Dynamisez votre carrière de freelance créatif grâce à des projets personnels

1. Introduction: Je m'appelle Andreas Preis et je suis un artiste et designer de Berlin en Allemagne. Je suis pigiste depuis environ 10 ans maintenant et je n'ai jamais été employée. Au fil des ans, j'ai travaillé avec beaucoup de clients différents maintenant, certains d'entre eux plus petits, certains des assez gros, comme Nike, Adidas, Samsung, Microsoft, Adobe, Vans, Hyundai, pour n'en nommer que quelques-uns, et j'ai fait un peu de choses différentes pour ces clients. J' ai commencé à peu près avec le design graphique traditionnel. J' ai fait des logos, des prospectus, des affiches, des couvertures de CD, des couvertures de livres. Mais aussi, j'ai fait l'illustration traditionnelle. Puis j'ai commencé à repeindre sur les choses. J' ai peint des planches de skateboard, des planches à neige. J' ai fait des peintures murales et maintenant j'ai même peint quelques voitures. L' une des choses les plus importantes que j'ai apprises au cours de ces années est que les clients demanderont toujours ce qu'ils voient dans votre portefeuille. Cela semble assez simple, mais c'est vraiment essentiel. Si vous êtes à la recherche d'un emploi que vous aimez vraiment, cela vous donne de la joie, à mon avis, les projets personnels sont la voie à suivre. Cette classe est spécialement pour les personnes qui pensent à faire de la freelance. Si vous à la fin de vos études, ou vous venez de terminer vos études. Peut-être que vous êtes déjà freelance et que vous cherchez plus d'emplois, ce cours est fait pour vous. Même si vous êtes employé, ou si vous voulez être employé, mais que vous cherchez le bon emploi. Cela peut vous aider à façonner votre portefeuille d'une manière qui vous aide à trouver l'entreprise qui vous convient, qui vous aide à montrer ce que vous êtes capable de faire et à montrer votre personnalité. À la fin de ce cours, j'espère vraiment que je t'ai suffisamment motivé, pour commencer à faire quelque chose. Quoi que ce soit, juste quelque chose de personnel, quelque chose de complètement gratuit. Que ce soit le dessin, la peinture, que ce soit une photo, une série de photos, peut-être que vous construisez quelque chose en papier. Quoi qu'il en soit, commencez et montre-le-nous. Allons-y. 2. S'inscrire avec des idées: Comment trouver une idée pour votre projet personnel ? Pour certaines personnes, c'est très facile, surtout pour les gens créatifs. Par conséquent, avec quelque chose à l'esprit et ils savent toujours quelque chose qu'ils pourraient faire. Mais pour certaines personnes, c'est plus difficile. Vous n'avez pas de professeur qui vous donne une tâche, vous n'avez pas de client qui vous donne un briefing. Comment peux-tu trouver quelque chose par ton propre ? Et ce que je recommande, c'est juste essayer de trouver quelque chose qui est votre principal objectif. S' agit-il d'un style spécifique ? Ou est-ce que vous voulez montrer différents styles comme je suis capable de dessiner ce chien de cinq façons différentes, ou est-ce à propos de quelque chose de matériel ? Tu peux le faire. Est-ce à propos d'une idée folle, amusante où le style n'a pas d'importance, mais l'idée est juste si grande. Trouvez simplement une chose qui est la plus importante pour vous et concentrez-vous là-dessus pour votre projet. Ce que j'ai fait quand j'ai commencé, c'était juste augmenter mon portefeuille, je voulais juste avoir plus de cœur à montrer. Parce que je me suis concentré sur l'illustration très tard dans mes études, donc la seule chose que j'avais était ma thèse, qui était un livre assez épais de 60 illustrations. Mais vous ne pouviez pas tous les utiliser, certains d'entre eux étaient très petits, mais c'était juste beaucoup. En outre, cela avait l'air assez différent de ce que je fais aujourd'hui, et je voulais juste en avoir plus que je pourrais montrer à des clients potentiels. Ce que j'ai fait était des portraits, et surtout j'ai utilisé juste des photos que j'ai trouvées en ligne, comme sur Google ou peut-être dans des magazines comme des trucs imprimés en 3D, et j'ai utilisé ces photos comme références. Je ne recommanderais pas de faire ça de nos jours. Tout d'abord, il est très facile pour les gens de trouver vos photos de référence, et aussi la chose la plus importante parce que vous n'avez pas vraiment de problèmes la plupart du temps tant que c'est juste un travail personnel. Mais il pourrait y avoir un client qui vous demandera une vieille œuvre, s'il pouvait concéder cette œuvre, et vous devez leur dire non, parce que vous ne possédez pas les droits. Il est toujours préférable de commencer avec des choses auxquelles vous possédez réellement les droits parce que vous ne savez jamais. Ma solution à l'époque était que je n'utilisais à la fin que des photos prises par des amis. Soit c'était des photos d'amis où j'ai demandé