Dossiers gouache : combiner la gouache et le collage dans une œuvre inspirée de motifs

1. Introduction: L'utilisation d'un mélange de supports pour créer votre œuvre d'art la rend encore plus excitante Je pense que peindre est assez difficile, mais si vous ajoutez un autre élément au processus, comme le collage, cela devient beaucoup plus facile. Je vais vous montrer ma façon de créer une image semi-abstraite, mixte, à l'aide de go ash et de collage. Je suis Kate Cook, artiste illustratrice et enseignante de haut niveau sur Skillshare et j'aimerais vous aider à créer de superbes œuvres Je crée des choses depuis des années. D'abord en tant que designer textile pour l'industrie de la mode et maintenant en tant qu'illustratrice et enseignante. En raison de mon expérience en design textile, je pense que je suis vraiment attirée par le motif. Chaque fois que je voyage, je prends toujours des photos de pots, de carreaux, de textiles, de tout ce qui a un motif. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j' utilise ces références pour inspirer mes œuvres d'art et comment le collage et la peinture sont un excellent moyen de les illustrer. Il s'agit du troisième cours de ma série, le Gouache Vals, dans lequel je cherche à prouver l'incroyable polyvalence de mon Dieu Je vais vous montrer comment je combine le processus de collage avec la peinture dans Go. Ce cours comprend des techniques pour fabriquer votre propre papier décoratif, exercices de peinture et de collage, l'inspiration, des astuces, idées de sujets et des conseils sur les couleurs. Il s'adresse à tous ceux qui souhaitent expérimenter la peinture et le collage. Il se peut que vous soyez un créateur expérimenté ou que vous commenciez tout juste votre parcours artistique. Quoi qu'il en soit, les exercices, les astuces et les conseils vous inciteront, nous l' espérons, à essayer cette intéressante association de matériaux. Je suis très heureuse de vous montrer cette combinaison créative. Et à la fin, vous serez prêt à créer votre propre œuvre d'art. De plus, la leçon bonus vous montrera comment utiliser ces techniques pour créer une carte de vœux. Commençons. 2. Le projet du cours: Le projet de classe. Pour le projet de classe, je vais vous demander de créer votre propre composition de gaz et de collage inspirant d'un vase ou d'un autre motif en céramique. Vous pouvez utiliser la même photo que j'utilise en classe si vous préférez, elle figure dans les notes de cours. Ou vous pouvez trouver votre propre photo de référence. Ou peut-être avez-vous un vase que vous aimeriez intégrer. Une fois que vous aurez suivi le cours et vu mon processus de création de l'œuvre d'art, vous aurez toute l' inspiration et méthode dont vous avez besoin pour créer votre projet de classe. Je vais vous expliquer mon plan étape par étape pour obtenir une superbe photo. Je vais partager avec vous les matériaux que j'aime utiliser, les différentes méthodes que j'utilise pour créer des papiers de collage, inspiration pour mon sujet, comment planifier une palette de couleurs, comment planifier une palette de couleurs exercices que je fais dans mon carnet de croquis avec de la peinture et de la gouache, et enfin, comment je produis mes œuvres d'art finies Je vous donnerai de nombreux conseils en cours de route. Vous serez totalement guidé tout au long du cours. À la fin, vous serez confiant et prêt à créer une magnifique photo mixte à une magnifique photo mixte l'aide de la gouache et de l'université J'adore voir ce que vous produisez, des exercices du carnet de croquis à l'illustration finale, ainsi que vos commentaires et réflexions sur la façon dont tout cela s'est passé Veuillez tout télécharger sur la page du projet de classe. Je ferai de mon mieux pour vous faire part de mes commentaires dès que possible. Je suis là pour vous si vous avez des questions ou des préoccupations. J'adore aider mes élèves. Ne sois pas timide. Maintenant, je vais partager avec vous les matériaux que j'aime utiliser. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Matériaux: Le matériel de cours. Dans ce cours, nous utiliserons un certain nombre de matériaux différents car nous allons suivre quelques processus. Cependant, il existe toujours des alternatives à tout. La plupart des outils de marquage ne sont que des articles ménagers. Ne vous laissez pas décourager par la liste. Tout d'abord, je vais parler des médiums que nous utiliserons. Le principal étant mon dieu. Dans ce cours, j'utiliserai de l' acrylique, par opposition à la gouache à base d'eau standard, car c'est de Ce type de gosh est à base de plastique. Par conséquent, lorsqu' il est sec, il ne bouge pas et vous ne pouvez pas le réactiver Nous utiliserons le gosh acrylique à la fois pour fabriquer des papiers de collage et comme peinture pour nos œuvres d'art finies Le fait qu'il ne se réactive pas est utile, notamment lorsque vous créez du papier à coller, que vous souhaitez ensuite coller sur votre photo L'utilisation de peinture acrylique s'avère beaucoup moins salissante. Vous pouvez également utiliser de l'acrylique standard si vous préférez. Si c'est tout ce que tu as. Je préfère simplement Gage parce que sa consistance est plus agréable à peindre Je trouve que cela donne une finition mate plus plate. J'utilise la marque Liquitex, mais il en existe plein d'autres. Nous utiliserons également des encres acryliques pour la fabrication de certains de nos articles universitaires. Ceux que j'utilise sont de Lorne car je les trouve faciles à acheter au Royaume-Uni Mais encore une fois, il existe de nombreuses autres marques tout aussi bonnes. J'utiliserai également des marqueurs Pro de Windsor et Newton. J'adore le fait qu'ils soient à double extrémité et qu'ils soient disponibles dans de superbes couleurs. Cependant, vous pouvez utiliser les marqueurs que vous possédez déjà. J'utiliserai également un stylo Uniball blanc pour les détails de mes œuvres d'art Un petit stylo Posca ferait également l'affaire. Nous fabriquerons également de la pâte à papier. Dans l'une des leçons Pour cela, vous aurez besoin de farine ordinaire, d'eau, d' une casserole, d'un fouet, un tamis et d'un accès à un houblon pour le chauffer. Sur le papier, nous utiliserons différents types de papier, du papier copier pour le collage et du papier aquarelle lisse pour les illustrations J'aime utiliser un bon papier épais pour cela. Il ne se déforme pas. J'ai un papier lisse pressé à chaud 140 livres ou 300 g/m² de Cas Art. Mais quelque chose de similaire convient, sinon un papier poulain épais ferait trop l'affaire. J'utilise un médium mat de Windsor and Newton car il sèche et est relativement facile à appliquer avec un pinceau, mais toute colle transparente serait bon pinceau pour fabriquer les papiers à coller. J'utilise un pinceau plat et large, comme un pinceau à vernir, ou vous pouvez utiliser un pinceau domestique, juste un pinceau à poils raides qui permet de donner de la texture à la peinture. J'utiliserai également divers pinceaux à bord plat, principalement un trois huitième, mais j'utiliserai ce que vous avez Également un pinceau rond en taille huit, un rouleau, également connu sous le nom de Breyer, une plaque à gelée Celui que j'utilise est une taille 8 pouces par 12 pouces. Cela imprime bien sur quatre feuilles de papier, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de plaque de gel que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'une plaque à gelée ou d'un rouleau pour fabriquer le papier décoratif, car je vais vous montrer d'autres méthodes qui ne nécessitent pas cet équipement coûteux. Ruban adhésif pour masquer vos œuvres d'art. Des ciseaux, une palette en plastique avec des puits pour mélanger la pâte, de la peinture. Un bloc-palette pour créer nos œuvres d'art. Lingettes pour bébés, essuie-tout, pots à eau, outils pour créer des textures dans la peinture, tels que des outils de bricolage, des grattoirs à peinture, couteaux à palette, des rouleaux de carton, bulles, etc. Tout ce que vous pouvez trouver qui donne une bonne texture est couvert par nos matériaux. Ensuite, je vais vous montrer comment je fabrique des papiers décoratifs pour le collage. