Du quotidien à l'extraordinaire : peindre une galaxie de 3 façons à l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers quelques moyens simples mais très efficaces de créer votre propre art galaxique dans le format de carte de vœux comme celui-ci. Je vais vous montrer mes matériaux que j'utilise, y compris les peintures à l'aquarelle, papier et les pinceaux, et ensuite nous allons passer à notre première galaxie, qui sera créée avec du liquide de masquage éclaboussé. Ensuite, nous allons passer à notre constellation de signes étoiles. Vous pouvez choisir n'importe quel signe d'étoile que vous êtes, et cela sera créé à l'aide du stylo Aero et des stylos Posca. Puis enfin, il y aura un paysage nocturne, y compris la lune avec une résistance à la cire et un stylo noir. J' espère que cela va être vraiment amusant car en tant que format de carte de vœux, vous pouvez les envoyer à votre famille et vos amis. Vous pouvez utiliser une seule technique ou mélanger les trois techniques. Joignez-vous à moi. 2. Matériels utilisés: Tout d'abord, je veux regarder du papier aquarelle que vous pouvez utiliser pour faire des cartes pour ce projet. Celui-ci est Winsor & Newton, mais le fabricant n'a absolument pas d'importance. Ce qui est important, c'est le poids du papier. J' aime utiliser 300 g/m² pour un projet de cette nature, et il est dit ici, il est pressé à froid ou dans le support non. Je vais vous montrer la texture de ce papier, car il y a deux versions différentes. Vous pouvez voir qu'il est très, très rugueux, et cela va créer un bel effet, si c'est ce que vous voulez. L' autre version est appelée pressée à chaud ou lisse, encore une fois c'est 300 g/m². C' est d'un autre fabricant, Daler-Rowney. Vous pouvez voir, si j'essaie de le tenir de près, c'est beaucoup plus lisse. Donc, vous allez avoir un effet différent quand vous mettez de l'aquarelle dessus. Vous m'avez vu utiliser les pinceaux à eau Pentel, mais pour cela, c' est-à-dire que nous allons créer quelque chose très rapidement, donc j'utilise des brosses beaucoup plus grandes que je ne le ferais normalement, mais vous pouvez utiliser n'importe quel brosses que vous devez manipuler, tant qu'elles sont assez grandes. Une des techniques que je vais regarder, est d' appliquer du liquide de masquage avec une vieille brosse à dents. Encore une fois, vous n'avez pas à faire cette technique si vous n'en avez pas, mais je pense que cela crée un effet et des résultats beaux, alors peut-être juste voir ce qui se passe. Un autre élément que je vais utiliser est ce que j'appelle la bande de masquage de l'artiste, et c'est juste bleu, mais cela fonctionne très similaire à la bande de masquage. Il maintiendra la carte pendant que vous travaillez dessus, sorte que le papier ne marche pas trop. Si vous n'avez rien de cela, vous pouvez utiliser du ruban de masquage, juste acheté du ruban de masquage standard, et ils obtiennent tous presque les mêmes résultats. Je dirais dans les deux cas, s'il vous plaît assurez-vous que l'aquarelle est complètement sèche avant de retirer cela. Maintenant, je vais te montrer quelques stylos. Posca stylos, vous m'avez vu utiliser dans d'autres cours si vous les avez pris à Socha. Cet ensemble est plume médiane. Donc, il y a le blanc et le bleu ajouté à qui sera un stylo gel. Tenez-le comme ça. C' est l'Uniball Signo et c'est beaucoup plus fin que tous ces derniers obtiennent à peu près les mêmes résultats, mais avec une finesse différente des pointes. Un autre stylo que je vais utiliser dans l'une des classes est le stylo pinceau de poche Pentel. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir que vous avez. Ce n'est pas forcément ça, c'est juste mon choix personnel. Passant aux peintures, voici mon Winsor & Newton, 24 Pan Professional Set, bien que j'ai ajouté deux autres casseroles de couleur. C' est juste une préférence personnelle, j'ai des bleus supplémentaires et un vert. Maintenant, les pigments utilisés dans l'ensemble professionnel sont beaucoup plus vibrants. Il y en a beaucoup plus, donc c'est très concentré, mais vous pouvez absolument utiliser toutes les aquarelles que vous avez. S' il vous plaît, ne soyez pas reporté par ce que j'utilise. Utilisez tout ce que vous avez à portée de main, même si c'est juste de la gouache d'eau, ça fonctionnerait tout aussi bien. En parlant de gouache, à un moment donné, je vais probablement utiliser l'eau dan gouache blanche juste pour ajouter des zones de légèreté. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser l'aquarelle blanche. 