Du croquis aux touches de finition : trouver votre style artistique avec Procreate

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin de magie pour transformer une toile vierge en art. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser le travail de vos artistes préférés à titre de référence, vous allez mélanger, associer et copier leurs styles pour créer votre propre illustration unique. Nous allons diviser ce processus en plusieurs parties. croquis super rugueux, un dessin détaillé, puis votre dernier dessin au trait. Nous allons également ajouter des couleurs, des ombres et des reflets, un arrière-plan et quelques astuces amusantes avec l'éclairage. Il s'agit d'un cours Procreate intermédiaire Vous aurez donc besoin d'un iPad et Apple Pencil et de quelques connaissances de base de Procreate. Je vous encourage également à avoir des références à tirer pour que la pièce finale reflète l'art que vous aimez. Alors choisissez quelque chose à dessiner, choisit la valeur sur un régime alimentaire. Et nous allons commencer. 2. Le projet de cours: Vous tirerez le meilleur parti de ce cours si vous savez quel style vous souhaitez viser, c'est-à-dire rassembler des photos de référence de vos artistes préférés. Je pense également que cela rendra le voyage plus gratifiant si vous dessinez quelque chose ou quelqu'un que vous voudrez partager avec d'autres personnes, je vais illustrer une photo de mariage pour notre ami. Peut-être avez-vous un ami dont vous aimeriez dessiner le portrait. Une fois que vous avez une idée de l'endroit où vous voulez commencer à regarder, vous pouvez dessiner à mes côtés après avoir terminé chaque vidéo ou en faisant une pause si vous avez besoin de plus de temps, j'en aurais certainement besoin plus si vous êtes à l'aise de partager votre projet, je serais vraiment heureux de le voir et de fournir des commentaires. Et c'est quelque chose qui vous intéresse. C'est tout pour la configuration. Commençons à dessiner. 3. L'esquisse: Allons-y directement. Pour mes références, j'utilise indéfiniment une application appelée Viz Wrath. Je n'en ai pas besoin, mais c'est juste une bonne façon d' afficher toutes les photos en un seul endroit. J'ai ici la photo que je vais utiliser comme référence principale. C'est le couple que je vais dessiner. Et j'ai aussi des photos d'artistes que j'aime vraiment. Et je vais essayer de copier les éléments que j'ai aimés de différents artistes. Je pourrais donc aimer la façon dont un artiste, paille les cheveux, un autre artiste attire le sourire. Ces deux-là sont de Sara Faber et je pense qu'ils sont vraiment magnifiques. J'ai vraiment adoré la façon dont elle dessine Harris spécialement. Celui-ci est signé Bobo et ANOVA. Et j'adore le style angulaire et il s'agit de Bev Johnson. J'ai choisi quelques artistes que j'aime bien. J'ai choisi quelques photos qui, je pense, m' aideront à dessiner ma dernière pièce. Maintenant, je vais entrer dans Procreate et je vais créer un canevas. Je crée cette taille de 1600 pixels par 2 000 pixels parce que je pense que c'est une bonne taille d'affiche typique. Et c'est aussi assez grand pour que la résolution soit décemment bonne. Et maintenant que j'ai ma toile, je veux que mes références me soient facilement visibles. Pour ce faire, je fais glisser cette référence dans la fenêtre Procreate. Et puis cela créera un écran partagé dont je peux ajuster la taille. Ici, je peux zoomer n'importe quelle photo sur laquelle je veux me concentrer ou je peux la garder en bas et regarder tout. Comme la photo principale que je vais regarder est la photo du couple, je vais probablement zoomer sur celle-ci et commencer à dessiner la mariée. Cette première marque sur Page est souvent la plus difficile à faire. Mais ne vous inquiétez pas, surtout avec les médias numériques, vous pouvez l'effacer si facilement. Alors, il suffit d'y aller. J'utilise le pinceau à grain doux de Sara Faber. Vous devez être membre pour Patreon pour y avoir accès. Mais il y a beaucoup de pinceaux équivalents en procreate, particulier les pinceaux à crayons en général. Mais pour cette étape, le pinceau que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. En fait, cela aide lorsque les pinceaux granuleux ou moins détaillés simplement pour que vous ne soyez pas trop pris dans les détails car la première passe consiste simplement à baisser les formes générales. Et une fois que c'est fait, vous pouvez passer en revue et ajouter des détails. Ici. J'essaie d' obtenir la mâchoire, il suffit d'écrire la mâchoire est important pour aller bien, car surtout avec le portrait frontal, on veut être symétrique autant que possible. Pour vous aider à le faire, il est souvent agréable de dessiner ces lignes horizontales pour vérifier que les choses se produisent des deux côtés au même niveau. Les choses peuvent devenir vraiment tordues si vous ne dessinez pas des choses sur les mêmes lignes horizontales. Ainsi, par exemple, les yeux, la ligne de la mâchoire, les sourcils vont commencer à accélérer les choses dans l'enregistrement. Et je vais simplement vous donner des trucs et des astuces au fur et à mesure. Vous pouvez voir que j'ajoute la même ligne horizontale pour le haut des yeux et une ligne pour le bas des yeux. C'est agréable de voir à quel point les yeux seront grands avant de les dessiner. Et la ligne horizontale aide vraiment et est particulièrement importante pour les yeux. J'utilise ces lignes verticales ici pour comprendre où les yeux vont commencer. Et cela aide également à ne pas les rapprocher accidentellement, trop éloignés. Pour la forme de l'œil. Je compte beaucoup sur Sarah favorise le travail. Je pense que ses formes de yeux sont toujours vraiment mignonnes. Cela fait donc partie de la beauté d'avoir des références, c'est que vous pouvez simplement essayer de copier aussi bien que possible les formes que vous voyez dans vos références. Pour les sourcils, j'aime dessiner cette ligne verticale car elle m'aide à savoir quand commencer le sourcil. Et cela vous aide aussi à maintenir les choses au même niveau. Je ne sais pas si vous le remarquez ici, mais j'ai dessiné mon sourcil droit trop bas et je ne peux clairement pas le dire. Mais une fois que j'ai retourné la toile, c'est quelque chose que nous ferons bientôt et c'est bon de le