour avoir vraiment une compréhension claire de ce que vous dessinez. Fierté. Teoh se mouiller Ce laps de temps très court. Donc ici, je me suis senti comme si j'avais obtenu les proportions meilleures dans Ni une minute la nuit a fait dans les cinq minutes. Mais c'est juste parfois ce qui se passe ? Je recommande lors de son exercice allant directement avec un stylo ou avec une ligne permanente. Ne vous embêtez pas d'avoir et d'augmenter leur vieux il ne serait vraiment pas nécessaire sont nécessaires parce que le temps qu'il vous faudrait pour lever quoi que ce soit. Ah, vous pourriez aussi bien ne pas l'avoir fait. J' ai fait beaucoup de dessin. C' est pour ça que je suis allé directement avec un stylo. Il suffit d'avoir ces lignes permanentes là-dedans, les six disent, c'est génial. Vous donnez également confiance en votre pendant et vraiment mettre votre esprit actif. C' est quelque chose que je recommande de faire. Si vous vous échauffez pour faire un gros projet et encore faire un gros gâchis, c'est votre carnet de croquis. C' est donc ce qu'il esquisse. Donc c'est sorti à cinq minutes. Travail terminé gros étirement parce que vous allez sentir de la tension dans vos mains tout en faisant cela parce que vous êtes stressé sur obtenir ce temps juste juste. N' oubliez pas de prendre soin de votre corps tout en faisant l'œuvre que vous aimez. Ok, nous allons nous préparer. On va pousser dans notre livre de 10 minutes maintenant. Encore une fois. J' utilise juste une épingle et j'utilise un marché de pinceaux. Ajoutez cette couleur que j'aimerais pouvoir utiliser mon acro basé Marcus pour l'obtenir. Brown Mike, mon gentil petit chien l'est, mais ils saignaient à travers la page. Eso thèse marché frais fera l'affaire. Après avoir fait le cinq minutes un. Je voulais vraiment me concentrer sur l'obtention de ce journaliste et à droite, donc j'ai pensé que pendant que je faisais cet exercice, j'ai l'impression que le 10 minutes a fini par être mon meilleur au travail parce que j'étais un peu plus concentré de l'endroit où je suis assis à un 3 /4 cheville pendant que je dessine. C' était une bonne position sur la page pour moi d'avoir un bon aperçu de ce que je faisais dans le dessin , et en fait je me sens comme je le préférais avant de le colorer dans le quelque chose de beau sur la rudité d'une belle illustration de ligne noire que je voudrais juste continuer à pousser à. Mais tu sais quoi ? Lorsque vous n'avez que 10 minutes, les décisions doivent être prises assez rapidement, et parfois des décisions qui ne sont pas les meilleures. C' est génial, parce que j'ai appris quelque chose dans mon carnet de croquis que je peux vraiment prendre pour faire mes grands pas d'Ott dehors et pour mes clients. Il était vraiment adorable d'avoir 10 minutes. J' ai envie de 10 minutes. C' était un monde de temps où normalement j'aurais 10 minutes pour faire une heure entière de travail. Non, tu ne peux pas. Tu ne peux pas le faire. Encore une fois, cela met vraiment un sens de la perspective. Voyez là que j'ai laissé tomber mon téléphone quelques fois mes pages de mon livre d'art assez épaisses sur mon chevalet, et ça ne nous encombrait pas de place pour qu'il monte là-haut. Mais que pouvez-vous faire ici ? Quand je remplissais la couleur au lieu de simplement remplir la couleur de bloc, j'ai essayé de suivre le flux hors d'elle un peu, surtout parce que lorsque vous travaillez avec Marca, il tache sur lui-même. Ce n'est pas 100% opaque, euh, moyen, et je me sens comme ça, a ajouté Teoh. Un effet positif d'elle et puis pour le plaisir, parce que encore une fois j'ai eu du temps supplémentaire. Je n'étais pas sûr de quoi en faire. Les 30 dernières secondes, j'ai mis un peu de son corps. Je suis juste pour une divulgation complète de vous les gars, même si je regardais mon petit bonbon aller dans son lit derrière mon bureau. Toutes ces images sont une base de la même photo d'elle. Je l'avais sur mon ordinateur juste pour le rendre un peu plus facile d'obtenir la même image encore une fois. Cette fois, j'y vais, et je suis en train de le créer au crayon de couleur parce que je me sentais comme 10 minutes comme un boulon de temps de 15 minutes. doit être plus, euh, je ne recommande pas de faire ce que j'ai fait, et changer un médium est génial. C' était quelque chose que je voulais apprendre, mais je me sentais comme parce que les crayons de couleur pour les faire paraître bien, ont besoin de beaucoup plus de temps que je le donnais. Ce média changeant n'a vraiment pas ajouté le vieillissement aux leçons parce que j'essayais juste de me précipiter et de faire baisser les couleurs. La seule chose qu'il a fait est d'avoir les couleurs là-bas. Cela m'a permis de les explorer un peu plus et vous remarquerez qu'il a. Vous voyez l'illustration de première main sur laquelle elle a l'air un peu penchée. C' est parce que je m'étendais jusqu'à présent sur mes pages. J' ai l'impression que ça avait l'air en proportion. Et quand j'ai vu l'image sous votre angle en regardant directement sur mon carnet de croquis, c'était un peu bizarre. J' ai aussi eu l'impression que les crayons ne prenaient pas vraiment bien à ce journal. J' utilisais ce mouvement sur le côté du papier, mais oui, j'avais l'impression qu'ils ne voulaient vraiment pas coller. Mais c'était génial pour une explosion de couleur. J' ai utilisé mes brights. J' ai utilisé des oranges et des jaunes ainsi que mes bruns. Andrea Lee a juste exploré à quoi ressemblerait la superposition des crayons. Ce serait une explication facile. Faites avec beaucoup plus de temps, mais c'était quelque chose de amusant. C' était dans le moment. Et quand vous n'avez que peu de temps pour travailler dans votre carnet de croquis, il est toujours bon de prendre des décisions rapides comme ça. Je ne pense pas que tu puisses faire une erreur dans ton carnet de croquis. Vous pouvez faire de l'art beau et de l'art moins beau, mais rien de tout cela n'est une erreur. C' est un voyage. C' est ce que votre carnet de croquis est. Par conséquent, c'est un voyage d'apprentissage, s'exprimer d'essayer de nouvelles choses. La seule façon de grandir et sur les ist ou un illustrateur est d'essayer de faire des choses différentes . Sinon, vous stagnez dans un style ou un niveau d'Ott, et vous ne pouvez jamais vraiment explorer et pousser vous-même. Alors s'il vous plaît profiter de cette occasion pour vous pousser. J' adorerais voir ce travail dans les projets juste parce que, comme vous pouvez le voir sur le mien, ils vont tous être des mecs complets. Et je pense que ce serait vraiment amusant de voir combien vous pourriez faire en si peu de temps . Bien sûr, certains d'entre vous pourraient être Picassos, et certains d'entre vous comme moi, pourraient juste mettre tout ce qu'ils peuvent sur la page. Et c'est OK si vous êtes une minute un chiffre de bâton ou même si vous êtes 15 minutes un bâton. Découvre parce que c'est un exercice d'apprentissage. Il s'agit de comprendre ce que vous dessinez. Donc ici, je suis juste d'essayer d'obtenir quelques sombres pour obtenir une définition dans le crayon de couleur était assez léger. Utilisez-vous toujours du numérique et de la peinture ? Donc essayer d'obtenir ces couleurs vives en si peu de temps était un peu difficile, mais encore une fois, c'était une expérience très agréable. Donc, je voudrais que vous partiez maintenant et choisissez n'importe quel type d'argent sujet que vous aimez et que vous ayez vous-même à créer les pièces de temps à nouveau. Prends soin de toi. Euh, ça a mis beaucoup de pression sur mes mains en essayant d'enlever cette pression du crayon en si peu de temps pour vraiment mettre cette couleur là-dedans. Alors n'oubliez pas, je veux dire faire une minute ou cinq minutes, 10 minutes et les 15 minutes vous pouvez faire des moments différents pour vous-même. Vous pouvez faire 15 10 30 minutes. Tu pourrais 125 10. Vraiment, combien de temps vous avez disponible ? Teoh. Allez-y et faites ça. Et si vous avez l'impression que vous allez vous ennuyer dessiner le même sujet encore et encore, je peux vous recommander de faire un exercice de classe nature morte où vous pouvez avoir des emplacements de modèles qui dans obtenir sur de nombreuses sources en ligne. Regarde comme si tu pouvais chercher mannequin nu, hum, classes. Ou vous pouvez simplement rechercher des références de dessin. Et là, vous pouvez avoir plusieurs positions définies pour des moments différents, pas d'ordinateur. Et c'est notre gentil mannequin, qui a fait une petite sieste pendant qu'on se dessinait et Chloé a fait mal de te voir demain pour le prochain exercice. 14. Jour 13 - Flaca: Bonjour et bienvenue au Jour 13. Je suis vraiment impatient de faire de l'exercice d'aujourd'hui une star de l'une de mes plantes d'intérieur préférées. Je n'ai pas beaucoup à l'idée était de peindre d'une vie des plantes. Donc, si vous avez de belles fleurs dans votre jardin, que vous voulez peindre, allez-y. Je prends ma seconde parce que c'est mon gentil petit compagnon sur mon bureau. Ah, vous pourriez même aller si vous voulez aller à un marché aux fleurs et y ramasser des fleurs et être capable de dessiner. Ensuite, je l'ai fait avant et c'est un exercice vraiment enrichissant. Alors j'y vais aujourd'hui, et je fais un peu de recyclage avec mes fournitures d'art. Eso à nouveau lignes de crayon normales pour esquisser. Vous pouvez voir dans le coin que je tiens l'usine dans la bonne perspective pour moi pour référence. Et puis je vais utiliser Mike Wash, que j'ai utilisé pour ces quelques exercices perdus et je réactive avec de la peinture pour agir comme une aquarelle. Donc je réagit avec de l'eau, donc ça, hum, hum, agit comme une aquarelle, et je l'utilise pour colorier dans cette œuvre d'art. C' est vraiment génial de réutiliser tous vos supports. De cette façon, vous n'avez pas à vous soucier d'un gaspillage, et vous pouvez voir qu'il y a encore si brillant. Ah, une note. Lorsque vous réactivez le lavage, il devient translucide. C' est une douzaine de ne plus agir comme une peinture acrylique. Il agit comme une aquarelle. Alors pensez à cela lorsque vous allez dans vos projets pour vous assurer que vous obtenez le look que vous cherchez. C' est un exercice vraiment amusant, je trouve, je trouve, parce que vous arrivez à mettre en évidence la belle nature. J' aime vraiment faire cela avec des fleurs parce que vous obtenez un travail avec toutes sortes de couleurs sur . Et si vous n'êtes pas sûr de peindre des fleurs, j'ai un cours à ce sujet, qui est tout sur la création de bouquets d'aquarelle. Donc, si vous décidez que vous voulez en apprendre davantage, les plantes de la maison font cette exploration. N' hésitez pas à aller voir ce cours. Oui, c'est juste que c'est vraiment agréable de pouvoir explorer toutes les différentes nuances de vert, vous êtes dans la nature parce que tout n'est pas de la même couleur que vous avez vu quand je travaillais sur ces feuilles dans un épisode précédent de ce 30 jour défi, et vous pouvez voir ici que j'utilise environ trois ou quatre tons verts différents pour essayer d' obtenir la base de cette, euh, plante succulente regardant exactement comme je le veux aussi mélangé ici. J' ai vu des Browns et des Noirs pour obtenir ces ombres et la définition dedans maintenant, en travaillant avec de l'eau vers le bas, écraser comme l'aquarelle. Rappelez-vous qu'il est sage si vous voulez une ligne nette d'attendre le reste de la, euh, euh, cela signifie que vous avez déjà dessiné pour sécher si vous voulez une ligne douce ou si vous voulez mélanger le travail pendant qu'il est humide et parfois le travail humide sur mouillé en posant eau, puis mettre votre couleur sur la page comme conseiller à nouveau que je fais cela avec un livre de croquis à l'aquarelle malade . Si vous voulez utiliser ce support, je recommande de faire de même. N' utilisez pas ah, aquarelle sur un simple papier d'imprimante parce que la page ne peut pas le prendre. Ça va commencer à boulocher et à se déformer et, bien sûr, utiliser n'importe quelle réunion que vous voulez. Vous pourriez faire une interprétation au stylo et à l'encre de ceci, une peinture acrylique ou à l'huile qui serait belle ou même juste obtenir votre bon vieux fidèle HB à Dans un bloc de notes en koa dirigé, vous pourriez voir la technique comme faire. Il y avait juste une partie de la peinture sur le pot parce qu'il a ce type de peinture de béton sur le dessus de celui-ci. Et je voulais vraiment le souligner parce que c'était l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce petit pot de 11 et je suis allé le faire sécher et je suis revenu. Maintenant, je suis en train d'ajouter avec mon fidèle vous grignoter des supports de stylo gel blanc, petits détails blancs, qui sont sur le succulent lui-même. C' est génial de travailler en multimédia et d'explorer les différents médias pour obtenir les résultats que vous voulez. Je n'ai pas l'impression que tu dois être contraint de faire de l'eau Carl Sagan malaise que je fasse Kilic. Certains utilisent seulement que pas les mélanger tous ensemble. Vous pouvez trouver quelques techniques intéressantes en travaillant avec eux et une œuvre d' art vraiment unique . C' est donc un croquis très rapide pour aujourd'hui. J' espère que ça vous a plu, et j'ai hâte de voir ou d'entendre ce que vous mettez dans votre carnet de croquis. N' hésitez pas à faire ce que vous voulez pour prendre beaucoup de temps que vous avez besoin. Et j'ai hâte de vous voir, Tamar, pour continuer notre défi en ces 30 jours, votre défi de carnet de croquis. 15. Jour 14 - Clignement simple: Bonjour, tout le monde et bienvenue. Aujourd'hui, 14 aujourd'hui est un exercice amusant. Il est appelé simple ligne, et même si vous avez fait dans mon échauffement pour créer votre meilleure classe d'art, vous aurez vu un exercice similaire avant. Fondamentalement, cela implique de mettre votre stylo sur le papier et de ne pas soulever votre prénuptiale une fois jusqu'à ce que le dessin complet soit terminé. C' est donc une chose très difficile à faire parce que cela signifie que vous ne pouvez pas mettre de structure pour vos illustrations, et vous devez vraiment penser au chemin que vous choisissez. Je recommande d'utiliser une référence pour cette pièce. J' utilise un site appelé Once Lush, qui a, ah, une photographie libre de droits d'auteur, donc je peux l'utiliser à titre de référence pour vous montrer les gars, euh, les illustrations finies avec ce qui porte atteinte aux droits de quiconque thèse. La photo réelle est faite par une personne appelée César, et je vais vous montrer la photo réelle à la fin de cette illustration. Donc, lorsque vous travaillez sur une seule ligne, ce que vous voulez faire est de vous concentrer sur votre référence ou dans l'œil de votre esprit, ce que vous voulez dessiner et suivre votre oeil avec votre main sur le papier de cette façon, vous serez vraiment en mesure d'entrer dans le détails. C' est un exercice très exploratoire, ton carnet de croquis. Il vous permet de vraiment vous sentir forme. Donc, je recommande de faire l'exercice avec une forme de contenu que vous voulez vraiment pratiquer et perfectionner. Je suis principalement portraitiste, donc je fais un portrait pour vraiment être capable de remplir la structure d'un visage spécifiquement un visage masculin. Parce que je conduisais normalement des portraits féminins. Et c'est une belle sortie de ma boîte avec une barbe, une ligne de tirage difficile sur des trucs comme ça. Une autre chose que vous pouvez voir est que je travaille d'avant en arrière sur mes chemins. Donc je ne suis pas tout seul fils qui coupe sa joue. Je travaille d'avant en arrière à travers cette ligne de cheveux. Je travaille de haut en bas du nez, souvent en bas de la barbe, pour vraiment définir ces lignes et pouvoir voyager autour de mon dessin et faire modifications sans avoir à détruire la paix que je fais maintenant. Ce dessin, prêt à un esprit un peu stylisé semble un peu shaggy que j'essaie d'ajouter un peu d'ombrage, et votre main sera très fatiguée de cela, donc s'il vous plaît étirer avant et après que vous faites cette illustration parce qu'il ne souche pas être capable de ramasser votre stylo. Et j'étais très mal à l'aise de faire cela parce que je n'avais pas ma main correctement ajustée fierté recommencer. Vous pouvez me voir voyager de haut en bas du contour pour lui donner une définition et être capable voyager là où je veux ajouter des choses et des retombées. C' était un exercice très court. Vous pouvez prendre cinq minutes, vous pouvez prendre une demi-heure. Je recommande de ne rien faire plus longtemps que cela, et ensuite vous pouvez trouver une illustration finie. C' est un très beau, excité à faire. Tout le monde se passera différemment et c'est un gâchis. Ce n'est pas parfait. Il est la référence que j'utilisais sur le site « On Special ». Comme vous pouvez le voir, je me suis approché, mais ce n'était pas tout à fait là. J' aime toujours vraiment le résultat, et je vais faire beaucoup plus de ce sentiment mon carnet de croquis. Ce sont les panneaux qui l'utilisent est un rêve dont elle a besoin. C' est comme du beurre. Sur le papier, c'est ce que vous grignotez. Je trouve Marca. Je recommande cela pour tous ceux qui veulent entrer dans. Dans Quirk, c'est vraiment lisse. Comme je l'ai dit, le seul problème est que si vous faites glisser votre main dessus quand vous venez de mettre la ligne vers le bas, cela va tacher parce que c'est Straight Inc. Ce n'est pas comme une encre à base d'eau comme vous entrez chez Liner, et c'est tout. Une belle rapide pour aujourd'hui. J' ai hâte de voir vos projets si vous les mettez là et je vous verrai demain pour le prochain exercice. 