Du quotidien à l'extraordinaire : peindre un phare de 3 façons à l'aquarelle

1. Introduction: Bienvenue dans cette classe de partage de compétences sur la création trois phares différents en utilisant trois techniques différentes. Tout d'abord, je vais vous parler à travers un exercice d'aquarelle très doux mais utile. Il va vraiment vous aider à vous détendre, et ensuite nous allons passer à une belle aquarelle et un phare de stylo. Ensuite, nous allons explorer une résistance à la cire qui crée de belles rayures texturales pour le phare. Enfin, il y aura un joli collage pour créer les rayures rouges emblématiques sur le phare. Joignez-vous à moi pour ce cours. Je vous promets que ce sera une expérience très agréable. 2. Quelques exemples de phare: C' est le premier ensemble de phares que j'ai peints dans mon carnet de croquis. La technique consistait à appliquer les aquarelles, certaines mouillées sur mouillées et à utiliser une ligne noire pour mettre en évidence certains des bords, pas tous. Ajoutez également des détails comme le haut de ce phare ici et Windows. Ces phares ne sont pas des rayures rouges et blanches et plus de détails de facture. Dans cette version, j'ai utilisé un sou brun dans le travail de brique ici et aussi un stylo gel blanc pour choisir certains des points forts dans la zone lumineuse au sommet de ce phare particulier. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas recréé l'équipage exactement, mais c'est une interprétation de divers phares. J' ai peut-être mélangé quelques dessins ensemble pour créer quelque chose qui m'a plu. Finalement, ils sont devenus une rangée entière de phares, comme vous pouvez le voir ici. Ils étaient pour un jeu de cartes de billets qui ont été publiés par une société de cartes de vœux. C' est génial de voir alors comme ça je vais les arranger d'une manière particulière, mais ils se rejoignent tous parce que j'ai utilisé beaucoup de rouge et de gris et aussi la ligne noire. Nous espérons créer quelque chose de similaire dans cette classe. 3. Exercice d'échauffement et considérations: Avant de commencer avec les cours de techniques d'écho, j'ai pensé que ce serait une bonne idée faire un exercice d'échauffement amusant où nous nous relâchons et explorons la peinture. J' explore souvent l'expérimentation humide sur mouillé parce que c'est si spontané et libérant. Vous ne savez pas vraiment quel sera le résultat, qui est parfois très important. Il y a une dernière chose que je veux mentionner. J' ai beaucoup fait ces vidéos maintenant et je veux que vous sachiez que je ne les répète pas. Ce que vous voyez, c'est que je partage une page de mon carnet de croquis avec vous. Il y a très peu d'édition. Ce qui se passe, c'est ce que vous voyez et je n' essaie pas de dissimuler mes erreurs et je vais juste avec le flux. S' il vous plaît pardonnez une partie de la nature imprévisible de celui-ci. Mais c'est ainsi que je travaille et je pense que certaine façon, c'est génial que je puisse partager cela avec vous et je suis très reconnaissant que vous soyez là pour me regarder et que nous traversons ce processus ensemble. On va jouer un peu avec cet exercice d'échauffement. Vous allez utiliser deux pinceaux qui sont beaucoup plus gros que ce que j'utilise normalement parce que nous allons juste avoir du plaisir et j'ai mélangé certains gris et bleu de Payne prêt, juste pour que vous puissiez voir les effets que nous allons essayer de créer ou s'amuser avec ou expérimenter avec et c'est littéralement juste de l'expérimentation. Je trempe juste mon gros pinceau dans l'eau. Répandre rapidement cette eau. Je ne le fais pas d'une manière méthodique. Je le cerclais juste et je peux voir tout un éclat là-dessus, et juste voir ce qui se passe vraiment. J' ai mon mélange prêt Payne gris et voyons ce qui se passe. Je vais encore tremper ce gros pinceau et voir quels autres effets se dégagent de ça. Comme vous pouvez le voir, la peinture se répand et une partie de cela, je fais cet exercice assez souvent, une partie de cela est juste de laisser aller les résultats. Je sais à peu près ce qui va se passer. Je pense que l'eau est déjà séchée ici, mais vous comprenez mieux ce qui va se passer. Je n'ai pas de fin de jeu, je me moque. C' est vraiment important de laisser tomber ce à quoi vous pensez qu'il devrait ressembler. Pour les besoins de la classe, c'est exactement là où ce jeu doit être. Il ne va pas se transformer en quoi que ce soit. Vous pouvez voir tous ces effets qui se produisent et je joue juste. J' ajoute plus d'eau à certaines zones, ajoutant le gris de Payne directement dessus, comme si je n'avais pas mélangé ça. J' ai ajouté directement à l'eau. Je vais l'extraire avec cette brosse qui n'a que de l'eau dessus et voir ce qui se passe. C' est vraiment agréable de jouer comme ça pour être vraiment lâche et insouciant et c'est juste un carnet de croquis normal. Il suffit de réserver du papier cartouche standard. Ce n'est même pas du papier aquarelle et je vais vous montrer rapidement ce que j'ai fait d'autre. Ce sont d'autres expériences et comme vous pouvez le voir, je n'essaie pas de contrôler, je vois juste ce qui affecte que je peux créer. J' aime vraiment cette approche et je la trouve très libérante parce que je ne veux pas contrôler le résultat. Ce n'est qu'en jouant que je comprends mieux la peinture et que je joue et joue constamment. Je ne vais même pas laisser ça sécher. Je vais juste faire un peu plus. Après avoir appliqué l'eau avec une grande brosse de façon très aléatoire, j'ai ajouté un peu plus de gris Payne en utilisant la même brosse. Encore une fois, je n'essaie pas vraiment de trouver des modèles, est-ce que je suis très aléatoire, c'est le point principal qu'il doit être spontané. Je ne peux pas prédire ce qui va se passer. Il y a beaucoup de variables qui affecteront le résultat comme la peinture ou l'humidité du papier, juste en profiter. Il y a une méthode à cette folie comme vous le découvrirez plus tard, mais je ne veux pas révéler cela à ce stade parce que je ne veux pas que cela affecte la façon dont vous allez créer ceci. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé ça littéralement en une minute. Une minute n'est pas long pour vous donner pour en savoir plus sur votre créativité, sur ce que votre peinture fait, sur ce que vos pinceaux peuvent faire. J' espère vraiment que vous explorerez votre travail de cette manière. Je vais juste voir ce comportement. Je vais voir ce qui se passe. J' adore la façon dont ça se propage comme ça. Veuillez essayer de faire cet exercice. Ne pensez pas trop, essayez de créer juste une page ou deux pages ou trois pages et ce qui se passe est ce qui se passe. Je l'ai retourné. C' est ce que j'ai créé littéralement pour vous il y a deux minutes et il s'est répandu de cette façon pendant que je l'ai retourné et encore, les effets est créé est charmant. Regardez ces délicieuses éclaboussures en bas. Ils étaient complètement aléatoires et imprévus. Cette approche peut être difficile pour certains d'entre vous, mais je pense que ce que vous réalisez aura l'air spontané et authentique et vous en apprendrez beaucoup plus sur votre créativité et votre attitude à l'égard des résultats réels. Essayez-le s'il vous plaît. 4. Phare 1 - aquarelle et stylo: J' ai l'icône Pinterest sur mon iPad, je suis juste en train de défiler et de sélectionner quelque chose que je pense être intéressant à peindre. J' aime vraiment celle-là. C' est vraiment simple avec deux sections blanches et une rouge au milieu et aussi des détails rouges dans le toit de celui-ci. Allons-y et faisons-le. Je vais utiliser mon carnet de croquis en format portrait parce que évidemment, les phares sont grands et fins. Pour les parties rouges du phare, je vais mélanger une section légèrement sombre pour les bits qui sont dans l'ombre, puis je pense que le plus léger ou mon écarlate. Je vais utiliser ces deux-là et assez lâchement. En commençant par le haut du phare, je vais y aller. Rappelez-vous que vous devez essayer de tenir dans un phare entier. Je ne vais pas essayer d'ajouter tous les détails, mais je vais juste exposer ce que je pense être les principaux points. Ça commence à partir de cette section. Nous allons ajouter une ligne noire donc je vais laisser un espace là pour la partie vitrée du haut du phare, puis le reste du phare descend ici en groupe. Encore une fois, ils ont eu des rampes vendues donc je vais laisser ça pour le travail du stylo. Je vais le remplir. Ensuite, il y a une grande section pour le blanc et là je pense que c'est là que commence le reste du phare. Remplissons ça. Nous allons revenir en arrière, ajouter un peu plus d'eau à cette section pour qu'elle commence à s'étaler. Ensuite, ça se résume à environ ici. Il y a du sable ici, ce qui est vraiment charmant. Je devrais peut-être inclure cela parce que je ne vais pas regarder ça, mais je sais que ça ne ressemble pas à Mark alors revenons en utilisant plus de la peinture rouge écarlate. Ce sera la section qui est plus à la lumière. C' est beaucoup plus épais ici. Ce que je pourrais faire, c'est juste faire une petite directive juste pour me montrer où ça va finir. Nous pouvons le remplir avec le stylo noir et il fera partie du design. Ce n'est pas un problème, mais je préfère obtenir les proportions à ce stade. En descendant. De ce côté-ci, ça finit par ici donc je vais laisser une marque là pour me montrer. Remplissez ça là. Maintenant, nous allons remplir les sections blanches et elles ne sont pas blanches si vous regardez de près, ses nuances de gris. Je vais mélanger un petit peu de gris de Payne et ce que je vais faire aussi est de tomber dans une partie du rouge que j'avais déjà parce que cela va aider en interne. Ajoutons-le de ce côté ici. Souviens-toi, il y aura des rampes que j'utiliserai. Je veux ajouter de l'eau supplémentaire à ça, c'est juste un peu trop épais. Il y a une ombre là-dessous, je vais ajouter cette section là. Je sais que c'est étalé, mais c'est bon. Continuant ici, du côté ombre du phare, en ajoutant de l'eau juste à côté pour qu'elle se répande à nouveau. Ne vous inquiétez pas si elle a l'air un peu sans forme parce que nous allons ajouter des détails de stylo pour vous aider avec cela. Ce que je dois faire maintenant, c'est le sécher et ensuite je reviendrai. Maintenant qu'il est séché, je vais l'évaluer à nouveau et faire monter les couleurs d'un cran parce que c'est évidemment, les phares sont très distinctifs avec leur coloration rouge, mais c'est juste un peu trop délavé. L' esprit pourrait dire, je vais ajouter plus de rouge sur les côtés qui sont dans l'ombre et cela donnerait juste assez de pop. Aussi, je regarde ma référence à nouveau et je vois d'autres idées de points saillants pour tout le toit. Il y a ce qui se passe et aussi là où vont les rampes, il y a une plate-forme donc je vais juste ajouter ça ici. Pas trop de détails parce que nous allons ajouter la majorité des détails à l'aide d'un stylo noir ou marron. Encore ici, je vais juste faire la section à côté juste là et arroser un peu la brosse. Là, nous allons, et lui donner plus d'une zone définie. Ça finit par là. Dans ma référence, il y a un beau ciel bleu derrière elle. Ici aussi, il y a du sable et de l'herbe qui se passe. Je pense que ce que je pourrais faire, je ne sais pas si ça va marcher. J' aimerais vraiment ajouter le soupçon de ce ciel bleu, laver ma brosse, et si je la mets ici, ça définira où se trouve le bord du phare. Donc j'utilise comme l'espace négatif là-bas. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau pour le faire étaler. Je pense que c'est tout ce dont j'ai besoin pour m'aider dans la prochaine étape. Je pourrais faire quelque chose de similaire ici en fait. Vous pouvez voir que je suis allé plus loin, mais juste ajouter de l'eau pour l'aider à s'étaler. En outre, la partie rouge a décidé de se joindre, mais cela semble être bon. Maintenant, il y a du sable qui se passe ici. Je vais utiliser une couleur ocre très sourdine. Non, rien de trop brillant, je ne pense pas. Je pense que ça suffira là. Il suffit d'ajouter un petit peu plus pour le contraste ici. Encore une fois, le blues a décidé de se joindre à lui, mais je pense que ça pourrait avoir l'air très bien. Je suis pour les accidents heureux. Je pourrais ajouter un peu plus de sable ici parce que je peux voir que la porte va ici et que le sable va droit contre elle. Juste pour contraster avec cet ocre, je vais ajouter un petit peu de jaune ici au premier plan juste pour le contraster. Il faut que je le dessine à nouveau. Avant de commencer le travail en ligne, je veux juste aborder rapidement cette partie où le ciel rencontre le sable. Dans ma référence, les herbes couvrent cette section mais je ne pense pas avoir besoin d'avoir trop d'herbe là, le cas échéant. Je vais donc définir cet espace en utilisant ce que j'ai fait avant, où le ciel vous montre le bord du sable. La dune de sable dort vers l'extérieur donc je pense que cet effet se produit si les herbes n'étaient pas là. Encore une fois, je prends juste ce que je pense va marcher pour moi, je n'essaie pas de reproduire ce que je vois exactement. C'est bien. J' aime ça. Maintenant, je pense qu'il est temps d'ajouter le détail dans les rampes et dans la section de verre. Eh bien, vous pouvez utiliser un micron noir, mais pour ce truc particulier, je vais utiliser un stylo gel uni-ball brun. Maintenant, le motif est comme un zigzag donc je vais juste définir l'âge du verre ici. C' est le modèle que je vois, qui est charmant. Je pense que le stylo marron fonctionne très bien avec le rouge. La plate-forme est ici et il y a une balustrade, que je pense que je vais inclure pas tout parce que je pense que cela gâcherait la simplicité de ce que j'ai ici en ce moment. Il y aura un soupçon de balustrade ici. Je ne vais pas les ajouter tous, mais assez d' informations pour dire qu'il y a une balustrade. Maintenant, la première fenêtre, comme je le vois, je vais juste tracer à peu près où le haut et le bas de la fenêtre utilisent juste deux petits points comme guide. Je ne vais pas dessiner la forme de la fenêtre comme un enfant laisserait dire est sorti. Ce que je vais faire, c'est remplir les parties les plus sombres des fenêtres. C' est bien. Il y a une fenêtre ici aussi dans la section rouge. Je vais faire exactement de la même façon. Dans la dernière section vers le bas est la porte et dans mon image de référence est partiellement caché par le sable, mais il ne se lit pas comme une porte. Je vais le faire pour que vous puissiez bien voir que c'est une porte et l'entrée de ce phare particulier. Je pense que ça fera pour moi. Je me demande s'il faut inclure un peu d'herbe parce que cela pourrait lui donner un cadre pour dire qu'il est placé entre les dunes de sable et que ces graminées tiennent ces dunes de sable ensemble. Je ne veux pas introduire une autre couleur parce que je l'aime comme elle est, mais je pourrais juste ajouter l'herbe en utilisant le stylo. Pas trop, juste assez pour lui donner un cadre. Peut-être quelques tuffs ici, mais ce sera plus loin dire, un peu plus petit. Ici, ici. On y va. Il y a notre premier phare fait très simplement en aquarelle et stylo gel marron. Je suis vraiment content de ça. Je me demande s'il faut juste ajouter un petit morceau de bleu ou le laisser comme ça. Je l'aime comme ça parce que tout l'accent est mis sur cette section supérieure, qui a ce beau travail de verre en zigzag donc je vais le laisser comme ça. 5. Phare 2 - aquarelle et wax resist: Pour ma prochaine technique, qui sera la résistance à la cire, je voulais trouver un phare qui avait beaucoup de rayures dedans. Trouvé cette version, qui est parfait pour ce que je veux faire parce que je veux voir beaucoup de zones de rouge et blanc parce que la résistance à la cire va vraiment ramasser sur cela. Tout d'abord, en regardant ma référence, je dois remplir juste un cadre de base pour que je puisse mettre la cire vers le bas. Je vais te montrer comment dans une minute. Nous devons mettre le travail du stylo parce qu'une fois que la cire est tombée, vous ne pouvez pas faire grand-chose avec elle. Donc, je vais juste définir les zones. Bien que je regarde la référence, je n'ajoute pas tous les détails que je vois. Juste assez d'informations pour que je puisse déterminer où appliquer la bougie de cire et sur quelles parties je peux appliquer de la peinture. Le bord ici, parce que j'ai besoin de savoir où appliquer la bougie de cire et ce sera là où la peinture ne pourra pas aller. Donc c'est juste pour me dire que c'est blanc, c'est blanc, et ensuite je vais ajouter les rayures. J' utilise juste une bougie basique que que j'ai menti à propos de la maison. Veuillez essayer d'en utiliser un qui n'est pas coloré. Sinon, quelle que soit la couleur de la cire, elle se détachera sur votre page. En regardant ma référence, ça commence par une bande rouge. Donc, ce que je vais faire, c'est laisser un écart pour ça. Si vous vous êtes accroupi et que vous le regardez de côté, je vais appliquer la cire, espérons-le par sections, et si vous regardez sous un certain angle, vous verrez où la cire descend. Je sais que tu ne peux rien voir, mais ça sera révélé. Faites-moi confiance. Je mélange ma peinture rouge. Je vais l'appliquer un peu plus épais que habitude juste pour vous montrer comment la résistance à la cire va fonctionner. Je vais l'appliquer ici et j'espère que ça va marcher. Tu vois comment j'ai fait un coup très rapide vers le bas et on y va. Elle est révélée. Il suffit d'arroser la douleur un peu parce que nous allons définir le reste du phare, qui est du côté légèrement plus léger. Vraiment, vraiment comme ça. Maintenant, je vais rentrer à nouveau en utilisant un beaucoup plus sombre ; maintenant que je sais où sont les rayures réelles, je vais y retourner, mélangeant le rouge avec un petit peu de gris de Payne, sorte que nous allons avoir plus de définition sur cette main gauche côté. Je viens juste d'aller là-bas. Mais vous savez quoi, appliquez la cire là-bas. J' aime la façon dont ça s'est passé, je pourrais voir ce qu'il fait d'autre. C' est le bord de la cire, et je pense que