Échantillons de rayures à l'aquarelle : être créatif avec l'aquarelle et le dessin.

1. Bienvenue: [MUSIQUE] Bonjour, je suis Denise Love et je tiens à te souhaiter la bienvenue en classe. Laissez-moi vous montrer ce que nous allons faire aujourd'hui. Dans ce cours, nous allons apprendre à fabriquer ces très beaux échantillons à rayures J'en ai un que nous allons faire en classe, et puis plusieurs que j'ai fait juste pour moi, comme auparavant des œuvres d'art que nous pouvons utiliser comme source d'inspiration pour notre œuvre que nous allons réaliser en classe et nous allons commencer modestement parce que je trouve que cela fonctionne vraiment bien. Si vous commencez petit et que vous progressez en grand. Nous allons commencer par de délicieux petits carrés. Ou vous pourriez faire quelque chose comme ça faisant des cercles et en créant différents motifs au-dessus de ces cercles, et nous faisons pour expérimenter avec des palettes de couleurs. Déterminez la couleur que nous voudrions essayer, comment fonctionnent les peintures. Chacun d'eux, comment ils se séparent. Comment ils fleurissent si nous y ajoutons plus d'eau, si nous y ajoutons de la couleur. C'est là que nous expérimentons et déterminons ce que nous pourrions utiliser dans nos plus grandes pièces, puis nous passerons à de très beaux échantillons à rayures plus petits. Regardez comme ils sont jolis Ils travaillent simplement sur notre carnet de croquis et ont une idée de la façon dont nous voulons créer nos rayures et les motifs que nous allons intégrer à nos pièces, puis c'est ainsi que nous progressons jusqu' à la plus grande pièce. Ce sera très amusant à créer et à plus grande échelle, vous pourrez vraiment voir les belles choses que font les aquarelles et les motifs. Je sais que vous allez adorer les différentes choses et les différents éléments que nous allons faire dans ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous finirez par créer. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 2. FOURNITURES: Jetons un coup d'œil à nos fournitures que nous utiliserons dans cet atelier. J'ai une variété de choses ici. La première chose que nous allons faire sera d'utiliser notre carnet de croquis et vous n' aurez pas à utiliser de carnet de croquis si vous ne le souhaitez pas. Mais j'aime travailler sur des carnets de croquis, car cela me permet rassembler mes idées et de déterminer sur quoi je veux travailler lorsque je travaillerai à une œuvre plus grande. Ils sont d'Artesia et font 110 livres de papier aquarelle Ce que j'aime, c' est qu'ils sont de bonne taille. Je pense que c'est environ huit sur huit. Voyons voir ici. Ils mesurent huit x huit, carrés comme ça et ils ont une jolie poche à l'arrière si vous voulez ranger quelque chose Je les utilise donc pas mal. C'est un carnet de croquis en papier aquarelle de 110 livres que j'utilise. N'importe quel carnet de croquis à l' aquarelle de 110 livres serait génial si vous l'avez. Si vous ne le faites pas, passez directement au papier aquarelle, ce n'est pas grave. Vous pourriez réaliser certains de ces projets uniquement sur du papier aquarelle ordinaire si vous le souhaitez. Pour le papier aquarelle ordinaire, j'utilise du papier aquarelle pressé à froid de 140 livres. Je vous encourage à expérimenter avec les papiers pour aquarelle. Il existe un pressage à froid ou à chaud, pressage grossier et chaque type de papier aquarelle vous donne un aspect vraiment différent à votre projet. Mais pour ces différents échantillonneurs et les activités que j'aime faire, je n'ai généralement qu'un bloc-notes de 140 livres de papier de meilleure qualité. Parfois, j'utilise le très beau papier Arches. Si j'ai l'impression d' avoir atteint les projets que je veux vraiment créer et peut-être encadrer, vendre ou offrir, le plus beau papier que j' aime est le papier Arches de 140 livres. Pendant que vous apprenez et que vous vous entraînez, vous pouvez opter pour une série moins chère, un papier plus beau, mais pas le moins cher que vous puissiez trouver, car la qualité du papier fait vraiment la différence pour l'œuvre d'art. Ensuite, si vous en arrivez au point où vous vous dites « Je veux les vendre, ils sont beaux, je veux créer sur un très beau papier », alors la presse à froid Arches, 140 livres, est celle que j'ai l' habitude de choisir cela. Ce sont des papiers. J' ai du ruban adhésif pour peintres que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintre, du ruban d'artiste. J' éviterais probablement le masking tape. J'ai aimé le ruban adhésif parce qu'il me permet de coller bien sur mon papier, mais il se détache du papier plus tard quand j'ai terminé et je ne veux pas avoir un bord bien net, J'utilise donc du ruban adhésif. Il s'agit du ruban adhésif de trois quarts de pouce, je crois. Il n'est pas très petit. C'est plutôt 5/8 pouces, donc c'est presque un pouce. J'aime bien cette taille plus grande parce que sur certaines de celles que j'ai faites précédemment, vous pouvez voir à quel point cette bordure est belle autour de cette pièce J'aime cette bordure plus grande. Je vais utiliser au moins ce ruban adhésif d'un pouce. J'ai ici une variété d'aquarelles que j'aime utiliser. Certains d'entre eux sont ceux que j'ai retirés de mes sets Sennelier et Daniel Smith. Ensuite, certains d'entre eux sont ceux que j'ai fabriqués à partir de mon propre pigment. différentes choses que j'aime là-bas et j' ai aussi quelques-unes de mes couleurs préférées : le Sennelier-A, le gris Payne, vert oxyde de chrome et ce vert cobalt. J'ai vraiment adoré ce bleu-vert. Sur une pièce comme celle-ci que j'avais réalisée précédemment, la combinaison de couleurs bleu-vert est l'une de mes préférées. C'est aussi un autre cours que j'ai fait avant le cours, à savoir le gris et le vert Payne. J'ai vraiment adoré cette combinaison de couleurs. Comme sur celui-ci que j'ai déjà fait, différentes nuances d'orange et de rose et peut-être du rougeâtre. Ce sont des coloris que j'aime particulièrement. Je vous encourage à expérimenter avec les aquarelles, à jouer avec vos palettes de couleurs et voir ce que vous finissez par aimer. Nous allons créer quelques petits ensembles d'échantillons similaires à celui-ci que j'avais fait précédemment. Il suffit d'expérimenter avec la couleur et d'expérimenter avec vos rayures, puis, certaines fonctionneront et d' autres ne fonctionneront peut-être pas. C'est la beauté de faire différentes expériences comme celles-ci. De plus, nous utiliserons peut-être de l' encre Windsor Newton argentée et dorée et je les utiliserai avec un stylo trempé. J'ai beaucoup aimé ça par rapport à un stylo à peinture parfois parce qu'ils brillent très bien par rapport au stylo qui pénètre parfois dans le papier et n'a pas une brillance dorée ou argentée aussi vive. C'est amusant de donner plus de détails en argent doré à l'aide d'un stylo trempé pour plus de brillance. Je les utilise également avec de petits pinceaux. Si vous n'avez pas de stylo, vous pouvez utiliser de petits pinceaux. J'ai un 10/0, ce qui est super bien. Voyons si nous pouvons les concentrer sur nous. J'aime bien ce 10/0, ça donne une belle taille à faire, points et des petites lignes. ai aussi ce numéro 1, puis j' ai aussi ce numéro 2, et je les utilise pour les détails les plus fins dans les dessins au trait. Juste de petits pinceaux de type dessin au trait et ce sont exactement ceux que j'ai achetés chez Michaels. Il faut que ça s' appelle un spotter, un shader, et tout le reste. C'est à un observateur que je vais faire des petits points dans les détails. Le shader est un shader avec lequel je fais parfois de plus longues lignes. Le rond est juste un pinceau supplémentaire que je n'utilise pas autant que les deux premiers. ai quelques pinceaux et en plus de maladroitement, je crois que le pinceau de Michael porte le numéro 8, juste parce que je fais des rayures différentes et tout ça et c'est la taille que je joue avec et vraiment apprécié. Ensuite, j'ai aussi quelques outils de marquage. Voici maintenant où vous pouvez vraiment utiliser tout ce que vous pouvez imaginer marquer avec lequel vous avez et que imaginer marquer avec lequel vous avez et que vous voulez jouer . Mais j'ai joué avec un crayon 10-12 B. Il y a vraiment du plomb lourd là-dedans. J'ai un Castillo doré préféré. C'est bon, c'est de l'or, les artistes épinglés dessinent des lignes, des points et des détails. Mais ce n'est pas mon préféré. Mon préféré est le posca à pointe ultra fine dorée et j'en ai commandé certains en argent, blanc et noir pour moi aussi parce que j'utilisais déjà le stylo posca à pointe fine, qui est l'un de mes stylos préférés. Puis quand j'ai réalisé que l'or contenait de l'ultra fin, j'ai commencé à l'utiliser et puis c'est devenu mon préféré, encore plus que le bout fin. J'ai hâte de voir d'autres couleurs ultra fines arriver, car sur un projet comme celui-ci , vous devez apporter des détails , créer des marques, etc. C'est un très beau stylo à pointe et la couleur est belle et vive. Vous pouvez toujours voir passer un peu de ce délicieux or ou argent. Ensuite, j'aime la pointe fine, blanc dans le post, prenez un stylo ordinaire et j'aime faire des points avec ça. Ce n'est pas si vif dans les lignes. Si vous avez besoin de lignes blanches très épaisses, vous pouvez essayer l'encre blanche Windsor Newton avec le stylo à immersion. Ou vous pouvez essayer le stylo ultra fin si vous en avez et je jouerai avec eux quand je les aurai. J'aime aussi faire des marques avec le stylo Micron O5 Pigma. Ils font des lignes fines lorsque vous travaillez dessus comme ça ici. Ils font cette très jolie ligne là-dessus. J'adore ça. Ensuite, j'ai aussi un argent Castiel préféré. Ce sont les éléments que j'ai retirés, vous n'êtes pas vraiment limité à quoi que ce soit dans ce type de projet. Si vous avez des crayons ou des crayons couleurs différentes ou quelque chose comme ça avec lesquels vous voulez travailler, ce serait parfait pour quelque chose comme ça. Si vous voulez utiliser vos pastels ou d'autres marqueurs épingles ou tout autre objet que vous avez collecté, peut-être votre néocolor, des crayons de couleur, tout ce que vous pourriez décider de marquer avec serait génial. Il se trouve que c'est ce que j' ai retenu en jouant sur ces différents projets. J'espère que cela vous donnera des idées amusantes sur ce que vous pourriez envisager d'utiliser pour certains de vos projets et je vous verrai de retour en classe. 