16. Jour 15 - Nouveau moyen: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au jour 15. Aujourd'hui, nous allons travailler avec un nouveau médium, donc cela pourrait être tout ce que vous n'avez pas utilisé auparavant. Je vais de l'avant et j'utilise des marqueurs Posca. Maintenant, vous avez peut-être vu utiliser les marqueurs Posca pendant notre exercice d'art séquentiel, et c'était simplement pour vous assurer que cela fonctionne. part ça, je ne les ai jamais utilisés avant. Donc j'ai décidé parce que les marqueurs Posca sont des marqueurs de peinture et ils ont un solide Matt une finition de choix que je ferais un peu de pop art pour tester la quantité. Esser Pop art est grand, chance plate de couleur vive. Maintenant, quand j'ai acheté ça, j'ai acheté une sélection aléatoire de couleurs. Donc nous ferons de notre mieux pour les assembler tous. Et, bien sûr, quand je ne sais pas quoi dessiner, je dessine mes nouveaux chiots. Donc tu seras un portrait pop art de mon chiot. Ici Chloé. Je mets juste des croquis au crayon. Maintenant, vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour ces exercices du tout. Le dessin est complètement libre règne tant que vous essayez quelque chose de nouveau. Si vous n'avez pas accès à l'extérieur et aimez acheter quelque chose, vous ou vous n'avez pas l'argent pour cela. Que diriez-vous d'essayer juste, par exemple, si vous n'avez qu'un dessin au crayon ? Que diriez-vous d'essayer d'utiliser un marché acheteur et de jouer avec la permanence de cela ? Eh bien, vous pouvez même essayer de peindre avec du café. Il y a tellement de façons de penser que Ikan travaille avec cet exercice, alors remplissez trois pour faire quelque chose d'incroyable. Je ne sais pas. Vous pouvez même aller de l'avant et peindre avec des spaghettis comme vraiment devenir fou et avoir du plaisir. Et si vous voyez quelque chose de complètement sorti de la boîte avec des matériaux non traditionnels, j'aimerais voir dans vos projets ou pour vous de simplement laisser un commentaire et une discussion nous faire savoir l'expérience amusante que vous faites maintenant. Vous remarquez qu'il parle des médiums, mon médium, des marqueurs de peinture. Vous devez activer la peinture eso. Je commencerais par appuyer sur la plume pour essayer de libérer une partie de Paint Inc et ensuite je dois aussi secouer le stylo pour le garder actif. part cela, j'ai trouvé que les marqueurs de douleur étaient assez faciles à utiliser. Il était très facile d'obtenir une belle Oh payer finition différente et je vais les utiliser à l' avenir. Probablement pas avec ce carnet de croquis là-bas, et vous découvrirez pourquoi plus tard. Donc je suis juste bloqué et ma première puissance face à ce bleu vif pour enlever ah, la structure du visage du chien. Et puis je viens ici avec rose pour makesem Pink Love Heart lunettes de soleil pour elle avoir un tas de plaisir avec cet exercice. Comme je l'ai dit, je n'étais pas sûr de quoi dessiner, alors j'ai dessiné mon chien affaiblir. Dessinez aussi votre animal de compagnie. Tu peux aller de l'avant et m'imiter et faire un portrait pop art si tu le désires. Mais fais juste quelque chose d'amusant. Faites-en quelque chose que vous aimez. C' est le but de votre carnet de croquis pour profiter de la colère et Lynn. Ok, maintenant je vais avec mon troisième marché, et comme vous le voyez, ce n'est même pas sorti de l'emballage. C' est ce nouveau qui m'utilise pour aller ici. Ce qui s'est passé, c'est parce que j'utilise du papier aquarelle. Toute la texture est éplucher eso. C' est un peu frustrant, donc je recommande de ne pas utiliser un papier très texturé sur un marché lisse. Les gens seraient plus appropriés. Et puis ce que j'ai à son président. Activez la couleur pour la faire sortir de la nouvelle. Mais vous pouvez voir à quel point ce marché est fort et dynamique et à quel point il couvre facilement le service papier. Certainement un moyen qui mérite d'être poursuivi. Je sais que les marqueurs Posca sont un peu chers, donc c'est à vous de décider de ce que vous voulez faire. Je viens de les avoir parce que j'avais vu que d'être ravi. Et j'ai pensé Pourquoi ne pas essayer ? Je vais me traiter. Ok, donc tu es arrivé, fiston. Il est à temps pour lui donner son autre accent, qui est son chien, Bone Cola. C' est quelque chose qu'elle a réellement, et je songeais à utiliser une couleur différente pour les traits du visage. Mais j'ai pensé qu'avec cette compétition, il serait mieux de simplement faire le bleu. Je ne peux pas pour le noir aussi bien que ses taches, juste Teoh donner une netteté à elle et ne pas apporter trop de couleurs dans son corps. Moi aussi, et il avait cinq histoires de marché et un blanc, donc je voulais utiliser le quatrième marqueur de couleur comme toile de fond pour souligner sa forme de corps ainsi . C' est sept, beaucoup de plaisir. Et parce que ces marchés sont si faciles à utiliser, ce portrait n'a pas vraiment pris beaucoup de temps. C' est vraiment bon de sortir de votre zone de confort quand il s'agit de médiums, parce que si vous êtes comme, coincé dans une ornière et que vous finissez par être retenu et juste changer quelque chose de simple, comme votre médium vous fera puer encore lorsque vous dessinez. Et cela pourrait vraiment vous aider à vous pousser et à vous concentrer et à vous mettre au défi . Faites-vous penser, euh, que le problème, quand il s'agit d'être honnête, c'est de devenir trop à l'aise, parce que vous ne grandissez pas autant. Essayez d'utiliser le marché des pâtes blanches. Mais ce n'était pas nous opaque de l'autre. Marcus. Je viens d'entrer avec mon vrai ouvert. Et n'oubliez pas d'effacer toute alliance de stylos, qui se montrait à travers votre travail. Si vous voulez qu'il ait l'air un peu plus fini et que le gros ruban Washi révèle à nouveau, c'est un exercice simple. Il suffit de choisir n'importe quel médium et de le faire. Peu importe si vous dessinez des figurines de bâton. Juste sortir votre cerveau de votre pensée normale est un excellent moyen de grandir d'une excellente façon utiliser votre carnet de croquis pour la pratique. N' oublie pas. Rien ne doit être parfait. Et tu n'as pas besoin d'un certain personne. Alors fais un gâchis et amuse-toi un peu. Donc c'est mon Diego. Chloé et moi allons voir demain pour un autre exercice amusant. 17. Jour 16 - 16 -: Bonjour à tous et bienvenue aujourd'hui. 16. Nous sommes à plus de la moitié de notre défi de 30 jours, alors donnez-vous une tape sur le dos. Aujourd'hui va travailler sur un paysage, alors nous allons dépasser ces carnets de croquis et avoir une toile horizontale. Horizontal Candace, Un paysage culturel pour une raison et tout comme une toile verticale est appelé un portrait. Ici, nous allons faire un acrylique basé à l'image à nouveau. Tu peux faire ce que tu veux. Je trouve que Indian Penland lui-même très bien d'être une couleur de paysage. Le crayon ne fait tout simplement pas. Un crayon. Vous pouvez obtenir tellement de profondeur là-dedans, mais je pratique ma pratique acrylique pour mes peintures paysagères, alors pourquoi ne pas le faire aussi dans mon carnet de croquis ? J' utilise à titre de référence pour cet exercice, et je vous recommande aussi, aussi, moins que vous ne vouliez aller là-bas et faire un paysage fantastique en parlant de cela. Votre référence n'a pas besoin d'être un vrai endroit. Il peut s'agir d'un paysage de votre jeu ou d'un film. Ça peut être vrai. Ça peut être un souvenir. Vous avez eu un endroit qui avait l'habitude d'aller l'enfant ou notre favori placé une promenade ou un jour férié. Vous pourriez peindre ça ou vous pourriez peindre comme moi et simplement utiliser une référence d' Internet pour faire pousser votre exercice L'invite pour aujourd'hui était un paysage aquatique ou un paysage de plage . Et c'est pourquoi je suis allé en ligne et j'ai choisi une belle scène Sunset Beach, qui est quelque chose de très rare et quelque chose que je n'ai pas encore vu ma pensée en personne. Ce que j'ai vraiment aimé dans cette scène, c'est le dynamisme des couleurs de la variété, et c'est pourquoi je l'ai choisie. Parce que c'est ce que je veux grandir, pensez vraiment à vos références et pourquoi vous les peignez. C' est vraiment important de savoir pourquoi et d'avoir un but avec chaque, euh, euh, presque chaque pièce de votre carnet de croquis, parce que de cette façon vous grandissez toujours. Si vous dessinez des bâtiments et que vous ne savez pas pourquoi vous êtes pendant les bâtiments et c'est certainement quelque chose à vous demander. Est-ce que ça va me faire pousser ? Est-ce quelque chose que je veux faire pendant ce défi ? C' est le moment idéal pour comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas faire et pour comprendre où vous aimez étirer vos limites ou si vous êtes à l'aise dans un seul espace, et vous voulez juste affiner cet espace à la perfection. C' est pourquoi je nous ai donné une telle gamme de contenus dans une gamme aussi diversifiée supports disponibles dans ce carnet de croquis coûte juste pour que vous puissiez voir toutes les possibilités de votre carnet de croquis. Je me souviens quand j'étais enfant, mes carnets de croquis étaient tous un mangga de bande dessinée, ou à base de fantaisie, et ils étaient tous juste un crayon et du papier et de la laque pour le faire coller. Et c'était les mêmes visages encore et encore. J' ai adoré le faire. Je n'aurais pas fait autrement, mais je me rends compte que cela ne m'a pas fait grandir en tant qu'artiste. Il m'a fallu beaucoup de temps pour réaliser qu'il y avait plus que de jolis visages et très calendrier. Et c'est pourquoi je veux vous donner l'occasion d'apprendre si vous voulez étendre vos ailes ou si vous êtes à l'aise pour dessiner à la maison. Je ne connais pas d'insectes ou ce que tu aimes. Donc, comme vous pouvez le voir une fois, j'ai un peu éclaboussé toutes les couleurs clés dans une composition acrylique. J' aime aller et venir pour vraiment obtenir ces valeurs dans nos valeurs est le contraste des quais et le manque de concurrence. Je veux vraiment m'assurer à propos comme des nuages de points d'amarrage que les brights de la mariée assez pour vraiment obtenir le contraste que je vois dans l'image ou la photo. Aussi, je veux essayer d'obtenir mes couleurs correctes. Avoir une couleurs vives dans le ciel, surtout au soleil, se lever au coucher du soleil. Refléter les nuages peut être difficile à capturer, surtout quand mon esprit veut juste continuer. Un ciel est bleu. Il y a tous ces petits détails sur lesquels vous pouvez vous concentrer sur lesquels vous pouvez pratiquer si vous êtes nouveau . L' art du traité pratique notre de recommander de choisir un et d'aller avec elle. Votre tout neuf, celui que je choisirais voir serait le premier hors forme. Donc, obtenir la structure d'un objet ou d'un endroit, vous pouvez le faire avec le travail de ligne. Et une fois que tu as compris la forme, la prochaine chose sur laquelle je passerais serait la valeur. Donc, pour obtenir ces contrats, je n'ai même pas à penser à toucher la couleur jusqu'à ce que vous ayez un peu de compréhension pour eux. Mais cela dit, si vous voulez prendre de la peinture, allez-y. Personne ne s'arrête, sortez. La pratique est la vôtre, et c'est une belle expérience pour tout le monde. J' ai trouvé que c'était vraiment paisible de faire ce tableau. Je suis tombé amoureux de faire des paysages pour moi-même. Ce n'est pas quelque chose que je fais commercialement, comme presque toutes les autres formes d'art que je fais eso. Il est agréable de pouvoir juste peindre et tous les autres paysages de fait. Mais celle-ci a été ma propre photographie de mes voyages et aventures à travers le monde. C' est donc un excellent moyen de capturer ces moments et ces souvenirs. Ça aide que mon mari soit photographe, nous. J' ai donc beaucoup de bon contenu à partir duquel je peux tirer. Comme vous pouvez le voir avec l'eau, l'eau est un défi. Il a la qualité de réflexion, et vous pouvez voir trois types différents de textures d'eau de l'immobilité. Des vagues trop subtiles aux grands crashements de vagues au fur et à mesure qu'elles se rapprochent. Les rochers. Il a du volume, il a du corps. Ah, et c'est un moyen très intéressant à pratiquer. Si vous n'avez pas envie de peindre un paysage complet, c'est tout à fait bien, mais je recommande même de regarder la texture de l'eau. Vous pouvez trouver des images comme celle-ci en ligne ou regarder une tasse d'eau, cœur, les rebelles et vraiment apprendre à connaître une partie si importante de nos vies. La fluidité d'une substance est garçons saddling et difficile et belle dans. C' est charmant à capturer. Vous pourriez être intéressés que je mette de l'acrylique dans un carnet de croquis. Je crois que vous pouvez mettre n'importe quel support dans un carnet de croquis. J' ai vu des gens mettre des peintures à l'huile et tout. Il s'agit de grandir, donc ça n'a pas d'importance. acrylique n'est pas seulement pour la toile. C' est pour partout. Et voilà. Voici la pièce finie que cette pièce m'a prise. Je pense qu'environ 40 minutes à faire C'était un après-midi de détente vraiment agréable Vous pouvez passer plus longtemps ou avoir du temps sur ce paysage du tout. Et encore une fois que ma référence est de unspool ash, qui est un site d'image libre de copyright, que j'aime utiliser pour des références pour ce genre de vidéos. J' espère que vous avez apprécié votre temps sur la plage avec moi et que vous vous joindrez à moi demain pour la journée 17 dans cette leçon de carnet de croquis de 30 jours. 18. Jour 17 - Étude de style: Bonjour à tous et bienvenue au Jour 17. On suit vraiment ces exercices, n'est-ce pas ? Aujourd'hui, c'est amusant. Nous allons faire une étude de style de ce peut être tout ce que vous voulez. J' ai choisi un livre pour enfants parce que je donne des cours d'illustration de livre pour enfants. Professionnellement, j'ai A est mon héros, Patrick Pota et son conte classique original de Peter Rabbit. Tu peux faire n'importe quoi maintenant. Vous pourriez étudier l'artiste de portrait, l'artiste paysagiste, les grands maîtres. Essayez même un DaVinci si vous voulez. J' aime vraiment plonger dans les livres pour enfants avec une telle variété de style et compréhension. J' aime aussi me concentrer sur un médium que j'affine dans ce cas de l'aquarelle et de l'encre. Alors je suis parti et j'ai sélectionné ce beau morceau du jardin du fermier et Peter regardant tous ces beaux légumes dont il désire tant. Et la première chose que j'ai fait ici est en fait mis sur une vidéo YouTube en arrière-plan et une bougie pour faire de cette expérience une expérience très relaxante pour vous-même. Votre carnet de croquis est une vidéo de lieu. Détendez-vous et profitez, apprenez et pratiquez ici. Je fais un croquis très lâche. Le travail de crayon en plomb ne vient pas vraiment dans le fond du travail Beatrix, et je ne voulais pas qu'il le fasse sur mes propres illustrations, donc j'essaie de le rendre aussi léger que possible. Malheureusement, cela ne veut pas dire que ça ne se passe pas très bien sur la caméra. Comme je l'ai dit, concentrez-vous sur l'expérience de votre carnet de croquis comme je le suis en ce moment. J' ai décidé d'aller avec les éléments clés de Burst tout en esquissant. Alors je suis allé chercher la ligne d'horizon et je me suis fait pipi. Et puis le fermier et les légumes sont devenus secondaires. Ils sont très organiques, et j'ai l'impression que si je ne les trouve pas exactement dans mon étude de style, c'est bon. Ah, comparé à si je me suis complètement trompé les personnages, ai fait oublier qu'il n'y a rien que vous puissiez vraiment faire terriblement là-dedans. C' est un peu une étude. Vous voudrez peut-être vous concentrer sur un élément. Par exemple, dans ce cas, ce serait l'élément aquarelle, ou vous pourriez vouloir vous concentrer sur un type spécifique de chose. Donc, si vous faites mal enseigné, vous pourriez vous concentrer sur la façon dont le plus étrange développe les yeux. Oh nos dans leurs personnages ou même une bouche, et elle dans cette zone spécifique de votre dessin. Un autre. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser le même médium que les autres artistes que vous essayez d' interpréter. Mais évidemment, mon étude est basée sur le mot de couleur, donc je voulais utiliser mes aquarelles à nouveau. N' oublie pas Teoh, s'il te plaît. Si vous publiez ces dessins n'importe où. Si vous décidez, vous voulez partager votre carnet de croquis pour prendre note de l'inspiration, autant plus que nous traduisons directement quelqu'un d'autre œuvre d'art à nouveau, je tiens à préciser que c'est le travail de Beatrix Potter. Il n'est pas sorti de mon cerveau, malheureusement, mais c'est un beau paysage fictif magique par elle. Comme vous pouvez le voir, je vais entrer et je me sens avec des couleurs à l'aquarelle. J' ai posé une base de couleur. Je l'ai laissé sécher, et puis je construis en rendant la couverture plus forte les ombres, appel de l'eau plus profonde. Vous travaillez de la lumière à l'obscurité. Contrairement à d'autres médiums, où vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière. J' ai toujours trouvé qu'il est plus facile d'être un artiste d'aquarelle d'abord et ensuite d'apprendre tout le reste que l'inverse parce que vous pouvez transférer cette façon de travailler de la lumière à l' obscurité sur n'importe quel support. Mais vous ne pouvez pas transférer la lumière d'un médecin vers une couleur. Et j'ai un ami incroyable qui est génial, euh, euh, paysage le plus étrange à l'acrylique d'action. Et il ne savait pas comment utiliser les aquarelles quand j'essayais de lui apprendre parce qu'il était trop enraciné dans sa pratique d'Ott. J' ai donc un palais assez limité. J' ai deux ou trois verts, donc je mélange les couleurs hors écran pour vous. Ah, donc je vais mélanger le blues et les bruns. Je n'ai pas non plus de noir sur cette palette en ce moment. Je continue d'oublier d'adity dans Esso, fait mélanger le bleu foncé et le brun ensemble pour créer les tons plus foncés. La grande chose à propos de l'utilisation d'un palais minimum est qu'il vous fait penser à la façon dont les couleurs sont construites et comment la lumière est construite. Et je recommande si vous voulez apprendre la théorie des couleurs pour vraiment le faire, au lieu de simplement acheter des douleurs, qui sont déjà la couleur parfaite en essayant de faire certains vous-même, vous trouverez à quel point il est difficile et amusant d'essayer d'obtenir le teinte droite de vert. Si vous utilisez juste un bleu et un jaune parce qu'il y a des réchauffements et des rafraîchissements de chaque couleur et qu'il y a une telle complexité aux arts de la couleur, je recommande que vous puissiez encore utiliser n'importe quel médium en ce moment. Vous pourriez simplement passer par un simple bloc-notes avec un stylo. Ce serait une façon glorieuse de faire une étude de style, en se concentrant vraiment sur la structure. Donc c'est à vous de décider. C' est ton carnet de croquis. S' il vous plaît, utilisez cette fois Teoh. Amusez-vous et utilisez les invites et les thèmes comme un moyen de se séduire à faire de l'art plutôt que la structure très stricte pour l'eau, les couleurs ou la peinture est là dehors. Vous pouvez voir que je suis allé de l'avant, et j'ai utilisé mon Binga pour tacher la douleur. C' est une belle astuce qu'on peut utiliser pour le faire fonctionner. Maintenant, je passe par les vents sur Union Inc fin un stylo à encre fine plume est Dip Inc. Je ne suis pas en utilisant un stylo normal comme je le ferais, et il en fait m'a rendu très nerveux parce qu'il a été longtemps depuis que j'ai utilisé un stylo trempé et ça s'est bien mieux passé que je ne le pensais. Je pensais avoir des éclaboussures partout. À ça. Ma ligne serait plus incohérente que de finir par être sur et que je tache toute l'encre avec ma main. C' est pourquoi j'essayais de travailler du haut à gauche au bas, à droite, droite, parce que je suis droitier. Um, et ce serait le meilleur moyen de ne pas tacher l'encre. Si vous êtes gaucher, en haut à gauche, mais en haut à droite en bas à gauche serait la façon dont vous voudriez travailler. La grande chose à propos d'une dépendance tient en fait beaucoup plus d'encre que vous ne le pensez. Cela vous donne vraiment une ligne noire épaisse, solide à ce sujet, surtout dans un sens que j'ai. Il y a plusieurs choses différentes de Nibs. Si vous voulez les utiliser, j'utilise le meilleur parce que je voulais faire plus de travail d'achat pour d'autres que la calligraphie que l'ensemble de calligraphie et vous pouvez utiliser toutes sortes d'encres de couleurs différentes et de liens de style avec le même stylo au lieu de comme acheter 20 stylos différents pour faire l'affaire, puis sécher sur vous. J' ai trouvé que le Winds Immone Inc fait assez bien, je l'aime parce qu'il est. Je crois que ce n'est pas soluble dans l'eau. Donc, en gros, si je voulais mettre cette encre sous mon aquarelle, elle ne bougerait pas ou ne changerait pas quand j'ajouterai de l'eau dessus. Je l'aime aussi parce qu'il vous donne un coup assez épais et audacieux. Mais en même temps, si je voulais peindre avec, je peux en fait, hum, hum, si je diluais avec un peu d'eau, ça devient vraiment translucide, incohérent. Et il y a un large éventail de couleurs et d'effets différents dans la gamme immunitaire des vents. Tout s'est bien passé ensemble pour causer. C' est aussi la même marque que la cause de l'eau, que j'utilise. Et je trouve que si vous faites une œuvre multimédia, cela a toujours tendance à mieux fonctionner ensemble si vous utilisez la même marque de tout parce qu'ils ont été testés pour fonctionner ensemble comme notre système entier. Une chose que vous voulez savoir lorsque vous utilisez un dépendant est la façon dont vous tenez le stylo, quel angle vous faites, car différents angles changeront la façon dont l'encre s'écoule. Fondamentalement, ce qui s'est passé, c'est que la conche, une très grande partie du stylo, est l'endroit où l'encre est tenue. Donc, si vous le retournez, il se peut que vous ne puissiez pas obtenir un bon flux d'encre. Donc vous pouvez voir que j'ai la conche Abe, notre zone du stylo pointant vers le bas, et cela permet à l'encrier de circuler à travers le voisin. N' ayez pas peur d'aller et venir, ne pas travailler, et de corriger les choses changent les choses. Expérience. C' est ce que votre carnet de croquis est. Par conséquent, je suis tombé amoureux de cet album. Je veux l'accrocher sur mon mur parce que j'aime Beatrix Potter, et c'était une expérience vraiment amusante que j'ai l'intention de faire plus avec son travail. Cependant, peu importe si cela s'est avéré être quelque chose que je n'aimais pas parce que c'était une expérience et j'ai appris des choses. Peut-être que je prendrais un déjeuner que je n'aimais pas vraiment. L' aquarelle et l'encre dans ce style ne sont pas pour moi. Et encore une fois, n' oubliez pas de nettoyer tous vos outils, euh, avec l'encre. Il est facile de rincer le stylo et l'eau et de s'assurer qu'il est sec afin qu'il ne soit pas arrêté . Et si je peux mettre la charge sur ton encre pour que tu ne l'éclaboussures pas partout. C' est le résultat final de la pita dans le jardin avec le fermier. J' espère que vous avez apprécié cette expérience. J' ai hâte de dire potentiellement vos expériences de style, et si vous voulez les poster dans vos projets, ce qui serait très divisé par moi, assurez-vous que vous publiez également l'original et qui est l'artiste. Nous pouvons donc tous nous réjouir de leur beau travail. Merci, et je vous verrai demain pour le prochain exercice. 19. Jour 18 - J'ai été à l'arrière: Bonjour, tout le monde, et bienvenue au Jour 18. C' est un tourbillons vraiment sympa . Une semaine sera à nouveau à l'envers. Je suis retourné à ma bibliothèque pour une référence. Vous pouvez utiliser n'importe quelle référence que vous aimez pour cela. J' utilise un portrait. J' aime utiliser les mes livres parce que je n'ai pas regardé un écran tellement, et j'ai tous ces merveilleux livres là-bas peut aussi bien les utiliser. C' est un fait planté une Garcelle, qui est rempli de sagesse d'une génération plus ancienne de renommée et et scientifiques. Et c'est rempli de ces adorables portraits de Chris que j'aime me plonger et obtenir vraiment de la compréhension. La raison pour laquelle j'ai choisi sur le portrait des personnes âgées est que j'aime l'apparence de l'âge sur la peau, les intempéries, les rides, les taches, tout ce genre de choses. Il donne de l'intégrité au dessin. Un endroit est certainement une référence pour cet exercice parce que vous dessinez la référence envers maintenant pour le rendre facile pour moi-même. J' utilise juste un médium. J' utilise un Byron rouge. Vous pouvez utiliser un crayon si vous le souhaitez. Ce n'est pas le cas. J' aime juste venir voir de l'acheteur et aussi, vous serez en mesure de le voir aussi mes couleurs préférées rouge. Alors j'ai pensé que j'aurais un peu de différence. Maintenant, j'ai un peu un format différent pour vous, et c'est pour que vous puissiez me voir travailler directement avec une référence. Vous pouvez dire que j'utilisais ma main contre la page pour mesurer à peu près où sont ses yeux et tout. Et j'utilise ma référence avec le bon chemin vers le haut tout en dessinant à l'envers. C' est la façon la plus difficile de le faire. Vous pouvez le faire là où vos références sont à l'envers et que vous dessinez bien vers le haut ou que vous feriez des références à l'envers et que vous dessinez à l'envers. C' est la façon la plus simple de commencer. Fondamentalement, ce que nous faisons est d'éliminer les formes que vous connaissez, de sorte que vous devez vraiment réfléchir quand vous dessinez sur. Cela empêche également votre cerveau de dessiner ce que vous pensez voir et de simplement dessiner les formes qui sont là. Votre portrait risque de ne pas être précis. Votre je pourrais voir les choses un peu différemment, et votre visage pourrait sembler drôle si vous essayez journaliste à la fin, et c'est OK, C' est une accise, vraiment, se concentrer sur notre cerveau pour utiliser une référence bien et vraiment comprendre un sujet. Je vous recommande d'utiliser le sujet dans ces exercices que vous voulez dessiner régulièrement. Si vous voulez dessiner des animaux, des paysages, quelque chose comme ça, profitez de cet exercice pour en apprendre plus et nourrir votre cerveau de ce que vous aspirez dessiner . Aussi, je recommande d'utiliser un médium que vous souhaitez pratiquer parce que ce ne sera pas parfait sur le travail. Mais c'est un bon endroit pour apprendre de nouvelles choses, et prendre des structures familières vous aidera avec des choses telles que les valeurs en couleurs. Lorsque vous vous concentrez sur l'obtention de ce que vous voyez comme un visuel plutôt que comme un objet réel , ce qui, vous savez, nous progressons assez rapidement. Et c'est à cause de mon choix d'un Bayrou. Je continue juste à regarder d'avant en arrière entre ma référence et la page elle-même. Une chose confuse est quand vous retournez l'image, elle est également reflétée, Donc, j'essaie de travailler sur ses yeux de la manière correcte et assurez-vous que les rides et les nuances sont du bon côté. du visage. Ainsi, par exemple, le I, que vous voyez sur sa droite à sa gauche, est en fait en haut si bas à ma droite et ainsi de suite que j'utilise Red, qui est un ton moyen. C' est difficile pour moi d'avoir des valeurs fortes. Donc, je suis fondamentalement éclosion, et le plus proche de donner mes écoutilles est perçu comme les zones sombres, et l'éclosion la plus espacée est les zones claires. Je fais un demi-détail dans les valeurs de cette œuvre. Pour moi, il était plus définir la structure que de vraiment jouer avec l'âge de cette figure et juste profiter d'être dans mon carnet de croquis enfin obtenir le plus de plaisir quand je travaille à la plume comme ça parce que toutes les erreurs Aiken juste travailler avec, comme la taille de sa tête, vous pouvez voir que je change complètement la taille de sa tête. Et maintenant j'essaie de mettre de l'ombrage pour cacher cette erreur. Hum, et pourtant c'est juste que c'est vraiment relaxant, sachant que quoi que ce soit sur la page va être ce qu'il y a sur la page, et ça me semble bien. Je trouvais des ennuis. J' ai l'impression que je Kevin essaye de réduire son nez. médium Mais encore une fois, travaillant avec unmédiumpermanent, j'étais un peu coincé. J' avais l'impression que son nez était trop long et j'ai réalisé que trop tard. J' ai aimé comprendre les formes de ce que les yeux et les oreilles et parce que, vraiment et travailler sur le développement du caractère de ces personnalités, je recommande vraiment cet exercice à être répété aussi souvent que vous le souhaitez. Et je m'amuse parce que j'utilise du rouge. Je voulais donner un peu de peinture différente, donc je viens de mettre un lavage d'encre en arrière-plan. Donc ce n'était pas qu'une grande page blanche. Je me sentais juste un plaisir faire quelque chose de différent. Et si tu as le temps, fais ça. Ah, comme je disais, tu n'as pas pris beaucoup de temps sur le sexe dit que ça n'a pas besoin d'être pleine page si tu veux, mais je suggère de le faire plusieurs fois. C' est vraiment un bon exercice pour ton cerveau. Et oui, c'est toujours plus facile après la première fois. Vous voyez, j'ai mon portrait. Il est vieille bouche finie et sèche. Je pense que celui-là ne m'a pris qu'environ 30 minutes pour terminer le tout, et nous y voilà. On le retourne pour voir comment on s'est bien passé. Et nous voilà. Tu vois ça ? Ce n'est pas exactement ce qu'il faut. C' est bon. Vous pouvez voir que la tête du Toby est en bonne forme. Il devrait avoir beaucoup plus de volume. Qu' il a l'air plus en forme d'œuf au lieu d'être un ovale plein et, il sait, n'est pas assez grand. Ses yeux ne sont pas aussi centrés qu'ils devraient l'être. Il est, hum, des lunettes. Et il sait, en fait, mais Long devrait être plus squat, et je pense que dans l'ensemble, il semble beaucoup mieux à l'envers qu'il ne le fait droit. Mais c'est la beauté de cet exercice. Il vous donne vraiment une perspective aussi, et il vous montre l'un des trucs soignés que j'aime. Autrement dit, si vous utilisez traditionnellement un miroir pour voir les imperfections dans vos dessins ou, si votre travail direct numériquement fait retourner vos caméras pour voir ou de petits mésaventures, que vous pourriez avoir là-dedans, que vous ne pouvez pas voir quand vous dessinez pour la première fois. J' espère que vous avez apprécié, et je vous verrai la prochaine fois 20. Jour 19 - Des Paysages réalisés sur l'homme: Bienvenue au Jour 19. Nous revenons avec huit études paysagères, et cette fois c'est une évasion en ville. Je vais utiliser de l'encre, l'eau et un arrosé Down Inc avec quelques brosses. C' est un exercice très simple que nous faisons aujourd'hui, car nous revenons dans un paysage, c'est que je vous donne une autre avenue pour faire un paysage. Et cette fois, au lieu de l'avoir dans la bordure définie, répliquant les couleurs correctes et tout ce que nous faisons en noir et blanc et nous le faisons sans bordure, je suis en fait en train de choisir un calme pour le paysage afin nous pouvons faire en sorte que nos bâtiments fondent dans l'arrière-plan. Ce que nous voulons nous concentrer dans cet exercice, ce sont les silhouettes des bâtiments et la forme hommes qui ont fait de la matière. Vous ne pouvez pas vraiment passer comme vous le souhaitez, mais c'est juste un bon moyen de diversifier les exercices que nous faisons. Donc vous voyez que je vais entrer avec un pinceau à pointe carrée pour vraiment avoir ces formes fortes. Je travaille avec trois tours en Malaisie. Si quelqu'un veut connaître Towers of Kuala Buck Andi, je travaille sur une image de référence que vous les gars nous verrons bientôt, donc vous pouvez voir que je bloque en gros dans les formes. Et il commence à se réunir que vous pouvez voir quelques tours. Est-ce que la tourbière arrive en ce moment, qui s'étend sur la ville. Et il y a quelques autres grands bâtiments que vous pouvez voir là-bas maintenant. J' aurais pu arrêter cet exercice après cette première couche d'encre, mais nous en ferons plusieurs pour ajouter quelques détails et la partie la plus importante de cet exercice pour remarquer que je n'ai pas fait de croquis. C' est vieux qui vient directement sur la page, et je veux que tu traites ton paysage, ton paysage urbain dans n'importe quel, euh, la même manière, comme dans n'importe quelle réunion. Ce faisant, il suffit de le mettre directement sur la page. Ne planifiez pas de moqs. Si vous ne faites pas ça, je veux que vous fassiez une perspective complète. Étudiez où vous faites les quatre mesures, sorte que vous allez soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Donc c'est là qu'on fait. Après que notre première couche a séché. Vous pouvez voir que vous pouvez clairement dire que ce sont des bâtiments dans une ville, mais il n'y a pas vraiment de définition. Donc on va avec le même niveau de lavage d'encre. Mais partout, il sera plus sombre sur le dessus parce que le fait qu'il y a déjà quelque chose en dessous et que nous laissons entrer quelques fenêtres dans certains des bords pour définir en quelque sorte les bâtiments clés de toute cette compétition, même si vous êtes pas dans les paysages et vous voulez juste dessiner des personnages et tout ce genre de choses dans votre manière plus organique comme moi. C' est un excellent exercice parce qu'il vous fait réfléchir, et il vous fait penser à la composition et à ce qu'il faut définir une image. C' est assez minimaliste, donc j'essaie juste de travailler sur les détails, qui doivent être montrés afin de donner une compréhension claire du sujet Man out. Plutôt que de mettre dans chaque détail précis, vous pourriez être une autre personne qui aime l'architecture et les mesures et qui mourait d'envie pour moi de faire une paix basée uniquement sur l'illustration du paysage. Donc si vous êtes ce genre de personne, vous êtes les bienvenus et je veux vraiment voir votre travail parce que vous serez beaucoup mieux à six taille que moi. L' importance de ce paysage dans le peuple est de voir l'équilibre des bords durs de l' homme fait des objets avec la douceur du brouillard dans la région environnante, vous pourriez faire quelque chose vu beaucoup si vous travailliez avec un haut. Passons par une rivière ou, hum, si vous travaillez avec des bâtiments qui sont enveloppés ou des plantes pour que vous puissiez voir que je traverse. Je viens de détailler, et je vais revenir à travers avec un autre calque d'ombre dans cette pensée pour donner un peu plus de pop out de la page. Le problème est avec mon dans les questions qu'ils sont assez bien absorbés dans ce document. Donc ça repousse vraiment les ténèbres, que je le mets. J' ai vu quand je travaille avec de l'encre, surtout dans ce gratuit pour l'homme, je vais avoir tendance à faire un grand lavage couche de détail une autre grande couche de lavage, une autre couche de détail parce que ce genre de me donne un peu d'accumulation, un peu de une compréhension de l'endroit où tout est presque comme dessiner avec le support que j' utilise. Et il aussi, hélas, pour tous ces détails subtils être repoussé et tiré vers l'avant comme bon me semble. Je recommande également, tout en faisant des études lancenet de faire une étude de certains de ce que vous avez été ou même de votre propre photo. C' est ma propre photo, mais c'est un endroit que j'ai visité à quelques reprises. De cette façon, vous pouvez vous souvenir de l'endroit. Il peut même être juste le centre-ville de votre région, et vous pouvez sentir et comprendre les bâtiments. Et ça ne rend pas si difficile de se rapporter à un objet fabriqué par un homme. Il est donc la pièce finie. Encore très simple. C' est un paysage d'homme non structuré. J' espère vraiment que vous apprécierez ce processus que vous pourrez vous y pencher et je vous verrai demain. 