c'est juste un peu trop rouge. J' aime l'effet. Je pourrais laisser ça en fait. Retourne à rendre ce côté du phare plus sombre. Là, là. C' est ce que nous voulons, et jusqu'ici aussi. C' est aussi un très joli toit rouge. En outre, le toit tout en haut de ce phare est rouge. Je viens de réaliser, c'est le bord de ce morceau du phare, et ça ferait ça et la balustrade s'approcherait ici. En regardant à nouveau, j'ai réalisé que je n'avais pas assez grossir le phare. Alors, commençons ça maintenant. J' y vais avec un rouge aqueux, essayant de le mélanger avec le bord de ce phare pour le rendre juste un peu plus large. Je vais lui donner un peu sec en utilisant un sèche-cheveux. Maintenant, j'aimerais revenir en utilisant un rouge plus foncé pour définir rayures plus loin parce que je ne pense pas que cela se passe tout à fait pour le moment, la définition n'est pas tout à fait là. Alors, allons entrer et juste ajouter un petit peu plus d'informations et ensuite je vais travailler sur la section supérieure. Je vais entrer avec un rouge assez profond juste pour définir les zones des rayures et pour m'assurer que la résistance à la cire se distingue vraiment. Pour la partie supérieure, je vais mélanger un peu de gris de Payne avec le rouge. Je ne veux pas utiliser le gris de Payne. Je ne pense pas que ça marchera seulement. Appliquons ça maintenant ici, donc le bord est sombre. En commençant par le panneau de verre de ce côté, il fait vraiment sombre. Je sais que ça a l'air dur, mais c'est ce que je vois, et il y a aussi un panneau de verre ici comme ça. Il suffit de définir le bord un peu plus. Cette section en dessous est très sombre aussi. Mais je ne vais me concentrer que de ce côté. Je ne vais pas remplir tout le lot parce que je veux montrer que c'est rond en mettant une suggestion d'ombre d'un côté et en laissant l'autre lumière latérale. C' est la plate-forme sur laquelle la balustrade devait s'asseoir. La maison est un peu trop blanche. Je vais juste ajouter un petit lavage de ce même gris de Payne que j'avais mélangé avec le rouge et il y a une fenêtre dedans. J' ai appliqué de la cire et il y a cette belle qualité texturale. Je vais définir le bord de cette maison qui est en fait dans l'ombre, donc il n'y a pas de cire là-bas, donc je suis capable de l'appliquer. Ce bord est devenu trop rouge. Donc, ce que je vais faire, c'est mouiller ces zones et ensuite soulever en utilisant un peu de tissu parce qu'il est juste un peu rose. Alors, mouillez ces zones et je vais l'enlever. Vous pouvez voir qu'il se détache aussi sur le tissu. Ce phare particulier n'a pas de fenêtres là-bas, que je peux voir, de ce côté de toute façon. Mais, je veux vraiment les inclure parce que je pense qu'ils ont l'air si mignons. J' utilise un micron mince pour ajouter les contours. C' est la dernière section ici et il y a en fait la plaque verte de verre. Donc je pourrais faire semblant et y mettre une porte. Au fond de ce phare, il y a une tache de vert. Je vais juste ajouter le plus joyeux soupçon dans un vert très discret. Je veux ajouter un petit peu de jaune aussi là, je pense et il va aussi à la maison ici. Ce qui se passe en arrière-plan, c'est que l'herbe s'éteint comme ça. Ensuite, il y a une partie de la mer, et en arrière-plan, vous pouvez voir une sorte de promontoire ou une autre île en arrière-plan. Donc encore une fois, je vais utiliser le gris de Payne et juste ajouter cette île ou un autre morceau de terre au loin, et de minuscules taches de ciel bleu. Encore une fois, je veux qu'il soit coupé en sourdine. Mais je pense que je pourrais l'ajouter à ce morceau ici juste pour montrer le bord. C' est là que l'exercice d'échauffement est vraiment utile parce que le ciel doit être assez lâche, mais toujours défini. Alors s'il vous plaît amusez-vous ici. Ajouter une goutte là, parce que je viens d'appliquer de l'eau. Là, je pense que ça fera l'affaire. Équilibre ce bleu. Je vais faire la même chose de ce côté-ci, continuant à partir de cette section rouge qui s'est étendue. Donc, j'applique juste un lavage très aqueux, et je vais tomber dans une petite goutte de bleu juste ici et attendre que ça s'étende. Je vais le dessiner au bord de la page. Je pense qu'il va y avoir une suggestion de mer ici. Ce que je pourrais faire, parce que j'ai réalisé que cette porte est planer et je vais rattraper ça parce que je ne peux pas le voir dans ma référence. Mais je voudrais ajouter un petit vol d'étapes. Je suis juste en train d'ajouter quelques étapes ici parce que je pense qu'il serait mieux lire et aussi donner un joli contraste à l'aquarelle. Littéralement inventé ça. Mais je pensais que ça avait besoin de quelque chose parce que c'était comme si il y avait une porte et que tu allais tomber par le phare. Aussi, je ne suis pas content du bord de cette maison. Je sais que j'ai appliqué de la résistance à la cire. Mais je vais voir si je peux juste définir cette zone un peu plus en utilisant l'herbe pour aider avec ça. Il avait juste besoin d'un peu plus de contraste, puis l'herbe suit le phare comme ça. Je vais juste ajouter une définition aux limites inférieures de la maison et du phare en utilisant le contraste dans la couleur verte. En regardant de près la résistance à la cire, vous pouvez voir qu'à cause du chemin, je ne pouvais pas voir exactement où je l'appliquais et comment elle va réagir à la peinture. Mais je pense qu'il crée un bel effet, et il crée aussi du mouvement et la texture est merveilleuse dans cette maison. Même si ce n'est pas précis, je pense, pour l'humeur que j'essayais de créer pour cela, il s'est avéré merveilleux. 6. 3 phares: J' utilise du papier de soie rouge standard que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin d'artisanat. Je viens de découper de fines bandes pour voir comment ça irait dans mes carnets de croquis moleskine. Je vous suggère de vous assurer que les sections vont s'adapter et de les couper à la bonne taille, comme je l'ai fait ici. J' ai utilisé une paire de ciseaux pointus et un bâton de colle pour m'aider à entrer dans les coins, et vous devez vous assurer de le coller complètement à plat afin qu'il ne s'accroche pas trop lorsque nous appliquons la peinture plus tard. Voici un mince Micron. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir tant qu'il ne perd pas de sang parce que nous allons appliquer l'aquarelle, alors essayez d'en obtenir un permanent. Je regarde ma référence très attentivement afin de déterminer quelle partie de cette salle Langton est pertinente pour mon croquis. Je ne veux pas tout inclure, mais au moins avoir assez d'informations pour distinguer ce phare particulier. Celle-ci a cette belle vieille meneuse dans la fenêtre, que je vais inclure parce que c'est tellement distinctif. Ensuite, je passe sur les balustrades, qui encore une fois, pas tous les phares ont, alors s'il vous plaît regardez votre référence. Oh, il y a un peu qui est arrivé là-bas, mais je crois que je me suis enfui avec ça. Les balustrades arrivent maintenant et je ne vais pas les inclure toutes parce que je pense que cela rendrait trop lourd. Je suis guidé par mon intuition, alors s'il vous plaît ne ressentez pas le besoin d'inclure tous les détails parce que vous n'en avez pas besoin pour un croquis de cette nature. Maintenant vient les côtés du phare. Comme vous pouvez le voir, je dessine juste sur le papier de soie collage. N' oubliez pas que vous faites votre chemin vers le bas, les côtés ne sont pas complètement parallèles les uns aux autres, de sorte qu'il prend cette forme distinctive de phare. Avec cette technique de collage, bien sûr, vous pouvez ajouter autant de rayures rouges que vous voulez et je crois qu'il y a différents phares de couleur là-bas aussi bien que c'est votre choix. Maintenant, on passe aux fenêtres. Dans ma référence, il n'y a pas autant de fenêtres que je veux ajouter. J' ai juste un truc pour eux alors s'il vous plaît faites votre propre avis pour votre croquis combien de fenêtres vous voulez ajouter. Je pense vraiment qu'ils sont si mignons. J' ai décidé d'utiliser un stylo gel blanc sur les zones rouges et le stylo noir sur les zones blanches juste pour ajouter un peu plus d'intérêt et de contraste. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de décaler les fenêtres. Je ne les mets pas exactement l'un en dessous de l'autre. C' est vraiment mon interprétation de ce que je vois devant moi et j'aimerais que vous produisiez votre propre interprétation. S' il vous plaît, ne faites pas une version exacte de ce que vous me voyez produire. Trouvez des éléments de phares qui vous intéressent et ajoutez-les à votre croquis. J' ai mélangé une peinture grise avec un rouge plus foncé. C' est un lavage très aqueux parce que je ne sais pas exactement comment ça va se passer sur ce papier de soie. On dirait que ça tient très bien, donc je continue de ce côté du phare. Ce sera le côté ombragé. Je veux créer l'effet qu'il est cylindrique. J' ajoute juste un peu plus de contraste dans les zones blanches. Je vais à nouveau avec une nuance légèrement plus foncée, un peu plus de peinture grise là juste pour souligner l'ombre. Je vais au sommet du phare. J' utilise la même couleur juste pour remplir ces sections de verre et j' ajoute de l'eau ou plus de gris de peinture pour créer cet effet. Ce n'est qu'un effet très subtil, mais il aide vraiment à souligner la rondeur du phare. Je regarde à nouveau ma référence, et je vois que c'est sur une grande parcelle d'herbe, donc j'ai utilisé du vert olive. Je suis juste en un seul coup de balai. Je ne vais pas donner trop de détails à ce stade. En regardant la référence, il y a une petite maison pour le gardien que j'attends, juste à côté. Je vais juste dessiner ça en utilisant mon Micron. Encore une fois, il n'y a pas de fenêtres là-bas, mais c'est là que je veux mes fenêtres donc je l'ai dessiné comme ça. S' il vous plaît, faites ce que vous avez envie de faire. Maintenant, nous avons terminé la partie principale du phare. Je suis juste en train d'évaluer et de décider s'il a besoin d'autre chose. J' ai décidé que ce n'était pas le cas. Je voulais créer une toile de fond assez dramatique pour ce phare particulier parce que je pensais qu'il contrasterait bien avec le côté gauche blanc du phare. Vous pouvez voir où l'exercice d'échauffement entre en jeu. J' utilise un gris de peinture et je prends de l'eau pour l'attirer vers l'extérieur et créer ces effets. Comme vous l'avez vu dans une vidéo précédente, j'utilise les nuages pour agir comme la définition du bord du phare. Je voulais revenir avec une couleur beaucoup plus foncée pour créer plus de drame. J' ai ajouté des peintures grises directement au sommet là-bas parce qu'il crée juste une meilleure humeur. J' ajoute un peu plus d'eau à cette section ici et puis j'ai pensé, en fait, je n'aime pas ça, même si c'est un bon effet. Je pensais que c'était juste un peu trop pour cette section, alors je l'ai fait en cyclomoteur avec un torchon de cuisine. Parfois, ça arrive et je voulais te montrer. Aller de l'autre côté du phare. Encore une fois, cette partie du phare est tellement belle et j'espère qu'en ajoutant un fond sombre, il le mettra vraiment en valeur. Une autre raison pour laquelle je voulais faire un exercice d'échauffement est que ces effets ne peuvent pas être créés à moins que vous n'ayez joué avec elle. C' est très difficile à créer à moins que vous ne sachiez ce que vous faites. Je vous exhorte à faire l'exercice d'échauffement si vous voulez créer nuages et des cieux plus efficaces et créatifs derrière votre phare. Tu me verras arrêter dans un peu de temps après ça parce que souvent tu dois évaluer ce qui se passe. J' ai aimé ce qui se passait là-bas, mais j'ai décidé à cause de cette section rouge en bas, il avait besoin d'un fond beaucoup plus sombre pour montrer la section rouge devant. C' est pour ça que j'ai ajouté cette peinture grise beaucoup plus profonde. Je vais aussi définir le bord de cette petite maison sur le côté. À ce stade, je ne savais pas ce que j'allais faire avec le côté gauche et j'ai pensé que je pourrais peut-être continuer avec cette pente que l'on voit se former. C' est une décision que j'ai prise là-bas et quand je l'ai évaluée, c' est souvent comme ça que je travaille. Il est très intuitif et il vient avec l'expérience parce que j'essaie de créer un équilibre entre le côté gauche et le côté obscur et y a-t-il assez de drame qui se passe et est-ce qu'il est bien lu ? Y a-t-il assez d'informations ? Je m'arrête pour l'évaluer et je continue. Je ne peux pas prendre de décision ferme dès le départ comment ça va se passer. Je pars maintenant pour vous montrer le croquis fini qui a été créé très rapidement. Comme je l'ai dit précédemment, je n'édite pas beaucoup ces vidéos. Mon dernier conseil est de regarder le contraste, les zones d'obscurité contre la lumière et les zones de lumière contre l'obscurité. Ça fera éclater votre phare. 7. Réflexions finales et zones de confort: J' espère vraiment que vous avez aimé regarder ce cours vidéo et que vous avez appris quelques nouvelles choses, et j'ai quelques autres faits pour vous sur les phares. Il s'avère que les États-Unis ont plus de phares que n'importe quel autre pays dans le monde, l'État du Michigan ayant plus de phares que n'importe quel État. Si vous souhaitez partager vos phares sur les réseaux sociaux, s'il vous plaît utiliser le hashtag Oh Moscow partager et j'aimerais voir votre travail sur réseaux sociaux et aussi s'il vous plaît poster dans les projets de classe afin que vous puissiez le partager avec les autres étudiants ici. Il y a une dernière chose que je voulais partager avec vous, et c'est la suivante : tout ce que vous avez toujours voulu n'est qu'à un pas de votre zone de confort. Je crois que c'est vrai. Partager votre travail, créer l'œuvre d'abord prend beaucoup de courage et je vous félicite et je vous salue pour toute œuvre d'art que vous produisez, et vous publiez, et vous partagez avec moi et avec les autres étudiants. À un niveau plus profond, sortir de votre zone de confort, cela implique d'être un peu gênant et un peu mal à l'aise parce que vous essayez quelque chose de nouveau, mais si vous n'essayez pas quelque chose de nouveau, Je ne pense pas que tu pourrais grandir de façon créative en tant qu'artiste. C' est quelque chose dont j'ai déjà parlé. Si vous avez vu mon premier cours de croquis, vous savez que je suis un coloriste de l'eau autodidacte. Je ne sais toujours pas aquarelle. Je ne me sens pas. Je me considère toujours comme un amateur à certains égards parce que j'explore toujours et je vois comment certaines couleurs fonctionnent, ou ne fonctionnent pas ensemble. J' aime utiliser différents papiers texturés, et différents pinceaux encore, et différents stylos, et comme vous pouvez le voir dans cette classe, j'explore encore même après 20 ans. S' il vous plaît essayer de voir au-delà de vos erreurs supposées parce qu'elles ne sont pas des erreurs. Tu es juste en train d'explorer. Tu es un artiste et tu es une personne créative. C' est ce que nous faisons. L'ingéniosité, c'est de ne pas avoir peur d'essayer de nouvelles choses et de se défier. Vous en découvrirez plus sur vous-même et votre art ? Chaque jour, quand je crée une page de carnet de croquis, je ne peux pas prédire à quoi elle ressemblera finalement. J' ai une idée approximative de ce qui pourrait arriver, mais même pour moi, même après deux ans et demi d'être dans cette zone alors que je ne suis pas tout à fait sûr de comment ça va fonctionner, c'est un peu effrayant, surtout si je le fais avec le temps écoulé. Même en organisant une classe de partage de compétences, je suis en dehors de ma zone de confort, parce que je n'aime pas vraiment être devant la caméra et il n'y a aucune garantie que mes cours seront couronnés de succès ou résonneront avec les étudiants, et je dois faire ce saut de foi et espoir que les gens comprendront d'où vient mon art. Si vous l'avez fait jusqu'ici, je tiens à vous remercier et à vous encourager à faire ce petit pas, grand ou petit en dehors de votre zone de confort, parce que cela devient un peu plus facile à chaque fois que vous le faites. Je dois faire confiance au processus et me détendre et avoir la foi [MUSIQUE] que ce qui est créé est quelque chose d'authentique et quelque chose de personnel pour moi. J' espère que vous passerez tous un merveilleux moment à créer des phares et à développer votre créativité. [ MUSIQUE] 8. BONUS : phares monochromatiques: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cette classe spéciale Bonus. Au moment de ce tournage, c'est juillet 2021, et c'est le Mois Mondial de l'Aquarelle. Je me joins à mes propres impulsions nautiques. Pour le premier jour, j'ai peint ces coquillages. Vous pouvez voir qu'ils sont des versions très lâches, et j'ai utilisé inclinaison et aussi un peu de peinture nacrée chatoyante, qui attire juste la lumière, ce qui est absolument adorable. Le deuxième jour des invites, j'ai créé les vaisseaux sur cette page. Le bleu foncé est en fait du papier de soie. Encore une fois, c'est le stylo et l'encre et l'aquarelle. C' est ce que j'ai créé le jour 3, et ce sont des boussoles. Certains d'entre eux ressemblent un peu à des montres de poche, mais j'ai eu du plaisir à créer ces aussi bien, tellement de texture. Sur cette page, nous allons peindre quelques phares. Aujourd'hui, je vais utiliser mon ensemble d'aquarelle Kuretake. Seulement trois couleurs, nous avons indigo, ultramarine, et ce bleu horizon. Nous allons créer quelque chose de très monochromatique. Pour améliorer l'effet, je vais utiliser cette encre Sumi noire de Kuretake, ainsi que cette plume de dessinateurs. Je vais créer un effet assez lâche. J' ai ce pinceau à plumes de Jackson. Numéro 2, vous pouvez utiliser un pinceau rond, environ 12 ou 10. Aussi pour les détails probablement à la pointe du phare, j'ai un numéro 4 brosse ronde. Je vous fournirai des photos de référence pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil. C' est libre de droits, donc j'ai le droit de partager ça avec vous. Cette première maison est assise sur des rochers. Je dois être attentif ; je dois tenir dans trois autres phares ici. Laisse-moi juste noter ça rapidement. J' ai le bleu le plus clair, qui est mon horizon bleu. C' est juste un lavage très léger. Je vais juste obtenir rapidement la zone de base du phare, juste pour que je sois conscient de combien d'espace laisser aux autres. Cette version particulière a ce petit abri sur le côté. Ensuite, nous avons des rochers qui descendent ici, et ça va jusqu'ici. Il y a une autre formation rocheuse par ici. Je pense que je vais devoir m'arrêter là pour commencer l'autre. Pour commencer, la section à gauche est complètement en plein soleil. Je vais laisser ça, mais entrez avec mon horizon bleu ici. Faisons semblant que c'est le ton médian. Ce phare me permet d'expliquer très facilement les tons moyens et plus de zones qui sont plus dans l'ombre. Il se propage en bas, comme vous pouvez le voir à ce sujet. Maintenant, je vais entrer avec l'ultramarine de ce côté du phare, qui est la zone la plus sombre. Vous pouvez voir qu'il est déjà en train de fusionner, qui est absolument bien tant que nous savons que ce côté du phare est surtout dans l'ombre. Quand je travaille lâchement, parce que je vais maintenant entrer avec cette pente, cette base est absolument la plus sombre, donc je vais probablement l'indigo pour ça. Si je plissais, le rouge, en fait plus sombre, je devrais peut-être aller avec l'indigo. Si je plissais, je peux voir que ce côté de cet abri est aussi très sombre et très sombre. Ajoutons ça comme je complote dans les zones les plus sombres. Cette partie de la roche est sombre. Nous devons remplir un peu plus de section de lumière sur le dessus. J' ai pris un peu de l'ultramarine. Je ne sais pas si j'ai assez de contraste ici. Même si j'ai dit d'utiliser ça, le bleu de l'horizon, comme un ton médian, je ne pense pas avoir mis assez de pigment dans cette section. Je veux juste différencier cette section où une partie de celle-ci est dans l'ombre. C' est juste contre cette section ici, qui est à l'extrême gauche, qui est en plein soleil. C' est probablement ce que je fais maintenant. C' est probablement une meilleure version. Je viens de remarquer que l'ombre de ce petit abri sur le côté descend. Je vais laisser ça sécher. Le deuxième phare est presque blanc à part le capuchon rouge qu'il a. Je vais faire un lavage beaucoup plus léger. Mais la base est sombre, alors complotons ça. Cette section ici est comme un disque, qui est le toit de ce logement. J' ai peut-être été un peu large là-bas, mais c'est bon. Je vais déposer un peu d'indigo ici et juste ici. C' est probablement noir sur la photo. Ensuite, on a le toit rouge. Je viens de rincer ma brosse, et je vais utiliser l'eau qu'il y a sur cette brosse pour dessiner la forme de ce toit. C' est comme une petite casquette de baseball presque. Maintenant, ajoutons le toit de cette maison. Je crois que je vais aller avec l'ultramarine ici. Il touche presque l'autre côté du phare. Probablement, le toit va à peu près là. Je vais le remplir parce que c'est assez sombre. Les tuiles s'étendent à peu près là, puis rencontrent cet autre petit. Cette photo de référence s'étend vers l'extérieur, mais je ne pense pas vraiment avoir de place pour l'inclure, donc je vais laisser tomber. C' est juste une décision que j'ai prise maintenant. Ce bout de la maison est dans l'ombre. Le phare et la maison se trouvent sur une base très sombre. Je vais ajouter ça maintenant, et qu'il y a des fenêtres sur la maison. Vraiment jolies fenêtres, en fait. Le toit de la maison est très sombre, donc je vais juste tomber dans l'indigo ici et ici. C' est charmant. C'est ça pour cette maison. Passons à la suivante. Comme vous pouvez le voir, ce prochain phare se dresse sur un affleurement rocheux. La base est sur des rochers. Je vais utiliser un léger lavage indigo juste pour construire ces rochers qui vont dans le phare qui a été construit dans ça. Ça ressemble à quelque chose de modal presque, pas tout à fait, mais il a cette ambiance à ce sujet, cette ambiance dramatique. Il y a un autre ensemble de rampes là-bas. Ensuite, vous avez la section phare, et puis probablement la pointe est à peu près là. Je vais juste utiliser ça comme référence vraiment. est probablement là qu'il y a des rochers. Je vais juste faire cette section, mais c'est tellement dramatique. Je ne sais pas, je n'avais pas assez de mots pour le décrire. Le côté de cette roche contraste avec le phare actuel. Cette partie du phare est plus sombre que les rochers, donc je vais mettre beaucoup et beaucoup d'indigo dans cette section. Cette roche vers la base est également très sombre. Utilisons un petit peu d'ultramarine pour introduire un peu de contraste ici. Il fait sombre dans cette section. Comme nous avons déjà l'indigo ici, je peux l'utiliser pour l'établir. Utilise cet indigo pour l'amener dans le phare. C' est vraiment sympa. Une fois cette peinture sèche, je pense qu'il y aura de beaux effets là-bas. Ce côté droit du phare est dans l'ombre. J' utilise juste ce que j'ai déjà sur la page pour créer cette petite ombre. Probablement ajouté un peu trop d'eau. Je vais juste réintroduire l'indigo dans cette section. Je vais ajouter les fenêtres en utilisant mon encre, donc je ne vais pas trop m'embêter avec ça. Je vais laisser celle-là sécher maintenant. Si je vous montre rapidement ce qui s'est passé en attendant. Ils sont encore en train de sécher, mais vous pouvez voir qu'il y a déjà quelques effets vraiment magnifiques qui se produisent ici. Si nous passons au deuxième phare, il y a de beaux retours qui se produisent sur le côté droit du phare et aussi dans la section de ligne réelle. Maintenant, c'est le troisième phare et des choses magnifiques qui se passent. Regarde ça. J'adore voir ça. A partir de celui-ci sur la gauche, j'ai probablement fait de cela le boîtier de la lumière un peu trop squat, mais ça n'a pas d'importance. Je peux vivre avec. Ce que je fais avec cette encre, c'est juste chercher les détails. Je ne suis pas en train de décrire, c'est juste pour donner juste ce niveau supplémentaire d'information et je pourrais juste laisser ça comme ça. Il y a probablement les fenêtres. J' ai besoin d'ajouter cela juste pour aider à raconter l'histoire et semble être une forme de cloche là-dedans. C' est dans l'ombre. C' est très léger à part cette section ici, et nous avons des rampes là-bas. Je ne sais pas s'il faut ajouter les rampes. Je pense que je le ferai. Ce toit de ce petit abri sur le côté est définitivement sombre. Sur cette photo, il y a en fait un chiffre, mais je ne pense pas que je vais ajouter ça. Le bord de la roche vient ici, et je vais juste ajouter un peu de détails rocheux. J' aime ça. Des petites choses qui me rendent vraiment heureuse. Trois fenêtres sur le côté gauche. Je vais juste aider à définir la forme de ça ici, ça s'est un peu perdu. Je ne sais pas s'il faut ajouter une ligne tout le long ou non. Je ne pense pas que je le ferai. Je ne pense pas que je le ferai. J'avais l'air d'ajouter une des fenêtres ici. Comme nous l'avons vu précédemment, la base même du phare est la plus sombre et il va dans ces rochers qui ont ces formations entrecroisées où ils se rompent. Je pense que c'est tout ce dont il a besoin. Passons à la suivante. Phare particulier pendant que je dessinais, je me suis rendu compte que la proportion était un peu décalée mais encore une fois, c'est quelque chose que je vais devoir travailler avec maintenant que la peinture est en baisse. Le bord de ça fait ça. Il y a une balustrade autour de ce biofilm qui va être trop difficile, donc je ne vais pas inclure ça. Le bord du verre est probablement là, et même encore ici. Certaines de mes proportions étaient un peu dépassées. Mais ne vous inquiétez pas, je vais y ajouter le bord du phare. Je suis probablement allé un peu trop large ici. Nous n'avons pas besoin d'ajouter tous les volets de fenêtre. Juste assez d'informations pour dire que cela est enfermé dans du verre. Pas tous, juste assez pour leur dire que c'est ce qui se passe là-haut. l'avant, il y a toute une série de lignes ici, détails décoratifs de corniche. Cette partie du phare est très bien. J' aime vraiment la façon dont il est diplômé. Ensuite, ajoutons simplement un peu de détails au toit de cette section de logement. Le bord est à peu près ici. Il est situé dans une zone herbeuse et je pourrais ajouter un peu d'herbe pour indiquer que c'est le bord de la maison là-bas et il y a deux fenêtres juste là-haut. Je pensais que j'allais être un peu contrarié par ce qui se passait ici, mais c'est un peu bizarre, mais je vais juste le laisser. Je ne peux pas faire grand-chose à moins que je commence à peindre des sections entières. En bas, je vais juste ajouter quelques indications que c'est réglé dans certains motifs. Passons à ce dernier. Je pense que proportionnellement, il aurait pu être plus grand centimètre, mais pas de s'inquiéter. Je vais le clouer pour la prochaine fois. Le boîtier de la lumière dans le motif diamant de verre. Je vais donner une légère indication de ça, mais je ne vais pas aller jusqu'au bout. Je pense que nous devrons le faire. Je ne vais plus ajouter à ça. Je vais devoir apporter quelques légères modifications parce que je pense que j'essayais évidemment de le simplifier. C' est le deuxième niveau. Il y a peu d'autres fenêtres parsemées, probablement en spirale. Un moment tel qu'il est. En fait, avec tous ces phares, je pense qu'il en a besoin juste un petit peu. Si je pouvais ajouter un peu plus de contexte, parce qu'il n'y a aucune indication pour le moment sur le bord d'un littoral et je pense que je dois ajouter quelques indications sur les vagues ici. En fait, il y a des anneaux ici à la base. Je veux juste ajouter un accent de roches déchiquetées ici et je pense que cela aide vraiment vraiment. Cela a vraiment aidé. Je vais ajouter juste ici, une légère vague utilisant l'ultramarine, juste un indice. Il y a les sections blanches que j'ai laissées ici sont en fait les vagues que la mer pulvérise. Mouillons cette section ici en utilisant de l'eau. Je sais que je viens de mettre un peu d'ultramarine. Allez avec un peu d'indigo maintenant. Pas trop, je veux juste le laisser tomber. Je pense que cela devra faire. Le ciel en arrière-plan, si je plissais, c'est plus sombre. Le ciel est plus sombre que le phare. Si j'avais raison, ça aurait l'air très dramatique. J' ai mon pinceau numéro 4, et je vais juste mettre avec l'eau pure et ça va aller jusqu'au bord de ce phare sans le toucher. C' est un bon début. Introduisons beaucoup d'eau maintenant. Charmant. En fait, cela a fait une bonne différence. Puisque j'ai utilisé une partie de l'ultramarine là-haut, je pense que je dois mettre de l'ultramarine ici aussi, juste pour lui donner un peu d'équilibre et peut-être même ici dans la droite. C' est une bonne chose. Je pense que je vais faire la même chose sur ce phare à l'extrême gauche, juste pour ajouter ce drame. J' espère que ça mettra l'accent sur la brillance de cette section du phare. Encore une fois, en utilisant de l'eau pure, ne le laissez pas toucher cette partie du phare, mais approchez-la très près. Encore une fois, aller avec l'ultramarine jusqu'au toit de ce petit boîtier et utiliser le même traitement au bord de cela aussi bien. Oh mon Dieu, ça a l'air plutôt bon, je crois. En regardant ce premier phare, je suis vraiment heureux d'avoir pris la décision d'ajouter cet ultramarine à l' extrême gauche contre le côté lumineux de ce phare, car cela ajoute certainement à ce contraste et cela donne une bien meilleure indication de la situation de ce phare. Celui du milieu, j'ai eu quelques problèmes avec la perspective et les proportions de la partie supérieure de ce phare. Dans l'ensemble, je pense qu'il se tient très majestueusement et encore, ce contraste supplémentaire sur le côté a vraiment fait une différence et a aidé à se concentrer sur la forme. Ce troisième, j'ai vraiment apprécié même si les proportions sont un peu hors. Je ne dessine pas souvent des paysages marins ou des formations rocheuses dramatiques et je pense que c'est une bonne participation.