3. Préparer votre carte de vœux: Tout d'abord, je dois couper le papier à la bonne taille. C' est soit 12" X 9" ou 305 millimètres sur 229 millimètres. Je vais prendre une feuille de ça et la couper à la taille que je veux. Évidemment, si vous voulez une carte carrée, vous devrez la mesurer pour que les dimensions soient différentes de ce que je vais faire. Je vais couper ça en deux en gros et ensuite le plier. Je vais faire deux petites marques ici à mi-chemin. La seule chose que je voudrais garder à l'esprit, c'est que, quelle que soit la taille que vous faites, assurez-vous qu'il va tenir dans un ensemble d'enveloppes standard. Parce que si vous obtenez juste quelques millimètres trop grand, vous devrez soit augmenter la taille de l'enveloppe suivante vers le haut ou couper un peu de votre carte vers le bas. J' ai ça, maintenant je vais plier ça en deux en utilisant le bord de mon scalpel. On y va. Vous pouvez soit bien évidemment l'utiliser comme portrait ou paysage comme celui-ci. 4. Exercice d'échauffement: Maintenant pour l'échauffement parce qu'il est toujours bon de juste avoir un peu de jeu autour. Je viens d'avoir mon carnet de croquis, qui est juste du papier cartouche, ce n'est rien de spécial, ce n'est pas du papier aquarelle, c'est juste du papier cartouche très résistant, très bon marché à acheter. Je veux jouer avec une bougie en utilisant la méthode de résistance à la cire, qui apparaîtra dans l'une des classes. Je veux juste créer une série de formes, rondes, et quelques marques, comme ça. La raison pour laquelle nous allons le faire est encore une fois, je tiens à souligner qu'avec cette technique, surtout vous ne pouvez pas contrôler le résultat. Vous avez un certain contrôle. Je ne sais pas si vous pouvez juste le voir, l'éclat où la cire tombe, mais au-delà, vous ne pouvez pas vraiment le contrôler et vous devez à peu près accepter le résultat ou travailler avec ce qui se passe. J' ai juste mélangé un peu de bleu sur un très grand pinceau et je vais l'appliquer maintenant et voir ce que la cire a fait. Apportez juste l'aquarelle ici pour que vous puissiez les voir. Je n'utilise qu'un ton de bleu. Oh, en fait, je pourrais en avoir besoin d'autres. Voyons ce qui se passe et il y a un noir ici. Ce que je disais avant que tu ne peux pas contrôler le résultat. Je sais à peu près où j'ai mis la cire. Mais il y a tellement d'autres facteurs impliqués parce que cela dépend de la qualité de la peinture que vous utilisez, de la qualité de la cire que vous utilisez, et vos résultats ne sortiront pas comme mes résultats et c'est bon. toutes les choses magiques qui se passent ici et c'est merveilleux à dire et je ne peux pas prédire. Je sais que je continue à le faire, mais dans une certaine mesure, je ne peux pas prédire comment cela va se passer, que j'ai appliqué cette aquarelle assez épaisse et que vous pouvez voir la différence où j'ai appliqué l'aquarelle finement. Vous pouvez prendre des décisions comme ça, qui auront une incidence sur le résultat. Mais en fin de compte, vous devez travailler avec ce qui sort, il est ce qui sort.Ceci est juste un exercice vraiment amusant, encore une fois, pour laisser aller les résultats, qui pour cette classe, les techniques que j'utilise, J'y ajoute un lavage très sombre juste pour voir ce qui se passe. Je peux te montrer ce qui se passe quand je fais quelque chose. Mais ce n'est peut-être pas nécessairement ce qui se passe pour vous, et je ne peux pas insister assez sur la façon dont je veux que vous jouiez avec cet aspect. S' il vous plaît, postez vos expériences, votre jeu, votre jeu de résistance à la cire dans les projets de classe. Je préférerais que vous exploriez vos propres galaxies, particulièrement attirées par une galaxie pourpre. Je n'ai pas fait de galaxie violette. Vous apprendrez à votre manière, et il est normal de faire des erreurs. On le fait tous. C'est ainsi que nous apprenons. Je vais ajouter du violet ici, juste pour voir comment ça va se passer. On y va, comment ça se fond là-dedans. Il est important de faire des erreurs. Je sais que certains d'entre vous sont des débutants et que vous avez un peu peur d'un processus où le résultat n'est pas garanti. Mais j'aimerais vraiment voir des galaxies uniques parce que c'est ce que sont les galaxies. Chaque galaxie dans l'espace réel est complètement différente de l'autre. Les lois de la physique affectent différentes galaxies de différentes manières et de la gravité et tout ce business. Pour ce qui est de la regarder sous cet angle, je pense qu'il est formidable de comprendre que nous sommes tous uniques et que tout va et va. On fait tous partie de ce grand univers. Je sais que ça pourrait être un peu lourd là-bas. Mais s'il vous plaît n'ayez pas peur d'expérimenter.. 