Du traditionnel au numérique : Comment numériser vos œuvres d'art comme un pro

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Fanny Achache, je suis illustrateur et designer français basé à Montréal au Canada. Mon illustration est à la fois traditionnelle et numérique. Je travaille principalement dans le domaine du tutoriel et de l'entreprise. Je vends également mes œuvres en ligne et j'ai commencé à concéder mes licences. Dans ce cours, vous apprendrez à numériser votre travail, apporter à Photoshop, à créer de belles images que vous utiliserez en ligne ou en impression. Je vais vous montrer comment configurer votre scan. En outre, comment numériser peut être des pièces et comment assembler les pièces facilement dans Photoshop. Nous parlons principalement des outils de sélection et des couches de réglage, qui sont les principaux outils pour apporter des corrections à votre conception. Ensuite, nous verrons comment jouer avec les couleurs et les mises en page. Tout cela d'une manière non destructive. Je vais partager avec vous, les techniques et les compétences que j'ai développées au fil des ans, pour produire de belles pièces de niveau professionnel. À la fin de ce cours, vous aurez appris des techniques de base très utiles, pour améliorer votre travail que vous serez fier d'afficher, d' offrir, ou pourquoi pas de licence. Votre projet sera de produire une carte de vœux avec votre pièce finie. Je vais vous montrer comment faire leur mise en page dans Photoshop, ajouter du texte, et bien sûr comment enregistrer et exporter votre fichier. Une fois votre projet terminé, veuillez le partager dans la section projet. Partagez votre numérisation originale et votre travail côte à côte afin de voir la transformation. Commençons. 2. Le projet: Pour ce projet de classe, vous allez créer une carte de voeux avec votre propre illustration. Je vais vous faire suivre toutes les étapes suivantes. Étape 1 : numériser votre illustration en utilisant les bons paramètres pour obtenir la meilleure résolution. Étape 2, faites une sélection pour modifier, jouer et améliorer votre illustration avec la baguette magique, outil Lasso, la plage de couleurs, etc. Étape 3, faites des ajustements en utilisant les niveaux, la saturation des teintes, la balance des couleurs, et quelques autres outils qui sont également utiles. Étape 4, faites la disposition de votre carte pliée. Étape 5, enregistrez et exportez vos fichiers. Enfin, étape 6, partagez votre projet. Vous partagerez la numérisation originale de votre illustration, le résultat après avoir effectué les ajustements, et si vous l'imprimez, une photo de votre carte de vœux prête à être envoyée. J' espère sincèrement que vous partagerez votre travail dans la section projet. J' ai vraiment hâte de voir les résultats de votre travail. Sur le côté droit de la section projet, vous trouverez du matériel de classe, comme un fichier PDF qui résume les raccourcis et les étapes dont nous parlerons et certains de mes propres fichiers de travail avec lesquels vous pourrez jouer. Ces fichiers sont uniquement destinés à votre usage personnel comme matériel de formation et ne peuvent pas être utilisés à des fins commerciales. Vous pouvez également prendre le temps d'examiner ce que les autres élèves partagent. C' est toujours inspirant. On se voit en classe. 3. Scanner: Parlons de numérisation. Il existe différentes façons d'utiliser vos illustrations numériquement. Il pourrait s'agir soit de rendre exactement la même illustration soit de rassembler des pièces et d'en faire une nouvelle. J' utilise un scanner Epson V550. Ça fait un très bon travail. Si je n'ai pas mon scanner avec moi, j'utilise parfois mon appareil photo. Si vous faites cela, assurez-vous d'avoir suffisamment de lumière et faites attention à ne pas déformer l'image. Tout d'abord, assurez-vous que votre verre est parfaitement propre. Tu ne veux pas scanner les cheveux ou la saleté, n'est-ce pas ? Assurez-vous toujours que votre pièce est parfaitement alignée avec la bordure du verre, surtout lorsque vous numérisez une œuvre plus grande que nous avons besoin d'être numérisée en plusieurs morceaux. J' ai expliqué plus tard dans cette vidéo, je tiens fortement en haut de mon scanner pour aplatir l'image sur le verre, je m'assure que je ne bouge pas sinon l'image pourrait être floue. Je scanne à très haute résolution, 1200 DPI parfois plus. Les fichiers sont volumineux, mais vous pouvez toujours les mettre à l'échelle, jamais jamais les mettre à niveau ou vous perdrez de la qualité et ramenez des pixels laids. Choisissez l'option Détection de la zone d'enceinte, puis tracez la zone à analyser. Choisissez votre dossier de destination et nommez votre fichier. Si vous avez l'option, enregistrez toujours votre fichier en tant que TIFF pour avoir une véritable analyse. Cela évitera toute perte de qualité que vous auriez avec un JPEG. Alors vous êtes prêt pour