Transcription
1. Introduction: Oh. Bonjour. Je suis très heureuse de vous
avoir parmi nous alors que nous plongeons dans le monde
des protéas dynamiques Si vous avez toujours voulu
immortaliser leur beauté sur papier, ce cours est fait pour vous. Bonjour. Je suis Wendy Lee, professeur d'aquarelle et de
peinture acrylique Je donne des cours en
présentiel aux adultes et aux enfants, ainsi que des cours en ligne. En fait, j'ai quelques cours de partage de compétences
auxquels vous pouvez participer. Bienvenue dans ce cours intitulé «
De la brosse à la fleur ». Apprenez les techniques essentielles de
l'aquarelle
en peignant des protéas Dans ce cours, nous nous
concentrerons sur la façon de peindre fleurs de protéa
éclatantes et
réalistes Ce cours est donc
parfait pour les débutants, ainsi que pour les aquarellistes de
niveau intermédiaire que soit votre niveau de compétence, je vous guiderai étape par étape à travers chaque
processus pour rendre votre parcours de peinture plus
agréable et plus inspirant. Alors, qu'
espérez-vous apprendre aujourd'hui ? abord, nous allons explorer les bases de l'utilisation d'aquarelles, d'
ombres et de reflets éclatants pour
donner vie à votre peinture, lui donner un aspect
tridimensionnel et plus réaliste Vous découvrirez comment superposer vos lavages pour obtenir de la profondeur et de la
dimension. Bien entendu, nous travaillerons sur des techniques de pinceau
qui vous aideront à capturer la forme et la texture uniques
de ces magnifiques fleurs À la fin de notre temps ensemble, vous aurez non seulement une belle
œuvre d'art à montrer, mais vous aurez également appris
diverses techniques d'aquarelle que vous pourrez utiliser dans tous vos
futurs projets d'aquarelle Allez. Prenez vos pinceaux et
votre papier et
entamons ensemble ce voyage
créatif. J'ai hâte de voir
ce que tu vas créer.
2. Projet de cours et supports: Pour notre projet de classe, nous allons peindre ensemble de magnifiques
protéas. Vous pouvez utiliser mon image de
référence, ou vous pouvez peindre à partir de la nature ou vous pouvez utiliser votre propre image de référence
si vous le souhaitez. Pour réaliser ce projet, vous aurez
besoin de peintures à l'aquarelle. Peu importe
qu'ils soient dans un tube ou une casserole. Quelles que soient les peintures à l'aquarelle
que vous avez, elles seront fantastiques à utiliser Également des pinceaux à aquarelle. J'ai utilisé un pinceau plus gros et un plus petit pinceau à pointe fine
pour les détails par la suite Il te faut du papier pour aquarelle. Tout papier aquarelle peut être
pressé à chaud ou à froid. Pour ce projet, j'ai utilisé du papier
aquarelle pressé à froid N'oubliez pas votre
pot d'eau potable. Ensuite, en option, pour ajouter des reflets à votre
peinture dès la fin, pour créer ces
petits détails, vous pouvez utiliser de la gouache blanche
ou des stylos blancs comme un stylo
posca ou un stylo gel Enfin, vous avez besoin de ruban adhésif ou de
ruban adhésif pour artistes. Cela permet de coller
votre peinture sur
une surface de travail ou sur une planche
afin qu'elle ne se déforme pas. Bien, le
moment est venu de rassembler toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin et de dessiner votre image de
référence. N'oubliez pas que vous pouvez copier
ma photo de référence ou dessiner d'après la vie. Je vais maintenant
rapidement dessiner mon image sur ma page afin de pouvoir passer directement à
la peinture lorsque
je commencerai la prochaine vidéo . Je te verrai dans la prochaine leçon.
3. Peindre la couche de base: Une fois que vous avez dessiné votre
protea ou tracé mon gabarit, mélangez un jaune
aqueux très pâle et appliquez-le comme couche de base pour le
capitule et les feuilles Pendant que cette couche de base est humide, ajoutez un peu de
vert aqueux sur les feuilles et des
touches de vermillon ou rouge
pourpre sur les
bords des Cette
technique humide et humide permet peinture
à
l'aquarelle de se fondre doucement Comme vous pouvez le voir ici,
le rouge traverse
les lignes pour atteindre une autre
feuille, et ce n'est pas grave. C'est la nature de l'aquarelle
mouillée sur mouillée. Pour le capitule, vous pouvez utiliser une touche de rouge pourpre
très eau ou une nuance de rose Peu importe si
certaines zones sont légèrement plus sombres, cela crée de la profondeur. Je m'assure de peindre
jusqu'aux bords, le long des bords vers
le pétale, de manière à ce que toute
la
tête de la protéa soit recouverte N'oubliez pas qu'il s'agit de
notre couche de base, elle est
donc très, très
pâle et aqueuse. Cela ne ressemble pas encore à grand-chose, mais cela sera
magnifique plus tard. Ça a l'air bien. Je suis
prêt pour la couche suivante.
4. Peindre les pétales de protéa: Je mets mes premiers pétales dedans. C'est une bonne idée de mélanger différentes nuances de rose
et de rouge dans votre palette Vous pouvez les rendre
plus clairs en ajoutant
plus d' eau ou les rendre foncés et plus pigmentés en
ajoutant moins d'eau Comme vous pouvez le constater, je ne
peins pas des pétales placés l'un à
côté de l'autre. C'est parce que je ne veux pas que les couleurs se fondent les unes
dans les Je veux que ces bords soient
nets et nets. Oh oh, j'ai
trop d'eau ici, alors j'utilise la
technique de levage pour soulever cette flaque Pour ce faire, je laisse mon pinceau sec absorber
l'eau, puis touche mon
essuie-tout avant de répéter cette opération jusqu'à ce que je sois heureuse
que ma flaque d'eau ait disparu Continuez simplement à peindre vos
pétales un par un. Je vais faire suivre rapidement certaines parties
de cette leçon, car cela peut devenir
assez fastidieux de me
regarder peindre chaque
pétale de protea individuellement Cela vous donne également
le temps de peindre le vôtre et de mélanger les couleurs
que vous aimez. Pour certains de ces pétales, j'ai ajouté une touche
de rouge vermillon. Au lieu du rouge pourpre. Cela crée juste un peu plus de variété de
couleurs dans les pétales. Jouez
un peu avec votre choix de couleur et amusez-vous à explorer différents rouges et roses et différents mélanges
des deux combinés Ici, j'ai ajouté une touche
de bleu à mon pourpre, ce qui a créé une
belle couleur bordeaux Je fabrique ces feuilles inférieures, cette couleur bordeaux, juste pour créer un peu plus
de profondeur. J'utilise maintenant un rose vif pour
certains de ces pétales et le
répète sur différents pétales
autour du capitule. C'est pour équilibrer la couleur. Je mélange également moins
d'eau dans mes couleurs, comme vous l'avez peut-être remarqué, mesure que mes couches d'aquarelle
deviennent plus éclatantes Regardez comment cette protea commence
à prendre vie. Si vous trouvez que certains pétales
sont secs comme ceux-ci et qu'ils sont trop pâles
à votre goût, ajoutez-en une autre couche par-dessus. Gardez certains
pétales plus pâles et d' autres plus foncés pour donner à votre
protea un aspect plus réaliste choix de couleur de chaque
personne entre en jeu ici, donc votre protea ne ressemble peut-être pas exactement à la
mienne, mais ce n'est pas grave Il en va de même dans la nature. Continuez à ajouter vos différents rouges. Faisons un zoom arrière et regardons à nouveau
notre photo de référence. Regarde comme c'est dynamique. Es-tu prête à peindre
les feuilles avec moi maintenant ?
5. Peinture des feuilles: Pour cette feuille inférieure, j'utilise un vert très clair mais
brillant et j'en
insère une partie dans la tige avant d'ajouter une teinte
bleu-vert. Et bien sûr, j'ajoute un peu de 1 million de
rouge à l'extrémité de
la feuille, comme nous l'avons
fait pour la couche de base. Je ne veux pas que toutes mes
feuilles se ressemblent, donc chacune sera d'un vert
légèrement différent. Le dessous de cette feuille
sera un peu plus foncé car
il est dans l'ombre Vous pouvez voir le vert foncé se
mélanger à un vert plus clair, encore
une fois, en utilisant une technique
humide dans un milieu humide. Le rouge se mélange au vert, il devient légèrement
brun, et c'est bon. C'est ce qu'il fait également
dans la nature. Ça se mélange à merveille. Au fur et à mesure que vous passez d'une feuille à l'autre, continuez à expérimenter
avec différents légumes verts Ajoutez une touche de bleu, de rouge
ou même de jaune à vos légumes verts. Vous savez, une touche d'ocre jaune fera également bonne figure
sur ces feuilles Parfois, nous avons juste besoin de
lâcher prise et d'expérimenter un peu
avec la couleur. Nous utilisons ici la technique du
lifting, qui consiste à enlever un
peu de couleur, et elle crée également un effet de
surlignage naturel. Lorsque je peins mes feuilles, je m'assure d'inclure certaines de ces mêmes
couleurs dans la tige. Je me rappelle également de garder les contours de mes
feuilles nets et nets. N'oubliez pas d'ajouter votre rouge sur les pointes pour le faire
ressortir un peu plus. fur et à mesure que
j'ajoute mes couleurs, je regarde l'
image globale des feuilles, et il y a des endroits où
je souhaite ajouter quelques verts différents que je n'aurais peut-être pas
ajoutés au départ. Je passe en revue les couches, en ajoutant quelques
couches supplémentaires petit à petit car j'ai l'impression que mes feuilles sont encore un
peu trop claires. C'est totalement
facultatif et cela dépend de vous. Si vous avez commencé avec une couche plus claire et
que vous souhaitez ajouter des couches plus sombres, vous pouvez le faire maintenant ou vous pouvez simplement la laisser claire telle quelle. Il suffit d'en ajouter quelques autres pour les faire ressortir
un peu plus. Continuez à peindre chaque feuille et n'oubliez pas de peindre
leurs petites tiges. Ce n'est vraiment qu'un endroit pour jouer et découvrir des
variétés de légumes verts. Ne t'inquiète pas. Votre protea aura toujours l'air
réaliste. Je te le promets. Lorsque deux feuilles
se chevauchent ainsi, je m'assure que la feuille arrière est un peu
plus foncée que la feuille avant. Ou bien la feuille avant est un peu
plus foncée que la feuille arrière. Jetez donc un coup d'œil et
assurez-vous que les deux feuilles côte à
côte ou se chevauchent ne sont pas exactement du même vert
ou de la même teinte de vert Oh, regarde comme c'est magnifique.
6. Peindre la protéa à l'intérieur: Si nous regardons le centre de la protea sur la photo de
référence, nous pouvons voir une légère
ombre vers la gauche puis
se refermer derrière les pétales antérieurs Nous allons donc peindre cette
section légèrement plus foncée. Pour la partie même de la protéa, nous allons créer des formes oblongues, en n'
oubliant pas de suivre l'
angle des bords de la protéa Si nous devions les peindre
en rangées droites, cela donnerait au
capitule un aspect plat et non arrondi du tout. Continuez donc à remplir ce
capitule petit à petit. Encore une fois, j'
ai utilisé la teinte bordeaux que j'ai utilisée plus tôt pour
certains pétales, et un bon conseil
est de l'
arroser un peu pour
créer cette couleur claire. Cela contribue à créer l'effet poilu que
nous recherchons, et ce n'est pas grave s'il y a zones
légèrement plus sombres entre les deux,
car cela donne à la
protéine un aspect plus
tridimensionnel et plus
réaliste
7. Une correction rapide: Cette feuille pose problème. Les couleurs ressemblent trop
à celles de la feuille qui se trouve derrière. Je vais donc le modifier un peu. Il est toujours bon de revenir à votre peinture et de la regarder un œil neuf pour voir si
quelque chose vous dérange J'ajoute des couleurs plus claires et des rouges sur le
devant de la feuille, puis j'ajouterai
une ombre plus foncée juste en dessous de la feuille pour qu'elle se détache de
la feuille située derrière elle. Bien, je suis prêt à
ajouter quelques points forts.
8. Ajouter des rehauts: Je vais utiliser du
guash blanc pour mes points forts. Mais si vous n'avez pas de guash, vous pouvez utiliser un stylo
blanc ou un marqueur paska Cette étape est facultative. Le blanc fait juste ressortir un peu plus les
pétales. Utilisez le bout de
votre pinceau fin et ajoutez
simplement des touches de blanc sur
les bords de quelques pétales. Comme vous pouvez le constater, je
touche les pétales très, très doucement et j'ajoute
juste quelques reflets N'oubliez pas d'ajouter également
quelques reflets à vos
feuilles et à votre tige. Le processus de
peinture de cette protea a été tellement satisfaisant, tu
ne trouves pas ? J'
adorerais voir le vôtre. Rendez-vous dans la prochaine vidéo où nous ferons
notre synthèse finale.
9. Le mot de la fin: Ce processus a été tellement amusant
et les résultats ont été
saisissants et magnifiques. Bravo pour l'avoir terminé. Je suis sûr que votre protea
est belle, tridimensionnelle
et éclatante Et je sais que cela
semble très réaliste. J'adorerais vraiment voir la protea que
tu as peinte Vous pouvez le publier dans la section du
projet de classe ci-dessous. Et si vous avez aimé ce cours, essayez également certains de mes autres cours de partage de
compétences. Veuillez également laisser un
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Wendy-Lee Strydom, Teacher, Artist, Art teacher