3. Inspiration pour les idées de motifs: [MUSIQUE] Je voulais vous donner quelques idées de livres que vous pourriez utiliser pour vous faire des idées sur des objets que vous pourriez griffonner dans certains de vos sets de samplers rayés. Si vous examinez ces idées, je ne sais pas si j'ai assez d'idées pour compléter ce que je vais faire C'est l'une des choses que je tant que ressource pour de telles idées. Certains d'entre eux concernent zentangling et je ne sais pas si vous en avez entendu parler ou non, mais le zentangling consiste à griffonner des motifs essentiellement en petits carrés. C'est parfait pour quelque chose comme nous le faisons. Il le fait littéralement sur une petite feuille de papier carrée. Mais nous allons considérer cela comme une source d'inspiration pour créer des motifs sur nos rayures ou notre petite bibliothèque de référence ou quelque chose comme ça. Celui-ci s'intitule Totally Tangled par Sandy Steen Bartholomew. Ce que j'aime, c'est qu'il comporte des motifs spécifiques et qu'il vous montre comment dessiner ce motif à partir de zéro. Vous pouvez le regarder au lieu de regarder ce schéma complet en vous demandant : non, comment y sont-ils arrivés ? Il s'agit en fait de vous montrer comment créer chacun de ces motifs, ce qui est vraiment parfait pour créer un motif sur l' une de nos rayures ou comme fait partie de notre conception globale. Cela va vraiment vous aider à trouver de bonnes idées auxquelles vous n'auriez peut-être pas pensé. Ce livre est amusant car il vous propose certains modèles vous montre de manière très créative comment utiliser et les créer à partir de zéro si vous ne vous sentez pas très à l' aise ou si vous n'avez pas assez d'idées en tête que tu penses que tu vas rester bloqué. Ce livre est amusant. J'adore ce livre. Un autre livre que j'ai est Zentangle Untangled. Là encore, je décompose ce qui entre dans un bloc de motifs. Encore une fois, c'est très utile pour quelque chose comme nous le faisons. De nombreuses idées, par exemple des bordures ou des motifs dans un motif ou différentes formes, et cela vous montre comment les créer à partir de zéro. J'adore la façon dont nous pouvons entrer ici et trouver quelque chose qui nous plaît , puis ils nous ont montré comment le créer. Super amusant, celui-ci en est un autre très bon. Puis le troisième livre que j'ai sorti de mon étagère, et ce sont ceux que je n'ai depuis longtemps. Je n'ai pas consulté les libraires récemment, mais je suis sûr que si vous ne trouvez pas exactement ce livre, il y aura un livre sur le zentangling que vous pourrez trouver et dont vous pourrez vous inspirer. J'ai été intéressée par gribouillage et le zentangling à un moment donné, c'est pourquoi je suis sûre d'en avoir dans mes livres de création choisis au hasard. [RIRES] Ce que j' aime dans celui-ci, c'est qu'il faut, disons un tout petit motif de couleur créer un motif dans cette couleur, et c'est exactement ce que nous faisons dans nos différents rayures de taille. Nous créons un type de motif dans un bloc de couleur. Est-ce parfait ? Cela vous a donné de très bonnes idées pour cela. Comme ça, ce motif floral à rayures aurait été vraiment cool. Ce livre est amusant et contient toutes sortes de designs et idées pour vous faire couler le sang. Puis, au fur et à mesure que nous remontons en arrière, nous avons aussi des idées de pointe, des tas de choses amusantes à griffonner auxquelles nous n'avions peut-être tout simplement pas pensé. Celui-ci aurait été très beau dans l'un de ces galons, tout comme celui-ci. Même certaines de ces petites lignes en ziggy. Cela aurait été joli. Plein d'idées amusantes. Je voulais juste vous donner quelques livres à considérer. Voici Creative Doodling and Beyond de Stephanie Corfee, Zentangle Untangled de Kass Hall et Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew, trois que j'ai trouvé par hasard dans mon bibliothèque de livres. Je ne suis pas allée les acheter spécialement pour ce cours, mais ils sont parfaits pour avoir des idées sur les choses que vous pourriez créer dans vos échantillonneurs. Jetez-y un coup d'œil, allez peut-être à la bibliothèque pour voir quel type de livres enchevêtrés ou de livres griffonnants ils possèdent. Peut-être aller à la librairie , regarder autour de vous, voir quels livres actuels sont disponibles et vous en faire de bonnes idées. Vous pourriez même rechercher des motifs Zentangle sur Pinterest, juste pour voir s' il y en a qui peuvent être une ressource gratuite pour trouver des idées. J'espère que tu aimes regarder des choses comme ça. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 4. Créer de petits échantillons de référence: le cadre de notre premier petit projet, nous allons expérimenter avec des couleurs, palettes de couleurs, en mélangeant les aquarelles et essayant d'obtenir des motifs intéressants dans les aquarelles. Ensuite, nous commencerons à créer une petite bibliothèque de marques et outils de création de marques que nous aimons et nous essaierons avec les différentes épingles que nous utilisons. Ensuite, nous créerons notre propre petite bibliothèque d' idées afin que, lorsque nous réaliserons des projets de plus grande envergure, nous ayons de bonnes idées auxquelles nous référer lorsque nous serons bloqués. Je les fais dans mes carnets de croquis à l' aquarelle. J'en ai aussi fait sur du papier aquarelle plus grand. Si vous ne voulez pas travailler dans un carnet de croquis et que vous préférez réaliser votre projet sur une feuille de papier, vous pouvez le faire. Juste pour vous donner une idée de certaines choses que j' expérimentais, je mélangeais des couleurs. Je trempais dans du métal , je trempais dans de l'eau et j'essayais d' obtenir différentes variations sur mon cercle ou mon carré. Ensuite, j'ai commencé à créer des marques différentes idées avec différents matériaux. Je trempais dans de la peinture supplémentaire et des objets dorés, en dessinant des points avec mes stylos à peinture. Expérimenter avec un cercle sur des lignes circulaires. Toutes sortes de petites idées auxquelles nous pourrons nous référer plus tard. Sur ceux que je faisais dans mon carnet de croquis, j'ai choisi des carrés plutôt que des cercles. Vous pouvez faire des carrés ou des cercles. J'étais en train de mixer et d'expérimenter avec les couleurs pour voir comment elles se mélangent. Que se passe-t-il lorsque j' y ajoute de l'eau ? Comment puis-je obtenir certaines de ces fleurs, ces mélanges et des objets vraiment intéressants pour mes rayures ? Parce que certaines de celles que j'ai faites par le passé, ce ne sont pas nécessairement les marques supplémentaires que nous avons ajoutées, mais la variation de couleur et l'intérêt que nous suscitons pour se raye de la façon dont nous ajoutons de l'eau et la couleur à notre ligne de couleur. Vous n'avez même pas besoin de les marquer trop avec des marques et des épingles si vous vous intéressez suffisamment à vos fleurs à l'aquarelle et à les recouvrir de rayures. Nous allons simplement en faire quelques-unes et voir comment l'aquarelle réagit-elle avec plus de couleur, avec de l'eau, lorsqu'une autre couleur est ajoutée ? Alors, que pouvons-nous faire en plus de cela pour terminer la pièce ? Notre première pièce, notre premier projet que nous allons faire est commencer à mettre de la couleur ici dans notre carnet de croquis. En fait, je vais tourner une page ou deux dans mon carnet de croquis et je vais maintenir les pages enfoncées avec ces clips Bullfrog , puis nous commencerons. Le but ici n'est pas d' aller aussi vite que possible. Le but ici est d'expérimenter et de jouer, tout en évitant d'aller trop vite au point de ne pas apprécier le processus. Cela dépend en partie des processus. Qu'est-ce que je peux faire ? Que puis-je ajouter ? Comment puis-je le modifier ? Ensuite, je vais mettre un peu d' aquarelle sur ma petite palette ici. Je collectionne des palettes en céramique pour la peinture et d'autres objets. J'en ai plusieurs artistes qui font des palettes. Mais regarde cette chouette idée que j'ai. s'agit en fait que d'un plateau de service que j'ai acheté au Cost Plus World Market et qui ne coûtait que 5 dollars. C'est ma palette de céramique préférée parmi toutes celles que j'ai. C'était le moins cher et ils sont en stock. N'est-ce pas amusant ? Si vous avez vu des gens avec de jolies palettes d'aquarelles et que vous vous êtes dit « J'en veux une, vous pouvez vous en procurer une peu coûteuse sur le marché mondial ». J'ai déjà un peu de vert et de bleu. J'aime ce vert et ce bleu. J'ai envie de jouer avec ça. Je vais juste en mettre un peu sur ma palette, puis quand ils seront secs, je reviens les mouiller à nouveau avec l'eau et ça marche très bien. Ensuite, j'aime aussi, c'est probablement plus que ce que j' avais besoin de mettre sur le marché, mais j'utilise tellement ces couleurs que je vais continuer à y mais j'utilise tellement ces couleurs revenir. Je vais mettre un peu de Payne's Grey ici. Ensuite, les autres couleurs que j'ai ici ne sont que des nuances différentes de celles de Sennelier et Daniel Smith. J'aime les rouges, les oranges et les bleus. Ensuite, voici quelques couleurs que j'ai mélangées moi-même à partir de peintures à base de terre naturelle et d'autres pigments colorés. Je les ai juste pulvérisés pour les activer et les préparer pour le moment où je serai prête à expérimenter. Je vais recommencer ici sur une seule page. En fait, je pourrais simplement déplacer ça. J'essayais de l'amener là où je pouvais avoir le tout où vous pouviez le voir. On y va. Je vais juste créer d' un côté différentes formes. J'ai choisi des carrés et je vais continuer avec les carrés. Vous pouvez certainement choisir les cercles si vous préférez faire quelque chose qui ressemble davantage à une forme d'œuf ou à un cercle. Tu pourrais faire des rectangles, des triangles. votre préférence. Je vais juste commencer par en construire différentes tailles et y ajouter de l'eau, puis peut-être entrer et y tremper l'eau. Parce que ce que je veux, que je ne veux pas d'un carré de couleur parfait. Je veux que différentes choses fleurissent. Peut-être que nous allons prendre un peu de notre encre dorée et tremper dedans et voir à quoi cela sert. L'encre est vraiment cool car elle est soluble dans l'eau. faut le bousculer à chaque fois. Permettez-moi de le secouer un peu mieux. Il est soluble dans l'eau, donc votre pinceau se lave à l'eau comme avec de la peinture à l' aquarelle. Je l'ai très bien bouleversé. Prendons-en un peu et mettons-y peut-être. L'objectif ici est simplement de créer des carrés intéressants avec des couleurs que nous pourrions envisager d'utiliser plus tard dans nos projets. C'est le moment d' expérimenter et de déterminer ce que nous aimons pourquoi nous l'aimons. Comment pouvons-nous faire bouger notre aquarelle d' une manière qu'elle n'aurait pas l'habitude de penser ? Je ne recherche pas la perfection. Je pourrais prendre de la couleur et en mettre une autre ici pendant qu'il fait humide et voir comment elles se comportent. Le but ici, encore une fois, c'est de jouer avec les palettes de couleurs. Clair contre foncé. Comment faire fleurir la couleur et faire autre chose. vois, regarde ce que ça a fait. Cela s'est vraiment développé quand je l'ai fait. C'était cool. Ensuite, je vais les laisser sécher naturellement. Je ne reviendrai pas forcément ici pour certaines de ces autres couleurs. Il s'agit d'un vert terre brut, qui ressemble à celui ici, qui était la basinilie vert cobalt. Il s'agit d'une couleur Daniel Smith, mais elle ressemble exactement à la même couleur. C'est marrant. Je vais mettre une autre couleur ici et voir ce que nous avons obtenu. Ce vert que j'ai trempé était oxyde vert de chrome. C'est en fait la même chose que les autres algues vertes et c'est drôle d'être attirée par les mêmes teintes. Eh bien, c'est drôle. Je vais utiliser celui-ci ici, qui est de couleur terre cuite. Vous pourriez faire toutes vos expériences sur une seule couleur , en les mélangeant. Il s'agit du Sennelier 623. Je ne sais pas ce qu'est le 623, mais c'est la couleur de cette jolie rouille. Je trempe juste de l'eau, puis je pourrais tremper un peu de ce jaune, qui est une Sienne crue. Cette Sienne crue, je crois, c'est Daniel Smith. Ensuite, une autre chose que je pourrais faire sur celui-ci est d'y tremper un peu de doré parce que je trouve que l'or et cette couleur sienne, cette couleur rouillée, seraient vraiment magnifiques. Allons-y, récupérons notre or, ajoutons-en un peu ici, et voyons ce que nous pouvons obtenir. Il s'agit simplement de planifier les futures rayures, designs ou idées, c'est ce que je cherche ici. C'est un rouge maya. que nous faisons, c'est juste faire des expériences Ce que nous faisons, c'est juste faire des expériences pour trouver des idées pour le futur. Je pourrais essayer de m'y plonger et d'y jeter un coup d'œil. Ajoutons un peu d' eau et voyons ce que nous pouvons obtenir. C'est joli. C'était de la quinacridone fuchsia. J'adore ça. J'adore ce que ça fait. Ce serait joli avec de l'or dedans. Essayons de plonger dans de l'or. J'en ai fait tellement sans rien y ajouter que maintenant je me demande que pouvons-nous faire d'autre ici ? Ajoutons d' autres choses et voyons ce que nous obtenons. Regarde ça. Ça va bien sécher. Tu vois, certaines d'entre elles dans lesquelles je fais une petite touche de couleur seront très subtiles par rapport à l'original que j'ai fait ici. Vous pouvez voir où il brille, quel point c'est joli. J'aime ce scintillement que l'on obtient dans la lumière au fur et à mesure qu'elle brille. Voyons ce que nous avons d'autre. Celui-là, tout en mer, en or rouge, d'une étrange couleur orangée très vive. Oh mon Dieu. C'est saisissant. Ajoutons un peu de cette quinacridone fuchsia. Regarde ça. Tu vois, j'aime presque ça. En