21. Jour 20 - Étude des animaux: Bienvenue au Jour 20 où 2/3 du chemin à travers ce carnet de croquis maintenant. Et j'espère que vous avez apprécié tout le processus. Aujourd'hui. On fait quelque chose que j'aime. Nous faisons une étude sur les animaux et je fais un maintenant je vais utiliser mon stylo vous grignoter, que vous avez vu apparaître plusieurs fois. Il est tellement lisse sur ce papier que je ne peux pas résister à l'utiliser répétitif. Billy eso Nous allons faire animal ensemble, j'ai dit, Et j'ai choisi un AL parce que je fais un livre pour un client, ce qui est tout à propos d'autre. Alors j'ai pensé : Pourquoi ne pas profiter de l'occasion ? Vous pouvez choisir n'importe quel animal que vous voulez, mais il devrait être un type d'animal comme chat ours, chien, souris fille tout ce que vous voulez. Ce serait amusant si vous aviez vos propres images. J' utilise à nouveau la confiance Ian Slash parce que je n'ai pas beaucoup d'images d'un allié. En fait, tous ont différents types d'Al dans mon catalogue. Eso C'est juste un si bon résultat, d'avoir là avec tant de photographes différents sur leur partage de leur travail gratuitement. Je ne suis pas affilié C'est juste un outil très pratique sur lequel je veux partager avec vous les gars. J' utiliserai une variété de ressources différentes, et ce que vous voulez faire, c'est d'entrer et de tirer tout de suite ce que vous voyez. Tu veux, , Brooke à l'anatomie de l'animal. Donc je me concentre en ce moment sur le visage, sur les yeux distincts et la rondeur du visage de l'oiseau. Vous voulez penser à ce qui rend cet animal unique. Vous pourriez même aller et faire une compétence pour étudier basé sur la taxidermie, comme vous pourriez le voir dans un musée, ce serait un très bon endroit pour commencer ou des illustrations d'histoire naturelle, que vous pouvez étudier. Vous pouvez même trouver des images de squelette animal en ligne si cela vous affecterait d'une manière négative sur. C' est une bonne façon de comprendre les structures internes pour eux. Comprendre la beauté de l'extérieur des animaux. J' utilisais juste des images externes parce que je regarde mawr sur les animaux euh pour développer des personnages de nouveau, en me concentrant sur l'unicité de l'animal. Et je passe par quelques espèces différentes du même euh, animal um, je recommande pendant la même chose. Si vous faites des chiens, par exemple, ne passez pas tout votre temps avec le caniche. Rendez-vous également aux Labradors et aux bergers allemands, pour avoir une bonne compréhension de l'ensemble des espèces. Hum, pour qu'il puisse voir une autre version d'une version amande, beaucoup plus comme une semaine de Harry Pota avec un tout autre que je forme. Mais encore une fois, ce beau visage rond et ne pas seulement des visages secrets. Je vais passer à un corps complet. Lorsque vous travaillez avec des oiseaux, il est important de bien comprendre leur envergure. Et cette belle photo avec le soleil brille à travers les ailes m'a vraiment aidé à mieux comprendre. Vous pouviez voir que je comptais en fait les grandes plumes sur les ailes pour voir combien étaient dans chaque extrémité d'aile, si c'est même un numéro Lord et comment ils se développent juste pour que je puisse obtenir un peu plus d'une compréhension réaliste de la façon dont le , surtout en vol, et vous pouvez voir sur l'image comment les pieds ensemble quand ils volent et comment rationaliser leur corps est si elles sont vraiment un prédateur idéal. Donc oui, vous voulez vraiment remplir. Je me sens adulte payé propagation, mais remplit beaucoup de pages comme vous le souhaitez. Mais je recommande de faire pas moins de cinq illustrations sur les animaux pour obtenir un peu plus d' une compréhension en profondeur. Je pourrais être amis. Si vous faites un bébé pourrait dessiner, il y a une traction. Il y a face un autre type de bit. Un ourson possède un adulte toutes ces choses différentes pour comprendre. C' est génial pour tous ceux qui veulent être un concepteur de personnages. Quiconque veut juste Teoh augmenter les compétences d'observation en tant qu'illustrateur et pour les personnes qui sont intéressées à dessiner des animaux dans leur vraie forme, je recommande d'utiliser un moyen simple pour cela. C' est vraiment le faire tomber sur le papier, tout ce que vous êtes heureux de dessiner. C' est pourquoi j'utilise mon stylo d'activation. Je recommande d'essayer de rester loin de quelque chose où vous pouvez effacer beaucoup, ou si vous vous sentez enclin à courir beaucoup. N' utilisez pas de crayon juste parce que vous voulez simplement descendre ces idées et les rejoindre au lieu d'être complètement terminé. Cela dit, si vous pouvez esquisser la peinture, vous vous sentez à l'aise de le faire et de le mettre directement vers le bas, obtenir ces concepts de couleur. Et j'étudie les couleurs d'un bel animal. Peut-être comme un rosella, par exemple. Alors, par tous les moyens, allez-y et faites-le. Ton carnet de croquis est ta liberté, et je ne t'empêcherai pas de faire quoi que ce soit là-dedans. Vous voulez montrer votre état d'inactif animal et inactif comme je suis en ce moment, donc actif est de voler inactif. Il y a cette belle dehors juste assis, observant sur une souche et entrant dans les détails et le corps entier. Comme je l'ai dit, Ah, vous obtiendrez un peu plus d'éducation arrondie sur l'étude des animaux. Très chose à propos de dessiner des animaux, surtout si vous êtes habitué à dessiner des gens ou pas de matières organiques à tous les yeux qu'ils sont si différents et diversifiés que chaque fois que vous étudiez un animal, c'est complètement différent. Vieux oiseaux un autre sur. Ensuite, ils sont complètement différents des mammifères, puis des reptiles et des poissons. Il continue et encore et encore, donc c'est toujours un sujet fascinant à ramasser, et vous pouvez dépenser aussi peu ou aussi longtemps que vous le souhaitez sur cet exercice. Je fais des croquis assez rapides. Je pense que je n'ai dépensé que la moitié maintenant sur cet exercice total, réduire toutes ces illustrations. Mais vous pourriez passer une journée entière si vous voulez, et vous pourriez même faire la chose la plus étonnamment amusante et sortir et observer ces animaux dans la nature. Ou si vous ne pouvez pas y accéder dans la nature dans un zoo, vous pouvez passer votre journée à regarder un enclos de Lima,par exemple, par exemple, et voir comment ils interagissent et se déplacent et faire des croquis de feu très rapides et rapides dans leur habitat. Cela vous donnera une grande compréhension de l'animal et vous aidera également dans votre esquisse d'observation. Je ne fais pas ça. J' aimerais que je puisse seulement parce que ces vidéos sont filmées pendant le monde entier verrouillé . Et c'est pour ça que je ne pouvais pas faire beaucoup d'exercice, que je voulais vous montrer, qui étaient pertinents. Teoh esquisse observationnelle pendant les gens dans les cafés, etcetera, etcetera. Donc ce genre d'observation en ligne et en utilisant les ressources que nous avons c'est une opportunité fantastique . Si vous n'avez pas accès à Internet, les livres sont votre meilleur ami. Si vous pouviez aller à une bibliothèque, Goethe. Et pourtant il suffit de remplir votre page avec quelques animaux merveilleux. J' ai ajouté une touche de couleur ici, parce que je voulais juste vraiment souligner comment les yeux pop. C' est une sorte de note visuelle si vous étiez pour moi, car je l'ai ramenée à ces illustrations pour ce projet client, sur lequel je travaille. Oui, vous voulez vraiment identifier les caractéristiques clés de l'animal, surtout si vous prévoyez à l'avenir, créer un personnage ou caricaturer les personnages de quelque façon que ce soit. Vous voulez vous assurer de connaître les principales caractéristiques. Donc vous savez quelles règles vous pouvez enfreindre quelles règles vous ne pouvez pas, par exemple, faire une heure, qui n'a pas les yeux ronds dans un visage plus plat. Ça ne commencera pas à ressembler à un oiseau générique. Donc je dois juste le faire. Je garde ce genre de fonctionnalités à l'esprit quand je développe les personnages à partir des croquis et aussi super pour obtenir quelques angles différents dans. Comme vous le voyez, tous mes 5 premiers dessins étaient à l'avant sur les visages, et maintenant je vais entrer et essayer d'obtenir quelques expressions différentes dans différents angles des visages pour obtenir une meilleure compréhension des aspects tridimensionnels de la animal. Donc, si vous voulez, vous pourriez même faire un revirement animal. Comme si son instance de chien vous pouviez faire face arrière d'eux assis, debout, inscrits sur leur ventre. abord, tout ce genre de choses pour avoir une bonne compréhension de l'animal, avec lequel vous travaillez. N' oublie pas en taille six. Gardez-le grossier. Gardez ça amusant, euh, mettre, mesure où les petits détails que vous voulez, vous pouvez même écrire des notes vous-même, Afrin, puisque j'aurais probablement dû écrire des notes comme il y en a 14 plumes dans l'AL, balançoires sont les principales caractéristiques pour rester en contact et écrire des notes physiques réelles et pas seulement avoir les expressions visuelles, et il peut voir les pages finies avec mon grattant, beau stylo noir. Je ne peux pas résister à dessiner dans cette épingle noire de date. Et voici la galerie pendant des mois Plesch. Je dois juste maintenant eso vous pouvez trouver toutes les images que j'ai utilisé source libre, et voici les détails photos de chacun des croquis. Comme je l'ai dit, ils sont désordonnés. Ils sont charmants, mais ils apportent le point. Ils me montrent ce que je dois comprendre à propos d'Al. Ce genre d'étude animale peut être introduit dans tout ce que vous voulez apprendre. Par exemple, si vous voulez apprendre à tomber, gérer nos tables et chaises, arbres, arbres, quelque chose comme ça des plantes. Ce genre d'étude, comme les illustrateurs d'histoire naturelle, peut être très pratique. J' espère vraiment que vous avez apprécié. J' aimerais dire ces pages si vous voulez les mettre dans vos projets et je vous verrai demain avec un nouvel exercice. 22. Jour 21 - Day -: Bienvenue au Jour 21. C' est mon numéro chanceux, et nous retournons dans les paysages cette fois. On regarde la verdure. Je voulais profiter de l'occasion pour vous montrer ce que c'est d'utiliser une référence d'une image de vous-même capturé. C' est de l'île de Skye, en Écosse. Je vais utiliser mes aquarelles chanceuses comme non, et je vais courir à travers faire cette illustration à partir de référence sans aucune esquisse précédente . Maintenant, si vous n'aimez pas beaucoup les paysages, je pense quand même que vous devriez relever la partie verdoyante de ce défi. Concentrez-vous vraiment sur les matières organiques. Ceci est en opposition à notre paysage récent, ce que nous avons fait, qui faisait un paysage fait par l'homme qu'ils peuvent voir. Ce que je fais en ce moment, c'est vraiment regarder avec une aquarelle légère, euh, le fond. J' essaie de travailler l'arrière-plan au premier plan, aussi léger que possible lorsque je travaille avec des couleurs chargées. C' est vraiment bon d'avoir ces INT Grady où il tombe juste pour que vous puissiez obtenir ces formes mais n'ayez pas de ligne dure, surtout lorsque vous essayez de tracer une illustration. Faites du mieux que vous pouvez pour vraiment obtenir dans ces formes dans ces couleurs, aussi. Poser une palette de couleurs, si vous voulez, pour toute l'illustration. J' aime vraiment mélanger et assortir pendant que je suis dans ma palette. Mais beaucoup de gens ne obtiennent leur cause de l'eau et pré fait les couleurs qu'ils veulent faire pour obtenir la plus belle, finition lisse que j'aime obtenir de organique, mais c'est à vous de nouveau. Vous n'avez pas à faire ce qu'une carte ancienne, mais vraiment concentré sur essayer d'encapsuler un paysage volcanique . Donc je suggère de ne pas faire des lignes trop dures pour obtenir cette douceur dans la spontanéité hors du monde naturel pour qu'il puisse voir. Je planifie toujours dans ces couleurs, essayant d'obtenir des zones d'ombre différentes. Certains se réchauffent et se refroidissent là-dedans. Tout cela est toujours sur la même couche, donc aucune de ces aquarelle n'a encore séché, bien que j'utilise la lumière, couches minces et je rebondisse autour peut dessiner d'abord empêcher le papier pour la déformation et aussi pour permettre des zones de le pendant de conduire que je peux revenir pour ajouter plus de détails, couleur plus intense sur et ainsi de suite et ainsi de suite que je vais. La grande chose à propos de faire cette illustration pour moi était le fait que j'utilisais ma propre référence. Alors je me souvenais où je me tenais au sommet de cette colline dans la belle Ecosse. J' ai eu l'occasion de voir les magnifiques paysages. Je voyageais avec mon mari et mes amis. Ça m'a ramené aux odeurs Teoh le sentiment d'être là pour le mysticisme. Vous pouvez honnêtement voir pourquoi les fées avec une partie aussi répandue de la loi écossaise dans leurs histoires ne sont pas Ceci est en fait un endroit où très cercle surconstruit régulièrement pour garder les queues Juste là, j'ai ajouté. Dans les gens en arrière-plan, il y avait quelques gens qui disaient comment Hill ? Je n'étais pas sûr que ça va les ajouter, mais je pense vraiment qu'ils apportent quelque chose au rythme. Ils apportent une perspective. Teoh. La perspective de l'ensemble et excite comme ça est génial pour vous de faire des choix le long du chemin. Comme je l'ai dit, il n'y a pas de croquis en jeu. Comme je l'ai dit, Cela se fait directement comme sur la route, et je recommande de faire une œuvre comme celle-ci, en particulier dans votre carnet de croquis, pour vraiment activer votre esprit au lieu de planifier 50 gorgées juste vraiment flambant vers le bas et aller à ce que votre yeux dessinés Teoh et en se concentrant sur différents aspects. Illustration désactivée. Maintenant, vous pouvez créer cette référence excessive et excessive. N' hésitez pas à le faire. Euh, si vous le faites, , essayez de ne pas oublier de faire les Trois Essentiels dans un Paysage, qui est au premier plan milieu et arrière-plan. Et si vous décidez d'ajouter un personnage au premier plan, au milieu du sol, allez-y, allez-y, racontez une histoire avec votre illustration. C' est ton carnet de croquis. Les invites sont de vous aider à avancer et à devenir productif dans votre carnet de croquis pour vous donner l'occasion de créer quelque chose de différent et nouveau, quelque chose qui ne figure pas dans votre palette d'activités ah normale. Ce que vous faites dans votre carnet de croquis La raison pour laquelle j'ai mis dans quelques classes de paysage spécifiques était parce que la plupart des gens ont tendance à être des artistes basés sur le personnage, et il est vraiment bon de comprendre le cadre. En outre, dernière porte vous aider à vraiment obtenir une bonne compréhension de la façon des œuvres de lumière et différentes formes et structures. C' est une