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 4. Trouver de l'inspiration: Trouver l'inspiration. Je veux parler de la façon dont je cherche l'inspiration pour mes œuvres d'art et de la façon dont mes conseils peuvent vous aider à trouver des sources d' inspiration pour créer une œuvre d'art. Ma première escale, ce sont toujours les autres artistes. J'aime vraiment voir ce qui se passe dans le monde de l'art. Et je regarde l'art tout le temps dans les livres, en ligne et dans les expositions. Le moyen le plus simple d' accéder à l'art est probablement en ligne et via les réseaux sociaux. Mes favoris sur le site, Pinterest et Instagram, je suis de nombreux artistes et j'aimerais partager avec vous quelques-uns qui ont influencé ma façon de faire de l'art. L'une de mes meilleures recommandations est de jeter un œil au travail de l'artiste Mark Held. C'est un de mes préférés de longue date. Son utilisation de l'université et des modèles est incroyable. Et c'est dans son atelier que j'ai appris à fabriquer du papier collé pour Il a quelques livres que je recommande vivement. L'un est son cahier de travail et l' autre s'appelle Raucous Malheureusement, ce dernier est épuisé, mais je pense qu'il y a peut-être un autre tirage en préparation. Il y a plein d' artistes que je pense vraiment que vous devriez prendre le temps de regarder. pas nécessairement spécialisée dans l'université, mais des artistes dont l'utilisation de la couleur, des motifs, de la semi-abstraction fait vraiment chanter mon cœur. L'un des meilleurs endroits pour le faire est de regarder sur Pinterest. Recherchez simplement leurs noms et vous devriez en trouver beaucoup pour vous inspirer. Voici quelques-unes de mes autres recommandations. Lt et Marine and Color box, un couple qui ont une incroyable façon de travailler ensemble sur la même toile et qui produisent fabuleuses natures mortes colorées grâce une utilisation merveilleuse des motifs, des marques et de la couleur. Anna Hims utilise beaucoup de motifs et aime aussi utiliser des pots Un sujet qui m'attire toujours, je vais l'utiliser dans ce cours. Hope Olson, encore une fois, adore ses pots et sa façon de peindre les fleurs Robert Kushner, un homme extraordinaire dont les choix de couleurs m' étonnent toujours et dont la façon dont il construit la mise en page d' un Mary Feddon a peint les plus belles compositions de natures mortes. J'adore la façon dont elle assemble la sélection d' objets. Bien sûr, mon pote, de l'eau, de la joie. La façon dont il peint un V de fleurs. Tout simplement merveilleux. Visiter nos expositions est une autre façon pour moi de trouver de l'inspiration et des idées. Je vous recommande vivement d'aller dans votre galerie locale. Va voir n'importe quoi. Même si vous n'êtes pas convaincu, vous pourriez être surpris. J'adore voyager. visiter d'autres pays et villes J' aime beaucoup visiter d'autres pays et villes. Je m'assure de prendre beaucoup de photos afin de pouvoir les utiliser comme référence. Passionnée par le motif et plus particulièrement pour la céramique, je prends toujours des photos de pots J'ai toute une collection qui me donne une très bonne bibliothèque d'idées de formes et de dessins à utiliser dans mes peintures. Je suis également obsédée par l'achat de livres d'art. Je les trouve souvent dans les boutiques caritatives de mon quartier. J'adore être entourée de livres. Je peux y puiser mon inspiration chaque fois que j' ai mon propre album où je colle tout ce que je trouve et que je trouve et que j'aime, des cartes, des billets, des dépliants, des emballages, etc. C'est un dossier de créativité que je trouve toujours utile. J'espère que mes conseils vous orienteront dans la bonne direction pour trouver de l'inspiration. Le meilleur conseil que je puisse vous donner est de vous tourner vers tout ce qui illumine votre journée. Et essayez d'en garder une trace afin de pouvoir y accéder à nouveau lorsque vous avez besoin d'une idée géniale pour motiver votre art. Je vais maintenant vous montrer différentes techniques pour créer du papier à coller. Voir dans la leçon suivante. 5. Créer vos propres papiers de collage: Dans cette leçon, je vais vous présenter certaines des techniques que j'aime utiliser pour créer des papiers décoratifs. Je n'aime pas utiliser du papier trop épais car cela le rend moins susceptible de coller sur l'œuvre d'art. J'ai tendance à utiliser principalement du papier à copier, ou parfois du papier chinois, c'est juste la bonne épaisseur. L'objectif principal de la fabrication de papiers est de recouvrir toutes les bases de couleurs et de nuances de couleur. Vous disposez d'une vaste bibliothèque de documents à utiliser lors de la création de documents. Assurez-vous de couvrir vos teintes foncées