tant que coloris que je n' ai jamais fait auparavant, il s'agit peut-être d'une expérience dans le cadre de nos projets ici en classe. Ensuite, j'ai des peintures artisanales de différentes choses ici. Celui-ci, je n' ai même pas de nom dessus, mais c' est un joli pigment rouge que j'ai trouvé quelque part, des pigments japonais. Je ne sais même pas si je connaissais le nom, mais c'est un nom que j'ai trouvé au hasard dans une boutique d'art en ligne. Jouez simplement avec toutes les couleurs que vous avez. Il s'agit d'un LEA de 623. Je vais juste le mélanger là-dedans parce que ce n'est pas vraiment une question de ce que j'utilise. Il s'agit d'utiliser les couleurs que vous avez. C'en est un autre qui est encore plus rouge. C'est 076. Je ne sais pas de quelle couleur il s'agit. Disons. Voici Perylene Scarlett. J'aime bien les rouges, les oranges et les roses ensemble. J'aime bien le bleu et le vert ensemble. Quand on pense aux palettes de couleurs, c'est pour cela que c'est amusant et intéressant de faire. Laissez-moi prendre ma palette de couleurs et nous pourrons en parler une seconde. J'ai beaucoup de petites palettes de couleurs différentes. Ce que j'aime faire, c'est essayer d'expérimenter avec des couleurs côte à côte ou opposées et j'essaie de jouer avec des gratuites et séparées . Couleurs analogues qui sont le bleu, le vert, le jaune, ceci ou ici avec la famille du rouge, du jaune, de l'orange, etc. C'est là que j'ai tendance à jouer et à expérimenter. Mais j'aime bien avoir une roue chromatique à laquelle me référer pour me demander, eh bien, comment puis-je rendre cela plus intéressant ? Je pourrais peut-être faire du bleu et de l'orange, ou peut-être du violent et du vert, donc du violet et du vert. J'aime jouer avec la roue chromatique et expérimenter des combinaisons de couleurs vraiment intéressantes. Si j'ai du mal et que je réfléchis, que puis-je faire d'autre ici ? C'est généralement là que j'irai pour me dire « Faisons des expériences avec ce que je n'ai jamais expérimenté auparavant. Regarde cette couleur. C'est le méridien. C'est peut-être Daniel Smith. N'importe lequel d'entre eux peut être Daniel Smith ou Sennelier. Certains d'entre eux étaient des tubes de peinture que j'ai en double et j'ai obtenu une partie de cette peinture grâce à de grands ensembles que j'avais. Voyons voir. Voici une couleur violette. Si je les ai retirés, c'est parce qu'il y a quelque temps, je du rouge outremer, donc c'est un joli violet. y a quelque temps , j'ai étudié couleurs et je jouais avec les différentes couleurs. Puis je me suis dit : « Waouh, voici ceux que j'aime vraiment. Laissez-moi expérimenter et jouer avec eux. C'est ainsi que j'ai créé la petite sélection de couleurs qui se trouve ici. Ce sont probablement les oranges, orange toujours, et il m' a fallu très peu de temps pour y tremper mon pinceau. Je pense que cela indique la teinte orange chromée numéro 220, mais c'est un solide. Rien ne passe par là. Je vais être honnête et vous dire que j'aime vraiment les couleurs un peu plus transparentes. Je l'utiliserais avec parcimonie, et peut-être pas du tout. Ensuite, une fois que j'ai une page ou deux de couleur comme celle-ci, vous pouvez continuer et annuler. Encore plus. Une fois que je les aurai obtenus je pense savoir comment ils fonctionnent, comment je veux les expérimenter, je vais les laisser sécher complètement, et nous y reviendrons plus tard. J'hésite à utiliser un pistolet thermique parce que c' était de quelle couleur ? C'était de la quinacridone, de l'orange brûlée. J'hésite à l'utiliser et je vais y ajouter autre chose. Juste parce que peut-être ce Mayan Red. J'hésite à utiliser un pistolet thermique car j'aime la façon dont la couleur bouge, essaie de se combiner. Lorsque vous le laissez agir et que vous laissez les couleurs s' écouler dans les deux sens vous créez de nouvelles lignes , de nouvelles fleurs et de nouvelles choses différentes que vous n'alliez peut-être créer autrement en les laissant couler puis sécher naturellement puis en les replaçant et en les déplaçant à nouveau, vous obtiendrez différentes lignes sur votre aquarelle, comme vous pouvez le voir ici sur l'écran lorsque nous avons un du line forming, je les cherche. À mon avis, ce projet fonctionne mieux lorsque vous avez toutes ces variations couleurs, de sorte que certaines de vos rayures contiennent tous ces petits détails que nous n' obtenons pas vraiment de toute autre façon, et j'aime bien le domaine biologique. y a tout simplement aucun moyen de le créer si vous le peignez et que vous le forcez. pourrais simplement continuer et en faire quelques autres , puis je laisserai tout sécher, puis nous reviendrons et créerons une petite bibliothèque de marques et d' autres choses comme je l'ai fait vous aurez ou aurez auparavant un tas de très belles idées sur lesquelles travailler. Je vais continuer et peindre d'autres carrés. Ensuite, je vais les laisser sécher. Je vais en déplacer un peu pour avoir bords supplémentaires, c'est une bonne façon d'appeler ça. Je suppose que j'ai des bords et choses auxquelles je ne m' attendais tout simplement pas. Je ne vais pas essayer d'effacer les couleurs comme je viens de le faire, mais c'est mon carnet de croquis. Ce n'est pas grave si vous avez des choses comme ça. Ce n'est pas un gros projet final où vous venez de ruiner votre projet. Il s'agit de votre page de référence pour des idées ultérieures. Je vais commencer à peindre quelques carrés mortels ici. Juste des peintures et des pigments différents que j'ai. C'est joli, on dirait un ocre jaune. Ensuite, nous allons les laisser sécher. Ensuite, nous allons revenir et ajouter le marquage en haut. Ce sera alors une petite bibliothèque d'idées pour nous. Certaines peintures finies vont sécher et je reviendrai. 5. Ajouter des marques à nos échantillons de référence: [MUSIQUE] J'ai peint d'autres carrés juste à partir de certains de ces carrés pigmentés faits à la main , juste pour voir et puis je te veux, quand tu le feras. Je veux que vous le choisissiez et que vous laissiez passer certaines de ces couleurs afin qu' ces couleurs afin qu' elles créent des motifs et des différences intéressants et des différences qu'elles ne créeront peut-être pas normalement. Si vous n'avez pas assez d'eau pour le faire, vous pouvez prendre votre pinceau et y ajouter de l'eau, ce qui vous donnera un peu plus pour courir. Je veux ces différences. Je veux les choses intéressantes qu'elle crée au fur et à mesure que l'aquarelle sèche, se recouvre, sèche toute seule. Regardez tout ce qui est intéressant qui se passe dans cette couleur viridienne, et plus je le fais et que je laisse sécher, plus ce sera intéressant. Je peux déjà voir ici, dans cette couleur orangée, des choses de différentes couleurs qui se produisent et qui sont vraiment intéressantes. Déplacez-les, laissez-les sécher naturellement, ne les frappez pas avec un pistolet thermique si vous pouvez résister [RIRES] et résister [RIRES] et nous y reviendrons quand ils seront vraiment secs. Tous nos petits carrés sont secs, et celui que vous préférez là-haut, le vert. Regardez toutes les différentes couches et variations de couleurs que nous avons obtenues dessus. J'adore celui-ci, c'est cette Terra Verde, je crois. J'adore la variation des couleurs sur celui-ci. En fait, nous avons presque des lignes d'araignée dans deux couleurs différentes que nous avons mélangées. J'adore la façon dont nous l'avons également obtenu sur celui-ci avec le vert et le bleu. Voyons quoi d'autre. J'adore vraiment certains d'entre eux. Le motif et le design que nous avons obtenus sur certains d'entre eux. J'adore celui-ci, la façon dont il y a de l'or dedans. Cela passe de très sombre à très clair, et nous pouvons voir des lignes de séparation visibles. En fait, j'adore ce modèle rose et la façon dont il est séparé avec un peu d'or dedans. J'adore les deux tons, la façon dont ces couleurs se mélangent. Une chose que je n' ai pas faite personnellement, si vous les fabriquez et que vous pensez que je ne vais pas me souvenir de leurs couleurs, vous pourriez prendre un crayon et juste en dessous de chacun d'eux pendant que vous le peignez, les couleurs que vous avez utilisées dans cette recette. Parce que si vous y revenez une heure plus tard, vous ne vous souviendrez peut-être pas de quoi il s'agit. Si vous y revenez dans un mois, vous ne vous en souviendrez certainement pas. Donc si vous voulez vraiment vous y mettre et avoir ceci comme référence sur les différentes recettes et couleurs que vous utilisé. Ensuite, prenez simplement un crayon et écrivez en dessous pendant que vous peignez sur les couleurs que vous avez utilisées. J'adore particulièrement ça. Je sens la rouille, le jaune et l'or dans mon futur sur l'un d'entre eux. À ce stade, nous les avons laissés sécher, et c'est là que, sur ma page d'inspiration que j'avais créée précédemment, nous allons maintenant emporter nos différents stylos, crayons, pastels, des crayons, tout ce que vous voulez marquer, faites avec et faites des petites marques intéressantes dans nos boîtes. J'aime les lignes et les points avec le stylo Micron Pigma, lignes et les points avec le stylo doré, les lignes et les points, et je ne sais pas si vous pouvez voir les petits points blancs que j'ai même fait sur ces lignes. Mais j'adore vraiment ça. dans lesquelles nous avions trempé de l'or, j'y ai tracé quelques lignes dorées, jolis points sur celle où l'or était très joliment trempé. Vous remarquerez que sur certains d'entre eux, disons que si je fais des points, je ne mets pas de points sur l'ensemble. Je me laisse guider par cette petite fleur de couleur pour savoir où je place ces points, puis laisse le reste sans les points, et peut-être que c'est là que la peinture dorée a été trempée, et je laisse certaines de ces fleurs colorées me dicter ce que je pourrais faire dans cette boîte pour les illustrer par-dessus. C'est donc ce que je veux que ces différentes variations de couleurs fassent. Ici, j'ai de petits x dorés qui ressemblent un peu à de petites étoiles, mais ils ne figurent pas sur l'ensemble, c' est juste sur les bits et le plus clair est laissé sans les étoiles. Je veux laisser ces fleurs colorées à l' aquarelle dicter ce que je pourrais mettre dans cette boîte. Par exemple, jetons ma petite réserve de choses que j'utilise. [BRUIT] J'aime bien le Posca ultra fin. Celui-ci est l'un de mes préférés, et je pense que je vais faire les petits x juste dans la partie supérieure. Je veux donc que tu fasses preuve de créativité en termes de points, de rayures, de x. J'ai même un petit aide-mémoire ici que je vous ai montré dans d'autres catégories de points intéressants qui pourraient m' inspirer pour les petits tirets, les cercles, les lignes, les x plus tard , de petites choses feuillues. Je sauvegarde simplement différents modèles intéressants que je pourrais envisager d'utiliser dans un projet comme celui-ci, puis je vais utiliser certains d'entre eux dans mes petites boîtes. J'ai donc ma propre petite bibliothèque de référence pour que, lorsque je suis bloquée, je puisse y regarder en arrière et dire, oh oui, j'adore ça. Regarde comme c'est joli. Où je place simplement des petits x dans la couleur la plus claire de la fleur, et je peux voir, en l'inclinant vers la lumière, la façon dont l'or dans lequel j'ai trempé brille et produit réellement c'est un petit carré intéressant. Eh bien, en tant que bande avec des nuances différentes, serait tout aussi intéressant, et celle-ci, juste pour vous donner un exemple, celle-ci, je pourrais simplement mettre quelque chose dans cette partie plus claire et laisser la partie la plus sombre fait son truc, et peut-être que sur celui-ci, je vais y aller avec quelques rayures. Je fais juste très attention à me laisser guider par le bord le plus foncé de cette fleur de couleur. Le but ici n'est pas vraiment d'aller aussi vite que possible, l' objectif ici est d'être un peu plus attentionné. Peut-être que nous mettrons un petit point à la fin de ceux-ci. L'objectif est d'être un peu plus attentionné. Ne soyez pas trop négligent. Vous devez être délibéré, dans