Dossiers gouache : comment mélanger l'aquarelle et la gouache comme un pro

1. Introduction: [MUSIQUE] Depuis de nombreuses années, je peins à la gouache. En tant que designer textile, cela a toujours été le médium de prédilection. Ce style graphique de bol plat se prête à la peinture. Il est conçu pour le tissu. Plus récemment, j'ai développé un style en l'utilisant à des fins d'illustration, encore une fois, en tenant compte de ses qualités graphiques. Maintenant, j'ai envie de passer à autre chose et de découvrir ce qui se passe lorsque je l'utilise en conjonction avec un autre média. Je souhaite explorer le mixage des médias pour trouver des looks différents. J'adore la gouache, mais je sais que c'est autre chose. Je prévois de faire un petit voyage à la gouache, et j'aimerais que tu viennes aussi. Je suis Kate Cook, artiste, designer et meilleure enseignante ici sur Skillshare, et c'est le début des fichiers de gouache. Tout d'abord, je travaille avec une combinaison qui, je pense, plaira à beaucoup d'entre vous. Je l'utilise à côté de l'aquarelle. Dans mes autres cours, je l' essaierai avec des crayons et des pasteurs, ainsi que du collage. Dans ce cours, nous allons simplement l'essayer à l'aquarelle. J'adore le contraste entre l'effet aqueux de cette peinture et l'aspect opaque et plat de la gouache. Je pense que tout ira bien ensemble. Peut-être avez-vous essayé un peu la gouache et l'aquarelle. C'est l'occasion d'essayer les deux et de voir ce qui peut arriver. Vous n'avez pas besoin d'être expert dans l'un ou l'autre. Je suis juste prête à essayer. Vous aurez besoin de quelques tubes de gouache et d'une petite boîte d'aquarelles, quelques pinceaux et d'un peu de papier. Mais je vais vous expliquer cela dans la section des matériaux. À la fin de ce cours, vous aurez eu le temps de jouer avec les aquarelles et de voir à quel point il est facile et amusant peindre des fleurs et des feuilles. Je vais vous donner quelques exercices à faire avant de vous lancer dans la prise d'une photo. Nous utiliserons de la gouache pour améliorer la peinture que nous réaliserons en ajoutant des reflets et un fond à la gouache. Je vais vous donner mes meilleurs conseils pour mélanger gouache à la consistance parfaite. J'ai mis en place un excellent projet pour vous permettre d'essayer cette combinaison, et je vais vous expliquer étape par étape comment y parvenir. Examinons ensemble les fichiers de gouache et commençons à créer. Maintenant, je vais expliquer le projet de classe. Rendez-vous dans la première leçon. 2. Le projet du cours: [MUSIQUE] Pour votre projet de classe, j'aimerais que vous acheviez les exercices de peinture que je vous montre, puis que vous créiez une œuvre d' art en utilisant une composition similaire et les techniques que je démontrerai en classe. Ne vous inquiétez pas, je vais vous expliquer étape par étape mon processus pour y parvenir. Nous verrons comment fonctionne l'aquarelle de différentes manières en fonction de la quantité d'eau que vous utilisez, du type de pinceau que vous utilisez et du type de papier. Nous passerons ensuite en revue les coups de pinceau que j'utilise tout le temps pour créer des fleurs et des feuilles dans un style ample et charmant, sans petits pinceaux ni petits détails. Je vais également faire quelques exercices de gouache afin que vous puissiez voir la consistance exacte avec laquelle je veux que vous travailliez, les détails de la peinture et l'arrière-plan, puis vous trouverez une image à utiliser comme source d'inspiration. Choisissez une mise en page simple et passez directement à la création d'un article sur le travail. Commencez par l'aquarelle, peignez quelques fleurs dans un vase, puis utilisez de la gouache pour ajouter des détails, et un joli fond graphique plat pour contraster avec l'aquarelle. Vous obtiendrez une jolie composition florale prête à être accrochée à votre mur après l'avoir prise en photo ou numérisée et l' avoir téléchargée dans la galerie de la classe, bien sûr. Je pense que vous trouverez ce projet très gratifiant à réaliser, et j'ai hâte de voir ce que vous produirez. Maintenant, je vais vous montrer tout le matériel vous aurez besoin pour le cours. Rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 3. Matériaux: Pour créer vos propres œuvres d'art dans ce cours, vous aurez besoin de différents matériaux. Je vais donc les parcourir maintenant en vous disant ceux que j'aime et pourquoi. D'abord, les peintures à l'aquarelle. Une boîte d'aquarelles serait parfaite pour ce cours. J'ai un set de Winsor & Newton. Ils sont de très bonne qualité et me donnent toutes les couleurs dont j'ai besoin. Cependant, vous pouvez également utiliser une petite boîte comme celle-ci. Ensuite, si vous pensez avoir besoin de quelques couleurs supplémentaires, achetez-les simplement dans de petits tubes. Il existe de nombreuses marques différentes et je ne vais pas vous demander d'en acheter de nouvelles, si vous n'avez que des marques de base pour les diplômés, c'est tout à fait normal. Je