ainsi que les teintes claires. Vous pouvez être très sélectif quant aux couleurs que vous utilisez et simplement créer une gamme de bleus et de verts ou peut-être de roses et de rouges Mais j'ai tendance à me laisser emporter et à utiliser tout le spectre , ce qui me permet d'en avoir une grosse pile à utiliser pour de nombreux projets. La première méthode que je vais vous montrer est de fabriquer du papier collé. C'est une méthode que j' ai apprise lors d'un atelier avec l'artiste Mark Held. Il utilise tout le temps du papier collé dans ses collages, car il peut obtenir des motifs et des textures vraiment intéressants dans son papier Pour faire la pâte, j'utilise six parts d'eau pour une part de farine. La farine ordinaire standard convient. Vous aurez besoin d'une casserole d'un fouet et d'une plaque de cuisson pour le faire chauffer. Mettez la farine dans la poêle et ajoutez progressivement l'eau en fouettant. En essayant d' éviter les grumeaux, placez la casserole sur la plaque de cuisson et portez-la lentement à ébullition, laissez mijoter quelques minutes. Il devrait être assez épais maintenant, un peu comme de la crème anglaise. Versez-le ensuite dans un pichet et laissez-le refroidir. Vous pouvez le tamiser si vous craignez l'un des grumeaux. Lorsqu'il fait froid, vous pouvez le verser dans votre palette ou dans un gobelet et y ajouter de la peinture pour le colorer. J'aime bien utiliser de l'encre acrylique, mais n'importe quelle plaque assez liquide mais n'importe quelle plaque assez liquide convient, ou vous pouvez utiliser un pigment en poudre, juste quelque chose qui se fondra dans la masse. Eh bien, ajoutez quelques gouttes de peinture à la fois à la pâte. Mélangez bien et testez l'intensité de la couleur. Utilisez ensuite la pâte pour peindre sur le papier de manière assez épaisse. J'utilise un pinceau domestique car je veux les poils les plus épais apparaissent sous forme C'est ce qu'il y a de beau à mélanger de la peinture avec de la pâte. Vous obtenez une belle peinture épaisse, puis vous pouvez utiliser des outils pour travailler dessus, gratter ou dessiner dans la peinture, pour trouver des textures, des marques et des motifs Je vais expérimenter avec toutes sortes d'outils. Du carton, des rouleaux, du bout de peinture, des pinceaux, des bâtons, bulles, tout ce que je peux trouver dans mon atelier. L'essentiel est de mélanger de nombreuses couleurs différentes et de les utiliser pour peindre de nombreux papiers différents, avec un degré de couleur et une intensité de teinte variables. Vous voulez une bonne variété pour avoir l' embarras du choix. Le seul inconvénient de cette pâte est qu'elle met un certain temps à sécher Il ne se conserve pas non plus trop longtemps. Après quelques jours, ça devient un peu bizarre et commence à se séparer. Vous voudrez donc le fabriquer et l'utiliser assez rapidement. La deuxième technique que je vais vous montrer consiste à fabriquer des papiers à l'aide d'une plaque à gelée. Il s'agit d'une méthode d'impression monochrome et c'est très amusant à faire, très addictif. En fait, ma plaque à gelée est un peu moins de quatre, parfaite pour l'impression sur du papier à copier. Nous aurons également besoin de peinture. J'aime utiliser de l'acrylique, qu'il soit de taille moyenne ou bon sang, acrylique est préférable, mais vous pouvez l'essayer avec n'importe quel Il est préférable de s'en tenir à un médium à base d' acrylique , car lorsque vous collez avec celui-ci, la colle ne réactive pas la peinture Cela peut devenir un peu désordonné. Sinon, nous aurons également besoin de lingettes pour bébé, car elles sont très efficaces pour nettoyer le tampon, mais vous pouvez utiliser uniquement du mouchoir et de l'eau, un rouleau ou un brier, et quelques outils pour faire Cela peut inclure des rouleaux de carton, bâtons émoussés, des impressions au bloc, vieux pinceaux, du papier à bulles et des bouts de carton Je vais commencer par utiliser du turquoise palo. Et j'ai mon bloc-notes prêt et mon rouleau à côté de moi avec une feuille de papier pour le nettoyer. Il s'agit d'essais et d'erreurs, savoir quelle quantité de peinture vous utilisez , vous ne voulez pas en utiliser trop, sinon elle glissera de partout. Mais évidemment, si vous n'en utilisez pas assez, cela ne couvrira pas le bloc-notes. Si