très bonne façon d'explorer tant d'aspects différents de ce qui fait du bon art, et je recommande fortement d'explorer les paysages quel que soit le genre d'artiste que vous êtes. Maintenant il Vous voyez, j'essaie de mettre quelques morceaux de DACA pour donner un peu de flux de l'I. Je voulais vraiment que Teoh fasse mourir les morts. Nous ne sommes pas des arbres morts. Les mystères de décision avec un peu plus de détails. Et je voulais que je sois conduit à travers cette fissure dans le sol. Vous pouvez voir ce que je fais est d'utiliser moins de plomb et aussi sécher la peinture. Ça veut dire que je ne mets pas autant d'eau pour obtenir l'acrylique d'urine du Dr Color. Tu as juste une couleur plus foncée. Et si vous travaillez avec un stylo et un crayon, appuyez un peu plus fort avec votre crayon. Utilisez peut-être un crayon noir plutôt dans un crayon à base chaude. Et si vous êtes à la plume, juste hacher un peu plus près ensemble. Vous pouvez voir ici aussi. J' essaie d'ajouter un peu de ces textures. Il y a des arbres sur les falaises, et il y a aussi la face de la falaise d'ours. Donc j'essaie d'avoir ces petites textures feuillues et ces maisons de rock dur. Je veux aussi solidifier un peu plus des bords et obtenir un peu de ceux-ci. Il y a presque des divots dans les collines. C' est comme s'ils étaient presque faits pour l'agriculture à un moment donné. Et je veux vraiment obtenir ce genre de lignes, ce contour, en montrer que ce feuillage est assez herbeux et qu'il n'est pas très plat. C' est une zone sauvage, après tout, même si mon séchage peut ne pas être complètement précis, il est une représentation du paysage et comment je le vois et comment il se sent à nouveau pour moi qui vient en fait avoir été là en prenant la photo moi-même et en ajoutant ces jaunes vives m'aide vraiment à apporter la lumière et les couleurs, que j'aime en avant. Et bien sûr, j'ai eu la bougie pour rendre l'expérience de mon carnet de croquis parfaite pour moi . Voici le dernier travail contre la photo originale. Vous pouvez voir comment est d'essayer de mettre en avant les couleurs et le piratage de la photo tout en maintenant cette exploration qui vient avec être dans mon carnet de croquis. J' espère que vous pourrez faire de même, et j'aimerais vraiment voir ce projet. Si vous vous sentez enclin à le partager. Je recommande d'essayer de le faire d'un endroit que vous connaissez, et j'aimerais vraiment voir l'histoire là-dedans. Il est toujours fascinant de pouvoir comparer votre œuvre à sa référence originale, et c'est mieux encore si vous pouvez réellement créer ces travaux sont à l'extérieur dans votre propre jardin même et obtenir une vraie référence. J' ai hâte de vous voir demain. 23. Jour 22 - Étude de l'animal: Bienvenue à aujourd'hui. Ce sera une étude d'animaux de compagnie. Ah, ça pourrait être ton animal de compagnie. L' animal de compagnie. C' est le mien. Elle s'appelle Chloé, et c'est un tout petit chiot. Comme vous l'avez peut-être remarqué dans quelques-unes des vidéos, je suis un peu obsédée par elle en ce moment, donc elle sera un sujet si vous n'avez pas d'animal de compagnie. N' hésitez pas à utiliser l'animal de compagnie de quelqu'un d'autre ou à choisir votre animal de rêve. Ça pourrait être un dragon ou quelque chose comme ça. Si c'est ce que tu désires. Aujourd'hui, je vais faire une simple peinture, au lavage. J' ai prédéfini le croquis parce que j'ai l'impression que vous m'avez vu remonter encore et encore dans cette section et que vous connaissez encore mon processus. J' utilise une photo de référence de Chloé, mais vous pourriez utiliser son exercice en observant votre animal de compagnie dans le monde réel, ce serait génial. Vous pouvez voir là. Je te montre juste mon mélange de couleurs. Donc je suis marques kenyanes, oranges, pêche, peau, couleur, jaune et blanc pour essayer de créer ce beau caramel hors de sa place. Aussi, vous remarquerez maintenant que je suis en train d'ajouter de l'eau pour permettre à la précipitation effectivement étalé correctement sur ce papier parce que c'est vraiment frustrant comment trois journaux, et il est très difficile de l'obtenir de s'asseoir en douceur sur la page. Bref, comme je disais, tu peux utiliser n'importe quelle fosse que tu veux et faire ça, euh, dessiner comme observation. Vous pouvez le faire comme un exercice de référence que vous pouvez faire. C' est un exercice de développement de caractère. Donc, si vous le vouliez, vous pourriez prendre votre chat et en faire un super ici et vraiment jouer autour. Vous pouvez faire quelque chose de Chibi ou de dessin animé, vous pouvez être comme si mon animal était secrètement un agent secret et créatif comme ça, ou faire ce que je fais, qui est juste une relation directe. Je voulais étudier plus sur l'éclairage sur la façon dont il avait l'air sur son Inter pour, et j'ai travaillé avec quash, pas pour un peu de temps, Donc je voulais juste une sorte de jouer autour du médium sur ces papiers, et c'est quand mon esprit était pendant cette session de carnet de croquis. Mais vraiment, nous avons utilisé ces incités lâchement et vous permettre une certaine liberté. Je pense que ce serait vraiment amusant, si l'un d'entre vous décide de transformer vos animaux de compagnie en agent secret, pour être honnête, donc si vous faites cela, s'il vous plaît n'hésitez pas à les laisser dans les projets. Vous avez des problèmes avec laisser vos croquis dans les projets de produits ? S' il vous plaît, allez au groupe de discussion et faites-vous savoir, et je peux vous aider à nouveau. Tu n'as pas à le faire. Votre carnet de croquis est votre endroit spécial, donc vous n'avez pas à le partager avec nous. Mais ce serait agréable si vous êtes excité et vous aimeriez donc un peu sur ce stockage. J' ai décidé de faire cette référence parce que je pensais que ce serait vraiment facile pour l'arrière-plan . Et j'ai une règle pour moi où je dois commencer à faire tous les arrière-plans de mes références, ce qui est frustrant d'être un concepteur de personnages, principalement. Mais j'ai pensé, je vais tricher, et j'en ferai un quand elle sera allongée sur l'herbe. Je n'ai pas pensé à l'apparence des détails de l'herbe et à quel point ce texte est odieux. Donc, beaucoup de cette vidéo sera que je peins de l'herbe encore et encore et encore. Mais que pouvez-vous faire ? Tout cela exploration et déterminé à améliorer. Donc tu dois te fixer des défis comme ça, tu sais, pour le faire pour qu'il puisse me voir sauter autour du chien. J' ajoutais un peu de nuances. Je travaille sur mon téléphone pour la référence. Si tu avais besoin de voir ça , , c'est une excellente façon de le faire. Si vous avez un actus imprimé, je l'imprimerais. Ou, comme je l'ai dit, mon chien assis juste à côté de moi. J' aurais dû juste tirer blessé directement là, même si je l'avais fait pour mes croquis personnels l'autre jour. Donc je pense que c'est pour ça que je faisais quelque chose d'un peu différent. C' est génial si vous voulez se déplacer dans l'esquisse d'observation parce que ce dernier vous pour obtenir une partie du mouvement et de l'inflexion, obtenir quelques émotions dans ces personnages. Et si vous êtes un concepteur de personnages, ce serait fabuleux pour vous, parce que vous serez en mesure d'avoir une compréhension plus approfondie de votre anatomie des fosses et vous connaissez leur personnalité afin que vous puissiez vraiment le faire ressortir dans vos designs. Vous pouvez voir que j'ajoute des couleurs beaucoup plus profondes, en ajoutant des surlignements, essayant d'obtenir cela pour la texture dedans et en jouant avec la référence, qui a des ombres assez profondes. J' essaie de m'éloigner de ces ombres complètement noires, et j'ai toujours les détails du visage, mais en même temps j'ai cette définition de la lumière et de l'obscurité. C' est qui aide lors d'une étude d'animaux de compagnie, surtout si vous n'êtes pas habitué à dessiner beaucoup d'animaux parce que l'année dernière, jouer avec des textures différentes et sortir de la norme. Si vous êtes un artiste Porter, vous vous sentirez un peu mal à l'aise en ce moment, mais ça vous aide. Il vous donne l'occasion de faire progresser votre capacité mentale dans votre dessin et de grandir dans ce sens, ce qui améliorera votre art en soi dans approuver votre observation, indépendamment de l'utilisation d'une référence fixe ou d'un animal réel. Et comme je le fais en quelque sorte, vous pouvez complètement tordre tout sur ces accessoires que je vous donne pour dessiner quelque chose que vous voulez dessiner. Par exemple, je pourrais l'avoir si j'ai l'habitude de dessiner des gens. J' aurais pu dessiner mon animal avec moi. Je pourrais transformer ma tête en personnage d'animal, ce qui veut dire que c'est un humain. Je suis des hybrides animales pour qu'elle ait un corps et un humain avec des plages animales. Je pourrais la mettre dans ce paysage gigantesque d'un paysagiste pour qu'elle puisse regarder au-dessus d'une falaise. Techniquement, c'est une étude pour animaux de compagnie, mais je peins ce que j'aime. N' hésitez pas à laisser perdre votre carnet de croquis. Si vous êtes en train de faire l'une de ces invites et que votre esprit vous emmène dans une direction complètement différente, allez-y. Ces exercices sont censés inspirer votre créativité pour vous donner un point de départ. Et si vous mangez plein en amour de l'un de ces exercices, répétez-le quelques fois parce que cela vous permettra de nourrir cette passion. On ne sait jamais. Vous pourriez aimer dessiner quelque chose. Tu l'as vraiment vu. Tu ne ferais pas tous les exercices il y a et tu t'amuses avec ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé la peinture d'herbe fastidieuse pour obtenir ce genre de texture au cas où quelqu'un d'autre voudrait faire une sorte d'herbe impressionniste. S' ils ont le même genre de six restaurants moi, je suis en train de peindre des petites croix ou tout simplement éclosion dans des directions aléatoires dans un mélange de verts, bruns, jaunes, pour obtenir ce genre de regard terreux sur la pelouse, sur laquelle mon chien était assis. C' est une texture vraiment amusante pour dio. Peut-être pas si petit. J' ai eu un coup de main à la fin. Mais que pouvez-vous faire quand il s'agit de ce genre d'exercice ? Tu veux vraiment te pousser ? Et c'est là que je me poussais. Vous voulez vraiment utiliser une combinaison de couleurs si vous faites un long comme celui-ci, car il lui permet d'obtenir son inflexion naturelle. Si c'était tout ce vert brillant et odieux, il semblerait assez irréaliste ou moins réaliste qu'il n'y paraît actuellement. Donc vous voyez, j'ai sauté en avant, donc vous n'avez pas eu à voir la monotonie de toute cette herbe, la partie principale est certainement le beau chien au milieu de tout ça. Jusqu' au besoin que j'ai pris avec faire l'arrière-plan m'a permis de vraiment prendre un repos du chien pour que je puisse la rendre. Si je voulais modifier quelque chose que j'ai vu ou faire des changements, ça m'a permis d'arrêter de la regarder et de voir s'il y avait encore des problèmes. C' est mon carnet de croquis. Il s'agit donc presque d'un plan pour une future peinture, qui serait beaucoup plus grande et beaucoup plus détaillée. Et je n'ai pas passé beaucoup de temps sur ce tableau. Je pense encore que c'était autour de la demi-heure à 45 minutes. Et c'est ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu en profites et que tu finisses la peinture quand tu as fini, quand tu as l'impression que tu ne veux plus vraiment faire et, euh comme ça ne nourrit plus ta créativité et c'est comme un troll arrêté quand ça se sent comme un troll parce que vous ne voulez pas pousser à travers ça. Parfois, je recommande Teoh stop. On se sent comme une visite à, parce que cela vous empêchera de faire un exercice quotidien de carnet de croquis. raison du fait, c' est que si tu n'en profites pas le jour où tu n'es pas vraiment voulu, tu reviendras le lendemain . Rien que je peux recommander pour vous, si vous ne vous sentez comme qui luttent à travers ces exercices est de revenir à celui que vous avez aimé. Donc, si vous, par exemple, n'avez pas envie de peindre un animal de compagnie. Oh, tu es dedans et tu ne travailles pas vraiment avec toi, mais tu aimes faire l'exercice d'une seule ligne. Faites cela à la place, Assurez-vous que vous faites quelque chose au moins tous les jours pendant ces 30 jours, et cela vous donnera la même essence de construire votre carnet de croquis, remplir votre carnet de croquis et vraiment vous donner l'occasion d'être créatif. Pour ouvrir votre esprit, pour se débarrasser de tout bloc d'art que vous pouvez avoir le et aller de l'avant. Comme vous pouvez le voir ici en mettant en arrière-plan, j'ai senti que mon chien avait besoin d'être plus dynamique. J' ai mis des rouges pour la faire vraiment pour la pop. Je l'ai rendu un peu plus expressionniste à ça brille dans ces yeux. Je voulais vraiment lui donner une stylisation que j'avais donné accidentellement l'herbe. Et je voulais aussi vraiment couvrir tous les fils d'elle pour vraiment les rendre brillants et blancs et pas un peu mariés avec toutes les autres couleurs avec lesquelles j'ai travaillé, euh, euh, vous voulez sauter d'avant en arrière dans vos œuvres d'art parfois, et parfois vous pouvez le laisser aller sur autre chose dans votre carnet de croquis. Revenez et soyez comme si je pouvais améliorer ce 10 fois, soit recréé ou juste la douleur sur le dessus. C' est ton carnet de croquis. Fais ce que tu penses que j'aurais pu dépenser là-dessus personnellement parce que c' est ma petite fille adorable. Je suis obsédé par ma copie en ce moment, et la peindre n'est pas une corvée. Jolie, c'est en fait un privilège de pouvoir passer mes journées et regarder vers le bas avec une si douce petite âme. Et, ouais, on est en train de terminer une réunion dans ses charbons et tout maintenant et de ralentir. J' arrive à la fin de mes illustrations. J' ai toujours l'impression d'avoir besoin de respirer profondément, de me détendre et de me dire quand m'arrêter et souvent me dire à faire des trucs. C' est de retirer cette bande, reculer et d'être comme si c'était un carnet de croquis. C' est fait, il y va. Voici le verset, la référence originale que je viens de claquer sur mon téléphone le matin. Et, bien sûr, nous devons le comparer à vous, notre modèle pour nous assurer que tout est en échec. Heureusement, mon cubby dormait donc elle n'a pas déchiré ce travail, qui est très gentil. J' espère que vous avez apprécié cet exercice aujourd'hui. J' espère que tu as aimé voir mon petit chiot et je te verrai demain. 24. Jour 23 - Expressions: Bonjour, tout le monde. Je pensais que je vais créer un cours super amusant pour aujourd'hui, et ce sont des expressions et nous faisons le dessin animé rapide. Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est au moins cinq visages différents avec des expressions. Maintenant, si vous avez fait mon cœur et la classe de personnages virtuels, vous noteriez qu'il y a cinq émotions clés et elles correspondent également au Pixar à l'intérieur de Movie. C' est donc le bonheur ou la joie, la peur, dégoût, la tristesse et la colère. Vous pouvez choisir de faire ces sous-émotions ODU comme effrayé ou choqué ou quelque chose, ce qui est hilarant, comme une réponse à cela et avoir un aller à elle si vous développez des personnages ou une histoire, Je recommande pendant cela avec l'une de vos clés caractères et de le faire pour tous. De cette façon, vous avez une bonne compréhension de la façon dont ils réagiront à différentes choses, et vous avez un très grand contexte et un endroit où regarder en arrière lorsque vous travaillez dans votre histoire. Pour ça, je pensais m'amuser un peu. À l'adolescence, j'aimais les crânes. Je pense qu'ils sont parfaits pour comprendre l'anatomie et tout, alors j'ai pensé que je créerais un personnage de crâne où ses caractéristiques se déplacent comme les muscles notre visage. Donc les sockets et les trucs s'étendent comme si Voici mon plaisir, petite Scully. Ah, et il partage juste les différentes versions que nous faisons aujourd'hui. Non, c'est la première fois que je dessine ce personnage. Donc, ceux-ci sont rugueux, frais, nouveaux et rugissent. Je voulais partager quelque chose qui ressemblerait beaucoup à ce que vous faites actuellement, comme avec tous mes projets. Je ne préplanifie pas tout le projet. Je les fais juste le jour. Donc nous commençons par un simple crayon rouge. J' utilise la course des couleurs juste parce que ce sont ceux que je suis vraiment dans le moment. Mais tu peux utiliser n'importe quoi et ensuite j'y vais avec de l'encre. Je n'ai pris cet exercice que 20 minutes pour le faire. Je crois que j'ai fait cinq grands visages en trois petits. Mais vous pouvez prendre beaucoup de temps que vous voulez. Tu pourrais y aller et faire tous les détails. Le portrait est si tu as envie, mais je te dis de lâcher, amuse-toi bien. Traitez cela comme une femme, faites de l'exercice et gâchez votre page de carnet de croquis. Et si vous voulez faire comme 10 visages 20 visages, combien vous voulez explorer le personnage avec lequel vous travaillez. Vous pouvez même faire des personnages différents pour différentes émotions si c'est ce que vous vous sentez comme faire, et vous pouvez faire des personnages animés, chiens, chats, oiseaux comme. Imaginez à quoi ressembleraient les expressions sur un oiseau. Et si vous essayez de développer un personnage et que vous n'êtes pas sûr, cherchez des références. Par exemple, revenir aux animaux Si vous voulez voir ce que l'expression pourrait ressembler à un animal comme un chat, pensez à Tom et Jerry le dessin animé ou un dessin animé différent que vous avez vu où quelqu'un a développé le expression sur un chat. Regardez les références. Vous pouvez les trouver en ligne des visages réels des gens, faire les différents actes que nous montrons et aimons, essayer de reproduire cela sur un personnage et un animal de votre choix. J' ai vraiment apprécié ce gars du crâne parce que comme j'ai choisi l'invite du dessin animé, je peux tout rendre un peu extrême. Par exemple, il est la mâchoire tombant dans les yeux de choc une façon assez amusante d'y arriver, et vous pouvez voir et lui donner une sorte de faux sourcils avec l'arc de ses sourcils, et j'ai même fait un crâne rougir, ce qui est intéressant car il est fait d'os, pas de chair, mais amusez-vous avec. Jouez comme ceci est votre propre invention, urine, carnet de croquis, votre propre temps et l'occasion pour ceux de la 1ère 2 qui est juste la joie et le choc à venir ici, nous allons avoir un peu de tristesse maintenant. Je voulais voir au développement de la gamme sur toute la gamme d'émotions sur ce personnage et ce que vous pourriez remarquer. Ceux-ci quand je crée des expressions changent également l'angle de la tête. Donc, les têtes regardant un peu vers le bas du côté opposé qu'il cherche à la joie. Joy semble presque un peu écrasé rempli la façon dont il est angle. Le choc est simple parce qu'il s'agit d'une émotion de réaction directe. Donc, vous y pensez vraiment, amusez-vous et faites plusieurs choses pour vraiment faire passer cette expression. Ce que j'ai trouvé fascinant était d'essayer de créer les sourcils dans un objet solide et d'avoir les dents en quelque sorte créer que Dow allait tourner. C' était un problème vraiment fascinant que j'ai rencontré. Donc, je l'ai accentué avec la mâchoire, suivant également la même courbe. Et c'est une grande chose en exprimant des choses dans des dessins animés, surtout si vous n'êtes pas familier avec l'ensemble du dessin animé. Si vous êtes un tiroir réaliste, il vous permet vraiment de pousser les choses à l'extrême et de vraiment voir où votre pendant pourrait vous emmener. Donc, j'ai manqué d'espace, déplaçant de l'autre côté de ma page. Je vais pour la colère, et quand j'ai commencé ce crâne comme, oui, c'est très traditionnel. C' est ce que vous voyez sur les gangs de motards et tout ce genre de personnel. Le crâne en colère ESO Il ne m'a pas fallu longtemps pour le faire coincer. Mais c'est vraiment amusant de voir le contraste de ce crâne en colère, dur contre le joyeux, heureux, qui est à côté de lui, vu que même le nez est plus net et comparé à l'histoire, il ressemble un peu plus à un amour à l'envers chaud et il est des dents ou encore plus déchiqueté . C' est génial de voir aussi comment les émotions peuvent transformer un personnage et les faire ressembler à une personne complètement différente . Il arrive aussi avec, comme, comme, vraies personnes dans leur personnalité que si quelqu'un que vous voyez est toujours souriant, ils pourraient avoir l'air complètement différent s'ils ont une crise aléatoire sur les sous-plongeurs, s'ils sont toujours grincheux et puis vous voyez un grand sourire venir dans leur visage, ce pourrait être un peu un choc pour le système parce qu'ils auront l'air si différent de ce que vous les voyez comme d'habitude. Et en arrivant à la cinquième face, je ne pouvais pas décider quand je voulais faire, et puis j'ai pensé, Oh, tu sais ce que je vais faire. Je vais faire le contraire. Donc si j'ai un grand effrayant et en colère, visage effrayant et en colère, alors je ferai un visage effrayé. C' est presque ce malheur à moi, alors il regarde vers son homologue en colère et il a un peu peur. Vous pouvez voir que travailler avec le dessin animé, vous jouez vraiment avec la forme des yeux dans la bouche. Si vous voulez avoir un peu une compréhension profonde de cela, j'irais faire mon, euh, euh, avoir une classe de personnages mature. Ils parcouraient toutes les expressions clés, plus quelques extra et cela vous donne la compréhension dans le réalisme de ce qui crée réellement émotion sur le visage ainsi que dans le paysage de dessins animés. Il passe même par deux formes différentes de dessin animé, le manga japonais traditionnel chez les Américains. Dow sont de vous donner une idée de ce que les gens ont utilisé pour créer ces sortes d'émotions sur le plan culturel . Mais s'il vous plaît, prenez une chèvre. Il apprécie vraiment ce processus. N' oublie pas. Ton emploi du temps pourrait le rendre désordonné. Je rends le mien en désordre. Je vous promets que ce n'est pas Nate ou que nous finissions notre travail par quelque moyen que ce soit. Donc, il y a la joie, le choc, la tristesse, la colère et l'être. Et ici, ils sont tous ensemble. J' ai vraiment aimé changer ce visage. Je recommande de le faire avec plusieurs caractères. Et comme je l'ai dit, si jamais vous prévoyez de raconter une histoire, devoirs, émotions, cartes pour plusieurs personnages et vraiment y entrer, je pense à votre histoire. Toute réaction que votre personnage pourrait avoir vous aidera à comprendre leur personnalité et comment ils réagiraient à une situation aussi excellente pour les coureurs s'ils veulent assumer la même tâche. Et bien sûr, aujourd'hui, j'ai utilisé mon stylo à encre noire. Je te promets que je ne suis pas affilié. Je suis juste amoureux de ce stylo, que j'ai trouvé en bas. Mon tirage au sort. Je ne me souviens même pas de l'avoir achetée. Et c'est la classe. Dans le cas où vous vouliez rattraper et apprendre un peu plus sur la façon de dessiner des émotions. C' est sur ma chaîne de compétences. Je te verrai demain avec un nouvel exercice. 25. Jour 24 - Étude des âges: Bienvenue au Jour 24. Nous sommes vraiment à court de jours, et j'espère que vous apprécierez ça aujourd'hui. On fait une étude d'âge, et je reviens dans le portrait. Mais tu peux faire tout ce que tu veux. Fondamentalement, vous voulez montrer quelque chose ou quelqu'un dans trois niveaux d'âge différents. Je fais un homme comme un jeune garçon, un jeune adulte et un vieil homme. Vous pourriez faire quelque chose de différent que vous pourriez faire pour peut-être une pomme quand elle pousse, quand elle est juste et quand elle fait partie de la pourriture. Pour faire un morceau de gâteau se faire manger, vous pourriez faire un paysage. Si c'est ce que vous aimez faire, où il est, verdure fraîche, il devient Teoh une métropole. Et puis il devient repris par la nature sauvage s Oh, vraiment sentir à tout ce projet aujourd'hui sur Have a go. C' est un peu court de moi. Aujourd'hui, je suis en train de dessiner pour vous à l'encre noire. Je m'excuse pour la vidéo que j'ai zoomé et elle est légèrement non focalisée, mais vous pouvez toujours voir l'essentiel de ce que je fais. Vous pouvez utiliser la référence si vous vous sentez si incliné ou irait de votre esprit. C' est un gratuit pour tous, tant que vous me montrez trois âges différents ou quelque chose qui est vieilli de quelque façon que ce soit. J' ai fait tous ces dans une ligne vers le bas de ma page juste parce que c'était le meilleur pour mon j'avais. Mais vous pouvez retourner la page du côté, les faire tous à côté de l'autre. Assurez-vous simplement que vous avez une référence d'une image à l'autre. Juste pour que vous puissiez vraiment voir le processus de vieillissement que vous voyez le jeune garçon, comment toutes les caractéristiques sont le plus central pour le visage et au visage est très arrondi et doux. Et maintenant, nous entrons dans l'homme qui a structuré la mâchoire. Il a vraiment grandi dans son crâne. Hey a une légère lassitude en lui, pas beaucoup. Et il a un nez fort dans tel. Je l'ai fait avec un personnage masculin parce que je suis plus familier avec les femmes. Je pensais que c'était une belle opportunité. Et vous voyez, j'ai essayé de garder un sifflement similaire tout au long. Permettez à ma silhouette de ressembler à ce qu'il soit le même gentleman à chaque fois. Et puis nous passons en vieil homme où la peau a continué à grandir. devient flasque et ridé dans des endroits où nous commençons à boire un peu de cette rondeur de jeunesse. Et, euh et nous avons tellement plus de détails, si jamais vous, je ne suis pas sûr de quoi dessiner et que vous aimez attirer les gens. Je recommande de dessiner des personnes d'âge qui ont vécu une vie pleine. Ce type peut clairement voir. Il a des lignes de sourire et on dirait qu'il a eu une bonne vie. Cela vous donne une compréhension de couteau de la structure du visage de peau structurée et vous permet de vraiment jouer et gâcher à cause de vous ajouter dans toutes ces textures supplémentaires , toutes ces intempéries. N' oublie pas. Tu peux faire cet exercice avec tout ce que tu veux, Deacon. Faites des bâtiments que vous pouvez faire. Je ne connais pas les âges d'une licorne, et vous pouvez développer un personnage pour un livre de contes et les avoir à différents niveaux d'âge. Tu pourrais même passer d'un kaki. Vous savez, par exemple, un dîner comme Harry Potter et peut le faire comme il était bébé comme il l'était quand il a commencé l'école. Et comme il n'était pas, elle a fini les livres, et c'est lui qui vieillit, progresse et voit comment sa vie a duré sur lui. Tu ne vois pas, j'y vais et je suis en train de dessiner un stylo. C' est vraiment fantastique de faire ça parce que je ne peux pas effacer. Et pourtant ça me donne encore la liberté de la fluidité, comme si j'utilisais un crayon. Voici notre garçon, nos hommes et notre vieillesse. les regardant tous ensemble, c'est vraiment belle progression. Et j'espère que vous êtes inspirés de faire de même. Vous pouvez même créer ce genre de progression pour un être cher. Je regarde leurs photos, t' aide à profiter, et je te verrai demain. 26. Jour 25 - Scène de livre: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au jour 25. Si vous l'avez fait jusqu'ici, je veux juste vous applaudir. Pour tous vos efforts aujourd'hui, nous entrons dans une tâche que j'aime en tant que nerd de livre. Nous faisons un livre vu et c'est l'invite de la page 100. Donc il voyez-vous, j'ai choisi en Iran une station de livre 11 de ma collection, et je vais retourner à la page des centaines. Ce que je veux que vous fassiez, c'est lire cette page et tout ce qui vous inspire. J' aimerais que vous puissiez créer une œuvre basée sur elle ou illustrer la même chose, ce qui se passe avec, comme, autour de cette 100 page. J' ai eu de la chance avec ce que j'ai choisi. C' était le personnage principal décrivant une illustration qu'ils créaient dans le livre pour la première moitié de la seconde moitié, ils décrivaient cette belle, euh, cour qu'ils ont, telle comme première partie. Et j'illustre ce que ce personnage illustrait dans cette scène. Donc, à la station 11, si vous n'avez pas entendu parler du livre, c'est une mauvaise société dystopique et il s'agit d'une troupe itinérante qui effectue Shakespeare. Et l'un de ces gens lit une bande dessinée qu'ils aiment, qui a été faite par quelqu'un avant tout l'effondrement sur. Ceci est une vue de retour dans le temps de cet auteur sur son livre alors qu'elle est en train de créer ces théories de bande dessinée . Après cela, Theo, docteur humain Figure et son pote poméranien regardent leur version du monde de la bande dessinée , le Cirque in Society, le Cirque in Society, qui est fondamentalement un monde de l'eau avec des turbines pour l'électricité. Et tout le monde peut vivre sous ce monde de l'eau. Donc, je fais ce que j'ai fait précédemment et recycle certains de mes médiums et utilise la quash séchée presque comme une aquarelle pour créer l'aspect et la sensation de ce travail. Je vais passer par l'aquarelle, puis aller avec de l'encre sur le dessus pour créer une illustration de style esque très BD. Mais encore une fois, vous pouvez faire ce qu'ils veulent, et vous auriez un livre que vous lisez. Il va probablement résonner et avoir une sorte de style, que vous voyez dans votre esprit pendant que vous le lisez. J' ai choisi un verre scène très dramatique, donc la mienne est très basée sur la silhouette. Et comme je l'ai dit, je suis très chanceux que la page des centaines est arrivé à avoir une description d'une illustration et comment l'artiste dépeignait son personnage eso. Ça m'a donné un peu plus d'avance que je ne m'attendais. J' ai fait ce défi avant où j'ai eu une page qui parle juste, comme là à l'heure du dîner, leur soirée et leur planche, et c'est comme, Qu'est-ce que je vais faire de ça ? Et c'est la beauté pure de ce défi. Pendant que je passe par ici, je crée des vagues turbulentes. Et en faisant cela et en faisant essentiellement ces éclaboussures de bleu vif et de bleu profond leur donnant une sangle de blanc, la sangle est un peu comme les crêtes des pinacles des vagues et le bleu des parties profondes des vagues est un technique simple, mais il a l'air vraiment bon quand vous le mettez tout ensemble. J' ai utilisé cette technique similaire en travaillant avec des acryliques et autres, et il ajoute juste la puissance et ajoute ah, fluidité et une friction dans les vagues. Pour compléter cela, je fais un ciel lisse et gris délavé. Je ne voulais pas mettre trop de texture avec trop de nuages lourds. Mais je voulais avoir cette sensation lourde et redoutable comme si quelque chose allait arriver. Je réfléchis à la météo des vagues. Ce serait génial si vous aimez le style comique. Si vous avez vraiment décidé de me faire comique des 100 pages de votre livre comme si vous aviez beaucoup de dialogue, par exemple, vous pourriez vraiment aller de l'avant et exploiter cela et créer une bande dessinée de jour située, ce qui serait vraiment génial à voir. J' adorerais voir tout ce que vous faites les projets. C' est très individuel, et il est inspiré par un mot écrit, ce qui est fantastique. Je pourrais voir que je vais ici et couvrir beaucoup de ce bleu avec du noir lourd. Et c'était un processus vraiment effrayant à faire, et c'est quelque chose que je n'ai pas fait souvent. Donc j'ai eu l'impression que ça a failli détruire mon, euh, illustration. Mais j'ai l'impression qu'à la fin, ça a fonctionné mieux que prévu. Ce serait, euh, euh,c'est en fait que je ne me souviens pas du nom, mais il y a une artiste japonaise américaine qui fait ça dans beaucoup de son travail sur. Mais j'ai été inspiré par la regarder sur YouTube et comment son travail à la main est graphique. Un autre conseil que je vous ai ici est que vous voyez comment j'utilise la perspective. J' utilise un stylo fin pour travailler dans les détails en arrière-plan, et j'utilise un pick-up en deux, travaillant les détails au premier plan pour le faire ressembler au premier plan. Les vagues sont plus proches de nous, et tout est un peu moins distinct en arrière-plan. Donc c'est une bonne astuce que vous pouvez utiliser en ligne d'attente pour tromper l'œil en pensant, euh, que les choses sont plus proches, vieux plus loin. Cet exercice est excellent parce qu'il exerce votre cerveau, mais il exerce également votre main en fonction du milieu que vous voulez choisir. Cela vous fait vraiment penser hors des sentiers battus et peut-être créer du contenu, ce que vous n'auriez pas pensé faire auparavant. Je recommande de commencer par un livre que vous aimez quelque chose que vous pouvez déjà voir dans votre esprit. Si vous voulez rendre le défi plus facile pour vous, je choisirais un livre qui a une adaptation cinématographique que vous aimez, parce que de cette façon vous avez déjà un langage visuel à partir duquel vous pouvez travailler. Si vous voulez être un vrai défi, ils dio un livre pour lequel vous n'avez pas eu de repères visuels pour vous, sorte que vous pouvez vraiment faire tout votre propre. La scène est quelque chose que je n'aurais jamais fait moi-même. Et je suis si heureux d'avoir eu l'occasion de le faire en faisant cette merveilleuse aventure de carnet de croquis avec vous tous. Durfee vous donne un coup sur le dos parce que c'est le 25e jour d'affilée que nous avons illustré dans nos carnets de croquis, ce qui est une réalisation incroyable pour vous tous. Donc je veux juste que vous les gars, si vous êtes un peu fatigué de vous rappeler que toutes les choses que vous avez faites et même un retour sur chaque page de livre de croquis que vous avez déjà rempli et juste voir tout le travail que vous 've atteint maintenant je vais en ajoutant quelques détails avec mon vous grignoter broche de gel blanc. C' est génial parce qu'il est permis que je puisse voir leur séparation. Il est silhouette, ce qui le rend fort, menant et éclaboussures, et ça marche si bien sortir des noirs forts dans cette image. Je trouve juste que non, sinon je l'ai eu, sauf si je mets de grosses poupées de peinture acrylique blanche a effectivement eu ce genre d' effet sur ce genre de contraste dramatique. Et nous y sommes. Nous sommes en train d'envelopper l'image. J' espère que vous pouvez voir l'histoire dans cette image et dans mon influence vous pour lire le beau livre vivant de la station. Et j'espère vous voir demain pour un autre exercice. 