Échantillonnage de musique dans FL Studio 20

1. Introduction à l'échantillonnage avec FL Studio: Bienvenue dans le cours d'échantillonnage avec fl Studio. Je suis un artiste sait défaire, un musicien qui utilise FL Studio depuis environ 15 ans. Dans ce cours, je voulais vous présenter toutes les différentes options d'échantillonnage disponibles dans FL Studio et faire en sorte que vous soyez un maître de l'échantillonnage, en comprenant tous les outils à votre disposition quand utiliser différents types et ceux qui conviendront le mieux au résultat que vous recherchez. Je suis allé expliquer les fondamentaux de choses comme ADSR devait ajouter des lignes de base pour utiliser des filtres. Comment manipuler vos échantillons pour fabriquer des instruments et devenir un maître général. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur. Merci. 2. Ajouter des packs d'échantillon: Pour vous aider avec vos bibliothèques d'échantillons et les organiser, comment les intégrer, comment les trouver. Tout d'abord, j'ai mon échantillon. Je le charge toujours, juste un échantillon d'archive et je peux le déposer. Et j'ai tout organisé ici depuis la façon d' ajouter ça au navigateur. Maintenant, beaucoup de gens suggèrent que vous pouvez l' ajouter dans le dossier pacs. C'est beaucoup de travail. Et franchement, cela signifie que quatre de vos échantillons doivent être stockés dans l'archive de fichiers FL. C'est certainement un moyen de perdre votre bibliothèque d'échantillons. Voici comment soit c'est un peu plus sûr, c'est plus facile de les sauvegarder. Vous pouvez tout avoir sur un disque externe. Donc, si vous allez dans Options et que nous allons entrer dans les paramètres de fichier ici sous fichier, j'ai cet emplacement de costume inventé ici est assez simple à créer. Si nous cliquons simplement sur un vide ici, il va nous demander où cela veut aller. Maintenant, ma bibliothèque d'échantillons est stockée sur ce lecteur LaCi ici, et elle est stockée en tant qu'archive d'échantillons, c'est pourquoi elle est appelée archive d'échantillons ici. J'ai aussi des bibliothèques d'exemples maintenant, tout cela ressemble à des instruments complets et des choses comme ça. J'ai téléchargé des packs de machines. Ajoutons ça aussi là-dedans. Pour que vous puissiez voir, nous allons tout simplement ouvrir là-dessus. Maintenant, ici, nous avons des bibliothèques d'exemples d'archives et d'exemples, vraiment simples à ajouter. Une fois que nous avons fermé les options, nous pouvons le voir apparaître ici également. Nous avons quelques exemples de bibliothèques. Génial. Maintenant, cela n'organise pas tout automatiquement. J'organise mes échantillons pour avoir un dossier de batterie et de basse. J'ai des dossiers uniques. Différents genres, c'est comme ça que je trouve utile de travailler. Mais de vieilles coupes, qui sont comme vieux disques vinyles ou les voix Castro séparément. Maintenant, mon avant hip-hop, si par exemple, il y a un dossier assez occupé, il y a beaucoup de packs ici. Il y a des façons sournoises de trouver des trucs ici. Si nous cliquons avec le bouton droit sur le hip-hop, nous utilisons Smart find dans ce dossier, nous pouvons utiliser des phrases ici pour comprendre les choses. Disons que je veux trouver des tambours 88 BPM. C'est donc maintenant une famille, une boucle de batterie de 88 BPM. Si je devais ensuite utiliser f trois, il me trouvera la prochaine boucle de batterie qui répond à ce critère. S'il est trouvé celui-ci. À la troisième étape, encore une fois, vous savez, continuez à les parcourir. Il cherche un TA, il cherche BPM. Et il cherche qu'il s'agisse d'une boucle de batterie, moyen très facile de naviguer dans vos dossiers complexes. Pour les gars, j'espère que cela vous a été utile. C'est une meilleure façon pour vous d'ajouter vos bibliothèques d'échantillons et de les parcourir. Je vous verrai sur la prochaine vidéo. 3. Bouclage avec Edison: Dans cette vidéo, nous allons utiliser Edison pour créer une boucle à partir d'un échantillon que nous avons obtenu, puis l' insérer dans la liste de lecture et je vais vous montrer comment nous pouvons l'ajuster rapidement à notre tempo. conséquent, pour cet exemple, j'utiliserai le saut de piano perdu du pack d'échantillons, condition qu'il puisse être utilisé avec n'importe quel échantillon avec lequel vous souhaitez travailler. Et c'est juste la technique. La première chose que nous devons faire est d'ouvrir Edison Si nous passons à notre meilleur transport en haut, nous avons ici cette icône avec les ciseaux et la taille 48. C'est un peu Edison pour nous, l'Edison est un éditeur audio intégré dans FL Studio est vraiment utile pour des montages audio plus approfondis qui ne seraient pas nécessairement bons à faire la liste de lecture pour apporter l'audio. Et nous pouvons simplement traîner à partir d'ici. Il va atterrir là pour nous. Nous allons simplement double-cliquer sur Arrêter pour arrêter ou lire le son. Pour Edison, c'est assez simple à utiliser. Nous avons un moyen de transport tout simplement au sommet. Nous avons tout un tas d'outils d'édition ici. Nous n'avons pas besoin d'en utiliser trop , c'est simplement vous montrer les principales fonctionnalités dont nous avons besoin pour réaliser ce que nous recherchons. Pour notre exemple ici, nous voulons peut-être que quatre coups du piano récompense que soient en piste synchrone, pour la rejouer. Juste pour l'amour de la dispute, disons que nous avons décidé que nous venons d'échanger ces quatre premiers accords évanouis ici. Ce que nous faisons, c'est que nous cliquerions dans Edison et faites-le glisser. Cela nous donne ce marqueur rouge ici. Cela va mettre en évidence et nous permettre de faire glisser cette zone particulière. Nous arrivons donc à peu près là où nous le voulons et nous allons appuyer sur Play. J'espère que vous avez eu cette petite pop à la fin. Je voulais vraiment que vous entendiez que c'est quelque chose que nous devons examiner immédiatement et essayer d'atténuer autant que possible. Cela a donc trait à la capture audio pendant que quelque chose d'autre est en cours de lecture. Nous pouvons atténuer cela en trouvant ce qu'on appelle un passage à zéro. Si nous utilisons notre molette de souris sur Edison, nous pouvons effectuer un zoom avant. Nous pouvons saisir les poignées du bas ici. Nous allons zoomer sur ce point ici. C'est ici que c'est ce qui cause le cœur parce que ces sons sont déclenchés puis s'arrêtent soudainement. Mais nous devons le ramener à un point où il franchit le 0, qui est le point central ici. Donc, si nous faisons cela ici, nous ne devrions plus entendre cette voie pop . Pour insérer cet audio dans la liste de lecture, nous utilisons cette icône ici. Il est dit faire glisser la sélection d'échantillon de copie. La sélection Sud était la zone surlignée en rouge. Si nous cliquons ici et que nous les déplacons, Edison minimise et nous pouvons laisser tomber l'audio et vous êtes sur une liste de lecture. C'est ainsi que nous pouvons introduire une boucle d' Edison sur la liste de lecture. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons comprendre à Edison quelles sont les clés créées et comment nous pouvons l'utiliser pour voir comment nous pouvons manipuler les fuites sur la liste de lecture et synchronisez-les avec votre projet. 4. Trouver la touche d'échantillon: Dans la dernière vidéo, nous avons appris à boucler des échantillons dans Edison. Trouvez un croisement 0 afin que les pops ne se produisent pas et faites glisser ces sons sur la liste de lecture. Dans cette vidéo, nous allons voir comment obtenir la clé ou les sons de certains échantillons, ce qui peut être vraiment utile, et comment les synchroniser avec notre projet. conséquent, l'exemple de l'audio que j'ai apporté est un 172 BPM. Et notre projet est fixé à 90. Un moyen d'obtenir très rapidement cela dans le bon espace est deux fois étiré, il étire l'icône ici avec l'horloge. Et si nous cliquons dessus, si nous avons des options ici, les options temporelles à l'intérieur d'Edison ne sont pas musicales, comme elles sont sur la liste de lecture. Et nous devrions comprendre comment allons-nous les ajuster. À 172 BPM. Si nous devions avoir ce temps, cela nous donnerait 86 BPM. Nous avons le temps multiplié ici, nous pourrions faire glisser cela jusqu' à moins 50 % et accepter. Si nous devions maintenant définir notre projet sur AC six BPM et faire glisser l'échantillon. Le suivant est blessé se situe maintenant dans deux barres. Plus tard, nous apprendrons comment le faire dans la liste de lecture et la rendre un peu plus musicale. Nous pouvons également consulter les BPM qui ne sont pas exactement adaptés au BPM actuel. L'autre chose que nous allions faire est d'utiliser Edison pour nous dire la hauteur de certaines notes. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai choisi ce pianos de perte parce que son cordon est une combinaison de notes multiples. Cependant, Edison peut encore nous aider à découvrir ce que sont certaines de ces notes de racine. Il y a une fonctionnalité très simple. Si nous cliquons avec le bouton droit sur le morceau audio, nous pouvons aller dans les régions. Nous avons détecté des régions de hauteur ici. Cela va nous donner une idée approximative du nœud racine de chaque partie de cette cour. Sachant que nous avons déjà introduit cette partie de l'échantillon, nous pouvons réduire Edison. Faisons un modèle ici. Voyons si cela convient. J'ai tué les sons juste ici. Revenons à 172, ce qui était l'original. Voyons si cela convient. Cela me semble bien. C'est donc un moyen très simple de trouver les notes des choses que nous avons résolues pour créer des éléments comme une ligne de base en dessous et y ajouter une instrumentation intime supplémentaire. Une autre astuce rapide. Et ce que nous pouvons faire ici maintenant que nous connaissons ces notes individuelles, si nous double-cliquons sur la note elle-même, elle nous apparaîtra comme ça et la mettra en surbrillance. Utilisez ce que nous savons sur 0 passages à niveau. Nous trouvons un endroit agréable pour prélever tout cet échantillon. Nous pouvons extraire les échantillons individuels comme des notes, ce qui peut rendre la tâche très facile pour quelque chose et les jouer, en rassemblant tout d'une manière légèrement différente. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner davantage le tempo et le temps et obtenir des échantillons pour travailler avec nos projets particuliers. 