un bon scan. Disons que vous avez un gros morceau plus grand que votre scanner. Laissez-moi vous montrer un moyen rapide d'avoir un super scan de votre image entière. Scannez la première partie de votre illustration. Assurez-vous qu'il est parfaitement aligné avec la bordure de votre verre. C' est très important, dans les paramètres de votre scanner. Numérisez au moins à 1200 DPI dans un format. Assurez-vous de scanner la pièce entière. Ne lâche rien. Tenez fermement jusqu'à ce que le scan soit terminé. À cette résolution, soyez patient, cela prend un certain temps. Ensuite, placez l'autre côté de votre œuvre et répétez exactement le même processus. N' oubliez pas d'aligner votre pièce sur la bordure en verre. Une fois que les deux parties de votre œuvre sont numérisées. Allons à Photoshop. Dans le menu Fichier, Accédez à l'automatisation, puis à la fusion de photos, gardez le bouton automatique coché et accédez à la navigation. Recherchez les fichiers que vous venez de scanner et cliquez sur OK. Encore une fois, ça prend du temps, donc je vais l'accélérer pour vous. Dans votre nouveau fichier, vous verrez vos deux images avec des masques. Photoshop l'a calculé pour vous, et masquez ce qui n'est plus nécessaire. Vérifiez que les coutures sont parfaites. Ils devraient l'être si vous avez aligné votre image correctement et que vous ne bougez pas. Maintenant tu n'as plus besoin d'eux séparés. Faites donc un clic droit sur votre calque supérieur et aplanissez votre image. Maintenant, sauvegardons notre fichier dans le menu Fichier, enregistrez, puis nous allons choisir les grands formats de document. C' est le fichier PSB. On va le nommer et sauver. Félicitations, vous avez scanné votre première grande œuvre d'art. Dans notre prochaine vidéo, nous allons approfondir les outils de sélection. 4. Sélection partie 1: Donnons un aperçu rapide des trois principaux outils de sélection dans Photoshop. Le premier serait l'outil Marquee Tool avec le raccourci M. Le second serait l'outil Lasso avec le raccourci L et devinez quoi ? Le troisième et la baguette magique avec le raccourci W, je vous recommande fortement d'utiliser des raccourcis. J' ai fait une liste des raccourcis les plus courants que j'utilise dans la section des ressources, alors n'hésitez pas à l'utiliser. Pour chacun de vos outils, vous voyez qu'il y a un petit triangle en bas. Cela signifie qu'il existe d'autres outils disponibles. Il vous suffit de cliquer et de maintenir et vous voyez tous les outils disponibles, mais ils ont le même raccourci, donc pour y accéder très rapidement, tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche Maj enfoncée et la lettre et vous ont vos outils qui vont basculer. Même chose pour l'outil Lasso, Maj L, ou pour la baguette magique, Maj W. Un outil de sélection vous permettra de sélectionner un rectangle d'abord et si vous maintenez la touche Maj, vous pourrez contraindre ce rectangle à un carré. C' est la même chose pour l'Ellipse Tool. Vous avez l'ellipse irrégulière et si vous maintenez la touche Maj, vous aurez un cercle parfait. Ici, vous avez quatre options. Voici la sélection régulière simple. Le second, nous allons ajouter une sélection. Comme vous pouvez le voir, il y a un signe plus. Celui-ci soustrait votre sélection et celui-ci croisera votre sélection. Maintenant, ma recommandation serait d'utiliser des raccourcis, alors laissez-moi vous montrer. Supposons que vous avez une sélection simple et régulière et que vous voulez ajouter à cette sélection, donc vous allez maintenir la touche Maj et vous voyez le signe plus apparaissant ici, et vous faites glisser et vous ajoutez à votre sélection et si vous voulez soustraire, Maintenez la touche Option et vous aurez le signe moins et tout ce que vous avez à faire est de faire glisser. Maintenant, si vous voulez intersecter, utilisez les deux options et la touche Maj et vous avez votre intersection. Pour désélectionner, maintenez la commande D. Avant de parler de l'outil Lasso, j'aimerais vous montrer quelques conseils pour naviguer dans votre document. Si vous voulez zoomer, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur la touche Commande et barre d'espace ensemble et cliquez simplement et vous allez zoomer. Maintenant, si vous appuyez sur la touche Option avec une barre d'espace, vous allez effectuer un zoom arrière. Si vous voulez le faire en douceur, il vous suffit de maintenir la touche Commande et barre d'espace enfoncée et de faire glisser la souris vers l'intérieur et de faire glisser la souris vers l'extérieur. Si vous souhaitez naviguer dans votre document, appuyez simplement sur la barre d'espace et faites glisser votre souris. Si vous voulez revenir à l'ensemble de votre document, appuyez simplement sur Commande 0. 