27. Jour 26 - OOTD: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au Jour 26. Il est super amusant. C' est la tenue de la journée. Peu importe ce que vous portez, ce soit un survêtement, pyjama ou une élégante robe de bol. Prenez l'enregistrement comme si je suis de mes idiots et de mon jet de gage et essayez de le dessiner. Vous pouvez le dessiner sur vous-même avec votre propre personnage, n'importe quoi, ou simplement dessiner les éléments individuellement. Je recommande si vous voulez prendre une photo de vous-même dedans. Si vous ne vous souvenez pas de ce que vous portez ou si vous avez des détails précis que vous voulez, impliquez. Si ce n'est pas le cas, regardez en bas. Alors je suis là. Je suis juste esquisser pas sûr comment je voulais me regarder dans ce parce que j'ai décidé d' essayer de dessiner une version de moi-même, qui est non, toujours l'Afghanistan. Alors j'ai commencé avec une pose debout, et puis j'ai sentique la tête était trop grosse pour que le corps ait construit,je ne pourrais pas tenir tout le personnage sur lapage parce que je n'ai pas fait Brent Alors j'ai commencé avec une pose debout, et puis j'ai senti , la tête était trop grosse pour que le corps ait construit,je ne pourrais pas tenir tout le personnage sur la plan. C' était Sketch s. alors je suis allé et je me suis transformé en pose assise. Euh, j'ai aussi bien sûr collation dans mon petit chien parce que mon après jour inclut beaucoup de son chien encore , parce que je suis à la maison en ce moment dans Lock Down on et j'ai profité de l'occasion, comme toujours, jouer et essayer de me défier en faisant une position intéressante, inhabituelle, que je n'utilise pas de référence, tomber pour juste jouer avec ma connaissance de l'anatomie et de la structure et du mouvement. J' essaie aussi de montrer le mouvement pendant cette scène par le film de cheveux pour montrer en quelque sorte un moment vivant et pas un moment immobile, ce que j'ai l'impression d'avoir la plupart du temps. C' est toujours intéressant d'avoir le mouvement capturé dans une paix stagnante, surtout quand ce n'est pas une photo parce que vous n'avez pas le mais parce qu'il est construit comme une pose stagnante mais son mouvement, je ne sais pas. Il est juste qu'il est toujours intéressant d'essayer de capturer ce genre de flux dans un rythme de s. Donc, je fais juste mon livre illustration Sanded avec de l'encre, et puis je vais à l'aquarelle pour ajouter dans les couleurs, puis faire ressortir ah faits saillants avec mon travail. Vous pouvez vraiment faire un croquis ou tout ce que vous voulez faire avec celui-ci. Je vois beaucoup de ce genre de travail fait numériquement avec après la journée afin que vous puissiez obtenir toutes ces textures amusantes et tout comme ça. Donc, si vous travaillez numériquement avec un iPad, peut-être que votre carnet de croquis se sent pour vous de vous amuser et de le faire de cette façon, la leçon principale pour aujourd'hui est de vous assurer que vous obtenez les détails en ami. Puisque les miennes sont mes chaussettes dans la fonction à carreaux de ma chemise, eso vous voulez vraiment vous concentrer ? Je pourrais être paresseux et faire juste une chemise rouge. Mais c'était le but d'appeler dans ma tenue du jour parce que je n'ai pas de cliquet. Donc oui, il s'agit de trouver les détails, se concentrer sur eux et de devoir les traduire en illustration. Si vous trouvez que cette tâche est trop facile pour vous n'êtes pas étirer vos modèles d'imagination, vous allez de l'avant et utilisez votre tenue pour évoquer une scène ou moi sont une histoire de cadre afin que vous puissiez développer, par exemple, dans ce cas, Parce que je porte une chemise à carreaux, j'aurais pu faire une scène plus campagnarde. J' aurais pu être une cowgirl à cheval et tout ce genre de choses, donc vraiment comme si vous voulez aller à ce niveau supplémentaire, et si vous allez au niveau supplémentaire, s'il vous plaît partagez-le avec nous parce que vous êtes vraiment un Mosca, d'autant plus que c'est le jour 26 et que l'épuisement professionnel va commencer à se produire pour certains d'entre nous. Si vous êtes habitué à cette pratique comme je le suis et que vous l'avez fait comme tous les jours pendant des années et années, cela pourrait être un peu plus facile, et votre pratique va se développer nourricière et fossile avec chaque jour que vous continuez à dessiner. Cela dit, c'est OK si vous avez fait des pauses tout au long de ce processus. Si vous avez décidé, faites ce processus sur quelques mois. Ne te sens pas triste à ce sujet. Sentez-vous incroyable parce que même lorsque vous ralentissez votre pratique, vous avez réussi à maintenir un dessin cohérent dans votre carnet de croquis, à écouter votre esprit et votre corps et à nous donner. Le reste dont vous avez besoin pour pouvoir poursuivre ce projet n'est pas des devoirs. Il n'y a pas de date limite. C' est juste amusant, et c'est ta propre progression personnelle. Brumeux. J' ajoute le motif à carreaux. Je le fais purement en couleur. Je n'avais pas de ligne libre. Fonctionne parce que je ne voulais pas qu'il ait l'air trop structuré et dépasse le reste du dessin le plus ajoutant dans la couche secondaire de couleur pour y ajouter une ombre de base. Noir. Puis-je avoir une mini histoire si vous voulez aller au milieu où je fais un pique-niquer avec mon herbe Delinda, nous n'avons pas encore fait de pique-niquer sur l'herbe, mais j'ai l'impression que ce serait un exercice très amusant si nous le faisions. Euh, prenez Jeannie à chaque exercice pour tirer le maximum de ces leçons et hors de la main des défenses, je vous enseigne toutes ces choses différentes. Mais j'utilise aussi ces cours que j'enseigne comme une opportunité de grandir à Ott, votre éternelle croissance et votre apprentissage à jamais. Et si vous si quelqu'un vous dit qu'il ya masa qu'ils ne peuvent plus atterrir, alors à mon avis, ils ne sont pas un vrai artiste, parce que si vous êtes un artiste, designer ou illustrateur, vous poussez toujours à ce niveau suivant, toujours trouver la prochaine chose étonnante que vous pourriez faire et apporter au monde. Donc voici encore ma tenue. Et voici sur papier. Comment crois-tu que je l'ai fait ? Est-ce que je me suis approché du tout ou était-ce juste un échec hilarant d'un exercice ? C' est à vous de décider. J' aimerais savoir dans la discussion. Si vous êtes allé à ce point, faites-le moi savoir. Quoi qu'il en soit, je verrai demain pour un autre exercice. Comme où bientôt pour terminer cette classe cinq maintenant. 28. Jour 27 - Alphabet: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue au jour 27. C' est un exercice amusant. Nous revenons au mot écrit et cela s'appelle l'alphabet. Maintenant, vous pouvez choisir de créer un alphabet entier avec un même simple ou créer une lettre à partir de l'alphabet. Si vous choisissez de ne créer qu'un petit peu, faites-en une illustration vraiment détaillée. Je veux voir quelque chose de spectaculaire, quelque chose de différent et unique. Vous pouvez obtenir l'inspiration pour cela en regardant les livres de l'alphabet enfants. J' ai aussi sur mon instagram collection réelle d'alphabets. Deux d'entre eux sont de l'après pour le défi de type, ce qui est fondamentalement un défi qui se produit une fois par an où vous avez 36 jours, um de type. Nous devons faire une lettre tous les jours, y compris tout le nombre zéro à neuf, ce qui est extrêmement amusant, excite à faire. J' ai aussi un centime. Donc, j'ai à propos de laquelle j'ai créé à l'université et encore l'amour à ce jour. Tous sont dans des styles différents, et je recommande de les vérifier. Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'il faut faire aujourd'hui, j'allais faire un tout après cela rendre vraiment simple et faire des groupes alimentaires. Mais j'ai pensé m'amuser un peu. Je regardais mon type de film préféré, qui est de la fantaisie, et j'ai pensé, que diriez-vous de faire du D pour Dragon ? Donc nous voilà, dessinant un dragon avec un D orné Ce sera un dessin à l'encre avec un peu d'encre d'or jetée dedans. La raison pour laquelle j'aime les dragons est que j'ai grandi en les dessinant. Ils n'étaient ni fabuleux ni effrayants, mais n'importe quel moyen. En fait, c'était presque comme si je faisais le même dragon sur Nova. Mais je les aime. J' ai adoré le mysticisme des dragons. J' aime les dragons et les fées dans tout ce qui me concerne. Cela revient au mal, revient à l'enfance et un peu de plaisir dans les dessins fantaisistes de ma jeunesse. L' important pour May, c'est que je voulais que mon personnage soit l'événement majeur. Je voulais qu'il soit propre à ce jour, qu'il utilise la mythologie du dragon Khiry sur le point de sauter avec le canal in. J' utilise juste une plume très fine. Je voulais que mon dragon soit propre sur D parce que c'est de l'or, et c'est ce que les dragons sont attirés par l'or. Maintenant, vous n'avez peut-être pas de personnage dans votre petit. Votre thème pourrait être quelque chose comme l'architecture. Vous pourriez créer un bâtiment à partir de votre lettre. Vous pourriez faire ce que j'ai fait et mettre en valeur les plantes. Eso j'ai fait alphabet entier dédié aux plantes succulentes, les promouvoir et passer par et avoir une seconde associée à chaque lettre. Donc, cela signifiait que pour mes lettres elles-mêmes étaient en fait tout à fait standard dans. Il était basé sur une de mes polices préférées, mais vous les abeilles sur l'ordinateur. Pour ceux qui ne connaissent pas le design eso, vous pouvez le faire de cette façon. De toute façon, vous devez vous concentrer sur le caractère ou l'objet ou la lettre, même en créant la lettre comme objet ou caractère. Par exemple, vous pouvez faire un alphabet animal et D peut être un chien, et vous formez la forme de votre chien dans la lettre elle-même. C' est un exercice assez amusant si vous avez vraiment apprécié cette 12 et l'exercice que je peux vous recommander est le mot exercice d'association, qui est de prendre un mot comme brisé ou brisé ou heureux rebondir et en fait essayer d' illustrer la sens du mot à travers les lettres pour vraiment trouver l'exercice. C' est un mot association, et ça peut être calme. C' est rapide et simple, et c'est aussi un bon exercice à faire en même temps que celui-ci. Vous apprenez essentiellement à faire de la conceptualisation dans cet exercice à penser à différentes façons. Vous pouvez représenter une seule information, c' est-à-dire la lettre, , et la représenter à différents publics. Cela vous permettra également d'obtenir de l'inspiration pour ceux d'entre vous qui pourraient manquer. Donc, en ce moment, et aussi c'est juste vraiment amusant. Si tu finis par faire une lettre comme moi et l'aimer, tu pourrais faire un alphabet entier. Je pourrais revenir à cet alphabet et éventuellement créer un fantasme, euh, créature alphabet, où j'ai besoin euh, j'ai imp Derby pour lequel tout ce genre de choses c'est un grand exercice qui peut remplir comme 26 pages de votre carnet de croquis, aussi. Donc, c'est un grand pour revenir, surtout si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez faire si vous écrivez juste une petite note à l' arrière de votre carnet de croquis sur tous les différents mots qui pourraient être associés aux différentes couches de l'athlétisme meilleur sur un thème comme Hey peut revenir à tout moment. Vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez faire, mais vous savez que vous voulez esquisser. Tu sais que tu veux grandir. La meilleure façon de grandir en tant qu'artiste est de dessiner la pratique quotidienne, la pratique, la pratique. Je sais que c'est frustrant pour deux, mais pas longtemps à voir. C' est la meilleure façon d'y aller. Je trouve chaque fois que je passe plus d'une semaine, pas dans mon carnet de croquis. Je me sens rouillé et léthargique, et je n'ai pas progressé autant que je le souhaiterais. Il est un peu amusant. Maintenant. J' ai ce D en lambeaux que je voulais créer un peu plus de sensations royales. Donc j'ajoute dans My Gold Inc. Mes remèdes dorés étaient Claudie et vieux, donc je l'ai Mes remèdes dorés étaient Claudie et vieux, donc je l'airajeuni avec un peu d'eau qui vous montre que vous n'avez jamais Teoh abandonner vos médiums. étaient Claudie et vieux, rajeuni avec un peu d'eau qui vous montre que vous n'avez jamais Teoh abandonner Il y a toujours un moyen de travailler pour savoir si vous ajoutez un peu d'alcool ou d'eau pour faire une solution comme celle-ci ou si vous fixez vos pinceaux par des méthodes que vous pouvez trouver sur YouTube. Sketchbook est un endroit idéal pour pratiquer de nouveaux médias. Euh, si vous êtes comme moi et que vous avez rassemblé un tas de médiums au fil du temps des choses que vous avez vues d'autres personnes faire et pensé qu'elles étaient incroyables, attrapez-les. Maintenant remplissez votre carnet de croquis avec des expériences, par exemple, vous pourriez avoir toujours voulu faire de la peinture à l'huile et ensuite avoir trop peur de le faire, inviter, d'investir, d' obtenir de l'huile vraiment bon marché peintures, comme préparer vos pages de votre carnet de croquis et donner un coup d'envoi parce que vous pourriez commencer et ensuite réaliser, non, vous n' aimez pas vraiment bien peindre ou vous pourriez tomber amoureux de lui, et cela pourrait accélérer votre art tant. Aussi n'hésitez pas à, comme scrapbook votre carnet de croquis à coller dans des pages qui ont griffonné dans différents endroits comme des cahiers comme Feel Free pour mettre dans des souvenirs ainsi hors de l'heure de votre carnet de croquis. J' adore cette encre et la honte qu'il y a dans la lumière. Si c'est si gentil en personne, j'espère que vous pourrez voir sur la caméra suivante. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai nettoyé mon pinceau à encre dorée dans la même eau. J' ai nettoyé mon stylo à encre noire et cela me donne essentiellement ce genre d'eau boueuse, je peux utiliser comme une ombre, qui a aussi un peu de Shima en or. C' est un moyen de faire du vélo, et c'est aussi un excellent moyen d'ajouter une couche supplémentaire de texture et de rassembler mon travail d'art . J' ai également ajouté une touche, plus de blacking pour juste le rendre un peu plus de contraste e parce que mon encre Penn était assez propre . Mais oui, c'est toujours génial avec de l'encre, aussi. Rincez vos stylos et utilisez ces rondelles à votre avantage et construisez des mises à pied. Um, profondeur Venez à vos points forts maintenant, regardant le dragon parce que le dragon blanc il vous rappelle juste des lits verts dans para Pota quand le dragon s'échappe. Voici donc l'œuvre d'art fraîchement finie. J' espère que ça vous a plu. J' adorerais voir ton alphabet. Si vous vous sentez tellement enclin à les montrer, s'il vous plaît mettez-les dans vos projets. Et comme toujours, je te verrai demain pour notre prochain exercice. 