certains points et dans certaines lignes intéressantes. C'est amusant là-bas. Maintenant, je veux juste les remplir tous. Je pourrais donc en faire un autre avec le stylo Posca. Peut-être ici, dans cette robe rose. Peut-être que je voudrais faire quelques points blancs parce que le blanc et le rose seraient vraiment jolis. Mais je vais me laisser guider au fur et à mesure de mes déplacements. Où le plus sombre et je ne vais pas mettre de points sur le côté le plus sombre. Je vais juste le mettre sur la partie la plus claire, et encore une fois, je vais laisser cette ligne me guider pour savoir où arrêter ces points. Tu vois, c'est vraiment joli. J'adore celui-ci, et voyons voir. Si nous voulons jouer avec, disons, nos encres, juste pour nous donner un exemple de la façon dont les encres pourraient fonctionner pour nous. [BRUIT] C'est joli celui-ci ici, il est tellement beau ici. Je voudrais peut-être en ajouter un peu avec mon petit pinceau, et peut-être y apposerai-je quelques points. Mais ce que j'aime dans ces points par rapport au stylo Posca, c'est qu'ils sont beaucoup plus brillants. Quand je passerai dans la lumière, tu verras chaque point. Voyons si cela va se concentrer. Tu verras chaque point que je fais. Alors que quand je les ai fait sur la partie supérieure orange, ils ne scintillent pas tout à fait de la même manière que cette bouteille d'encre. Si vous recherchez une brillance supplémentaire, optez pour l'encre dorée Winsor and Newton. Tu dois bousculer celui-ci. Même lorsque vous l'utilisez, si vous avez l'impression d'avoir moins de couleur métallique sur votre pinceau, vous devrez peut-être le secouer et si vous obtenez un point plus gros que tous les autres et moi Je ne vais tout simplement pas m'inquiéter à ce sujet, continuer parce que dans l' ensemble, dans l'ensemble, je ne pense pas que ce sera grave. Mais si cela vous dérange vraiment, vous pouvez prendre un mouchoir en papier, le tremper et le voir s'intégrer parfaitement. C'est marrant, j'aime bien ça et puis ce truc est soluble dans l'eau, alors je rince simplement mon petit pinceau et je vais voir ce que nous voulons faire d'autre. J'aime beaucoup les fleurs de couleur claire avec des points parce que même si elles sont très légères et qu'il faut presque y regarder de près, elles ajoutent un élément supplémentaire à cette légèreté et vous vous en rendez compte au fur plus près qu'il y a quelque chose qui se passe là-bas, ce n'est pas simplement plat. Quand il y en a beaucoup, je n'ai fait que des points blancs pour ce tout petit mouvement supplémentaire je n'ai fait que des points blancs pour ce tout petit mouvement supplémentaire dans cette couleur. Par exemple, certaines d' entre elles se fondent presque au point où vous vous demandez : « Y a-t-il quelque chose ? » Mais ensuite, vous le voyez apparaître sur les autres parties. Vous le verrez à peine et cela n'ajoute qu'un tout petit peu d'intérêt à cela. Je veux que vous preniez vos différents outils, quels que soient ceux que vous avez décidé d' utiliser pour créer des marques, qu'il s'agisse des épingles Pigma ou des stylos Posca, et je veux que vous commenciez à faire certains ces différentes idées , lignes et marques. Je vais faire celui-ci. J'aime beaucoup les lignes avec des points. Dans ce cas, nous avons en fait suffisamment de couleurs pour nous guider vers cette seule couleur. Nous en avons assez de ce ton pêche pour garder les lignes dans le ton pêche, mais pas là-bas dans le jaune, puis nous pourrons revenir et ajouter de délicieux petits points. Regarde comme c'est joli. Super jolie, j'adore ça. Alors nous pourrions, sur certains d'entre eux, voir voir. Comme sur celui-ci, nous pourrions en fait, dans la partie la plus sombre, faire preuve de créativité, que vous le fassiez dans la partie claire ou dans la partie sombre. Dans la partie sombre, nous pourrions revenir et ajouter quelques lignes. Ou nous pourrions aussi faire des points, mais il faudrait toujours que ce soit dans les portions les plus claires, comme je le faisais sur certaines d'entre elles. Nous pourrions également les faire dans les parties les plus sombres et suivre cette ligne par une ligne plus foncée, avec quelques petites lignes, quelque chose comme ça, ce serait amusant. Je veux que tu remplisses d'une manière ou d'une autre tous tes petits carrés avec des idées différentes. Juste pour vous en montrer un peu plus que ce à quoi je pensais, j'ai dessiné des lignes à l' aquarelle, où j'ai trempé ce petit pinceau d'ombrage dans de l'aquarelle, pour que nous puissions le faire aussi. Allons-y parce que je viens d'y penser et peut-être que nous ferons tout ce qui est orange ici. C'est une version personnalisée que j'ai mixée, mais nous pourrions revenir et avec notre petit pinceau shader, nous pourrions tracer quelques lignes. Nous pourrions dessiner des croix, des points, des x, des hashtags. Vous pouvez faire toutes sortes de choses ici. Ce que j'aime dans l'utilisation d'une aquarelle comme celle-ci, c'est que vous utilisez la même couleur , une couleur proche ou quelque chose que vous avez choisie, puis c'est comme couleur sur couleur, ton sur ton. Ensuite, pour aller encore plus loin, vous pouvez entrer avec un stylo, un stylo Posca, peu importe, puis peut-être que nous pourrions mettre points d'une couleur différente, argentés, dorés, blancs, noirs sur ceux-ci des lignes parce qu' il s'agit parfois superposer les motifs sur les aquarelles superposées que nous avons créées. C'est l'intérêt, le mouvement, les variations de couleurs que nous créons qui rendent certains de ces jolis samplers à rayures si intéressants. Regarde comme c'est joli. Tu vois, celui-là est vraiment joli. C'est une couleur sur couleur avec quelques rayures et elles sont vraiment jolies. Une autre chose que nous pourrions faire avec ce pinceau shader et dire de la même couleur, c'est revenir avec des cercles ou points et de le laisser comme ça ou une fois qu'il est sec, nous pouvons même dessiner en plus de cela avec, disons, de l'or. Comme si on pouvait faire un cercle doré dessus. Ce serait joli, puis nous l'avons laissé sécher pendant que nous travaillions sur un autre. Nous pourrions prendre, disons, avec notre or. Eh bien, faisons-le. Peut-être que nous allons le faire avec, nous pourrions prendre, d'accord, alors regardons celui-ci ici avec tous ces délicieux motifs dessus et nous y reviendrons quand ils seront plus secs. Mais nous pourrions suivre comme si nous avions une variation de couleur comme c'est le cas là-bas, nous pourrions suivre cela avec une ligne irrégulière et ensuite nous pourrions décider si nous voulons faire une chose ou une autre la ligne déchiquetée ? Voulons-nous une autre couche de lignes comme nous pourrions faire une autre couche de lignes en suivant la ligne de l'aquarelle ? Vous pouvez suivre cela avec une couche de points. Peut-être une autre petite ligne par là. C'est amusant d' y ajouter une route intéressante. J'aime bien ça. Ensuite, j'aime le fait que la couleur ait son propre aspect intéressant, chaque côté, donc je n'ai pas l'impression d'avoir besoin d'y ajouter plein de choses si je ne le veux pas. Je pourrais ajouter quelques points dans cette partie claire. Cela concerne en partie les couches et les embellissements et prendre un moment pour regarder et voir ce que je pourrais y faire ? Il suffit de ne pas être si pressé. C'est méditatif si vous faites ça et que vous regardez la télé ou une chanson de musique en arrière-plan et que vous voyez simplement, vous savez, que puis-je créer dans ces différentes zones de variation ? J'adore ça. Ici, sur celui-ci, voici mon stylo Posca. Peut-être que je veux des rayures cette partie plus claire et je n'utilise pas de règle, donc je n' essaie pas d'être vraiment exacte. Mais si vous voulez être vraiment exacte et que vous pouvez certainement vous procurer une règle si vous pensez vouloir voir dans quelle mesure vous pouvez l'être, mais regardez comme c'est joli. Peut-être quelques rayures le long de ces lignes. C'est vraiment joli. J'ai juste suivi les couleurs plus claires de ce carré. Ce n'est pas comme si j'avais des lignes et points sur chaque partie. J'adore cette variation. Une autre chose que nous pourrions faire, c'est tourner en rond. Peut-être, voyons voir ici. Peut-être que nous allons tourner en rond sur celui-ci. Encore une fois, je ne fais que suivre la couleur qui se trouve à l'extérieur. Je ne vais pas nécessairement les mettre sur chaque partie, suivant peut-être une couleur dans cette section variée. Je vais peut-être mettre des points dorés autour de ceux-ci. J'aime bien ça juste là. C'est joli. Juste quelques cercles et points. Tu aurais pu le faire dans n'importe quelle couleur que nous voulions. Celui d'ici est presque sec. Je pense que pour les zones sèches, je vais juste faire une petite spirale pour vous montrer ce que nous pourrions y faire. Il y en a un ou deux qui sont encore humides, mais les autres sont secs. Mais si nous ne faisons que quelques spirales, il se peut même que nous n'ayons même pas à faire des spirales sur l'ensemble. Nous pourrions simplement choisir. Regarde ça. Choisissez ce que vous voulez. La spirale sur laquelle vous voulez juste de la couleur, super amusante. [MUSIQUE] 6. Finaliser nos échantillons de référence: [MUSIQUE] Sur celui-ci, voyons voir. J'aime tellement celui-ci. Je déteste presque le toucher avec quoi que ce soit, mais nous pourrions peut-être faire des points noirs dans l'une de ces zones, juste pour une petite couche supplémentaire. Alors je pourrais laisser l'aquarelle faire son travail là-bas. Regarde ça. Regarde cette petite zone avec un point, totalement fait cette boîte pour moi. [RIRES] J'adore ça. Je pourrais y retourner avec mon crayon audacieux et peut-être avec ce crayon orange qui maintenant, orange séchée et qui s'y intéresse tellement, je l'adore vraiment. Peut-être que je vais revenir et faire quelques marques de tiret sur ce tiret orange avec mon crayon gras. Encore une fois, je me laisse guider par le motif à l'aquarelle guider par le motif à l'aquarelle et je le fais dans la partie la plus claire. Regarde comme c' est amusant. J'adore ça. [BRUIT] Voyons voir. Nous les avons presque remplis, mais voyons s'il y a autre chose que nous voulons faire ici. Essayons le stylo argenté. C'est l'endroit idéal pour expérimenter avec tous vos stylos. J'adore vraiment toutes les variations de couleurs ici dans ce vert. Mais peut-être que je veux une sorte de bande ici, peut-être et sur cette bande, nous pourrions faire quelques lignes. Parce que c'est l'endroit idéal pour expérimenter avec vos différents stylos. Certains des stylos que j'ai apposés sur une œuvre importante et j'ai été déçue parce que importante et j'ai tout ce qu'il faisait , juste mélangé à ma peinture est imbibé, et c'est généralement le cas avec le stylo Posca blanc fait une ligne [RIRES] et j'ai été tellement déçue que la couleur n'ait pas répondu à mes attentes et qu' elle figurait sur ma véritable œuvre d'art, pas sur mon expérience, comme c'est pour cela que j'utilise mes carnets de croquis ici. J'expérimente les différents stylos , leur fonctionnement façon dont ils s'imprègnent et leur apparence sur différentes couleurs. Maintenant que je l'ai fait, je sais que je n'aime pas vraiment ça. [RIRES] C'est une bonne chose à savoir avant de passer à mon dernier article et de me dire  : « Waouh, est-ce que j'ai aimé ça ou non ? Juste pour te montrer de quoi je parlais avec le stylo Posca blanc, faisons-le ici avec ce rouge et voyons si ça nous plaît ? ne nous plaît pas ? Est-ce que cela s'est mélangé à beaucoup de choses ? A-t-il pénétré directement dans la peinture et a-t-il disparu ? Quand peut-être que cela est trempé dans la peinture, à peine le blanc est l'aspect que vous recherchez. Mais j'aimerais presque qu'il soit plus vif parfois quand je le fais et sur ce point, il est vraiment beau, alors peut-être que il est vraiment beau, alors peut-être que c'est pour la couleur plus foncée que je réserve cela. Voyons s' il y a quelque chose. Prenons notre stylo. Peut-être que je voudrais, sur ce coup, suivre l'une de ces petites