Échantillonnage 101 - Mise à jour pour Ableton Live 11

1. Intro: Bienvenue dans l'échantillonnage 101. Nous sommes en mesure de vivre 11. Mon nom est 0,06$ et je suis ravi de vous montrer quelques-uns de mes flux de travail d'échantillonnage préférés en direct. Avant de commencer, si vous faites partie des étudiants qui ont suivi le cours en Live 9. Merci. Plus de 1000 étudiants ont suivi ce cours. C'était incroyable qu'ils parcourent vos projets, vos commentaires, vos commentaires, et qu'ils voient que les choses fonctionnent bien pour vous. Capable de vraiment élargir les choses dans le laboratoire 11. Nous avons donc beaucoup de choses à parler, mais je voulais juste prendre ce temps libre pour que cela vous remercie. Du fond du cœur, j'ai tout rencontré pour vous voir suivre ce premier cours. Et avant d'aller de l'avant, parlons de ce dont vous avez besoin. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une copie d' Ableton Live 11 live comme de nombreuses versions, tout ce dont vous avez besoin, c'est une copie de Live Light. Et si vous ne l'avez pas déjà, il y a un moyen vraiment bon marché de l'obtenir. Il est livré avec beaucoup de matériel, beaucoup de logiciels. L'une de mes nouvelles applications préférées sur le marché du beat making est une application appelée Koala Sampler. Il est disponible pour les appareils mobiles iOS et Android. C'est quelques dollars. Et c'est cool car il inclut une licence pour la lumière en direct. Donc, si vous ne l'avez pas déjà et que vous envisagez de vivre, mais que vous avez obtenu ce cours en premier, prenez un échantillonneur de koala. Je vais y faire un lien, et il est livré avec cette licence que vous pouvez utiliser. Et il comprendra tous les outils dont nous allons parler en classe. Les échantillonnages sont beaucoup plus faciles si vous avez un contrôleur MIDI. Mais j'ai conçu ce cours pour que vous puissiez tout suivre si vous ne possédez aucun équipement extérieur. Qu'est-ce que l'échantillonnage ? Je pense qu'il est important de définir cela avant d'y plonger. échantillonnage est la technique consistant à coder numériquement de la musique ou son, puis à le réutiliser dans le cadre d'une composition ou d'un enregistrement. Donc, capturer un morceau audio numérique, puis le réutiliser pour autre chose musicale. Notez que la définition ne dit pas que vous devez le faire à partir de vinyle. Il faut le faire à partir de la musique de cette période et de la musique de ce genre. Il n'est même pas nécessaire que ce soit de la musique. Le fait est que si vous prenez une partie d'un enregistrement et que vous l'utilisez ensuite pour autre chose, vous effectuez un échantillonnage. Ne vous inquiétez donc pas des règles artificielles bizarres sur l' échantillonnage que John vous rappelle, capturez le son que vous voulez et traduisez-le dans capturez le son que vous voulez et traduisez-le ce que vous voulez. C'est la belle partie de ce processus créatif. Le principal outil que nous allons utiliser est plus simple. Simpler est un échantillonneur logiciel. Et malgré le nom qui semble simple, il est vraiment très vaste. Si vous regardez toutes les fonctionnalités et que nous allons plonger dans et sortir de cette chose. Mais vous vous rendez compte qu'il a plus que n'importe quel échantillonneur, c'est que tous nos pionniers préférés de musique ont pu travailler avec les fonctionnalités et ce logiciel ou les années-lumière au-delà tout ce que vos héros avaient probablement. leur élimination. Et j'essaie toujours de le rappeler aux gens parce que ce n'est pas si évident quand on le regarde. C'est un plugin assez simple et ennuyeux. Mais il fait plus que vos favoris. Il fait plus que ce que vos héros n'ont jamais eu la chance de faire. Prenez donc une seconde et soyez reconnaissants de l'avoir car c'est qui vous sera reconnaissant d'être musicien et du climat que vous finissez. Et profitez également de cette occasion pour vraiment repousser les limites. Pensez aux artistes comme Square Pusher, DJ Premier, que nous faisons avec ces premiers échantillonneurs rudimentaires. Et maintenant, réfléchissez à ce que vous pouvez faire avec celui-ci. Et lorsque vous vous asseyez pour travailler sur votre prochaine composition, forcez-vous vraiment à utiliser cet outil à toutes ses capacités. Vous seriez surpris de voir ce que ces artistes auraient pu faire s'ils avaient autant à leur disposition. Alors pourquoi vous limiter ? 