dis toujours que vous obtenez ce que vous payez avec de la peinture. Mais tout est génial juste pour vous aider à démarrer. Ensuite, tu auras besoin de gouache. J'en ai beaucoup car je peins avec la plupart du temps. Cependant, vous n'avez vraiment pas besoin d'aller sur place et d'acheter toutes les couleurs sous le soleil. La marque que j'aime est également Winsor & Newton, mais il y en a plein d' autres parmi lesquelles choisir. Encore une fois, vous obtenez ce que vous payez, donc si vous constatez que la peinture ne se comporte pas de la même manière que la mienne, c'est peut-être parce que vous utilisez une marque de qualité supérieure ou économique. Ce n'est pas la fin du monde. Vous devez juste savoir qu' elle ne sera pas nécessairement aussi opaque et plate qu' une peinture de qualité. Comme nous n'avons besoin que de quelques couleurs pour ce projet, je vous suggère d'avoir, je pense, une couleur de fond qui vous plait, l'idée d'avance. Pour ma peinture, j'ai choisi d'utiliser turquoise et un peu de blanc permanent pour le fond. Je recommande d'acheter quelques autres couleurs comme le rouge ocre, le vert clair, vert permanent profond, peut-être l'indigo ou le sépia, car elles seront toutes très bonnes pour mélanger les foncés que nous allons J'ai besoin de quelques détails. Pinceaux J'utilise trois pinceaux différents pour la peinture. Pour l'aquarelle, j'adore utiliser ce pinceau à tête ronde de Raphael. Il s'appelle Le 803, et la taille indiquée est un zéro à trois barres obliques. C'est un excellent pinceau pour l'aquarelle car il contient beaucoup d'eau, mais possède une pointe très fine et facile à manipuler. N'importe quel pinceau à aquarelle rond convient à une taille 5 ou 6. Utilisez donc tout ce que vous avez ou pouvez vous permettre d'acheter. J'utiliserai également un pinceau rond de taille 2 pour le détail de la gouache et un pinceau rond plus grand de taille 6 pour peindre en arrière-plan. Papier. Plus le papier est de qualité, meilleure sera votre expérience de peinture. J'utilise du papier aquarelle épais Daler-Rowney, qui pèse 140 livres et est pressé à chaud. Cela signifie que sa surface est lisse, idéale pour l'aquarelle, mais que la gouache glissera également très bien dessus. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau, mouchoir en papier et d'une palette Tout ce que vous préférez utiliser est parfait, ainsi qu'un petit pot dans lequel vous pouvez mélanger votre couleur de fond pour la gouache. J'aime bien les pots de yogourt ou les gobelets en plastique découpés. Je pense que cela couvre tout. Vous avez peut-être remarqué que j'ai oublié un crayon et une gomme. Vous pouvez vraiment le faire sans eux, alors voyons si nous pouvons le faire. Maintenant, nous allons essayer de trouver des références à des fleurs et à des feuilles à utiliser comme source d'inspiration, puis faire quelques exercices de peinture pour nous mettre dans la zone de peinture. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Référence et couleur: [MUSIQUE] Ceci est une leçon rapide sur les points où je vais trouver une bonne référence pour ma peinture. Bien que j'utilise souvent des fleurs et des feuilles de mon jardin ou que j'achète chez le fleuriste ou au supermarché, il n'est pas toujours facile de trouver un bon mélange de toutes ces fleurs que j'aime peindre. J'ai tendance à me tourner vers Internet pour m'inspirer. Vous pouvez simplement rechercher des compositions florales sur Google pour trouver une belle photo. Mais je préfère utiliser Pinterest car je pense que la qualité des compositions florales a tendance à être légèrement meilleure. J'ai créé mon propre tableau de référence floral où je conserve cette photo, qui la rend très facile d'accès. L'écran de mon ordinateur est très proche de l'endroit où je peins, il est donc assez facile de le regarder pendant que je peins. Mais vous pouvez utiliser votre téléphone ou iPad ou imprimer l'arrangement que vous avez choisi. Ce que j'ai tendance à rechercher dans un bouquet, c'est un aspect légèrement sauvage et coloré avec un bon mélange de capitules petits et grands et de belles feuilles traînantes. Pour ce tableau, j'ai choisi cet arrangement car il contient une jolie grosse pivoine rose et quelques lupins outils, ainsi que des fleurs lilas et blanches plus petites, ainsi qu'un peu de jaune pour le contraste. J'aime aussi les barres de verre à motifs, mais si vous voulez trouver une autre barre conçue pour être utilisée, vous pouvez toujours en rechercher une et l'échanger. Je trouve que l'équilibre des couleurs entre le rose, le lilas et le jaune et les différents verts des images est exactement ce que je recherche. J'avais déjà choisi le turquoise pour le fond, et je pense que tout ira bien ensemble. Le bouquet et le vase, je vais les peindre à l'aquarelle. Je vais utiliser un style de peinture plus instinctif pour celles-ci et simplement mélanger mes aquarelles sur ma palette au fur et à mesure que je réagirai à l'image de référence. Aucun prémixage n'est requis