choses fleuries avec mon stylo noir. Alors peut-être redescendez. Il y a une autre fleur dans cette fleur que nous pouvons presque voir juste ici, puis elle disparaît, mais dans mon esprit, je me dis : suivons cela d'une ligne. Puis ça s'arrête. Nous pourrions revenir ici et en ajouter d'autres si nous le voulions. Je ferai peut-être un point à la fin de chacune de ces lignes. Parce que je pourrais arriver ici avec des lignes dans la partie la plus claire et me laisser guider. Si vous aimez les Zentangles, les Zentangles contiennent de nombreux motifs délicieux qui seraient parfaits pour ceux-ci. Vous pouvez envisager chacune de ces petites lignes, cases ou rayures ou tout ce que vous finissez par créer. Vous pouvez les traiter comme petites zones Zentangle et créer des motifs différents selon les zones. J'ai en fait un petit livre Zentangle sur mon étagère que je devrais sortir et utiliser comme source d'inspiration pour les créer et voir quels autres modèles nous pourrions créer, alors laissez-moi partir Trouvez-le et je reviens tout de suite. Oui, j'ai trouvé quelques petits livres dans ma bibliothèque, donc je pense que je vais faire une autre vidéo sur les différents livres, mais j'aime les Zentangles et j'aime les griffonnages créatifs. Si vous n'arrivez pas à réfléchir, que puis-je faire mes différentes rayures ou cases ici ? C'est là que vous pourriez trouver une inspiration supplémentaire. Vous pouvez créer n'importe lequel de ces motifs dans vos boîtes ou vos rayures pour créer des motifs vraiment intéressants. Il vous montre même d'emblée comment commencer et comment ils ont créé les différents modèles que j'aime bien. Parfois, vous regardez quelque chose et vous vous dites « Je ne peux pas dessiner ça », comment ont-ils fait cela ? Mais ce genre de petit va-et-vient serait parfait pour certaines de ces rayures. Elles seraient parfaites. Ces petits triangles intégrés ressemblent presque à des fleurs une fois terminés, mais une bande entière de ces petits triangles serait parfaite. Cela ferait une très jolie rayure. Ces petites lignes avec des boucles sont vraiment jolies. Inspirez-vous de certains livres et de choses que vous pouvez y découvrir sur le gribouillage, dessins au trait, le zentangling. Ces petites boucles à pois seraient vraiment jolies avec l'une de nos rayures. C'est peut-être très joli ici sur l'un d'entre eux que je n'ai pas encore terminé. Peut-être pourrions-nous faire des cercles avec de petites lignes et des petites rayures . C'est ce que nous allons faire. Voici Creative Doodling and Beyond de Stephanie Corfee. Il se trouve que je les ai choisis au hasard dans ma bibliothèque, Zentangle Untangled de Kass Hall. Celui-ci est Totally Tangled de Sandy Steen Bartholomew. Quelques livres et idées différents pour donner libre cours à votre créativité en matière de motifs et de designs que vous pourriez envisager d'intégrer à nos différentes rayures. Je vais me référer à certains d'entre eux qui se produisent peut-être au fur et à mesure que je crée et qu'ils sont vraiment intéressants pour les idées. Mais maintenant que je viens de trouver cette idée et que je sais que j' ai encore quelque chose qui pourrait utiliser un modèle, je vais peut-être le faire. Je vais faire quelques petits Swirly Guys. Ensuite, nous pourrions entrer avec quelques petits points. Tu vois comme c'est joli. n'était pas nécessaire qu'ils soient exactement comme ce que vous y voyiez, mais vous pouviez simplement ajouter un joli motif, quelque chose dans votre petit carré ou votre rayure auquel vous n'aviez pas pensé auparavant. Maintenant que nous avons plein de rayures, je vous ai montré beaucoup de mes petites idées préférées sur des choses que vous pourriez peut-être mettre dans ces carrés. Je veux donc que vous y alliez et que vous finissiez votre délicieux boîtes, puis nous les utiliserons comme source d'inspiration pour notre prochain projet. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Sketchbook Stripe Play: [MUSIQUE] Pour le deuxième projet que je souhaite réaliser, voici quelques samplers Small Strikes que j'ai créés dans mon carnet de croquis et je les ai fait juste là, en face des carrés originaux que je faisais parce que je voulais testez certaines des couleurs que j' ai utilisées ici sur les carrés. Je voulais essayer le bleu et le vert ici et je voulais essayer celui-ci, les différents rouges et oranges avec lesquels je jouais dans certaines de ces boîtes. C'est ce qui m'inspire , en pièces plus grandes. Ensuite, vous remarquerez qu'à mesure que nous nous rapprocherons, vous pouvez voir comment, dans certaines d'entre elles, j'ai laissé l'aquarelle être la rayure sans vraiment la modifier. Ensuite, sur les autres, j'ai fait des points et des lignes. Il y avait de la couleur sur cette bande. J'ai des lignes et des points. J'ai quelques points couleur claire ici, juste pour ajouter un motif supplémentaire, mais ce n'est pas super pour vous sauter dessus. C'est vraiment subtil. Ensuite, j'ai laissé l'aquarelle faire son travail sur ces deux lignes. Alors j'ai de délicieux petits XS. Puis l'aquarelle fait son œuvre là-haut. Sur ce point, je laisse l'aquarelle faire une partie du travail, puis mon stylo à encre fait une partie du travail et trouve un motif intéressant au fur et à motif intéressant mesure que nous montons et descendons la paix et pareil avec celui-ci, Il y a des endroits où ce n'est que de l'aquarelle. J'ai dessiné des lignes dorées, j'ai trempé dans de la peinture dorée pendant que la peinture était humide, j'ai dessiné les lignes et les rayures, lignes différentes sur différentes zones, mais pas sur la totalité de la bande sur celle-ci. Ici, j'ai les points blancs très légers , c'est presque comme si vous n'êtes pas sûr qu'ils soient là tant que vous ne vous en approchez pas. J'aime bien cette petite surprise plus de lignes et de peinture lorsque l'aquarelle était mouillée. Je laisse la peinture faire une partie du travail pour les rendre aussi intéressantes que possible. La première chose que je veux faire est de supprimer certains d'entre eux. Voici mes sources d'inspiration et j'en ai d'autres dans ce livre ici. Nous verrons simplement ce que nous pouvons créer. Je vais le retourner. Notre objectif est alors d'en créer au minimum un, mais autant que vous vous sentirez obligé d'en créer. [RIRES] Je vous dis que je me sens obligée d'en créer beaucoup simplement parce que je les adore. Je vais en créer un avec toi. Ensuite, vous aurez certainement envie de revenir encore et encore , de jouer dans votre carnet de croquis et de créer des pièces plus grandes parce qu'elles sont si jolies j'ai hâte d'en avoir quelques-unes encadrées et accrochées. Je suis juste en train de coller une jolie boîte parce que ce que je préfère dans la fabrication de l'œuvre d'art, c'est de le décoller. [RIRES] Je vais juste m'assurer que, juste à ce bord où l' eau va toucher le ruban adhésif, je l'enfonce très bien parce que vous le remarquerez sur celui du premier livre, il y a en fait du saignement à travers et en dessous. Ce n'était pas aussi prudent que je l'étais sur celui-ci où tout est beau, droit et uniforme. Je préfère ça parce que quand j'ai une hémorragie, c'est embêtant. [RIRES] J'ai ouvert mes livres pour trouver l'inspiration. Je vais installer celui-ci devant moi pour que pendant que je peins, je puisse le regarder et voir ce que je veux accomplir. J'aime beaucoup ces couleurs ocre et rouille ici. Je vais essayer de jouer dans la famille des rouges et des ocres, je crois. Choisissez certaines de vos couleurs préférées, puis essayez-les. J'ai mon pinceau ici. Elles ne sont pas nécessairement aussi humides qu'elles l'étaient, mais je vais quand même opter pour et si j' avais noté quelles étaient ces couleurs sur mon article d'inspiration, je n'aurais pas à me demander quelles étaient ces couleurs oui, mais je vais aller ici au hasard et essayer l'une de mes teintes en terre cuite faites à la main. Tu vois, c'est exactement ce que je voulais. Quand je peins la bande, je veux une zone sombre, une zone claire, une zone où j'ai raté la page, et je veux même y tremper un peu plus d' eau , donc que je vais avoir ces fleurs aux couleurs étranges. Certains reviendront et plongeront en plus de cela. C'est comme ça que je vais commencer à faire mes galons. Je veux qu'une partie de la couleur coule et qu'une partie de la couleur ne coule pas. Je vais juste en juger au fur et à mesure. Celui-ci est de la Sienne crue. Je ne vais pas être très rapide à ce sujet. Je n'ai pas besoin d'être pressée. Je vais laisser certaines d'entre elles se mélanger et créer une touche de couleur , mais d'autres, je ne vais pas faire ça. Je vais probablement ajouter un peu d'eau à chaque bande [RIRES] parce que je veux qu'il y ait autant de changements de couleur que possible. Je veux que les rayures soient aussi rayées que possible. Je ne veux pas qu'ils soient là où les jags tombent inutilement, à moins que ce ne soit juste une floraison de couleurs et qu'ils se saignent les uns dans les autres. J'essaie d'être assez direct avec la couleur. Tu vois, comme celui-ci, je m'y mêle exprès. Cela va me donner un très joli look ombré, espérons-le. Ajoutez-y un peu d'eau supplémentaire. Peut-être que sur cette bande, nous pourrions même y tremper un peu d'or. Je vais bien le secouer, revenir avec mon pinceau, tremper dedans, et il y a beaucoup d'eau dessus ce moment et ce sera en ce moment et ce sera parfait pour ce plongeon cet or est là. Ensuite, il suffit de voir ce que cela nous apportera plus tard. Je dirais que quand vous aurez terminé et que vous vraiment impatiente de le voir sécher, résistez de toutes vos forces à l'aide d'un pistolet thermique parce que j'ai déjà essayé ce pistolet parce que croyez-moi, Je comprends à quel point on peut être impatient d'attendre que ça sèche. [RIRES] si vous utilisez un pistolet thermique alors que la peinture est encore humide sur de nombreuses zones, votre page se déformera légèrement et retirera le ruban adhésif votre page et c'est ainsi que vous obtenez une partie de ce saignement. Non seulement vous devez vous assurer d'appuyer sur ce bord avec votre doigt, vous ne voulez pas utiliser un pistolet thermique dessus car ce bord apparaîtra et vous aurez alors de l'aquarelle coule sous le ruban adhésif et vous n'aurez pas cette touche délicieuse que nous recherchions. Je vais simplement continuer à prendre mon temps pour y réfléchir, en disant : « D'accord. Est-ce que je voudrais ajouter la couleur que nous avons choisie au hasard sur notre objet qui ne correspond pas à mon intention, mais maintenant que j'ai trempé un petit objet, je le garderai. » [RIRES] De délicieuses petites surprises. C'est si brillant que ça. Nous allons simplement y aller aussi. Faisons simplement ça. Ensuite, vous pouvez voir aussi, je veux dire, nous pouvons revenir en arrière et plonger un peu. Si nous ajoutions une couleur que nous n'avions pas vraiment l'intention, si vous revenez en arrière et que vous la trempez dans d'autres zones, cela vous semblera utile. [RIRES] Ensuite, pendant que la flaque d'eau s'accumule, fois qu'elle sèche un peu, je voudrais commencer à laisser cette eau couler d'avant en arrière, et créer des bords différents dans notre aquarelle en cours de séchage. C'est ainsi que nous suscitons la plupart des intérêts que j'espère susciter. C'est plus brun que je ne le pensais. C'est le numéro 1, elle est Brûlée Sienna. C'est beaucoup plus brun que je ne le pensais. Revenons à cette couleur vive que j'ai fabriquée à partir d'un pigment fait main là-bas. Je ne sais même pas si j'ai la couleur. Il s'agit d'un rouge vénitien, et c'est un pigment naturel de la terre C'est donc un pigment que j'ai fabriqué à partir de mes pigments naturels de la société Natural Earth. Oh, on y va. Je veux que certains domaines fassent des choses différentes, pas nécessairement. Faisons quelques petits points là-dedans. Oh, non, je l'ai acheté ici sur le côté, mais ça va. [BRUIT] Une fois que tes rayures sont sèches, si tu te dis : « Oh, je n'en ai pas assez », tu peux revenir et continuer à ajouter des touches de peinture. Tu n'es pas