à des photographes que je connaissais, si je pouvais les utiliser, soit des photos que j'ai enlevées à mes amis, et j'ai juste fait des portraits qui n'étaient qu'un portrait après l'autre, et il n'y avait pas de structure derrière elle, il n'y avait pas de sujet intelligent ou de thème derrière lui. Ce n'était que des portraits, mais quand même ça m'a beaucoup aidé encore parce que cette fois ces [inaudibles], ils ont vraiment façonné mon style. Ils ont façonné ma personnalité artistique à quelque chose qui n'était pas avant. Parce qu'il y a toujours un petit accident, il y a une nouvelle petite chose que vous essayez pour la première fois, importe ce que vous aimez vraiment, et vous n'y avez jamais pensé avant, puis vous pourrez l'utiliser plus tard. Je pense vraiment qu'il n'y a jamais de perte de temps quand vous travaillez sur quelque chose dans votre temps libre personnel parce qu'il y a toujours quelque chose que vous pouvez emporter avec vous à partir de ce moment-là. C' est pourquoi je vous dirais toujours d'essayer de faire quelque chose qui est amusant pour vous dans votre temps personnel parce que tant que c'est amusant, et tant que ça vous donne de la joie, ça n'a pas l'impression de travailler et il est facile de passer beaucoup de temps avec elle. époque, les gens disaient toujours, « chaque fois que je te vois, tu dessines », parce que c'est ce que je faisais essentiellement tout le temps. En fin de compte, j'ai utilisé tous ces portraits et je les ai publiés sur mon site web et sur [inaudible]. C' était des collectionneurs juste que je les appelais des portraits un ou deux, et beaucoup d'entre eux sont toujours là. Une de ces collections m'a donné mon premier travail d'illustration. C' était pour Nike, et je n'ai jamais pensé pouvoir trouver un boulot comme ça. Surtout un boulot comme ça pour une entreprise comme ça, et c'était le meilleur briefing que j'ai jamais eu jusqu'à aujourd'hui. Ils ont juste utilisé [inaudible], et c'était en fait une épidémie de mon vieux colocataire. Il a dit avec cette pièce, et ils m'ont envoyé une photo d'un athlète des années 70. Tout ce qu'ils ont dit c'est, pourriez-vous utiliser le style de cette œuvre et l' appliquer à cette photo ? Et il y avait ça. 3. Définir vos objectifs: Comme je l'ai dit, quand j'ai commencé, je n'ai pas vraiment pensé à un concept plus grand, à un thème, ou quelque chose comme ça. C' était juste à peu près la quantité. Je voulais développer mon portefeuille, faire sortir mon art, et il y avait ça. Mais après un certain temps, vous devez penser à de vrais objectifs. Surtout quand tu commences à te répéter, ce qui est vraiment arrivé pour moi. Vous devez penser à ce qui est vraiment la chose principale que vous voulez mettre en valeur en ce moment. Si vous développez un style, où vous pensez que cela fonctionne vraiment maintenant, c'est quelque chose de spécial que les gens n'ont peut-être pas vu auparavant. Vous devriez créer un projet qui comme un maladroit, mais peut-être cinq ou 10, où vous êtes vraiment concentré sur ce style. Ce devrait être la principale chose que les gens reconnaissent. Ou c'est quelque chose comme une nouvelle compétence. Quand l'iPad est sorti, il y avait des gens qui faisaient des trucs. Où leur principal objectif était, à ce juste en utilisant l'iPad. Les gens devenaient fous parce que personne ne pensait que ce serait possible. Donc, vous pouvez utiliser un outil ou une application que personne n'utilise comme ça, et montrer ce qui est possible. Ou vous êtes juste une personne créatrice et amusante, et il s'agit de raconter des histoires. Il y a des gens sur Instagram, ils se sont retirés presque comme des enfants, mais ce qu'ils font c'est qu'ils ont des idées folles et des histoires drôles, donc leurs dessins n'ont pas besoin d'être complexes, ils doivent être clairs et droites donc que vous comprenez leurs histoires d'une manière rapide et rapide. Donc, leur principal objectif est de raconter de grandes histoires, pas de dessiner d'une manière nouvelle folle. Vous devez vraiment trouver cette seule chose, c' est votre objectif dans un plus grand projet et vous concentrer sur cela. Ce que j'ai fait, c'est qu'il y avait ce portrait. Je sais toujours quel portrait c'était, où j'ai joué un peu avec les cheveux. J' ai fait quelque chose que je n'ai jamais fait avant. J' ai utilisé des éclosions, des formes organiques, des lignes chaudes, et j'ai fait une forme de cheveux experte que je n'ai jamais fait auparavant, et j'ai vraiment aimé ça. J' ai juste pensé que je devais faire quelque chose avec ça. C' est si agréable, je veux faire des œuvres d'art où je n'utilise que ce style. J' avais aussi à l'esprit que je voulais faire quelque chose de plus grand et pas seulement une collection de quelques pièces, mais un thème général. Mon thème était le signe du zodiaque. Je me suis donné quelques