5. Starscape: C' est l'image Pinterest que j'aimerais vraiment recréer comme une belle section de cheveux roses allant dans un violet. Tout d'abord, je vais coller les bords de ma carte pour lui donner une certaine stabilité. Je vais essayer de rendre les bords assez uniformes. Maintenant, en regardant la référence, je veux préserver la blancheur de ce papier, donc je vais utiliser mon liquide de masquage avec la brosse à dents. Heureusement, j'en ai une qui a une très petite tête. Donc, je vais aller au fond là-dedans et vous pouvez voir que c'est là maintenant. Je vais le faire glisser à travers la page d'une manière relativement aléatoire. Il y a une grosse splotch là-bas, mais pas de s'inquiéter, parce que nous pouvons l'incorporer et l'utiliser à notre avantage. La seule chose, c'est que vous devez laisser sécher complètement maintenant. Sinon, ça ne marchera pas. Maintenant, vous pouvez dire quand le liquide de masquage est sec. Cela ne devrait pas prendre trop longtemps parce que la plupart de ces boues sont très minuscules et elles ont une couleur translucide et vous pouvez difficilement voir. Je sais que vous pouvez obtenir des versions bleues pour que vous puissiez le voir mieux, mais c'est juste un liquide de masquage que j'ai. Maintenant, nous passons à la peinture réelle de celui-ci. Je vais me référer à ma référence à nouveau et en regardant, il y a une grande zone profonde de rose et j'ai juste l'aquarelle pour cela. C' est une rose permanente, de Winsor Newton. Tout d'abord, je vais juste mouiller légèrement le papier à l'aide d'un très gros pinceau. Faites-le rapidement pour qu'il soit trempé dans. C' est une journée chaude, ça va s'enfoncer assez vite dans le journal. Alors je vais essayer de travailler aussi vite que possible. Prenez une assez grande quantité de cette rose permanente et elle va en forme de croissant ici. Un peu plus que ça parce que c'est très important. Ensuite, il va dans une teinte pourpre profonde et le violet maintenant. Encore une fois, j'espère que je ne l'ai pas laissé trop longtemps parce que je veux toujours que cette peinture se répande dans ce rose pour qu'elle fusionne. Vous pouvez voir déjà qu'il commence à créer ces effets. Essayez de travailler lorsque le papier est encore humide. Je devrais peut-être mouiller cette section ici et me rassembler ici aussi. Vous pouvez voir que la peinture fait déjà son truc là-bas. Ajouter un peu plus violet ici. On y va. Je pourrais laisser cette section ici tout à fait clair. Je vais voir ce que ça fait quand j'ajouterai un peu plus d'eau. Oh, ça pourrait être très efficace. Laisse ça. Je vais juste ajouter un peu plus de rose juste ici juste pour voir ce que ça fait. Je ne sais pas comment ça va se propager. Je vais chercher le sèche-cheveux et lui donner un séchage très doux maintenant. Maintenant, vous pouvez voir que je l'ai seulement séché doucement parce que je ne voulais pas que la peinture s'étende trop. Mais c'est comme ça qu'il s'est avéré et il y a de belles choses qui se passent là-bas. Je regarde ma référence et j'ai besoin d'ajouter une autre couche maintenant parce qu' il va en cyan, puis un ultra marin vers le haut ici. Je vais les ajouter dans une autre couche. Encore une fois, essayez de garder la peinture très humide et lâche. Travailler rapidement, je ne veux pas trop travailler à ce stade. Nous pourrions ajouter quelques détails à mesure que nous avançons, mais je vais mettre l'accent sur le bleu ici et ajouter le gris de Payne, ultra marin, beaucoup plus sombre , vers les bords comme je peux le voir dans ma référence. Il fait très sombre dans les coins. J' utilise de l'eau trempée dans mon pot juste pour mélanger les zones de couleur ensemble. Je pense que je vais devoir changer de pinceau et je vais utiliser plus d' un pinceau rond pour mélanger certaines de ces couleurs ensemble. La brosse plate donne certains résultats et ce n'est pas tout à fait ce que je veux pour le moment. Je vais dans les bords maintenant en utilisant mon pinceau rond. Je vais aller jusqu'aux bords, je crois. Encore une fois tremper mon pinceau dans l'eau juste pour l'aider à fusionner avec la couche que nous avons posée à l'origine. On y va. On va lui donner un autre sec et voir à quoi ça ressemble. On est presque là en termes de sécheresse et je vais l'évaluer