5. Correspondre le tempo: Dans cette vidéo, nous allons voir comment manipuler le temps des échantillons de différentes manières pour s'adapter à nos projets et notre idée souvent que nous échantillonnions quelque chose et que ce sera dans un le tempo BPM différent de ce que nous essayions de créer. L'exemple ici est 172, ce qui fonctionne vraiment très bien. Si nous revenons à 86 ici, j'ai réglé le projet à 92, sachant que ce sera six dB différent de la mi-temps. va donc falloir jouer un peu avec ça et le faire correspondre à ce que nous cherchons à faire pour les contextes. Je viens de mettre un frein à tambour sur la piste pour que nous puissions vraiment entendre ou sentir ce qui se passe. Cette fois-ci. Utilisons le violoncelle bloqué 174 BPM. Ces deux-là. Je pense qu'ils s'intègreront bien avec les médicaments que nous avons cette fois, nous pourrions les amener directement dans la liste de lecture au lieu d'utiliser le temps à Edison, nous n'en aurons même pas besoin. Il ne faut pas grand-chose pour voir que c' est assez hors du temps , ce que nous recherchons. Ils ne correspondent certainement pas du tout. Prolongeons donc notre battement de tambour pour couvrir ce que nous voulons faire ici. Maintenant, il y a plusieurs façons d'aborder cette question. Nous savons que cet échantillon est de 174 BPM. Nous pouvons régler cela en cliquant avec le bouton droit de la souris ici. On peut aller au rythme. Nous pouvons taper BPM comme 174. Il va s'ajuster pour un rapide corrigé correctement. Mais cela l'a tellement ralenti que cela ne semble plus correct. Ce que nous devons faire ici est la moitié de l'étirement. Et nous allons l'attacher pour qu' il soit correctement ajusté. Maintenant, pour le moment, il est tellement étiré, c'est potentiellement le double du temps. Allons avoir le temps. Nous pouvons le faire en examinant où se termine l'échantillon et où nous aimerions qu'il se termine. Il se termine actuellement ici au début de la barre neuf. Nous voudrions que ça finisse ici. Vous pouvez le faire glisser comme ça. Nous voulions nous assurer que tout reste reste à peu près au rythme. C'est peut-être le cas, mais il est revenu trop loin car il commence à s'en sortir. Mettez-le en avant comme ça. Ça a l'air bien mieux. Voyons comment cela sonne. C'est à peu près ce que nous recherchons. Maintenant. Tout cela est venu dans l' hypothèse que nous connaissions le BPM et que nous avons pu l'avoir. Apportons un autre son. Je pense que nous allons faire le violoncelle en est un à la place. Comme nous pouvons le constater, c'est encore une fois dépassé. Maintenant, supposons que cette fois nous ne savons pas qu'il s'agit de 174 BPM. Nous devons comprendre cela. Donc, si nous cliquons à nouveau avec le bouton droit de la souris ici, nous pouvons utiliser le tempo de détection. Avec une estimation de 90,4, ce qui n'est pas très éloigné, il s'agirait d'un C7, mais il tient compte de notre BPM. Et le fait qu'il y une queue à la fin qui l'étouffe un peu. Nous allons utiliser la date estimée. Maintenant, cela nous demande si nous aimerions définir le tempo de notre projet sur le même modèle que l'échantillon. Dans ce cas, non, nous voulons un échantillon pour oser nous. Notez donc ici que l'échantillon n'a pas réellement changé par rapport à ce qu'il était initialement. Ce sera toujours hors de temps pour nous. plupart du temps, ce genre de choses se produira lorsque vous utilisez l'estimation et la détection automatique. Voici donc comment je préfère le faire. Nous allons simplement nous étirer, va généralement commencer l'échantillon directement vers le début ici. Et je vais utiliser ces transitoires pour me garder un guide approximatif sur l'endroit où je pense qu'elle irait je pense qu'elle irait probablement pour quelque chose comme ça. Une fois que j'ai eu une idée grossière et que c'est un peu lent, je pense que je vais doubler le temps. C'est notre touche C pour obtenir la tranche, trancher, trancher l'extrémité droite comme ceci. Appuyez sur P pour récupérer l'outil de peinture. Maintenant, ça va être exactement là. Il va s'accrocher à la grille. Je peux donc très facilement doubler le temps et même aller plus loin. Une dernière chose à examiner est l'algorithme utilisé. Si nous double-cliquons sur quelques variantes différentes, nous avons le mode ici, et il continue de rééchantillonner à la minute où vous constaterez souvent que y3 sera votre meilleure option. Comment ça sonne beaucoup mieux. Printemps, le violoncelle. Ce ne sont là que quelques façons de manipuler le temps de nos échantillons pour les mettre en place. utilisation de cela et la possibilité de trouver la clé dans Edison peuvent être deux outils très utiles pour vous aider à travailler avec vos échantillons. Dans la section suivante, nous allons voir d'autres façons de manipuler les échantillons de la liste de lecture comme nous l'avons fait avec le tempo ici. 6. Utiliser la liste de lecture pour modifier des échantillons: Dans ce logiciel de la vidéo FL Studio, ce que nous allons examiner un échantillon de la liste de lecture principale dans FL Studio est en fait l'une de mes méthodes préférées de travail. Et nous pouvons prendre de l'aubier et le découper très, très rapidement avec cette méthode. Vous avez donc vous-même l'empaqueter, le télécharger, et vous l'avez maintenant mis dans le navigateur. Elizabeth, la droite du côté gauche pour vous. J'aime travailler avec ça à droite. Ce que nous allons faire, c'est prendre le logiciel, c'est un 176 VFD, Rhodes doux. On dirait ça. Nous allons utiliser ce commutateur pour cliquer et le faire glisser sur la liste de lecture. Nous pouvons maintenant utiliser certaines des fonctionnalités de montage à côté de son studio. Ici, en haut à gauche, il y a une liste de lecture. Nous avons cette petite icône qui dit « Stretch » en ce moment , nous voulons que cela soit désactivé. Nous allons aller à la fin de notre morceau audio ici, nous voyons ce glissement sur ce côté. C'est une façon dont nous n'avons pas besoin de cela. Ils sont absolument Zoom. Il peut accrocher Cho et vous devriez utiliser la molette de la souris, ou vous pouvez utiliser ces barres et le ramener directement à l'antenne. Disons que nous allons travailler à environ 88 points de bps. Ce sera probablement, nous n'avons jamais vraiment aimé l'orge, mais si ceux qui travaillent à 90 ans, soyez un peu de temps. Donc, la première chose que je veux partager est la façon dont nous pouvons ramener la FIAS dans le titre de cette façon. Je vais zoomer ici. C'est juste le toi-même exhaustif où il est dit 176, juste à côté d' une icône de petite vague. Si on clique sur ce type, on peut choisir Fit to Tobacco. Nous savons que le tempo est de 76 ans. Nous allons passer au BPM bien payé. On va passer 176. J'ai fait le réglage le plus sensé. Il peut se rappeler où il se trouve à la mi-temps, donc il a doublé la vitesse de devenir presque un bus. Ça va être très lent maintenant. En fait, il donne un son vraiment sympa. Disons donc que nous voulions passer par la vitesse d'origine. Avant qu'il ne soit dit étirement, nous nous sommes assurés qu'il était obtenu. Prenez cela maintenant, nous arrivons au début d'un morceau audio. On peut le faire glisser en arrière. Cela ne fonctionnera donc pas sur le BPM. Juste pour m'inspirer de cet exemple, je vais apporter certains médicaments ici. On a un rythme où il a les défauts. Nous pouvons vraiment entendre ce qui se passe. Je viens de mettre des emplois très simples en direct sous notre échantillon. Ça ressemble à ça pour le type. Si nous maintenons le bouton droit de la souris et que nous interagissons comme ça, nous pouvons être parfaitement morts pour nous inquiéter de tous ces partenaires qui se chevauchent. Je veux maintenant vous montrer quelques-unes des fonctionnalités vraiment puissantes de cet outil d'édition. Nous pouvons utiliser C ou cliquer ici sur le debout avec son public tranché différents chemins qui doivent trancher. Il y a deux échantillons. Et beaucoup de sections individuelles. Appuyez sur P pour en faire deux. Séparez-les. Juste pour que nous puissions voir les changements logiciels. Tous les demi-bars. Il est inventé, joue sans heurts. variole. Il s'est engagé le plus possible en utilisant cette traversée de la hanche 0 à secrets, mais ce n'est pas toujours parfait. Ce que nous allons utiliser ici, c'est la diapositive pour appuyer sur notre clavier. Eh bien, nous survolons maintenant une année toujours paisible. Nous avons ces deux flèches. Ce que cela nous permet de faire, c'est faire glisser le morceau d'APD. Cela signifie que nous pouvons créer la boucle qui se répète très rapidement. Ramenons cela à la note originale que nous pouvons créer un nouveau motif très, très rapidement. Commencez à être un peu plus créatif. Ceux-ci peuvent être fendus et basés sur la quantification de la grille. Ici, en haut à gauche, nous avons cette petite icône d'accrochage à la grille et le moment est prêt à se vendre. Disons que pour quelque chose comme un sur quatre étapes, je peux déplacer cela par des itinéraires statiques plus petits. Cela me permet d' effectuer des ajustements comme lorsque les sous-échantillons pourraient ne pas être parfaitement placés. Si, par exemple, nous pouvions commencer par ce nœud. Il y a également un éditeur légèrement désactivé. Nous pourrions présenter cela. Maintenant, bonjour à noter, cette note ici, c'est en partie pour ça que j'ai choisi ça. Il devient beaucoup plus fort et il se démarque davantage. Nous pourrions y remédier avec la compression, mais nous pourrions y remédier ici. Ce que nous pourrions faire ici, c'est cliquer sur l'icône de la petite vague à côté de 176. Nous allons choisir Bake unique. Ce particulier n'était pas seulement une fonction seule, nous double-cliquons dessus. Nous pouvons simplement baisser le volume de celui-ci. Nous le laissons simplement avec l'un des autres sons qui étaient plus proches de lui. Nous pouvons nous rapprocher du son que nous recherchons. Si nous nous en souvenons, nous pouvons en faire des copies. Et ensuite, toute autre vie plus forte que nous pourrions utiliser sera gagnée en conséquence. Ce type est un moyen très simple d'utiliser la playlist pour résoudre rapidement quelque chose que vous coupez autour, vous créez un motif. 