ici. Préparez simplement vos peintures. Vous pouvez toujours vaporiser un peu d'eau sur vos stylos à peinture avant de commencer afin qu'ils soient déjà mouillés et prêts à être trempés. Une fois que j'aurai réalisé la peinture à l' aquarelle, je vais mélanger quelques couleurs à la gouache pour les mettre en valeur. Je vais vous montrer comment je fais cela dans la section peinture. Ensuite, je veux vous montrer comment je peins ces fleurs et ces feuilles en faisant quelques exercices d'aquarelle. Rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 5. Exercices d'aquarelle: [MUSIQUE] Je vais maintenant choisir quelques fleurs et feuilles et vous montrer comment je les peins. J'aimerais que vous fassiez de même pour commencer votre projet de classe. Procurez-vous vos aquarelles et un pinceau de taille trois ou quatre. J'adore utiliser mon pinceau Raphaël pour cela, mouchoir, un pot d'eau, du papier aquarelle ou votre carnet de croquis et palais si vos peintures ne sont pas livrées avec une. Nous allons commencer avec cette grosse pivoine. J'utilise du rouge cadmium et je vais pratiquer les pétales latéraux de la fleur en utilisant une forme de demi-lune en tenant légèrement le pinceau au bout et en l'inclinant légèrement. J'utilise l'ensemble du pinceau en un grand balayage. Ensuite, je lave et sèche mon pinceau et j'enlève un peu de cette peinture en la tamponnant sur le mouchoir. J'essaie de contrôler l'intensité de la couleur et de la garder légère et translucide. Je vais recommencer avec ce pinceau, juste un gros coup de pinceau et beaucoup de peinture humide sur mon pinceau et maintenant je vais retourner avec le pinceau du sèche-linge et tamponner un peu de cette peinture. Il s'agit de pousser et de tirer la couleur, d'essayer de contrôler les zones où j'ai le plus de peinture et de garder une certaine translucidité. Je continue, j'essaie de nombreuses quantités de peinture sur mon pinceau. Ici, je mets beaucoup de peinture au pigment rouge et encore une fois, je vais en retirer un peu, mais laisser certaines zones très sombres et en essayer une autre. Vous voulez essayer ce que l' on appelle la décoloration, où j'utilise simplement un bord du pétale et je m'efforce vraiment d'enlever une grande partie de la peinture sur ce bord en particulier et de pousser le pinceau sur le bord du pétale et faites-le vraiment se fondre dans le papier blanc. Vous pouvez voir qu'il a un bel effet translucide sur un côté. Maintenant, je vais essayer que certains de ces pétales sont un peu plus volumineux à l'arrière du milieu de la fleur et encore une fois, en enlevant la peinture et en adoucissant ce bord pour qu'il ressemble à Un peu plus comme un pétale. Ensuite, je suis retourné et j'ai obtenu plus de ce rouge cadmium et je le parsemais dans sa forme la plus pure au bas du pétale, là où il rejoignait la fleur, et c'est un peu plus ombré pour lui donner une certaine différence. Essaie un autre pétale, un peu comme ça. Encore une fois, en enlevant la peinture du milieu. Appliquez un peu plus de peinture et encore une fois, touchez-la par le bas pendant qu'elle est encore humide, elle saigne magnifiquement dans le pétale et évidemment vous ne pouvez pas le contrôler, mais c' est la moitié de la joie de ce qu'il fait tout simplement. Encore une fois, j'utilise cette technique de décoloration du bord du pétale juste pour le fondre dans le fond blanc, sans même tamponner avec un mouchoir qui n'a jamais eu beaucoup de succès, je ne sais pas pourquoi je l'ai fait. Ensuite, essayons de peindre cette fleur. Je vais utiliser les formes que j'ai pratiquées et recommencer à déposer certains de ces pétales, en enlevant la peinture. Vous pouvez voir à quel point ces jolis pétales sont subtils et je veux juste obtenir la forme réelle de la fleur à ce stade. C'est la première couche de pétales que je vais peindre et je vais donner la forme de la fleur puis laisser sécher le tout puis je reviendrai et en ferai une deuxième et peut-être une troisième couche de pétales. Vous verrez que la belle translucidité de la peinture fonctionne très bien lorsque vous laissez les objets sécher, puis que vous revenez peindre par-dessus et que vous construisez simplement ce magnifique capitule vraiment. J'essaie de le garder assez clair pour le moment sur les bords, je peux y retourner et devenir plus foncé et plus lourd avec certaines couleurs lorsque cette couche est sèche. Je ne copie pas la fleur dans ses moindres détails, je me fais juste une impression et une version stylisée de celle-ci. précision ne me préoccupe pas trop, mais j'utilise cette fleur pour dicter totalement ce que je fais, mais je ne vais pas m' énerver si quelque chose s'égare légèrement. travaillant juste autour du centre de la fleur, je vais la laisser libre pour le moment et plus tard, quand tout sera sec, je reviendrai et mettrai du jaune au centre. Mais pour le moment, je me concentre uniquement sur tous ces jolis pétales pâles qui se trouvent à l'extérieur pour que vous puissiez voir la fleur prend