5. Sélection partie 2: Parlons de l'outil lasso. Le premier, l'outil lasso à main libre, va sélectionner exactement ce que votre souris va laisser tomber. Il vous suffit donc de cliquer et de faire glisser votre souris autour de votre forme. moment, je fais un travail très bâclé, mais c'est juste pour l'exemple. Vous pouvez inclure une sélection et continuer à ajouter d'autres. Tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Maj, puis vous voyez le signe plus, puis vous commencez à l'intérieur de la sélection et vous ajoutez simplement à cette sélection. Maintenant, disons que vous voulez supprimer de cette sélection ou vous devez faire est d'appuyer sur Option. Vous pouvez dessiner autour de ce que vous voulez supprimer, et voilà. Maintenant, si vous voulez désélectionner, bien sûr, vous mettez vous appuyez sur Commande D, et si vous voulez resélectionner la dernière sélection, vous allez appuyer sur Commande Maj D, et vous obtenez votre dernière sélection. Suivant Shift L est le lasso polygonal. Celui-ci ne va dessiner que des lignes droites, et quand vous finissez votre sélection et que vous rejoignez le premier point, vous verrez ce petit cercle sous votre lasso, vous cliquez simplement et il ferme votre sélection. Le dernier, Shift L est l'outil Lasso Magnétique. Tout ce que j'ai à faire parce que le Photoshop va reconnaître par contraste, la forme que je veux sélectionner. Tout ce que j'ai à faire est de laisser tomber mon premier point et ensuite je vais déplacer ma souris autour de la forme très lentement. Ce que je fais parfois c'est que je clique de temps en temps, surtout quand je perds des contrastes comme ici et je veux m'assurer que j'ai ma sélection exactement où je le veux. J' y vais très lentement. Si vous allez trop vite, vous allez perdre votre forme. Comme vous pouvez le voir, Photoshop fait un très bon travail, mais j'ai beaucoup de contraste. Quand je vois mon petit cercle, je clique simplement, et j'ai ma sélection. 6. Sélection partie 3: La section suivante, je l'appelle outil de sélection magique, parce que maintenant baguette magique n'est plus seul. Parlons de la baguette magique, la baguette magique va échantillonner un point et en utilisant le ton et le contraste va décider quoi sélectionner. Il va sélectionner des pixels qui sont similaires en fonction de la tolérance, et par défaut, la tolérance ici est de 35. Donc, si je clique sur mon objet ici, vous verrez qu'il va faire une sélection, mais ce n'est pas satisfaisant. Voyons si je baisse la tolérance et vous verrez qu'il va sélectionner encore moins de pixels, et si je le fais plus haut, il va sélectionner, mais pas si bien. Pour être très honnête, je n'utilise pas la baguette magique très souvent. Je pense que Photoshop dispose d'outils beaucoup plus puissants que je peux utiliser pour sélectionner mes objets. Ok, maintenant jetons un coup d'oeil à l'outil de sélection rapide. Celui-ci est très simple et très efficace. Il y a quelques outils que nous allons utiliser très rapidement. C' est l'outil de sélection, c'est pour ajouter une sélection, et c'est pour supprimer la sélection mais nous allons utiliser, bien sûr, comme d'habitude, nos raccourcis. Voici la taille du pinceau que vous allez utiliser pour couvrir votre sélection. Comme nous allons sélectionner la grande zone du livre blanc. Vous pouvez avoir un pinceau assez grand, donc il vous suffit de cliquer et de faire glisser, et vous allez passer par toute la zone que vous voulez sélectionner. Photoshop fonctionne par contraste et reconnaît exactement ce que vous voulez sélectionner. Regarde que c'est assez incroyable. Il y a un certain raffinement que nous pourrions faire, mais nous pourrions le faire avec un autre outil. Aussi, ici, vous avez une autre solution. Si vous avez beaucoup de contraste, ce serait l'objet sélectionné. Si vous cliquez dessus, vous n'avez rien à faire, laissez Photoshop travailler et regardez cela, il fait le travail pour vous. Pourtant, nous avons une zone que nous pourrions ajouter ici et ici, mais c'est tout, très simple. Le dernier outil de sélection que nous allons aborder dans cette leçon est l'outil de sélection d'objets. C' est le dernier outil publié par Photoshop CC 2020, donc vous ne l'avez peut-être pas dans votre version, mais pour ceux qui l'ont, regardez ça, c'est vraiment incroyable. Je vais sélectionner cet outil. Je vais garder l'option rectangle. J' ai également l'option lasso, mais cela fonctionne exactement de la même manière, et assurez-vous que l'objet Soustraire est sélectionné. Maintenant, je vais dessiner un rectangle au-dessus de ma première fleur, et Photoshop est assez intelligent pour le sélectionner pour moi, et je vais ajouter l'autre en appuyant sur la touche Maj, et le troisième, et le dernier, et maintenant en seulement quatre clics, j'ai mes quatre fleurs sélectionnées. J' ai peut-être quelques ajustements à faire ici et ici et peut-être là, mais nous pouvons voir que c'est une sélection incroyable en seulement quatre clics. Disons que vous avez une image très occupée comme