29. Jour 28 - Gribouillage: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue à Teoh bientôt perdu jour. On fait quelque chose d'amusant. C' est à griffonner l'exercice. J' ai un marca à base d'eau aléatoire. Et si vous utilisez Marcus, veuillez mettre une page derrière votre calendrier normal juste pour vous assurer qu'ils ne saignent pas. Surtout si vous utilisez une cheville. Maca Mac entier comme un venir choisir ce nouveau est ce qu'une base, il ne devrait pas jouer à travers. Mais mieux sûr que désolé. Donc ce qu'on fait, c'est qu'on tourne notre terrain, le côté, ou, mieux encore, mieux encore, fasse ça à quelqu'un d'autre et qu'on a couru tard en dessinant un gribouillis. La raison serait géniale pour quelqu'un d'autre de faire cette partie est parce que vous n'êtes pas vraiment censé concevoir quelque chose pour cet infirme aujourd'hui. Vous voulez que ce soit quelque chose de si aléatoire que vous devez travailler pour comprendre une histoire. Je vois automatiquement le visage d'un homme grincheux. Inexorable. Et j'ai vraiment essayé de ne pas vous faire un autre visage parce que je sais que vous savez que j'aime le portrait. Au lieu de cela, j'ai décidé que je devais raconter une histoire. Et voici l'histoire de la belle princesse Cygne, vous pouvez voir que j'utilise ces lions violets, qui étaient le gribouillis comme base pour cette illustration. Vous pouvez utiliser n'importe quelle réunion que vous voulez. La raison pour laquelle je suis Marcus de Potro est que je peux superposer les lignes originales sans les perdre. Toute région, Plus de lignes. Je n'aimais pas le violet, donc ils sont toujours distincts. Ils sont toujours individuels, mais je peux mettre des lignes plus sombres pour redéfinir l'histoire complète. Vous pouvez simplement le faire avec un crayon de couleur dans un crayon normal si vous le souhaitez, ou tout ce que vous avez sous la main. J' ai donc pris la zone centrale principale, et je l'ai transformée en aile dans celle-ci. Et puis j'utilise ces belles lignes rapides comme la magie, transformant la princesse en celle-ci et encadrant aussi mon image. C' est ma plus grande image ? Non. Mais était-ce l'un des plus difficiles ? Oui, parce que je devais trouver ce que j'allais tirer de ce désordre aléatoire sur ma page. C' est aussi extrêmement amusant, surtout si quelqu'un d'autre est en gras. J' allais aller voir mon mari, faire le gribouillis pour moi, mais il était sorti, et je ne voulais pas retarder l'enregistrement pour toi. Mais c'est toujours amusant parce qu'alors ils se demandent ce que vous avez dessiné, et cela leur donne l'occasion, l'occasion de participer à vos belles œuvres d'art. Une chose que je recommande si vous travaillez avec des couleurs est de tester la couleur avant de les mettre sur la page, parce que certaines de mes couleurs ne vont pas ensemble. Mais là encore, c'est mon carnet de croquis. C' est l'endroit où je peux gâcher l'arrière-plan et faire ce que je ressens. Alors que pouvez-vous faire ? Donc, je suis juste en train de passer par un ajout dans une thèse de fond, celles de premier plan. Il y a qui font le sol des arbres dans le fond est les montagnes. J' ai utilisé des tons chauds et frais, et ça me dérange. Mais en même temps, je suis un peu content de la façon dont cela s'est avéré à cause de l'histoire, qui est racontée. Que vous pourriez faire ce fort est compliqué ou un simple que vous le souhaitez, et vous pouvez faire plusieurs si vous le souhaitez. Tu pourrais impliquer toute la famille. Tout le monde peut dessiner gribouillis, puis vous pouvez vous donner une limite de temps de 10 minutes passé couple pour en faire quelque chose admissible. Vous pouvez même essayer de faire correspondre ces gribouillis et faire une histoire de tous pourrait même passer des heures et des heures en utilisant les gribouillis simples sur ici. Teoh crée un chef-d'œuvre absolu. Je l'ai vu faire. C' est magnifique. De toute façon. Ceci est un grand exercice de cerveau pour vous et ici avec notre art de gribouillis fini, cette princesse j'ai utilisé les couleurs complémentaires des jaunes pour mettre en évidence le personnage avec le blues que le fond apporté attirer votre attention sur elle dans le Lune. J' espère que vous apprécierez cet exercice. Gardez-le doux et simple et je vous verrai demain pour l'exercice 29. 30. Jour 29 - Objet impossible: Et tout le monde ? Et bienvenue à aujourd'hui c'est un spécial sur d'une cause. C' est vraiment amusant. Le thème est appelé objet magique Nad Devriez-vous ? J' utilise le stylo et Rula, comme je l'ai fait pour quelques exercices. Et l'objet magique est tout ce que vous désirez, mais ça ne peut pas être une vraie chose. Euh, si vous voulez utiliser l'invite, c'est une machine de rêve donc je suis en train de créer ma machine de rêve. Maintenant, je vais directement avec de l'encre parce que je veux que mon imagination coule. Je voulais être marié farfelu et merveilleux. Quelque chose que vous pourriez voir à Wonka avec plus de W Est-ce que je peux nourrir là-dedans pour ça ? Libération s Donc je pensais que ma machine de rêve serait quelque chose que quelqu'un pourrait utiliser. Donc ça commence avec une vieille machine à écrire que je suis, quoi ? Comment dois-je livrer ces rêves ? Je suis genre, Oh, eh bien, ils doivent venir à cet énorme entonnoir comme vous le verriez dans un vieux disque et doit être Wimbley. Ce que nous aimons, c'est que si c'était à Alice au pays des merveilles et que les rêves d'y jeter Mike, c'est consciemment une machine à écrire. Donc je vais ajouter des choses merveilleuses, choses merveilleuses qui feront des rêves positifs comme des vitraux, ampoules, petites buses torsadées aléatoires pour changer et tordre l'imagination. Une cage pleine de papillons orteils Ajoutez ces rires et tout ce genre de choses. C' est purement un exercice pour laisser libre cours à votre imagination et aussi pour vous aider à créer quelque chose qui est fait par l'homme. Beaucoup d'entre nous peuvent être contestés par ce que ce n'est pas un caractère, que ce n'est pas la nature, qu'il est un objet physique réel. Vous pouvez contourner ça un peu. Vous pourriez créer un personnel magique de marche, parlant, qui est utilisé par un sorcier. Je pourrais créer un pot de plantes. Vous pourriez faire quelque chose d'incroyable et créer un objet réel qui pourrait potentiellement être fait dans le monde réel. Ou concevoir une sculpture que vous pourriez faire plus tard vraiment aller tout là-bas et avoir un peu de plaisir. J' ai pris l'inspiration à mi-chemin par certaines des histoires que j'ai lues. Donc, ces machines de rêve a des cuisses de poulet, tout comme le fait Bobby Yoga, qui de focale russe, bien que celui-ci ait quatre pour le garder stable, dit toutes sortes de choses merveilleuses que vous pouvez mettre dans votre création est infinie possibilités, et j'adorerais l'occasion de les voir. Si vous voulez être si gentil dans la création de n'importe quel moyen, cela pourrait être un croquis rapide ressemblant à un diagramme réel pour une création potentielle de riel. Ou ça pourrait être ah, aquarelle comme je le fais, ça pourrait être n'importe quoi. Allez et continuez à ajouter de plus en plus de détails jusqu'à ce que vous vous sentiez comme vous ne pouvez plus tenir, puis en avoir un de plus. La merveille de cet exercice est juste de voir où va votre cerveau, l'objet que vous pourriez faire. Il pourrait se transformer en une histoire et se transformer en une série d'illustrations sur un monde que vous êtes en quelque sorte en train de créer. C' est ce que Jean de vous avez ici, et ce pourrait être juste une page de votre carnet de croquis où vous apprendrez quelque chose de nouveau. Je pense que j'ai assez rempli, donc j'utilise mon lavage recyclé comme aquarelle et le remplit. J' ai utilisé un Atlanta, donc toute mon encre saigne, mais j'ai aimé cet effet pour cette illustration parce que j'avais l'impression qu'il conduisait à ce genre d' herbe. Rêveur se sent hors de ma machine de rêve. Alors, que créeriez-vous comme une machine de rêve ? Serait-ce un vieux magique avec, Ah, je ne sais pas, je ne sais pas licornes qui courent à l'extérieur et des étoiles scintillantes. Serait-ce un vélo, que vous pouvez rouler, qui vous transportera à une lentille merveilleuse ? Serait-ce un lit ? Un lieu de rêve ? Tout le monde peut être individuel. Vous pouvez essayer de créer votre propre version de cette machine à écrire de rêve. Si vous vous sentez si incliné, j'apprécie vraiment l'expérience et je vois où elle vous mène. J' ai vraiment adoré cet exercice parce que vous pouvez sortir de votre propre tête. Je peux faire un gâchis. C' est la beauté de créer quelque chose que personne n'a jamais créé auparavant. Des yeux que personne ne peut vous dire que c'est mal. Et vous pouvez aussi jouer avec la technique parce que vos techniques pourraient être répandues. Teoh à quoi ressemble cet appareil. C' est un peu de plaisir et de jeux, vraiment, et j'espère que vous apprécierez le fonds, particulier menant au dernier exercice. Je veux que vous vous amusiez et que vous grandissiez votre voyage de carnet de croquis afin que vous puissiez peut-être continuer au-delà des 30 jours. Ces accises m'ont vraiment mis un sourire à cause du témoignage absolu. Je suis dans Alice au pays des merveilles Fan, et j'ai senti que cet objet serait parfaitement assis dans le Matt avait sa maison et il est complet. Alors il Ah, la merveilleuse machine de rêve que j'ai créée à nouveau. J' adorerais voir vos créations. Si vous vous sentez si enclin, vous pouvez les déposer dans le panneau des produits pour partager avec nous ou même laisser des discussions. Un lien vers votre Instagram. Si vous les mettez là-haut, je verrai pour un dernier exercice demain. 31. Jour 30 - Étude d'anatomie: Bonjour, tout le monde. Et bienvenue aux 30 grands que nous avons faits. Félicitations à vous pour le 30 de date ou ce défi de 30 jours aujourd'hui parce que je veux le rendre traditionnel et charmant. Nous allons utiliser un simple crayon HB. aujourd'hui, Ce qu'on faitaujourd'hui,c'est une étude d'anatomie. Vous pouvez le faire si vous voulez, mais l'invite est la main. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que vous pouvez utiliser votre propre main l'année prochaine comme modèle. Simple, facile. Tu devrais toujours porter au moins une main avec toi. Espérons. Alors commençons. Tout ce que je fais c'est de mon point de vue, moi et tirant ma main dans quelques postures différentes. Maintenant, vous pouvez aller et créer des mains squelettiques. Ah, où vous utilisez juste une structure de base, ce que vous feriez pour tous vos modèles. Oh, tu pourrais y aller comme si j'étais pendant et avoir une forme en forme. Je le fais de cette façon parce que je veux vraiment voir les ongles dans la peau et comment ils se plient autour de la structure sous-jacente. but simple ici est de remplir la page avec autant de croquis différents sur la pièce d'anatomie que vous avez choisie. Ça pourrait être un visage si vous avez du mal à atteindre des proportions faciales. Et je peux également vous recommander de regarder les livres d'anatomie médicale, parce que de cette façon vous avez la possibilité de voir quels muscles réellement sous-jacents tout. Vous pourriez même faire une pratique corporelle complète ou même regarder certains des travaux de Vinci pour voir ses études sur le corps humain et ses dissections pour obtenir une meilleure compréhension. Cela dit, ce n'est pas nécessairement l'anatomie humaine. Il ne peut s'agir que de n'importe quelle anatomie que vous choisissez. Je me sentais comme des humains de la curiosité plus traditionnelle dans laquelle nous peignons et dessinons. Et je veux vraiment me concentrer sur les mains parce que j'ai eu l'impression qu'ils commencent des saucisses paternité dernièrement. Il est donc toujours bon de revenir à ma pratique et de continuer à améliorer les compétences là où elles doivent être construites. Maintenant, les artistes professionnels et moi sommes toujours en train d'apprendre et de revenir toujours à des pratiques simples . Comme tous les exercices que je vous ai montrés dans votre vidéo de carnet de croquis, celle de Siri. C' est parce que vous ne pouvez jamais finir d'apprendre, vous savez, fini de grandir, et vous devez maintenir vos compétences. Donc, si vous devenez brillant en dessinant les yeux et les visages. C' est fantastique. Mais continuez à y pratiquer parce qu'il y aura de la place pour l'amélioration, peu importe à quel point vous êtes incroyable. Peu de carburant peuvent dessiner comme une photo. Ah, et il y aura aussi des chances que si vous arrêtez de dessiner, vous perdiez certaines compétences. Eso garde toujours un carnet de croquis constant. Et j'espère qu'au cours de ces 30 jours, j'ai pris une habitude positive à cet égard de pouvoir tenir un carnet de croquis tous les jours, bien sûr, adapté à votre vie quotidienne. Dernièrement, j'ai l'impression d'être capable de faire un carnet de croquis tard le soir juste avant d'aller me coucher. Pour atteindre ces rêves et pour me travailler dans un état détendu. Tu ne veux pas en faire une corvée. Vous voulez juste faire quelque chose qui, à cette tête devient routine et est agréable. Et vous pouvez juste avoir un peu de libération, surtout si vous cherchez à faire ce genre de chose en tant que professionnel. Je peux voir ici il n'y a pas de rime ou de méthode à mon entièrement sur ma page. Il s'agit simplement d'explorer de façon aléatoire changer la position de ma main pendant un court laps de temps . Sinon, ma main cramperait et sentait des positions différentes. Donc vous pouvez voir ici que les positions ne sont pas seulement, ah, une perspective. Je les ai venant de toutes les zones différentes du dos de ma main, l'avant de ma main de ma main, et plus tard, et plus tard, nous deviendrons aussi pour un doigt à travers la paume, et ça peut aller dans l'autre sens. De cette façon, il vous donne une meilleure compréhension des trois dimensions d'un objet ou, dans ce cas, anatomie. Vous voulez faire cette pratique parce qu'il y aura des moments où vous êtes comme je veux dessiner cette personne pendant ce temps, et vous n'avez jamais vraiment travaillé avec cette perspective avant. Vous ne comprenez pas la référence ou quoi que ce soit, et il devient assez difficile d'obtenir votre belle idée sur papier. telles pratiques sont donc une excellente occasion d'apprendre vraiment ces points de vue et d'acquérir cette compréhension. Prenez votre elle a besoin de vous défier alors que dans votre carnet de croquis, où vous pouvez faire des erreurs et gâcher et personne ne saura. Euh, c'est ce que je dis toujours, parce que comme ça. Lorsque vous allez faire une œuvre d'art finie, vous voulez devoir la répéter plusieurs fois pour apprendre quelque chose de nouveau, que vous auriez pu apprendre dans votre carnet de croquis et vous êtes détendu. Temps d'arrêt aussi bon jusqu'à ce que tout soit dans votre carnet de croquis. Parce que c'est un espace détendu parce qu'il va se imprégner dans votre cerveau sera régulièrement sans aucun stress ou délais impliqués. Je pouvais voir que maintenant je manque d'espace sur cette page. Donc, au lieu de simplement m'arrêter, je fais de petites mains pour combler les lacunes. Vraiment vous pousser à remplir votre carnet de croquis et pas seulement avoir un seul article par page. Si ce carnet de croquis avait même du papier des deux côtés, je ferais les deux pages sur. C' est ce que je fais est mon carnet de croquis de voyage normal pour vraiment obtenir le maximum de chaque livre et encore une fois, amusez-vous avec elle. C' est votre petite idée, quelque chose où vous pouvez simplement profiter et être dans le moment. Et ici oui, un beauproduit fini simple, produit fini simple, une belle pratique, une détente et presque un temps d'arrêt pour notre dernière journée de congé de ce défi de 30 jours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce voyage. Je te vois dans la prochaine vidéo pour une belle clôture. Félicitations pour votre voyage. 32. Réflexions finales: Bien joué, tout le monde. Vous avez maintenant officiellement rempli vos carnets de croquis pendant 30 jours. Et s'ils ne sont pas sur le terrain, faites d'autres exercices pour remplir ces dernières cages. Voici un aperçu du voyage que nous avons eu ensemble pour mes gants pour, euh, euh, illustrer la typographie à regarder des films ensemble et toutes les autres choses incroyablement amusantes que nous avons faites. Je veux que vous vous donniez un coup sur le dos. Ce défi n'est pas léger et simple. C' est un temps dédié hors de votre journée. Que vous ayez fait cela pendant une semaine, un mois, deux mois, vous avez profité de cette occasion pour vraiment grandir et vous montrer à être des artistes investis . Et j'espère que cette pratique de jour d'étude continue d'être un jour juste et 65 dans la pratique de temps de vie où vous avez la possibilité de travailler dans votre carnet de croquis tous les jours. S' il vous plaît passer en revue l'un des exercices ici si vous êtes coincé. Si vous avez l'impression que vous n'êtes pas inspiré, semblant de ces vidéos autant que vous le souhaitez. Revisitez les thèmes ou les invites pour vous lancer et ne vous sentez jamais comme vous ne pouvez pas dire bonjour. Tu veux de l'aide ou même juste un message étant des discussions, comme si je suis coincé, donne-moi une idée. Je serais plus qu'heureux de cracher, euh, de t' offrir et bien sûr, si tu étais si gentille. J' aimerais avoir l'occasion de voir une partie de votre travail dans les projets. Il suffit de se diriger en dessous de la vidéo. Si vous travaillez sur un ordinateur et aller à la douleur du projet et juste jusqu'à ralentir quelques instantanés, ils ne doivent pas être assez sur merveilleux, religieusement fantastique pour voir quelque chose de beau travail créé. Je t'ai montré l'intérieur de mon carnet de croquis, presque comme l'intérieur de mon âme. Monsieur, je me demande si vous me ferez l'honneur de faire la même chose. J' ai entendu dire que ces cours vous ont aidé à explorer certains médiums aussi pour mieux comprendre le monde de l'art et les opportunités que vous avez dans votre carnet de croquis. Le fait qu'ils puissent faire beaucoup plus que simplement un crayon ou cela vous a aidé à explorer le crayon et vraiment voir tout ce qu'ils peuvent sortir de votre esprit dans votre main si vous voulez. Teoh, continuez votre voyage artistique. J' ai plein de cours sur ma chaîne de compétences partagée pour vous. Tout de la façon de dessiner un visage pour réchauffer les exercices créer un peu, mais l'art. Vous pourriez voir une partie de l'excès d'ici, là et d'autres. J' ai aussi d'autres études comme la façon de faire de l'art numérique et tout ce qui se trouve entre les deux. Alors n'hésitez pas à regarder certains d'entre eux. Si vous aimez continuer Arjun avec moi, si vous avez pendant cette classe à partir de l'autre coût carnet de croquis, merci de continuer. Sois dans ce voyage avec moi, et j'espère que tu auras des explosions créatives avec ton art dans ton carnet de croquis. C' est un honneur de faire des croquis avec toi et je te verrai dans un autre Siri.