2. Échantillonnage de notes uniques: D'accord, la première chose que nous voulons faire est de couper une note mélodique. Nous allons prendre un morceau de son mélodique et zoomer sur un petit extrait de cet audio et le transformer en quelque chose que nous pouvons utiliser comme instrument. La première chose que nous devons faire est donc de charger plus simplement. J'ai cliqué sur la commande F pour chercher dans Ableton. Ensuite, il suffit de double-cliquer pour charger une instance de plus simple. Et maintenant, je vais aller voir un échantillon que j'ai pour ce cours. C'est quelque chose que j'ai attrapé Splice. J'y mettrai un lien au cas où vous voudriez l'utiliser et le suivre et rendre l'ensemble du processus un peu plus facile. Nous allons donc simplement cliquer sur l'aperçu. Et nous allons faire glisser ça ici et parler de la mise en page des vies. La première chose que vous voyez, c'est l'échantillon lui-même se trouve maintenant dans cette vue d'exemple. Si j'appuie sur une touche de la manette de mon clavier, vous pouvez voir l'exemple de lecture. Nous pouvons le rejouer à différents emplacements. C'est déjà vraiment, vraiment amusant à faire. Mais jetons un coup d'œil à l'interface la plus simple elle-même alors que nous jouons avec cet échantillon. Il y a donc beaucoup de sections dont il faut parler. La fenêtre principale de l'échantillon que nous avons acquise pour votre volume, vous pouvez ajuster le début et la longueur de votre échantillon. Des choses importantes. Parlez des voix. Cela dicte le nombre de notes simultanées que vous pouvez lire. Nous avons activé six voix, ce qui nous permet de lire six notes ou cet échantillon en même temps. Il y a une section de gauchissement. Nous allons en parler un peu. Vous pouvez toujours ajuster les points de début et de fin d'un échantillon en faisant glisser ces marqueurs. Nous allons donc effectuer un zoom avant sur un morceau beaucoup plus petit de l'échantillon avec lequel travailler. Laissez-moi jouer ça ici, là où nous avons eu ça, j'aime bien cette deuxième section ici. Il y a beaucoup de mouvements. C'est un ton long et soutenu. Il suffit d'emménager un peu. Et prenons la fin. Comme ça. Pour que cela soit plus facile à voir, je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et nous allons recadrer cet échantillon. Cool. Il est donc maintenant beaucoup plus facile de voir ce qui se passe. Examinons donc les autres sections et plus simplement et parlons d'elles très rapidement. En bas à gauche, nous avons une section de filtre. Il s'agit par défaut d'un filtre passe-bas propre, mais vous avez tous ces différents types de formes de filtres à jouer. Vous pouvez également modifier les types de circuits pour que le filtre propre soit vraiment transparent. Mais ces autres filtres imitent certains des filtres matériels classiques que vous pouvez trouver sur certains de vos claviers préférés. Ils introduisent également cette section Dr et ajoutent une certaine distorsion au signal. J'utilise ça un peu pour donner plus de caractère aux sons et aussi les faire sonner comme s'ils étaient plus vieux, c'est vraiment gros. Et la communauté Lo-Fi, si c'est quelque chose que vous aimez, écoutons ce que ça ressemble. Je vais donc engager un peu de filtre passe-bas pour vous filtrer une certaine résonance. Et maintenant, en envoyons quelques-uns et enfonçons dans ce circuit. Nous obtenons des volumes. Je vais baisser le volume ici. Il est vraiment détruit cette chose. Modifiez le type de filtre. sons très, très différents. Nous n'avons modifié aucun de ces paramètres, mais surtout lorsque nous arrivons à ce dernier filtre de circuit d'échelle ici, sons sont très, très différents. Jouez donc avec ces différents filtres et votre échantillon voit ce qui a le plus de sens. Vous pouvez changer la pente du filtre ici en beaucoup de choses amusantes avec lesquelles jouer. Retournons donc tous ces éléments à la valeur par défaut. Nous avons également une section LFO. Lorsque j'explique LFO à des gens ou à un oscillateur basse fréquence, c'est ce que cela signifie. Je le décrit comme une main invisible qui tourne un bouton vers le haut ou vers le bas en fonction de la façon dont vous avez configuré votre LFO. Donc, pour vraiment voir cette section LFO, ouvrons les commandes. C'est un autre aspect plus simple. Nous avons maintenant une vue visuelle de notre filtre. Si vous avez plus d'esprit visuel, cela pourrait vous plaire. Et maintenant, nous pouvons également voir la section LFO. Nous avons donc un LFO sinusoïdal. Et c'est essentiellement dire, tournez cette main de haut en bas dans un mouvement constant de haut en bas qui imite cette vague. Désormais, par défaut, le LFO ne va rien faire. Nous n'entendons donc aucun mouvement sur quoi que ce soit. Mais si