celle-ci, et que vous voulez sélectionner quelques couleurs que vous voulez corriger. Ce serait tout à fait impossible avec l'outil de sélection classique. Disons que vous voulez ce bleu et vous sur celui-ci aussi, mais il y a du jaune ici. Quoi qu'il en soit, vous avez un outil très utile dans le menu Sélectionner, qui est la plage de couleurs, et la plage de couleurs va sélectionner la couleur ou la plage de couleurs spécifiée. Maintenant, disons, par exemple, que je veux sélectionner ce bleu, donc ici, dans la fenêtre d'aperçu, vous verrez toutes les parties blanches sont ce qui est sélectionné. Les parties noires sont celles qui n'ont pas été sélectionnées, et la zone grise est partiellement sélectionnée. Maintenant, je veux ajouter à cette sélection, je veux ajouter un peu de ce bleu. Je vais appuyer sur Shift et je vais avoir mon compte-gouttes plus, et vous pouvez le trouver ici aussi, et disons que je veux aussi ce bleu et ce bleu est plus comme un vert. Vous voyez ici qu'il va en sélectionner beaucoup plus, donc je n'en veux plus. Je clique juste avec ma pipette moins, et je vais ajuster cette sélection avec le Fuzziness. Maintenant, nous avons une sélection qui va être très utile lorsque nous allons jouer avec les calques d'ajustement dans la leçon suivante. Ok, j'ai un pourboire bonus pour toi. Disons que vous avez travaillé très dur pour avoir une sélection très complexe, et vous n'êtes pas sûr si vous allez l'utiliser comme ça ou si vous voulez l'utiliser plus tard, ou quoi que ce soit, vous voulez garder cette sélection. Vous allez dans Sélectionner et vous allez dans Enregistrer la sélection, et ici dans ce document, Marguerite, vous allez créer une nouvelle chaîne et vous allez le nommer, Sélection complexe, peu importe, et vous cliquez sur OK. Maintenant que vous venez de sélectionner, vous allez faire tout ce que vous avez à faire, et vous vous souvenez juste que vous voulez avoir une sélection de retour. Vous revenez à Select, puis vous allez à Load Selection, et ici vous allez sélectionner votre chaîne et cliquez sur OK et vous avez votre sélection de retour. Juste pour vous le faire savoir, cette sélection se trouve ici dans votre chaîne, et ici vous voyez que vous avez votre sélection et vous appuyez sur Commande, cliquez et vous rechargez votre sélection. C' est un bon conseil à retenir. Dans notre prochaine leçon, nous allons passer par quelques couches d'ajustement. Alors, on se voit là-bas. 7. Les calques de réglage: Dans cette leçon, nous allons être à nouveau techniques. Mais une fois que vous gérez les couches de réglage et réalisez la puissance de ces outils, vous allez avoir beaucoup de plaisir à jouer avec eux. Maintenant que vous savez comment faire une bonne sélection dans Photoshop, voyons ce que nous allons faire avec les sélections. Photoshop a 16 couches de réglage et nous allons voir quelques-unes d'entre elles. Ils vous permettent d'apporter des modifications à votre illustration de manière non destructive, car vous pouvez créer un calque que vous pouvez activer et désactiver en fonction de l'effet que vous souhaitez ajouter, tel que le contraste, la saturation, remplacement de nos couleurs de réglage et ainsi de suite. calque d'ajustement affectera tous les calques et calque situés en dessous. Ils sont situés ici dans le menu du calque, nouveau calque d'ajustement, et vous les trouverez tous ici. Il y a aussi des ajustements disponibles dans le menu principal, mais il va affecter directement votre image et vous ne serez pas en mesure de l'éditer et de revenir à votre image originale. Je ne recommanderais pas de les utiliser. Ils sont également situés ici sur votre fenêtre Layer, et vous les trouverez tous ici. Le premier que nous allons voir, c'est les niveaux. Je clique ici sur les niveaux et vous voyez que j'ai un nouveau calque. Voici la fenêtre où tout se passe. C' est l'histogramme des lumières et de la couleur. Vous avez trois points ici, points noirs, du point médian et du point blanc. C' est le noir le plus noir de votre image. Si je le glisse vers la droite, tout dans cette section deviendra noir et vous voyez que dans mon image, plus je vais à droite et plus il devient sombre jusqu'à ce qu'il fasse toute la nuit. C' est la même chose pour le point blanc. Tout sur la droite de votre curseur devient blanc et plus vous y allez et plus vous obtiendrez de blanc. En ce qui concerne le point médian, est les valeurs centrales qui vont devenir plus légères car ici vous aurez plus de valeurs de lumière et ils vont devenir que vous obtenez plus de valeur sombre de ce côté. Si vous êtes perdu dans vos paramètres et que vous ne savez pas où vous êtes, vous pouvez toujours y aller dans cette petite flèche et il va réinitialiser les paramètres d'origine. Passons maintenant à la couche de réglage de la saturation de la teinte. Celui-ci est assez puissant. Vous pouvez le trouver ici. Donc, je clique sur