Maîtriser de la musique avec l'ozone d'Izotope 9

1. Introduction du cours Ozone: Maîtriser le processus final d'obtention de votre chanson. Cela semble exactement comme il se doit lorsque les gens disent que c'est difficile. Allons changer cela. Ce cours, nous décomposons en détail chaque partie de l'ozonide couvrant chaque plug-in individuel et ses utilisations. L'objectif est de démystifier et de vous aider à comprendre que l' obscurité est dans ce processus final pour obtenir votre piste parfaite. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur. 2. Qu'est-ce que la maîtrise et la Pourquoi nous faisons: Qu'est-ce que le mastering ? Beaucoup d'ingénieurs et d'artistes ont mis cette voix mystérieuse autour de la façon dont mastering est une obscurité seulement vraiment comprise par les échelons supérieurs des créateurs de musique. Il ne vous dit pas vraiment ce qu'il y a. Il y a une différence dans ce que signifie le mastering en fonction de la personne à qui vous parlez. Vous voyez si nous revenons à une deuxième étape où la musique était principalement consommée par la radio ou sur CD. Ce qu'était alors le mastering, c' était qu'il s'agissait d'une norme que tout le monde pouvait se conformer pour être appelé audio Red Book. Fondamentalement, une liste de contrôle des choses que vous deviez atteindre pour être les mêmes. Il garantit que tout le monde utilise la même fréquence d'échantillonnage, la même profondeur de bits. Et ce que cela signifiait, quel que soit le type de musique ou la façon dont elle était créée, tout le monde se retrouverait avec la même profondeur de bits, la même fréquence d'échantillonnage. Maintenant, un peu avant cela, nous devions encore maîtriser le médium, c'était du vinyle et c' était un processus complètement différent. Donc aujourd'hui, il semble que l'accent principal soit le bruit , ce qui rend le mélange incroyablement fort. Vous voyez l'autre chose que le mastering a fait et a commencé à donner avec l'occasion de donner à un corpus de travail comme s'il s'agissait 11 albums de travail cohésifs, si vous voulez, les gens étaient plus nombreux créatifs et qu'ils pourraient ajuster le mix final, l'équilibre final et les niveaux de compression et de sonie finaux correspondent tout au long d'un album, ce qui le rend beaucoup plus cohérent, la plupart des remuants conformément aux normes, mais aussi à faire qu' un projet plus vaste se sente cohérent dans son ensemble. La première chose que j'ai maîtrisée remonte à 2004. Ce que je faisais auparavant, c'était que je faisais du bénévolat dans une station de radio et ce que nous avions habitude de faire, c'était que nous avions enregistré des entretiens Donc quelqu'un qui serait interviewé par l'animateur, ces enregistrements vont passer sur mini fait ce PSC, ouais, mini disque. Souvenez-vous que, au bout d'un certain temps, une série de ces entrevues allait être pressée vers le CD. Et vous pouviez écouter toutes les entrevues qui avaient été en poste à la radio. Mon travail consistait à obtenir tous ces éléments dans Adobe Audition, qui à l'époque prenait en charge un grand total de deux pistes audio à 44,1 16 bits. Je pense qu'il y avait probablement meilleures options à l'époque. Je pense que ma raison existait. Donc probablement Cubase sx, mais c'est ce qu'ils m'ont fourni et j'ai été sauté et je l'ai fait gratuitement. Ce que j'ai dû faire, c'était d'obtenir un maître de tous ces entretiens ensemble. Et j' utilise essentiellement le même genre de choses que nous utilisons maintenant, la compression d'égalisation. Et dans ce cas, j'ai utilisé une petite touche de réverbération pour leur donner un son de pièce cohérent là où les choses sont très légèrement. Et maintenant, vous savez pourquoi le plug-in ozone avait également un module de réverbération. Et bien, qu'en est-il aujourd'hui ? Qu'est-ce que le mastering maintenant ? Eh bien, avec la résurgence des sorties de cassette vinyle de niche, nous avons en fait reculé deux étapes et nous devons maintenant maîtriser à nouveau la plateforme, mais maintenant nous devons le faire de plusieurs manières différentes. Si vous mettez une cassette en édition limitée, vinyle qui doit être maîtrisé complètement différemment de quelque chose en streaming ou en CD. Cela dit, bien que la majorité de la musique va endroits maintenant des plateformes de streaming. Dans les lieux, monsieur DJ va jouer votre morceau. Eh bien, il ne peut voir que les niveaux de pointe et il ne regarde pas les amours fil du temps pour essayer de les égaler. Nous regardons les sommets. On fait correspondre ça sur le fader, espérons-le en touchant peut-être le jaune, pas dans les gars rouges. Nous avons laissé tomber le camion qui représente une perte de moins 14. Et le chapitre précédent répond à mes sept gouttes dans les poumons aussi bonnes, et soudain, c'est considérablement calme. C'est là que cela intervient vraiment. Nous devons maîtriser pour la plateforme qu'elle va maîtriser dans l'environnement actuel. Mais c'est essentiellement quelqu'un vérifie votre travail final et s'assurer que vous avez tout ce qu'il faut pour la plateforme que vous allez toujours maîtriser devrait faire, c'est apporter un élément cohérent à plusieurs pistes pour les intégrer dans un album et vérifier les derniers numéros sur scène. Je pense que Gavin a perdu et probablement a dit le mieux quand il a dit cela par la Grande-Bretagne. Là, il y a de la couleur, il y a une ambiance, il y a de l'attitude. Mais le travail le plus réussi que nous puissions faire est de donner l' impression que nous n'y étions jamais. Donc, si cela devient un sens ressenti et non pensé, c'est à ce moment que nous réussissons le plus. 3. Breakdown GUI sur l'interface Ozone: Décomposer l'interface des isotopes de la zone neuf. Donc, lorsque vous chargez le plugin pour la première fois, c'est ce que vous allez rencontrer, et c'est l'interface de base laquelle tout fonctionne en fait pour le décomposer très rapidement sur laquelle tout fonctionne en fait pour le décomposer très rapidement. le panneau supérieur ici. La première chose que nous venons d'obtenir de l'ozone a progresser l'image de marque et fait progresser l'image de marque et à côté, nous avons un nom. La raison pour laquelle nous pouvons le nommer est que dans la balance tonale et le mixeur visuel où vous pouvez voir les choses via leur nom plutôt que le plugin lui-même. Nous aurons peut-être plusieurs versions de l'ozone. C'est automatiquement appelé ozone pour dire que nous n'utilisions qu'une partie de l'ozone dans un bus. On pourrait appeler ça quelque chose comme un bus de batterie. Et ça va apparaître comme une forêt de bus de tambour en équilibre tonal et le mélangeur visuel se déplaçant juste à droite. À partir de là, nous avons le maître assistant. Si nous déclenchons le maître assistant, nous obtenons une belle superposition dans notre processus de la façon dont nous allons le faire. Si vous vouliez savoir comment utiliser l'assistant de mastering, il y aura une vidéo sur cette chaîne pour vous. C'est ce que je l'ai fait. Nous avons notre menu prédéfini. Deux façons de ne jamais obtenir de préréglages sont d' ouvrir le menu prédéfini, comme on le voit ici. Ce que nous pouvons taper sur les flèches et faire des allers-retours dans différents préréglages. Nous n'avons pas besoin de le faire dans ce cas, il y a beaucoup de bons préréglages qui vous permettent d'obtenir une base de référence rapide. Et si vous voulez créer le vôtre, vous avez juste des plug-ins prédéfinis en fonction de votre façon de travailler, une très bonne façon de travailler. Nous avons des contrôles globaux rapides ici. Nous avons Undo, et nous avons un historique d'annulation. Nous avons ensuite intégré nos paramètres à l'intérieur de nos paramètres. À l'intérieur de nos paramètres, nous avons de nombreuses façons d'ajuster façon dont l'ozone fonctionne pour nous en termes de réglage de choses telles que nos compteurs par défaut, le fonctionnement de certains croisements, plusieurs choses. là-dedans. Et puis nous avons un peu d'aide qui évoque évidemment, je vais aider la documentation et le manuel. Juste en dessous, nous avons ce qui ressemble à notre chaîne de plugins, si vous voulez, car ozone est ressemble à notre chaîne de plugins, un hôte qui héberge ensuite les différents plug-ins qui fonctionnent avec elle. Comme nous pouvons le constater, il existe un égaliseur et un maximiseur. Et celui qui est sélectionné aura toujours cette belle ligne bleue autour. Si nous sélectionnons le maximiseur, nous pouvons voir que cela change. Ensuite, nous avons un contour pointillé. Et si nous allons plus loin, allume le plus, cela nous permet d'ajouter d'autres plug-ins dans cette zone. De toute évidence, seuls les plugins sont intégrés à l'intérieur. Il ne faut pas prendre de tiers dans ce petit aperçu ici, nous pouvons faire quelques choses. Nous pouvons rapidement retirer le plug-in de la chaîne. Si ce petit symbole bleu est actif, il est actif et fera partie de la chaîne. Et la chaîne va de gauche à droite. Il va donc passer de l'égaliseur à maximiseur pour le moment. Si tard, nous allons couper le son du reste et seul cette intrigue si nous essayons. Et donc les deux, cela va juste les passer et nous ne pourrons jamais les voir qu' une fois que nous ne pourrons pas faire partie d'une chaîne en solo, nous voulions le faire. Nous ne ferions que rencontrer des octuors de la chaîne que nous ne voulons pas entendre. Si vous souhaitez ouvrir des préréglages juste pour ce module avant juste en dessous, nous pouvons cliquer dessus et cela nous donnera des préréglages juste pour le module d'égaliseur super utile. Nous avons également un compteur ici. Et lorsque l'audio est en cours de lecture, nous pouvons voir qu'il va lire le type de traitement qui se déroule dans cette partie du plug-in. Comme vous pouvez le constater pour le moment, l'égaliseur n' a rien à traiter. Mais si nous devions réduire quelque chose sur trois et que nous voyons que nous avons un traitement négatif. Si nous devions augmenter sur cinq, nous pouvons voir que nous avons maintenant un traitement positif et nous pouvons en quelque sorte les vider. Nous sommes donc à un niveau similaire à celui que nous étions avant. Dites-nous s'il y a eu un coup de pouce ou une réduction. Essentiellement au fur et à mesure que le processus se déroule, je dernier, mais non le moindre, nous avons la croix et cela éloigne le plugin de la chaîne. Si nous déchargeons tout, c'est ainsi que nous, lorsque nous chargeons des plugins supplémentaires en cliquant ici, nous obtenons une belle liste déroulante de ce que nous souhaitons entrer dans notre chaîne, la fenêtre en dessous de lui, il affiche toujours les plugins sélectionnés et ses paramètres, beaucoup d'entre eux, par exemple, l'image et l'excitateur auront cette section noire en haut. Et il s'agit d'une section multi-bandes. Cela nous permettra de voir quelles sections sont traitées en multibande et elles sont totalement indépendantes pour chacune d'elles. Si vous voulez une ventilation sur chaque section individuelle, nous le ferons au fur et à mesure que nous allons de l'avant. À l'extrême droite se trouve notre section de mesure, ou First Mesa sur le côté gauche est le signal entrant dans l' ozone ainsi que nos mesures de niveau respectives que nous avons choisies. Ainsi, par exemple, ici, nous avons le pic et les amours sont montrés ici sur le côté extérieur. m'aime à être montré ici au milieu. Ils sont en mesure de les modifier en cliquant sur Io. Et là où j' ai intégré des rires, je pourrais passer à quelque chose comme RMS. Nous avons maintenant un système de mesure différent qui va nous montrer pic et le RMS intégré au même niveau. Les réunions RMS en gris légèrement plus foncé ou notre lecture maximale sont ici. Et plus on se rapproche du blanc, on peut régler l' entrée et la sortie. Actuellement, si nous en déplacons un, nous pouvons ajuster l' entrée et la sortie en déplaçant simplement les curseurs vers le haut ou vers le bas. Et nous obtenons une lecture ci-dessous de combien ? Nous avons donc réduit nos apports de moins six. Nous pouvions entendre notre production augmenter de plus trois. dessous de la lecture se trouve un petit symbole bleu. Il s'agit d'un lien. Nous pouvons dissocier la gauche et la droite et les équilibrer indépendamment, ce qui pourrait être utile pour certaines situations et certaines pistes, le plus et le moins ici, effectuons un zoom avant ou arrière sur le la lecture du compteur et les détails changent respectivement. Ci-dessous, nous avons quelques paramètres globaux du plugin. Ci-dessous, nous avons quelques contrôles globaux très utiles, tels que le contournement. Nous pouvons contourner l' ensemble du branchement comme référence rapide pour voir si nous allons dans la bonne direction. C'était donc agréable de faire référence à ce que vous faites. Nous pouvons le faire individuellement avec les modules ou dans l'ensemble ont également gagné la correspondance, ce que ou dans l'ensemble ont également gagné la correspondance, cette idée de jeu Match signifie que lorsque nous contournons le plugin, nous n'aurons pas un saut soudain. le niveau qui rend le plus fort semblait toujours être perçu comme meilleur. Nous devrions avoir un équilibre de niveau similaire lorsque nous contournons et écoutons en AB en dessous, gauche, nous avons ces deux cercles interconnectés. Ils représentent une balance stéréo. Si nous cliquons dessus, nous obtenons également un bon solde mono additionné, vraiment utile pour la vérification. Et quand je mélange et que le symbole flèche ici, les basculements sont des canaux gauche et droit. Nous pouvons donc simplement les faire inverser juste pour vérifier tous les mélanges à cet égard. Référence ici lorsque nous cliquons dessus, les modifications sont des blogs et de la fenêtre et nous sommes en mesure de charger une piste de référence, activer ici permettrait lecture du codec de référence fait un chose similaire , sauf que nous sommes capables d'imiter différents types de codecs. Nous devons l'activer pour choisir notre codec. Nous pourrions opter pour un MP3 de très mauvaise qualité et nous pouvons même vous réconforter. Nous venons d'entendre les artefacts créés par, c'est un très bon moyen de vérifier comment votre mélange va se traduire sur quelqu'un comme SoundCloud, qui diffuse environ 128 K à BPS. Et enfin, nous avons termidé, et cela fonctionne de la même façon pour y apporter des modifications, nous devons l'activer et faire sélectionner pour changer notre fenêtre de plugin. Et ici, nous avons tout notre désir de faire les réglages. Vous aimeriez que je fasse une vidéo de plongée profonde sur le concessionnaire ou dans les commentaires ci-dessous. Et nous pouvons absolument plonger dans cette dernière chose à noter que l'ozone est maintenant entièrement redimensionnable. Et ici, nous avons une petite icône sur laquelle nous pouvons simplement cliquer et nous pouvons faire glisser et redimensionner l'ozone au fur et à mesure que nous avons besoin de ciel. Il s'agit d'une rupture de l'interface ozone. J'espère que cela vous a été utile si elle était satisfaite de la musaraigne sur la vidéo. Et si vous avez des questions, laissez-les dans les commentaires ci-dessous, et je vous verrai sur le prochain. 