7. Découper et couper des échantillons de FL Studio 20 conseils rapides 1: Des échantillons de shopping. Donc, ce que j'ai ici, c'est juste un échantillon de frein à tambour, le charger. Source géniale, nous voudrions peut-être couper un rôle différent pour prendre le tambour et les mettre sur des parties distinctes. La façon naturelle de le faire serait de le mettre dans quelque chose comme sexe ou même d'utiliser l' outil Couper et de trancher comme ça. Mais cela peut venir avec ses propres problèmes parce que si quelque chose a un peu de swing dessus, il peut être légèrement décalé et vous obtenez ces fous à la coupe transitoire ici. Ce n'est certainement pas ce que vous recherchez. Rejoignez simplement cette enquête en annulant ce que nous pouvons faire une fonctionnalité de Bill ici pour détecter les transitoires non coupés aux points transitoires. Et nous pouvons le faire dans la fenêtre de la liste de lecture ici. où j'ai cette petite chose dit les tuer toutes cette petite icône à côté, vous voyez comment elle change lorsque vous vous chevauchez. Si vous cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, vous obtenez un tas d'options IP supplémentaires. Ce que nous utiliserions ces charges au fur et à mesure que nous parcourons différentes vidéos. Ici, on a tiré dessus. Maintenant, les côtelettes ont quelques fonctionnalités intéressantes qui nous permettent faire des choses vraiment complexes très rapidement. Mais ce que nous allons utiliser en ce moment, c' est le découpage automatique DDL. Et ce que ça va faire, il va chercher les coups de batterie et ça va faire une réduction sur ces coups de batterie. Vous voyez maintenant qu'il a séparé le fichier dans toute la hanche séparée. Bien mieux. Vraiment vite maintenant, attachez-vous à nos pièges si nous le voulions, et nous les avons prêts à faire du rock comme nous le voulons. C'est cool. Maintenant, une fois que nous avons fait cela, nous pouvons retourner les choses un peu plus loin si nous utilisons l'outil léger surligné ici, je suis sous le crayon. Si j'appuie sur S, passe à cette petite diapositive vers un O&M qui survole. Alors que si c'était au crayon avant, il est allé à la petite flèche, regardez. Je vais appuyer sur S. Nous avons cet outil de diapositive. glissons cette partie audio que dans cette tranche. Donc, si je voulais faire un double coup de pied là où la caisse claire s'enroulait normalement et le ferait réellement. Oui, c'est très facile de cette façon aussi. Ensuite, il suffit de retourner des échantillons et de les jeter autour. Si nous faisons autre chose qu'un kit de batterie, par exemple. Vous pouvez également faire fonctionner vos coupes d'échantillons de cette façon. Et c'est également très utile pour trouver des boucles. Et nous venons de découvrir que ce petit bonnet y vivait, par exemple. Peut-être pouvons-nous maintenant faire en sorte que cela se déroule sur toute la piste et comment cela fonctionnera. Ou nous pouvons faire un clic droit en haut. Nous allons le rendre unique. On va encore écrire quelque chose. On va s'adapter au tempo. Nous allons juste l'accrocher à son nouveau marqueur de grille. Déroulons ça et voyons ce que nous sommes devenus fous. Je pense que nous pouvons en tirer quelque chose. extensible. extrême que si nous devions le faire avec n'importe quel échantillon , c' est un moyen très facile de le couper , de le couper et de le retourner en quelques minutes. 8. FL Studio 20 de l'audio à la: Un conseil de fondu très rapide et facile dans FL Studio, donc il n'est pas évident de faire cela dans de nombreuses DAW, vous pouvez prendre un morceau d'audio et vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur le morceau audio. et il va introduire un fondu. Par exemple, si j' ouvre la logique ici, nous avons cette caisse claire avec un peu de son de chaque côté, nous pouvons simplement vous faire glisser vers le haut. Et si nous voulions garder l'hôte instantané, mais simplement faire disparaître ce fondu, nous pouvons simplement glisser ici et introduire une foi audio dans le pliage et la courber comme nous le voulons. Cependant, dans FL Studio, il n' y a rien d'aussi simple. Cependant, nous disons sélectionner ce petit morceau d'audio ici et nous effectuons un zoom avant. Ce que nous pourrions faire, c'est prendre cette lourde ARA, frapper ici. Nous allons faire un bon saut autour de lui et il roule un peu ici. Peut-être que nous ne voudrions pas disparaître un peu la fin de tout ça. Je l'ai donc mis sur la hanche du bar, mais peut-être voulons-nous l' arrêter sur le ballon pour le faire dans FL Studio, un peu différent. Icône Wave juste ici. Nous devons cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Nous devons passer à la section qui dit automatiser et nous devons passer au volume qui va maintenant superposer ce morceau d'audio avec une superposition d' automatisation du volume vraiment spécifique pour cela. un peu d'audio. Si vous avez un aperçu des options ici, vous devez vous assurer que vous êtes en mode Automation. Et vous pouvez maintenant introduire ce fondu, mais c'est un peu drastique et il s'est estompé en deux. Ce que nous devons réellement faire, c'est d'utiliser un clic droit, d' introduire un point secondaire. Nous pouvons maintenant introduire un fondu en fonction de ce que vous avez sur votre grille, il s'accrochera à cette grille. Contrairement à l' automatisation habituelle, vous pouvez utiliser la poignée uniquement pour l'effacer. C'est votre façon d' introduire rapidement des fondus audio dans FL Studio. 9. Les bases de l'échantillonnage par défaut: Utilisons donc le simple sel de cet instrument pour créer notre propre instrument que nous pouvons jouer l'aide du midi à partir d'un autre échantillon. J'ai chargé un joli échantillon ici et j'ai trouvé les régions pour que nous puissions voir à peu près la clé, le son est trouvé. Nous pouvons voir dès le début ici que nous avons ce genre de succès sur G. Nous allons essayer de trouver une note parmi cela. Probablement ici. En supposant que nous essayons de trouver un passage à 0. Ça va être un peu plus difficile parce que c'est le stéréotypé quelque part ici pourrait être correct. C'est une très bonne note. J'aime bien ça. Faisons glisser ça, comme nous l'aurions fait avant. Nous avons maintenant cette note unique et nous savons que c'est un G tranchant. Supprimez cela de la liste de lecture. Il est chargé ici pour nous. Cela montrera toujours que c'était le plus récent. Nous pouvons voir qu'il ne s'agit que d'un seul échantillon. Ce que nous devons faire maintenant, c'est simplement configurer pour qu'il puisse fonctionner comme un instrument midi pendant les réglages difficiles avant d'avoir ce clavier en bas ici et qu'il soit actuellement réglé sur C5. Mais nous connaissons notre note parce qu' elle nous montre en médecine, c'est un G-pointu là où c'est C5, nous devons aller à G pointu. Nous devrions donc pouvoir traverser notre clavier et trouver où ça va se baser. Nous avons C, D, E, F et G. G Sharp va être là. Nous pouvons simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et vous voyez qu' elle définit maintenant la note racine sur G. C'est important parce que lorsque nous jouons quelque chose en midi, il va la mettre à partir de cette position. Donc, si nous devions ouvrir le piano, descendre et monter ici en haut, nous pouvons passer au bon son, mais simplement en faire un nouveau modèle. Nous sommes un peu bas à haut. J'espère que quelque part ici nous aurons cela et que nous voyons à peu près où nous l'avons fait à partir de C qui déclenche l'échantillon. Nous pouvons tous dire que la majeure partie de cette proie d'octave, et bien, nous savons qu'elle est en G tranchant. Si nous choisissons une sorte d'échelle qui mène au G-sharp, voyez si nous pouvons créer une mélodie très rapide avec elle. Une chose qui rend les choses difficiles en ce moment, c'est l'ensemble de l' échantillon qui joue à chaque fois. Nous devons atténuer un peu cela. Nous ne voulons pas non plus qu'il puisse jouer sur lui-même. Ici, là où il est dit groupe, nous voulons couper et ce que nous voulons faire, nous voulions le couper tout seul. Nous faisons donc le groupe un, soi-même. Il va le faire pour nous ici. Deux coupes par deux, ce qui signifie qu'il ne jouera jamais sur lui-même. Cela va changer le son de notre lecture. Il ne s'agit pas de les poser à chaque fois et nous pouvons faire des courses beaucoup plus rapides. C'est une introduction à la version vraiment basique. Il existe une autre version du logiciel que nous pouvons ajouter. Nous pouvons créer cela et ensuite y apporter le son directement ici, à moins que le séquenceur de pas à pas, nous utiliserons simplement la fonction ajouter un et le flou doux apparaît ici. Nous allons donc en ajouter un et nous avons une avance douce vers ici. C'est presque la même chose. Remarquez simplement qu'il y a cette petite poignée au milieu. Nous allons aller plus loin. Nous allons apporter ce son original et nous allons le déposer dans le nouveau logiciel ici. Nous allons passer à cette section ici, et c'est notre enveloppe ADSR. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer ce que fait un DSR, car c'est vraiment important car nous plongeons plus en profondeur dans l'excédent. 10. L'échantillonnage par défaut: Lorsque nous importons un échantillon d' Edison ou d'une bibliothèque logicielle dans FL Studio, par défaut, il s'ouvre dans un plug-in. Cela peut ne pas sembler que ce soit le cas. Mais en fait, il s'agit ici d'un plugin appelé sampler, un peu de navigation rapide. Il affiche le fichier actuellement hébergé. Il suffit de frapper, comme vous pouvez le voir, nous avons simplement glissé et laissé tomber ceci, mais nous pourrions aller sélectionner n'importe quel autre fichier car il fonctionne simplement comme un échantillonneur est un instrument. En dessous de l'endroit où nous avons du contenu, nous avons des régions de chargement, des gardes sur disque, un rééchantillonnage, des marqueurs de tranche de chargement. Garder sur le bureau est vraiment utile pour les gros échantillons. Si nous avons un très long morceau d'ODA, il peut le diffuser sur le disque dur au lieu de le placer dans la RAM par défaut, FL Studio met tout dans vos régions de chargement arrondies. Rappelez-vous donc à Edison où nous avons lié les différentes régions avec la clé, par exemple, cela permettrait à ces régions de s'afficher et nous pouvons voir certaines d'entre elles apparaître ici à partir de cet échantillon. Si je l'éteins, ils disparaissent. Simple car les marqueurs de tranche sont similaires car lorsque nous avons découpé des échantillons de saut, ils peuvent apparaître avec les marqueurs de tranche, le mode de clic, il y a deux modes différents. Si nous faisons attention à obtenir un franchissement de 0, cela ne devrait pas vraiment se produire. Lorsque nous jouons plusieurs notes cela fait usage de celles-ci si vous faites des saignements transitoires, pas de saignement la plupart du temps , ça va aller. Nous avons en fait les paramètres d' extension temporelle ici aussi. Et lorsque nous nous étendons le temps dans la liste de lecture, cela fait réellement une différence en les ajustant. N'oubliez pas que nous avons regardé les différents modes de cette vidéo. Nous avons ensuite précalculé les effets et nous y plongerons. Et bientôt, dans la section supérieure, nous avons également un menu de paramètres. Ce type de menu de paramètres nous permet de construire un instrument à l'aide de ce logiciel et c'est vraiment simple à faire. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous pouvons prélever un échantillon et devenir un instrument avec lequel nous pouvons jouer une mélodie. 