forme maintenant. Je vais juste rester assez léger à ce stade. Maintenant que c'est séché et que c'est ma deuxième couche, j'ai encore beaucoup de peinture sur mon pinceau et vous pouvez voir que lorsque vous peignez sur la première couche séchée, elle ne déplace pas cette première couche. Il suffit de retirer à nouveau la peinture et elle aura un bel aspect translucide. Vous pouvez voir toutes ces formes de pétales passer à travers, remplir un peu de vent dans le dos. Encore une fois, en continuant contrôler le niveau de peinture que j'utilise, accélérez un peu les choses ici. Vous aurez une idée de ce que j'essaie de faire et vous le retrouverez très bien. Maintenant, il va faire nuit ici. Vous pouvez laisser les bords assez foncés et les autres bords assez clairs. Je dois vraiment maintenir cette différence de translucidité. Maintenant, j'ai du jaune. Quel jaune ai-je utilisé ? Je trouve que c'est un jaune fantaisiste, assez jaune, je crois. Je vais y ajouter un peu de rouge juste en bas pour qu' il se mélange un peu mieux, afin qu'il devienne assez orange. J'en suis très content pour le moment. Je vais attendre que ça sèche, puis revenir par-dessus. Maintenant, j'ai une autre couche. Il s'agit de la troisième couche. Il fait assez sombre maintenant et, littéralement, je vais plisser les yeux en regardant cette photo et essayer de déterminer où se trouvent les zones les plus sombres ces pétales, où se trouvent les ombres. Essayez simplement de lui donner des lumières sombres au lieu de le surligner. Essayez de ne pas trop vous laisser emporter. Qu'est-ce qu'une belle zone d'obscurité subtile ? Ça a l'air plutôt beau pour le moment, je pourrais juste le laisser là. Maintenant, ce milieu est sec. J'ai mélangé l'orange avec le jaune et le rouge et je reviens juste au pointillé. Certaines de ces minuscules étamines donnent l'impression du milieu de la fleur. Ensuite, je vais m' attaquer à cette boucle. Ce sont de jolies fleurs à peindre. J'aime beaucoup les peindre. C'est juste quelque chose de beau et je suis plutôt grandiose à leur sujet. J'ai mélangé une violette avec ça. C'est juste un peu d'Alizarin Crimson et d'Ultramarine. Juste le rose et le bleu, vraiment ce que tu as et je vais y aller très légèrement avec mon pinceau. Encore une fois, même méthode, ces boucles de fleurs se prêtent vraiment à être peintes cette façon et j'enlève juste un peu de couleur, en la gardant silencieuse, légère parce que vous pouvez voir sur les fleurs qui entrent en boucle, elles sont très pâles. Ensuite, il fait assez sombre, donc c'est encore humide, mais j'y donc c'est encore humide, suis retourné et j'ai obtenu un pigment beaucoup plus fort avec ce violet et je le parseme juste pour qu'il se fond bien dans les pâles pétales roses. Maintenant, j'ai un peu de jaune parce que je peux voir un peu de jaune parmi les feuilles où elles rejoignent la tige et c'est un bel effet qui se répand dans les pétales. Maintenant, en utilisant un peu de sève verte et plus jaune dedans, je pense que je vais peindre cette tige. Encore une fois, tout est encore humide donc je suis évidemment en train de travailler avec le fait que ça va saigner dans ces fleurs , mais j'aime bien l'effet. Je veux que ça saigne ensemble, c'est ce que je cherche. Très content de cela, je vais le laisser sécher maintenant et je vais maintenant y retourner pour distinguer les tons vraiment foncés des pétales violets de la fleur et je pense que j'en suis très content. Je vais essayer quelques feuilles maintenant. Il suffit de regarder différentes feuilles de ce bouquet. Je vais juste m'entraîner à prendre quelques formes simples : il s'agit peu près de deux coups de pinceau joints, la forme d'une feuille, et j'ai retiré un peu de cette peinture au milieu , puis je l' ai ajoutée. juste à la base où il s' attacherait à la tige. Je vais essayer une forme de feuille légèrement différente maintenant, où vous joignez deux de ces feuilles pour former une feuille, vous pouvez en voir une plus petite et une plus grande. utilise juste le bout de mon pinceau pour faire de la tige. Ce sont des coups de pinceau subtils, doux et simples. y a beaucoup de peinture sur mon pinceau , donc je pourrais en enlever un peu. N'oubliez pas que les feuilles ont tendance à être plus foncées là où elles rejoignent la tige ou à l'extrémité. Je retire une partie de la peinture au milieu et à l' arrière de la feuille, puis je la remets juste à l' endroit où elle rejoint la tige. Gardez cette tige assez foncée, elle saigne bien, elle est encore très humide, je pourrais la laisser sécher et ensuite replacer une autre couche de peinture sur le dessus juste pour en ajouter un peu plus détail intéressant mais je ne m'embête pas vraiment à ce stade, je l'utilise juste en un seul coup. Je vais essayer ces feuilles en boucle ou plutôt, elles sont presque en forme de fleur, donc elles sont composées de nombreuses sections de feuilles pointant toutes ensemble. Je devrais les peindre individuellement, puis avec le bout de mon pinceau, les