4. Qu'est-ce que le multiband: Dans cette vidéo, je suis allé expliquer ce qu'est le traitement multibande et comment allons-nous utiliser que dans le processus de mastering, de nombreux modules de la ligne d'ozone isotopes ont la capacité de travailler dans multi-bandes. Cela signifie qu'il peut diviser le spectre de fréquences, c' est-à-dire la plage que nous pouvons entendre en bandes individuelles distinctes où nous introduisons ces bandes, nous pouvons en avoir jusqu'à quatre et l'ozone, ils sont présenté avec un crossover. Si nous sélectionnons ici, qui est notre point de croisement, nous pouvons voir que 23 croisent cette intersection de ligne blanche et que chacun a ensuite un croisement de fréquence qui se produit au-dessus de ce point de croisement. Cela signifie que s'il s'agit d' un solo, une partie de ce qui se passe dans une partie de ce qui se passe en un seul domaine . Cela se produit parce que des croisements sont nécessaires pour fusionner parfaitement la pièce audio et fonctionner dans des zones de fréquences séparées sans perte en ayant exactement le même sommeil de chaque côté, un point de croisement permet à l'audio d'être exactement tel qu'il était autrefois, comme s'il devait s'arrêter exactement sur le point, il est presque impossible de le faire activement avec un filtre à l'intérieur de ce paramètre, chaque module prenant en charge la balance multiple, nous avons un crossover serré, nous avons le choix entre hybride, numérique ou analogique par défaut, c'est sur hybride. La raison pour laquelle c'est sur l'hybride, cela donne une parfaite recréation de ces points de croisement. Donc, même si nous travaillons en multibande, il n'y aura absolument aucune divergence ni perte de niveau. Nous pouvons également travailler dans le numérique, et le numérique est également transparent. Crossover va voter. Techniquement, cela peut ne pas être parfait car il fonctionne avec le système hybride et le journal est un crossover de style analogique. Vous constatez que ces types de crossovers dans des unités matérielles multibandes, ainsi que presque tous les moniteurs transversaux doivent se produire entre un caisson de basses et un tweeter. Ceux-ci peuvent avoir des courbes légèrement différentes et elles peuvent même être parfois le point de fréquence que traverse le bas niveau dans ce crossover. Ce processus peut être émulé ici s'il y a un effet ou un son souhaité que vous recherchiez. Numérique, nous sommes en mesure d' ajuster la file d'attente croisée. Nous nous penchons sur les pentes avant d'utiliser l'ajustement Q ici, nous pouvons avoir un ajustement beaucoup plus sévère. Ainsi, lorsque nous sélectionnons nos bandes, nous pouvons voir que le signal s'ajuste en fonction de l'endroit où nous sommes. type Look Ahead permet au CPU d'effectuer un traitement réduit , puis de le remettre à l'hybride. valeurs multiples sont vraiment utiles dans le processus de mastering car il nous permet d' isoler de petites zones et de les traiter individuellement. Par exemple, nous pouvons réduire la compression pour qu'elle soit principalement autour de la zone vocale qui pourrait peut-être nécessiter une élévation. Ici, nous utilisons le troisième groupe, le multibande. Nous allons essayer d'isoler le corps principal de la voix, qui va probablement pouvoir filtrer le kilohertz et trois. De cette façon, nous pouvons appliquer un léger peu de compression, un élévateur sur la zone du camion. Seule cette petite section est maintenant comprimée et nous permet élever la voix aussi légèrement. Si nous le rendons un peu plus extrême, vous pouvez entendre les différences qui peuvent être faites. fait de passer le multibande en mode Midside nous permet de réaliser cet effet encore plus extrême en basculant sur le milieu où les voix sont principalement situées dans la section médiane, nous sommes en mesure de simplement remonter le milieu. affectant tous les effets sur le côté. Remarquez à quel point le chant est maintenant beaucoup plus concentré. Présentation du fonctionnement du multibande et des raisons pour lesquelles nous pouvons l'utiliser dans mastering pour nous aider à améliorer notre enregistrement. 5. Les limiteurs expliqués: abord, ce qui est un limiteur à illimité, c'est essentiellement un compresseur, mais avec un rapport de dix pour un ou plusieurs. La plupart des limiteurs numériques modernes vont dépasser ce rapport de dix pour un. De nos jours, vous pouvez refroidir les choses. Un limiteur de mur en brique, qui signifie que quoi qu'il en soit, le seuil ne sera jamais dépassé par la FDA. Pourquoi voudriez-vous le faire ? Eh bien, l'une des principales raisons au départ était d' utiliser la plage dynamique complète d'un enregistrement. Lorsque vous avez mélangé un camion, vous aurez généralement des restes de marge de manœuvre. Et même si une partie du camion atteignait jusqu'à 0 dB ou le pic maximal que vous pourriez avoir, plus grande partie de la piste serait beaucoup plus faible en niveau. Et si nous utilisons quelque chose comme limité pour réduire certains de ces pics extrêmes exactement comme le fait un compresseur. Nous pouvons ensuite mettre tout le reste au niveau. Lorsque vous mélangez la piste, vous aurez probablement des transitoires et d' autres zones qui se rapprochent du point zéro. Mais pour la plupart, camion sera bien en dessous de ce qu'en utilisant la limitation, prise de certains de ces transitoires et d'autres sons voyous qui s'élèvent au-dessus, nous pourrons ensuite ramener tout le camion de secours, en utilisant mieux cette plage dynamique complète, ce qui nous donne un meilleur enregistrement à moindre coût que d'autant plus que nous réduisons la qualité, en utilisant cette plage dynamique complète, cela nous donne un meilleur ensemble enregistrement. Maintenant, un effet de cela signifie que la piste globale devient de plus en plus forte et des limiteurs sont en quelque sorte entrés en jeu dans le fait que nous voulions rendre la musique de plus en plus forte. C'est ainsi que la guerre du bruit a commencé, ce qui est en quelque sorte atténué maintenant, ce qui est vraiment génial. Mais nous utilisons toujours un limiteur pour obtenir la meilleure sonie globale et la plage dynamique de remplacement utilisée dans un fichier. C'est encore plus important de nos jours, qui passait régulièrement au format compressé tel que le streaming numérique. Ainsi, en limitant notre maître, nous pouvons avoir beaucoup plus d'audio près du maximum supérieur d'un fichier numérique, plutôt que les quelques transitoires étranges qui auraient pu dépasser 0 et donc provoquer un écrêtage. Permettez-moi de vous montrer comment cela fonctionnerait dans la pratique et les avantages de cela. 6. True Peak et Bitrate expliqué: Nous venons d'aborder la vraie limite de pointe que cela devient vraiment important lorsque nous passons d'un joli fichier WAV de haute qualité, disons que nous équilibrons pour C D à 16 bits 44,1 kilohertz. Lorsque nous passons à la diffusion en continu avec une croissance aussi faible que 128 kilobits par seconde. Tout comme la qualité MP3, cela signifie essentiellement qu'il y a beaucoup moins de données dans ce fichier. Et si nous avons un pic soudain très transitoire monte près de 0 dans notre suivi 16 bits, il y a beaucoup de données là pour vous dire exactement où vous arrêter et ne pas passer cette courbure afin qu'elle soit Asseyez-vous au seuil et il ne le passera pas. Cependant, lorsque nous enlevons certaines de ces données, mes jointures pointent ici, par exemple, soudain, il est possible passer ce seuil parce qu' il n' y a pas les données qui lui disent de s'arrêter. C'est juste ce que l' on appelle des dépassements. Et la vraie limitation des pizzas atténue qu'en utilisant true peak, nous pouvons passer de notre format de haute qualité, ce sont d'autres formats et non sûrs que nous n'aurons pas de dépassements lorsque nous passerons à une qualité inférieure. limiteurs sont évidemment très utiles au stade de la maîtrise où nous voulions simplement obtenir le mix final au niveau sonore correct, tirer le maximum de performance possible, mais aussi vraiment utiles dans quelques situations en phase de mixage, particulier sur les lignes de base, en particulier dans les genres dubstep et drum and bass. Plongeons dedans. Je voulais vous montrer quelques façons d'utiliser un limiteur dans ces situations. 7. Ozone 9 EQ: Bon, décomposons le fonctionnement de la section EQ à l'intérieur des isotopes, l'ozone neuf. Maintenant, j'ai aussi un équilibre tonal à l'écran. Et c'est parce qu'ils travaillent vraiment main dans la main avec l'égaliseur. Nous allons donc examiner cela dans un instant aussi, mais nous allons l'utiliser comme référence pour avoir une idée des ajustements d' égaliseur que référence pour avoir une idée des ajustements d' nous pourrions vouloir faire en sorte que cela ait un aperçu de l'égaliseur lui-même. Tout d'abord, en haut à gauche, nous avons un moyen rapide de modifier notre vision globale. Ces examens paramétriques sont assez courants maintenant dans les DAW, mais nous n'obtenons pas vraiment trop d'informations. Lorsque nous sélectionnons un groupe, nous obtenons les informations ici. Alors que lorsque nous changeons cette vue, tous les groupes actifs, nous pouvons réellement voir ce qui se passe avec eux. Personnellement, je trouve ce point de vue le plus utile. D'un coup d'œil, je peux voir où se trouve chaque point, quel type de zone de fréquences il se trouve, ce qui se passe avec lui, plutôt que de voir plusieurs points juste morts comme ça. C'est parfaitement bien si vous voulez avoir un grand écran et un égaliseur rapide, absolument, la voie à suivre, cette façon de le changer est juste ici. Nous savons souvent que nous allons le laisser sur cette vue particulière afin de voir comment nous pouvons utiliser cela ainsi que l'interface graphique. Un seul est le type d'égaliseur. Il détermine les propriétés globales du fonctionnement de l'égaliseur. Il existe une version numérique et analogique. Rien ne change vraiment lorsque nous l'échangeons, mais cela modifie le type d' algorithme d'égaliseur et le type de courbures qui s'y produisent. Essentiellement, le filtre, qui est absolument ce qu'est chaque octet d'un égaliseur, est un filtre individuel. Il modifie l'algorithme de la façon dont il s'agit de processus, qu'il s'agisse de données numériques ou analogiques. Nous allons le laisser allumer pour le moment. Et il serait préférable que vous puissiez tester votre musique et votre audio. Qu'est-ce qui fonctionne le mieux avec elle ? Vous obtenez les meilleurs résultats avec l'égaliseur analogique ou numérique. La version analogique est toujours en phase minimale. Le numérique est une phase linéaire. La phase linéaire signifie que lorsque vous créez un filtre d'égaliseur, réglage comme celui-ci autour des points de sommeil ici et ici, vous aurez un réglage de phase en mode phase linéaire, ce qui ne se produit plus. cependant, ce n'est important que si deux éléments audio très similaires sont exécutés en parallèle. Par exemple, si vous traitez une grosse caisse et qu'il existe deux mixages différents, vous pouvez utiliser des cheveux à phase linéaire afin ne pas provoquer de divergences de phase lors de la modification. Cela n'appliquerait vraiment un mastering que si vous égarez le mode médian, ou si vous allez potentiellement égaliser uniquement le canal gauche ou droit. Il provoque une divergence de phase avec les canaux alternatifs. Ce serait le meilleur moment pour utiliser le numérique, sinon l'analogique vous servira parfaitement. En allant de l'avant, nous pouvons basculer sur nos sites. Laissez-moi juste en discuter. Nous avons le milieu stéréo, et lorsque nous passons au milieu, nous pouvons également basculer entre les versions du milieu . Nous pouvons également les éteindre ou solo ce groupe et nous pouvons changer ici. Et vous voyez quand ils passent de côté ici modifient le boîtier de l'égaliseur. Nous déplacerions le point au milieu. De même, nous pouvons faire à gauche et à droite. Nous pouvons équilibrer les canaux gauche et droit. Comme je l'ai dit ici, disons que nous devions faire cela sur le canal gauche pour une raison quelconque. Et puis, sur la bonne chaîne, nous allions peut-être