la saturation de la teinte. Le premier curseur que vous allez voir est celui qui vous permettra de changer les couleurs. Il vous suffit de prendre votre curseur et vous allez le déplacer et vous voyez toutes les couleurs se déplacer sur votre illustration. La suivante affectera votre saturation. Sur la droite va être sursaturée, et sur la gauche, elle va désaturer votre illustration jusqu'à ce que vous ayez une illustration en échelle de gris. Je n'utiliserais pas trop celui-ci parce qu'il va laver votre illustration et vous allez perdre le contraste et il y a tellement d'autres façons de faire tourner le contraste ou la légèreté pour l'ajouter à votre illustration que vous n'avez pas besoin pour utiliser celui-ci. Il serait possible de l'utiliser si vous utilisez l'option coloriser, qui va changer la couleur de votre illustration pour créer une illustration d'un ton. Ensuite, ici avec le curseur de teinte, vous pouvez choisir votre couleur mais il va tout faire viole, tout bleu, tout vert, etc. Encore une fois, si vous ne savez pas où vous êtes dans vos paramètres, vous pouvez toujours réinitialiser ici avec le petite flèche. Aussi dans mon illustration, je peux cibler les couleurs que je veux modifier. Disons ici que je veux modifier mes greens. Je vais donc cliquer sur mes verts et je vais prendre ma pipette et sélectionner la couleur que je veux appliquer. Je vais déplacer mon curseur ici et trouver la couleur que je veux. Maintenant, comment ça fonctionne, c'est qu'ici vous voyez ces gars ici, et le curseur supérieur est la couleur que j'ai ciblée, et sur le curseur inférieur est ce qui va se transformer en. Voici les couleurs exactes que j'ai ciblées. Voici la zone de couleur et c'est un effet de décoloration, ce qui la rend plus subtile. Pour le rendre plus naturel. Vous pouvez déplacer cela ou vous pouvez l'élargir ici, ou vous pouvez l'affiner. Ce sera tout pour la saturation de la teinte. Maintenant, passons à la balance des couleurs. Dans la balance des couleurs, vous allez modifier vos couleurs dans les ombres, tons moyens et les tons clairs. Je peux ajouter un signe dans mes ombres, et aussi un peu de vert, et un peu de jaune. Ensuite, je vais à mes tons moyens, et je vais ajouter du vert aussi dans mes tons moyens, peut-être du rouge et du jaune. Ensuite, je vais à mes points forts et j'ajoute un signe, disons un peu vert à nouveau et un peu de bleu. Si je trouve que c'est trop intense, tout ce que j'ai à faire c'est aller jouer avec l'opacité. Maintenant, la couleur sélective aide à obtenir notre couche de réglage couleur sélective. Ici, vous voyez que vous pouvez cibler des couleurs spécifiques. Ici, rouge, jaune, etc. Vous pouvez déplacer les couleurs à l'intérieur de cibles spécifiques. Donc disons que ce lys est un peu trop rose pour moi et que je veux l'avoir plus comme une couleur orangée, donc je vais cibler mes magentas et je vais bouger. Disons que je vais me débarrasser d'un signe et peut-être soulever un peu de magenta et ajouter un peu de jaune, et peut-être un peu de noir pour le rendre plus intense. Alors je pourrai aller aux jaunes. Ici, je peux jouer avec ce canal cyan. Encore une fois, retirez un peu de magenta et ajoutez un peu de jaune. Alors je pourrai cibler mon rouge. Disons que je veux un rouge très intense. Donc, je vais enlever un signe, peut-être ajouter. Je ne vais pas toucher le magenta, et ajouter du jaune. Vous voyez en quelques clics que vous avez quelque chose comme plus de couleur corail. Donc, il pourrait être aussi très intéressant de jouer avec. 8. Unissez tous ces éléments: Maintenant que nous avons terminé avec des sujets techniques, il est temps de jouer avec nos œuvres d'art et de les rassembler pour créer une belle carte de vœux. Continuons avec ce que nous avons appris jusqu'à présent et appliquons-le à notre nouveau projet. Revenons à notre grand format Photoshop. abord, nous allons voir ce qui se passe avec la taille de celui-ci parce que vous vous souvenez que nous l'avons scanné à 1200 DPI, ce qui est assez élevé, et donc c'est un document très haute résolution. Je vais aller dans le menu Image ici, et « Taille de l'image ». Ou je pourrais appuyer sur « Option de commande I », et je vais ouvrir la fenêtre Taille de l'image. Vous pouvez voir ici que c'est assez grand document. 