joindre au milieu pour qu' ils se mélangent. Ensuite, je vais utiliser un peu de vert de prostituée plus foncé et le laisser tomber au milieu pour qu' il coule doucement dans ces feuilles vert jaunâtre. Cela semble avoir un bel effet. Jouez un peu avec les pointes des feuilles, essayez de les éclaircir légèrement. Je suis très content des effets. Tout est sec maintenant, donc vous pouvez voir que tout est assez liquide, mais je veux que ce soit comme ça parce que ça va très bien contraster avec une gouache. Voilà, vous l'avez. Je pense que nous sommes sur le point de commencer à peindre. [MUSIQUE] Rendez-vous dans la prochaine leçon. [MUSIQUE] 6. La peinture: [MUSIQUE] J'ai préparé mes affaires pour peindre. Voici ma photo de référence, prête sur le côté, donc je l'ai près de moi et j'ai décidé de ne pas utiliser ma boîte de peinture parce que c'est trop salissant. C'est juste assez difficile de vous montrer ce que j'utilise. J'ai sélectionné toutes les couleurs que je veux utiliser et elles se trouvent dans des tubes à côté de moi et je vais utiliser ma palette. J'en ai déjà sorti. Je vais juste passer en revue ce que je vais utiliser. J'ai une alizarine pourpre. J'ai le rouge de cadmium. J'ai du magenta permanent. Je pourrais essayer du violet permanent. J'utilise du citron Windsor, aussi de l'or vert, j'adore cette couleur. C'est une couleur très utile. Je vais probablement le mélanger avec les deux autres greens que j'utilise, à savoir vert Hookers et le vert Windsor. J'ai aussi mis du bleu outremer. Parce que je pense à [NOISE], il y a quelques points différents ici. Du bleu et du violet, des couleurs violettes, quelques verts différents, jaune et du bleu grisâtre peuvent y ajouter du bleu grisâtre. Je vais probablement finir par utiliser le gris de Payne parce que c'est une couleur assez utile. Allons-y. J'ai aussi un mouchoir en papier, mon eau prête et ma brosse. Maintenant, je sais que je l'ai déjà dit, je préférerais vraiment que vous n'utilisiez pas de crayon et de gomme pour cela. Vous pouvez vous enliser complètement en dessinant des objets et en les frottant constamment. Je n'aime pas trop les marques de crayon. Je vais vous montrer comment j' aborde la peinture sans utiliser de crayon. Tout d'abord, je vais utiliser un peu de ce rouge de cadmium , le rendre très aqueux et nous allons simplement placer cette pivoine. Je veux le mettre ici. Je vais juste faire très attention ne pas avoir de peinture trop dure à ce stade. Je veux juste une couche de peinture très légère. Comme vous pouvez le voir, j'utilise cette forme de demi-lune, puis deux même temps autour du dos avec les pétales comme nous l'avons fait dans les exercices. Je laisse cette zone intermédiaire libre. C'est jaune et je vais littéralement faire une fleur très légère. Ensuite, je vais laisser ça et passer à autre chose. Je vais m'attaquer à la boucle. Je pense que c'est de ce côté. Je voudrais utiliser un peu de, je ne sais jamais comment dire alizarin cramoisi. Encore une fois, c'est très liquide et je pense que ça va être à peu près à cette distance de la pivoine et venir ici, ça bouge un peu. déplace juste une plus grande partie de ce que je pense, je pourrais commencer par le haut et littéralement essayer de dessiner dans ce mouvement. Maintenant, ce qui est bien quand c'est vraiment liquide, que vous pouvez le tamponner. Si tu ne veux pas que ça apparaisse trop. Vous pouvez même vous procurer une brosse très propre, y mettre de l'eau. Vous pouvez presque l' enlever complètement. C'est une technique très pratique, si vous voulez juste placer certaines zones pour vous guider et que vous ne voulez pas qu'elles soient trop fortes en ce moment, je vais opter pour cette forme de demi-lune et juste insérez doucement quelques-uns de ces plans. Maintenant, le dessus est assez fin et il y a un peu de vert et le bas reste clair. voyez, nous allons y revenir pour ne pas avoir à le peindre complètement pour le moment c'est juste une suggestion de sa position. Maintenant, la prochaine chose que je vais ajouter est cette boucle ici qui présente un bel équilibre dans l'arrangement. Maintenant, cette boucle que j'ai l'impression est un peu plus violette. Je vais utiliser un peu de ce magenta pour le faire parce que les pétales les plus pâles sont assez roses. Mais plus d'un rose violet. Encore une fois, je pense que je pourrais commencer par le haut et simplement obtenir. Passons à une belle courbe. Cela se résume à un centime. Ce que je pourrais faire, c'est simplement ranger un peu de cette couleur. Très subtil. Maintenant. Allons avec certaines de ces petites fleurs. Le dessus est un peu plus gros en haut que l'autre qui descend pour les placer. Ce sont de jolies fleurs pour peindre ces lupins. Je trouve qu'ils sont très agréables à utiliser pour un débutant. Oui, je crois que j'aime ça. Maintenant, ce vert est le vert de mes prostituées. Trop vert, en fait. Je pense que je vais utiliser un peu de cet or vert parce qu'il est un peu plus jaune et que je peux voir exactement