le faire. Et il y a de fortes chances qu' un problème de phasage se produise entre les deux canaux. Ce serait alors que nous passons de l'analogique au numérique pour atténuer cette divergence faciale qui pourrait être causée par le fait que, à l' extrême droite, nous avons une annulation. Donc, si nous devions remonter, nous pouvons tout défaire. Nous l'avons déjà fait dans la section principale du grand, nous pouvons en quelque sorte cliquer autour, mais nous ne pouvons vraiment rien faire. Cependant, si nous arrivons à la ligne, elle accrochera la zone à la ligne et nous obtiendrons une icône plus. Ce que cela fait, c'est qu'il va activer l' un des groupes grisés que nous pouvons voir ici. Actuellement, 2468 sont grisés selon l' endroit où nous cliquons sur ces bandes particulières. Donc, si je clique ici, ça va se mettre en marche. Et si je clique ici, nous pouvons aussi aller manuellement ici et les allumer. Donc, à côté du numéro, nous avons interrupteur d' indicateur si mal allumé ou éteint. Nous pourrions simplement les activer tous dans la position par défaut est comme ceci. Eh bien, nous sélectionnons un point et nous le déplaçons dans ce mode particulier. Toutes nos informations sont ici et correspondent à la même couleur. Nous avons donc sélectionné par trois, par trois ici nous donne une lecture que j'ai fait actuellement une réduction de gain de moins 2,4 dB, 530 hertz avec une file d'attente de sept. En regardant à nouveau les trois, nous avons ces deux poignées sur les côtés. Il s'agit d'un ajustement de file d'attente afin que nous puissions faire descendre quelque chose et nous pourrions réduire la file d'attente simplement en cliquant sur le même point pour éviter que nous à nous déplacer d'avant en arrière pour l'ajuster, Nous pouvons régler les trois paramètres à partir d'ici, nous avons notre réglage du gain ou de la fréquence dans le même espace. Si nous sommes dans un point de vue qui nous montre simplement nos bandes d' égaliseur et non nos détails en bas, le point que nous avons sélectionné lira mêmes informations avant que les points ne fonctionnent exactement de la même manière. chemin. Pour que nous puissions déplacer la fréquence, nous pouvons ajuster notre file d'attente. Une fois encore. Nous n'avons tout simplement pas les informations pour tous les autres groupes. Tout comme dans la vue globale, nous pouvons également changer de type de filtre ici. Pour que nous puissions aller proportionnelle, mignonne cloche ou étagère à bande. Nous avons notre étagère basse, ce qui nous permet d'avoir n'importe quel type de filtre. Mode numérique, nous avons une pédale supplémentaire à notre disposition. On peut laisser tomber ça ici. Il s'agit de nos alignements de phase. Nous avons discuté que c' était une phase linéaire. Nous pouvons réellement modifier l'alignement des phases si nécessaire également ici, dans l'égalisation de la vue globale, nous ne sommes pas en mesure d'y accéder. Il est important de noter que dans cette optique, avec la phase linéaire numérique, notre outil d' alignement de phase caché ici, un outil utile pour noter qu' il n'est pas innocemment visible. Nous pouvons solo chaque groupe individuel comme ça. À moins que nous ne modifiions la file d'attente, cela changera cela uniquement pour nous. Aujourd'hui, nous n'avons pas à le faire activement si vous voulez localiser une zone particulière, il suffit de tenir l'option. En logeant en amont, nous pouvons simplement le faire à la volée. Cela nous permettrait de résoudre n'importe quel groupe sur lequel nous cliquons. De la même façon. Nous pouvons très rapidement isoler les zones que nous voulons entendre de manière spécifique sans avoir à faire des allers-retours manuellement, nous pouvons simplement le faire à la volée en maintenant la touche Option et en cliquant sur ce lien. Ce qui est honnêtement pour les groupes sélectionnés en solo, nous pouvons le faire en cliquant ici, mais si l'un est en solo, les autres solos seront survolés. Vous ne pouvez voir qu'une seule bande parfois nous n'entendons pas diviser des zones. Et c'est un aperçu de la section EQ des isotopes, la nuit de l'ozone. 8. Dynamique Ozone: Ok, alors décomposons le processeur dynamique, qui est notre compresseur en isotopes ozone neuf a été un peu auparavant. Commençons en haut à gauche avec notre descripteur de vue. Le tout premier est donc notre multisegment. Comme il s'agit d'un processeur multibande, nous devons pouvoir voir les croisements dans les zones de fréquences sur lesquelles nous travaillons. Par défaut, il n'y a pas de crossovers en place, donc il fonctionne comme un seul mauvais processeur de l'autre côté du haut ici, nous obtenons un plus et la ligne pointillée blanche à un point de fréquence, il est lu dans Blanchissez la zone de fréquence. Si nous additionnons cela, nous obtenons maintenant un point de croisement. Nous disposons maintenant de deux compresseurs fonctionnant efficacement. Nous en présentons un autre, vous avez un autre point de croisement. Laissez-moi déplacer ça. Nous pouvons maintenant voir physiquement ces croisements représentés avec des pentes de filtre de style EQ peuvent ajouter jusqu'à quatre bandes au total. Le point de vue suivant est notre réduction du gain de vue. Si nous donnons à ce compresseur une certaine réduction de gain, nous reprenons l'audio. Voyez ici la ligne orange qui représente notre réduction de gain. Nous avons le compteur ici sur le côté de la réduction du gain, j'ai fait monter le seuil. Nous pouvons voir que c'est beaucoup plus subtil, mais la dernière vue est notre filtre de détection. Que va-t-on contester ? quelques options ci-dessous. Nous n'avons pas de passe-haut et d'inclinaison. Et le filtre de détection nous permet d' ignorer certaines parties du son dans la détection. Si je mets une hypothèse, nous obtenons un recul ici en bas. Cela signifie que tout ce qui ne dépasse pas le seuil de cette section bas de gamme ici sera ignoré par la compression. Cela peut être très utile si vous avez une grosse caisse de frappe et que vous ne voulez pas avoir un poids supplémentaire du bas de gamme pour déclencher la compression. Ce changement revient au NAD. Revenez à notre aperçu des cours. En allant à la section centrale, nous avons nos modes stéréo et médian. Nous n'avons pas de gauche-droite indépendante dans ce cas, passage au milieu nous donne la possibilité de basculer entre le site intermédiaire des compresseurs , de les comparer. fonctionnalité que nous avons ici avec le système multivalent est également apprise. Ce que cela fera, c'est essayer de trouver les meilleurs points de croisement possibles. Donc, si nous jouons l' audio et Hitler, nous devrions voir nos points de croisement s'ajuster pour se diviser en bandes les plus sensibles disponibles. L'algorithme a choisi qu'il s'agisse de bandes divisées. Qui l'a fait ? Leur vue de l'interface graphique principale a eu quelques options. Nous pouvons désactiver le groupe. Il ne désactive pas l'audio, mais c'est simplement l'effet et la compression qui se produisent. Solaire d'autre part, isolez exactement la zone de sons sur laquelle nous pouvons vraiment entendre ce sur quoi nous travaillons et ce que fait la compression dans cette zone particulière. Nous avons un groupe sélectionné comme celui-ci. Nous obtenons également une croix dans le coin inférieur gauche qui fonctionne avec les groupes sélectionnés. Comme vous pouvez vous y attendre, cela enlèvera ce groupe et le rejoindra au prochain crossover, mais sans doute faible interface. Eh bien, la première chose que nous devons examiner ici est cette section de mesure, la dynamique multibande est également un limiteur et le compresseur pour la lecture latérale gauche est limité. Et la lecture du côté droit ici est votre seuil de compression, le compteur ici, les niveaux de blanc à venir dépendent du type d'algorithme en bas. Nous pouvons donc avoir une enveloppe de pointe ou ROS. Le type d'algorithme que nous avons le compresseur et limité fonctionnera différemment à différents seuils. sous-section ici est notre limite avec un rapport de libération d'attaque puis le genou, inhabituel de voir dans l' autre limite il est disponible hanche mais le ratio aussi, malgré le fait d'être un limiteur, peut en fait, être amené dans une zone de compression. On peut donc l'avoir comme compresseur presque à deux étages. Si nous devions le ramener à zone de 1,5, nous pourrions simplement avoir une double compression. La seule différence entre les deux est que la limite ne peut jamais être réduite sous le compresseur. Si nous abaissons le limiteur, cela fera également baisser le seuil des compresseurs . Alternativement, si nous avions été le compresseur vers le haut, cela augmentera également les limites, glissez vers le haut. Il nous donne l'option pour un sec et humide. C'est à peu près la même chose que d'avoir un compresseur de style NY où vous mettiez un compresseur sur un bus et que vous alliez ensuite les deux choses que nous pouvons faire, une compression vraiment assez dure, mais nous pouvons ensuite mélanger le signal original partout où il est compressé, car il s'agit d'un mélange entre les deux. La section de compression parallèle est une représentation de la courbe de compression et nous pouvons régler notre compresseur en cliquant ici, comme l'égaliseur, nous avons nos poignées pour notre genou comme mais nous pouvons ajuster notre ratio. Il s'agit simplement d'une représentation simple du fonctionnement de la compression. Donc, une ligne droite comme celle-ci serait une passe propre. Le son serait intact. Voyons comment déplacer le seuil, mais il ne fait presque aucun ajustement pour amener un contrôle ici, ce sera un ajustement du ratio. Nous pouvons voir quand il atteint ce seuil, il commence à se comprimer et réduit cette plage dynamique. Si nous prenons notre seuil de seuil, ce ratio devient de plus en plus extrême et la façon dont il se comprime particulièrement net en compte, il n'est pas représenté dans le graphique, mais ce serait simplement à quelle vitesse ce taux de compression prend effet. Ici, à droite, nous pouvons basculer entre nos groupes au lieu de devoir cliquer individuellement sur ce que nous pouvons faire, ou si nous faisons tout ce que nous faisons, nous obtenons ceci ici où nous sommes en mesure ajuster chaque individu. Band en une seule fois, plutôt que d'avoir les commandes et les graphiques individuels pour chacun d'eux, nous pouvons travailler comme ça. Le compteur fonctionne également pour nous. Fonctionne de façon indépendante. Contrôle de déclenchement adaptatif touché. Cela signifie qu'il y a un calcul effectué pour ajuster le temps de libération fonction de l'audio qui le traverse, plutôt que d'être dur et rapide et de respecter exactement le temps de sortie programmé et qui s'est éteint, ce sera exactement le temps de libération qu'un ensemble par sac automatique introduira automatiquement le gain en fonction de la réduction qui se produit actuellement, si nous devions compresser le son de manière significative, il y aura une réduction son avec Auto, et ce sera beaucoup plus fort. Avec assurance sur votre propre étiquette, gagnez en contrôle. Vous pouvez simplement l'ajuster en la zone la plus comprimée ici, qui serait autour de 4,4, afin que nous puissions facilement ajouter un point complet à l'arrière. Il s'agit d'une ventilation dans la section dynamique multibande dans les isotopes de l'ozone. 9. Exciter de l'ozone: Bon, décomposons le module excitateur des isotopes ozone la nuit. Encore une fois, en commençant en haut à gauche, nous avons deux vues. Ces premiers nous montrent notre analyseur de fréquence, ainsi que la dynamique multibande nous permet d'ajouter nos crossovers. La deuxième vue ici est notre filtre d'affiches. Et ce que cela fera, c'est mettre en évidence toutes les fréquences des harmoniques qui sont accentuées par les distorsions et l'excitation harmonique appliquées. En fait, c'est au milieu ici est presque identique aux autres sections croisées en ce sens que nous pouvons désactiver les modules. Il ne mettra pas le son en sourdine, mais enlèvera simplement l'effet. Mais nous pouvons les isoler pour qu'ils écoutent vraiment une zone de fréquence spécifique. Nous pouvons fermer n'importe quel croisement simplement avec la petite croix ici, car il s'agit d'une section multivalente, nous avons également la fonction apprise. Donc, si nous écoutons du son et que nous cliquons sur Learn, il va trouver les meilleurs points de croisement qu'il ne peut pas. Juste en dessous de l'interface graphique moyenne que nous avons sur quelque chose, sur quelque chose, nous allons donner un coup à CPE si la scène de mastering Stone, vous avez juste un morceau d' audio comme je l'ai fait ici. Cela ne devrait pas vraiment vous affecter trop, à moins que vous ne soyez vraiment, vraiment par-dessus bord avec le traitement sur quelque chose, vous donne juste une qualité légèrement meilleure en termes d'ajout du harmoniques supplémentaires. Ici, nous avons un lien, le contrôle, afin que nous puissions relier efficacement certains groupes ensemble si nécessaire, et tout traiter en une seule fois pour cette instance. En dessous, nous avons quatre groupes, nous avons quatre façons indépendantes de déformer le son. Et ici, nous avons également une liste de différents types de distorsions. Pour le traitement, nous allons simplement en solo ce bas de gamme pour que je puisse encore parler. Nous avons deux choses que nous pouvons faire. Nous pouvons augmenter la quantité et, à mesure que nous augmentons prenons note de ce qui se passe dans l'analyseur de fréquence. Donc, comme vous pouvez le voir lorsque nous augmentons cela ou si le style harmonique, c'est vraiment piqué et l'analyseur de fréquence. Cela nous dit que nous poussons un peu trop fort si nous devions changer de vue ici. Nous avons également un mélange humide et sec comme nous l'avons eu pour la dynamique. Nous pouvons donc pousser cela un peu trop loin. C'est ici, puis on peut le recomposer, vraiment obtenir un mélange afin que nous puissions obtenir cette poussée extrême de la distorsion. Mettons-le presque dans le mélange. Pour un son particulier. Voici un aperçu des contrôles que nous utiliserons dans l' ozone isotopique est neuf modules excités. 