obligée de t' arrêter au seul essai. Je ne sais pas si ce sera mon préféré. Je pense que ce que je vais faire, c'est en faire un deuxième. J'aime avoir plusieurs fois tout ce que je fais. [RIRES] Allons-y, faisons-en un deuxième. En même temps, j'essaie juste de m'en tenir à l'écart. Mais je vous encourage à peindre dans de nombreux coloris, autant de rayures que possible, puis à les laisser tous sécher. Ce n'est pas clair. [BRUIT] La prochaine fois que vous visiterez les pièces, elles seront toutes sèches et vous aurez tout un tas de choses à faire parce que vous travaillez sur un tas de pages sèches. Je pense que sur celui-ci, je vais choisir le bleu-vert parce que j'adore ce bleu-vert. J'ai le bleu et le vert ici, donc je vais juste commencer à tracer lignes et des couleurs. Certains d'entre eux je veux être clairs, d' autres vraiment vifs et sombres. Peut-être un coup de pinceau, tu aimes ça. Oh, oui, j'ai adoré ça. Peut-être que nous reviendrons et ajouterons du noir ici. Revenez et déposez de l'eau ici pour qu'elle coule vraiment. Regarde ce que ça vient de faire. Oh, mon Dieu. Regarde ce que ça vient de faire. [RIRES] C'était juste un moment. Oh, mon Dieu. Regarde comme ce moment a été magnifique. Oh, c'était joli. Alors je vais juste me frayer un chemin jusqu'ici. Ajoutons du vert à cette bande. Les rayures peuvent être de tailles différentes, et elles ne peuvent pas se toucher, elles peuvent se toucher. C'est votre propre créativité qui entre dans ce que vous voulez faire. Peut-être que pendant que cela se passe, nous pourrons y ajouter de l'or, secouer notre or. Obtenez d'autres couleurs pour la rangée. Je m'en tiens à quelques couleurs lorsque je crée ces collections. Mais si vous voulez utiliser trois couleurs sur vos rayures et plus que simplement les deux que j' utilisais pour les différents rouges et oranges, j'aime trois, quatre ou cinq rouges différents et des oranges avec lesquelles jouer et faire. Nous pourrions même venir ici avec du gris Payne et le changer un peu. Parce que je n'ai fait aucune rayure ici avec du gris sur celles que j'ai faites par le passé, donc une belle bande grise pourrait être amusante. Je commence ici ces petites rayures, afin créer des pièces plus grandes, qui, selon moi vous donnent vraiment la possibilité de faire preuve de créativité et d'ajouter beaucoup de détails dans. Ils vous donnent plus de place pour que cette couleur fasse quelque chose de fou. Ajoutons un peu d'eau, peut-être un peu plus de pigment. J'aime qu'il y ait de la place pour qu'ils soient fous et fassent quelque chose d'étrange. je ne veux pas que ce soient simplement de belles Personnellement, je ne veux pas que ce soient simplement de belles lignes droites de couleur. Maintenant, votre objectif peut être complètement différent du mien. Décidez simplement, pendant que vous les faites, ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Qu'est-ce que tu préfères ? Que recherchez-vous ? Mettons de l'or ici dans ce vert. [BRUIT] Nous allons laisser celui-ci sécher, et nous allons laisser celui-ci sécher. Ensuite, pendant qu'ils dessinent, je voudrais déplacer cette eau humide afin de créer d'autres motifs intéressants notre aquarelle pendant qu'elle sèche. Pareil pour celle-ci pendant qu'elle sèche, je veux déplacer cette eau et la laisser créer de la matière supplémentaire. Il va falloir les laisser sécher, puis je reviendrai quand nous pourrons y ajouter des motifs. [MUSIQUE] 8. Touches de finition de carnet de croquis: [MUSIQUE] Nos pièces de carnet de croquis sont sèches, donc toutes les deux sèches. Nous pouvons maintenant nous référer à nos échantillons au fur et à mesure et nous demander ce que je veux créer dans chaque bande. Est-ce que je veux que les rayures soient parce que c'est très intéressant ? Cette bande, ici, est très intéressante. Exactement comme il est. Celui-là. La bande en haut, très intéressante. J'aurais aimé qu'il y ait un peu plus de séparation dans celui-ci, mais nous allons voir ce que nous pouvons créer. J'aime beaucoup ce que j'ai avec les points, les lignes, les petits x. J'aime bien ces lignes avec des points. J'aime les petits cercles avec de l'or dessus. Commençons par celui-ci. Nous avons notre autre pièce ici pour nous inspirer, et nous allons voir de quoi il s'agit. On y va. J'essaie de le rendre là où vous pouvez le voir, mais je suppose que [RIRES] cela va juste vous gêner. On y va. Je veux voir ce que nous pouvons créer ici. J'ai beaucoup aimé les points colorés. Avec les petits points tourbillonnants que nous avions ici. Ceci avec les points de couleur dans le tourbillon. Je pense que je vais créer sur l'une de ces bandes des points et des tourbillons. Je vais juste choisir une couleur qui, selon moi , est l'une des couleurs comme celle-ci. Ce rouge vénitien. Je vais continuer et décider. Je vais peut-être les déposer ici. C'est assez proche. Ce n'est pas la couleur qui l'est, mais c'est une couleur complémentaire nous allons donc la choisir. [MUSIQUE] Allons-y, nous allons laisser sécher celui-ci avant de revenir et de dessiner dessus. Voyons ce que nous voulons faire d'autre ici. Qu'est-ce qui nous inspire ? J'ai beaucoup aimé ce Bloom Up Top. C'est vraiment joli tel quel , mais je pourrais revenir avec de l'or. Je vais utiliser l'or Posca. Nous pourrions revenir avec quelques lignes dans cette partie plus claire et je me laisserai guider par la plus claire qui apparaît dans la partie la plus foncée. Vous pouvez y voir le plus sombre et le plus clair ainsi que la ligne qui le sépare. Je les laisse guider mes lignes et je fais main levée. Vous pouvez être précis et utiliser une règle si vous n'aimez pas les lignes à main levée. Mais j'aime bien les lignes, elles ont l'air suffisamment uniformes pour qu' elles soient belles quand on est loin. Ensuite, nous pourrions venir ici et le faire également de ce côté. Juste dans la zone éclairée. Nous pourrions même revenir de l'autre côté et le faire dans cette zone blanche. Ce sont vraiment ces détails supplémentaires qui donnent ces petits échantillons à rayures une si belle apparence. Ensuite, nous sommes suffisamment secs ici sur ce plateau pour que je puisse revenir maintenant et faire quelques petites pièces tourbillonnantes. Ce n'est pas sec à 100 %, mais c'est généralement sec. Alors je pourrais décider est-ce que je le veux sur l'ensemble ? Est-ce que j'en veux sur certains d'entre eux ? Est-ce que je veux qu'il soit très lourd d'un côté et très léger de l'autre , comme s'ils étaient en train de disparaître ? Oui J'adore ça. C'est juste suffisant pour ajouter de l'intérêt pour y entrer et différence pour vous faire comprendre ce qui s'y passe ? Ensuite, j'ai mes stylos Posca blancs, donc il se peut que nous arrivions ici avec quelques points. Peut-être que je vais faire des points autour la section centrale dorée que nous avons tracée ici, donc je vais me laisser guider. J'ai l'or là-haut, puis en dessous et au-dessus, sur lequel je pourrais faire des points blancs. J'adore ça. Je ressens vraiment maintenant certaines de ces lignes, peut-être avec des petits points dedans. C'est ce que je ressens juste là. Je vais peut-être le faire de l' autre côté de la section centrale. Alors laissez cette zone plus sombre dans cette zone plus sombre me servir de guide. [MUSIQUE] Une fois qu'on en aura assez, on pourra revenir avec de jolis petits points noirs. [MUSIQUE] J'aime beaucoup ça. Vous verrez que j'ai fait de longues lignes de points puis quelques petites choses à trois points, et peut-être pourrions-nous les varier et le faire sur place. Ensuite, nous pourrions également revenir avec des points blancs sur ces points si nous le voulions. Si nous voulions que ce soit un petit point blanc au-dessus du point noir. J'aurais pu simplement faire des points blancs en haut de la ligne, mais juste une couche supplémentaire sur nos couches. Lien, lien, lien. Nous pouvions faire des points dorés, j'en avais. Nous y revenons avec de l'or si nous le voulions. [RIRES] Maintenant que j'ai dit point doré, je pense que je veux des points dorés. Voyons voir. Peut-être que dans cette section où il fait plus sombre, peut-être que je veux des points dorés, ou peut-être juste ici où il fait plus clair, ce serait amusant. C'est ce que nous allons faire. [MUSIQUE] peut que je fasse quelque chose sur celui-ci et que je n'ai pas fait sur d'autres, mais j'ai été inspirée par nos livres de gribouillage Je pourrais avoir des vignes avec des feuilles dans cette section supérieure, quelles vignes et quelles feuilles sont l'une de mes choses préférées. C'est sur ma petite feuille d'échantillons que [NOISE] vous l'a montrée. J'ai la petite vigne avec des feuilles ici. Au verso, cette petite ligne avec des feuilles ici. C'est l'un de mes petits accessoires préférés que j'aime bien. Nous pourrions mettre des vignes ici et les rendre intéressantes. Ou vous pouvez faire de petites fleurs, ou vous pouvez faire preuve de créativité ce que vous voulez avoir là-haut. Il n'est pas nécessaire qu'il couvre tout, comme si nous pouvions simplement le faire couvrir un côté et le laisser être son objet juste de ce côté. apparaît un peu moins que je ne l'espère, mais j'aime bien être là-bas. Faisons-en une de plus ici. Nous pourrions même revenir avec un autre stylo. En fait, j'ai un stylo plus foncé que celui-ci. [BRUIT] Ces pinceaux décoratifs, je les ai dans cet or rouge métallisé. Si nous ne sommes pas satisfaits de ce que nous avons fait ici, nous pourrions y revenir et ajouter un autre détail. Maintenant que je l'ai fait, je pense que j'ai aimé la façon dont c'était à l'origine. [RIRES] C'est bien que je le fasse dans mon carnet de croquis 1, savoir que cette épingle ne fera peut-être pour savoir que cette épingle ne fera peut-être pas vraiment ce que je voulais. C'est pourquoi je les fais dans un carnet de croquis. Cela me permet de savoir ce que je vais aimer et ne pas aimer avant de passer à mes dernières pièces. C'est vraiment joli, j' aime vraiment ce qu'il s'y passe. J'aime le fait que cette rayure ait un peu de mouvement. J'aime le fait que cette rayure soit solide, qu'elle contienne de l'or. Nous avons l'autre petit truc, ça va de pair avec eux là-dedans. C'est vraiment très joli. J'aime tout ce que nous faisons. Je pense que pour le moment, nous faisons marche arrière. Je vais retirer la cassette et voir comment nous nous en sommes sortis. Je n'ai pas fait attention, alors j' ai acheté de la peinture ici à côté. Mais disons simplement que vous avez vraiment aimé une pièce de votre carnet de croquis. Vous pourriez les découper et vous remarquerez que maintenant le ruban adhésif s'enlève facilement et que j' ai une ligne nette. Je n'ai pas utilisé mon pistolet thermique là-dessus, car le pistolet thermique aurait fait chauffer le ruban et aurait fait monter l'aquarelle sous le ruban. Bon sang, maintenant que c' est décollé, regarde comme c' est joli. Oh mon Dieu. Voir. C'est pourquoi vous ne pouvez pas juger les rayures. Si tu voulais encadrer ça, si tu l'aimais assez pour te dire : « Oh mon Dieu, je veux encadrer ça, tu peux simplement les découper. Vous voyez à quel point la bordure de frappe est toujours jolie , même si j' ai de la peinture ici, peu importe. Je peux le couper tout de suite. Regarde comme c'est beau. En fait, je me demandais si j'allais aimer ça pendant que je le peignais, ce qui, je dois vous le dire, semble être mon mode opératoire. J'ai l'impression de remettre en question chacun d'entre eux pendant que je les fais. [RIRES] Mais ça a l'air incroyable. J'espère que vous l'avez aimé autant que moi. [RIRES] Passons à l'autre. J'espère que nous trouverons cela incroyable une fois que ce sera fait. Oh mon Dieu, j' ai complètement gâché ma journée. J'adore les éplucher, et tout ce que j'obtiens est tout simplement meilleur que ce que j'espérais. Allons-y avec notre deuxième pièce faisons un peu de décoration et voyons ce que nous pouvons obtenir. Je vais probablement le décorer et l' accélérer pour vous afin que vous ne regardiez pas tout. Voyons ce que j'obtiens. [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à certaines de ces délicieuses