11. Qu'est-ce que l'ADSR: Ok, donc, mesure que nous sommes de plus en plus approfondis dans la résolution, nous avons commencé à faire des choses plus complexes. Il va y avoir des domaines que nous devons vraiment comprendre. Maintenant, la première chose que nous allons examiner ici s'appelle A. D signifie attaque, décomposition, maintien, libération. Et qui voit cela dans de nombreux échantillons différents alors que nous utilisons simplement le bloc de sel de base par défaut. C'est ça comme une enveloppe. Ensuite, l'enveloppe ADSR nous permet de façonner le son dans des éléments tels que le volume et le filtrage au fil du temps. La première est l'attaque. attaque est le temps nécessaire à la cellule pour atteindre son sommet le plus fort en utilisant l'amplitude. S'il a été attaché à un filtre, il sera le point le plus ouvert de ce filtre. Donc, si nous pensons à attaquer ce premier son initial au moment où il arrive, pensez à un instrument à cordes qui a une attaque assez longue. Dans la plupart des cas, la corde monte graduellement au niveau deux, qui indique qu'il s'agit d'une altitude maximale. l'autre côté de cela a été arraché que la corde est une attaque très, très rapide, frappe son amplitude la plus forte. Presque instantanément. Après cela, nous avons le k. Le k est le moment où il va se décomposer dans le volume jusqu' à ce qu'il atteigne son point soutenu, ce qui va être un point d'amplitude ****. Nous avons notre attaque. Ça va bien et jusqu'à sa pleine décroissance d'amplitude et ça va descendre et nous avons une raison soutenue par la, la raison pour laquelle nous l'utilisons pour le soutenir. Si une longue note est tenue, c'est son niveau qui se tiendra à. Lorsque nous examinons l'échantillonnage d'un point soutenu, nous sommes généralement assez bons au niveau d'une boucle ou quelque chose à répéter encore et encore. La dernière chose que nous avons, c'est sa libération. Une fois encore. C'est la durée pendant laquelle il faut le point soutenu de la gorge cellulaire pour revenir à 0. Dans ADSR Attack Decay Decay la libération de sustain est l'amplitude globale et le fonctionnement d' un son pour eux et nous les appelons enveloppes et enrichis peut être lié à de nombreux autres paramètres différents. Mais d'habitude, je peux choisir d'être l' essentiel avec un capital. Je peux dire, je pense à ça, arrachez la ficelle. attaque très, très rapide se produit littéralement instantanément. L'écriture de cette décomposition se désintéresse très rapidement. n'y a pas beaucoup de sortie soutenue qui nous dit très rapidement. Mettez des exemples de ce à quoi ça ressemble à côté de moi, maintenant. Son de corde légèrement plus long, vous aurez une accélération beaucoup plus longue. Tout atteint une amplitude maximale et il va se décomposer assez lentement en soutenue. maintien pourrait être assez long. n'y aura peut-être qu'un peu plus bas que l' attaque complète et les volumes. L'amplitude totale est la portée et la libération que j'ai mis beaucoup de temps à disparaître. Si vous pensez que ma voix a une version très courte, vous pouvez l'entendre, mais si la pièce dans laquelle je me trouve, et cela lui donne un peu de libération et de réverbération. Ou quelqu'un comme sa force arrêtait très lentement de le jouer. C'est ainsi que fonctionne la version. Alors, la prochaine vidéo nous aurons quelques exemples de la façon dont nous pouvons utiliser des enveloppes pour façonner notre son utiliser cet ADSR. 12. Exemples ADSR avec de l'échantillonnage de base: Nous savons comment ouvrir l'échantillonneur supplémentaire plutôt que celui par défaut ici. Et nous pouvons voir la différence où nous avons la section enveloppe ici. Nous comprenons maintenant l'ADSR. Donc, si nous cliquons sur cette section d' enveloppe ici, n'oubliez pas que nous devons remettre nos raclettes à ce point G pointu. Pour activer l'enveloppe là où elle indique enveloppe, nous allons cliquer dessus et nous allons obtenir la petite icône rouge juste ici. Et maintenant, les choses vont être légèrement différentes. Comment il faut du temps pour atteindre l'ATT de niveau complet ici, ce qui est notre attaque. Nous pouvons composer cela tout de suite et nous en serons instantanément à la vitesse. Nous l'attachons juste légèrement. Si nous pouvons en finir avec ça. Cela peut être vraiment agréable lorsque vous travaillez avec Saab, surtout si cette batterie là-dedans nous pouvons travailler des moyens de faire en sorte que le tambour passe à l'état transitoire Chi en utilisant ceci. Maintenant, en plus de l'ADSR ou il y a quelque chose que nous avons du retard. Il s'agit d'un délai temporel. Donc, en appuyant sur ce bouton, cela retardera le moment où le sel s'arrêtera si nous en avons un tout petit peu en jeu. Dans ce cas, nous ne le laisserons pas juste au départ. Nous avons également un blocage dans ce cas. Et hold maintient ici le niveau que l'amplitude maximale, son plus long que nous pouvons juste tenir pour toute la chanson. Nous sommes arrivés à K. Nous pouvons réduire le K tout de suite et en faire plus une horloge. Nous devons réduire le sustain et le relâchement pour vraiment obtenir ce troupeau. Je prendrais maintenant un peu de temps pour jeter un coup d'œil au logiciel de vos propres projets et me faire une idée fonctionnement de l'ADSR, car nous allons l'utiliser un peu plus au fur et à mesure que nous parcourrons ces exemples de vidéos. Parce que là où vous allez l'utiliser beaucoup plus car nous utilisons autres instruments échantillonneurs à l'intérieur de FL Studio. 13. Effets de PreComp: Examinons donc la section des effets précalculés. C'est cette section ici. Il existe une icône Paramètres et une petite icône de valve pour deux options différentes. Le premier est retiré du décalage CC. Vous voyez parfois, très rarement, de nos jours, un décalage CC sur l'enregistrement. Vous verrez cet enregistrement. Ce ne sera pas central comme ça si tout est biaisé d'un côté. Ne vous trompez pas, car cela peut souvent se produire avec des enregistrements de cuivres en raison de leur nature. S'ils ont généralement supprimé le décalage CC, vous n'en aurez pas besoin à moins d'en avoir spécifiquement besoin. Et puis vous saurez, normalisez ce qui s'est normalisé car cela amène le point le plus fort d'une année paisible jusqu'à 0. Et cela a été assez bien enregistré. Mais si je me normalise, il n' augmente que d'une petite fraction. Si l'échantillon que vous avez prélevé est vraiment dynamique et que le bit que vous avez décidé d'échantillonner était vraiment silencieux, normalisation pourrait vous aider à le faire ressortir et à faciliter le mélange un peu plus facile. Gardez à l'esprit si vous l'avez enregistré. Faible débit binaire, il ne sera pas génial lorsque vous le normalisez. Il s'inverse donc. Laissez-nous avoir une bonne et meilleure flexibilité. Il renverse cet échantillon. Cependant, cela ne prendra pas effet tant que nous aurons mis en place des fondus croisés et des décalages de sel, si nous devions prendre autre chose, nous pouvons le retourner tranquillement. Très bien pour les effets inversés rapides. Ensuite, nous avons une polarité inversée. Cela prend effet lorsque nous diffusons beaucoup de sons. Les pièges en sont un très bon exemple. Si nous avons quelques pièges ensemble, ils commencent parfois à s' annuler l'un l'autre parce qu'ils sont entrés et sortis de polarité les uns avec les autres. Inverser la polarité ou inverser le visage peut résoudre ce problème assez rapidement. Vous pouvez simplement voir qu'il fait l' inverse complet qui va sonner de la même manière. Il se comporterait un peu différemment des destins stéréo de gauche vers le canal droit. Les effets super faciles du lancer qui permute la stéréo permute les canaux gauche et droit. Si nous cliquons sur la valve Ico, nous avons des effets ici. Boost est plutôt cool, surtout si vous réservez un clip, vous pourriez vraiment daller des échantillons de saut et faire des choses folles dans les cheveux. Clip Off. Je ne veux pas le pousser beaucoup plus loin parce que ça va devenir vraiment fort. Expérimentez avec ça. C'est vraiment cool sur les tambours, j'ai un égaliseur. C'est un peu un biaissement d'un égaliseur dans un sens ou dans l'autre. C'est un peu comme si ça soulève un peu tout. Shovel, écoutez-le. Ensuite, nous avons une modulation en anneau. modulation prend le signal envoyé et le retour en lui-même pour se moduler, nous avons la fréquence juste à côté, ce qui peut provoquer des effets fous. C'est génial pour la création de beat lo-fi. La semaine prochaine, coupure du filtre. Voyons comment cela affecte les sons. Il s'agit donc de créer les effets de ceux-ci, refaire le son pour qu'il corresponde avec lui. Nous avons une résonance pour cette photo. Ensuite, nous avons une réverbération intégrée. Il y a un commutateur A et B. Nous pouvons simplement le composer en tant que tel. Nous pouvons combiner cela avec un retard stéréo. J'ai perdu l'effet Pogo. Arrêt de bande super rapide et facile. Ce sont les effets précalculés et la façon dont vous pouvez jouer avec eux. Effets Pogo. Cela peut être vraiment cool si vous faites une copie d'un échantillon et simplement effet pogo à un seul et que vous ralentissez rapidement avant de revenir dans autre chose. Nous envisageons peut-être de le faire plus loin dans le cours. 14. Exemple de fabrication d'un patch avec l'échantillonnage: Dans cette vidéo, nous allons tout assembler. Nous allons obtenir un échantillon, mettre dans Edison, trouver la pièce que nous voulons utiliser, l'intégrer dans un logiciel ou intégrer à quelque chose que nous pouvons utiliser, utiliser ADSR, nous arranger. Informations préadaptées sur l'échantillonneur, à moins que le blanc sur la haie ne puisse se moquer du palais pour trouver les sons que nous allons utiliser. Voyons ce que nous pouvons en tirer. Nous ouvrons donc Edison. Nous faisons simplement glisser cet échantillonnage, puis nous le déposons. Je pense que nous allons juste prendre cette première partie ici. Juste avant qu'il ne change. N'oubliez pas que nous devons zoomer, trouver le meilleur passage à 0 possible. sons très stéréo ont vraiment eu du mal à trouver quelque part trop loin. Nous allons y aller. Il suffit de le rejouer. Maintenant, nous n'avons peut-être pas besoin de l'introduction, alors nous allons jeter un coup d'œil à cela dans le logiciel. Essayons de savoir quels enfants allaient aller dans les régions. Chaque région. Une leçon pointue qui avait du sens. Je n'ai pas nommé le dossier de mineur pointu, exemple un magasin ou une note principale. Glissons un peu que nous voulons utiliser dans notre échantillonneur. Nous pouvons le fermer. Je vais aller dans nos paramètres. Nous devons choisir une coupe nette par elle-même pour pouvoir simplement la jouer. quelque sorte. Mère ne va pas se superposer tout le temps que nous pourrions introduire Hollywood avec du bio. Nous allons utiliser l'échantillon pour commencer ici. Nous allons commencer un peu dans le son lui-même. Enlevez ce faux dans le commerce. Comme vous pouvez l'entendre, il se coupe un peu. Maintenant, il suffit de faire un nouveau modèle rapidement et de l'attribuer à notre nouvelle houle. Supposons que nous voulions que cela s'étende un peu plus loin et que nous ne commencions pas tout à fait. Donc. Regardons notre ADSR ici. Nous allons activer cela et écouter simplement ce que fait l'enveloppe par défaut. Bon, c'est bien, ça gonfle un peu plus agréable. Nous pouvons peut-être réduire un peu cette attaque. Revenons dans cette section ici. Et voyons si nous pouvons le faire boucler d'une manière ou d'une autre. Nous allons utiliser la lecture et le décalage du fondu enchaîné juste pour essayer de faire boucler un peu cela pour nous. décalage de départ nous donne un point de départ différent, alors que le fondu enchaîné va bien mélanger les sons et regarder ce qu'il fait ici. Vous pouvez voir où il essaie d'estomper les sons ensemble. faisant ça, on a pu prendre juste ce son ici, en faire quelque chose d'un peu plus jouable et en faire sa propre mélodie. Bien sûr, si nous avons pris plus de temps et que nous avons vraiment ajusté les fondus croisés et ajusté le décalage de l' étoile. Bien plus de ce que nous faisons ici, c'est notre notation. Nous pourrions vraiment faire en sorte que cela devienne un peu plus. Dans la vidéo suivante, nous allons continuer à développer cela, mais nous avons examiné certains des effets précalculés l'intérieur de l'échantillonneur. 