10. Ozone 9: Apprenons à comprendre le module imageur des isotopes ozone neuf. Comme avant, nous allons commencer en haut à gauche. Et comme avant, la première section que nous avons est celle de nos crossovers. Nous pouvons les appliquer de la même manière. Cela signifie simplement que nous pouvons isoler des zones spécifiques au sein notre spectre pour que certains traitements stéréo y soient arrivés, ce qui n'arrivera pas à certains des autres. Les autres voient un peu plus en profondeur et vous pouvez les utiliser pour certaines choses. Le premier est ici le compteur de corrélation d'image. Et ce que cela fait en fait, c' est qu'il retrace ce compteur ici qui va de plus un à moins un. L'ajout plus un signifie que nous avons un très bon signal compatible mano moins un, ce qui signifie que la gauche annulerait. Le bon. Voici comment se produisent les compatibilités artistiques modernes. Et nous pouvons voir où entrent mes grosses caisses, mes caisses claires et nous sommes vraiment compatibles avec les moniteurs. Et entre eux, nous avons commencé à creuser un peu, mais nous n'avons jamais franchi le point zéro où nous subissons une annulation de phase. Si nous le connaissions dans une région particulière, ce serait une bonne chose à examiner et nous pourrions voir cette région se produire ici. Nous ne voyons qu'un exemple dans toute cette section où nous avons la plus petite corrélation de phase qui se produit. Comme vous pouvez le constater, une fois que cela se produit, il est marqué en rouge. La vue suivante est la vue du spectre stéréo. Il s'agit essentiellement d'un analyseur de fréquence, mais indépendant pour la gauche et la droite représentées pour nous. Auparavant, avec l'autre module, nous avons un module Learn. C'est juste là en jeu. Il va trouver les croisements les plus sensibles pour ce type d'effet. Nous pouvons désactiver l'effet sans désactiver le son. Et c'est avant que nous puissions en solo pour des domaines spécifiques pour être entendus. Encore une fois, notre icône de croix permettant de supprimer tout croisement sous le bas est divisée en deux sections. En fait, nous avons une section de mesure et nous avons notre section Effets. Jetons donc d'abord un coup d'œil à la section Effets, comment cela fonctionne. Nous allons solo le groupe rouge ici. Certains de nos plus hauts. Ça va être abandonné trois. C'était en corrélation avec le groupe trois ici. Notez que nous avons une largeur stéréo comme contrôle. Pour les contrôles, faites la même chose. Si nous pouvions pousser cela au maximum, cela nous donne la largeur stéréo maximale possible. Nous pouvons voir que notre compteur de corrélation saute beaucoup plus dans le territoire 0. Si nous devions utiliser notre lecture ici, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup d'annulation de phase en cours. Nous pouvons le recomposer pour élargir le champ du signal, mais également utiliser une mesure pour vérifier que nous n'avons aucun effet indésirable. J'ai regardé le bas de gamme dans ce camion. Nous pouvons voir que nous avons une très bonne compatibilité avec les moniteurs, mais il y a de légères différences entre les coups, la grosse caisse. Dans ce cas, ils sont mineurs n'affecteraient pas trop la piste. Mais ce que nous pouvons faire, c'est nous assurer qu'il y a 108 montées compatibles avec la mère et nous pourrions aller à bande 1 et faire glisser cela vers le bas. Et cela nous donnera une compatibilité 100% monétaire. Si nous l'amenons à 0 absolu, il sera 100% mono dans cette zone. revenant au groupe trois, ce que nous avons poussé, nous avons rencontré beaucoup de problèmes de phasing car nous avons rendu cette partie de la piste particulièrement élargie. Ici, nous avons de la glace stéréo. Et ce que cela permet de réduire efficacement la plage entre la phase et l' annulation de phase afin que nous puissions donner la sensation d'un son plus large, mais l'équilibrer pour que nous ne le fassions pas la phase et l' annulation de phase afin que nous puissions donner la sensation d'un son plus large, mais l'équilibrer pour que nous ne le fassions pas. une pénalité majeure pour l'annulation de phase, nous pouvons équilibrer cela entre 120 millisecondes. Nous avons également deux modes de fonctionnement de l'effet d'élargissement. Vous pouvez trouver certains cas. L'un fonctionne mieux que l'autre. Un modèle court peut être possible et largeur ajoutée sur toute la piste. Nous pouvons utiliser la glace stéréo dans l'un ou l'autre mode, et cela devrait toujours rester biocompatible. Une chose utile à noter avec l'imageur est que dans réglage de l'imageur, nous avons empêché l' anti phase est une option. Nous pouvons activer la prévention anti-phase. Et cela nous aidera également à nous pousser nous-mêmes sans causer de problèmes dans tout le camion. problèmes rencontrés continuent de se produire. Beaucoup moins fréquent que ce que nous avions vécu auparavant. Dans ce cas, le stéréoisomère exagère n'importe quel visage. Après avoir regardé la surveillance, nous avons ici une portée vectorielle, tout ce qui se trouve dans cette zone triangulaire ici, ça va être plus compatible. Tout ce qui est ici est de nos côtés. Et si nous pensons au traitement médian, ce sont les mythes et ce sont les côtés qui gardent cela, plus un sera toujours surveillé et le basket-ball descendre à moins un serait complet. opposé. Alors que 0 est le point de passage que nous pouvons voir ici où il commence à devenir rouge. Nous pouvons également basculer la vue sur des niveaux parallèles. Nous pouvons également avoir le diagramme de ce graphique. Le principe ici est de haut en bas est plus compatible. gauche et la droite sont un visage. Il s'agit d'un aperçu de l'imageur et des isotopes. La nuit de l'ozone. 11. Tape vintage: Explorons le module de bande de la ligne d'ozone isotopes. Le plugin d'effet de bande est effectivement un plugin d'émulation de bande de saturation de compression, mais il n'a que quelques contrôles, donc nous pouvons l'utiliser très rapidement pour configurer exactement ce que nous recherchons. Ce qui était très agréable, c'est ce contrôle harmonique, qui fonctionne indépendamment sur le plan du contrôle. Nous allons simplement nous concentrer sur la partie inférieure, car la partie supérieure nous montre simplement l' analyseur de fréquence du tracteur. Sur le côté gauche, nous commençons par la vitesse, et la vitesse est une émulation des bobines de bande et la vitesse à laquelle ils auraient bougé le plus vite est généralement plus détaillée et de haute qualité. enregistrements. Alors que le déplacement jusqu'à 7,5 était une bobine de bande plus lente qui permettait des temps d'enregistrement plus longs sur le même morceau de bande. Il en résulte un effet de sonorité granulaire. Nous avons ensuite un lecteur d'entrée, c' est-à-dire combien nous avons besoin pour pousser le signal dans la bande si vous recherchez cet élément de saturation de bande, nous devons combiner cela avec les harmoniques pour obtenir exactement ce que nous sommes. après le biais est effectivement un basculement entre si nous privilégions le haut de gamme ou le bas de gamme, peut fonctionner un peu comme un égaliseur d'inclinaison, mais avec un effet de saturation harmonique. Essayons d'utiliser le lecteur d'entrée, le biais de la vitesse. Il y a quelques changements dans les personnes embauchées et surtout comment nous pouvons vraiment essayer signal avant qu'il ne commence à déformer négativement la bande. Examinons l'ajout des harmoniques supplémentaires et ajustons l'accent bas et élevé. Concentrez-vous vraiment sur les shakers de la piste et vous pouvez écouter et entendre comment le haut de gamme change. De nombreuses harmoniques supplémentaires sont ajoutées, surtout dans le haut de gamme parce que nous avons tellement insisté sur ce point si vous sentez que votre camion manquait peut-être dans cette zone et avait besoin d'un ascenseur, c'est peut-être une façon de le faire. Au lieu de tout booster avec EQ, vous pouvez générer des contenus plus harmoniques et pertinents dans ce domaine. Ayez un, écoutez les A et B ici. Introduction au module de bande vintage dans les isotopes ozonide. 12. Compression vintage: Décomposons le compresseur vintage en isotopes ozone neuf. Maintenant, c'est très simple par rapport au journal multibande de la première vue que nous avons ici. Nous avons ces curseurs semblent un peu étranges en ce qui concerne le fait d'être dans un compresseur, ce qu'ils sont effectivement le filtre de détection, il était disponible pour nous dans le multibande afin que nous puissions ignorer une partie du bas de gamme. Nous avons également ces deux types de filtres de style EQ afin que nous puissions réellement donner un coup de pouce et un ajustement dans le haut de gamme, disons que nous ne voulons pas que quelque chose autour cette zone se déclenche dès que possible. Avec un seuil légèrement plus élevé, considérez-le comme le seuil à valeurs multiples, mais vous utilisez un système d'égaliseur pour ajuster ces seuils et où les choses vont être déclenchées. Et nous avons également la réduction de gain Traceview. Il est dit qu'au milieu, nous avons une stéréo. Nous pouvons également diviser cela en mode milieu et compresser nos gants et notre site indépendamment, qu'ils soient stéréo pour l'instant. Vers le bas, nous avons trois modes différents et le fonctionnement du compresseur : net, équilibré et lisse. Sharp va généralement laisser le transitoire seul dans un peu. Vous pouvez voir cela comme un bulletin de vote d' attaque légèrement plus lent. Il y aura un peu comme notre milieu SSL et lisse va être un peu comme un Los Angeles à un qui va saisir à peu près tout, mais faites-le très lentement et élégamment. Nous avons notre seuil ici comme avant, et nous pouvons voir notre quantité de compression qui se produit ici dans le méat. Nous avons notre ratio d'attaque et de libération, très, très simple. Il n'y a pas de sortie adaptative ici, mais nous avons toujours des jeux automatiques. Nous pouvons automatiquement un gain de maquillage pour correspondre aux niveaux, sorte que nous n'avons pas à ajuster le gain manuellement en continu . C'est vraiment tout ce qu'il y a au millésime. 13. Limiter Vintage: Le limiteur vintage dans les isotopes ozonide, comme certains autres modules, nous avons deux vues différentes. En haut du millésime limité, nous avons la vue du spectre de fréquences qui est actuellement mise en évidence. Nous avons également une réduction du gain de vue, tout comme le module dynamique. La partie inférieure, nous avons nos trois types de limiteur vintage, autre tube de look et moderne analogique vintage limité, était basé sur les circuits qui ont simplement permis une tension qu'ils n'obtiennent pas. au-delà d'une certaine limite. Le tube était limité par un condensateur à tube et donnait une distorsion harmonique à la limite. Une limite moderne est en fait un circuit numérique. Chacun a son propre caractère et sa tonalité et il n'y a pas de taille unique. Vous les utilisez simplement pour un personnage et vous devez écouter celui qui convient le mieux à votre matériel source. Celui qui est surligné en bleu est la version active actuelle juste à droite, nous avons un contrôle de compteur, tout comme notre section dynamique, sauf que cette fois nous avons un seuil, un plafond, et un véritable pic, hors de notre seuil est le point où la limitation commence à se produire. Le plafond est notre sortie globale maximale lorsque nous cherchons à passer en format numérique, cela peut être utile, il peut être utile de ramener le plafond aussi bas que moins un décibel, ce qui ne permet pas de dépassement avec le processus final. Cependant, intégré au limiteur vintage, nous avons toujours une capacité de pointe très moderne en activant le véritable pic, ce qui garantit que le fichier final ne dépassera jamais la limite du seuil. Cependant, si nous ne voulons pas utiliser le tropique et que nous voulons opter pour les éléments de caractère et les éléments de traitement associés à l'utilisation d'un délimiteur vintage. Si nous allions à quelque chose comme Spotify, nous allons vouloir un plafond d'environ moins un dB. Et nous voulons que le seuil se partout où il est pertinent pour notre matériel source. Cela signifie que notre exportation finale a une plage de dépassement pour les moments où elle peut encore dépasser le plafond de moins un dB en raison du calcul numérique, ce qui signifie effectivement que le signal atteint la zone de moins un dB. Il peut y avoir une infime fraction de l'espace entre les algorithmes numériques qui provoquerait dépassement si nous quittions le plafond à 0, ce qui entraînerait un découpage numérique. Si nous le laissions à quelque chose comme nught 0.3, cela nous donnerait généralement assez d'espace, mais pas toujours aussi bas que 1 dB garantira que notre signal ne s'accroche pas en utilisant notre seuil, nous pouvons toujours maintenir le niveau sonore de la piste au besoin. La glisse vers le côté droit est un mélange humide et sec pour la quantité de caractère provenant de l'émulation vintage que nous avons sur le côté gauche au tube analogique ou moderne . harmoniques ou autres caractéristiques de différentes manières. Cela nous permet simplement d'en ajouter davantage sans nécessairement couper le signal. Par exemple, le tube générera plus d'harmoniques plus il est poussé. Cependant, nous ne voulons pas que tout soit aussi bas pour obtenir cet effet de personnage afin obtenir le niveau souhaité que nous recherchons , puis ajouter un caractère supplémentaire à l'aide du curseur. C'est évidemment une grande différence dans le saut. Et rappelez-vous depuis notre interface graphique que nous pouvons utiliser la correspondance Gain ici. Nous allons donc activer le match. Et maintenant, nous devrions pouvoir tout entendre au même niveau lorsque nous sommes AMP. On peut vraiment entendre l'effet de personnage, avoir un effet sur la caisse claire de cette piste, qui est absolument l'un des personnages étant limités, qui serait capable de générer des harmoniques supplémentaires et agréables et vérifiable pour nous. Qu'est-ce que a et B cette fois-ci se concentre vraiment sur la caisse claire et entendez comment il change lorsque le limiteur est actif. Si c'est un effet que vous aimez et que vous ressentez améliore la musique, c'est certainement que nous pouvons utiliser. Il y a un exemple assez extrême et pas nécessairement quelque chose que nous utiliserions comme résultat final. Notez que nous avons également connu un dépassement et que nous avons en fait un clip même si nous en avons un moins. Et c'est parce que nous avons baissé le seuil jusqu'à présent. Nous en avons 1. Il y avait toujours un dépassement provoquant un clip, même avec un décibel d'espace libre. Ce sont là des cas où véritable pic nous aiderait à résoudre ce problème. Il y a une introduction au millésime limité en isotopes, l'ozonide. 