règles. C' est toujours une bonne chose. Si vous vous donnez des règles, comme certaines limites, ce que vous pouvez faire, cela vous oblige aussi à faire preuve de créativité. Mes règles étaient, seulement noir et blanc, pour être honnête, juste parce que c'était plus rapide et parce que c'était 12 illustrations, signes du zodiaque et je pensais que cela prendrait une éternité. Seulement noir et blanc. Seulement symétrique, fondamentalement la même raison. Je n'avais qu'à en dessiner la moitié, puis je l'ai mise sur Photoshop et je l'ai reflétée. Mais aussi j'ai vraiment pensé qu'il correspondrait à tout le signe du thème du zodiaque. Puis ces hachures et ces formes, pas de contours pulvérisés, juste des formes organiques. Puis j'ai travaillé avec ça. Ce qui est drôle, c'est que ce projet, c'était la première fois que je faisais vraiment ces animaux symétriques que je fais encore jusqu'à aujourd'hui. Surtout maintenant parce que les clients veulent que je le fasse, pas tout seul, et cela a essentiellement défini mon style jusqu'à aujourd'hui. Ça arrive juste en gros comme une coïncidence. Je n'ai jamais prévu que mon style ressemble à ça, mais c'est comme ça que ça a fini par être. 4. Trouver votre style: Comment pouvez-vous trouver votre style, votre propre chose spéciale personnelle ? C' est en fait l'une des questions que je reçois le plus. La réponse n'est peut-être pas trop satisfaisante, mais j'ai parlé à beaucoup d'autres artistes à ce sujet et mon expérience et aussi dans leur expérience, vous le trouvez pas en cherchant. Le truc, c'est que tu dois travailler, travailler et travailler. Vous devez essayer des choses, vous devez expérimenter, vous devez obtenir vos expériences. Tant que vous le faites, votre style se développera tout seul. Ce n'est pas quelque chose qui peut juste chercher d'une manière spéciale. Cette idée de cette chose totalement nouvelle que personne d'autre n'a vu auparavant. Ce n'est pas comme ça que ça marche. Vous avez juste à travailler et libérer des trucs, faire de nouvelles choses et essayer à nouveau et essayer de nouvelles choses. Alors vous trouverez quelque chose. Mon style n'est pas quelque chose que j'ai jamais prévu. Je ne pensais pas, il y a 10 ans, que je me retirerais à l'époque. Je n'ai jamais pensé, je dois faire quelque chose avec l'éclosion ou faire quelque chose de très complexe, c'est juste arrivé. Ce n'est pas ce que je voulais faire, c'est juste arrivé. Ce que j'ai fait et ce que tous les autres m'ont dit, c'est tu dois travailler avec des trucs que tu aimes. Tu dois faire des choses qui te donnent de la joie. Tout d'abord, parce que tant que vous travaillez de manière amusante pour vous, cela n'a pas vraiment l'impression de travailler. Il est beaucoup plus facile de passer du temps et d'investir du temps tant que vous avez du plaisir à le faire. Au fil des ans, votre personnalité se montrera à travers. Votre style personnel deviendra certainement visible après avoir travaillé pendant des années. Ce qui est aussi important, c'est que ce n'est pas que votre style soit quelque chose qui sera jamais final. n'y a pas de ligne d'arrivée, ce n'est pas quelque chose où vous pensez  : « Maintenant, je l'ai, c'est tout. » Votre style, mon style ou tout le monde, est toujours en train de se développer, il change toujours. Si vous suivez des artistes au fil des ans et que vous vérifiez leurs trucs qu'ils ont fait il y a cinq ou dix ans, plupart du temps semble assez différent de ce qu'ils font aujourd'hui. Ces pas sont très petits, mais ils sont toujours là. C' est quelque chose qui évolue toujours. Tu fais quelque chose de nouveau, et tu ne l'as jamais fait avant. Si vous le souhaitez, puis vous l'intégrez et l'utilisez plus tard encore et encore. Cette idée de trouver cette chose spéciale totalement nouvelle que personne n'a vu auparavant, cela peut être vraiment frustrant. Essayez de ne pas trop se concentrer sur leur essayer d'aller plus avec le flux et juste faire des choses qui vous plaisent. Alors vous le souhaitez, c'est juste à propos de vos préférences personnelles et votre style viendrait. C' est ce que mes expériences et c'est ce que je disais, beaucoup de gens m'ont dit. Je n'ai jamais rien eu d'autre. Je n'ai jamais eu quelqu'un. « Oui, je voulais faire ce truc spécial et c'est ce que je fais. » Ce que je fais maintenant n'est qu'un mélange de tout ce que j'ai fait au fil des ans. Ce que j'ai aimé, ce que j'ai vu, ce qui m'inspire, ce que j'ai vu dans les rues et les livres, en ligne ou d'autres artistes. Puis une dernière chose. D' autres artistes, tout ce truc d'inspiration. Vous pouvez toujours être inspiré. Vous pouvez également utiliser quelque chose que vous voyez d'autres artistes, mais soyez vraiment prudent et soyez conscient de ne pas copier d'autres artistes. Ne copiez pas la diapositive d'un autre artiste. En plus d'être irrespectueux, c'est