faire très régulièrement. Je vais pouvoir lui dire que je vais le réparer. Les oreilles vont généralement du haut des yeux au bas du nez. Mais c'est juste un choix stylistique. Si vous préférez qu'elles soient plus rondes, vous pouvez le faire. Si vous les préférez plus haut ou plus bas, c'est totalement bien pour Bobo les artistes que j'ai mentionnés plus tôt, elle dessine un peu son nez, ses oreilles un peu plus bas, et je pense que ça a l'air vraiment mignon. Il suffit donc d'essayer différentes choses et de voir ce que vous aimez et de vérifier vos références. C'est pour cela qu'ils sont là pour vous guider. Ici, vous pouvez voir que je commence à dessiner la bouche et je la copie à peu près à partir de dessins d'arcs. Et j'ai vraiment aimé ce genre de sourire. Je trouve ça mignon et je pense que ça va bien avec mon personnage. C'est donc ce que je fais. Je suis juste en train d' assombrir certaines lignes pour avoir un peu plus une idée de ce à quoi cela ressemblera. Ce ne sont toujours pas les dernières lignes. Maintenant, je vais retourner la toile et je peux certainement dire que quelque chose est éteint. Donc, pour y remédier, je vais aller dans mon outil de sélection. Je vais déplacer la souris, essayer différentes choses, voir ce que j'aime. Je vais essayer de rendre les choses un peu plus symétriques. C'est souvent plus difficile à voir qu'on ne le penserait. Pour vous aider. J'allume cette référence. Je peux voir la toile d'un peu plus loin, ce qui m' aide à voir les erreurs un peu plus clairement. Ce que je fais généralement, c'est retourner la toile, essayer de la réparer un peu. Retournez-le à nouveau, voyez ce qui est mieux, qu'est-ce qui ne va pas mieux ? Et continuez à essayer jusqu'à ce que je commence vraiment à avoir l'impression que lorsque la toile est retournée, rien d'étrange ne me saute dessus. L'outil liquéfié est l'un de mes outils préférés à utiliser lorsque je fais des esquisses. Il y a quelques valeurs parmi lesquelles choisir, mais j'utilise toujours Push et m'aide simplement à déplacer les choses de façon très minimale, et cela fait souvent une énorme différence. Ici. voyez, vous pouvez voir que j'ai ajusté les sourcils pas sur la même ligne horizontale. Bien mieux qu' avant et ça m' aide à ajuster la mâchoire ici pour paraître un peu moins cahoteuse. Il crée souvent de jolies courbes autour de la zone des joues. Maintenant que j'ai fait ces ajustements, je vais retourner ma toile à nouveau et voir ce qui est différent et ce qui doit être ajusté un peu plus. Je vais commencer par les cheveux. Et comme je sais que j'ai aimé la façon dont Sara Faber dessine ses cheveux, je vais zoomer sur cette photo et commencer à esquisser légèrement les formes. La fille de ma référence a les cheveux raides, tandis que la fille et Sara Faber dessinent ont des cheveux ondulés. Et je vais m'adapter à cela un peu plus tard parce que je veux que l' image finale corresponde à ma référence, mais cela m'aide à commencer par cette base. J'ai commencé à dessiner les épaules ici et je veux m'assurer que mes épaules s'alignent les unes sur les autres. C'est donc un peu ce que je fais maintenant, c'est de m'assurer qu'il y a une ligne droite qui peut aller d'une épaule à l'autre. J'ai décidé de dessiner mon image finale plus recadrée sur ma référence. Je pense juste que c'est plus agréable quand, quand c'est la moitié du corps. Ce sont toutes les décisions que vous devez prendre lorsque vous dessinez quelque chose. Maintenant que j'ai terminé mon croquis grossier, je vais effacer mes directives afin d'avoir une vision plus claire de ce à quoi cela ressemble. Ensuite, je commencerai par le groupe. même chose avec le marié commence par un cercle seulement cette fois, je vais faire une vue de trois quarts juste parce que je veux vraiment compter sur cette référence de Sara Faber. Et ce sera plus facile de cette façon. Et je pense que c'est plutôt mignon quand le marié regarde la mariée toute charmante donc c'est un peu mon plan pour ça. Une autre décision créative que je viens de prendre. Si vous dessinez plusieurs personnages dans la même scène, c'est une petite astuce à faire. De toute évidence, ils ont des têtes de taille similaire, donc je peux simplement tester ici que sa tête n'est ni plus grande, ni plus petite ni plus large, plus fine que sa tête. Vous pouvez voir que j'utilise ces lignes horizontales pour m'assurer que ses yeux sont sur le même plan. Pour cette perspective de vue de trois quarts, ses yeux devraient être de la même hauteur, mais son œil éloigné sera juste un peu plus écrasé. Certainement, il n'a pas encore l' air trop beau, mais c'est tout à fait très bien. C'est juste pour nous aider à trouver où seront les fonctionnalités, quelles sont les proportions, quelles sont les proportions, et nous pourrons dessiner tout avec plus de détails et plus de soin ultérieurement. Heure de vérification de retournement. Ça n'a pas l'air si mal, mais juste ajuster un angle va dessiner un peu plus ici, même si je ne vois pas d'erreurs majeures de cette façon mon œil s'habitue un peu plus à ça. puis en le retournant à nouveau, je pourrais voir quelque chose de différent. Je n'ai pas aimé ce premier nez, alors je vais en essayer un autre ici. C'est vraiment le moment d' expérimenter les grands changements de fonctionnalités. Essayer des nœuds complètement différents, une forme des yeux complètement différente, un sourire ou une position complètement différents. Les positions des entités pour simplement les déplacer et voir comment cela change le visage. Il est complètement différent lorsque votre nez est juste un centimètre plus près de votre bouche, puis de vos yeux. Et lorsque vos sourcils sont hauts ou téléchargés, cela change complètement le visage beaucoup plus que vous ne l'attendiez. Ici. Je veux voir à quoi ça ressemblait quand ses yeux ne sont pas aussi grands parce qu'il ressemble un peu à un vieil homme slash bébé ici. Et donc juste vérifier pour voir ce que ce genre de changement fera à la façon dont je perçois son visage et sur les cheveux. Je pense que la façon dont Sarah a dessiné ses cheveux est une façon vraiment mignonne de dessiner ce genre de coupe de cheveux. Je vais donc à peu près le suivre exactement ou tout simplement faire de mon mieux. C'est très bien