14. Outil ReBalace: Jetons un coup d'œil au rééquilibrage principal, savoir les isotopes de disponibilité, l'ozone. Et c'est une technologie qui a déjà été observée dans la série X de plug-ins pour la restauration audio. Eh bien, cela nous permet de nous concentrer sur un élément particulier d'attirer et ajuster son équilibre après le processus de la piste déjà produite. Ici, nous avons une section avec des voix dans ce contrôle inférieur ici très simple. Nous avons la voix basée sur les sauts, puis nous avons un ajustement de gain sur le chant. Nous devrions trouver ces aiguisements sur le chant de ce morceau. Nous pouvons voir ici qu'il donne une représentation vocale de l'endroit où il est détecté. C'est la piste entière et nous pouvons voir qu'elle reprend les harmoniques du chant et d'autres domaines sont ignorés. Voyons donc si on peut faire baisser le chant dans le mélange. C'est un peu plus loin dans le mélange qu'auparavant. Égalité s'ils étaient un peu trop calmes, nous pourrions les mettre un peu en place. Une chose incroyablement puissante à faire en mastering et avec ajustements très mineurs peut être presque transparente à traverser, mais d'autres zones de la piste que nous sélectionnons simplement. Et cela devrait maintenant changer ce profil bleu ici qui a été capturé le chant pour capturer les éléments de base. Rééquilibrez ici, nous serions vraiment utilisés s'il est impossible de revenir en arrière et d'ajuster le mélange, ce qui est très subtil. Idéalement, vous rééquilibreriez la voix dans le mix, mais au stade de la mastering, ce n'est peut-être pas toujours possible si vous livrez la meilleure œuvre, vous ne pouvez pas référer un client, vous pouvez le faire ceci et si le résultat final est exactement ce qu'ils recherchent et que cet équilibre fonctionne , ils peuvent potentiellement revenir au mélange et le faire là. Ou si le résultat final est suffisant, absolument. Restez avec ça. Outil incroyablement puissant. 15. Focus bas extrémité: En d'autres termes, la couche d'ozone est une caractéristique ultra moderne, c'est la mise au point bas de gamme. Cette interface graphique est similaire à celle de la forme spectrale. Cependant, il est vraiment conçu pour se concentrer uniquement sur les zones basses fréquences malgré le fait que nous pouvons voir le spectre complet des fréquences, nous sommes limités. Nous ne pouvons vraiment atteindre 300 hertz que si nous les réduisons afin que nous puissions nous déplacer dans ce spectre. Mais c'est le seul domaine dans lequel nous pouvons travailler. Il a un principe similaire dans sa façon de fonctionner. Il y a deux zones définies, selon le type d' interface que nous avons trouvé percutante ou fluide. Ce camion a une sous-ligne basse qui s'est levée le long du tout en douceur avec le travail. Si nous avions quelque chose comme une basse claque ou peut-être même dans une base choisie traditionnelle, punchy fonctionnerait certainement pour ce genre de son. C'est ça l'idée. Nous avons donc une liste de la fonction qui va toujours se concentrer sur ce que nous faisons alors que tout est central, vous pouvez entendre cela sans traitement. Cependant, si nous devions augmenter, le contraste sera désormais en mesure d' atteindre uniquement le traitement de cette prise en compte. Commute pour lisser. Plus lisse, grande différence. Alors, allons-y. Cela aide vraiment le poids de notre Kick à traverser plutôt que de regarder vers le sous-marin, ce qui est une caractéristique assez intéressante que nous avons désactivée. Nous allons lancer cette partie de la boucle ici. Écoutez quand je l'active, combien plus focalisé sur le poids des champs de frappe avec ce traitement de mise au point bas de gamme supplémentaire. Maintenant, si c'est une bonne chose ou non vous devrez décider dans votre processus de maîtrise et si vous avez senti ou non la marge de manœuvre nécessaire pour vous le permettre également. Si vous constatez que vous avez trop de bas de gamme, ce que ce camion a en fait si légèrement, nous pouvons aller dans l'autre sens et nous pouvons le comparer avec le moins et le faire baisser aussi légèrement. Mais nous devrions pouvoir laisser beaucoup d' harmoniques originales et de choses fonctionnent avec elle à cause du côté, du côté, côté, côté, côté. Ok, donc ce que nous avons fait, c'est que nous avons un peu réduit le contraste, racheté le jeu d'environ deux dB pour, en faisant cela en utilisant la mise au point bas de gamme plutôt qu'un égaliseur, nous ont été en mesure de garder une grande partie du coup de poing et de remplir le bas de gamme tout en le rapprochant de notre objectif global en équilibre tonal. C'est juste un et un B qui, et regardez l'équilibre total et comment il est beaucoup plus assis dans notre région que nous savons qu'il va travailler pour notre mélange. Cela donne Il a aidé à donner un peu plus de concentration au bas de gamme et au genre de ton et a façonné un peu le coup de pied. Il est donc paradoxalement devenu un peu plus concentré. C'est vraiment, vraiment utile. J'utiliserai probablement cette technique lorsque nous parviendrons à maîtriser la piste complète. Ce type est le but d'une concentration de bas de gamme. Kit très utile et très moderne, quelque chose que nous pouvons vraiment utiliser pour corriger et satisfaire les besoins bas de gamme dans des mélanges non parfaits et très peu de mélanges sur lesquels vous travaillez seront parfaits. Je devrais probablement le faire. C'est la fin des vidéos de décomposition. Ce que nous allons maintenant faire, c'est que je vais maîtriser cette piste et vous montrer beaucoup de techniques et de choses que nous pouvons faire pour utiliser certaines fonctionnalités. Maintenant que vous comprenez ce que fait chaque zone, comment fonctionne l'interface graphique et comment fonctionne l'ozone en général. Passons à cela. Examinons quelques exemples pratiques de mastering. 16. Forme spectrale: En d'autres termes, les caractéristiques vraiment modernes à l'intérieur de la ligne d'ozone sont la forme spectrale. Dans le passé, ces types de plugins ont existé sous la forme d'apaisement et de deejay sur deux plug-ins que je n'ai pas examinés sur ma chaîne YouTube par le passé. Cela l'amène à un tout autre niveau, surtout en ce qui concerne l' intégration, ce qui est incroyablement utile pour expliquer brièvement ce qui se passe ici. Cela divise votre audio en centaines de bandes différentes, très, très petites et étroites. Pensez donc au multibande et à ce que nous avons regardé avant et imaginez que ce plongeur se termine. Cela permet une compression très faible, limitation et une réduction dans des zones vraiment spécifiques du camion. En effectuant toutes ces scissions vraiment intelligentes, cela ne peut être fait que dans une telle mesure dans le domaine numérique. Ce que cela nous permet de faire, c'est d' ajuster très doucement les zones et de les lisser, capturant une zone entière. Si nous venons d'avoir un petit espace de fréquences cela devient difficile pour un instant. Nous ne voulons pas toujours couper ça. Il y a quelque chose comme un égaliseur dynamique qui peut même être trop large et considérer que c'est ma mise en forme spectrale qui arrive et qu'elle peut nous permettre de remodeler l'ensemble du mix sur le terrain. À l'heure actuelle, nous devrions connaître la façon dont les interfaces graphiques fonctionnent ici, mais nous avons deux points de vue. Nous avons notre point de vue avec notre analyse du spectre. Ici, nous avons deux curseurs qui ajoutent la zone entre les deux curseurs va être au centre de la mise en la zone entre les deux curseurs va être au forme du spectre. autre vue nous montre le profil de cette mise en forme spectrale en cours. Nous allons nous concentrer ici sur un peu de voix qui est peut-être un peu sévère. Je veux dire, les pilotes de ce camion vont bien, mais nous allons essayer de trouver la zone la plus désagréable réduire et aider à se sentir un peu plus que la mitaine. Vous pouvez cliquer au centre pour déplacer le fractionnement. Ici, il y a certainement une certaine dureté dans une certaine mesure. Nous allons prendre cette époque, essayer de réduire si légèrement. La partie inférieure de l'interface graphique est légère, moyenne et lourde, et c'est le type de traitement spectral. Il n'y a pas de taille unique. Vous devez l'ajuster. Je pense qu'on va laisser ça sur le médium pour le moment. Nous allons ramener le seuil juste là où il atteint son sommet. Les attaques d'une milliseconde seront probablement un peu sévères, mais nous allons lui donner quelque chose comme quatre ou cinq parce que c'est une percussion assez rapide. La sortie des années 30 va probablement bien dans cette fourchette, mais je pense que nous pourrions peut-être aller aussi bas que 15. C'est tout à fait sage. Nous voulons réduire cela plutôt que d'augmenter. Cependant, en le stimulant, on peut vraiment entendre ce qui va se passer. J'espère que vous entendrez la dureté qui existait auparavant. apaisement définitif est peut-être un peu extrême et nous devrions trouver un bel équilibre, mais il disparaît. Alors écoutons-le à 0. Écoutons cela avec le seuil et le seuil vers le bas et la boucle autour de la même section. Écoutez vraiment comment des harmoniques et des voix sévères, et ils s'atténuent assez pour qu'il soit agréable d'écouter même cette zone ciblée. J'ai vraiment du mal à entendre ce qui se passe et à se concentrer sur le C. Et l'aspect clair convient vraiment à ceux qui s'en sortent un peu. Mais ce type est, c'est la forme spectrale qu'il peut nous aider à faire si nous trouvons, nous avons dû soulever un camion à certains endroits. Et puis nous obtenons ces petits morceaux difficiles traverser un dialogue trop étroit pour dialoguer avec l' dialogue trop étroit pour dialoguer avec égaliseur ou l'égaliseur dynamique ne fait pas le travail. C'est là que la forme spectrale entre réellement en jeu. 17. Contrôle de l'équilibre tonique: Parlons maintenant du contrôle de l'équilibre tonal. Nous allons voir à quoi il sert et comment nous pouvons le configurer également. Tonal Balance Control est un peu comme un analyseur de fréquence avec un temps d'attaque et de relâchement très lent. Ce qu'il fait, il nous donne un profil pondéré de notre musique et nous permettra d'en voir le profil global au fil du temps. Cela est vraiment utile pour référencer votre musique et s'assurer qu'elle est dans le bon stade pour ce que vous souhaitez réaliser. Il existe de nombreuses autres fonctionnalités intégrées au contrôle de la balance tonale qui facilitent beaucoup le mixage et la correction de votre balance. Décomposons d' abord le plugin en haut ici, nous avons une large et fine. Maintenant, je vais généralement avoir ça très bien. Et vous verrez pourquoi je fais cela au fur et à mesure. Mais si je le passe à un large, ce qu'il fait est divisé en quatre multibandes efficacement. Et il nous permet de voir si notre balance des fréquences se situe à peu près dans ces domaines en fonction d'un profil. Et je vais vous montrer comment créer un profil en une minute. Donc, si je devais jouer un peu du mix, vous pouvez voir que mon équilibre général est à peu près dans la zone et que la charge vous pouvez voir que mon équilibre général est à peu près dans la zone et que la charge est un peu plus élevée que prévu. Ils sont un peu inférieurs à ce que nous nous attendions. Et le haut de gamme est vraiment très haut de gamme. Cependant, si nous passons à bien, nous pouvons constater que l' équilibre est en fait beaucoup plus précis que ce que nous avions connu à l'échelle générale. Nous avons encore quelques légères baisses dans un haut de gamme et un peu plus sur le bas de gamme, mais ce n'est pas aussi extrême. Et ce haut de gamme, nous avons juste besoin d'une étagère haute à partir de ce boost extrême que nous avons ici, dans la fréquence de l'air. Ensuite, nous avons nos profils et vous verrez en ce moment l'état d'esprit 2001 et ce symbole cible en 2001 est mon propre profil que j'ai créé l'aide de l'album Dre 2001. Il y en a d'autres prédéfinis ici pour vous donner une