nous affectons ce LFO à l'un des paramètres ici, ils commenceront à se déplacer en fonction de la configuration du LFO. Disons donc que j'envoie ça sur le terrain. Nous devrions en théorie ici, la hauteur de cet échantillon monter et descendre. vraiment, vraiment amusants. Vous pouvez modifier la vitesse du LFO ici. C'est le tarif. Et vous pouvez également l'avoir en fonction des divisions temporelles si vous changez de cette option, et maintenant c'est juste une division de votre tempo, BPM. Donc, quart de note, 16e notes, et cetera, et cetera. Vous pouvez modifier la forme. C'était donc un signe. Si vous passez à une vague carrée, un carré ressemble davantage à un interrupteur marche/arrêt. Il va donc atteindre une valeur élevée , puis une valeur faible sans balayer les choses. C'est à ça que ça ressemble. Et c'est l'un des types de pentes sympas qui fonctionne très bien avec les divisions temporelles, car vous pouvez la faire monter et descendre avec le rythme de votre chanson. Permettez-moi de lancer ce métronome pour que vous entendiez que je parle de voir comment ça se passe à temps avec le rythme. vraiment, vraiment, vraiment amusants. Surtout lorsque vous obtenez des échantillons plus longs. Vous pouvez en quelque sorte les rendre plus rythmiques sans vous soucier de quoi que ce soit d'autre, ou sans se soucier des choses qui déclenchent. L'autre section photo est également très pratique pour créer un mouvement pour une pièce. Vous pouvez donc l'attribuer à un panoramique. Vous allez l'attribuer au filtre. Juste un outil vraiment, vraiment cool pour la conception sonore et pour ajouter du mouvement et du caractère à n'importe quel échantillon avec lequel vous jouez. C'est donc la section du LFO. Nous avons également une section d'enveloppe d'amplitude ou la section ADSR de cet échantillon. Si vous travaillez auparavant avec des synthétiseurs, vous avez probablement travaillé avec la section ADSR. Il fonctionne comme n'importe quelle autre modulation de volume. Vous pouvez donc ajuster l'attaque, ce qui est comme le point de départ. Si je veux que cela glisse dans l'échantillon au lieu de se déclencher complètement à plein volume, je peux augmenter l'attaque et vous entendrez qu'elle s'intègre. l'instant, l'échantillon s'arrête dès que je lâche le bouton. Si j'ai levé leur libération, ça retentira. enveloppe ADSR traditionnelle possède également des fonctionnalités supplémentaires vraiment intéressantes que j'aime utiliser. La pâte à tartiner est vraiment soignée. Vous faites deux voix légèrement désyntonisées. Et cela rend tout son plus large. Découvrez ça. Il descend comme mono et puis il commence à se propager. Et vous pouvez ajuster le panoramique ici. Vous pouvez ajouter un peu de hasard à votre panoramique. C'est toujours très amusant pour le mouvement. Vous pouvez transposer l'échantillon, alors amenez-le vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez même introduire de la glisse ou du portmanteau. Et lorsque vous faites cela, au lieu de sauter sur le terrain suivant, c'est comme s'il glisse en direct jusqu'au prochain terrain. Vous l'entendez prendre et remonter jusqu'au prochain terrain. Un son vraiment, vraiment amusant avec lequel jouer. Et la dernière chose que j'ai utilisée beaucoup plus récemment, vous pouvez aller dans la section mode à côté de l'enveloppe d'amplitude, et vous pouvez la régler sur quelques choses différentes. Donc, en aucun cas, cela fonctionne comme une norme sur l'enveloppe. Mais si vous la définissez en boucle, elle déclenche l'enveloppe d'amplitude plusieurs fois en fonction de la configuration de votre boucle . Vous avez dit que c'était un BTE. Vous pouvez ajuster le taux de cela ici. Et maintenant, nous avons cette section d'attaque à vélo et 48 répétitions. Ces sons de cyclisme vraiment, vraiment cool , en jouant avec nous. Donc, jouez avec les modes et l'enveloppe d'amplitude aussi, surtout lorsque vous expérimentez beaucoup plus, vous laisse beaucoup de choses à jouer. Revenons maintenant à l'échantillon. Si nous regardons vers la gauche, nous étions en mode classique pendant tout ce temps. Il s'agit du mode classique de l'échantillonneur. Nous allons parler du mode tranche plus tard. C'est très, très unique, il y aura donc une section dédiée. Mais le mode one-shot est quelque chose que je veux aborder très rapidement. Et cela est principalement utilisé pour les sons percussifs, pour les sons de batterie. Si vous regardez, nous n'avons plus d'enveloppe de volume complet. Il s'agit d'une mise en page beaucoup plus simple. Au lieu de cela, nous avons une option fondu et une