juste de nos jours, c'est très facile pour les gens de le découvrir. Il y a mal quelqu'un qui reconnait l'original. Tout ce monde d'artistes, c'est beaucoup plus petit que vous ne le pensez. Tu pourrais rencontrer ces gens un jour et oui alors tu ferais mieux de savoir quoi leur dire. Aussi d'après mon expérience, tant que nous parlons de clients et surtout de clients sympas, s'ils ont le choix entre la copie de l'original, que pensez-vous ? Ils essaieront toujours d'obtenir l'original. Être inspiré, ce n'est pas un problème, ce n'est pas non plus un problème d'utiliser quelque chose que vous voyez d'autres artistes, mais essayez de toujours simplement intégrer et faire votre propre chose avec. 5. Rendez vos projets: Lorsque vous avez trouvé quelque chose que vous aimez vraiment, comme un style spécifique ou une idée spécifique et que vous pensez que c'est cool, je veux travailler avec cela à nouveau, vous devriez vraiment le faire mais vous devriez toujours penser, y a-t-il un moyen de prendre la prochaine étape ? Y a-t-il un moyen d'aller encore plus loin ? Ce que je veux dire par là, c'est que vous avez votre public, vous avez vos disciples, votre client, peu importe ce que c'est et qu'ils aiment votre travail. Ils veulent voir de nouvelles choses, mais tu ne veux pas continuer à te répéter. S' ils voient votre travail et que c'est toujours le même après un certain temps, ils pourraient s'ennuyer. Que pouvez-vous faire ? Vous pouvez ajouter de nouvelles choses. Vous pouvez toujours travailler dans le même style tout en ajoutant de nouvelles choses. À titre d'exemple, quand j'ai les signes du zodiaque, le prochain projet que j'ai fait était une série d'affiches. Je voulais utiliser ces animaux symétriques à nouveau parce que c' était quelque chose de nouveau pour moi et je l'ai vraiment aimé mais je voulais ajouter quelque chose. J' ai fait cette série d'affiches et ce que j'ai fait, c'est que j'ai utilisé animaux symétriques, mais j'ai utilisé la couleur cette fois. J' ai également ajouté de la topographie et j'ai ajouté quelques détails. En fin de compte, les gens ont aimé ce projet encore plus. J' ai fait une autre série d'affiches. Cette fois, je voulais faire encore plus de détails, devenir encore plus complexe. J' ai fait une autre série avec encore plus de détails et des animaux moulés et la plupart des choses que vous pourriez trouver en regardant mon travail et vraiment travaillé pour le public. Ils ont vraiment aimé ça. Vous pouvez voir que certains d'entre eux ont commenté encore et encore. Leur réaction était : « J'aime vraiment ce que tu as fait auparavant, mais c'est encore plus cool. » C' était essentiellement le même style, mais j' ai fait un autre pas et j'ai fait tout un peu plus grand. J' ai rendu le projet un peu plus grand. Un peu plus impressionnant pour les gens. C' est ce que je veux dire. Vous pouvez utiliser la même chose, mais essayez peut-être d'aller à l'extrême. Vous avez ce style complexe, devenir encore plus complexe. Vous avez beaucoup de détails. Utilisez encore plus de détails. Eh bien, faites le contraire, vous avez ce style très propre, cette chose très abstraite, simple. Essayez de le faire à l'extrême, devenez encore plus abstrait, encore plus de symbole. Essayez d'adopter une approche ambitieuse et regardez jusqu'où vous pouvez aller. Lorsque vous pensez à un thème global, vous pouvez même utiliser quelque chose comme les médias sociaux. Vous pouvez créer de nouveaux hashtags. C' est quelque chose que beaucoup d'artistes font en ce moment. Ils ont ces projets personnels en cours qui durent une année ou quelque chose du genre et ils ne peuvent pas tous les publier complètement. Ce qu'ils font, c'est qu'ils publient juste une œuvre d'art et ont ce hashtag qui correspond exactement à cette œuvre d'art. Puis quelques semaines plus tard, ils sortent l'image suivante et quelques semaines plus tard, ils sortent l'image suivante et ils sont tous connectés par ce hashtag. Certains de ces artistes sont vraiment populaires et réussis en ce moment. Lorsque vous cherchez maintenant ces hashtags, ils sont parfois même tendance. Vous pouvez trouver toutes ces œuvres qui appartiennent en quelque sorte ensemble et à la fin, vous pouvez les assembler toutes sur votre site Web. Vous avez ce grand projet qui se compose de toutes ces œuvres d'art qu' ils ont faites au fil des ans entre vos emplois rémunérés normaux. Vous pouvez également utiliser des jeux de couleurs spécifiques. Un bon exemple pour cela est Shepard Fairey, un des artistes les plus célèbres et les plus réussis en ce moment dans tout ce domaine, il a ces couleurs spécifiques qu'il utilise tout le temps. Même si vous voyez toutes ses œuvres comme des vignettes, vous pouvez reconnaître son travail parce qu'il utilise toujours les mêmes couleurs. Aussi cet outil qui maintient tout son art ensemble d'une manière. Une