d'essayer d' imiter les artistes que vous aimez. Cela vous aide à grandir et c'est bon, aussi longtemps que vous ne le retracez pas et que vous leur donnez du crédit. Et ici aussi, sur cette photo, je prends des morceaux de différents artistes ce qui en fait une toute nouvelle œuvre d'art. Nous en avons presque fini avec le premier croquis. Il n'a pas l'air trop beau en ce moment, mais c'est bon. Nous reviendrons dans la prochaine vidéo et nous commencerons à affiner nos fonctionnalités. Nous commencerons à ajouter plus de détails et à avoir une idée plus claire de ce à quoi ressemblera réellement l'illustration finale. Il s'agit d'une partie chronophage du processus artistique. La coloration est souvent beaucoup plus rapide. Il est vraiment précieux de consacrer du temps assurer que vous avez bien votre esquisse, obtenir des tailles de perspective décentes et à obtenir des fonctionnalités au bon endroit et aux fonctionnalités correctes pour évoquer le genre d'émotions que vous aimeriez évoquer. 4. L'esquisse détaillée: arrière et prêt à passer revue notre première esquisse réduira l'opacité du calque. D'abord Walmart en eux ensemble. Ok, il est temps de passer en revue notre esquisse sur un nouveau calque. Réduisons l'opacité pour qu'elle soit à peine visible et créons un nouveau calque où nous dessinerons notre prochaine image. Je change la couleur pour qu' elle soit légèrement différente. C'est juste quelque chose que j'aime faire pour m'aider à distinguer le calque dont l' opacité est réduite et le calque actuel sur lequel je travaille. Je veux que les fonctionnalités soient maintenant un peu plus indicatives de ce à quoi ressemblera la pièce finale en ce qui concerne les fonctionnalités. Alors ici, j'ai zoomé sur la photo des serif faveurs pour vraiment avoir un regard clair sur les types de formes qu'elle utilise. Et je vais essayer de les imiter. Vous pouvez voir que les yeux sont en train de sécher, sont légèrement différents de ceux qui étaient là auparavant. J'essaie différentes choses et vois si cette nouvelle forme aura mieux sur mon personnage. Les sourcils, je reste assez semblable. Je pense qu'ils ont l'air bien. J'essaie généralement au moins deux ou trois variantes différentes pour le nez. Il s'agit évidemment d'une forme un peu complexe et elle a vraiment un impact sur l' apparence du personnage. Cela vaut la peine de le revoir plusieurs fois et d'essayer de bien faire les choses . Essayez de ne pas trop fidéliser votre esquisse initiale, c'est le moment d'expérimenter. Vous pouvez voir ici que je vérifie quoi ça ressemblera si le nez est un peu plus court. Et ici, je réduit encore un peu l' opacité parce que je veux pouvoir voir mon nouveau dessin comme un dessin séparé. Si je plisse un peu les yeux, par là, je veux dire, je veux voir à quoi cela ressemble en tant que seul parce que le croquis en dessous nous nous débarrasserons après cette étape et nous n'y reviendrons pas. Le dessin ne doit donc pas vraiment s'appuyer sur l'esquisse en dessous pour bien paraître. J'ai copié cette bouche à partir du dessin d'arcs, mais elle n'avait pas de lèvres pour ses personnages. J'en ajoute un, car à ma référence, la fille a un arc de cupidon bien défini. Et je veux le capturer ici, car ce n'est pas du réalisme. Ce sont les petites choses qui aident à capturer la ressemblance. J'ai trop largement dessiné le bon côté de mon travail et c'est une erreur facile à corriger, surtout à ce stade. Je vais juste le sélectionner et le rapprocher un peu , puis nettoyer les lignes. temps en temps, j'essayais de zoomer et de regarder le dessin un autre angle parce qu' il m'aide à remarquer les choses qui sont éteintes, remarquer des choses inégales ou peu attrayantes. Depuis mon prochain croquis sera le croquis final. C'est celui où je veux vraiment comprendre les détails. Je veux dessiner toutes les lignes qui seront essentiellement dans mon dernier dessin au trait. Nous n'avons pas laissé le repli derrière nous dans la première étape. Il va arriver avec nous jusqu'à la dernière étape. commence à paraître un peu mieux, plus symétrique. Et quand je le retourne, je vois toujours le même visage général. Même si ce n'est pas strictement nécessaire. J'ai coloré dans les pupilles et ici la lèvre supérieure parce que ça m'aide à voir plus clairement à quoi ressemblera la pièce finale sans cela, elle a l'air très différente et j'ai l'impression que Je ne peux pas le dire aussi bien. Cela a commencé à se détourner de ma référence et, du moins, de ma référence préférée de Sarah. Et j'essaie de le faire un peu plus semblable aux cheveux raides de mes principaux rapides. Apporter l'outil Liquify et cette étape également. Remarquez que son avant-bras ne vit pas assez longtemps. Je vais donc essayer de corriger cela en déplaçant son coude pour qu'il soit plus loin , puis en ajustant le bras aussi. Maintenant, je vais cacher le calque inférieur et je pourrai voir à quoi ressemble cette esquisse debout sur deux pieds, et quels changements et ce qui est facile à faire. Maintenant, je n'ai pas ajouté de détails floraux dans mon croquis initial parce que c'est un peu inutile. Mais maintenant, je commence à le faire. Je pense qu'elle a l' air plutôt bien. Je vais donc réactiver mon croquis sous-calque et commencer à travailler sur le Grimm. Eh bien, sautez directement dedans. Même affaire qu'avant, essayez de passer en revue, ajouter des détails, de modifier les fonctionnalités. Fondamentalement, c'est la partie la plus créative et la plus difficile du processus. C'est aussi la partie où vous devez compter le plus fortement sur votre œil pour ce qui est beau et ce qui semble mauvais, ce qui semble un peu en dehors des proportions. Vous devez être vraiment prudent pour ne pas simplement suivre le dessin en dessous, mais pour essayer de l'améliorer, pour essayer de réparer les choses, les améliorer et les rendre plus intéressants. Une autre taille rapide vérifie ici pour s'assurer que leurs têtes sont à peu près de la même taille. J'ai fini, mais j' hésite vraiment à passer à autre chose parce que c'est là que les choses commencent à se cimenter et qu'il devient un peu plus difficile de changer les choses. . Surtout parce qu' avec Procreate, si vous utilisez l'outil Liquify ou que vous étirez ou développez quelque chose, les pixels sont moins définis. Parce que ces marques n' apparaîtront pas dans mon dernier dessin. Je préfère vraiment faire toutes ces transformations à ce stade. Avant mon dessin au trait, j'ajoute des lunettes. C'est une victoire facile pour ça. C'est quelque chose que je n'ai pas fait avant la fin du match, mais je pense que ça aide vraiment le dessin. Je lui ai rendu la bouche un peu plus petite et je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Il suffit de le pointer pour faire comprendre ça. C'est vraiment agréable de continuer à essayer de changer quelques choses ici et là lorsque vous en êtes à ce stade, car vous pourriez vous surprendre par le résultat final que vous aimez le résultat final si vous vous contentez d'y rester. . 