maintenant. J' ai l'impression que les bords doivent encore aller plus sombres. C' est beau et sombre ici, dans ce coin. C' est exactement ce que je veux. Je pense que pour moi, je pourrais avoir besoin d'ajouter un peu plus violet, juste pour donner l'intensité. Je pourrais le laisser comme ça. Je pourrais enlever le liquide de masquage maintenant mais je voulais vraiment être intense et dramatique donc je pense juste un autre lavage de violet assez profond. Je vais mettre juste ici. En utilisant ma brosse ronde trempée dans l'eau, juste pour aider à lisser les bords. Je pense que je vais mélanger le violet avec l'ultra marin et l'utiliser dans ce coin là-bas et aussi en bas. Juste un peu plus violet ici. Il est devenu clair là-bas et je pense que ça va être tout. Je vais le sécher encore une fois et on va enlever la bande de masquage. Je lui ai donné un autre sec et j'ai essayé de m'assurer qu'il soit aussi sec que possible pour que lorsque nous retirons la bande, ça ne se déchirera pas trop. Gardez les doigts croisés. Je fais ça en direct. Je ne vais pas l'éditer si quelque chose va mal. Je prends ce coin ici, ça a l'air bien jusqu'à présent. On y va. Je vais juste déplacer la caméra pour que vous puissiez voir. Tu seras là si quelque chose est devenu fâcheux. Il y a un peu de sploge, mais dans l'ensemble, ce n'est pas mal. On a un pensionnaire assez uniforme et il n'est pas là. Maintenant, je m'assure encore que la peinture est complètement sèche parce que le truc avec du liquide de masquage est, si la peinture n'est pas sèche quand on la frotte, on va la tacher. Vous voudrez peut-être utiliser un caoutchouc, mais je vais juste utiliser mon doigt ici et commencer dans ce coin. Tu vois où je l'ai frotté ? Le papier d'en bas apparaît. C' est là que nous avons les éclaboussures, mais nous allons faire face à ça. Essaie de retirer tout cet excès de liquide de masquage. Je pense que tout s'est échappé là. Maintenant, nous allons juste y revenir. Tout ça, j'ai un peu foiré ici. Je vais juste travailler là-dedans. Ce n'est pas un problème. Je pense que je vais utiliser un peu de ce rose, juste pour remplir cette zone là-bas. Il suffit de travailler sur cette zone générale. Continuez dans cette section ici où il y a ce croissant de rose. Je pense que c'est sacrément bon. J' ai vraiment apprécié ça. Il y a aussi d'autres petites marques ici. Encore une fois, je vais juste utiliser dans ce rose parce que je voulais préserver la luminosité du papier en dessous, juste pour remplir ça là dedans. Je pense que celui-ci pourrait faire avec un petit peu de violet mélangé, juste là. Juste en utilisant le bout de vos doigts. Oh, j'ai juste bousillé ce morceau sur le bord. Peu importe, je vais devoir prendre un scalpel et le gratter. Regardons de près. Je veux vous montrer comment le liquide de masquage a vraiment rendu le blanc large. Bien sûr, si vous n'avez pas de liquide de masquage, après avoir fait cette section, vous pourriez glisser de la gouache blanche dessus et cela donnerait un effet assez similaire. Mais je ne pense pas que ce soit aussi blanc que ce que je vois ici. Je suis vraiment, vraiment satisfait des résultats. Vous voyez là. 6. Erreurs - la méthode de la vieille école: Je vais vous montrer rapidement une technique très ancienne, époque où les choses étaient rendues à la main. Je viens d'avoir un scalpel très pointu et je vais juste le gratter. C' est quelque chose qui pourrait évidemment être facilement fait dans Photoshop, mais je vais en fait envoyer cette carte afin que je ne puisse pas lire ça. J' essaie juste de nettoyer le bord là-bas. Ce n'est pas parfait, mais c'est mieux que ça ne l'était. Cette effusion de sang que j'ai créée par accident tout à l'heure. Si vous n'avez pas accès à un scalpel, vous pouvez essayer d'utiliser du goulasch blanc pour peindre sur ces zones, mais si le pigment est très fort, il pourrait ne pas fonctionner, donc vous devrez peut-être expérimenter. Tu as juste besoin de tourner un peu et je pense que c'est acceptable d'envoyer à un ami ou à une sœur. 7. Constellation des signes du zodiaque: Pour cette prochaine carte, je vais utiliser mon propre signe d'étoile, qui est Verseau. C' est relativement compliqué, je n'ai pas vraiment regardé cela avant, mais il y a environ 12 étoiles là-bas. Je pense qu'on va devoir utiliser un format portrait pour la carte. Cette fois, je ne vais pas utiliser ruban adhésif pour le maintenir parce que je ne veux pas vraiment faire la frontière, nous allons faire quelque chose qui est un peu plus organique