dernière possibilité que vous pouvez prendre est juste aller littéralement plus grand. Vous dessinez sur du papier d'habitude, allez dehors et peignez sur les murs, mais utilisez une très grande toile ou un gros objet, peu importe ce qu'il est, allez juste plus grand. Ça semble stupide, mais plus l'œuvre est grande, plus leur réaction est grande. C' est comme ça que ça marche. Quand je poste quelque chose en ligne et que c'est moi qui peint sur certains ou qui dessine sur un papee, les gens l'aiment généralement, mais si je fais exactement la même chose, mais c'est un grand mur, les gens sont étonnés. Ils pensent que c'est fou. C'est tellement cool. Essayez d'utiliser cela et essayez aussi d'utiliser cette possibilité pour apprendre quelque chose de nouveau parce que j'ai dû expérimenter un peu quand j'ai fait mon premier [inaudible]. Je ne savais pas comment faire ça. J' ai dû utiliser un projecteur par exemple, parce que je ne l'ai jamais fait auparavant. Je ne savais pas comment travailler la taille mais maintenant je sais. Cette expérience m'a en fait aidé à trouver des emplois plus tard. 6. Montrez votre travail: Si vous voulez travailler pour vous aider à carrière, votre travail personnel, vous devez aller en ligne. C' est évident, vous devez construire un site web, vous devez aller sur des plateformes comme Behance, Dribble. Vous devriez être sur Instagram, vous pouvez être sur Twitter, Facebook, peu importe. Tu ne peux pas vraiment en avoir trop besoin ici. Il y a des gens, beaucoup d'artistes, aussi, d'autres ensembles que je connais qui n'ont même pas de site web de nos jours ou de site personnel parce qu'ils pensent que Behance est suffisant et pour beaucoup d'entre eux cela pourrait suffire. Si vous me demandez, personnellement encore penser que vous devriez avoir votre propre site Web parce que c'est la seule chose où vous pouvez vraiment montrer votre personnalité parce que vous pouvez mettre en page et concevoir le tout comme vous le souhaitez. Moi personnellement, je pense toujours qu'un site web est une bonne chose à avoir. Vous pouvez ajouter des choses que vous ne pouviez pas ajouter sur Behance. Pour moi. À titre d'exemple, j'ai commencé Behance très tôt parce qu'une amie à moi, elle a vécu à Londres pendant un certain temps et elle m'en a parlé. Je me suis inscrit et je n'avais aucune idée de ce que c'était et depuis que je suis arrivé là-bas avant, il appartenait à Adobe, même je suis très grand sur Behance maintenant. J' ai beaucoup le plus grand suivant sur Behance parce que je l'étais, avant Facebook et avant Instagram. J' ai toujours trouvé des raisons pour ne pas aller à Instagram en quelque sorte. Je ne sais pas vraiment pourquoi maintenant, parce que la plupart du temps je pense que c'est parce que je n'aimais pas vraiment les médias sociaux, je n'aime toujours pas ça, mais tu dois l'utiliser. De nos jours, je pense que oui, j'aurais dû être sur Instagram plus tôt parce que maintenant c'est difficile, maintenant quand vous commencez sur Instagram pour grandir un suivant est difficile. Mais à l'époque, c'était assez facile, parce qu'il n'avait pas tous ces algorithmes et tout ça. Vraiment, tu ne peux pas faire trop. Internet est votre ami, vous devriez l'utiliser. Je pense que la plupart des raisons que les gens trouvent ne pas faire certaines de ces choses pour moi maintenant avec mon expérience, je dirais que la plupart d'entre eux ne sont que des excuses. J' étais comme ça dans certains cas, donc je dirais juste de faire tout ce que vous pouvez. Certaines des raisons pour lesquelles les gens craignent encore un peu, sont des choses comme, d'accord, je veux montrer mon travail, mais que se passe-t-il si les gens ne l'aiment pas ? Je ne pense pas pouvoir le prendre, des trucs comme ça. Il y a des étudiants qui viennent me voir et ils pensent comme ça et je comprends. Je n'aime toujours pas la critique, mais tu dois t'y habituer, il n' y a aucun moyen de contourner ça. Pensez aussi à quand vous êtes au début, ils ne seront pas autant de critiques. C' est comme ça que ça marche. Si vous mettez vos affaires en ligne et que personne ne vous connaît. La plupart des gens ne s'en foutent pas assez pour te critiquer. C' est au moins ce qui s'est passé avec moi et je l'ai vérifié avec d'autres personnes, c'est là qu'il arrive habituellement. Tu reçois des commentaires comme, oui, c'est génial et c'est tout. Mais vraiment la critique où les gens y pensent vraiment, qui vient plus tard, les ennemis viennent plus tard, ils viennent quand vous êtes célèbre. C' est gagner, au moins réussir. C' est là que les gens commencent à te critiquer et à savoir mieux. Même quand on reçoit des critiques, ce n'est pas mal en général. Il y a beaucoup de critiques qui vous aideront à aller mieux. Il suffit de commencer et de penser en premier lieu que ce ne sera peu près que des commentaires positifs