15. Introduction à la vague directe: Ainsi, vous êtes désormais très compétent dans recherche de logiciels, c'est créer des boucles , obtenir 0 point et même utiliser le logiciel de base pour construire un pouce plus bas. Maintenant, nous allons commencer à aborder certaines des choses les plus avancées. Ok, cette version, comme vous pouvez le voir, elle dit direct wave FL plein. Parce que j'ai une certaine édition de FL Studio, j'ai un accès complet pour utiliser toutes les fonctionnalités en direct wave, comme vous pouvez le voir ici, édition fruitée de l'ajout de producteur est livrée avec le Wave Player, mais Signature Edition et l'offre groupée Tous les plug-ins sont livrés avec la version intégrale Direct Wave. Cela dépend de la version dont vous aurez la possibilité de réaliser certaines de ces fonctionnalités et d'autres blanches, mais en fonction de ce que vous voyez, cela pourrait valoir la peine de mettre à niveau votre édition ou si vous avez déjà obtenu le signature ou au-dessus, ce sera parfait pour vous. Disons un peu les joueurs de la vague directe lorsque nous nous chargeons, c'est ce que nous obtenons. Littéralement rien de chargé pour le moment. Quelles sont les meilleures choses à ce sujet dans FL Studio 20 est maintenant remesurable. C'était donc assez petit sur les écrans soudains. Mais maintenant, si nous allons dans un coin inférieur, nous pouvons le rendre assez redimensionnable et vraiment voir ce qui se passe. Décomposons donc ça de gauche à droite et de haut en bas. Ici, nous avons une option de dossiers ici. Nous pouvons ouvrir des banques de programmes et des choses qui ont déjà contribué à la vague directe. Si vous utilisez la version Windows, vous pouvez également contacter les bibliothèques, d' autres formats de fichiers pris en charge. Cela ne fonctionne actuellement pas dans la version Mac. Vous devez pouvoir disposer d'un patch direct wave spécifique, mais cela ne nous empêche pas de créer notre propre fonctionnalité de sauvegarde et nous pouvons même créer des correctifs et les enregistrer pour FL Studio Mobile ce qui est plutôt cool. Nous avons du contenu en ligne qui nous amène à toutes les bibliothèques créées par une ligne d'image que nous pouvons télécharger. Le point d'interrogation ouvre notre section Aide. Nous avons ensuite un à 16 en haut ici. Et c'est parce que nous pouvons avoir 16 variantes différentes chargées en vague directe de polices. Nous pouvons tous les contrôler à partir d'une seule piste midi. C'est super utile pour construire un ensemble de kits de batterie et envoyer tout une piste de mixage séparée pour cliquer sur multibande qui nous montrera tout ce qui est chargé là-dedans. Et si nous cliquons sur le programme, cela nous montrera les zones , les sophomores et les choses nous avons obtenues qui apporteront un échantillon ici. Nous pouvons définir les zones et les déplacer ici. Nous pouvons le constater en le faisant glisser ici, et cela n'ouvre que différentes zones du clavier. Si vous vous souvenez de travailler dans l'échantillonneur avant choisir sa note racine et où elle jouerait. Cela s'applique désormais également à la vitesse. abord, mettez l'échantillon ici comme ceci, il ne jouera qu'à la vitesse la plus basse. Regardez ne se déclenchera pas, nous pouvons voir ce point de déclenchement qui était amener pour qu'il couvre tout le gambit. Jouez-le tout au long de l'autre côté. C'est là que cela commence à devenir vraiment utile. Je vais juste apporter quelques autres bonnets. Parfois, en fonction du logiciel que vous apportez, et les valeurs sont fixées à 0. Et nous ne pouvons pas voir les zones ici. Ecoutez, ce que nous pouvons faire, c'est regarder la clé haute, basse clé et les valeurs. C'est. Nous pouvons les faire sortir pour que cela ne nous montre pas si nous faisons cela. Vous aimeriez, par exemple, voir maintenant que nous avons des marqueurs ici pour travailler hors de la neige. Nous avons ces deux échantillons ensemble. Nous pouvons déclencher différents en ayant des vitesses différentes. Nous pouvons également la moitié d'entre eux croiser. Donc, quelque part au milieu, ici, cela déclencherait les deux. Le haut. Nous ne faisons que déclencher cela, alors la lumière déclenchera simplement cet échantillon. Nous pouvons maintenant avoir une zone médiane qui déclenche les deux pour nous. Et cela nous permet de faire des choses assez complexes. Et si nous avons échantillonné quelque chose dans de nombreux échantillons différents, nous pouvons faire de belles couches de vélocité les faire déclencher de différentes manières et simplement rendre plus jouable. lumière d'instrument, qui est vraiment agréable et utile. Et je clique sur le dossier ici, nous allons juste le vider ou simplement effacer ce dossier, regardant maintenant à droite, nous avons des dossiers et des paramètres globaux. Nous n'avons pas besoin de passer massivement sur place. Certaines choses importantes doivent être soulignées. Le mode monolithique, par exemple, permet à tous les logiciels de jouer de manière mono plutôt que polyphonique. Cela signifie que quelque chose comme un échantillon de patch voudrait peut-être couper chaque note. Mais si nous avions des échantillons de piano et que nous voulions jouer un accord, il faut qu'il soit polyphonique. Le rendu de haute qualité est également très agréable, mais allumez-le et éteignez et voyez ce qui fonctionne pour vous-même. Si vous avez des échantillons enregistrés de faible niveau ou si quelque chose est particulièrement dynamique. Normalisation automatique des échantillons. Nous avons regardé normalisé avec le logiciel précédent. Et ça va apporter le point le plus fort de vous-même. Nous allons juste jusqu'à 0. Si vous avez beaucoup de choses à un niveau différent, nous pouvons toutes les amener à ce point zéro pour qu'elles soient plus faciles à jouer et à travailler avec elles. Dans la section Dossiers, nous pouvons littéralement naviguer dans certains dossiers que nous avons configurés pour déclencher des chaînes pour moi dans ce cas, cela ne fonctionne pas parce que je suis sur la version Mac, donc je Impossible d'ouvrir des fichiers. Ensuite, regardons le feu stop lui-même et j' apporterai quelque chose différent avec lequel travailler dans ce cas. Sur le côté gauche ici, nous avons un échantillon de zonage programmé. On va le laisser sur le logiciel. Et si nous faisons glisser un échantillon ici, remarquez que c'est un peu comme Edison dans lequel nous travaillions auparavant. Lorsque nous le faisons, cela permet à l'ensemble du clavier de régner sur l'échantillon beaucoup plus simple. Ensuite, tout l'échantillon ne joue pas à chaque fois, ce qui est vraiment bon. Nous devons définir une note de racine comme nous l'avons fait avant que ce soufre particulier ne soit dans un, il suffit de le fixer à huit. C'est mieux pour nous. Vers le bas, nous avons des options d'éditeur. Il existe de nombreuses options qui s' offrent à vous à Edison à partir d'ici. utile de noter que si nous touchons cela et que nous entrons dans les outils, nous avons des choses comme l' inverse de polarité, la normalisation, la fondu et la décoloration. Cliquez sur si nous avons ces petits chiots et que nous n'avons pas réussi à trouver le croisement 0. Nous pouvons voir à utiliser l'option de clic, nous pouvons inverser l'échantillon entier. Nous avons du temps ici, ainsi que les canaux d'échange et d'autres zones. réverbération de convolution aussi. Beaucoup de choses utiles que nous pouvons y regarder. Nous avons également la fonction zoom. Celui-ci est très utile. Zoom arrière complet. Si nous avons zoomé jusqu'à l'automne, nous pouvons simplement aller ici rapidement, zoomer sur une page complète. Home is the home est le raccourci pour cela. Marchez comme un Edison, nous pouvons utiliser les barres ici pour zoomer et naviguer dans l'échantillon. Nous pouvons également cliquer sur une zone de surbrillance. Notez que le fait de cliquer sur la mise en surbrillance ne change pas du tout la lecture. Pour ce faire, nous utiliserions l'exemple start où nous pourrions commencer génial, performer ici. À la place. Nous avons également un système d' arrêt en boucle. Et nous pouvons choisir d'où partent ces liens, si cela se terminerait. Nous devons activer le type de boucle pour que cela apparaisse. Pour. Maintenant, nous pouvons voir que c'est le problème, juste que le maintien pourrait mieux fonctionner. N'oubliez pas qu'avant d'avoir besoin de zoomer, idéalement, trouver le meilleur est 0 point de croisement possible pour ces points particuliers. chose que nous aurions besoin de faire au fil du temps et aller de l'avant en profondeur . Nous venons de dire que désactivé la boucle à nouveau et ramener le stock pourrait écrire à l'arrêt, passer à Zoe, tout un monde de paramètres différents ici. Tout d'abord, nous avons le temps principal et le déclenchement ou avec les différents paramètres, comme sur le logiciel précédent, nous avons les options de réglage de hauteur nous pouvons atteindre dans l'échantillon. Quel que soit l'endroit où il est joué. Si vous maintenez l'option et que vous cliquez dessus, elle sera toujours réinitialisée à 0. Encore un contrôle et une commande au stylo. Ensuite, les poteaux prennent également le contrôle. Avec le temps, nous avons la magnifique option Sync ici. Nous pouvons synchroniser avec le BPM de notre piste. Nous devons maintenant affirmer que le calendrier de l'échantillon est déjà défini pour que cela soit pertinent. Vous pouvez créer des effets très intéressants ici. Lorsque nous commençons à introduire des choses comme le grain, nous pouvons obtenir de nouveaux sons. Si nous prenons une écriture douce, nous pouvons en quelque sorte le dégrader davantage d'un son lo-fi. Surtout à l'extrême. Encore une fois, option de tout apporter par défaut. Dans la vidéo suivante, nous allons commencer à regarder les filtres et autres options ADSR dans Direct Wave ainsi que la façon de programmer une sauvegarde de notre propre patch. 