où se trouve la tige. C'est bien que [inaudible] pendant que c'est encore humide, suffit de mettre un peu de cette couleur dedans, laisser saigner. J'aime la façon dont il se disperse un peu dans ce violet. Essayez-le ici aussi, car il a la même tige de couleur. Je pense qu'il y a un peu de violet sur le côté de cette boucle une autre fleur il y a une autre fleur qui pousse sur le côté et qui est d'une couleur assez bleue. Je vais opter pour un peu de bleu ultra marin et y ajouter un peu de magenta. Maintenant, je sais qu'il y a ces petites fleurs blanches dans ce bouquet et qu'elles ne sont pas aussi simples à peindre parce qu'il faut évidemment laisser une zone vide là où elles se trouvent. Des fleurs violettes là-haut. Il y a un petit brin là-haut que j'ai bien raison et que je le garde assez liquide, donc je vais tamponner cette peinture. Ensuite, il y en a aussi par ici. Je vais juste faire ces capitules. Je ne suis pas précis à 100 pour cent et ce n'est vraiment pas ce que je recherche, je suis très content que je me trompe légèrement là-dessus. Bref, juste à côté. L'autre chose que je veux vous montrer ensuite, c'est que je vais essayer de vous suggérer la zone au milieu du bouquet, où se trouvent les fleurs blanches avec une grosse fleur jaune derrière elles. Maintenant, mon plan est, je pense que ce que je vais faire, c'est de colorer davantage ces fleurs blanches d'un vert très pâle. Juste pour avoir une idée. Je vais utiliser un peu de cet or vert, très liquide et au bout du pinceau. Juste pour savoir où ne pas peindre. Maintenant, je ne suis pas vraiment très précis à ce sujet. Je m' assure juste d'avoir à peu près la bonne quantité de personnes assises au milieu du bouquet. Oui, c'est à peu près maintenant, je vais juste y aller avec ce jaune. J'ai le jaune Windsor et je vais m'en servir. C'est un peu plus orange que ça en fait, mais je vais commencer par du jaune pur et travailler entre ces fleurs juste dans la zone jaune. La fleur qui se cache derrière eux. C'est une forme arrondie. Maintenant, je vais aussi utiliser un peu le point rouge de cadmium qui se trouve à l'intérieur. Eh bien, j'ai continué à avoir l'air un peu orange par endroits. Oui, maintenant je vais ajouter certaines de ces feuilles dans un endroit assez sec ou en essayant d' éviter de les tacher. Je vais repartir avec mes prostituées vertes et je vais juste utiliser le pinceau que nous utilisions les exercices pour les feuilles. Suggérez simplement les feuilles ici, encore une fois , en les gardant assez légères, comme certaines de ces feuilles en boucle ici. De toute évidence, le feuillage est assez occupé et confus ici. Je ne vais donc pas peindre toutes les feuilles. Je vais juste faire une suggestion et essayer de donner cette forme aux barres et je veux décider de la façon dont je vais les peindre. Je suis né d'une sorte de gris rien qu'en regardant dans ma boîte de peinture [NOISE], et j'ai envie d'utiliser le gris Payne. Je vais m'en sortir un peu. Je les ai juste potelés. Je dis toujours qu'il y a belle gravure dessus , donc je pourrais simplement le suggérer à ce stade. L'autre chose que je vais faire est de donner un indice de l'origine de ces tiges. Évidemment, lorsque vous peignez le garage en arrière-plan, je peux jouer avec la forme ici, donc je ne vais pas trop m'inquiéter pour le moment, je vais simplement le laisser tel quel. Je vais revenir à ce pâle état maintenant. Maintenant, nous allons en mettre quelques-uns, n'oubliez pas que vous pouvez les emporter au fur à mesure, juste pour garder le contrôle des couleurs et suggérer quelques pétales supplémentaires sur le contrôle des couleurs et le dessus. Tout dépend de la noirceur que vous faites. Il se peut que je laisse ça pour le moment. Je pense que cette boucle est sèche. Je reviens à mon lézian cramoisi, comme ces fleurs plus foncées parmi les pétales pâles. Il suffit de plisser les yeux pour voir ceux-ci un peu serrés [inaudible] là-haut, pour avoir un peu plus de green. Je vais utiliser de l'or vert que vous voyez un peu de vert ici aussi entre les deux. Je vais m'assurer d'avoir ça dedans, avec une note autocollante ici , en utilisant à nouveau le vert, et qui semble s' équilibrer avec l'autre côté du bouquet, dépasse légèrement, il faudra peut-être utiliser ça. Ajoutez un autre vert ici, je ne suis pas sûr. Je vais juste mettre ces tiges ici. Vous verrez que je me trompe légèrement parce que c'est beaucoup plus proche de cette boucle. Mais ça ne me dérange pas vraiment. Je n'ai pas fait entrer cette fougère. Je vais mettre le jaune au milieu de cette pivoine, maintenant. Un peu de cambium rouge vient de saigner dedans. Cette zone est un peu sèche, on y arrive. Je pourrais essayer de peindre autour de ça. Je n'ai pas beaucoup de feuillage autour d'eux, mais c'est un moyen un peu astucieux de les faire apparaître un peu plus. Un peu hargneux ici, peut-être. Ce que je pourrais faire, c'est simplement mettre un peu de sang, ce qui est probablement un peu trop évident, ces formes de