idée de ce sur quoi vous vous concentreriez. Par exemple, nous pourrions choisir le hip-hop et c'est en fait très semblable à mon 2001. La raison pour laquelle j'ai créé cela en 2001. Je pense que c'est l'un des meilleurs albums mixtes jamais connus. Si vous n'avez pas eu ce hip-hop vous pourriez tout aussi bien vous servir. Si vous ne parvenez pas à créer ces profils, je les fournirai également dans la vidéo suivante pour que vous puissiez télécharger et utiliser les mêmes profils que moi. Un autre que j'ai créé est celui qui s'appelle plastique. Cela provient également de l'utilisation de mixages de batterie et de basse spécifiques . Comme vous pouvez le voir, il a un profil bas de gamme légèrement différent à un profil haut de gamme différent, mais les médiums, l'objectif principal de la piste est à peu près le même. Revenons à 2001. Notez qu'un autre que j'ai toujours, et c'est encore un morceau de Dre, tiré de l'album de 2001. Regardez à quel point c'est vraiment une référence rapide pour voir comment je peux réellement l'obtenir. Et l'ensemble du morceau est mélangé dans ce spectre et cette piste est toujours fantastique , peu importe où vous la jouez. Je sais que si je suis à peu près sur cette ligne, mon mélange sera quelque part sur le point. Il y a des zones dans ce mixage où je sais qu'il s'enfonce, des zones où il dérive et où la musique change au fil du temps. Nous allons absolument nous attendre à ce que pour la phase de mastering, nous puissions vraiment le modifier et l'obtenir le plus bon possible à cette dernière étape, pour le faire dans la phase de mixage avec les reflux et les flux musicaux peuvent être très, très difficiles, mais pas impossibles. Nous revenons à 2001. Maintenant, voyez plus largement pour nous de créer votre propre profil. Je vais donc vous montrer comment le faire juste dans le menu à côté. Nous avons apporté ce menu déroulant. Nous pouvons cliquer ici. Nous pouvons créer une cible à partir fichier audio ou à partir d'un dossier où je l'ai fait à partir du dossier, nous allons en créer un autre. J'ai tous les fichiers WAV des pendules qui contiennent votre album couleur, d'où vient le profil plastique. Ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai ce dossier pour créer un tout nouveau profil basé sur l'ensemble de cet album. Ici, je viens de sélectionner l'album. Gardez vos fichiers WAV couleur là-dedans. Il serait tiré du disque que j'ai acheté à l'origine vers 2007. Ce n'est même pas la version deluxe de l'album, donc c'est les maîtres originaux, qui pour moi, je préfère la façon dont tout l'album sonne. Nous allons donc utiliser ça. Et comme vous pouvez le constater, il est maintenant en train de traiter ici et créer un profil personnalisé pour moi. Voilà qui vient d'être étiqueté comme client en ce moment. Et ce que nous pouvons faire, c'est que je n'aurais jamais vraiment besoin de l'utiliser. Et il a un profil très similaire. On peut voir la faible ligne blanche au milieu qui serait vraiment notre cible à suivre de toute façon, si on revenait au plastique, ça va suivre ça de toute façon, mais c'est de l'interface graphique principale elle-même. On peut vraiment, donc ce sont des groupes comme ça. Concentrez-vous sur le domaine clé que nous voulons écouter. Cependant, un conseil rapide est que vous pouvez également maintenir enfoncé. Cependant, un conseil rapide est que vous pouvez également maintenir la touche Option enfoncée et vous connecter à une zone spécifique comme celle-ci. L'autre chose à noter sur l'interface graphique principale est le facteur crête. Ce qui nous permet de savoir si notre bas de gamme est peut-être trop compressé ou deux dynamiques. Et nous cherchons à le garder dans ce milieu entre les deux barres noires ici. Donc moins qu'il est légèrement comprimé à la minute ce qui peut être fait est de le faire baisser, mais il a été globalement comprimé dans le mélange. ne pouvons pas faire beaucoup avec cet outil de référence. C'est vraiment, vraiment utile maintenant, là où il devient un peu plus puissant, c'est quand nous l'avons associé à l'ozone, surtout lorsque nous avons également un module d'égaliseur à notre disposition. Mettons donc un égalisation dans l'ozone neuf ici au bas de l' interface graphique, nous avons sélectionné la source, et comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons un égaliseur d'ozone. Il y a une source ici. Ce que nous pouvons faire sans avoir réellement à ouvrir l'ozone, c'est que nous pouvons maintenant manipuler l'égaliseur dans l'ozone tout en faisant simplement référence à l'équilibre tonal. Nous pouvons jouer une partie de notre piste cette façon très rapidement. Nous pouvons composer exactement ce que nous recherchions sur la courbe d'égaliseur tout en référençant ce qui se passe. Contrôle de l'équilibre interne, qui devient un outil super puissant. Maintenant, nous pouvons aller un peu plus loin et pendant le mixage, nous pouvons également avoir plusieurs instances de l'égaliseur. Il fonctionne également avec des neutrons. Donc, si je devais introduire une instance de neutrons trois, par exemple, nous pouvons maintenant changer la source pour avoir l' égaliseur des neutrons ici également. C'est complètement modifiable. Nous pouvons effectuer beaucoup d'égalisation et de réglages par piste, tout à partir de cette seule instance sur notre maître, ce qui est incroyablement utile dans une situation mixte. De toute évidence, nous cherchons principalement à maîtriser ici. Mais si vous avez également des neutrons, utilisez absolument cet outil dans le cadre de Tonal Balance Control. Les gars, donc cette vidéo est très rapide. Votre dossier de téléchargement est inclus ici pour que vous puissiez télécharger les profils que j'utilise pour le mixage et le mastering pour Tonal Balance Control. 18. Maîtriser Ozone 9 Pt1 Top et queue: Bon, alors passons à la maîtrise de cette piste. L'une des premières choses que je vais faire est simplement zoomer sur le début et la fin de la piste. Je viens d'introduire les plus petits fondus. Et nous allons juste nous assurer que le camion que nous avons ici commence le bon point. Il commence la piste. Il n'y a pas un grand livre de silence sur la chose qui a été coupé. Parfait. Nous allons faire la même chose avec les fins maintenant. Maintenant, je vois qu'il y a un peu de silence à la fin. Passons à la logique à ce type et on voit vraiment que ce sera le dernier bruit hors de propos. Il s'estompe vraiment en 0 à ce point. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons ramener ça jusqu'ici, où ils donnent notre décoloration ici, la plus petite foi. C'est juste en haut de la piste exactement comme nous le voulons avec un interrupteur qui éteint le swing qui a été zoomé. La prochaine chose que je vais faire, c'est écouter à travers le camion dans son intégralité. Et j'aime simplement noter les choses avec un stylo et un tampon de quelque chose de bon ou peut-être avoir besoin de changer et de travailler juste pour que je puisse venir les voir plus tard si je les entends. Nous allons également nous assurer de regarder des choses comme celle-ci et nous pouvons voir ce pic particulier qui va nous assurer que nous n'avons pas d'écrêtage ou quoi que ce soit de ce genre. Nous allons juste passer en revue ces points. Je suis le sien n'a pas cliqué comme ça. Par exemple, nous avons encore 2,5 dB de marge libre, même avec Spark là et ici il se rapproche, mais nous avons encore une certaine marge de manœuvre. Même avec ces petites pointes qui sont arrivées à certains endroits. Nous ne sommes pas en train de retourner et nous savons que nous avons un bon morceau audio avec lequel travailler. La prochaine chose que je vais faire est d' écouter la piste. Je vais prendre quelques notes. ne sert à rien de jouer ça pour vous, donc nous pouvons accélérer ce processus. Très bien, donc pendant ce temps, j'ai gardé un œil sur l'équilibre tonal, j'ai écouté ce qui se passe. C'est certaines choses que nous avons vues auparavant alors que nous parcourons les autres vidéos, à l'extrémité supérieure, les choses hors de contrôle sont quelques points que nous devons examiner l'égaliseur. Je vais probablement passer le haut pour me débarrasser de ces aigus extrêmes qui se produisent quelques fois. Le bas de gamme se déséquilibre en quelques fois. Nous allons donc examiner l'égaliseur dynamique ou peut-être la compression multibande juste pour contrôler cela dans ces points extrêmes. Et un K à travers donc environ quatre K perd ses impacts en quelques points. Nous allons donc peut-être utiliser une extension ascendante pour faire ressortir cela dans les situations qui sont nécessaires. Je n'ai pas vraiment entendu de problèmes avec l'imagerie ou la perte de concentration vocale ou quoi que ce soit de ce genre. Mais il y a certainement quelques petites améliorations que nous pouvons apporter. Nous avons appris avec l'analyse spectrale que nous pouvions faire un peu d' amélioration autour d'un cas allons certainement examiner cela aussi. Donc, juste pour cette section, l' une des premières choses que je vais faire est de faire l'égaliseur supérieur et arrière. Nous allons donc ajouter une section ici et je vais aussi utiliser un égaliseur, car je vais utiliser EQ one. Maintenant, cela finira probablement presque au bout de notre chaîne juste avant que le limiteur ou le maximiseur ne continue de le cogner seul. Mais le but sera d'éliminer les bas extrêmes et de rebondir certains des plus hauts. Nous allons nous donner une boucle par ici. Nous allons prendre le numéro un ici et nous allons changer cela pour être un passe-haut pour un plat qui a nécessairement besoin du mur de briques, nous avons besoin d'une pente assez raide, probablement 24 dB pour cela, Il n'y a vraiment rien en dessous de 40 ans, donc nous pourrions peut-être en parler autant que 38. Nous pouvons probablement faire avec perte de tout cela et peut-être gagner un peu de marge de manœuvre pour équilibrer à nouveau l'égaliseur. Mais regardons un peu notre boucle et regardons ça, voyons comment elle s'équilibre. Cela fonctionne vraiment bien. Cela nous a donné le contrôle dont nous avons besoin sur les plus bas extrêmes et a et b, nous ne perdons rien dans le camion après tout. Contrairement à un énorme système de club, il y en aurait un peu moins, mais il y a tellement de poids dans le kicker et le sub bass autour de 40 de toute façon, qu' il aurait toujours ce poids. Nous ne perdrons aucune note là-bas. Cela a donc très bien fonctionné pour nous. On peut encore voir ce pic extrême ici maintenant mon ouïe, ça n' affectera pas trop, mais quelqu'un qui est un peu plus jeune qui va se mais quelqu'un qui est un peu plus jeune vendre horrible. Nous devons donc repousser un peu ça aussi. Nous allons donc vous amener ici. On va faire une chose similaire, sauf que cette fois, on va passer le bas, on va aller à plat aussi. Cette fois-ci, probablement une pente de 12 dB et elle serait à peu près près des limites supérieures, devrait courber cette pente vers la droite. J'espère que cela n'a pas d'importance s'il s'en va un peu ici. C'était comme un CD le plus déférent, il semble toujours correct et pas trop lumineux. Ça va aller. Comme le haut de gamme est génial et il n'y en a plus et on ne perd pas beaucoup de choses de la dynamique. Cela ne vous limite pas tant que je peux augmenter le volume et cela ne détruit pas mes oreilles. Nous sommes bons ici. Bien sûr, c'est 12 dB esclaves, pas assez pour saisir ça. Mettons-le dans la pente 2424. Ici donne aussi un peu de bosse. On peut probablement s'en sortir. Donc si on le fait ici, ça va tourner autour de cette fréquence. On peut probablement avoir cette bosse et ça irait bien. Mais nous voulons vraiment éliminer les plus hauts extrêmes à la fin. Pour moi, c'est plutôt bien le travail, que je me suis vraiment concentré sur le shaker, c'est là que vous avez eu le plus d'air et rien n'est vraiment perdu au volume pour vous les gars. statique, mais j'ajuste mes niveaux de haut en bas pour pouvoir entendre un niveau bas du niveau élevé et avoir une perception de la façon dont il change. Pour la minute où cela fonctionne pour moi, cela peut s'ajuster au fur et à mesure, mais je pense que c'est probablement ce que nous allons finir par rester. Oui, ça marche. Passons donc à la section suivante. Nous allons examiner une extension probablement de sortie et nous occuper de ces extrémités supérieures de la plage vocale ici. 19. Maîtriser l'Ozone Pt 2: Bon, nous allons donc utiliser l'égaliseur dynamique ici. Alors ajoutons ce module dans le module supérieur ici, juste un égaliseur dynamique, comme je l'ai dit, nous allons les réorganiser et continuer à avoir un égaliseur vers la fin. Et ça semble étrange, mais ce truc de haut et de queue devait vraiment être manipulé très tôt. Maintenant, le chant ici, l'essentiel dans ce domaine, ce serait juste bien de les avoir un peu plus. Il donne à quelqu'un de la luminosité et de la plénitude à la piste. Maintenant, ils ne sont pas toujours parés comme ça. Nous voulons donc que notre égaliseur fluctue et ne fonctionne que dans ces moments particuliers. Désormais, un égaliseur dynamique ne peut normalement soustraire que. Ce que nous pouvons faire ici, c' est que nous pouvons le mettre en mode ascendant, afin que nous puissions basculer comme ça et donner un peu de coup de pouce. Et cela augmentera essentiellement quand il y aura de l'audio pour essayer d'aider à répondre à cela. Et il se déplacera avec la dynamique de l'audio. Ce sera juste autour trois k. Il y a un Q. Je pense qu'on peut probablement s'en sortir avec jusqu'à trois dB de levage. Cet égaliseur est zoomé directement. En fait, cela ressemble à une énorme élévation, mais il ne fait que 1,4 dB. Nous allons voir ce que cela nous donne. C'est