option, un fondu et une transposition. Et être un échantillon en un seul coup signifie essentiellement qu'il va jouer le tout. Idéal pour la batterie, vous ne voulez généralement pas couper un son de batterie à aucun moment. Donc, lorsque vous travaillez avec ce type de contenu, bien que ce soit en mode unique. Avant de passer à la coupe de la batterie, une dernière chose dont nous parlerons, comme vous l'avez remarqué, j'ai pu jouer plusieurs notes. Il a dit que c'est un « mental off » pour que je puisse mieux expliquer cela. Éteignez la joie. s'agit donc que de l'octuor. Si vous avez remarqué que la haute octave joue beaucoup plus vite que la basse octave, est-ce logique ? Lorsque vous jouez un échantillon à une hauteur plus élevée, il le traverse plus rapidement. Et c'est exactement la façon dont les règles fonctionnent et les fabriquent. Mais live a une fonction de gauchissement cool qui vous permet de faire durer toutes ces notes dans le même temps , quelle que soit la hauteur. Donc, si nous allons dans cette section inférieure droite ici, je vais juste activer la distorsion. Et je vais également passer de beats à Complex Pro. Nous le voulons, c'est notre mode de distorsion. Nous voulons garder cela sur ce qu'est le matériau. Donc, si vous travaillez avec un ensemble de sons de batterie, c'est une betterave. Et il mettra en place le moteur de gauchissement des laboratoires d'une manière qui fonctionne mieux avec les sons de batterie. Si vous utilisez du matériel complexe comme des chansons complètes ou du contenu mélodique , le complexe ou Complex Pro est la solution idéale. Complex Pro est préféré, mais il faut beaucoup plus de ressources système. Il se peut donc que vous deviez revenir à complexité si vous avez un hoquet. Mais maintenant, jouez en même temps. Jetez un coup d'œil avant que je les déforme. Si je les ai joués en même temps. Découvrez comment la note basse prend plus de temps. Maintenant, avec un morphed. Ils jouent en même temps. Par les tribunaux. Par octaves. Super utile pour créer des paysages sonores luxuriants prélever des échantillons soutenus et les superposer les uns sur les autres. C'est donc plus simple. Travailler avec des contenus plus simples et mélodiques. Nous allons passer à autre chose et parler de la façon dont vous pouvez commencer à couper des coups de batterie dans votre programmation. 3. L'échantillonnage des coups de tambour: La prochaine chose dont je veux parler, c'est couper un coup de tambour. Donc, au lieu de commencer par plus simple, je vais charger une piste de batteur. Je vais donc juste appuyer sur Command pour chercher et faire glisser ou un support de batterie et c'est vivant. Et les supports de batterie sont essentiellement pads qui peuvent contenir des dispositifs de vie. Et laissez-moi vous montrer quelque chose de très rapide. Donc, si nous voulions couper un frein à tambour, c'est une pause que j'ai quittée de la piste lib. Nous pouvons faire glisser cet audio et bien le faire glisser sur ce pad. Et moi, vous pourriez penser que l'audio est juste assis sur le pad, mais en réalité, un appareil Live assis sur le pad. Si vous regardez ici, c'est tout simplement plus simple. C'est un exemple plus simple. Ainsi, chaque fois que vous faites glisser un morceau d'audio dans ces supports de batterie, vous n'avez pas l'audio directement imbriqué sur un pad. Il s'agit en fait d'un appareil plus simple imbriqué dans le pad. Je pourrais même aller jusqu'à ce que Option traîne cette chose. Et maintenant, j'ai le frein à tambour sur sa propre piste et son propre appareil Simpler. Je pense donc que c'est vraiment important souligner que vous pouvez jeter n'importe quel instrument sur le support de batterie. Et chaque fois que vous faites glisser l'audio directement, vous simplifiez la tâche et le placez sur un rack. Cool. Nous avons donc maintenant cet échantillon chargé sur cette banque. Maintenant, je n'ai évidemment pas besoin de tout ça. Je voulais juste prendre un coup de pied et un piège de ça. Voici donc une petite astuce pratique, surtout lorsque vous travaillez avec de gros échantillons. Si vous cliquez sur cette carotte ici, vous obtiendrez une vue élargie de votre forme d'onde qui vous aide beaucoup. Débarrassons-nous de notre navigateur. Maintenant, je vais zoomer un peu. Disons que je voulais ce coup de pied. Maintenant, voyons le petit rythme du bonnet. plupart du temps, quand j'ai commencé à couper mes coups de batterie, j'essayais de me concentrer comme le coup de pied ou de me contenter d'obtenir la caisse claire. Et quelque chose que j'ai appris de beaucoup de gens, OH