fleurs, essayant de les rendre un peu plus diffuses. Il fait assez sombre. Je pense que ça devrait être un peu plus vert là-dedans. Bien sûr, il est peut-être un peu plus rose en fait, et je vais faire un peu d'or vert ici. Gardez ce saignement dedans aussi, ça donne un aspect un peu plus intéressant. Je pense que je vais laisser ça sécher pendant une minute avant de continuer. Il est assez sec maintenant pour que je vais juste essayer un peu sur cette zone où il est assez vert foncé. Si vous plissez les yeux, vous pouvez voir qu'elle est assez sombre. je vais utiliser une partie du vert des prostituées Au début, je vais utiliser une partie du vert des prostituées. Je pourrais même y mettre un tout petit peu de gris de Payne juste pour essayer d' obtenir un vert un peu plus foncé, et je vais juste en faire quelques-uns des coups de pinceau par ici. Je pourrais essayer de garder la zone où se trouve la feuille en boucle, un peu plus évidente. Il s'agit de contraster la lumière et l'obscurité pour le rendre intéressant. Je ne cherche pas une représentation précise des feuilles, les ai juste légèrement esquissées. J'ai laissé tout sécher à nouveau maintenant. Je vais donc faire une autre couche, donner un peu plus de détails la pivoine et essayer d' obtenir plus de tons rosés ici. Je ne m'intéresse pas trop aux peintures, je les utilise juste au fur et à mesure qu'elles sortent des tubes pour le moment. Parce que je trouve que cette couleur convient parfaitement à ce que je recherche. Je vais essayer de trouver quelques détails au centre de la fleur au-dessus de ce jaune. Je crois que j'ai perdu un peu de jaune au milieu ici, brosse, et il va probablement être assez difficile de faire passer ce jaune sur le vert maintenant. Mais cela ne me dérange pas que cette zone suggère du jaune à travers ces fleurs blanches. Ensuite, je vais revenir à cette boucle ici. Ces zones sont un peu plus sombres. Comme cette zone. Je trouve que c'est assez sombre, je veux juste étendre cette fleur. Ça a l'air mieux et je vais donner plus de définition à ces fleurs ici. Je vais mélanger un peu de violet permanent, juste quelques points au milieu des fleurs pour les accentuer. Ensuite, je vais mettre un peu plus d'obscurité en arrière-plan. Je pourrais utiliser un peu de ce vert Winsor maintenant. Je suis peut-être en train de m'en débarrasser. C'est ce que je ressens. Plutôt que d'essayer de jouer avec, c'est bien d'avoir de la profondeur en utilisant simplement une couleur différente pour rendre ces marques un peu plus intéressantes. Peut-être pourrions-nous donner un peu plus de détails en ce qui concerne l'étape de l'utilisation de la gouache. Voici quelques fleurs blanches Je suis toujours en train de réfléchir à ce qu'il faut faire avec ces fleurs blanches. Je pense que nous ne pouvons utiliser qu'un bleu très pâle, gris turquoise. utilise juste le bout de mon pinceau, laissant la zone où se trouve cette fleur jaune. J'aime bien ce look turquoise juste par endroits en guise de contraste. J'essaie d' y mettre quelque chose mais il n'y a rien dedans et peut-être que je vais simplement laisser ça. Je suis juste en train de réfléchir aux domaines qui pourraient en bénéficier Nous pourrions avoir un peu plus de verdure au bas de cette boucle ici. J'aime bien ça en ce moment. J'ai l'impression que j'ai besoin d'un peu plus de profondeur dans cette pivoine florale. Je pense que je vais essayer d'utiliser un peu de cramoisi syrien qui se trouve ici. Il y a un petit ton dans tout ça. Je vais en ajouter quelques-unes. Je vais aller trop loin. C'est probablement suffisant. Ces fleurs blanches, peut-être un peu bleues et grises de Payne, et puis juste quelques points. Voici mes mouchoirs pour les rendre vraiment pâles. Je n'aime pas toujours tamponner les objets avec un mouchoir en papier parce que nous avons un grand contrôle sur la façon dont ils éclaboussent. Mais je sens dans ces fleurs qu'elles peuvent s'en sortir. Maintenant, je pourrais en faire un peu plus sur ces fleurs. Je ne pense pas avoir besoin de grand-chose, je vais juste le suggérer de manière assez aqueuse mais je veux être trop fort. Évidemment, avec des gants, je vais le garder assez souple et liquide. J'aime la façon dont ils traversent le verre où se trouve le motif en forme de losange. Cela donne une sensation générale de verre et j'ai peut-être besoin d'un peu plus de ce gris Payne, juste par endroits. Évidemment, lorsque nous peignons autour de l'arrière-plan, cela va ressortir beaucoup plus. Je veux que ce soit assez subtil, vraiment. Je suggère juste ce schéma. Oups. Il suffit de laisser tomber le pinceau. C'est probablement assez d'aquarelle. Nous y avons terminé l' aquarelle d'une partie de la peinture. Maintenant, je vais mélanger deux couleurs et gouache pour les mettre en valeur dans la peinture. Le premier est un bordeaux profond qui se mariera bien avec les fleurs. Ce sera une combinaison de spectre rouge et d'ocre rouge. Pour cela, j'en mélange juste une petite quantité dans ma palette et je