et étalé. J' ai rapidement googlé ce qu'est l'élément pour Verseau. C' est en fait un signe d'air, mais les couleurs qui y sont associées sont bleu électrique, ultramarine et gris. Je vais essayer d'incorporer cela dans cette carte juste pour le plaisir. Je mouille à nouveau le papier et je vais commencer au milieu avec un bleu très vif. Je pense que je vais le répandre comme ça pour voir à quoi ça ressemble. Ensuite, je vais construire les couleurs autour d'elle essayant de le garder aussi aléatoire que possible, je ne veux pas commencer à le rendre trop formule. Je vais devoir créer quelque chose de forme ovale mais pas uniforme, seulement parce que je dois tenir dans les étoiles de cette constellation. J' ajoute des touches de bleu outremer ici sur les bords afin qu'il crée un look tout à fait aléatoire. Je vais lui donner un sec maintenant, voir ce qui se passe. Je l'ai complètement séché maintenant et je regarde à nouveau la couleur que nous avons ici. J' essaie d'être conscient que j'utiliserai un stylo gel blanc pour ajouter les constellations. Je pense que cette partie doit être un peu plus sombre, donc je vais y retourner. J' aime l'effet qui se produit autour de l'extérieur. Je peux laisser ça pour le moment, mais je dois travailler sur cette section ici, cette partie en particulier, je pense que c'est juste une touche à la lumière. Je vais juste le mouiller à nouveau. Déjà, vous pouvez voir que cela crée un effet différent et aller à nouveau et voir ce qui va se passer d'autre là-bas. Maintenant, ça s'assombrit déjà. C'est bien. Je pense que j'ai besoin de plus de ce bleu électrique juste dans certains de ces endroits ici. J' ai un peu trop d'eau là-dessus, c' est un peu excessif. Séchez mon pinceau et rentre. Évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quel signe d'étoile que vous aimez. Il ne doit pas nécessairement être les couleurs que vous utilisez. Il n'est pas nécessaire de l'associer au signe d'étoile. Je pensais que ça pourrait être intéressant pour moi de voir ce qui se passe depuis que je suis un Verseau. Je suis juste en train de le mélanger dans l'arrière-plan maintenant. Ce bleu royal agit comme un bleu intermédiaire pour apporter le premier plan avec l'arrière-plan, appliqué au hasard. Cette zone ici, je ne pense pas être aussi intense que je le voudrais, donc je vais juste y aller à nouveau, mouiller cette zone générale et essayer de tirer sur un peu plus outremer et j'espère, ça donnerait juste cette intensité que je suis vraiment après. C' est un peu mieux. Je vais juste tourner ma carte pour qu'elle coule vers le bas. Pour le moment, c'est juste un peu trop plat. J' essaie de créer quelques effets supplémentaires là-bas. C' est beaucoup mieux. Je viens d'incliner la carte très légèrement. J' y vais avec une brosse qui n'a que de l'eau dessus. Je vais le dessiner vers l'extérieur et voir quels effets je peux y créer. On y va. Je pourrais faire la même chose juste ici. Je pense que je pourrais faire d'un peu plus d'intensité là-bas. Je vais mouiller cette zone et laisser tomber un peu plus d'outremer. Encore une fois, en utilisant un pinceau qui n'a que de l'eau dessus pour voir comment cette couleur peut être retirée de cette zone. Fantastique. Je vais dessiner ça maintenant, je pense avec ça. Je n'aime pas que cette ligne arrive là-bas. Il suffit de le ramollir avec de l'eau. Il est temps de l'évaluer à nouveau, il y a ce blog avec un bord dur, donc je suis juste de le ramollir avec de l'eau et il y a encore un peu d'une zone humide d'ultramarine là-bas. Je le dessine à nouveau en utilisant un pinceau avec de l'eau dessus. Maintenant, ça valait trois couches et je pense que ce résultat, il y a beaucoup de choses qui se passent là-bas. Il y a de la profondeur, de l'intensité. Je vais y retourner et regarder ma référence pour la constellation du Verseau. Je vais chercher mon stylo gel blanc, le stylo gel Uni-ball et commencer à cartographier. Ce besoin de faire un calcul mental ici, il y a les quatre étoiles du bas ici. Je vais juste comploter rapidement. Je ne vais pas faire une grosse marque parce que je dois m' assurer que j'ai assez d'espace vers le haut. Ensuite, il y a des étoiles ici, qui vont jusqu'à là. Il y en a un petit ici, puis ça va ici et ça monte en haut. Il y a des étoiles qui sortent là et puis il y a une ligne qui va jusqu'ici. Je pense que je peux les consigner maintenant. Je vais juste créer une icône d'étoile typique et l'autre traverse plus comme ici en fait. Entre les deux, il y a une étoile ici. C' est