et puis quelques critiques viendront. Ensuite, essayez juste de l'utiliser pour essayer d'aller mieux à cause de cela. Une autre chose est cette idée que, oui, je peux mettre mes affaires en ligne, mais qu'arrivera-t-il si les entreprises le volent ? Ils peuvent le voler, ils peuvent juste le prendre, ils le font partout. Je dois admettre que c'est vrai. Il y a certainement des entreprises là-bas et des gens là-bas qui voleront votre travail. C' est ce qui m'arrive, c'est ce qui arrive à certains de mes amis. Ça arrive beaucoup. Minutes que je détestais, c'est totalement ennuyeux, mais pensez juste à quelles sont vos options ici. Si vous n'êtes pas en ligne, personne ne le volera. C' est vrai, mais personne ne paiera pour ça aussi. Ce n'est pas comme si vous aviez vraiment la possibilité de ne pas être en ligne. Tu dois juste le faire. Mais il y a des façons de travailler avec cela. Vous pouvez ajouter des filigranes à votre travail, ce qui est quelque chose que je n'aime pas personnellement. Je n'aime pas l'optique, donc je ne le fais généralement pas, mais c'est une possibilité. Ce que je fais, par exemple, c'est surtout avec les originaux, je prends souvent des photos mais je les prends sous un angle spécifique. Donc, vous n'avez jamais l'image complète à l'avant, de l'avant. Vous ne pouvez pas vraiment l'utiliser pour imprimer des fichiers. Je pense que beaucoup d'artistes font ça maintenant. Ce que vous devriez également faire est simplement de ne pas mettre de l'œuvre entière en haute résolution. Il suffit de le garder un peu plus petit et cela prend quelques détails et de les mettre en haute résolution, afin que les gens puissent toujours avoir une idée de ce que vous vouliez faire, de votre style et de tous les détails. Pourtant, il n'y a pas de fichier d'impression vraiment utilisable là-bas. Certaines façons qui peuvent vous aider à ne pas voler votre art tant, mais cela arrivera parce qu'il y a tellement de petits produits où les gens ne s'en soucient pas. Ça arrive, mais c'est comme ça. Une dernière chose à propos de votre portefeuille en ligne. Pensez à ce que vous voulez vraiment montrer. Il ne s'agit pas seulement d'obtenir le plus possible en ligne. Quand j'ai commencé, je voulais développer le portefeuille mais il arrive un moment où vous en avez assez, il ne s'agit plus de la quantité, de la qualité. Essayez de sélectionner le meilleur travail et pensez aussi à ce que vous voulez faire. Quels sont les emplois que vous aimeriez obtenir ? Si vous avez ce client et qu'il pourrait y avoir un certain déclin et qu'ils ont très bien payé mais que vous n'avez pas aimé le travail parce que pour une raison quelconque vous ne vouliez pas faire un tel travail, ne le mettez pas dans votre portefeuille parce que vous aurez toujours obtenir des clients des demandes pour quelque chose qu'ils trouvent dans votre portefeuille. Ils reviendront vers vous, quoi qu'ils voient en ligne, ils penseront, oui, c'est cool, nous voulons avoir quelque chose comme ça. Si Vous voulez obtenir à la fin à un endroit où vous obtenez au moins la plupart des emplois que vous aimez vraiment juste montrer des projets que vous avez vraiment aimé. Certains simples, mais ça aide vraiment. 7. Essayez quelque chose de nouveau: Quand vous avez déjà votre portefeuille, tout est fait. Vous avez des clients, vous avez des adeptes, vous avez votre site web, vous serez les mains Instagram, tout cela. Il arrive à ce point où vous devez penser à essayer quelque chose de nouveau. Cela ne signifie pas que ça doit devenir quelque chose de complètement différent, vous n'avez pas à tout changer. Essaie juste quelque chose que tu n'as pas fait avant. Cela peut être un sujet complètement nouveau ou vous essayez un nouvel art ou un nouvel outil ou si vous faites habituellement seulement de l'art numérique, essayez de faire quelque chose d'analogue, essayez d'utiliser de la peinture réelle et faites simplement quelque chose que vous n'avez pas fait auparavant, qui pourrait élargir votre ensemble de compétences parce qu'il devient ennuyeux après un certain temps. Les gens aiment vos affaires, mais si c'est toujours pareil, ils pourraient ne pas s'engager autant qu'ils l'ont fait avant. Essayez de rester intéressant, et essayez de ne pas vous répéter trop. Parce que n'oubliez pas que les clients vous réservent pour ce qu'ils voient dans votre portefeuille. S' il y a plus d'un nouveau portefeuille, cela ouvre le marché pour vous, cela vous donne plus de possibilités d'obtenir des clients. Comme un exemple très spécifique pour cela, j'ai travaillé avec Microsoft à quelques reprises et je n'ai toujours fait que des œuvres numériques pour eux, puis j'étais sur ce mur. J' ai fait ma toute première murale à Berlin et j'ai voulu le faire pendant des années encore, mais j'ai trouvé des raisons de ne pas le faire. C' était juste quelque chose qui m'empêchait