jeez, était de saisir ces petits rabats et remplissages, les notes fantômes et l'air après les notes. Parce qu'il vous permet d'ajouter beaucoup plus de fréquences et de rythmes à vos échantillons de batterie. Et quand vous les rejouez et qu'ils ont ces notes fantômes ou qu'ils ont eu un peu à l'antenne, ça frappe simplement différemment les sons beaucoup moins informatisés. Et quand vous entendez comme quand vous entendez beaucoup de battements Lo-Fi qui ont l'impression d'avoir tous ces groove. grande partie, c'est parce que l'échantillon, les hits contiennent ces petites notes fantômes. Nous allons donc faire un zoom arrière. Je vais aller jusqu'à la fin de cet échantillon. Et nous allons simplement déplacer cela et mettre en évidence ce dont nous avons besoin. Je veux juste ce contenu et c'est dur. Il y aura la dernière pièce à obtenir ça. Cool. Je vais donc y aller et recadrer ça. Il est déjà défini sur un échantillon unique par défaut, et c'est exactement ce que nous voulons ici. Je peux même m'estomper un peu. Assurez-vous que nous n'avons pas de clics. Et ce coup de pied est bon à faire. Maintenant, faisons la même chose et c'est très bien. Et un petit son de caisse claire ou un son de jante est allumé. Non, nous allons donc faire glisser une autre instance de l'échantillon ici. Encore une fois, je veux attraper le coup de caisse claire, mais je veux aussi avoir ces petites notes de bonnet. Alors prenez le bout de notre marqueur ici. Maintenant, j'ai un coup de pied. Et remarquez que je n'ai même pas récolté le piège ici, j'ai gardé toute la forme d'onde. Vous pouvez le faire. Vous pouvez lancer une piste entière et garder cette petite section. Ou vous pouvez y aller de l'avant et récolter ça si vous souhaitez, juste pour l'entretien ménager. Imaginez que c'était juste le coup de pied et la caisse claire. Et nous n'avons pas inclus ces notes fantômes, comme si nous avons écouté le rythme que nous obtenons des notes fantômes. Super cool, beaucoup plus de texture. Une dernière chose que vous voudrez peut-être faire, surtout lorsque vous travaillez avec des sons de batterie, est d'activer l'étouffement. Et l'étouffement dit essentiellement que si cet échantillon est en cours de lecture et qu'il dans le même groupe d'étranglement qu'un autre échantillon. Ils ne joueront pas en même temps. Et cela empêche les sons de jouer les uns sur les autres. C'est génial pour découper des choses comme des bonnets. Vous devez le faire. Il suffit d'aller dans la liste des chaînes , puis d'aller dans cette petite section ici, la section Masquer l'entrée, la sortie. Et cela permet des groupes d'étranglement. Donc maintenant, si j'en active un comme groupe CHO pour ces deux échantillons, ils vont se couper l'un l'autre. Et c'est très utile pour les sons de batterie. Je ne peux pas avoir d'avant-bras comme batteur. Ainsi, des sons choker pour les rendre beaucoup plus naturels. Nous avons eu un enfant. Nous nous sommes procurés un piège, nous avons eu un petit échantillon mélodique. Nous en avons assez ici pour une piste de base, mais continuons et parlons d'autres choses. 4. Breaks de décharge et de tranchage: Nous avons donc brièvement parlé de gauchissement, mais je veux m'y plonger un peu plus et parler de couper un frein à tambour. Donc, en utilisant la même batterie que nous avons auparavant, au lieu de le mettre sur un canal plus simple, je vais le faire glisser directement vers la vue Arrangement et mettre l'audio sur sa propre piste. Et ce que nous voulons faire, c'est créer une boucle parfaite. Et ce faisant, nous pouvons ensuite découper cette chose plus loin et transformer cela en kit complet. Je vais donc double-cliquer sur le clip ici et lire les choses. Comme vous pouvez l'entendre, nous ne sommes pas déformés, donc il ne se bloque pas avec le tempo de cette piste. Pour ce faire, je vais aller ici et activer le bouton Warp. Et selon la configuration de Live, il se peut que vous obteniez un tas de marqueurs lorsque vous démarrez cela pour la première fois, ou vous ne pouvez pas le faire. J'ai configuré en direct pour ne pas déformer automatiquement les échantillons longs. Cela me permet de contrôler complètement la déformation de mes traces. C'est ce que je préfère. Mais maintenant, ce que je veux essentiellement faire, c'est trouver une bonne boucle, puis la transformer en boucle déformée. Alors, reprenons ça. Ok, donc c'est assez simple à faire une boucle. Disons que je veux celui-ci ici. Et laissez-moi appuyer sur Command Zero pour passer d'une barre à aucune. Maintenant, je peux simplement déclencher ça beaucoup plus facilement. Ok, donc