lignes différentes que j'ai inventées. Je suis entrée et j'ai trouvé des points dorés autour de l'or laissé tomber dans la peinture. J'ai laissé celui-ci tel quel, car toute cette bande est très intéressante, telle qu'elle est. Il y a de la peinture artisanale. Il y a de la peinture détachée et du papier qui brille. J'ai une bande dorée. J'ai dessiné des feuilles, des lignes avec des points dorés sous l'or laissé tomber dans la peinture. Une petite ligne noire à travers laquelle le papier transparaît, un travers laquelle le papier transparaît, petit motif de losanges et quelques points, puis nos points peints avec nos petits tourbillons sur le dessus. Super amusant. J'aime bien la direction que cela prend. Je vais retirer le ruban adhésif et nous verrons s'il nous plaît. Une fois que vous avez retiré votre ruban adhésif, vous pouvez continuer à l'ajouter à vos lignes. Mais j'aime bien où celui-ci est allé. Regarde comme c' est joli. Vraiment très jolie. Maintenant, j'ai deux bandes dans mon carnet de croquis. Regarde comme ils sont beaux. Cela me donne hâte de choisir nos plus grandes pièces rayées parce que si vous faites une pièce de cette taille et que vous la trouvez belle. C'est la solution idéale plutôt que de l'agrandir. Vous saurez que vous aimez les couleurs. Je veux que vous en fassiez plusieurs dans votre carnet de croquis , puis que vous passiez à pièces plus grandes dans les coloris que vous avez vraiment adorés. J'espère que vous apprécierez l'entraînement aux sketchbooks ici avec nos samplers, et je vous verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 9. Peinture de grandes bandes de œuvre: [MUSIQUE] Je vais aussi créer des pièces rayées plus grandes tout en laissant sécher mes plus petites pièces parce que j'ai envie d'en faire un tas et de faire une expérience au fur et à mesure. Je veux vous montrer deux manières différentes d'appliquer la peinture. Sur celui-ci, j'ai mouillé toute la feuille de papier, puis j'ai commencé à y mettre des rayures. Vous remarquerez que tout fonctionne bien et que ce n'est pas très clair, il y a presque du brouillard. C'est avec du papier humide et de l'aquarelle mouillée. Après l'avoir fait, je me suis dit : « Oh, n' est certainement pas la bonne technique pour ce projet en particulier. » Je vous encourage à ne pas mouiller le papier au préalable. J'aime bien le papier sec. Le papier sec m'a permis d'obtenir des rayures bien définies. Ils se sont mélangés là où j' aurais pu souhaiter qu'ils se mélangent, mais le tout ne s'est pas mélangé et n'a pas créé un gros désordre que je ne voulais pas. Si vous voulez qu'il soit plus atmosphérique et plus fluide que ce que je fais, mouillez d'abord le papier et essayez-le. C'est peut-être le look que vous recherchez. J'opte pour des rayures plus définies, des objets plus séparés, avec la couleur que je peux y mettre et des zones légèrement définies. Je vous montre juste d'autres modèles que j'ai réalisés avec différents coloris. Regarde celui-là, il est très joli. [BRUIT] En fait, je l'ai tellement aimé que j'ai créé cette paire. J'adore ça. C'était une paire que j'avais faite pour cela. Si vous voulez avoir une paire d'objets que vous pouvez accrocher, vous pouvez en faire deux de couleur, puis vous aurez différentes paires à encadrer et à accrocher ensemble. J'aime toutes les différences que je trouve entre les deux parce que, par exemple, vous avez cette bande qui contient toutes ces fleurs, et ici vous avez cette bande qui n'en contient pas. Une paire se compléterait magnifiquement à suspendre. Bien qu'ils aient l'air similaires, ils auraient une apparence suffisamment différente pour être intéressants. Chacun a ses propres intérêts. Ensuite, j'aime les verts, les rouges, le doré et tout le reste. Je pense que sur un plus gros jeu, je pourrais jouer avec. C'en est une que j'avais faite et que je n'avais pas encore réussi à terminer. Mais peut-être une paire. Je vais les enregistrer. Nous en ferons un en classe, et je pourrais peut-être faire l' autre plus tard, mais je veux juste les coller, puis j'aime simplement coller le bord, pas le coller complètement vers le bas, comme s'il y avait un il me reste un peu de ruban adhésif si je veux qu'il soit collé, mais je ne vais probablement pas le laisser collé, ce qui me permet de le ramasser et de le déposer sur le sol pour le faire sécher pendant que je travaille sur autre chose. J'adore les bords collés parce que lorsque nous les retirons, nous obtenons quelque chose de vraiment cool. Je m'assure juste que nous sommes gentils et enregistrés au centre. Ensuite, si je dois faire plus que cela, je peux maintenant le déplacer sur le côté ou le poser sur le sol et le laisser sécher, et je suis prête à créer ma prochaine pièce. Je fais beaucoup de peintures un jour, en plaçant chacune d'entre elles dans le sol derrière moi parce que c'est du parquet ici, dans mon studio. [RIRES] Demain, quand je reviendrai, quel que soit le modèle sur lequel j'ai envie de travailler, ils seront tous là secs, prêts pour que je commence à créer. [BRUIT] Nous avons du papier collé, et maintenant nous sommes prêts à créer. Je vais cueillir des oranges et des rouges. Je vais juste faire une variété, rien d'exact. Ils sont plus grands, donc je peins peut-être davantage sur un angle que je pourrais obtenir en plus grand. Je n'essaie pas d'aller aussi vite que possible. J'essaie de créer des rayures intéressantes. Ajoutez peut-être un peu plus d'eau ici. Peut-être les mettre dessus pour vraiment obtenir des fleurs intéressantes et faire bouger ces couleurs. Ensuite, je pourrais passer à la suivante, et je choisirai juste une couleur au hasard. [BRUIT] Vous pourriez ajouter une autre couleur à cette couleur. [BRUIT] Je pense que c' était du pérylène écarlate et de la quinacridone fuchsia. Vous pourriez vous créer une carte de couleurs. Si vous n'êtes pas sûre, si vous voulez vous souvenir des couleurs que vous avez utilisées et que vous vous dites  : « Oh, mon Dieu avez utilisées et que vous vous dites  : « Oh, mon Dieu, j'adore », vous pourriez vous créer une carte à échantillons de différentes couleurs et était un peu plus lumineux que ce à quoi je m'attendais. C'est l'une de ces peintures que j'ai fabriquées [BRUIT]. Faites-vous un échantillon de couleurs et conservez-le pour pouvoir plus tard regarder en arrière et dire : « Oh, ce sont les couleurs que j'ai utilisées » ou « Oh, je n'ai pas aimé ça ». [RIRES] J'ai maintenant choisi cette couleur trois fois. Nous en tirons un énorme avantage. On y va. Ajoutons simplement celui-ci à la place. Encore une fois, si vous avez une couleur que vous ne vous attendiez pas à trouver là où elle était, vous pouvez revenir et la tremper à d'autres endroits, afin qu'elle s'intègre mieux. J'aime beaucoup ce que cela fait ici. C'est ce qui rend ces petites fleurs colorées si jolies. Je veux un peu de cette couleur là-dedans. Allons-y et créons simplement une zone. [MUSIQUE] Vous pouvez vous balader comme si vous n'aviez pas à tout faire en même temps. Vous pouvez éviter vos tracas et faire d'autres choses ici. Ensuite, nous pourrons y revenir et y ajouter des éléments. C'est le pérylène écarlate qui ressemble presque à la couleur que j'ai faite à la main, donc c'est intéressant. Ajoutez-y de l'eau. Alors si tu as des rayures que tu as faites et que tu te dis que demain, oh, je n'aime pas ça, alors tu sais quoi ? Tu n'es pas obligée de l' utiliser. Tu pourrais revenir et en faire une autre à rayures. C'est pourquoi j'aime en faire plusieurs à fois. S'il y a quelque chose que je n'aime pas, je peux travailler dessus, modifier, le présenter [RIRES] et réessayer demain ou le lendemain avec quelque chose différent. J'aime créer différents coloris et les tester. Mais n'abandonnez pas vos rayures avant d'avoir ajouté différentes marques et de voir, car vous n'aimez peut-être pas les rayures elles-mêmes. Mais, par exemple, comme celui-ci, je me demande est-ce que je l'adore ? Je ne sais pas Mais quand j'ai ajouté toutes les lignes et tout le reste, c'est devenu beaucoup plus intéressant, et je me suis dit : « Oh, j'adore vraiment ça. Ne t'arrête pas là à te dire que je n'aime pas les rayures. Essayez d'ajouter des motifs et voyez si cela ne vous convient pas. Nous en avons peint un, je vais en peindre un deuxième. Je préfère peut-être l'un à l' autre, mais je vais mettre celui-ci de côté. N'oubliez pas de les déplacer d'avant en arrière, ajoutez peut-être un peu d'eau et voyez ce que vous préférez. Je vais juste essayer une autre couche de rayures sur celui-ci. Au lieu d'aller directement vers le bas de la page, nous pouvons peut-être travailler en redescendant. Peut-être commencer et terminer avec la même couleur, peut-être pour les assembler. Normalement, sur différents tableaux, je parle de compositions de différentes couleurs, etc., mais quand on parle de rayures, quelle est la composition ? Peut-être que sur ceux-ci, je pense à l'épaisseur de la couleur, à la clarté par rapport à l'obscurité. Ai-je trouvé suffisamment de zones claires par rapport suffisamment de zones sombres pour que l'œuvre suscite de l' intérêt et suscite du mouvement  ? C'est une chose à laquelle nous pourrions penser. C'est de la quinacridone magenta. Même si j'ai dit que j' allais utiliser les mêmes couleurs, nous pourrions peut-être essayer un cheveu ici, ajouter d'autres couleurs et voir si nous préférons cela. Ensuite, je pourrais revenir et en faire un deuxième si je le préférais. Je fais juste des expériences, je superpose différentes couleurs, sans vraiment faire attention à la couleur que j'ai choisie. Tu pourrais être vraiment délibérée, tu pourrais être fortuite. Vous pourriez être très exigeant quant à la couleur que vous souhaitez mettre et à l' endroit où vous voulez la mettre. C'est dans votre propre moment créatif. Ce que tu décides, ce que tu penses. Si tu te dis, oh, j'en veux plus, ou j'en veux plus, ou et si je mets cette couleur ici ? Et si je fais mouillé sur mouillé ici ? Et si je le fais ? Et si je le fais ? Et si j'ajoutais quelques petits points au fur et à mesure que nous descendons et que nous regardions ce ballon coloré prendre la couleur au-dessus ? Tu vois à quel point ça peut être amusant. C'est addictif. C'est très méditatif. Voyons quelle est cette couleur. C'est de la quinacridone rose. Essayons-le. C'est un peu plus lumineux. Délicieux. C'est rose rose. C'est celui que j'ai fait. verrez peut-être à quoi cela ressemble en tant que rayure ici. Regarde ça. Laisse-le saigner là-dedans. Comme c'est joli. J'ai bien aimé ça. C'est amusant de voir comment ils se sont mélangés. Vous pourriez certainement être très précis ou vraiment fortuit dans la façon dont vous planifiez vos galons. Je vous garantis que plus vous en ferez, plus vous aurez envie de planifier. Je vais faire un peu plus de hasard aujourd'hui, juste pour voir ce que je vais trouver. Ne pensez pas que je vais tous les remettre dans le bon contenant, mais ce n'est pas grave. Ensuite, nous laisserons celui-ci sécher. Nous allons examiner celui-ci. Y en a-t-il d'autres qui pourraient faire bouger l'eau un peu plus ? Il y a certainement des choses de couleur vraiment intéressantes qui se passent ici. J'aime presque mieux cette gamme de couleurs avec les tons plus magenta. Maintenant, je vais m'asseoir à côté, et je vais les laisser sécher pendant la nuit avant d'y revenir. Vous pourriez aller de l'avant et en faire plusieurs de ces plus grandes rayures. J'utilise ce papier aquarelle de 140 livres que je t'ai montré. Il s'agit d'un papier neuf x 12, qui mesure 22,9 x 30,5 centimètres, soit 140 livres, ce qui correspond au papier carré de 300 g. Juste un papier de bonne qualité. Vous ne voulez pas le papier le moins cher, car en réalité l'œuvre d'art est beaucoup plus belle sur du papier au moins décent. C'est la taille que j'utilise. J'ai aussi une taille plus grande que vous pourriez faire encore plus si vous vouliez vraiment faire de grands draps, mais je passerais au plus grand. Ce 11 x 15 est si grand qu'il ne rentre pas vraiment sur l'écran de la caméra. Mais je pourrais gravir les échelons avec toi. C'est pourquoi j'ai commencé