de le faire. Il y a un gars qui m'a dit que c'est ton mur que tu dois peindre, ton travail doit être grand sur le mur. Enfin, je l'ai fait et puis Microsoft a appelé et j'étais sur ce mur sur l'échelle à droite à ce moment-là et ils ont été très surpris de l'entendre. Ils étaient comme, ouais, tu fais des peintures murales, on ne savait pas que c'était cool. Où est-il à Berlin ? On veut le voir. J'ai oublié cet appel, c'était à propos d'un autre projet. Mais deux semaines plus tard, ils ont appelé et ils ont juste dit, oui, tu fais des peintures murales ? J' étais ouais, je fais des peintures murales maintenant. Ils ont dit : « Oui, super, nous avons cette campagne comme une campagne mondiale, où nous avons besoin d'un artiste allemand capable de faire des peintures murales. » Parce qu'ils me connaissaient déjà et qu'ils savaient maintenant que je suis capable de le faire, ils m'ont réservé pour ça. Ça a pris deux semaines pour avoir mon premier job commercial comme ça. Mais il n'aurait jamais eu ce boulot sans mon premier travail personnel sur le mur. Plus vous montrez de compétences, plus vous affichez de techniques, plus vous montrez d'applications que vous êtes capable de travailler avec ces applications, plus vous affichez de sujets, plus les types d'objets sont différents que vous pouvez dessiner ou prendre de bonnes photos d'eux ou quoi que ce soit, plus vous avez de possibilités pour les commissions effectivement payées. Parce que, comme je l'ai dit, clients ne sont généralement pas aussi créatifs. Ils veulent voir ces choses avant de vous réserver. Essayez également de rendre votre portefeuille aussi large que possible au fil des ans. 8. Faire de l'argent: Si vous avez freelancer, vous êtes toujours à la recherche de moyens de gagner de l'argent. Même si vous êtes employé, vous pensez toujours, oui, ce serait bien d'en avoir plus. C' est là que vos projets personnels peuvent vraiment vous aider beaucoup parce qu'il y a tellement de façons de les transformer en argent. Comme vous pouvez aller à des galeries de stock, Adobe Stock, Getty Images. suffit d'y aller et de télécharger toutes les vieilles œuvres que vous avez. C' est ce que j'ai fait avec Adobe Stock en fait. Pour être honnête, je ne vends pas vraiment beaucoup parce que mon travail n'est pas vraiment fait pour les galeries boursières. Mais encore toutes les quelques semaines je vais vendre quelque chose. C' est juste de l'argent qui vient sur le côté. On n'y pense pas vraiment avant et tu n'as plus à travailler pour ça. Ça peut vraiment t'aider. Tout ce que vous créez juste des impressions. Vous pouvez créer des impressions, des cartes postales, calendriers, des chemises, des sacs, tout ce que vous voulez produire. Parce que vous possédez tous les droits. C' est ce que je vous ai déjà dit. Vous devriez essayer de vous arrêter là où vous ne possédez pas tous les droits. Parce que cela vous permettra plus tard de créer un produit, quel que soit le type de produit que vous voulez créer. Les artistes du NTS que je connais essentiellement tous les revenus proviennent des marchés. Ils y vont toutes les semaines ou toutes les deux semaines dans leur ville natale et ils gagnent beaucoup d'argent avec elle. Lorsque vous avez tous ces produits, vous pouvez également créer une boutique en ligne où vous vendez vos affaires au monde entier. Ou vous pouvez aller dans les magasins locaux comme les boutiques de cadeaux locales. Ils adorent avoir des trucs d'artistes locaux. Tu vas là-bas et tu leur offriras 500 cartes postales et tu leur dis  : « Ouais, tu peux vendre ça pour moi. Mais alors nous devons diviser 50-50 ou 60-40 », ou quoi que vous vouliez le diviser. C' est une autre façon, d'utiliser votre propre produit indépendamment de tous les clients pour gagner de l'argent. Même si vous pensez, « Oui, j'adorerais faire ça, mais je n'ai pas l'argent pour produire tout ça en ce moment. » Ou peut-être que vous n'avez pas le temps de faire des marchés. Vous pouvez utiliser des sites Web comme sociétés six, ou conçus par des humains ou T public. Une feuille de calcul où vous venez de télécharger vos fichiers et qu'ils impriment, ils expédient, ils font toute l'organisation que vous ne voulez pas faire. Tu as juste de l'argent quand quelqu'un achète quelque chose. Ce n'est pas beaucoup d'argent, c'est probablement le moins que tu puisses gagner. Mais c'est aussi, vous n'avez qu'à télécharger vos fichiers et c'est tout, vous n'avez rien à faire d'autre. C' est toutes ces façons que l'argent arrive sans que vous travailliez pour ça. Vous avez fait votre travail et les années précédentes parce qu'il a fait toutes ces choses personnelles et maintenant il peut gagner de l'argent avec elle. J' ai quelques images en fait que je licence presque chaque année maintenant. J' ai celui-ci, Fox, par exemple, qui a été imprimé sur des planches à roulettes