vous voyez ce que je fais là, je fais simplement rouler l'excédent sur cette feuille de papier, j'y mets une feuille A4 et je fais une impression. Ce n'est qu' une seule couleur, elle reprend tout ce que vous pouvez voir sur le bloc-notes. Je ne vais pas nettoyer ce bloc-notes, je vais juste continuer à utiliser la couleur suivante , le jaune. Et vous verrez qu' elle se combinera avec la turquoise d'origine d'une manière assez intéressante. C'est à ce moment que vous commencez à obtenir plus de textures. Je suis juste en train d'étaler la peinture, de nettoyer à nouveau mon rouleau et de prendre une autre empreinte du tampon de gelée. Cette fois, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un peu plus de texte, un peu plus inégal par endroits Mais j'aime beaucoup les textures que vous pouvez trouver. Je pense que c'est pénible Gray a décidé que je voulais faire un peu plus sombre. N'oubliez pas que vous devez continuer à utiliser de nombreuses couleurs et tons différents. Ils se retrouvent donc avec des papiers de nombreuses nuances et tons différents. Ça finit par être assez sombre. Je vais juste utiliser un moule en carton et voir si je peux appuyer sur le bloc-notes et créer des formes circulaires. J'en ai un plus petit aussi. Vous pouvez utiliser n'importe quoi tant que c'est contondant. Vous ne voulez rien utiliser de tranchant parce que vous ne voulez vraiment pas couper votre gelpad Je vais en prendre une copie. Tu vois comment ça se passe ? Comme vous pouvez le voir, j' ai choisi toutes les formes circulaires. Vous verrez qu'il y a encore des cercles sur le bloc-notes. Maintenant, je vais utiliser un gris. Encore une fois, il ne s'agit que d'un gris acrylique. Un gris assez pâle, et je vais le mettre sur le bloc-notes. Cela devrait finir par être une impression assez intéressante, je pense. Nettoyez le rouleau. Encore une fois, une autre feuille de papier. Vous avez besoin d'un peu d'espace pour le faire, car il est évident que chaque fois que vous retirez une impression, vous devez la mettre quelque part pour qu'elle sèche. C'est bien d'avoir beaucoup d'espace au sol que je trouve, et je les aligne toutes sur le sol autour de moi. C'est un joli imprimé. Vous pouvez y voir toutes sortes de marques étranges et merveilleuses. Ce sera un papier de collage vraiment intéressant. Maintenant, j'ai une teinte bleu magnésium et je vais voir ce que celle-ci va capter avec les couleurs vertes en dessous Ça devrait être une autre impression très intéressante. Cette fois, je vais utiliser un grattoir à peinture. Ce sont des objets que vous pouvez acheter assez facilement dans la boutique d'art. Ce sont de très bons outils pour travailler sur la peinture. J'en ai une autre. Celui-ci est en fait quelque chose que vous utilisez lorsque vous fabriquez des pots en argile. Je pense que tu pourrais juste utiliser le bout d'un crayon. Tout ce qui ne va pas rayer le bloc-notes. Voyons ce que cela donne. C'est toujours une surprise qui a l'air plutôt sympa. J'ai pris quelques marques, il nous reste encore quelques marques intéressantes sur le bloc-notes. Je vais revenir à ce gris. C'est en fait un gris naturel, comme ils l'appellent. Nous verrons comment cela fonctionne. C'est plutôt sympa, n'est-ce pas ? Ce n'est pas aussi léger que je le pensais. Ça laisse encore une bonne part de bleu. Je vais utiliser un blanc mixte cette fois-ci, voir ce qui se passe ici, car j'ai l'impression qu' il me faut également quelques feuilles de papier plus claires et plus pâles pour avoir une bonne sélection de tons Oui, c'est sympa. C'est une bonne idée de l'avoir. J'en prends un autre cette fois. J'ai utilisé le pinceau de droite juste pour peindre la peinture sur le tampon. Cela a laissé quelques traces de pinceau. Je vais quand même utiliser un peu de bleu de Prusse et mélanger avec de la peinture grise également Vous pouvez utiliser autant de couleurs que vous le souhaitez. Vraiment, il n'y a pas de règles lorsqu'il s'agit d'imprimer avec un tampon en gel. Cette fois, je vais essayer du papier à bulles. Je vais l'enfoncer dans la peinture pour obtenir une texture assez intéressante. Ça a l'air plutôt sympa. Les couleurs y sont accrochées. Couleurs pétrole, bleus et gris foncés. C'est plutôt sympa. me reste encore une partie de cette empreinte sur les