764,9 mégaoctets, ce qui est énorme. C' est parfait si vous voulez imprimer un grand poster. Mais pour l'instant, nous avons juste besoin de faire une carte de voeux. Nous allons changer cette taille, mais nous ne voulons pas détruire les pixels. Ici, vous avez des préréglages de tailles que vous pouvez utiliser, mais nous allons en faire un personnalisé. Nous allons garder la résolution et nous allons juste réduire la largeur. Disons que nous voulons quelque chose qui va faire six pouces, et cela va réduire le cœur proportionnellement. Nous allons continuer à rééchantillonner, parce que si nous ne le gardons pas, la résolution sera encore plus élevée. Nous gardons le rééchantillonnage et nous cliquons sur « OK ». Vous pouvez voir que même si j'ai redimensionné mon document, j'ai toujours une assez bonne qualité ici. La première chose que je veux faire est de supprimer l'arrière-plan autour de notre illustration. Je vais obtenir un calque de réglage de niveau et apporter plus de blanc ici pour le rendre plus facile. Je vais chercher mes outils de sélection rapide. Alors Shift W ici, et je vais faire le tour de mon illustration. Je vais ajouter ces arrière-plans blancs et ensuite nous ferons d'autres ajustements. Je vais juste l'accélérer pour le rendre plus rapide, et je reviendrai avec les derniers ajustements. Maintenant que notre fond blanc est sélectionné, je vais faire quelques ajustements, parce que je peux voir que j'ai manqué quelques zones comme celle-ci, et je vais l'ajouter avec l'outil Lasso magnétique, car j'ai un bon contraste, va être probablement le moyen le plus facile. Pour cela, je vais inverser ma sélection parce que maintenant ce que j'ai sélectionné est les arrière-plans blancs, donc maintenant je veux sélectionner mon illustration. Je vais appuyer sur « Shift Command I ». Ça va inverser ma sélection. Vous voyez que maintenant j'ai juste toutes les fleurs et les feuilles sélectionnées. Je vais zoomer un peu, et je vais appuyer sur « Shift » et ajouter à ma sélection. Je vais l'accélérer à nouveau parce que c'est une montre assez fastidieuse, et nous avons déjà été là avant. Je reviendrai une fois qu'il sera allumé. Je suis de retour avec ma sélection, ce qui est en ce moment assez bon. Je pense que j'ai tout sélectionné, mais je veux m'assurer que c'est parfait, donc je vais l'affiner. Pour ça, je vais créer un masque. Qu' est-ce qu'un masque ? C'est quelque chose que vous mettez sur votre image et que vous allez cacher ou révéler des visages. Faisons-le. Ici, vous voyez ce rectangle avec le point noir au milieu. Je vais cliquer dessus. Comme j'ai eu une sélection, ce qui est noir est ce qui n'a pas été sélectionné, donc c'est ce qui est caché. Ce qui est blanc est ce qui a été sélectionné, donc c'est ce qui est montré. Si je veux affiner mes bords, je vais vous montrer très rapidement, je vais à « Sélectionner et masquer » ici dans la fenêtre Propriétés. Il va ouvrir cette fenêtre, et je vais garder ma vue sur un fond noir parce qu'il est plus facile de voir mes bords, et je vais zoomer. abord, je vais ajouter un rayon de pixel, et cela va ajuster ma sélection pour faire disparaître cette minuscule ligne blanche. Ensuite, je vais utiliser très intelligent pour affiner le bord ici, pour affiner encore plus ma sélection et supprimer les coins blancs qui n'ont pas été sélectionnés. Tu vois que je n'ai plus ce triangle blanc ici. Je vais ici pour mettre deux nouveaux calques avec un masque de calque, et ça va créer un autre calque. Je peux me débarrasser de celui-ci parce que c'est l'ancien et je n'en ai plus besoin. Maintenant que je suis content de ce que je vois, je peux aplatir ma couche. Je vais faire un clic droit sur le masque ici, et je vais appliquer le masque de calque. Maintenant, j'ai ma sélection parfaite. Maintenant, je veux ajuster la couleur de mes feuilles. Je veux les sélectionner sans les fleurs. abord, je vais sélectionner l'illustration entière en maintenant la touche Commande enfoncée et en cliquant sur mon calque. Ensuite, en utilisant l'outil Lasso polygonal, j'appuie sur la touche « Option », et je vais soustraire mes fleurs. Vous pouvez voir que maintenant j'ai juste mes feuilles et ma tige sélectionnées, et je peux ajouter une couche de saturation de teinte avec mon congé sélectionné comme vous pouvez le voir, et je vais apporter plus de couleur turquoise, peut-être un peu plus de saturation. Tu vois que je n'ai rien touché aux fleurs. Maintenant, laissez-moi vous montrer quelque chose de vraiment utile. Disons que je veux sélectionner uniquement mes fleurs, je vais sélectionner toute mon illustration avec « Commande », cliquez sur le « Calque ». Ensuite, je vais à « Option », cliquez sur le « Masque de calque » ici sur le Calque d'ajustement pour soustraire les feuilles. Vous voyez ce signe négatif ici. Cela signifie que je vais soustraire les feuilles de toute ma sélection, et cela me laissera avec seulement les fleurs sélectionnées. Si je veux ajuster la couleur, par exemple, je peux ajouter un calque de réglage de la saturation de la teinte avec la sélection ici comme masque. Je suis capable de jouer avec la saturation et peut être un peu de couleur. Apportons les fleurs que j'ai sélectionnées plus tôt dans ce cours. Je vais dans mon fichier [inaudible], j'appuie sur « Commande C » pour copier ma sélection, et de retour à mon Hibiscus, j'appuie sur « Commande V » pour le copier dans mon projet. Maintenant, je veux les réorganiser dans l'image, donc je vais les déplacer individuellement. Je retourne à mon outil Lasso, et je vais les sélectionner un par un. Je vais les couper, Commande X, et les copier, Commande V. Eh bien, comme vous pouvez le voir, ils sont copiés dans un calque individuel à chaque fois. Avec mon outil Move, appuyez sur « V », je mets ma fleur ici, et je vais le faire pour chacun d'eux. Maintenant que j'ai mes quatre fleurs sur des couches séparées, je ne suis pas sûr de cette fleur. Je ne sais pas si je voulais le garder, alors je vais le masquer au début. Je vais à L, outil Lasso, et je vais le sélectionner grossièrement. Sélectionnez « Masque » ici, mais je veux l'inverse. Alors je vais appuyer sur « Commande I », et je ramène les autres fleurs. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre cette fleur ici avec mon outil Move, V, et je vais l'amener ici. Maintenant que j'ai tout en place, je vais juste apporter cette fleur derrière les feuilles. Je vais prendre la couche où se trouve la fleur, et je vais juste la glisser et la déposer derrière la couche où se trouvent les feuilles. Je veux aussi faire un peu de réglage de la couleur sur les fleurs. Je vais ajouter des couches d'ajustement. Je les sélectionne, j'appuie sur « Commande » clic, et pour ajouter les autres, je dois juste ajouter Shift. Je vais tous les sélectionner. Je vais à mes niveaux, et apporter plus de blanc et un peu de noir pour assombrir le centre. Ensuite, je vais les sélectionner à nouveau. Je vais les désaturer un peu comme si j'avais des fleurs blanches. Un peu de légèreté, et je pense que je vais bien comme ça. J' espère vraiment que vous avez apprécié le processus. Dans notre prochaine leçon, nous allons créer la mise en page de notre carte de vœux. 9. Étape finale: Dans cette leçon, nous allons voir comment préparer le document que vous allez utiliser pour imprimer votre carte de vœux. Faisons un peu de maths. Mon courant est de 4,25 pouces par 5,25 pouces plié. Cela signifie qu'il est ouvert de 8,5 pouces et que la hauteur reste la même. Cela signifie que je dois laisser de chaque côté 1,25 pouces sur la largeur du papier et 1,625 sur la hauteur du papier. Alors faisons ça. Je vais créer un nouveau fichier en appuyant sur Commande N ou en choisir nouveau dans le menu Fichier et créer un document huit et demi sur 11 pouces. À 300 ppp, je vais changer l'orientation vers paysage et cliquer sur Créer. Maintenant, je dois apporter des guides à mon document selon le calcul que nous venons de faire. Je vais donc à View, nouveau guide, et je crée d'abord les guides verticalement. Donc, le premier sera à 1,25 pouces et le second sera à 11 moins 1,25. Maintenant horizontalement, le premier est à 1,625 pouces et au bas à 8,5 moins 1,625 pouces. Une dernière chose est de placer le milieu de ma carte là où elle va tomber. Ce serait la moitié de 11 pouces, ce qui fait 5,5 pouces et nous aurons besoin du milieu de l'arrière et pour ce faire, je vais tracer un rectangle sur la sauvegarde la carte et les poignées me donneront la moitié exacte de celui-ci. Je peux tirer un guide de la règle et le placer manuellement, puis je peux supprimer ce rectangle. Enregistrez notre document, choisissez le dossier de destination, appelez-le carte de voeux, et cliquez sur OK. Placons notre image. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un arrière-plan texturé et vous le trouverez dans la section ressource si vous voulez l'utiliser aussi. Je vais au-dessus de tous mes calques et appuyer sur l'option de commande Maj E, qui me donnera un seul calque qui fusionne tous les calques ci-dessous. Ensuite, je fais un clic droit à côté de mon image et je vais dupliquer le calque et choisir le fichier de destination. Revenons à notre carte de vœux. Je vais m'assurer qu'il est parfaitement aligné avec le milieu de ma carte ; je vais ajuster la taille en cliquant sur la commande T pour transformer mon image. Pour garder la proportion, je vais appuyer sur Shift et je couvre légèrement les frontières pour m'assurer que j'ai assez d'espace ou de saignement pour couper ma carte en toute sécurité. Une fois qu'il est placé, vous pouvez appuyer sur Entrée. Maintenant, je veux ajouter mon nom. Je peux faire le même processus que j'ai fait pour l'image ou je pourrais aller dans Fichier, Place Embedded, et choisir mon fichier et le placer. Je dois juste le placer au milieu du dos, redimensionner avec l'outil de transformation, et je vais ajouter du texte. Je vais à mon outil de texte, je vais placer du texte, disons une carte de remerciement en français. Je vais le rendre plus grand. Je vais changer la police, et avec mon outil de déplacement, il suffit de placer mon texte, et j'ai une belle carte de vœux. Maintenant, je vais ajouter des marques de recadrage, je vais chercher mon outil de pinceau, et je vais tracer mes marques de recadrage et je suis prêt à imprimer. Dans notre prochaine leçon, nous allons enregistrer et exporter notre fichier. 