maintenant qui s'est habitué à un grand festival d'éclairage, s'est habitué à un spectacle Microsoft Craig. C' est toujours la même oeuvre que j'ai faite pour le plaisir, peut-être il y a huit ans. On ne sait jamais ce qui pourrait arriver. Vous ne savez jamais quel travail le client pourrait vouloir utiliser. J' ai des clients qui viennent me voir et me donnent un briefing qu'ils ont en ce moment et me disent  : « Oui, nous avons besoin d'une illustration. Peut-être que tu as quelque chose. Pouvez-vous nous montrer quelques exemples ? » Ensuite, je passe par mon portefeuille et je leur envoie quelque chose. Parfois, ils peuvent l'utiliser tout de suite. Parfois, je n'ai même pas à faire quoi que ce soit et il suffit d'acheter quelque chose et d'ajouter à des trucs comme ça. Cette planche est peinte à la main, parce que j'ai travaillé pour cette entreprise. J' ai reçu un SMS de leur part. Ils ont été à l'origine mais pas imprimés. J' ai fait ces choses où j'ai peint sur des salons commerciaux ou un marché parce qu'il attire les gens, ils viennent à vous parce qu'ils veulent vous regarder travailler. J' ai mis toutes ces choses en ligne et j'ai lié à la société d'origine. Ils l'ont tellement aimé qu'ils m'ont demandé, pourriez-vous créer un fichier d'impression s'il vous plaît ? J' ai dû tout redessiner. Ensuite, je l'ai fait vraiment juste pour m'amuser, et puis j'ai été payé pour ça. C' était l'un de leurs designs les plus réussis depuis quelques années. Ils m'ont demandé à nouveau : « Pourrait créer la même chose, mais comme une version noire et noire. » J' ai fait ça et j'ai été payé à nouveau. Tout ça juste à cause du travail que je fais, juste pour m'amuser, juste parce que je voulais passer du temps à peindre. Tu ne sais jamais, fais juste ce que tu veux faire. Mais utilisez ces moyens qui sont là pour vous pour en faire quelque chose, pour créer des façons de gagner de l'argent. 9. C'est votre tour: Comme vous le voyez, il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous devriez toujours essayer d' utiliser vos propres idées et de créer un projet personnel. Cela aidera votre carrière de bien des façons. Comme si tu apprendras de nouvelles choses. Cela vous aidera à obtenir des clients. Cela vous aidera à gagner de l'argent. Il vous aidera à développer un style et surtout, ce sera beaucoup de plaisir. C' est la principale raison pour laquelle toi et moi avons choisi un emploi comme celui-ci, un métier comme celui-ci. Parce que nous voulions combiner notre travail avec notre passion. Les projets personnels sont donc le moyen idéal de le faire. Il y a toujours quelque chose que tu as toujours voulu faire, moins pour moi, c'est comme ça, pour la plupart d'entre vous, c'est comme s'il y avait toujours des choses que tu voulais faire. Ce que je fais en ce moment, c'est en fait que je travaille sur une murale pour mon studio. C' est aussi quelque chose que je fais juste pendant mon temps libre et personne ne me paiera pour ça, mais j'ai toujours voulu le faire, et il y a des choses que j'apprends en ce moment. Parce que l'illustration que j'utilise pour cela je crée sur l'iPad dans le nouvel art que je n'ai jamais utilisé auparavant. Je dois donc apprendre ce nouvel art. Je vais utiliser cette illustration pour mon nouveau calendrier parce que mon nouveau calendrier sera une série de 12 images d'oiseaux, mais toutes auront des arrière-plans parce que je n'ai jamais fait de fond pour les animaux, sons un peu bizarres , mais c'est exactement comme ça. Je ne l'ai jamais fait parce que je n'y suis pas habitué jusqu'à maintenant. Je dois donc apprendre à le faire, et quand j'utilise cette œuvre pour ma peinture murale, c'est la même chose. Je n'ai jamais fait d'arrière-plans pour mes peintures murales, c'était toujours découpé de quelque chose. Donc ce sont des choses que j'apprends en ce moment tout en faisant quelque chose qui est vraiment amusant pour moi. Je n'ai pas beaucoup de temps pour cela parce que plus vous obtenez de clients, moins vous avez vraiment de temps pour des projets personnels. Mais comme j'aime le faire, j'essaie toujours de le serrer d'une manière ou d'une autre. Alors maintenant, c'est ton tour. J' espère que ce cours vous a donné quelques idées, vous a suffisamment motivé pour essayer de commencer votre propre projet personnel. Essayez quelque chose de nouveau, essayez quelque chose que vous n'avez jamais fait auparavant, essayez un nouvel outil, une nouvelle application, essayez de nouveaux matériaux, idée sur laquelle vous n'avez jamais travaillé auparavant. Bien que le contraire, travaillez avec votre sujet préféré, votre matériel préféré, quoi qu'il soit, faites quelque chose, créez quelque chose, soyez productif, et n'oubliez pas, vous devez le publier plus tard. On veut le voir. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours, passez une belle journée, au revoir.