plus là-haut. Celle-ci est une étoile légèrement plus petite. Il se joint ici. Il n'y a qu'un petit qui se joint en dessous. De là, ça va à un angle, j'ai légèrement mal calculé là-bas, mais ça n'a pas importance parce que j'ai besoin d'utiliser les plus petites marques. Ça va là-bas, donc il y a une autre grande étoile là-bas. Eh bien, j'ai quelques points vers le bas. Je les réévalue tout le temps et regarde la relation entre chaque point de l'étoile pour m'assurer qu'ils sont aux bons endroits. Pensez-y juste quelques secondes avant finaliser votre étoile et vous serez reconnaissant de l'avoir fait. Maintenant, nous sommes prêts à rejoindre les étoiles avec les lignes. Vous pouvez voir cette zone, je suis heureux de l'avoir assombrie parce qu'il y a plusieurs étoiles qui tombent dans cette zone. Ça a bien fonctionné. Maintenant, c'est juste un cas de regrouper toutes les étoiles avec la seule ligne pour constituer la constellation. On y va. On a ça en place. Je vais écrire Aquarius juste ici, je crois. Il y a un bon peu d'espace négatif [inaudible] là. Je n'utilise aucun script fantaisie. C' est juste mon écriture normale, mais bien sûr, vous pouvez ajouter un peu de calligraphie si vous êtes très doué, ce que je ne suis pas. Maintenant, nous allons finir ça en utilisant nos stylos à affiche. Je vais utiliser le bleu. Il suffit de choisir un peu de blues ici. Juste pour le contraste et le blanc. Eh bien, là, vous pouvez obtenir beaucoup de contrôle en utilisant des stylos à affiche. Je garde les petits pinricks de la lumière ou les étoiles très aléatoires, donc il y en a en grappes et d'autres sont assez éloignés. Juste quelques-uns ici, je pense, juste pour le contraste et dans cette section ici et là, nous l'avons. Ma carte Verseau. Je suis vraiment content de ça. J'aime vraiment ça. 8. Paysage nocturne: Pour ma prochaine carte, je voulais vraiment ajouter quelque chose de différent, comme la lune. Je regarde mon tableau Pinterest et ce qui arrive ce sont des images comme ça. Il y a une lune dans le ciel, mais aussi ici il y a des arbres qui contrastent avec le ciel, donc ça arrive. Donc, la couleur de fond dans cette version, je peux en fait faire assez léger. Je n'ai pas besoin d'ajouter des couleurs aussi intenses parce que nous avons ce qui se passe en arrière-plan. Je pense que, quand je viens faire ça, je peux faire une graduation pour qu'il passe de l'obscurité en haut à la lumière en bas. Je vais essayer et voir comment ça se passe. Pour cette carte va être une forme tout à fait organique. Je ne veux pas utiliser le ruban de masquage bleu, mais tu peux si tu veux. Je vais utiliser une bougie. Nous allons utiliser la méthode de résistance à la cire que si vous avez pris le cours des phares, vous verrez que je l'ai utilisé là-bas. On va masquer une zone avec cette bougie. C' est juste une bougie blanche de base. Je vais le faire dans le coin supérieur droit. Pas trop grand, mais pas trop petit. Je dois descendre et m'accroupir assez bas pour voir où j'applique cette bougie. D' un certain point de vue, vous pouvez voir où vous l'avez mis, donc je peux voir que ce n'est pas encore assez rond. Là où j'ai mis cette cire, il n'y aura pas de peinture. Maintenant proportionnellement, à peu près ici, donc nous parlons du quart inférieur de la carte, je voudrais introduire une ligne d'arbres. Donc, pour ce faire, je dois m'assurer que les couleurs ici vont être assez légères. Je vais donc appliquer l'eau assez rapidement. C' est une journée chaude. Espérons que je peux appliquer les couleurs que je veux avant que cette eau ne trempe trop. Je vais commencer par le jaune, je pense en bas. J' espère que cela restera tout à fait léger. Ça va être un bon début. Je pense que le reste du ciel qui monte se transformera en un bleu verdoyant, turquoise foncé, mais voyons comment ça se passe. C' est difficile à dire à ce stade et je ne veux pas être un contrôle excessif. Vous pouvez voir où il pousse contre la cire maintenant. Ça va avoir l'air bien. Je vais introduire un bleu un peu plus foncé ici maintenant, contre les bords ici. Il se passe quelque chose ici. Je pourrais juste tirer ça. Séchez-le un peu plus. Je vais rentrer à nouveau, mais en utilisant un bleu beaucoup plus foncé ici. J' aime bien la lune dans une petite zone du ciel, donc je ne vais pas m'embêter avec ça. Je suis maintenant en train de remplir sur les bords avec des nuances beaucoup plus sombres d'outremer, mais aussi un peu de bleu royal. Le pinceau est plongé dans l'eau assez fréquemment pour que je puisse