16. Quels sont les types de filtre: Il y a une certaine clarté sur les filtres, ce que font les filtres, ou ils soustraient le plat à emporter d'un son. Eq, par exemple, est un filtre que vous connaîtrez. Vous auriez aimé utiliser celui de FL Studio. Il s'agit simplement d'une série de filtres différents qui peuvent être retirés ou ajoutés dans différentes zones. L'excédent aura toujours une sorte de filtre. Il y a différents types. Par exemple, nous avons un LPF, c'est-à-dire un filtre passe-bas. Cela supprime toute l'énergie haut de gamme et ne fait que quitter les basses fréquences. Et le contraire n'est pas HPF, un filtre passe-haut de gamme, enlève le bas de gamme, laissant les hautes fréquences. Celui-ci est vraiment très utile dans l' échantillonnage, car vous pouvez supprimer les basses d'un échantillon. Parfois, des choses comme les tambours et autres peuvent être enlevées et nous pouvons additionner la possession d' un espace pour créer notre propre suivi, notre propre mix, ou créer une ligne de base beaucoup plus propre ou le échantillon fourni. Il y a généralement d'autres préfixes qui les regardent également. Vous verrez souvent quelque chose comme HPF 6122448. Ce à quoi cela fait référence, c'est à quelle vitesse il coupe la fréquence ? Non, pas à quelle vitesse il l'active, mais à quel point la courbe est raide, tout se coupe. Par exemple, un filtre passe-haut, six signifie au-dessus d'une octave. Donc, sur ces 12 notes, en termes de fréquence, le volume sera déduit de six décibels est, c'est un filtre très doux. Si nous regardons un 48, il diminuera de 48 dB par octave, ce qui signifie que sur les 12 notes et ce petit spectre de fréquences, nous avons perdu 48 ****** au niveau. Il s'agit d'un filtre macro très dur. Certains des autres que vous verrez sont des choses comme un passe-bande. Eh bien, cela soustrait la haute fréquence, une basse fréquence autour d'un point de consigne, et cela laisse juste comme un pilier de son, si vous voulez. Il est coupé et il fera exactement le contraire de sorte qu'il coupe simplement une petite zone au milieu et laisse le haut et le bas autour. Il y en a beaucoup d'autres, mais au fur et à mesure que nous allons les examiner, nous verrons comment ils peuvent être utiles pour résoudre différentes choses. 17. Filtres DirectWave: Nous venons donc d'expliquer quels filtres ne vont vraiment pas jeter un coup d'œil au filtre que vous voulez filtrer dans la section ici dans ces logiciels, nous pouvons choisir entre les deux coûts de ce qui va être le but à laquelle le filtre commence à prendre effet. Maintenant, nous devons d'abord engager cela vers un type où il a une hauteur. Si nous mettons un phare, cela va maintenant nous donner toutes les basses fréquences au-delà de ce point de coupure. S'échapper tout à fait au sud. Si nous ramenons cette coupure plus loin. En automatisant des choses comme la coupure, nous pouvons créer grande résonance douce résonance est, je pense que c'est un coup de pouce. La coupure et la résonance sont toujours liées entre elles. Juste pour le démontrer. Désolé, les raccourcis sont coupés. Être automatisé ensemble. Une tendance de coupure au fil du temps. Combinée de cette façon, l'automatisation de la résonance a tout juste changé, nous devons introduire une distorsion de forme distorsion qui a vraiment poussé cela faire la différence. onde directionnelle a deux filtres pour que nous puissions filtrer le signal deux fois. Nous ne voudrions pas nécessairement faire quelque chose comme des phares. Mais nous pouvons également appliquer quelque chose comme le filtre vocal , ce qui serait très utile. Si je commençais à créer un nouveau son intéressant. C'est juste pour le contexte, c'est le sud que j'ai commencé à l'origine, mais je n'ai pas encore fait de coupes ou de côtelettes, mais nous en sommes à un stade où réunion assez intéressante jusqu'à la prochaine section. nous avons une amplitude et un MLA, et ce sont nos ADSR et nous avons expliqué comment ils fonctionnent auparavant. Si nous devions faire monter notre attaque à l'amplitude, a beaucoup plus de temps pour commencer. Ce serait par nuit, mais comme nous n'avons qu' un tour de note, cela commence presque tout de suite, qui prend du temps, ne resterait pas très longtemps à son niveau le plus fort. Avoir une décroissance légèrement plus longue prendra plus de temps pour réduire le niveau. Nous performons cependant, nous le discernons. Dans ce cas, quelque chose de ce genre est à peu près juste. L'enveloppe 12 est également liée à l'ADSR. Cependant, ils peuvent être liés à d'autres zones à l'intérieur d'ondes directes, ce qui signifie que nous pourrions les relier à des filtres et à des choses semblables. Lorsque nous le faisons, en utilisant le programme ou modulation au fur et à mesure, nous couvrirons cela au fur et à mesure que nous passerons plus loin dans l'onde directe. Il en va de même pour le LFO 12. Il va donc regarder cela dans la prochaine vidéo. 18. Effets de PreComp DirectWave: Nous allons maintenant jeter un coup d'œil aux effets en bas, nous avons une modulation en anneau. Le décimateur quantifie, le phaseur. Tous ces éléments ont un contrôle mixte qui leur est assigné, ce qui signifie que nous pouvons les avoir en parallèle, sorte que nous pouvons être vraiment extrêmes et ensuite dilater avec le contrôle mixte. Maintenant, le modulateur d'anneau, il renvoie une zone de fréquence de retour en lui-même et module à part entière et crée un son assez intéressant. C'est très amusant d'essayer des choses comme des pièges et d'avoir un sentiment de réflexion vraiment fou. On va écouter comment ça marche ici. abord, nous devons l'engager en cliquant sur à côté de la télécommande. Nous avons cette zone grise ici, ça s'illumine. La modulation des anneaux sera engagée. Alors, reprenons ça. Il s'avère que nous pouvons utiliser le mélange par leurs paniers à partir de la modulation d' anneau d'origine . Décimateur suivant, qui ressemble beaucoup une réduction de la vitesse du logiciel de distorsion. Il reste quantifié. Il s'agit essentiellement d'une petite réduction si vous faites de la lo-fiction, cela va être vraiment utile pour vous. Comment ça commence à ajouter un peu de bruit. Ceci en combinaison avec un décimateur est très utile. C'est ici que vous pouvez commencer à imiter le levain, l'électronique ancienne. Vous souffrez d'une viabilité, vous devez faire ce genre de choses. Si vous voulez que ce champ provienne d'un échantillon, c'est ainsi que vous le feriez. Quiconque sonne de la décime avec tout le mélange commence à obtenir un film de mauvaise qualité. Enfin, la phase 60 Sud et Facetime. Ce sont des effets intégrés et précalculés sur la façon dont le contrôle mixte agit vraiment utile pour éteindre vos sons à faible intensité. Si vous avez un son vraiment pur, vous voulez obtenir ce genre de texture. Combinez-le avec une astuce du LFO d'avant. Utilisez une partie de cette réduction de bits peut absolument inciter votre auditeur à penser qu'écouter quelqu'un qui a été échantillonné à partir de vinyle, même si vous l'avez fait à partir de zéro. Dans la vidéo suivante, regardons les deuxièmes effets et leur fonctionnement. 19. Matrice de mod DirectWave: Jetons un coup d'œil à la matrice de modèles, qui est la prochaine section ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons 1234 en haut, que chacun a quatre paramètres de modulation différents que nous pouvons configurer à mesure que nous augmentons ou diminuons la valeur. Nous pouvons changer le droit. Et en engageant cela ici, nous pouvons définir le texte et le texte sera pertinent pour notre BPM. Et c'est ainsi que nous pouvons créer un pitch de guerre mondiale ou vinyle vacillant sur des sons. C'est un peu trop extrême, mais juste un peu de scories tranquilles. Donnez un vacillement à ce vieux ruban vintage. Maintenant, arrêtons un autre en bas ici. Nous allons prendre la zone comme un seul. Nous allons attribuer ça à toutes les coupes de filtre. Ce sera juste une coupure de filtre. Rappelez-vous maintenant notre coupure de filtre, ce qui est attribué à un passe-bas. Nous allons en émuler un ici, réagissant à cela, ce que nous allons faire, c'est de le faire revenir, même contre l'automatisation déjà présente. Avez-vous entendu dire que j'ai commencé à ouvrir ce tuyau lui-même en se basant sur l' attaque de l'enveloppe. À l'aide de ces outils et de la matrice MOD, nous pouvons vraiment façonner nos besoins sonores pour rendre toute chose ridicule que nous échouons comme une astuce LFO pour donner à la platine tournante ou à la bande oscille la platine tournante ou à la bande oscille . tout le temps. Ce ne sont tout simplement pas des échantillons individuels pour les faire bouger aussi légèrement dans et sortir de ce qu'ils seraient, en particulier Sappho enregistré à clé publique est un excellent moyen donner une sensation anormale pour eux sans détruire le son. 20. Enregistrement DirectWave: Imaginons que nous ayons coupé notre échantillon et que nous avons construit quelque chose ici. Je viens d'acheter des emplois très rapidement juste pour vous donner un exemple très rapide. Nous venons donc de pouvoir nous faire trébucher et nous pouvons fabriquer nos propres correctifs et instruments si nous voulons nous rappeler que ceux qui sont utilisés dans d'autres projets. Nous devons être en mesure de les sauvegarder une fois que nous l'avons fait et tous les paramètres que nous aimions, nous voulons les conserver comme nous le faisons pour l'enregistrer. Appuyez sur cette petite icône de dossier, arrêtez-vous ici. Et nous allons faire Enregistrer sous. Ensuite, vous devez choisir l'emplacement. On va l'enregistrer. J' organise tout le reste. J'ai un exemple d'archive ou une bibliothèque logicielle. Ce que je pourrais faire, c'est créer un nouveau dossier dans les bibliothèques d'exemples. Refroidissez la vague directe. Nous appellerons simplement le nom de ce kit en fonction du premier échantillon. Et maintenant, si nous devions ouvrir une toute nouvelle vague directe, vous pouvez voir ici , à droite , où nous avons configuré ce dossier. Nous avons une vague directe et il y aura notre kit là-dedans. Si nous double-cliquons dessus, il se charge. Je me suis retourné pour nous. Une fois que vous avez créé ces kits et ces côtelettes d'échantillons, vous pouvez les utiliser dans n'importe quel autre projet. Maintenant, si elle modifie cela et le modifiait, nous ferions généralement la variation Enregistrer sous. Il sauvegarderait le même correctif, mais en cas de modification, vous en avez deux versions. Et si vous utilisez FL Studio mobile, vous pouvez l'enregistrer dans FL Studio mobile et l' y transférer . C'est aussi simple que ça. Une fois que vous avez créé votre patch en direct wave et que nous avons obtenu les sons que vous aimez lorsque vous l'utilisez dans d'autres projets, ou peut-être construisez une bibliothèque que vous utilisez régulièrement. Comme si vous avez trouvé d' excellents échantillons de piano et que vous allez beaucoup utiliser ce piano. Enregistrez-le dans une vague indirecte, puis vous pouvez l'utiliser dans d'autres projets, envoyer à d'autres personnes, aider même potentiellement à le vendre si vous avez fait tous les échantillons vous-même. 21. Aperçu des FPC: Dans cette section, nous allons voir le FPC, qui est le contrôleur de tampon fruité, a beaucoup changé au fil du temps. Si vous utilisez toujours FL T12, ce sera comme de l'or grisâtre si vous les déplacez à 20 hits en tant que système basé sur des vecteurs et il est beaucoup plus agréable de recommander la mise à jour si vous le pouvez. Fbc est vraiment conçu pour son flou d'assaut, mais pour la batterie et les percussions. Et il y a beaucoup de fonctionnalités que nous avons déjà regardées sur les filtres et ADSR plus tard sur cette grille 16, compte tenu de ces 16 échantillons différents, qui sont vraiment destinés comme le MPC système et la gangrène. Vous verrez que certains claviers comportent une couche de pads. Il est conçu pour que vous puissiez attribuer cela à ces chemins, mais vous pouvez simplement le relier à un clavier en général, il y a un tas de kits qui sont également fournis avec cela et cela vaut la peine de les regarder à gauche. côté main, ce sont tous nos différents échantillons. Ils changent en fonction de la couleur et du nom de ce qu'il y a là-dedans. Vous pouvez également les attribuer vous-même si vous le souhaitez. Il sera affecté au clavier. Si nous appuyons sur l' un des carrés, cela nous donne les détails qui se déroulent dans le côté droit et une belle chose en F20 peut le redimensionner. On va le rendre un peu plus grand. Maintenant, nous avons mis ces trois choses dans le côté droit ici. Permettez-moi d'expliquer ce qu'ils sont. N'oubliez pas qu'en ondes directes, nous pouvons placer deux choses l'une au-dessus de l'autre , puis la vitesse déclencherait un échantillon différent. C'est le même principe, mais nous avons trois sons identiques mais enregistrés à différents niveaux. Nous allons donc avoir un accident tranquille. légèrement fort, crash très fort. Selon la façon dont nous jouons, cela déclenchera différentes zones qui échantillonnent. Laissez-nous également avoir un sentiment différent. Donc, si vous échantillonnez des tambours d'un frein à tambour, vous pouvez prendre tous les différents coups, entraînez ceux que vous vouliez être le plus fort et les attribuer à quelque chose comme ça. Et nous pourrions être en mesure de jouer tout naturellement avec eux et d' obtenir un groove vraiment cool. Permet simplement plus de flexibilité pour apporter des échantillons supplémentaires ici. Nous pouvons littéralement simplement les faire glisser et les déposer. Si je retire quelque chose de ce kit gratuit, voici ce que nous avons obtenu. Ce que nous allons faire parce que nous sommes fous. Nous allons poser un applaudissement avec elle. Vous pouvez simplement le faire glisser là-dedans. Écoutez, maintenant vous voyez que nous avons cette barre orange. Cela signifie que ça va toujours se déclencher. Ce que nous pourrions faire, c'est que le club ne se déclenche qu'avec le fort crash. Pour les ajuster, nous devons nous assurer que l'icône ici est désactivée. Si c'est défini comme ça, nous ne pourrons pas nécessairement avoir les choses en couches, annulerons toujours un autre son. Ecoutez, si nous utilisons de la pâte à tartiner, même si on les a répartis pour nous. Très bien si vous avez beaucoup de sons différents en même temps. Mais nous pouvons également le définir ce qu'ils puissent être superposés les uns les autres, ainsi que dans certaines zones , puis déclencher les deux échantillons. Ici, nous pouvons maintenant faire jouer ensemble le bruit et le caillot. Nous avons également la banque A et la banque B, ce qui signifie que nous pouvons changer cela. Nous avons une deuxième banque chargée. La banque B sera toujours vierge. Nous pouvons simplement créer nos propres sons ici. Si nous voulons charger certains des autres préréglages, perdez certains des autres préréglages. Nous pouvons y aller et nous avons des préréglages et des kits de malbouffe supplémentaires et des choses ici aussi. Très niveaux de détail. C'est vraiment un bon coup de caisse claire et c'est juste là où il y a des coussinets, nous avons cette petite flèche vers le bas. Si nous cliquons ici et que nous allons au contenu en ligne, nous amène sur le site Web de l'image Line. Et il y avait d'autres kits gratuits que vous pouvez télécharger pour le SPC. C'est un aperçu rapide. Dans la vidéo suivante, nous allons jeter un coup d' œil à l'utilisation de l'ADSR. Et nous examinerons également la possibilité de lancer et de réaccorder certains échantillons et kits, ainsi que d'importer des ondes directes. 22. FPC ADSR: FPC a donc également le système ADSR que nous avons examiné. Certains des autres éléments sonores sont présentés légèrement différemment de ce que vous utilisez pour sélectionner votre pad. L'ADSR est en bas ici et il est affiché via cette petite grille ici. Nous avons le contrôle supérieur qui ne semble pas apparaître en faisant quoi que ce soit. Les commandes situées en bas correspondent au point activé. Nous n'avons que deux points. Ce que nous devons faire, c'est cliquer avec le bouton droit. Cela va maintenant nous donner une attaque. Cependant, il ne bouge toujours pas. Je vais vous recommander de le faire, c'est juste de l'ajuster en frappe, obtenir le genre de forme que vous n'étiez pas. Nous pourrions le faire par exemple. Nous avons presque une coupe instantanée. Nous pouvons donner une accumulation assez lente. Si nous apportons la version à écrire, les coupons très rapidement aussi. Vraiment bon pour faire le bonnet ouvert et fermé rapidement. Nous pouvons le rendre beaucoup plus drastique que cela. C'est vraiment aussi simple que ça. Nous pouvons cliquer et ajouter des points et créer à peu près tout ce nous a plu, ce qui est assez sympa. Il peut être vraiment créatif avec l'ADSR à l'intérieur de l'EPC. La prochaine chose que je voulais examiner est le fait que nous puissions mettre et ajuster nos échantillons. Donc, pour le moment, déclencher le soi sera juste, ce que nous allons faire ici, c' est simplement faire en sorte que cet échantillon se déclenche toujours. Je regarde juste l'échantillon 1. Maintenant, nous avons ces contrôles ici à côté. Vite, nous avons le volume des calques. Cela nous permet de piloter facilement les couches. Comme quelque chose se déclenche avec une vitesse élevée, il a tendance à jouer plus fort. C'est un équilibre. Certains d'entre eux disparaissent au fur et à mesure. Deuxièmement, nous avons un tampon. Cela peut être génial pour créer des effets panoramiques sympas à différents coups sur le son de la batterie ou le son de percussion peut le déplacer de gauche à droite. Nous avons également la hauteur, ce qui signifie que nous pouvons amplifier et réaccorder les sons. Cela peut être particulièrement utile pour notre grosse caisse. Donc si on passe à elle dans la banque B ici, on attrape ce grondement super bas ici, non ? Cela permet à notre ADSR. faire dire un peu plus court. Nous pouvons le présenter. Faites-le beaucoup plus bas ou fou. C'est super utile pour créer des choses comme des hausses très rapidement, faire un court rapide ici. La même tête. La semaine est généralement un peu plus longue que cela, mais cela vous donnera une idée de ce que vous pouvez faire avec vos camions. instant, c'est juste ça. Nous pouvons le faire, c'est que nous pouvons déplacer ce contrôle de réglage si légèrement. Je vais entrer dans le dernier clip de création d'automatisation modifié. Maintenant, nous avons le contrôle sur ce terrain. Nous pouvons le faire. Je ne me suis pas levé au fil du temps. Vous pouvez l'entendre changer pour quelque raison que ce soit. Fl Studio, ça ne l'anime pas au fur et à mesure qu'il est déplacé, mais on peut vraiment l' entendre changer. La dernière chose à regarder est que nous pouvons importer des éléments que nous avons fabriqués dans des patchs à ondes directes ou à vagues directes ici, ce qui peut être utile. Le programme Import Direct Wave est disponible ici. Si nous le choisissons, cela nous donnera des options de dossier. N'oubliez pas qu'avant de sauvegarder ce patch direct sur la vague directe ici, c'était ça, eh bien, nous pouvons juste ouvrir ça. Il n'a rien nommé correctement pour nous, mais il a ouvert nos échantillons. La prochaine vidéo, nous allons passer à la toute dernière chose dans SPC, savoir la possibilité d'utiliser les boucles middy pour la contrôler. 23. Boucles Midi FPC: Ok, l'une des caractéristiques les plus intéressantes l'EPC est le fait qu'il cette boucle midi pré-intégrée pour que nous puissions vraiment rapidement sentir la drogue, surtout si nous disposons de notre propre kit de batterie pour les mêmes modèles disponibles ici. Alors chargeons rapidement un ivrogne. Ici, dans le coin supérieur droit. Nous avons travaillé actuellement, dit FBC Poker dix, quel que soit le modèle que nous avons arrêté ou réglé, il peut tomber, au milieu, vivre là-dedans. Donc, si je sélectionne simplement le suivant, nous verrons maintenant le schéma pour ici immédiatement à partir de là. Nous pouvons simplement continuer à les feuilleter. Ce qui est cool ici une fois que nous avons trouvé un groupe que nous aimons, mais nous n'aimons peut-être pas le kit. Nous pouvons simplement changer toute la découpe qui portera sur les forêts. De là, nous pouvons tout modifier comme bon nous semble. Les gars, c'est un aperçu du FAP. 24. Slicer de fruits: Regardons la trancheuse fruitée. C'est l'un des plugins les plus anciens des premiers jours. Il n'est pas redimensionnable, il est très petit. En général, la tranche x est meilleure, mais la trancheuse fruitée fait le travail vraiment, très rapidement. Je vais juste utiliser cette musique perdue. Premièrement, j'espère que nous pourrons suivre les sons. Quel est le son qui a été traîné dans une trancheuse fruitée. Il y a quelques choses que nous pouvons en faire. À partir de là, nous pouvons maintenant choisir nos options de tranchage. Nous pourrions le trancher manuellement ou le trancher au rythme. Je vais faire le découpage automatique DDL. Il suffit de le couper en deux tranches. Il y en aura assez pour ce dont nous avons besoin pour indiquer un ralentissement moyen de l'eau, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup plus de marqueurs. Ce que nous pouvons faire alors, c'est le Dr PR, ils ont écrit plusieurs façons, mais nous ferons tout simplement de façon normale pour eux. Vous pouvez voir ce que cela a fait, c'est qu'il nous a donné beaucoup de coupes différentes de l'échantillon. Ou une pièce devant vous. Chasse et vitesse, sauts et clics avec trancheuse libre. Nous devons vraiment ajuster chacun au fur et à mesure. Donnez-lui une attaque dans k. Il n'apparaît pas, cliquez tellement. Mais c'est essentiellement ce que nous pouvons faire avec une trancheuse à fruits. Il suffit de couper rapidement les sons. Je recommande d' utiliser une tranche x et nous devons examiner cela ensuite. 