5. L'art au trait de l'art au trait: Nous passons maintenant à la couche de dessin au trait. Tout ce que nous dessinons ici sera donc dans notre illustration finale. Nous voulons donc utiliser un beau crayon. Nous voulons que les lignes soient claires et nous ne voulons pas qu'elles soient grossières ou rugueuses. Je vais utiliser le pinceau granuleux crayon de Sara Faber. Mais il y a des pinceaux qui viennent avec de la procréation qui ont cette texture granuleuse. brosse humide que vous utilisez ici dépend vraiment des styles que vous aimez. Vous pouvez regarder les artistes que vous avez sélectionnés pour vos références et dire à quoi ressemblent leurs contours. Certains artistes n' ont même pas de contours rarement, donc tout dépend. Vous avez peut-être remarqué que j' ajoute des lignes, puis je les retire très rapidement en tapant avec deux doigts pour les annuler. C'est parce qu'à ce stade, je veux vraiment que les lignes soient nettes. Cela vaut la peine d'y retourner si je pense que les lignes n'ont pas rendu justice à mon dessin. Après tout le temps que nous avons consacré à l'esquisse, il vaut la peine de s'assurer que les lignes le dépassent aussi clairement que possible. Ça a peut-être remarqué qu'elle penchait la tête vers le haut contre Tony. C'est quelque chose que j'ai changé après avoir arrêté de filmer. J'ai juste continué à le regarder. Et j'ai pensé, et je veux qu'ils aient l'air d'être encore plus aimés et plus proches. Et c'est exactement ce qui m' est arrivé dans la tête. parcourant certaines lignes et en leur donnant plus de poids, surtout dans les endroits où les lignes se croisent, j'ajoute un peu éveillé car cela aide à donner un peu plus de dynamisme à l'image. Comme avant. Je veux vérifier que ces nouvelles couches peuvent se tenir debout sur deux pieds. Et si je désactive le calque d'esquisse, il semble toujours assez beau tout seul. C'est la première fois que je le retourne un peu tard dans le jeu. Mais comme vous pouvez le voir, les choses comme bien, parce que je suis surtout restée directement au-dessus de mon croquis déjà existant. J'ai juste rendu les lignes plus claires et peut-être émis quelques lignes qui n'étaient pas forcément. C'est essentiellement ça. Il s'agit de notre dernière ligne d'art. Et ensuite, nous allons commencer à colorier. 6. BaseColours: Dans cette vidéo, nous allons ajouter des couleurs de base à notre illustration. En fait, je trouve que c'est la partie la plus ennuyeuse du processus, car en gros, nous essayons simplement de définir toutes les couleurs sur calques séparés afin de pouvoir les modifier facilement. Vous pouvez voir que j'importe mon image de référence afin de pouvoir choisir les couleurs directement à partir de celle-ci si je le souhaite. Je vais utiliser un pinceau appelé Lucky Day pour dessiner mes contours, mais vous pouvez vraiment utiliser une tonne de pinceaux différents. Cela ne fait pas autant de différence pour la coloration que pour les contours. Mais oui, ce processus consiste simplement à définir les limites de nos couches. Alors allons-y. J'ai ici un tas de couches de dessins dupliqués au fur et à J'aime faire des copies au cas où je gâcherais quelque chose de façon irréversible Je vais donc les mettre tous dans un dossier et les cacher. Ensuite, je vais créer un nouveau groupe pour mon dessin au trait ce moment et ma couche de couleur. Et je vais régler le dessin au trait pour multiplier et réduire un peu l' opacité De cette façon, lorsque j'ajouterai de la couleur en dessous, je pourrai toujours voir très clairement les lignes au-dessus. Et maintenant, je vais juste y aller, essayer de m' assurer que je dessine de la couleur à l' intérieur des lignes. Très ennuyeux. Et je vais commencer par faire un premier plan de l'ensemble de mon dessin. Vous pourrez complètement changer cette couleur ultérieurement. Ce n'est pas grave ce que tu choisis ici. D'habitude, je choisis quelque chose de complètement aléatoire. Et tu n'es pas obligée de faire ça. Il n'est pas nécessaire de commencer par une silhouette. Vous pouvez directement commencer à ajouter couleurs là où elles sont censées être placées, par exemple, une couche de couleur de cheveux séparée, une couche de couleur de peau distincte. Mais j'aime aussi avoir la silhouette, dès le début, parce que cela me permet de vérifier si ma silhouette est belle. Parce qu'une belle silhouette fait une grande différence dans l'apparence de votre dessin. Le dépôt de couleur ne fonctionne que dans les espaces clos, je dois donc m'assurer que tout est fermé. S'il y avait un petit écart, la couleur se répandrait sur toute la couche. Et lorsque je laisse tomber le fond coloré, si je le maintiens et que je le fais glisser vers la droite, cela abaisse ce seuil , ce qui peut laisser un tout petit espace, mais de toute façon, c'est sympa de tout fermer. J'ajouterai le reste des couleurs sous forme de masques de découpage. Je préfère utiliser des masques de découpage car c'est agréable d' avoir une limite que l' on ne peut pas franchir En gros, le fonctionnement d'un masque de découpage est le suivant : si vous avez un masque de découpage au-dessus de ce calque de silhouette, seuls les pixels du calque de découpe seront affectés ou apparaîtront Cela signifie que si j'ajoute une couche par-dessus pour les cheveux, je ne pourrai dessiner que les pixels déjà colorés dans les cheveux. Je peux ajouter un masque de découpage comme celui-ci, puis je vais dessiner Je commence à remplir les cheveux de la mariée, et vous pouvez voir je