peut-être un peu trop. Et ensuite, nous allons peut-être envisager de régler le seuil et comment il va fonctionner également. Parce que ça ne donne pas autant d'ascenseur. Nous allons donc faire glisser ce seuil un peu plus bas pour qu'il se déclenche un peu plus souvent. En raison de la réduction de la file d'attente il suffit d'un toucher, puis de la faire monter un peu en fréquence, jusqu'à environ 2,5 dB à cause du test AB. Ok, maintenant, on va juste le tester à l'AB. Et quand je le survole, laissez cette boucle et activez-la et voyez si elle s'améliore. Souvent, quand je fais ça, j'aurai les yeux fermés. Je suis vraiment critique à l'écoute. Oui, pour moi, c'est assez clair. Je sais que vous avez l'impression que Lauder est meilleur. Cependant, la voix est juste plus équilibrée et en fait l'élévation qu'elle donne avec la percussion. Cela rend la chanson crainte un peu brillante et plus solide. La meilleure façon de décrire ce que je vais faire est de faire une boucle comme quatre barres ici et nous ferons beaucoup d'AB. Vous pouvez sauter si vous voulez simplement fermer les yeux. Écoutez critique, entendez vraiment la différence car il s'agit d'un changement subtil de l'égalisation. Cela n'arrive pas toujours, mais cela peut faire une énorme différence sur la concentration et l'attention de la piste. Donc je vais l'avoir, emporterai cette fois parce que les choses vous manquent beaucoup plus que vous ne les appréciez quand elles apparaissent. Donc, pour moi, c'est vraiment un bon geste. C'est vraiment évident. Sans elle, la piste sonne bien, c' est absolument, mais avec elle, elle sonne mieux, claire, plus précise. Un profil plus plat, je suppose que c'est plus clair, c'est très bien sans lui, mais c'est un peu clair sans lui. Et ce que nous cherchons à faire ici, c'est faire 100 petits changements pour que le camion puisse traduire sur autant de systèmes que possible qu'il voulait tester sur vos haut-parleurs, sur vos écouteurs et en s'assurer Tout fonctionne. Et dans ce cas, cela me semble beaucoup mieux à un ajustement si petit que nous pourrions aussi chercher à aborder le bas de gamme ici avec un égaliseur dynamique. Cependant, nous avons beaucoup de coups de pied ici. Je pense qu'un compresseur dynamique va fonctionner un peu mieux pour nous qu' égaliseur dynamique dans ce cas, je pense que ça va être un peu lent et flasque. Passons donc à la section suivante. Nous allons chercher à nous adresser aux sous-marins juste ici. Cela portera peut-être aussi sur une file d'attente E critique. 20. Maîtriser Ozone 9 Pt3: Réfléchir rapidement au sous-marin, c'est saisir l'image. Et maintenant, je me souviens quand nous faisions les vidéos pour cela. En fait, il était possible qu'il y un peu d' imagerie stéréo sur eux. Peut-être que nous pouvons réellement aider à réduire cette situation. Nous avons dû nous asseoir au niveau Alpha. En fait, nous pourrions simplement modérer jusqu'à un certain point. Essayons donc ça. Voyons comment cela se passe pour nous. En fait, nous avons un très bon équilibre. Maintenant, juste en faisant cela, ça va se glisser un peu ici dans cette section. Mais nous savons, regardez notre équilibre global, c'est vraiment très bien maintenant, nous pouvons peut-être même ajouter un peu plus de rond à k avec le chant, mais là où les choses sont à la minute, l'équilibre sonne. vraiment, vraiment bien et nous ne dépassons certainement pas avec notre bas de gamme. Maintenant, cela va vraiment entrer en jeu lorsque nous allons faire monter le niveau de tout. Parce que s'il y a trop de bas de gamme là-bas, il s'effondrerait. Mais nous verrons cela au fur et à mesure. J'aime vraiment comment ça sonne. Je pense que nous devons ajouter n'importe quelle fusée stéréo ou élargissement stéréo. C'est un joli mixage stéréo EM. J'ai travaillé dur sur le piano pour donner ce champ stéréo. Il y a beaucoup de couches vocales qui nous donnent un champ stéréo sur la percussion. Je ne pense pas que nous ayons besoin d'un joli appartement que nous allons aller pour plus de choses, le réparer, le réparer de cette façon, car cela a vraiment bien fonctionné pour nous. Je pense que nous allons tous passer à la section dynamique maintenant. 21. Ozoine 9 Maîtriser la dynamique Pt4: Je vais juste ajouter quelques petits morceaux de contrôle. Et dans cette zone où nous perdons encore un peu de clarté et de punch. En fait, je vais le compresser parce que nous avons cette élévation dynamique avec l'égaliseur dynamique. Mais c'est une zone tellement dynamique maintenant sur la piste, les points que nous perdons toujours si légèrement. Réticent à lui donner plus de poussée parce qu'il atteint en quelque sorte son pic à des points, mais il descend trop loin en dessous de cela, restreindre un peu cette plage également. Donc, dans deux sections ici, celle-ci va aller quelque part vers 151. La façon de le faire ici est de bloquer ça comme ça. Je ne vais pas utiliser celui-ci. Je ne vais pas utiliser celui-ci. Je vais me concentrer sur ces domaines ici. Et je ne veux pas vraiment que ça arrive aussi haut que six K vont probablement être quelque part là-bas. Probablement aussi bas qu'un K. Nous allons nous concentrer là-dessus pour la minute et limiter cela de façon si légèrement. Le piège et les choses sont ici. Je vais donc prendre une attaque assez rapide alors qu'il va probablement aller, je pense que la libération peut être quelque part autour de 80. J'ai été ça va probablement aller aussi bien. Réduissons-le de R1 au lit. Je vais le gagner manuellement plutôt automatiquement si je vais rejouer cette section. Au fait, le but de boucler comme cette section que j'ai tendance à aller pour la section la plus bruyante, mais il y a aussi les zones les plus dynamiques. Et ce bloc du milieu a eu cette panne au milieu de quelques pauses, mais c'est aussi comme la section la plus grande et la plus solide de la piste, quelque sorte fondamentale, si vous étiez pour faire baisser cela encore plus loin, je pense que peut-être de trois à 3,5 dB si la compression va aider. Mais c'est le travail que je cherchais. Je vais porter ça à environ 1,5 gâteaux. Il s'agit d'évoquer un domaine qui n'est tout simplement pas vraiment nécessaire dans le crossover et de le concentrer vraiment. Maintenant. Apportez-le un peu trop. Ici, nous allons vraiment réduire cela. Je pourrais le faire descendre jusqu'à ce que trois k hat pensaient vraiment enfermé là où nous perdions l'accent sur la voix est toujours là, toujours présent. Oui, j'ai dû limiter sa dynamique d'environ trois dB, mais elle se déplace beaucoup tout au long du débordement de la piste. On va faire une chose similaire avec le bas de gamme, mais seulement avec environ un décibel, suffit de l'attraper et ça va être beaucoup plus lent que le feu. Un peu de choses passent, peut-être aller quelque chose comme 40 à l'attaque. Et savez-vous ce que peut-être 120 types de région dans la version ? Nous pourrions les modifier, mais nous verrons comment tout fonctionne. Pourquoi parfois ils obtiennent le BPM du camion et entraînent exactement ce qui va se passer en quelques millisecondes. Mais je sais que ces zones de ballpark seront très bonnes pour ce que nous cherchons à faire. Ce que j'ai fait là-bas. J'ai pris jusqu'à 1,5 dans quelques cas de doute bas de gamme. En moyenne, c'est environ moins un. En fait, il est gelé exactement sur le numéro 1. Je lui ai donné une boîte d'un demi-dB si elle restreignait son mouvement global, il suffit de le tirer un peu vers le bas. Mais étant donné qu'un peu de son énergie revient également, cela pourrait ralentir un peu plus l' attaque, mais pour la plupart, c'est à peu près juste, et cela nous donne un équilibre plus solide. C'est seulement du collage par un décibel aussi, mais il fait ce dont nous avons besoin à un moment où j'ai apporté des changements assez substantiels, ce que je ferais maintenant, c'est que je vais juste écouter des sections de ces pistes. Éteignez complètement l'ozone. J'ai donc une idée réelle de l'endroit où nous en sommes avec le camion. Je vais commencer par ça, l'amener tant que ça sonne mieux dans les champs. Je sais que je suis sur la bonne voie. Si quelque chose se passe, nous devons prendre du recul et voir ce que nous allons faire ensuite. Il fait le travail. Allons peut-être un peu plus loin dans les termes du shaker. Maintenant, à mesure que l'énergie monte, cela peut être dû à la compression ici, ça pourrait être stupide, ce gros égaliseur dynamique, je pourrais peut-être réduire le gain ou autre chose. Nous allons peut-être regarder E en file d'attente dans un peu. Je n'appellerais pas cela un problème qui a beaucoup plus de concentration et le camion sonne et se sent plus lumineux et nous avons gagné le match. Nous n' obtenons pas soudainement un grand saut niveau qui le rend toujours plus agréable. Nous avons juste un équilibre plus solide et plus confiné du camion. Donc, on va bien jusqu'ici. 22. Maîtriser l'Ozone 9 Pt5 Limit et voix: est donc le moment idéal pour que nous commencions à amener la piste à son niveau sonore global. Donc, l'une des premières choses que nous allons faire est allumer les compteurs sur deux UFS L. Nous pouvons le faire en cliquant sur l'E/S ici. Sous serré, nous devons passer à l'intégration par défaut, c'est généralement RMS et c'est ce que je vais avoir sur une majorité du type dans ce processus, nous ne l'intégrerons pas et cela va changer. Nous avons donc le pic, l'UFS ici, certainement juste à la fin de notre chaîne, nous allons ajouter soit le limiteur vintage, soit le maximiseur dépend entièrement du résultat final souhaité. Et c'est vraiment bien d'essayer entre les deux dans ce cas, vous utilisiez le maximiseur parce que c'est le nettoyeur des deux. Et il s'agit d'une piste au son assez bien produite et propre. Maintenant, cette piste va aller sur les services de streaming. Nous allons donc avoir quelques choses que nous devons vraiment noter. Tout d'abord, notre objectif UFS sera d' environ moins 14 dans l'ensemble. Donc, si nous nous concentrons sur une partie spécifique et bruyante de la piste comme ici, nous pouvons facilement cibler cela autour de moins 13, sachant que les autres sections de la piste qui sont un peu plus basses et reflètent et coulent. un peu plus. Nous compenserons la moyenne globale du signal intégré sur l'ensemble de la piste. Et nous ne serons pas trop pénalisés pour cela. L'autre chose que nous devons savoir, c'est que cela va être converti en MP3. Apple Music diffuse à 256 000 bits/s, tandis que Spotify est un débit binaire variable de 128 à 320. endroits comme SoundCloud, si vous êtes sur mobile, peuvent aller jusqu'à 96. Tout cela peut causer des problèmes conversion et un débit binaire, en particulier avec la chanson à haute voix. Et c'est ainsi que vous obtenez cette horrible distorsion numérique. Les choses à faire au plafond, vous pouvez passer à moins 0.3 si vous allez dans un fichier WAV et un VCD, c'est une région parfaitement sûre dans laquelle se trouver, cependant, la conversion en MP3, ou il va s'agir de services de streaming qui ont parfois une qualité inférieure si vous ne les distribuez que dans Spotify et Apple Music et que tout ira bien dans la région moins de 0,5. Vous pourriez probablement vous en sortir avec Nought 0.3, mais nous aimerions jouer en toute sécurité si vous allez SoundCloud et d'autres sites tiers, vous voudrez peut-être lui donner jusqu'à un décibel plus au plafond. Donc, vous avez cette portée de dépassement. Quand il se convertira, nous allons le laisser autour de 0,5. Nous avons également eu l'interrupteur sur le pic de l' arbre. La limitation des pics d'arbres prend en compte les situations que nous portons, puis nous avons un filet de sécurité supplémentaire d'un demi-décibel. Cette piste va nécessiter une réduction d'environ cinq dB. Et c'est une piste assez rapide avec beaucoup de petits sons de percussion. C'est aussi un caractère assez rapide. Que regardons-nous à l'IRC ? Personnellement, j'aime IRC trois et parfois quatre selon la piste. Nous allons écouter certains d'entre eux aussi. Nous ne devrions pas avoir besoin d'une attention transitoire. Nous n'allons pas limiter cette piste très fort. Nous n'allons pas complètement écraser le transitoire qui n'attrapera que quelques-uns des plus grands sommets ici, la plupart des transitoires traverseront. Cependant, si nous devions limiter beaucoup, nous pourrions mettre l'accent sur les transitoires et le faire ressortir un peu pour que l'on ait toujours l' impression que les transitoires étaient là. N'oubliez pas que nous avons regardé juste au début de quelques petits problèmes dans cette piste où nous avons ce pic particulier ici, nous devons jouer ça. Comme vous pouvez le constater, nos compteurs n'ont pas dépassé le maximum absolu était n°5 tel que défini par le limiteur. Quelque chose de vraiment important pour moi de simplement souligner, à vous voir dans ozone si vous deviez ajouter un plugin supplémentaire ici, par exemple, mettons le millésime limité dans ensuite, nous pouvons même le couper en sourdine. Le maximiseur achètera un dérivation dans le limiteur vintage et provoquera un écrêtage. Nous venons de voir ce clip de frappe. Regardez ça. Nous sommes allés vers plus 1.8 et plus nught 0.2 canaux gauche et droit. Donc, même si c'est ici et qu'il est désactivé, ça va provoquer des coupures. Nous pouvons même voir que nous avons obtenu la lumière rouge lumières orange en logique ici pour près de deux dB de clipping. C'est donc une chose très importante à savoir sur l'ozone. Même s'il est désactivé, vous alimentez ce signal dans un plug-in de dérivation. Bon, il faut donc s'assurer qu' il n'y a rien là-dedans. Nous voyons que nous n'obtiendrons pas ces clips. Il n'a donc pas cliqué à cette heure. Ce qui