le cours avec les petits carrés, puis les petites rayures, puis les grandes rayures. Réalisez les tâches les plus importantes afin de ne pas être frustrée, ne pas arrêter de fumer et de ne pas vous presser. Une partie de ce processus consiste à laisser l' aquarelle bouger et s'épanouir et faire ce qu'elle va faire, ce qui la rend si amusante. Une autre chose à laquelle je viens de penser et que je n'ai pas faite ici, c'est que je pourrais ajouter de l'or avant que nous ne perdions complètement l'occasion de le mélanger à certaines de ces couleurs. Voyez si je l'obtiens alors qu'ils sont mouillés , alors nous avons l' occasion d'y entrer et de faire ce que nous voulons. J'adore ça. Ça pourrait en ajouter un peu ici. C'est joli. Ça va vraiment briller plus tard. J'aime bien ça. Ensuite, nous pourrions tremper d'autres couleurs, et vous pourrez faire preuve de créativité dans ce que vous trempez. Mais j'aime bien ce qui se passe ici. Je vais laisser sécher ces deux-là et nous reviendrons. [MUSIQUE] 10. Grand élément de ajoutant des détails: [MUSIQUE] Ces deux pièces sont sèches et j' ai du mal à décider laquelle je veux terminer. J'aime beaucoup toutes les fleurs et tous les mélanges de couleurs que nous avons dans celui-ci, mais j'ai aimé tout le marron dans celui-ci. Je pense que pour la classe, je vais terminer celui-ci avec toutes les fleurs dedans et je vais garder celui-ci ici avec mon autre livre inachevé aléatoire que j'ai prête à m'asseoir et à faire un jour pour égaler pièce. Je le mettrai en place pour travailler dessus plus tard. C'est ce que j'aime chez eux. Vous pouvez en créer un tas, les préparer, revenir lorsque vous aurez l'impression être prêt à créer. Peut-être que nous allons le mettre par terre et continuer à dessiner. Comme toutes les fleurs colorées et les choses étranges qui se passent avec l'aquarelle sur celui-ci, passons à celle-ci. Nous travaillons sur une taille plus grande. Ils sont beaucoup plus grands que ceux de la taille de nos carnets de croquis. J'ai une taille un peu plus grande, tu vois. Je vais prendre l'autre pour que nous puissions y jeter un œil. C'est parti. Vous pouvez voir à quel point ils sont plus petits. Puis le grand défi que nous avons fait. vous grandissez, plus vous avez de place pour faire les choses C'est pourquoi j'aime faire ce petit projet, puis passer à la taille suivante et voir ce que nous pouvons faire pour passer au niveau supérieur. À ce sujet, j'aime bien m'inspirer, et j'aime pouvoir me remémorer les carrés que nous avons finis comme source d'inspiration. Je vais certainement m'y référer personnellement et m'en inspirer. Mais allons-y, passons à l'action et voyons ce que nous voulons créer. L'une de mes choses préférées, ce sont les lignes avec des points. Voici une bande sur laquelle il n'y a pas trop de choses à faire. Peut-être que je vais simplement le remplir avec les délicieuses lignes et ajouter trois points sur cette ligne. On dirait des bijoux quand je fais ça avec des points et des lignes, je pense que c'est pour ça que je les aime tant. C'est vraiment joli. Nous allons simplement continuer à construire à partir de là. Nous avons tellement plus d'espace à remplir que nous allons certainement devoir réfléchir à chaque couche en nous demandant : « Qu'est-ce que je veux mettre dans cette couche ? » C'en est une. Il serait très utile d' avoir votre petite bibliothèque de motifs et de dessins, de griffonnages ou de livres Xin Tangle pour vous de motifs et de dessins, de inspirer. Si vous êtes bloqué, trouvez de l'inspiration sur Pinterest. Vous pouvez rechercher des Xin Tangles sur Pinterest, j'en suis sûr, ou des griffonnages, des motifs ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, sur les plus grands, je me laisse vraiment guider par la lumière et l'obscurité. Je ne vais pas nécessairement faire le patron complet sur la bande. S'il y a une variation sur la bande qui peut indiquer, ne mettez pas le point ici [RIRES]. En fait, je fais exprès les points sur la zone la plus claire , juste pour ajouter de l' intérêt à la légèreté, mais pas nécessairement pour que cela me saute aux yeux. Je veux juste y voir les intérêts. Alors, en le regardant, je me dis peut-être, peu importe , que je veux des points partout [RIRES]. Ensuite, vous pouvez voir où il passe de la lumière à l'obscurité. Ensuite, nous verrons qu' il y a des points. N'ayez pas peur d'y réfléchir d'abord et de vous dire ensuite que ce n'est pas vraiment ce que je voulais. Alors ce qui est vraiment cool dans cette section, c'est que maintenant que j'ai fait les points dans ce rose, elle fleurit jusqu'ici. Je me demande : est-ce que je veux placer les points là-haut ? Ou est-ce que je veux faire quelque chose de différent ? Juste une chose à laquelle réfléchir pendant que tu t'en vas. Où voulez-vous réellement arrêter un schéma par rapport à l'autre ? Je pense que c'est amusant d'arrêter ça. Ou une couleur vous fait arrêter, en quelque sorte. Évidemment, nous avons opté pour cette couleur, mais celle-ci est évidemment différente. L'arrêter à ce point d'arrêt naturel. On y va. Regardez à quel point cette bande est amusante au milieu avec les points , puis en arrêtant les points de l'autre couleur. J'adore ça. Jolies rayures. J'y retournerai avec mon stylo Posca doré. Voyons voir, qu'est-ce que je veux faire ici ? J'aime beaucoup cette zone aléatoire ici, je pourrais faire quelques lignes dans cette petite section ou simplement lire dedans, ce serait sympa, je trouve. Sur certains d'entre eux, je combine simplement le blanc et l'or, sur d' autres, je fais du blanc, de l'or, du noir. C'est à vous de choisir comment vous souhaitez combiner vos couleurs. Si vous avez des épingles de différentes couleurs et que vous voulez qu' il y ait des bandes rouges dans cette zone rouge, allez-y. C'est joli. Je pense que sur ce point, je vais suivre cette délicieuse phrase étrange que nous avons créée. Ces fleurs à l'aquarelle. Ensuite, faites de la même manière l' une de nos pièces d'inspiration où j'ai fait des lignes et des points. Je pense que je vais le faire ici. [MUSIQUE] Je pense qu'ici, sur ce top, je vais juste dessiner quelques petits gribouillis. Quelques-uns ici et là, il n'est pas nécessaire que ce soit un tout ou une partie. Je pense que ce serait sympa d'en avoir un peu ici [MUSIQUE]. Je pense que je vais prendre l'un de mes dirigeants et tracer lignes droites et dorées ici, juste pour me faire une certaine différence. Ils peuvent être hétéros. Bien sûr, j'aurais dû commencer là où je voulais vraiment commencer plutôt que là où je voulais que cela se termine. J'aime utiliser une règle transparente pour ce genre de choses, parce que je peux voir ici, à partir de la ligne située sur mon cassette, à quel point je suis droite, donc je ne suis pas en train de deviner. Suis-je hétéro ? Suis-je loin ? Je peux le regarder et juger si je suis droit parce que la règle est claire et je peux en voir les bords avec le ruban adhésif. Je veux juste que ce soit un détail très fin que vous ne remarquerez peut-être même pas avant de vous en approcher et voir de jolies petites lignes dorées dedans. C'est très, très subtil mais très joli là-dedans. On y va. [RIRES] Vous pouvez être très subtil, mais vous pouvez toujours le voir. Je voulais juste qu'il y ait de la subtilité. Je peux revenir en arrière et ajouter un autre motif en plus de cela. Il s'agit de superposer différents motifs et de faire différentes choses ici. Nous pourrions continuer à ajouter à cela. Je pense que je vais ajouter à cela de petits tourbillons dorés dans ce rouge foncé. C'est une jolie rayure, je l'aime beaucoup. Je pense que sur celui-ci je vais tracer les contours de l'aquarelle et y mettre quelques rayures. Peut-être que comme je l'ai déjà fait auparavant, cela passe peut-être à la couleur foncée [MUSIQUE]. Je fais ce que je fais ici par hasard. Mais une fois que tu en auras fait assez, si tu décides, mec, j'ai vraiment adoré faire ça. J'adore toute cette technique. Vous pourriez planifier différentes choses à votre guise et prendre des décisions vraiment délibérées sur ce que vous aimeriez qu'il s'y passe. Je pense que je vais y retourner avec de l'aquarelle. Mais vous pourriez commencer à planifier vos galons et à être vraiment délibérée sur ce que vous mettez où. Maintenant, ceux peints que je viens de mettre ou de faire sécher. Pendant que cela séchait, je suis montée ici et j'ai ajouté [RIRES] plein de petits cercles dorés par ici parce que je trouvais que ce serait joli. Ensuite, je vais juste revenir ici et ajouter quelques petits détails dorés, de petits tourbillons. Juste de temps en temps. Cela peut être sur chacun d'entre eux, cela peut être sur quelques-uns. Vous pourriez simplement avoir à décider de votre motif, ce que vous voulez créer lorsque vous faites quelque chose comme ça, où vous mettez une couleur sur une autre couleur. C'est amusant. Je pense que j'en veux un plus fréquent que ce que j'ai. On y va. J'aime bien ça. C'est vraiment joli. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à prendre du recul et à y jeter un coup d'œil. Avons-nous tout ce que nous voulons ? Voulons-nous en ajouter d'autres ? Je ne veux pas décoller le ruban adhésif, le regarder et décider. Je crois que j'ai envie de décoller le ruban, c'est toujours ma partie préférée. Parce que j'en suis arrivée à un point où je pense que j' en ai assez pour aimer ça. Je tire juste le ruban très prudemment en biais. Quand je l'enlève, assurez-vous que vos doigts sont propres afin ne pas toucher votre bordure blanche. Je suis dans un angle et je n'ai jamais mal à déchirer mon papier si je le fais très soigneusement, pas trop vite, et sous cet angle, regardez comme c'est joli quand nous retirons ce ruban. Je ne pense pas que je vais dire que c'est terminé. Regarde comme c'est joli, j'adore les différentes rayures et textures que nous avons sur celui-ci. Je te veux sur ces deux-là. Lorsque vous commencez, essayez de créer autant de mouvement superposer et de texture que possible sur les rayures elles-mêmes, afin de pouvoir dessiner vos motifs vos textures et vos motifs sur chaque bande. . La couleur elle-même fait partie de l'élément de design. J'aime beaucoup cette fonctionnalité. C'est celui que j'ai fait précédemment. Ensuite, vous pouvez voir de ce qui n'est pas fait, et je n'en ai peut-être même pas fini avec ça. plupart du temps, j' aime le peler, le regarder et voir ce que j'ai obtenu. Celui-ci en est un autre de la même couleur. Je pourrais l'accrocher en paire. J'adore ça. Mais vous remarquerez que sur celui-ci, j'en ai en fait beaucoup plus mes rayures, peut-être plus vives ou peut-être qu'il y en a beaucoup plus avec le blanc. Je n'ai pas vraiment utilisé autant de blanc sur celui-ci, à part les points. Vous pouvez voir qu'il y a juste une quantité différente de motifs et de designs. Vous devez vous entraîner décider ce que vous voulez faire sur chaque bande et le planifier. Si tu veux faire comme moi être fortuite et réfléchir, voici ce que je vais faire dans cette catégorie maintenant que j'y suis. Génial. Si vous préférez être plus précis et planifier chaque rayure en fonction des travaux précédents que vous avez réalisés. C'est toujours amusant aussi. J'aime bien en avoir une paire parce que si c'est quelque chose que je voulais vendre, je pourrais le vendre par paire. Si c'est quelque chose que je veux accrocher, je peux le faire encadrer en paire. Vous pouvez voir à quel point ces rayures sont si belles et belles si belles. C'est cette encre Winsor Newton. Ce n'est pas le stylo Posca ou les autres épingles que l'encre Winsor Newton scintille vraiment à la lumière. Alors que les stylos scintillent mais pas autant. Je les aime bien, je pourrais m'en servir comme paire [RIRES]. Je vais en avoir quelques-unes que je peux encore terminer. Celui que nous avons fait en classe et celui que j'ai fait auparavant, j'aime avoir des pièces déjà préparées et prêtes à être créées. J'espère que vous aimerez créer de plus grands échantillons à rayures. Elles sont vraiment magnifiques quand tu auras fini et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE]