Aquarelle Flow : succulentes simples à fleurs

1. Introduction à l'aquarelle en flux: Bienvenue sur Watercolor flow. Nous allons peindre ensemble une aquarelle étape par étape d' une belle plante succulente en fleurs Et c'est ce qui rend ce cours parfait pour les débutants ainsi que pour les peintres de niveau intermédiaire. Nous allons donner vie à cette peinture en appliquant ce que nous avons appris au cours de la leçon. Dans ce cours, nous allons apprendre à mélanger et à superposer des aquarelles Mélangez nos propres couleurs personnalisées et peignez des formes botaniques simples pour créer une belle peinture globale. Bonjour, je suis Wendy Lee, d'art et professeur Je donne des cours d'art en ligne et en personne. Bienvenue chez Watercolor Flow. Et je suis tellement contente que tu sois là aujourd'hui. C'est mon jardin succulent. Et voici la figue de Barbarie que nous allons peindre ensemble Comme vous pouvez le constater, cette figue de Barbarie porte ses fruits, mais nous allons la peindre en fleur Tu es prête à t' amuser avec moi ? Eh bien, préparons-nous pour la prochaine vidéo où nous verrons ce dont nous avons besoin pour peindre cette peinture étape par étape ensemble. 2. Projet de cours et supports: Pour notre projet de classe, vous créerez votre propre aquarelle représentant une plante succulente en fleurs en utilisant les techniques que nous explorerons ensemble dans les leçons Vous pouvez tracer mon modèle, choisir votre propre photo ou dessiner et peindre une succulente issue de la vie. Ne vous inquiétez pas si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle. Ce projet consiste à apprécier le processus et à laisser libre cours à votre créativité. Regardez le cours, suivez-le et téléchargez une photo de votre travail terminé dans la galerie de projets. Pour ce projet d'aquarelle, j'ai utilisé du papier pour aquarelle Peu importe que vous utilisiez papier pressé à froid ou à chaud. J'ai utilisé du papier pressé à froid. Ensuite, j'ai utilisé deux pinceaux de tailles différentes. Vous pouvez voir que j'en ai trois tailles différentes cette année. Vous pouvez utiliser la taille qui vous convient. J'ai utilisé une taille 4, une taille 8 et une taille 12. Vous pouvez utiliser les pinceaux que vous préférez. Ensuite, j'ai de la peinture à l'aquarelle. Vous pouvez utiliser de la peinture à l'aquarelle provenant d' un tube ou d'un bac à peinture Ruban de masquage, également connu sous le nom de ruban adhésif pour artiste coller votre page votre table ou sur un tableau pour éviter qu'elle ne se déforme Un pot d'eau, et j' ai aussi une petite bouteille d'eau pulvérisée pour garder mes pots de peinture humides. C'est facultatif, bien entendu. Je trouve juste que cela m'aide beaucoup lorsque je peins. J'ai aussi de la courge blanche, que j'utilise parfois pour mettre en valeur mes œuvres d'art, mais c'est également facultatif C'est vrai. Es-tu prêt ? Rassemblez vos affaires pour que nous puissions commencer à peindre ensemble, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Peindre des feuilles succulentes: Pour commencer, j'ai déjà collé mon papier aquarelle sur un tableau et dessiné ma succulente pour pouvoir commencer à peindre J'ai préalablement mouillé cette grande feuille succulente pour que ma peinture coule facilement. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur sur cette feuille. Il ne doit pas seulement être vert. J'ai utilisé quelques-unes de mes couleurs préférées pour l'égayer et lui donner un aspect fantaisiste Comme vous pouvez le constater, la consistance de ma peinture n'est pas trop aqueuse car je veux que mes couleurs restent vives Comme j'ai prémouillé cette feuille, les couleurs s'écoulent et se fondent les unes dans les autres, créant un mélange de couleurs un peu imprévisible mais magnifique En mettant de nouvelles couleurs au hasard dans les zones que j'ai déjà peintes, nouvelles nuances de mes couleurs d'origine se forment Plus tard, lorsque je peindrai mes fleurs, j'ajouterai un peu de rouge à leurs pétales. Donc, ajouter cette petite touche de rouge à cette feuille donnera à la peinture une sensation d'équilibre général. Si vous m'avez choisi des couleurs différentes, pensez à en ajouter plus tard des touches sur vos pétales de fleurs. En travaillant sur le deuxième feuillet, je garde toujours mes couleurs nettes et prends soin de déplacer ma peinture autour de ces petites parties épineuses Comme vous pouvez le constater, j'ai oublié de pré-mouiller cette feuille pour que les couleurs ne s'écoulent pas aussi facilement. Si vous préférez un débit plus contrôlé et moins naturel, vous pouvez utiliser cette méthode à la place. Comme vous pouvez le constater, certaines de ces couleurs se retrouvent dans cette première feuille, ce qui lui donne un aspect plus naturel et un peu plus fantaisiste, et ce n'est Cela ne fait qu'ajouter à l' authenticité de cette pièce. Dans ce troisième feuillet, il est important de répéter les couleurs que vous avez utilisées dans les deux premiers feuillets. Crois-moi J'ai été tellement tentée de changer de couleur à ce stade parce que j'adore expérimenter Mais si je le faisais, cela ressemblerait à une usine totalement séparée. J'ai donné ce cours en personne, et de nombreuses personnes ont changé de couleur à ce stade. Veillez donc à ne pas faire la même erreur. J'ai trouvé que peindre cette œuvre plus d'une fois était une expérience totalement agréable car j'ai utilisé des couleurs différentes pour chacune d'elles. Vous pouvez donc essayer cela aussi, si vous le souhaitez. Ici, j'utilise à nouveau un peu de rouge. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit de mélanger et créer une toute nouvelle couleur, et ce n'est pas grave C'est ce qui le rend unique. Il suffit donc de suivre le courant. N'oubliez pas que si vous voulez que vos couleurs restent nettes et ne se transforment pas en flaque d'eau boueuse, vous devez nettoyer votre pinceau chaque fois que vous Vous vous êtes probablement demandé pourquoi je n'ai pas utilisé de brun dans ces feuilles. Eh bien, c'est parce que je peindrai les épines en brun Si vous peignez sans avoir regardé cette leçon au préalable et que vous avez utilisé du brun, c'est bon. Vous pouvez faire en sorte que vos épines soient foncées, violettes ou bleues. Après tout, il s'agit d' expérimenter, de lâcher prise, regarder les couleurs s'exprimer et, bien sûr, de s'amuser Je vais juste terminer ce petit article, puis je vous verrai dans la prochaine vidéo. Joignez-vous à moi alors que je peins les fleurs succulentes dans la vidéo suivante 4. Peindre la fleur principale: Pour la farine principale, nous allons peindre une base jaune ou un mélange de jaune et d'une légère couleur moutarde. Rendez-le très aqueux pour que nous puissions faire la couche inférieure et le construire couche par couche au fur et à mesure qu'il sèche pour le rendre plus éclatant Saviez-vous que les fleurs de figue de Barbarie sont disponibles dans une variété de couleurs Vous pouvez donc peindre le vôtre dans toutes les nuances de rose, rouge, de jaune, d'orange ou même de violet. J'ai choisi le jaune pour le mien, car celui de mon jardin est de cette couleur. Pendant qu'il est encore humide, je laisse tomber des morceaux du même rouge que celui que j'ai utilisé sur les feuilles. Waouh. Regardez à quel point il se répand et coule magnifiquement avec l'eau. Peindre mouillé ou mouillé de cette façon est une belle technique à utiliser pour peindre des fleurs, car elle capture la sensation douce et délicate des pétales. Je vais rapidement peindre cette même base en jaune sur mes petits bourgeons afin que nous puissions travailler dessus plus tard en utilisant une technique humide sur sec. Pour l'instant, je vais déposer un peu de rouge à des endroits aléatoires sur ces bourgeons et ajouter un vert olive juste en dessous du bourgeon. Saviez-vous que les figues de Barbarie sont en fait très saines ? Ils sont riches en antioxydants et en diverses vitamines. Et beaucoup de gens les mangent en dessert. En fait, mon mari préfère les manger avec de la glace Je vais utiliser mon petit pinceau pour m'aider à ajouter les détails. Je vais peindre ces épines en brun clair, en me souvenant de garder ma peinture bien aqueuse Plus tard, j'ajouterai un peu de brun foncé juste pour créer une ombre et un effet 3D sur chaque épine. À certains endroits de cette vidéo, je vais avancer un peu rapidement, car je suis sûre que vous ne voulez pas me voir peindre chaque épine individuellement. Maintenant, revenons à ma fleur principale. Ma couche inférieure est sèche, et maintenant je peux y aller et faire une couche de travail détaillé en rouge. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute doucement de la couleur autour de mes contours au crayon Vous pouvez utiliser ces lignes pour vous guider, mais n'hésitez pas à laisser de légères taches rouges où vous le souhaitez. Je peins juste quelques veines molles dans les pétales et je rends les pétales arrières un peu plus rouges pour le contraste. Au fur et à mesure que vous appliquez cette couche, votre rouge peut être un peu plus foncé ou, disons, un peu moins aqueux que le rouge précédent que vous avez utilisé Regarde comment je fais ces pétales dorsaux. Cela crée un peu plus de profondeur si je fais les pétales rouges à l'arrière. Si les lignes semblent trop dures à votre goût, adoucissez-les avec un peu d'eau pour les estomper Il vous suffit de tremper votre pinceau dans l'eau propre et de le toucher légèrement pour les adoucir. Nous allons peindre les boutons floraux dans la prochaine vidéo. 5. Peindre les boutons floraux: Pour peindre les boutons floraux, j'ai mélangé une touche de bleu mon rouge d'origine pour créer une couleur marron Comme vous pouvez le constater, je ne peins pas selon les lignes, mais je laisse un petit espace de chaque côté de mon trait de crayon pour transparaître ma couleur claire d'origine De cette façon, les pétales semblent lâches et séparés au lieu d'avoir une seule grosse tache de couleur sur ma page J'utilise également mon petit pinceau, car les espaces sont assez délicats à peindre Je touche ma page très doucement pour que de grosses gouttes de peinture et d' eau ne tombent pas accidentellement et ne tachent pas mes lignes. J'ajoute maintenant la même couleur mais avec moins d'eau pour rendre ces pétales un peu plus foncés. Lorsque vous êtes satisfait de la teinte de votre bouton floral, vous pouvez faire couler une couleur plus foncée, comme violet ou le bleu, sur vos pétales encore humides Cela créera un peu de profondeur dans la fleur. Comme vous pouvez le constater, je le fais couler près du bas de chaque pétale, ce qui permet à la couleur de s'écouler d'elle-même Je vais juste peindre la partie inférieure de cette fleur. Vous pouvez le peindre dans le cadre de la succulente ou du bouton floral Maintenant, pour les épines succulentes, j'utilise du brun foncé pour mes épines et je l'applique sur certaines parties de l'épine pour que, lorsque je prends du recul à la fin et que je regarde ma peinture terminée, les épines Je vais maintenant faire toutes les épines succulentes en une seule fois Pendant que ça sèche un peu, je vais travailler sur le prochain bouton floral. Vous vous demandez peut-être pourquoi ma fleur principale n'a pas encore été peinte. Je vais te confier un petit secret. C'est la deuxième fois que je peins ces boutons floraux. J'étais tellement excitée à l'idée de les peindre que j'ai oublié d'appuyer sur le bouton Enregistrer de mon appareil photo. Je n'arrive pas à croire que j'ai fait ça. Je suppose que c'est parfois la vie. C'est au moins une bonne chose d'être enthousiasmé et enthousiasmé par sa peinture. Cela me détend toujours, et c'est pourquoi je suis si excitée Je prends un peu de ce marron et je le dilue un peu, puis je l'utilise sous chaque épine pour créer une petite ombre Encore une fois, je vais appliquer un peu de brun foncé sur mes épines et un peu plus de violet sur les pétales de mes bourgeons Et regardez ça. Cela commence à paraître un peu plus réaliste maintenant. J'adore ça. J'adore voir comment tout cela se met en place à la fin. Suivez le même schéma que celui que vous avez fait sur le premier bourgeon pour compléter le reste de vos épines, ainsi que sur le deuxième bourgeon Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 6. Réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que vous vous sentez plus à l'aise dans le mélange des couleurs et dans le travail à l'aquarelle J'aimerais vraiment voir votre projet de classe, votre projet de classe terminé. Merci de le partager en le soumettant dans la section Mon projet. Et si vous avez Instagram, trouvez-moi un Instagram et taguez-moi sur votre projet terminé. J'adorerais l'inclure dans mes récits. Si vous aimez ce cours, hésitez pas à laisser un commentaire et à essayer certains de mes autres cours Skillshare Eh bien, tout ça vient de moi pour aujourd'hui. J'espère te voir bientôt. Au revoir.