25. Aperçu de Slice X: Très bien, comme vous pouvez le voir, tranche x, il y a beaucoup plus de fonctionnalités qui se passent avec cela. Certains de ces éléments devraient paraître familiers à présent, cette partie inférieure. Absolument. On dirait Edison. Il fonctionne beaucoup comme ça aussi. En haut, nous avons notre enveloppe ADSR, donc nous avons des choses comme une tasse, qui doit être un filtre, beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire. Permettez-moi donc de passer revue ce système de licences et comment il fonctionne vraiment. Tout d'abord, nous avons besoin de quelque chose pour y aller. Nous allons juste prendre cet échantillon de route en haut. Nous avons la tranche x. S'ils ont dit que c'est des contrôles principaux, aussi une partie de sa modulation. Les trois premiers curseurs ici seront donc notre volume principal. Et nous avons un volume maître ou un aléatoire, ce qui est plutôt utile. Ensuite, nous avons le LFO AML, ainsi que le pitch principal. Pensez qu'un contrôle de modulation XY, que nous pouvons lier à d'autres paramètres et que nous pouvons moduler cela afin qu'il puisse manipuler plusieurs choses à la fois. Que nous ayons un cadre fluide pour cela. Parce que si nous faisons quelque chose très rapidement, cela arrête simplement toute action rapide qui pourrait causer un problème qui ne fait que lisser cette automatisation. Nous avons ensuite cette superposition ici. Nous pouvons donc avoir deux decks et trancher x. Nous avons deux parties que nous pouvons découper différentes manières ou avoir des effets différents. Et nous avons quelque chose appelé le même enchaîné pour la superposition ou les cartes de vélocité In Conversation ou x, y max. Nous pouvons donc basculer, basculer entre la gauche, l'AutoDock a été éteint, ce qui signifie que chaque fois que nous effectuons un montage, le Piano Roll va automatiquement atterrir. Vous vous souvenez de la tranche que nous avons dû lui dire pour le faire ? Cela se fait-il automatiquement car nous pouvons le désactiver si nous ne voulons pas que cela se produise, nous voulons créer notre propre modèle. entrée Kv signifie que nous pouvons utiliser un clavier. Les raccourcis de saisie dépendent ou de la désactivation de cette option. Le côté thalle de cela signifie que si vous avez sélectionné cette option, certaines fonctions affecteront tranche x nught, j'ai senti Juliette. Enfin, juste sous la tranche x, nous avons des vues différentes. On peut vraiment le réduire à ce que nous allons voir. C'est littéralement juste un séquenceur pas à pas. Nous pouvons l'avoir pour que nous puissions tout voir. Dans la zone suivante, nous avons les paramètres de la région. N'oubliez pas que c'est l'échantillonneur au début, nous avons cette coupe. Nous allons donc couper le même échantillon ou laisser d'autres jouer, ou un échantillon peut en couper un autre. Nous avons une vitesse de filtre d'amplitude, et nous avons des articulations pour tous ces éléments. Ensuite, nous avons l' articulé à côté, pour lequel nous pouvons définir certains paramètres. Lèchez-les à des choses comme le filtre et les différentes articulations. Nous avons ensuite ici cette zone qui est ADSR et ADSL, fonctionne beaucoup comme celle du FPC ici. Vous pouvez voir qu'il est automatiquement lié à un tas de choses. Nous avons un volume ADSR pour Pan LFO. Nous pouvons simplement sélectionner ceux sur lesquels nous voulons opérer, comment ils vont fonctionner. Donc, si nous choisissons un pan, nous pouvons l'avoir dans un village un LFO ou un déclencheur de vitesse qui utilise le volume. Nous pouvons faire de même. Nous choisissons la résonance, nous pouvons encore faire les chaussures d'épargne, comment cela va se produire ci-dessous. C'est à peu près Edison intégré à Slice X. Et enfin, nous avons un système de clavier de séquenceur pas à pas qui s'éteint. Frappé. Vidéo suivante. Nous allons charger un échantillon a été coupé, et nous allons jeter un coup d'œil à certaines des fonctions à l'intérieur de la tranche x. 26. Les articulateurs et les filtres de Slice X: Donc, pour le montage, le découpage, nous pouvons à peu près revenir aux vidéos d'Edison. Nous pouvons donc cliquer et faire glisser et nous avons la même fonctionnalité Zoom. Nous pouvons zoomer avec ces points de croisement. Nous pouvons également ajouter des points supplémentaires. Nous en avons vraiment besoin, et voici comme cette option de marqueur ici, nous pouvons ajouter un marqueur, il suffit de nommer celui-ci aussi, car vous pouvez le voir maintenant comme un marqueur et un marqueur de tranche. Et chaque fois que nous faisons cela, il y a ici en bas. Nous avons maintenant deux tranches. Parce que nous pouvons zoomer et être super précis. Nous pouvons entrer directement et trouver le croisement 0 ou aussi près que là où il ne sera pas nuisible d' avoir cet échantillon coupé que nous choisissons où nous voulons être avec DoubleClick, juste Je vais nous donner raison sur ce point. Nous pouvons simplement ajouter un autre marqueur s'appelle un trois. Maintenant, vous voyez que nous avons trois tranches. Nous pouvons prendre cela dès le départ. Nous pouvons utiliser le fondu et le clic si vous le souhaitez, ce sera un peu extrême dans ce cas, mais il s'agit d'un champ vraiment, vraiment différent qui n'étaient que commande Z pour l'annuler tout de suite parce que nous avons également configuré cette entrée clavier. Celui-là, ils vont déclencher sous forme de notes. Le clavier saisit le motif. Est-ce que c'est nommé avec la botte donnée là-dedans. Donc, si c'était une caisse claire, un bonnet, vous pourriez aussi les nommer en conséquence. Jetons maintenant un coup d'œil à l'articulation et au fait que chaque échantillon de tranches individuelles ici peut avoir son propre réglage ADSR, qui est vraiment, vraiment puissant pour regarder le gris. ici, vous voyez où il est écrit région et que nous avons les noms qui nous ont été donnés. Ceux-ci doivent prendre le numéro trois ici, ce qui déclenche en fait la première série. Maintenant, cela peut avoir son propre ADSR. Donc, si je devais choisir un volume actuellement défini sur enveloppe, je me souviens comme les autres que nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter de nouveaux points en ce sens que nous pouvons lui donner sa propre émulation distincte. Assurez-vous qu'il est activé. Maintenant, cela s' appellerait un regard articulé avant la troisième région ici, parce que c'est celle que nous avons choisie. région trois ici est en bas, elle est cachée. Il en a articulé un. Nous avons un ensemble d'enveloppes de volume. C'est comme ça que c'est avant nous pour nous. Nous pourrions également passer en panoramique, choisir LFO, allumer le LFO. Le LFO va se déplacer à gauche et à droite pour nous en fonction de la vitesse. Maintenant, côte à côte, c'est vraiment à la vitesse supérieure. Comme les routes vacillent, site à site est vraiment cool en ce moment. ce moment, cela va affecter tous les autres échantillons. Si nous allons ici et que nous choisissons le siège avec l'articulaire est là est toujours réglé sur un. Définissez-les tous sur deux, ce qui reste vide. Et maintenant, le premier se déclenchera avec cet effet de panoramique stéréo et d'évaluation. Mais le second, il suffit de jouer, non ? Nous pouvons utiliser ces articulateurs et là où cela va affecter chaque chose individuelle. Parce que nous en avons quatre, car nous avons quatre domaines différents que nous pouvons définir. Nous pouvons définir différents articulateurs. Cela va donc en articuler un trois. Maintenant, nous allons définir la limite pour violer. Ce sera la limite du filtre ici. Ce que nous allons faire, on va filtrer ici sur la région, c'est pour nous le circulateur trois. Et maintenant, cela va connaître une coupure. Maintenant, il faut que le filtre soit engagé dans un instant. Cela dit, pourriez-vous dire à quelqu'un ici et là où nous le déclenchons filtre ce son, mais il ne filtre pas premier car il n'est pas réglé sur l'articulateur. Nous pouvons varier cela si nous examinons maintenant celui qui vient d'être étiqueté comme tempo, l'échantillon original, cette tête. Tout cela est articulé, mais nous pouvons maintenant le faire en articuler un trois, être filtré et avoir les effets de panoramique. Nous pouvons vraiment configurer cela autant que nous voulons les mélanger par échantillon. Très puissant en utilisant ces articulateurs dans les filtres. 27. Couches de l'angle X: Jetons maintenant un coup d'œil à quelqu'un que nous pouvons faire avec les couches et les ponts. Donc je vais juste faire que cette réinitialisation apportera le même échantillon sur les deux platines. surendettement changé, le style Edison, comme je l'ai dit, nous pouvons changer le pont B. Nous voyons que cela change le moment. Nous avons maintenant le même échantillon des deux côtés. Ce que nous allons faire, c'est renommer la région ici sur le pont B, et nous allons l'appeler B juste pour savoir ce que nous regardons. De toute évidence, vous pouvez le nommer comme bon vous semble dans les paramètres d'une région. Maintenant, nous avons une décennie, une décennie Bay, et j'ai les deux régions là-dedans afin que je puisse choisir ce qu'elles vont faire au pont B, je vais choisir l'enveloppe de coupure, donc il y a toujours une coupure de filtre qui fonctionne sur le pont soit une version beaucoup plus sombre, le cerveau tous les deux. Ils commencent donc dès le début de l'ensemble d'échantillons pour les articulateurs. Il n'est donc pas affecté par cette coupure. Pour le moment. Ce que nous faisons, les deux sons se déclenchent. C'est à cause de la superposition ici. Il est écrit de tout superposer. Il va toujours superposer les deux sons ensemble. Nous pouvons faire des gains compensés, les mélanger un peu mieux en fonction de ce que nous recherchons, ce que nous pouvons faire pour que la masse de vélocité atteignant une vélocité déclenche un deck et un niveau supérieur La vélocité va déclencher les quatre autres que nous allons faire soi-même, c'est la modulation. La carte de modulation est liée à x. Ce que nous pouvons faire, c'est que chaque fois qu'elle se déclenche, elle sera jouée à partir d'une couche différente. 28. Couches de l'aléatoire et des cycles: Voici donc un exemple de quelque chose que nous pouvons faire avec un frein à tambour et utiliser la superposition. Tout d'abord, il nous suffit de couper le bout de ces freins à tambour ou de mettre en évidence le tout. Coupez-le. Nous avons juste besoin d'une très petite section en dessous de cela. Nous allons juste réduire cette situation encore plus loin. On vient de faire quelques coups. Quand ils utilisent la tranche automatique, nous n'avons que des volts immédiats, alors coupez-le, nous avons les mêmes hanches. Maintenant. Ce que nous devons faire, c'est attribuer la même note à tous. Je vais juste les mettre en évidence ici. Si nous allons dans la région, le sélecteur ici, nous allons tout affecter à C5, C5, et ils déclencheront toutes ces têtes individuelles ici. Nous allons juste mettre tout ça sur C5. Nous venons d'avoir le même succès encore et encore ici. Maintenant, si nous définissons notre superposition sur aléatoire et que nous nous assurons que le fondu enchaîné est défini sur aucun et que le même deck est actif. Nous pouvons obtenir cet effet. C'est utile pour créer des côtelettes et des sauts vraiment aléatoires. Mais nous pouvons également utiliser quelque chose comme ce cycle. Nous prenons ces deux notes un peu plus longtemps. Nous pouvons jouer n'importe quel modèle que nous aimons, quantifier avec sagesse. Et cela déclenchera toujours la prochaine note dans la séquence. La plupart des autres nous ont permis d'être assez aléatoires. Nous pouvons faire un mélange aléatoire très rapide en utilisant la superposition. avez beaucoup de sons de percussions, ou vous avez peut-être enregistré quatre ou cinq petits coups de percussion différents. Nous pourrions utiliser cela pour que cela se produise. Nous avons donc ces deux-là dedans. Je crois que c'est couper tout le reste et qu'il passe au hasard entre ces deux sons. Il suffit de couper ça. Nous allons les couper. Coupé à la fin. Donc maintenant, nous créons très simplement ce rythme mélangé. Nous pouvons simplement faire du vélo. Parfois, coulez. Très utile pour ce genre de choses. Et ce n'est qu'une des façons dont vous pouvez utiliser la superposition. Mais maintenant, vous avez une idée de son fonctionnement. Soyez créatif et créez vos propres choses folles avec elle.