ce que je cherche, c'est un premier déclin. Ainsi, lorsque vous avez un plancher accordé, par exemple, est 1, 2, 3, 4, 2, 2, 3 4 trois. Cette section, c'est le battement qui a d'abord frappé la boucle. Et je suis à la recherche d'un coup de pied qui peut être mon meilleur pour cette boucle. Celle-ci est bonne. Donc, si vous regardez en haut, laissez vivre a déjà un petit marqueur transitoire configuré pour moi. En fait, je vais cliquer avec le bouton droit sur ce marqueur et appuyer sur Set 1, 1, 1 ici. Et c'est vraiment révéler vivant, je veux que le clip commence ici. OK ? Et maintenant, jetons un coup d'œil à la façon dont cet échantillon se trouve naturellement. Je veux donc que le prochain battement, qui est ici, ce coup de pied ici s'assoit et même la division. J'ai donc le premier coup de pied sur un, je veux vraiment le deuxième. Donc, la terre ici en direct rend ça super facile. Je n'ai qu'à double-cliquer. Maintenant, j'ai créé un marqueur de distorsion. Et je vais juste faire glisser ça. Et maintenant, je devrais pouvoir mettre en évidence cette section ici et appuyer sur la commande L pour créer une boucle. Maintenant, si vous remarquez que la vue de l'arrangement est mise à jour afin qu'elle ne puisse lire que cette boucle. Il s'est également accéléré. Vous regardez ici, c'est juste cette boucle qui tourne encore et encore. Ce n'est plus la piste complète. Et maintenant que cette chose est déformée et correctement configurée en boucle, je peux même changer le tempo de cette session et tout se bloquera en place. Je peux également changer le terrain. Et c'est quelque chose que vous pouvez automatiser en temps réel. J'aime bien faire ça sur ma batterie. Je vais changer la hauteur de la batterie au milieu d'une chanson. C'est vraiment un effet cool. C'est donc génial. Nous avons cette boucle prête à être lancée. Si je le voulais. Je pourrais même mettre ça sur un support de batterie. Donc je viens de chercher du tambour, j'ai ouvert un support de batterie et je peux juste faire glisser tout ça. Alors, attachez et le support de batterie et regardez ce qu'il a fait. Il conserve l'échantillon entier, mais il a mis en boucle ce que nous avons mis en place dans notre course en boucle. Donc, si vous préférez travailler à partir d'un support à tambour, si vous vouliez mettre tout ce lien de colle de rupture. Ainsi, un seul pad que vous pouvez déclencher, vous pouvez maintenant le faire très facilement. Une autre chose cool à propos de déformer ces boucles comme ça. Ainsi, une fois que vous avez ceci depuis une situation de grille parfaite en boucle, vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et utiliser slice vers une nouvelle piste midi. Et cela va vous donner quelques options. Ensuite, il va découper notre audio dans un rack de batterie. Fonctionnalité super pratique. Allons de l'avant et sélectionnez-le. Maintenant, la première chose que vous devez faire est décider sur quoi nous allons faire une tranche. Donc, en direct, nous allons configurer une tranche en fonction de ce que vous avez sélectionné ici. En ce moment, je l'ai réglé sur le marqueur de distorsion. Allons changer cela. Si je mets cela à transitoire, live va jeter un coup d'œil à l'audio. Et il va essayer de trouver les transitoires qui vont essayer de trouver les coups durs. Et il va créer une seule tranche pour chaque transitoire. Et le préréglage de tranchage, je vais utiliser la vitesse 0 intégrée. C'est une bonne version intégrée au live, qui diffuse tous les échantillons sonores à plein volume. Et je vais préserver le timing de distorsion. J'ai donc frappé Okay. Et comme ça, Live m'a donné, ça m' a donné un rack plein de tranches en fonction de l' endroit où il pensait qu'il y avait des transitoires. Et vous avez même la capacité d'entrer et de nettoyer ces choses si vous avez besoin de déplacer des choses. C'est un moyen très, très rapide, surtout lorsque vous travaillez avec de la batterie, de simplement obtenir un son de batterie courroucé, vous le mettez en live. Vous êtes à la recherche de transitoires et vous êtes prêt à partir. En fait, vous n'avez même pas besoin de déformer l'échantillon pour cela, mais c'est vraiment, vraiment agréable d' obtenir un tas de coups percussifs. Examinons quelques-unes des autres façons de trancher. Encore une fois, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, passez à la tranche vers une nouvelle piste midi. Et au lieu de créer une tranche par transitoire, cette fois-ci, créons une slays par quart de note. Et c'est en boucle, donc ça devrait être parfait. Nous conservons toujours la chronologie