m'assure d'avoir une belle consistance de crème double. Je vais également mélanger une couleur qui, je pense fonctionnera bien dans le feuillage. Il doit être d'un vert assez foncé. J'utilise du vert permanent profond et juste un peu d'ocre rouge, le rouge et le vert ensemble forment une belle couleur foncée. J'utiliserai mon petit pinceau rond numéro 2 puis je ferai le tour de la peinture, en ajoutant quelques détails en utilisant les deux couleurs là où je le jugerai approprié, comme les zones les plus sombres, comme le centre de la pivoine pour mettre en valeur les pétales, la boucle se termine par d'autres fleurs. Ensuite, ce vert foncé pour donner plus de définition aux feuilles, ce qui devrait également faire ressortir les fleurs vraiment. Tu n'es pas obligée de faire ça. Mais j'aime bien l' effet de la gouache sur l'aquarelle juste pour faire ressortir les choses. Pour ceux d'entre vous qui y prêtent vraiment attention, vous vous rendrez peut-être compte qu'il s'agit d'une peinture à l'aquarelle différente. J'en ai fait deux et j'ai filmé les deux, mais j'ai réussi à supprimer la vidéo de celle que je vous ai montrée, l' aquarelle un de mes nombreux défauts techniques. Je suis désolée pour ça. Mais tu comprends l'idée. [BRUIT] La dernière partie de la peinture consiste à peindre sur fond de gouache. C'est la peinture que j'ai mélangée. Précédemment, le turquoise et moi allons juste vérifier la couleur. Vous pouvez en voir la consistance. C'est une belle consistance épaisse et crémeuse, un peu comme de la crème double. Je veux juste vérifier que je suis toujours satisfaite de cette couleur et que je pense qu' elle fonctionnera très bien à tous les égards. J'ai un gros pinceau. C'est en fait un numéro 6, je crois. J'en ai aussi un plus petit, mon numéro 2 [NOISE] et je vais peindre tout autour et mettre cet arrière-plan dans un joli style plat. Je vais le mouiller juste à travers, je vais juste te laisser me regarder le peindre, l' accélérer un peu. Joue de la musique. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'ai terminé le tableau maintenant et vous pouvez voir qu'à certains endroits, j'ai laissé une petite ligne autour des fleurs et du feuillage. Parfois, vous peignez de très près, mais dans cette zone, autour de la pivoine, il est agréable de la laisser assez pâle. Évidemment, j'ai mélangé une grande partie de cette peinture de fond parce que vous pouvez voir qu'il en faut beaucoup pour tout faire. On y va. Tout est terminé. Ensuite, nous allons avoir un récapitulatif de ce que nous avons fait. Rendez-vous dans la dernière leçon. [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: [MUSIQUE] Voici le tableau final terminé et prêt à être encadré. J'espère que vous avez aimé suivre mon processus d' association de gouache et d' aquarelle pour peindre un vase de belles fleurs et que vous avez maintenant inspiration pour poursuivre et réaliser le projet de classe. Vous devez disposer de tous les outils nécessaires pour y remédier. J'espère vous avoir donné de nombreux conseils et idées pour que vous vous sentiez à l' aise lorsque vous créez votre propre peinture. Nous avons examiné les matériaux dont vous avez besoin et les éléments à ajouter à votre propre boîte pour vous aider à peindre fois à l'aquarelle et à la gouache. Vous devriez pouvoir facilement trouver une jolie photo que vous pouvez utiliser comme référence. J'ai expliqué comment j' aborde mes choix de couleurs en utilisant une approche instinctive de mixage au fur et à mesure des aquarelles, en décidant à l'avance de la couleur à utiliser comme couleur de fond et en choisissant les couleurs de surlignage dans de la gouache pour mettre en valeur votre travail d'aquarelle. J'espère que vous serez assez courageux pour résister à l'envie de développer votre sujet. En suivant ma pratique simple sur les fleurs et les feuilles, vous serez sûr de pouvoir passer directement à la peinture. Essayez de faire beaucoup de pratique de l' aquarelle avant de réaliser votre peinture. Mettez en valeur les zones les plus sombres avec vos couleurs de gouache, puis peignez ce fond en dernier, pour obtenir le joli contraste fleurs et le feuillage aqueux et la gouache FlatMap. J'adorerais voir ce que tu peux faire. Je prends beaucoup de plaisir à parcourir tous les travaux de mes étudiants. S'il vous plaît, ne vous sentez pas intimidé par le projet de classe. Essayez-le et publiez-le dans la galerie de la classe. essaie toujours de donner mon avis sur projets de chacun dès que possible. J'adore l'interaction en classe. Si vous avez des questions ou des questions, hésitez pas à les suivre et je ferai de mon mieux pour vous aider. N'oubliez pas. ne s'agit que d'une classe d'une série de mélanges de gouache avec d'autres médiums. Prends soin des autres. Merci encore d' avoir suivi le cours. J'espère que cela vous a plu. Si vous voulez me suivre ici sur Skillshare, ce serait génial. Je suis également sur Instagram, Pinterest et mon propre site Web. À la prochaine fois. Bonne peinture. [MUSIQUE]