est vraiment important à remarquer, nous allons laisser une partie de la piste. Il suffit d'écouter et de regarder ce dont nous avons besoin. D'accord, nous avons donc réduit le personnage à un peu plus vite. J'ai juste senti que c'était un peu plus agréable sur certains éléments de percussion. Moins 5,5 dB. C'est donc ce que nous avons atteint au niveau aussi. Feuille de calcul limitant cette valeur de 0,5 au plafond. Maintenant, les bulletins de vote sonnent bien, mais je suis avec un changement entre le pompage. D'habitude, j'aime bien pomper. Je veux aussi essayer de découper et simplement voir si quelque chose se démarque particulièrement bien pour moi. S'il vous plaît Pour moi, l'IRC pour transient est une bonne sonorité. D'habitude, j'aime vraiment le pompage IRC trois. Cependant, à ce sujet, je vais juste vous le jouer. Écoutez le bas de gamme, écoutez le coup de pied, ça devient vraiment la meilleure description c'est comme 40 pour être honnête. Il y a juste un grondement supplémentaire qu'il n'avait pas auparavant, dont il n'a tout simplement pas besoin. Je vais basculer entre le pompage C3 et l'équilibre. Vous pouvez entendre la différence. Je ne basculerai pas entre les algorithmes car cela provoque une pause, provoquant juste un grondement froid en bas. Cependant, RC transient, ce qui est logique parce qu' il s'agit d'un camion lourd vraiment transitoire semble tout simplement fonctionner le plus gentil. Oui. Ça a l'air beau et propre. J'ai un très bon équilibre de la piste. Le maître de la chose. On dirait que rien ne se passe, ce qui est vraiment très agréable. Je n'ai pas besoin d'ajouter un accent transitoire. Je ne pense pas qu'il soit vraiment nécessaire de travailler de manière indépendante. Je ne vais pas insister sur le côté stéréo indépendant des choses. Je pense que c'est plutôt bon pour le bruit. Maintenant, l'autre chose que nous aurions pu faire était utiliser le limiteur vintage. Permettez-moi donc de désactiver le maximiseur un instant. Si nous mettons en place quelque chose de similaire, passons à un vrai pic, nous avons moins 5,5, et je pense que cela limite un peu plus dur. Nous devrions aller à Moses cinq, mais quand même, nous pouvons basculer entre les modernes analogiques, bon marché et modernes seront probablement ce que je préfère un personnage, ils réagissent de la même manière, alors prenons ça. de un à cinq aussi. Voyons si nous préférons l' un à l'autre ici. Vous pouvez tout de suite entendre ce qui limite beaucoup plus fort que le maximiseur. Nous allons donc composer cela d'environ un décibel. Nous pouvons même voir dans notre mesure de grenier que c'est beaucoup plus fort. Bien. Soit la bûche est la plus belle sonorité, la fois tube ou moderne affectent un peu trop le bas de gamme, surtout la grosse caisse, elle perd, son punch est un peu flasque, et c'est quelque chose à noter. avec limitation. Cela affectera toujours votre bas de gamme plus que toute autre chose. Parce que le bas de gamme, comme nous pouvons le constater ici à partir de l'équilibre total, est la chose la plus bruyante qui va toujours frapper le plus, la plus difficile. Et tout d'abord, je préfère ce qui se passe avec un maximiseur, cette instance, et nous n'avons pas besoin du limiteur vintage. Rappelez-vous ce que j'ai dit à propos d'avoir quelque chose au bout de la chaîne, cela provoque des coupures. n'est pas ce que nous voulons. C'est ça. Nous avons notre terrain de balle ici dans notre niveau sonore. Nous avons veillé à ce que notre plafond ne soit pas maximal. Nous avons examiné le sérum à point le plus fort, assurés que ceux-ci sont d'accord avec le vrai pic. Nous avons l'algorithme de niveau sonore ou de limitation que nous préférons avec un camion. C'est vraiment un choix subjectif, faut écouter et décider ce qui sonne le mieux. J'aime. Je me suis concentré sur le bas de gamme. C'est ce qui va avoir le plus d'impact. Et si vous perdez l'équilibre, alors ce n'est pas le bon algorithme ou vous le poussez trop fort. Eh bien, nous devons revenir en arrière et ajuster ces dynamiques et ces égaliseurs dans le mix. Très bien les gars, j'espère que cela vous a vraiment aidé à avancer dans vos pistes. Passons à l'étape suivante. 23. Maîtriser l'ozone Pt6: Je pense qu'il est vraiment important de souligner qu'au fur et à mesure que nous traversons ce processus, j'écoute des parties du camion et écouté le camion dans son ensemble encore et encore. Et j'ai aussi fait quelques pauses. Il est vraiment important de répéter qu'il ne sert à vous montrer que j' écoute le camion encore et encore et encore. Et il ne sert à que je vous dise quand prendre des pauses, vous devez y penser par vous-même. Mais si vous faites des ajustements et que vous les entendez un peu ou si vous avez besoin de quelques minutes de là ? Absolument. Faites une pause. Il suffit de sortir de l'espace studio pour un peu plus de choses. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous avons quelque sorte la majorité de notre graphique, nous avons notre niveau sonore global. Nous avons résolu quelques problèmes. Nous avons discuté avec les images pour monter le coup de pied et obtenir un équilibre général. Et nous voulions juste jeter un coup d' œil et nous assurer que nous sommes au bon endroit et que nous écoutions à nouveau tout au long de la piste. Ce faisant, je peux entendre quelques petits bouts de la voix secouée que le chant qui est apparu maintenant dans les vidéos du tutoriel, nous avons trouvé une chose vraiment agréable que nous avons faite avec la forme spectrale. Je pense que nous allons refaire ça. On peut juste enlever ça de la dynamique. Donc, nous avons toujours le sommet de l' égaliseur pour le maximiser juste à la fin. Et nous allons nous concentrer dans la région comme nous l'avons fait auparavant. Je vais juste essayer de prendre une partie de cette petite dureté qui s'est dégagée en soulevant ces autres zones à l'aide de la forme spectrale, ce qui est vraiment utile. Tu devrais être capable d' entendre que c'est un peu dur et un peu trop mince. Donc, nous allons juste utiliser le seuil ici et utiliser le ton. Il suffit de le recomposer un peu plus lentement lors de l' attaque et de penser aussi, peut-être même autant que la garantie. Cursor a juste pensé que j'ai essayé d'avoir la sortie beaucoup plus lentement. Cependant, on pouvait entendre que cela prend trop de temps, qui prend trop de temps à revenir. Et la réverbération du chant était là, mais la voix principale était toujours là. présentation de son set de poinçonnage 40 semble être un bel espace pour que cela fonctionne. est juste un contournement du tout. Eh bien, je dirais que nous vous avons donné un énorme pouce ou quoi que ce soit à la hauteur. Nous avons fait la meilleure compression ici, cette zone ici, la même zone lors de la mise en forme spectrale. Nous avons donné cette élévation de trois dB juste au-dessus de trois k ici, entre 34. C'est tout ce que nous avons fait vraiment le soulever. Cependant, lorsque nous écoutons tout le camion, écoutons à quel point les voix sont plus concentrées, la secousse a remonté les balances qui viennent de passer outre, plus agréable vers elle était auparavant. Donc, nous allons simplement faire ces barres et ensuite les apporter. Gamète. Tellement plus concentré maintenant, je peux vous dire tout de suite la dureté devant son Dieu. Oui, c'est très, très proche. Maintenant, ce que nous devons faire dans les prochaines vidéos, nous allons jeter un coup d'œil aux codecs que nous allons regarder, équilibrant notre fichier final. 24. Maîtriser Ozone 9 Codecs et rebondir: Ok, donc nous sommes très proches maintenant. Nous avons le son que nous aimons. Nos niveaux globaux sont bien définis. Le mixage sonne bien lorsque nous le jouons au bout. Ce que nous devons examiner maintenant, c'est la section codec. Et c'est vraiment important pour s'assurer que tout est correct lorsqu'il s'agit d'un service de streaming. Pour le moment, nous sommes à l'écoute d'un fichier de très haute qualité, malheureusement, des services de streaming, de qualité inférieure. Nous devons simplement nous assurer qu' aucun autre problème ne se posera dans une situation où c'est le cas. Ici, sur l'interface graphique, nous avons une section de codecs. Ce que nous pouvons faire, c'est activer cela. Et maintenant, celui qui est sélectionné ici écoutera la piste dans ce format. Disons donc un flux mobile pore ou SoundCloud, qui peut atteindre 96 kbps. Il s'agirait maintenant de la sortie. Ce qui est important, c'est que nous ne recevons aucun clipping. On peut encore l'entendre avec les éléments du morceau et c'est la pire qualité à laquelle on peut vraiment s'attendre si on passe à choses comme Apple Music aux cinq sixième, c'est la gamme dans laquelle nous allons être. Allons en solo les artefacts. Voyons quels artefacts sont causés par le passage à un MP3 à cinq sixièmes. Maintenant, strictement ce serait mp3 sur Spotify et AAC pour Apple Music qu'ils ont configurés de la même manière. Ce que vous êtes ici maintenant, ce sont les artefacts créés via la compression du taux d'ajustement. C'est ce que crée le MP3. Nous le prenons tout de suite. Nous obtenons beaucoup plus d' artefacts, 320, beaucoup moins. Nous allons donc nous assurer que notre piste sonne bien. C'est MP3 à C5, C6. Et certainement aucun problème n' est réellement créé. Et c'est génial. Et c'est juste un bon contrôle pour avoir une idée de la façon dont tout va se passer. C'est à peu près notre maître fait. Disons que j'autorise ce peu là où moins 13.1, c'est génial. ensemble, nous savons que nous allons aller sur ces plateformes. On va aller voir quelque chose comme un CD. Nous aurions peut-être poussé un peu plus cela et en tirer un peu plus de bruit en réglant définitivement notre plafond pour qu'il soit nught 0.3, nous allons parcourir une piste entière, assurez-vous que nous ne le faisons pas obtenir n'importe quel écrêtage. Je vous ai montré une raison pour laquelle cela peut se produire dans l'ozone. Alors, assurez-vous que nous n'avons rien. À la fin. Un maximiseur ou un limiteur est actif à la fin de la chaîne. Et maintenant, nous allons chercher à équilibrer la trajectoire. Il y a deux choses que nous pouvons faire ici. Nous pouvons l'équilibrer dans la qualité de fichier actuelle. Ou nous pouvons descendre à 16 bits 44.1, ce qui est de qualité CD. Si nous voulons passer à la qualité des CD, nous devons tester le dithering si nous revendeur au moment où collecte est un profil de bruit ajouté et il est vraiment important de faites votre audio si jamais vous avez baissé en qualité. Ce fichier, comme vous pouvez le voir par son nom, est 24 bits et il était à 44,1, il va passer à 16 bits en tant que fichier de qualité CD. Nous voudrions donc tester notre faire. Maintenant, il y a plusieurs choses que nous pouvons examiner. On peut voir ici que la profondeur du bit sera 16 à la quantité, selon l'audio, peut être assez faible, moyenne ou forte, une musique vraiment, vraiment dynamique comme un orchestre. enregistrement qui devient presque silencieux dans la maison, énormes houles. Ces dynamiques sont beaucoup plus affectées par le changement de profondeur de bits. Nous sommes surtout les forts dans ce cas, faible sera probablement correct, mais nous devons les écouter. Nous avons ensuite des types de mise en forme du bruit. Encore une fois, ils varient d'une piste à l'autre, mais vous pouvez voir à peu près les courbes qui vont être appliquées. Écoutez simplement, nous déciderions lequel serait le meilleur. Dans ce cas, je ne vais pas passer à la qualité des CD. Je n'enverrai pas ce fichier pour impression sur disque. Il ne s'agira que d'une version numérique, à ce moment-là, je pourrai soumettre un fichier de la plus haute qualité et les services de streaming feront la rétrogradation. Pour moi. C'est pourquoi le pic et le plafond des arbres sont absolument si importants. Si nous laissions cela à 0, ils déclassent les algorithmes pourraient causer un problème de pointe. Nous leur donnons un peu de marge de manœuvre, mais nous le gérons avec un niveau sonore global et adorons que nous devions un bon volume sans PQ ni distorsion pour équilibrer l' endroit où projetez en logique. serait Command at B, votre DAW pourrait très bien avoir besoin d' aller au cn et je vais choisir WAF. Et je veux que la résolution soit 24. 44.1 hertz et entrelacés, qui sera le fichier stéréo relié ensemble, dithering est réglé sur aucun et nous allons exporter la piste entière. Nous ne voulons aucune normalisation. Nous pouvons inclure une queue audio parce que nous l'avons coupée et créé une foi, sorte qu'elle se terminera exactement à ce moment-là. Et je suggère toujours de faire un rebond en temps réel, rebondir sur le deuxième cycle, passer un point DAW, d'autoriser cela, auquel cas vous devez revoir votre audio après l'avoir rebondi. Ou dans le cas de Pro Tools, je crois que neuf ans et moins, vous ne pouvez que les ceintures en temps réel de toute façon. Examinez donc votre audio au fur et à mesure qu'il rebondit. Nous allons faire rebondir cette piste et enregistrer là où elle doit aller. Je vais l'amener dans mon dossier où je garde toutes mes traces. Nous sommes en 2018. Ce camion s'appelle cœur que j'ai un système de coloration comme le vert signifie fini et libéré. Objectif en cours. Le jaune est vocal et en cours, rouge signifie qu'il a été mis au rebut. C'est ce qu'on appelle le cœur. Nous n'avons pas de dossier pour les Masters. Nous allons créer un nouveau dossier. Nous appellerons ça des fichiers maîtres. Ici. Ça va être 24.144. J'aime le taux d'échantillonnage exact de la profondeur de bits que ce maître est dans la ceinture de blé. 15 à l'intérieur. Parce qu' en science, en science les gars sont nos derniers combats de Boston.