emballages à bulles. Je vais continuer à m' en servir cette fois. J'utilise un de ces outils, des outils de peinture, des spatules. Il suffit de tracer quelques lignes sur le tapis de gelée. En utilisant à nouveau cet outil en argile, ça a l'air très intéressant, assez crémeux et rayé Voyons ce que nous allons obtenir. Si je mets peu de gris sur le dessus, si je peux faire une impression en noir, le papier sur lequel je vais rouler sur la droite me sera également très utile De toute évidence, vous obtenez de très belles textures . Je vais le garder. C'est un joli ton foncé qui me sera utile lorsque je veux des papiers noirs que vous pourrez conserver aussi longtemps que vous le souhaitez, en utilisant différentes combinaisons de couleurs et différents outils. Vous pouvez également réimprimer en plus des documents imprimés précédents. C'est un processus très organique qui crée une forte dépendance. Je recommande vraiment d'acheter un tampon de gelée et d'essayer. La troisième méthode que je vais vous montrer est la plus simple et la plus accessible si vous ne voulez pas vous embêter à fabriquer pâte ou à acheter une assiette à gelée. Je vais simplement peindre et marquer avec différents pinceaux et outils à l'aide peinture acrylique et de marqueurs. Vous pouvez également utiliser des encres et tout ce que vous avez dans votre boîte d'art ici. J'utilise simplement un gros pinceau et de l'acrylique. Bon sang, j'ai commencé par le vert et maintenant je vais utiliser du jaune Je me fie juste au pinceau pour faire des marques intéressantes, car il est assez gros et hérissé Oui, je joue juste avec les marques de pinceau. En fait, pour celui-ci, je viens de laver un peu le vert et le jaune qui figuraient déjà sur ma palette. Maintenant, j'ai probablement un pinceau de taille 6, et j'utilise juste du bleu, je fais des motifs circulaires tourbillonnants et je m' amuse vraiment avec un peu de gribouillis Maintenant, celui-ci, j'utilise une brosse assez sèche. Je suis revenue à ce gros pinceau qui a beaucoup de texture dans les poils, et j'utilise un peu de jaune et de vert ensemble juste faire de belles marques avec le pinceau, pas avec de l'eau combinée avec lui C'est donc une texture très sèche. Maintenant, j'utilise à nouveau ce pinceau. Cette fois, j'ai ajouté du blanc et je vais utiliser du papier à bulles pour imprimer dessus. Éloignez simplement ma palette. Posez le film à bulles et je vais utiliser du bleu plus foncé. Je vais peindre la peinture sur le papier à bulles, puis je l'utiliserai pour faire une impression. Retournez-le, assurez-vous d'avoir peint sur le côté pétillant plutôt que sur le côté plat Cela devrait faire une remarque assez intéressante à cet égard. Oui, c'est plutôt sympa pour celui-ci. J'ai du bleu sur ma palette et il y a encore du vert sur mon pinceau. Tout cela se mélange pour créer une couleur très intéressante. J'ai aussi de l'eau pour faire un bon lavage. Ensuite, j'ai différents petits timbres que j'ai achetés dans les boutiques d' artisanat au fil des ans. Celui-ci a un point dessus, j'ai juste un gros pinceau à tête plate et peins la peinture sur le tampon On ne le voit pas très bien, mais sa texture est agréable. C'est plutôt sympa à utiliser. Maintenant je vais utiliser, je crois que c'est un acrylique jaune. Bon sang, encore une fois, une autre boutique d'artisanat avec juste un grattoir, mais vous pourriez utiliser En faisant glisser la peinture sur le papier, elle fait de belles marques. J'utilise également une partie du vert qui est toujours dans ma palette. Maintenant, j'ai le grand pinceau à tête plate et je joue avec les marques que je peux obtenir avec le pinceau et la peinture qui se trouve encore sur la palette va s'en mêler pendant un moment Ajoutez peut-être d'autres couleurs. Il y a du bleu dans ma palette. Je vais donc essayer ça. N'oubliez pas que vous allez le découper en morceaux pour le coller. N'importe quelle marque est utile maintenant, de l'acrylique bleu pâle. Et j'ai encore une spatule, et je ne fais que la gratter Maintenant, j'ai un peu de bleu foncé. J'utilise la fin de la palette juste pour trouver des marques intéressantes. Cela pourrait être un beau papier à coller. C'est de la peinture grise. Je vais faire de même. Encore une fois, étalez la peinture avec ma spatule. Cette fois, je