n'ai pas à faire très attention à la couleur sur le côté gauche, car il s'agit d'un masque à couper Vous avez peut-être remarqué que j'ai essayé d'utiliser le bloc de couleur, recouvrait en fait l'ensemble du calque, et je réduis l'opacité ici juste pour vérifier s'il y avait des lignes que j'ai manquées, et il est clair que j'en ai oublié une ici Mais comme il s'agit d'un masque de découpage, il fonctionne toujours comme une couche appropriée, sorte que les limites ne sont pas fermées sur le côté du masque de découpage où je n'ai pas ajouté Je vais donc devoir les ajouter. Et pendant que j'ajoutais des cheveux, j'ai remarqué que ma coloration allait un peu au-delà des contours Je vais donc l'effacer sur la couche de silhouette. Passons maintenant aux cheveux du marié. J'ai l'habitude de colorer les sourcils en faisant partie de la couche capillaire, et comme j'ai ce contour dessus, ils deviennent beaucoup plus foncés que le reste des cheveux, ce qui me semble joli. Et je me rends compte que je n'ai pas coloré ses sourcils en tant que partie intégrante de la couche capillaire, alors je vais y retourner maintenant. C'était plutôt amusant comme une silhouette sans dessin au trait. Des détails tels que les yeux et la couleur des yeux ne sont pas vraiment nécessaires dans le cadre d'un masque à découper, simplement parce que je n'ai vraiment aucun moyen de dessiner accidentellement l'extérieur du masque en dehors de la silhouette, sorte que je peux simplement en appliquer une couche normale En fait, je vais dessiner leurs yeux sur la même couche parce que je pense que leurs yeux seront de la même couleur, que je change de couleur ou non. C'est à cela que les différentes couches m'aident, c'est qu'il est très facile et rapide de changer la couleur d'une couche entière, et c'est pourquoi j'essaie de conserver chaque couleur sur son propre calque. Et je crée une nouvelle couche pour les dents, car elles peuvent être d'une couleur différente de celle des yeux pour une raison ou une autre. Je regarde mes yeux, et je pense qu'ils sont un peu trop jaunes. Je vais donc passer à mes réglages, et ici je peux régler la luminosité spécifiquement sur cette couche. Je suis un peu inefficace ici. J'essaie clairement d'éviter les feuilles qui recouvrent sa robe. Mais au lieu de le faire, j'aurais vraiment dû tout colorier avec la couleur de la robe, puis dessiner les feuilles dans une couche au-dessus de cette couche. Ils auraient donc dépassé les bornes de toute façon. Et ici, je me suis donné plus de travail que ce dont j'avais besoin. Et même c'est difficile de le rendre parfait. J'ai donc laissé un peu de la couleur de la silhouette derrière les feuilles lorsque j'ai commencé à les colorier. J'ai donc dû y retourner et le réparer. Il existe certainement de nombreuses façons d'accélérer ce processus, et j'espère que certaines de ces astuces vous aideront. Voici ce que vous pouvez voir maintenant pour son costume, je souhaite sélectionner la couleur de la veste à partir de mes références. C'est donc ce que j'ai fait. Normalement, pour sélectionner la couleur, vous pouvez faire apparaître le compte-gouttes à l'aide du raccourci en cliquant et en maintenant la Mais j'ai configuré mes paramètres un peu différemment. Si vous entrez dans vos préférences, vous pouvez ajuster vos commandes gestuelles, et c'est ce que j'ai fait. Même si sa veste est d'une seule couleur, j'ai choisi d' assombrir le col parce que je pensais qu'il serait plus beau OK. Une fois le compte-gouttes sélectionné, vous pouvez le faire glisser et essayer d'obtenir la bonne couleur de pixel , car en particulier sur une photo, vous pouvez constater que les pixels changent radicalement les uns à côté des autres Vous ne pouvez donc souvent pas simplement cliquer aveuglément sur la forme. Vous devez vraiment vérifier que vous obtenez le bon pixel. Et je suis là pour qu'il fasse exactement ce que j' aurais dû faire avec sa robe, c' est-à-dire ne pas m'inquiéter pour la plante. Il suffit de coller la couleur par-dessus et de supposer que je dessinerai la plante plus tard. Et maintenant, il est facile de passer en revue la plante où il y a une couleur différente Et ce qui est bien, c'est que les parties intermédiaires sont toutes de la bonne couleur, donc je n'ai pas à m' inquiéter d'y laisser accidentellement une partie de la couleur de la silhouette. Mm. Je ne veux pas dessiner une couche séparée pour leur peau, mais comme elles sont sur la même couche, je vais simplement sélectionner les zones où se trouve la mariée, puis je vais ajuster les couleurs en fonction de cette sélection. Vous pouvez donc voir qu'il reste de la même couleur et que sa couleur de peau est en train d'être ajustée. Et je le fais en utilisant les réglages de saturation et de luminosité des teintes. Je m'en sers beaucoup. C'est un excellent moyen d'essayer de voir ce qui doit être changé. Il est parfois difficile de savoir si votre œuvre doit être plus claire, plus saturée ou si elle a besoin d'une teinte différente. L'utilisation des couleurs réelles que nous allons utiliser est un peu plus créative que de simplement obtenir les contours exacts de la forme. J'apprécie donc beaucoup cette partie. Et il peut être difficile de choisir les bonnes couleurs, surtout en ce qui concerne la couleur de peau, simplement parce qu' une si petite différence de teinte, saturation ou de luminosité peut faire une énorme différence dans l' apparence de la peau. Et me voilà, encore une fois, nettoyer certaines de ces lignes extérieures que je n' aurais vraiment pas dû colorier. Cela m'aide à assombrir l'arrière-plan pour que je puisse le voir un peu plus clairement maintenant. Mon appareil photo est un peu surexposé maintenant, mais je fais la même chose pour lui, en ajustant la saturation et la luminosité et en essayant d'obtenir une couleur qui me semble plus belle Et avec cela, nous en avons fini les couleurs de base et passons à des choses plus amusantes. 