déplacer la peinture sur le mélange avec le premier lavage de couleur initial. S' il vous plaît essayez de ne pas faire une marque trop rigide. Gardez-le très fluide et organique. Cela dépend du type de couleurs que vous utilisez pour votre carte, mais essayez d'ajouter beaucoup de graduations de couleurs afin que vous construisez l'intensité couche par couche et il donne cette profondeur et il raconte une bien meilleure histoire du ciel nocturne que que vous créez ici. Ne soyez pas timide pour revenir avec des morceaux de couleur plus foncés, mélanger, évaluer. Gardez l'œil en mouvement sur votre carte pour voir les zones qui pourraient nécessiter une attention particulière. J' ai fait quelques petites marques ici par accident. Je vais y retourner rapidement. La lune est juste un peu trop bleue et blanche. Donc, je vais ajouter un peu plus de contraste à cela en utilisant de l'aquarelle épaisse. Rappelez-vous qu'il y a de la cire dans cette zone. Je vais juste jouer avec ça. Voyez quel effet cela fait. Vous ne pouvez pas tous ou vous ne pouvez pas contrôler comment la résistance à la cire se révèle. Il y a trop de contraste là-dedans. Je vais juste utiliser un torchon de cuisine pour en retirer un peu. Mais je pense que ça marche beaucoup mieux que ce contraste sombre qui se passait un peu plus tôt. J' ai mon scalpel et je vais définir les bords juste un peu mieux pour qu'il se lise comme une forme beaucoup plus ronde. Bien que ce ne soit pas un cercle parfait. Je pense que l'effet que je crée avec un scalpel est juste ce dont j'ai besoin pour déclencher la lune sur le fond, et il est lié à la texture qui est déjà là de la résistance à la cire. Avant de mettre dans la ligne des arbres juste ici, je vais ajouter les étoiles. Cette fois, je vais utiliser de la gouache blanche avec une brosse à dents. Je pourrais essayer de faire un accent diagonale là-bas. Voyez à quoi ça ressemble. Il va y avoir une ligne d'arbres ici, donc ce serait bien de contraste avec le stylo noir que je vais utiliser. Alors maintenant, je dois laisser ça sécher. Maintenant, la gouache est complètement séchée parce que je vais entrer avec ma brosse de poche Pentel. J' aimerais créer une rangée d'arbres, mais je regarde ma référence et certains d' entre eux ont en fait comme des petites collines qui se passent ici, qui serait très bien adapté à cette disposition parce que j'ai ces tas d'étoiles en bas. Ce que je vais faire, je vais juste ajouter la suggestion d'une colline ici. Je vais ajouter une petite colline plus raide ici, je crois. Ajoutons des arbres. Ça va être au premier plan. donc je pense que les arbres ici vont devoir être légèrement plus grands. Alors je vais faire de petits arbres sur cette colline. Vous pouvez déjà voir que le stylo noir apparaît très bien contre cette turquoise. Je viens de mettre rapidement dans le tronc de l'arbre juste pour me donner une position pour où les branches vont aller. Évidemment, vous pouvez utiliser tous les arbres que vous voulez pour silhouette contre le ciel. Dans votre version, vous n'avez pas besoin d'utiliser des feuilles persistantes. Vous pouvez utiliser un stylo noir beaucoup plus fin si vous voulez beaucoup plus de détails de branche. Je suis juste en train de l'évaluer maintenant. J' allais remplir ça pour, mais j'ai vraiment aimé cet effet là-bas. Je ne vais pas le remplir parce que je veux juste voir à quoi tout va ressembler. Les arbres ici sont au premier plan et je vais les agrandir. J' essaie de faire varier la hauteur et la taille de l'arbre pour donner un peu plus d'indication de la profondeur, ce qui, je pense, aidera à l'illusion du ciel nocturne. Donc je la garde très lâche tout en étant conscient que c'est comme une forêt, donc les arbres doivent être assez proches ensemble. Cette lignée d'arbres est juste un peu trop régulière pour moi. Je vais devoir les briser un peu, mais ils ont l'air bien. J' ai juste besoin de suggestions d'autres arbres qui se produisent ici, je pense. J' ajoute juste quelques arbres de plus pour combler les lacunes sur l'espace négatif et pour améliorer l'illusion que nous assistons à une forêt. Maintenant, j'aime vraiment ça. Je vais juste y retourner et te montrer. C' est là que nous en sommes pour le moment. Il y a le petit peu trop d'espace négatif ici. Je vais remplir ça et on est presque là. J' ajoute juste la plus petite suggestion d'arbres qui vont à l'horizon. Oh, et j'aime vraiment ça. J' aime vraiment cette colline. Encore une fois, il y a un petit peu trop d'espace négatif là-bas. Je vais