10. Enregistrer et exporter: Voyons maintenant quel est le format que vous pouvez utiliser pour enregistrer et exporter votre fichier en fonction de ce que vous allez en faire. Voyons quelques-unes des différentes façons dont vous pouvez enregistrer vos fichiers, comme un fichier PDF, JPEG ou TIFF, ou même dire pour le Web. La première option que nous allons couvrir est Enregistrer au format PDF. Donc, nous allons aller à Fichier, Enregistrer sous ou encore mieux, nous allons appuyer sur Command Shift S. Il va ouvrir notre fenêtre Enregistrer sous, et nous allons choisir Photoshop PDF format, Enregistrer. Ici, vous pouvez choisir l'impression de haute qualité pour ce que nous allons faire. Mais vous pouvez également avoir une qualité supérieure qui sera parfaite pour votre imprimante, par exemple, et vous Sauvegardez votre PDF. PDF est très bien lorsque vous avez des textes, par exemple, surtout lorsque vous avez de très petits textes. Il est préférable d'aller imprimer avec un PDF. Maintenant, notre prochaine option serait d'enregistrer sous et de cliquer sur Command Shift S, format TIFF. Donc, nous allons trouver notre format TIFF ici, cliquez sur Enregistrer, et ici vous le laissez comme ça et vous aurez un fichier multicouche, ou vous pouvez jeter les calques ici si vous voulez avoir une image aplatie. Je vais le garder avec mes calques et cliquer sur OK. L' option suivante serait d'enregistrer en tant que JPEG. Donc, Command Shift S, et nous allons aller au JPEG. Mais ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que cela va aplatir votre image et vous donner un fond blanc. Vous gardez la qualité maximale et cliquez sur OK et vous avez votre image JPEG. Si j'accède à mon fichier et ouvre mon JPEG, vous voyez que j'ai un fond blanc. Si vous voulez utiliser votre image sur les réseaux sociaux, vous devez utiliser say pour le web. Donc, c'est l'option de commande Shift S. Il ouvre cette fenêtre où vous pouvez comparer votre original avec le document que vous créez. Comme pour le web, vous n'avez pas besoin de plus de 1080 pixels et vous pouvez ajuster la qualité. Je ne vais jamais en dessous de 70 pour cent. Ici, vous pouvez voir la nouvelle taille de votre image, ce qui est censé être parfait pour le web. Ensuite, vous pouvez enregistrer votre fichier, choisir votre dossier de destination, puis cliquer sur OK. Pour illustrer notre dernière option de sauvegarde, je vais utiliser mon image finale au lieu de migrer la carte. Disons que je veux juste avoir mes fleurs, mais je ne veux pas de l'arrière-plan, je veux qu'il soit transparent. Donc, je vais désactiver mes calques d'arrière-plan et je vais choisir l'option Enregistrer pour le Web comme je l'ai fait pour le JPEG, donc ce sera l'option de commande Shift S. Ici, réduisons l'aperçu pour voir l'illustration. moment, vous voyez que j'ai un fond blanc parce que je suis sur l'option JPEG. Je vais aller au PNG-8. PNG-24, c'est bien, mais ça va vous donner une image plus lourde. Alors restons avec PNG-8. Cela va préserver la transparence et je dois juste cliquer sur Enregistrer pour avoir mon fichier PNG. 11. Conclusion: Félicitations, tu l'as fait. Maintenant que nous avons couvert toutes les étapes de la numérisation à l'impression, j'espère sincèrement que vous allez les appliquer à votre art. Avec tous les conseils et les compétences que vous avez appris, vous devriez être en mesure d'obtenir le meilleur de votre art même avec des pièces dont vous n'êtes pas sûr. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Veuillez vous assurer de partager votre projet dans l'onglet Projet. Ma plus grande récompense si vous aimez ce cours serait de voir votre projet. Il est toujours agréable de voir l'avant et l'après, alors partagez vos analyses initiales, toutes si vous utilisez plusieurs images dans votre projet final. Si vous imprimez votre carte, ce que je l'espère, ce serait vraiment fantastique de vous voir la tenir, par exemple, ou une simple photo de celle-ci plutôt qu'une version numérique de celle-ci. Vous pouvez toujours partager votre projet sur les réseaux sociaux, assurez-vous simplement de me marquer pour que je puisse voir ce que vous partagez. N' oubliez pas que vous pouvez utiliser mon illustration que j'ai ajoutée dans l'onglet ressource du projet pour un usage personnel si vous voulez les utiliser pour vous entraîner. N' oubliez pas de me suivre sur Skillshare pour être informé de ma prochaine classe. Aussi cela signifiera beaucoup pour moi. Si vous avez laissé un avis positif, plus les commentaires et les projets positifs sont partagés, plus il aide à monter dans le classement Skillshare, qui aidera plus d'étudiants à trouver cette classe. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans l'onglet discussion, et je serai heureux de répondre le plus rapidement possible. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te verrai la prochaine fois. Au revoir.