7. Les ombres et les lumières de la valeur: Je dirais que l'ajout, bien que les détails de couleur tels que les ombres et les reflets probablement ma partie préférée du processus de dessin. Je vais créer un nouveau calque et choisir une couleur un peu plus foncée que sa peau. J'ajoute des ombres et tous les endroits où l' on peut s'attendre à ce qu'il y ait des ombres. Vous pouvez consulter vos références pour obtenir de l'aide à ce sujet. Et il suffit également de penser d' où viennent les sources lumineuses. S'il vient du haut à gauche , le bas à droite aurait le plus d'ombre. S'il vient du bas à droite, puis du haut à gauche, que s'est-il passé ? Eh bien, Shadow, IT peut voir que je change cela un calque multiplié et réduit l'opacité pour voir à quoi ça ressemble. J'ajoute ensuite plus de couleur sous le nez, probablement dans l'oreille, peut-être sous les sourcils, etc. Je pense déjà que ça a l'air tellement plus mignon avec ce peu d'ombre supplémentaire. Cela fait une énorme différence. J'ai également essayé d'ajouter de l'ombre là où deux objets entrent en collision. Ainsi, par exemple, son bras touche sa robe, donc il y aura une petite ombre projetée de sa robe sur son bras et une petite ombre de son bras sur sa robe. Mais comme cette couleur que nous utilisons pour nos ombres de peau, nous utiliserions simplement une couleur différente pour les ombres de la robe. Et il semblerait que je pense que les sources lumineuses viennent du haut à gauche. Sa main inférieure droite serait donc assez sombre. Même s'il a une couleur de peau différente. J'ai décidé d'utiliser le même calque d' ombre pour lui. J'ai simplement supposé que je serais probablement d' accord avec la même couleur d'ombre. C'est tout pour l' ombre de la peau et l'apparence beaucoup plus belle fait maintenant une énorme différence. Donc, ne sautez pas cette étape. Maintenant, je veux changer la couleur de ses lèvres et je vais faire en allant sur le calque de trait en alpha. Verrouillez-le en faisant glisser deux doigts vers la droite et en choisissant une couleur différente et en dessinant au-dessus du calque. Ce que fait le verrouillage alpha signifie que lorsque je dessine en ce moment, les pixels avec uniquement les pixels déjà présents sur ce calque seront affectés. Vous pouvez donc voir si je dessine en dehors de la lèvre, je ne colorierai rien. Je fais la même chose pour la couleur de ses yeux. Vous avez peut-être pensé que c'était un peu trop léger. Elle ressemble un peu à une vampire. Je vais donc voir si l'ajout d'un élève fera une différence. Eh bien, c'est plus beau. C'est vraiment une période expérimentale. En général, j'aime que les cils soient aussi sombres que possible, alors je passe en revue ces lignes et je les rends noirs. Sur un nouveau calque. J'ajoute des ombres pour les yeux. Généralement, l'ombre s' étend jusqu'à environ la moitié de l'œil. Une ombre assez grande, mais je pense que c'est joli. Il n'y a pas de pression pour choisir la bonne couleur dès le départ. Comme vous pouvez le voir, je viens de choisir une couleur aléatoire et je vais ajuster la teinte et voir ce qui a l'air beau, ce qui correspond à ses yeux. J'ai ajouté un masque de découpage pour les fleurs et je l' ai mis en multiplication. Et maintenant, je vais juste y aller et ajouter quelques ombres. Elapse. Hearing a décidé de ne pas faire un calque séparé, mais d'ajouter simplement quelques ombres sur sa veste sur le même calque que sa couleur parce que je pense que les ombres seront de la même couleur que la couleur, couleur de la couleur. Ajouter une couche de multiplication juste pour sa chemise et y ajouter une partie des ombres. Maintenant, pour les détails thaïlandais, vous pouvez voir que je fais un zoom avant et arrière sur la photo pour voir ma référence. Et ce n'est pas vraiment quelque chose que je devais faire. Il y en a. Une autre astuce que je vais vous montrer plus tard pour vous montrer comment vous pouvez éviter de faire cela. J'ai décidé que le contour à lui seul était un peu trop granuleux et ne remplissait pas assez ses yeux. J'ai donc créé le calque juste pour ses yeux et j'ai coloré ça. Vous avez peut-être remarqué ici que j'ai ajouté un calque au-dessus des contours et c'est parce que je veux ajouter les reflets des yeux. Et ils ne devraient pas être dérangés par quoi que ce soit. Ils ne devraient pas être top dog. J'ai eu un peu de mal à dessiner ceux qui sont dans la bonne position parce que vous voulez qu'ils soient sur la même ligne horizontale et qu'ils aient le même angle parce que vous supposeriez simplement que c'est comme ça. œuvres. Comme vous l'avez peut-être entendu, les yeux sont dans les fenêtres de l'âme. Il est donc important de les corriger. Je pense que lorsque vous avez vraiment bien les yeux , le reste de la photo se réunit beaucoup mieux. Ici, je vais sur ma couche d'ombres et j'ai l'impression que leur nez ou peut-être un peu trop sombre. Ce que je fais, c'est que je sélectionne spécifiquement leur nez et je peux cliquer sur Ajouter pour effectuer plusieurs sélections. Ensuite, je vais les mettre sur une couche séparée. Je peux faire glisser vers le bas avec trois doigts et couper et coller, puis ils apparaîtront sur un calque séparé. Et je peux ajuster leur opacité indépendamment du reste des ombres. Je vais maintenant créer un nouveau calque et l' utiliser pour les surlignements. Je vais donc sélectionner la zone sur le dessus de son nez où je pense qu'il n'y aurait pas particulièrement plus de lumière qui brille. Je vais donc le sélectionner. Et maintenant qu'il est sélectionné, si je dessine, les pixels n'iront qu'à l'intérieur la zone sélectionnée, ce qui est agréable. Bien sûr que cette couleur est beaucoup trop brillante, donc je vais réduire l'opacité et elle se fondra mieux avec sa peau, mais tout de même avoir l'air cassé. Je vais ajouter un petit triangle pour son nez sans faire de sélection parce que je pense pouvoir être assez prudent ici. Je veux donc ajouter des ombres à ses cheveux, mais comme ses cheveux sont déjà un masque de coupe, je ne peux pas faire de masque de coupe pour ça. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner les cheveux, sélectionner l'ensemble du calque, puis créer un nouveau calque et commencer à dessiner. Et ce qui est vraiment cool, c'est que ça me permet de le dessiner à l'intérieur de la sélection. C'est donc essentiellement la même chose qu'un masque de détourage. Je pense que ces ombres sont un peu trop sombres, donc je vais ajuster l'opacité. Maintenant. Je ferai la même chose pour ses cheveux et je le sélectionnerai, puis je créerai un nouveau calque. Et sur ce point, je vais dessiner des points forts ou des jambes basses. J'ajoute généralement un peu d' ombre sur les lèvres. Tout ce qui dépasse vraiment devrait avoir un peu d'ombre. Je n'en ai pas pour le nez parce que je n'aime pas la façon dont ça ressemble, mais je peux probablement en ajouter un ici et ce ne serait pas à l'avis pour lui que je n'ai pas ajouté de couche pour ses yeux et donc Ils sont un peu trop granuleux à mon goût. C'est donc ce que je fais ici. J'ai regardé un peu plus attentivement ma référence et j'ai regardé d'autres photos du groupe. Et il s'avère que ses yeux sont plus verts grisâtres que bruns. Je vais donc réaliser cet ajustement. J'ai complètement oublié d'ajouter des détails à ces fleurs. Et donc ce que je vais faire, c'est l'autre truc que j'ai dit que j' aurais pu utiliser avec la cravate c'est que je vais allumer la référence et en faire la toile. Ensuite, je peux zoomer sur les fleurs ou le TI, ce que je veux, car ce sont les références sur mon campus. Je n'ai pas vraiment de plan ici pour les dessiner, mais je viens de commencer à ajouter des ombres et à faire des squigglies. Et finalement, je pense que ça s'est avéré plutôt joli. Jouer avec les réglages de couleur a vraiment aidé ici, essayant de trouver quelque chose qui serait harmonieux avec le reste de l'illustration. Ici, j'ai essayé un peu de réglage du bruit. Et cela rend le dessin granuleux. Ce n'est donc que pour les fleurs, mais en fait décidé contre cela parce que je pense que cela attirerait un peu trop d' attention sur lui-même si rien d'autre n'est granuleux. Et de cette façon, j' y suis donc retourné. Et ce que vous pouvez faire c'est que lorsque vous ajoutez ces réglages, si vous appuyez simplement sur votre doigt, ce menu s'affiche. Vous pouvez inverser pour pouvoir annuler et afficher un aperçu de ce à quoi il ressemblait avant votre réglage. Ce surligneur particulier, faible luminosité ou autre, est probablement mon préféré. Je prends donc un pinceau doux et je fais le tour et j'ajoute très légèrement reflets où que je pense qu'ils se trouvent. Et je peux jouer avec les couleurs. Je peux, euh, je peux jouer avec combien ou combien c'est petit et ça. Tout doit être fait dans un masque de découpage afin qu'il ne dépasse pas les limites. Ici. Je ne l'ai pas fait. Et plus tard, vous me verrez l'ajuster pour qu'il s'agisse d'un masque de détourage. Je pense que ces détails ont l'impression d'ajouter beaucoup de dimension aux emplois. Ici, vous pouvez voir que j'ai vérifié si tout semble bien sans arrière-plan, mais comme vous pouvez le voir, je n'ai pas dessiné ces réglages sur un masque de découpage. Maintenant, je vais les déplacer pour qu'ils soient un masque de détourage et cette petite surbrillance des épaules n' aura pas l'air si mal. Mais je n'ai pas réglé ça tout de suite. D'abord, j'ai ajouté quelques ombres lancées sur la robe. Est-ce que j'aurais probablement dû le faire plus tôt. Certains projettent également des ombres sur les plantes. D'accord. Maintenant, il est au bon endroit comme masque de détourage. Donc l'épaule a l'air de réaliser que le E-ring ici est un beau point focal, donc je veux le rendre aussi lumineux que possible. On y ajoute un peu de points forts. Nos yeux sont attirés par des endroits où le contraste est le plus élevé. Donc, si j'ai quelque chose de particulièrement brillant sur quelque chose d'un peu sombre comme les cheveux, cela attirera l'attention sur cela. Je pense donc que c'est un endroit agréable pour attirer l'attention sur leurs visages. C'est à peu près tout pour nos charmants mariés. Nous allons maintenant passer à l'arrière-plan. 8. L'arrière-plan: Je ne veux pas vraiment que l'arrière-plan soit trop détaillé car s'il y a trop de détails, cela attirera l'attention des mariés. Et je veux qu'ils soient le point central de tout cela. Au lieu de cela, ce que je vais faire c'est créer un fond assez coloré mais très flou. J'ai pris ma référence et je l'ai étirée pour correspondre approximativement à ce à quoi ressemble ma toile ici. Vous pouvez les voir en arrière-plan réel. Et honnêtement, je pense que ça a l'air joli dans certains cas, peut-être que je garderais ça si je devais nettoyer un peu pour que le couple réel derrière quand je passe à travers. Mais cette fois, j'ai décidé de dessiner mes propres antécédents. Ce que je vais faire, c'est que je vais vraiment fonder mon arrière-plan sur les couleurs déjà présentes. Et sur le nouveau calque, vous pouvez voir que je dessine très gravement par-dessus le dessus c' est définitivement que ce n'est pas nécessaire d'être précis. Je veux simplement que les formes soient similaires. Et je vais continuer à le faire pour différentes couleurs. Et à la fin, nous ajouterons un effet de flou pour qu'il ressemble davantage à l'arrière-plan que nous avons. Pour eux. Cela n'a certainement pas l' air trop beau, mais maintenant nous allons ajouter un flou dégradé à notre arrière-plan. Ça a l'air un peu mieux, mais certainement pas aussi brillant que je le veux. Donc ce que cela me dit, peut-être que nous allons essayer de le dupliquer et de voir à quoi il ressemble lorsque nous avons déplacé un calque dupliqué, c'est correct, toujours pas assez lumineux. Je vais donc fusionner ces deux couches ensemble. Et puis je pense que je vais essayer à nouveau, ça devient un peu plus lumineux, mais peut-être un peu trop, peu trop statique parce que les couleurs ne se mélangent pas aussi bien que je le veux. Ce que je pense que je vais faire, c'est juste avoir une autre couche. Je vais juste jeter ça et y ajouter plus de couleur. Cette fois, j'utilise un pinceau pour la peinture plus gros et ça fait que les choses vont un peu plus vite. Cette fois, au lieu d'un flou gaussien, je vais ajouter un flou de mouvement, ce que je trouve plutôt cool. Et j'ai vraiment aimé la façon dont ça commence à ressembler. Je vais aussi ajouter un peu de flou gaussien dégradé. commence à être vraiment beau. Je pense qu'ils sont définitivement le point focal. Et le fond a encore jolies couleurs et son éclat et j'ai vraiment aimé les blancs et comment ils se sentent un peu éclairés. C'est tout pour le fond. C'était super rapide et facile, mais je pense que c'est vraiment joli. 9. Les choses amusantes: Les touches finales. C'est certainement un