de travail facultative, mais laissons-le pour cet échantillon et cliquons sur. OK. Et maintenant, nous avons quatre tranches uniformément divisées. Et encore une fois, vous pouvez ajuster la synchronisation au besoin au cas où les choses sont imparfaites. Mais quand vous avez affaire à un son parfait, c'est un excellent moyen de diviser votre temps et de le trancher en Irak. L'option de dernière tranche implique du travail. Disons donc que nous avions ici quelques pièces que nous voulions sélectionner manuellement. Je vais juste déposer un marqueur de distorsion sur cette pièce en double-cliquant là. Disons que je veux cette pièce, je vais double-cliquer là. Nous allons double-cliquer ici. Je fais ça sans l'entendre. C'est juste pour une démonstration. Double-cliquez ici. Maintenant, nous avons quelques marqueurs de distorsion. Allez-y et cliquez avec le bouton droit souris et passez à la tranche vers une nouvelle piste midi et modifiez-la pour créer une tranche par marqueur de distorsion. Et vous avez deviné qu'il fera vivre l'Irak en fonction des endroits que nous avons choisis. Super rapide. Lorsque vous coupez des pannes, je pense que le live est de loin le logiciel le plus rapide avec lequel j'ai travaillé. Et un dernier rappel lorsque travaillez avec ces tranches, encore une fois, si vous devez les faire couper les uns les autres, allez à votre liste de chaînes. Allez ici et consultez votre section d'entrée et de sortie. Ensuite, vous pouvez mettre tous ces éléments sur le même groupe d' étranglement pour qu'ils se coupent chaque fois que vous touchez un pad et qu'ils ne se chevauchent pas et ne jouent pas l'un sur l'autre. C'est tout pour des façons incroyables et simples et très approfondies de couper une pause et de commencer à l'utiliser immédiatement dans un support de batterie. Mais nous avons encore un autre mode d'échantillonnage majeur qui est de loin mon préféré à discuter. Et c'est le tranchage manuel ou la côtelette paresseuse. 5. Modes de tranches Simpler's: Le dernier mode d'échantillonnage dont nous allons parler aujourd'hui est de loin mon préféré. Il s'agit du mode de tranchage. Chargeons donc une instance d'échantillonneur. Je t'adore, monteur. Revenons à notre petit dossier d'exemples ici. Nous allons à nouveau charger notre échantillon mélodique et le faire glisser vers plus simple. Et maintenant, dans ces modes, je vais passer au mode de lecture des tranches. Et en dehors de la côte, on voit que Live est en train de baisser ces lignes. Ce sont des tranches. Et c'est parce que le premier paramètre par défaut est tranché par transitoire. Et comme nous l'avons dit dans le chapitre précédent, découpage en train n'est qu'en direct, essayez de trouver où se trouvent les points de départ vraiment difficiles dans une chanson. Ce qui est cool de faire cela et le mode plus simple et tranchant c'est que vous avez maintenant accès à ce cadran de sensibilité. Et si vous diminuez la sensibilité, vous obtiendrez moins de tranches. C'est donc une façon vraiment cool de jeter rapidement un échantillon dans un échantillonneur, simplifier, de m'excuser, puis d'auditionner un tas de pièces. Vous trouverez peut-être que c'est trop agressif. Vous pouvez simplement baisser un peu votre sensibilité. Donnez-moi moins de pièces avec lesquelles jouer. Désolé, j'ai été excité là-bas. C'est cool parce que ce sont des tranches que je ne choisirais probablement pas par moi-même. Et chaque fois que vous pouvez l'outil de dicter une partie du processus que je n'ai pas pris le relais. Cela va vous conduire à un endroit où vous ne seriez pas allé seul. Et j'ai adoré ça à propos de Live. J'adore ça au sujet des outils de confiance pour faire une partie du mot. L'autre chose à appeler très rapidement, et c'est sur beaucoup de modes, c'est cette section de lecture est maintenant réglée sur mono. Je ne peux donc jouer qu'un seul son à la fois. Vous pouvez définir cela sur poly. Et maintenant, ils peuvent payer les uns sur les autres. Vous pouvez également définir ce paramètre sur Through. Et puis, au lieu qu'un échantillon s'arrête quand il atteint la fin de sa région, il va continuer. Donc, vous jouez autre chose. Super utile pour la production de drones. Vous voulez simplement déclencher différentes tranches mais avoir une lecture audio longue. découpage par transitoire est donc un mode très, très cool. En mode tranche, je l'utilise beaucoup de nos jours, surtout pour la batterie. Ajustons maintenant cela pour trancher par b. Ce que fait la tranche par BTE, c'est diviser l'échantillon en division temporelle uniforme. Cet échantillon est