continuer avec cet arbre ici, juste pour briser cette ligne. Je pense qu'un arbre ici juste pour briser cette ligne, même si j'adore ce qui se passe là-dedans. Il avait juste besoin d'un peu plus de contraste. Wow, je suis super content de ça. Je vais enlever ces petites splotches. Mais c'est comme ça que ça regarde pour le moment. Ça a l'air vraiment magique. Il y a quelque chose d'un peu comme Aurora boréale à ce sujet aussi et les couleurs fonctionnent vraiment bien. Je suis absolument ravie avec celle-ci. C' est la première fois que je le fais à la caméra et je suis donc très heureux que vous soyez ici pour partager ça avec moi. 9. Réflexions finales et contrôle des résultats: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère vraiment que vous avez aimé créer vos propres galaxies et j'ai hâte de voir toutes les différentes combinaisons de couleurs ou différentes techniques que vous avez choisi de faire. Veuillez les télécharger dans les projets de la classe. J' ai hâte de les voir et si vous voulez partager sur Instagram ou sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît utiliser le hashtag [inaudible] Skillshare et je vais essayer de mon mieux pour les voir tous. Il y a quelque chose dont je voulais vous parler aujourd'hui, et il s'agit d'essayer de contrôler les résultats. Ce désir de contrôler est en fait basé sur la peur et je sais qu'il serait très difficile de sortir de cet état d'esprit, mais s'il vous plaît essayez d'écouter mes opinions sur ce sujet. Parce que je pense que les gens créatifs le ressentent d'une manière plus forte, surtout si vous êtes au début de votre parcours créatif. Vouloir être en contrôle, c'est en fait vous donner un faux sentiment de sécurité parce que vous pensez que vous allez être en sécurité. Mais l'ironie, c'est que tu n'as jamais le contrôle, jamais. C' est un fait de la vie. Nous devons en fait permettre et tenir compte des risques lorsque nous créons de l'art parce que nous ne grandirions jamais et si vous connaissez mon parcours de carnets de croquis, vous savez, j'ai commencé à utiliser la ligne noire parce que je voulais que ce dessin soit parfait avant que je a commencé à appliquer l'aquarelle. Donc j'ai totalement ce besoin de contrôle. Mais en fait, être attaché à des résultats spécifiques signifie que vous êtes fermé à d'heureux accidents et de merveilleuses possibilités. C' est une partie de la raison pour laquelle j'ai introduit les exercices d'échauffement pour que vous puissiez juste vous amuser. Vous pouvez simplement jouer dans votre carnet de croquis et faire des erreurs. Voyez ce qui se passe lorsque vous ajoutez de l'eau, voyez ce qui se passe lorsque vous ajoutez différentes couleurs d'eau ensemble et c'est un endroit sûr pour pratiquer et vous n'avez pas besoin d'être fixé sur le résultat à ce stade. Je sais que c'est une grosse affaire de s'éloigner de l'état d'esprit de prévisibilité, mais je pense que vous devez vous dire que rien de mal ne va se passer. En fait, de bonnes choses vont arriver. S' il vous plaît, croyez-moi, j'ai été là. Être ouvert et réceptif à ces heureux accidents va commencer l'intuition qui coule quand vous commencez à peindre et pour moi, peinture est presque devenue comme la méditation parce que je suis dans la zone et je suis heureux. Je respire très calmement. Car je dirai cela, c'est une compétence et c'est quelque chose que je pratique presque quotidiennement et je suis toujours un travail en cours. Pour laisser tomber les résultats, je pense que vous devez être gentil avec vous-même alors que vous ressentez votre chemin dans ce processus. Ne laissez pas la frustration et la peur vous traîner vers le bas , car cela aura un impact sur la façon dont vous peignez également. Juste être présent et penchez-vous dans l'inconfort. Essayez de sourire et de respirer et d'avoir la foi que cela va fonctionner sous une forme ou forme à de nombreux niveaux différents et je fais absolument confiance à votre créativité. S' il vous plaît, n'ayez pas peur que ce que vous créez soit différent de ce que je crée parce que je suis dans mon parcours créatif et que vous êtes dans votre parcours créatif. La confiance et la croyance vont de pair, et cela fait partie intégrante du processus. Alors s'il vous plaît faites confiance, croyez en vous-même, croyez en vos peintures, croyez en votre technique, continuez à profiter du processus et soyez gentil avec vous-même pendant votre processus créatif. J' ai hâte de vous voir bientôt. Passe une semaine merveilleuse. Au revoir pour l'instant.