endroit qui m'a du mal à m'éloigner. Parfois, j'en fais trop dans cette partie. Mais maintenant, j'espère que dans l'ensemble, je pense que les illustrations sont meilleures. Ici, je vais ajouter un peu de poils errants. J'aime bien ce qui se passe ici. Il est un peu plus vivant et réaliste. Je vais ajouter des reflets super lumineux et totalement blancs. Utilisez-les avec parcimonie et parce qu'ils ne peuvent pas être hors de contrôle. J'en ai ajouté une à la lèvre ici et dissipe qu'elle était trop brillante, alors je l'ai ajustée pour qu'elle soit un peu plus rose que blanche. Maintenant, j'ajoute un point culminant secondaire à l'œil. Très petit. Je ne suis même pas sûr que cet ajustement fasse la différence, mais j'aime bien son apparence. Je vais commencer à jouer avec l'éclairage maintenant. Je vais donc fusionner mon arrière-plan en un seul calque. Et ici, je vérifie à quoi ça ressemble sans fond blanc, mais je pense que j'ai vraiment besoin du fond blanc. Ce que je fais en ce moment, c'est que je veux que seul mon couple soit visible , puis je clique sur Copier tout. Et ce que cela fait, c'est copier tous les calques visibles. Et puis je vais le coller. Et maintenant, vous pouvez voir que je peux désélectionner l'ensemble de mon groupe avec tous les calques de couleurs distincts et je vais simplement le déplacer . Au lieu de cela, je vais travailler sur une nouvelle version aplatie dupliquée de ma tasse. Cela signifie donc que si j'y ajoute des modifications, elle sera ajoutée dans son ensemble à l'image entière par opposition à individuellement. Vous pouvez voir que j'ai créé un nouveau calque ici, et je vais choisir une couleur jaune orangé vif. Et je vais le déposer sur toute la couche. Ensuite, je vais définir le calque pour qu'il superpose. Et ce qui fait, c'est qu'il semble que le soleil brille vivement, mais c'est un peu trop quand il est sur toute la couche, cela rend tout un peu délavé. Et ce que je vais faire, c'est que je prendrai ma gomme à effacer. Je mettrai le crayon à gomme pour qu'il devienne un pinceau doux, puis n' effacerai qu'une partie du calque superposé. Et cela donnera l' impression que le soleil brille d'un endroit précis. Il peut parfois en prendre quelques-uns, tenir aux proportions correctes d' une course plutôt qu'à conserver pour ce genre de couche. Mais je pense que ça s'est passé lors du premier essai ici pour moi. J'ai aimé la façon dont la lumière brille sur elle et qu'elle lui donne un peu le visage. Mais généralement, vous pouvez aussi voir la couleur de leur peau et tout sans que la lumière ne brille dessus. Habituellement, après avoir fait quelque chose comme ça, je cocherais et décocherais la couche juste pour voir que ce changement vaut la peine d'être conservé ? Et je pense que pour cette couche spécifique, cela vaut vraiment la peine d'être conservé. C'est quelque chose que je n'ai commencé que récemment, mais surtout avec l'effet d'avoir une lumière brillante sur nos personnages. J'ai vraiment commencé à aimer ajouter au milieu d' une ligne de fond blanc aux personnages comme si le soleil y si lumineux qu'il n'y avait qu'un blanc vif. Je pense que ça les fait se démarquer un peu plus et ça a l'air plutôt cool. Vous pouvez voir que je viens de le faire sur une couche distincte derrière mon illustration. Et vous pouvez le voir jouer juste en essayant de faire briller la bonne quantité de lumière avec ma couche de superposition. Maintenant, je vais commencer à jouer avec des ajustements de couleur sur le couple. Je vais donc dupliquer ce calque parce que je n'aime peut-être pas ce que je change et je vais entrer en courbes. Je sens qu'ils font du bien, ils me donnent toujours une belle surprise quand je bouge lentement les choses et essaie de voir ce qui a l'air bien alors que ça a l'air mal, je suis d'habitude, je finis . en effectuant au moins quelques ajustements avec les couleurs à la fin. Certaines personnes peuvent ne pas avoir un, a, vous avez certainement plus de contrôle sur ce à quoi ressemblera le résultat final si vous ne le faites pas. Mais je trouve que les ordinateurs sont généralement mieux pour choisir les couleurs que je suis, mieux pour les harmoniser et les rendre plus brillantes et saturées d'une manière attrayante. Balance des couleurs, utilisons spécifiquement des couleurs correctes différentes. Ainsi, ici, vous pouvez voir en modifiant cette valeur de cyan rouge, la plupart du temps où les fleurs sont affectées par cela. Souvent, je n'utilise pas celui-là parce que ça déséquilibre les choses. Ici, vous pouvez voir l' avant et l'après, quoi cela ressemble avec la superposition, sans la superposition, avec les réglages, sans les réglages. y a absolument aucune honte passer une tonne de temps à régler les couleurs , puis à décider que vous n'en avez pas vraiment besoin lancer la nouvelle version. Maintenant, je vais faire quelques ajustements de couleurs sur mon arrière-plan. Je pense déjà que ça a l'air assez joli, mais peut-être quelques ajustements pour le rendre plus lumineux ou quoi que ce soit, juste voir ce que j'ai aimé. Je pense que ça a l'air plutôt génial. Une chose que j'ai oublié de faire est d'ajouter des ombres chaudes et des reflets sur les plantes. Et donc même si maintenant mon couple n'est qu' un seul calque plat, je vais juste créer un nouveau calque, passer en haut et ajouter quelques derniers ajustements. Parce que c'est tout à fait correct. Ça ne va pas gâcher le reste du dessin et je peux toujours l'enlever. D'accord. Je pense vraiment que c'est fini. J'ai adoré ce qui s'est passé. Je pense que c'est très lumineux et joli, et ils ont l'air amoureux et heureux. Et c'est tout ce à quoi vous voudriez qu' un portrait de mariage ressemble. J'espère que ça vous a plu. J'espère que votre art est ce que vous voulez qu'il soit et partagez-les avec leur leçon. 10. Réflexions finales: J'adore la façon dont mon illustration s'est déroulée et j'espère que vous avez aimé la vôtre pour partager votre art et écrire le cours. J'apprécierais également tout commentaire que vous pourriez avoir si vous voulez savoir quand j'ai nouveaux cours disponibles sur Skillshare, donner mon profil de suivi et vous pouvez également me suivre sur Instagram. Merci d'être venu. J'espère que ça vous a plu et je vous verrai bientôt.