donc une boucle. En tant que tel, je peux ajuster les divisions et cela aura du sens. En ce moment, il est réglé sur les quarts de notes. Et il vient de diviser cette chose en petites côtelettes simples et simples de quart de note. Vous pouvez changer la division par quelque chose de plus grand ou de plus petit. Mais le fait est de diviser cet audio uniformément parce que c'est une bulle en boucle, super utile. De même, vous disposez de ce mode régional. Maintenant, vous pouvez découper, et il dit en direct de diviser cet audio en ces nombreuses régions uniformément réparties. Par défaut, il est configuré pour être divisé en huit régions. Il prend votre audio et le divise en huit morceaux. Et c'est vraiment utile lorsque vous avez des contrôleurs MIDI. Donc, si vous avez un échantillon et que vous avez un contrôleur MIDI doté de 16 pads et c'est tout. Et vous voulez que l'échantillon soit divisé sur ces 16 pads. Il suffit de changer cela par 16 régions et de l'appeler un jour. Vous pouvez également ajuster n'importe laquelle de ces régions une fois qu'elles sont configurées. Vous pouvez donc avoir le montant souhaité, puis revenir en arrière et ajuster endroit où ils commencent en zoomant et en déplaçant simplement la ligne en conséquence. Donc, le tranchage par région est également très pratique. Maintenant, la dernière tranche par méthode est de loin ma préférée, prend beaucoup plus de temps, mais ça en vaut la peine. Et c'est un hachage manuel. Et ce mode est exactement ce que ça ressemble. Vous dictez où vont les tranches. Et donc, il n'y a que deux façons de le faire. Le moyen le plus difficile, malheureusement, c'est avec une souris. Au fur et à mesure que je rejoue l'échantillon et que je dis que je veux cela, je peux simplement double-cliquer là. Dis-moi que je veux ça. Maintenant, mon c sait que mon clavier joue ça, et C-sharp joue ça, et D achète ça. Et vous pouvez donc y aller et simplement glisser et déposer vos marqueurs où vous le souhaitez. Et avoir une configuration complète. Allons clairement en tranches. Et c'est la façon la plus difficile de le faire. Si vous demandez à l'un des produits de la vieille école que nous connaissons et aimons cela dur, c'est déjà vraiment, vraiment facile. Mais si vous avez l'Ableton Push, qui est capable de détecter un contrôleur midi dédié, c'est une fois que je dois faire remonter la poussée car le flux de travail pour l' échantillonnage et le mode tranche manuel beaucoup plus facile. Donc, sur ma poussée, tout ce que j'ai à faire est de frapper ce pad qu'il reflète 2 et qui jouera la première note. Et puis quand je suis allé déposer, puis quand je veux déposer une autre tranche, je n'ai qu'à appuyer sur le pavé suivant et il tombera cette tranche dès que je l'ai touchée. Alors, jetez un œil à ça. Maintenant, je suis prêt et bon à y aller. Et ce qui est génial, c'est que dans ce mode de découpage, nous avons la même option de transposition que celle que nous avions en un seul coup, obtenu tous les filtrages et les LFO. Ils ont également rencontré ce genre de choses sur la poussée. Vous pouvez également mapper cela à un contrôle si vous le souhaitez. Mais maintenant, je peux y aller et m'occuper. Nous avons donc des têtes de batterie, nous avons une boucle de batterie, nous avons un échantillon mélodique tranché de différentes manières. C'est vraiment suffisant pour que vous puissiez commencer. Je pourrais commencer ce Luba comme échantillon. Découvrez à quel point il est rapide de réunir ces idées et de vous inspirer lorsque vous commencez à échantillonner. C'est pourquoi je l'adore tant. Vous n'avez pas à vous enliser autant dans le côté théorique des choses et du côté composition des choses. C'est juste une façon vraiment, vraiment amusante de capter des morceaux audio et de commencer le processus de production. Nous avons donc beaucoup parcouru. J'espère que cela vous a été utile. J'espère que vous êtes inspiré de créer quelque chose. Parce que la prochaine étape, tous mes anciens élèves ont neigé. Il s'agit de soumettre votre travail. Prenez certains de ces concepts, mettez-vous à l'aise avec eux, relancez les vidéos quelques fois et travaillez sur une piste qui implique ces méthodes d'échantillonnage. Lorsque vous avez une idée que vous êtes prêt à partager, partagez-la avec le groupe afin que nous puissions tous la réviser comme telle et vous montrer ce que vous faites très bien. Et donc, la prochaine fois, merci de m'avoir beaucoup écouté. Appréciez votre attention. J'espère au moins entendre l'inspiration. Continuez à avancer. C'est du dévouement, de la paix et de l'amour.