vais utiliser un pinceau rond taille 6. Et je l'utilise juste pour créer des gribouillis et des motifs circulaires afin d'ajouter un peu d'intérêt à la peinture Ensuite, j'ai un tube que je vais simplement tremper dans peinture blanche et imprimer avec pour obtenir des formes de cercles intéressantes. J'ai aussi ce tampon de la boutique d'artisanat avec des points dessus. Je vais essayer ça aussi, avec de la peinture blanche. Ensuite, j'ai une de celles que j'ai faites plus tôt avec la brosse du sèche-linge. Et je vais utiliser certains de ces marqueurs pour voir quelles marques je peux faire sur le dessus de la peinture acrylique, qui est sèche. Malheureusement, cette couleur est un peu trop similaire, alors je vais essayer un vert plus foncé. Voyons voir si les marques que je vois sur le dessus de la peinture fonctionnent mieux que le vert foncé. Je vais donc continuer sur cette lancée. C'est aussi celui que j'ai fait plus tôt, le jaune, qui est tout sec. Maintenant, je vais réessayer le marqueur. J'en ai utilisé un qui est un peu trop léger. Je vais choisir un bleu plus foncé sur le dessus. Et je fais juste des formes de cercle, chante des motifs intéressants que je peux trouver. Une fois que j'ai créé un tas de papiers et qu'ils sont tous secs, j'aime les trier par catégories de couleurs. Si vous êtes vraiment organisé, vous pouvez les classer par ordre d'ombre, mais c'est être vraiment organisé. Nous sommes maintenant prêts à commencer à créer avec nos papiers. Rendez-vous dans la prochaine leçon pour quelques expériences de collage et de peinture 6. Jeu de collage et de peinture: Dans cette leçon, nous allons examiner les techniques de collage et de peinture et amuser à créer carrés expérimentaux avec nos papiers de collage. Je pense que c'est parfois appelé journal en grille lorsqu'il est réalisé dans un carnet de croquis Quoi qu'il en soit, c'est un excellent moyen de jouer avec le collage et de combiner facilement des textures, des motifs et des couleurs. J'ai beaucoup aimé créer certains de ces collages carrés dans mon carnet de croquis, mais vous n'êtes pas obligé de le faire dans un livre. Juste de la bonne qualité. papier à quatre aquarelles est très bien, nous allons essayer quelques méthodes. L'une consiste à commencer avec la peinture fraîche , puis à coller dessus L'autre est l' inverse, en commençant par collage, puis en terminant par de la peinture sur le dessus. J'ai trouvé qu'un moyen utile de dessiner les carrés dans mon carnet de croquis est d'utiliser une note post-it pour dessiner autour de C'est la taille parfaite. Vous pouvez placer six carrés sur une page A quatre. Si je commence par la peinture, j'aime bien utiliser du masking ou du ruban adhésif pour masquer le carré Mais tu n'es pas obligée de le faire. Ça donne juste un look à Anita Vous pouvez choisir quelques couleurs avec lesquelles travailler ou vous pouvez simplement vous lancer et utiliser ce que vous voulez. Dans ce set, j'utilise du turquoise, du pain au gingembre, du gris mauve et du rose vif Mais dans celui-ci, j'ai été un peu plus aléatoire et j'ai suivi le courant un peu. Cela dépend entièrement de vous. Peut-être que tu pourrais essayer les deux approches. Pour ma première série de carrés, je vais commencer par de la gouache acrylique Vous pouvez utiliser le type à base d'eau si vous préférez. Je vais sélectionner des papiers que je souhaite utiliser ensemble, choisir une palette de couleurs, puis choisir des peintures assorties. Je viens de créer un tas de papiers principalement verts, jaunes et bleus Je vais m'en tenir à eux et ajouter des couleurs sombres avec du gris foncé et du noir pour la peinture. J'ai une sélection de bleus, de verts, de jaunes, de gris pâle et de peintures grises J'ai une sélection de pinceaux à portée de main. sont tous assez grands, car je trouve qu'il est plus facile de faire de belles marques avec un gros pinceau, et je ne veux pas trop m'embrouiller, j'ai masqué Je vais commencer par utiliser de la peinture et un gros pinceau plat. J'aime suivre une approche instinctive et ne pas trop réfléchir. Essayez différentes formes. Peut-être un pinceau assez sec pour trouver une belle texture, vous pouvez changer de pinceau, j'ai tendance à utiliser chaque couleur et à faire des marques tout autour des différents carrés plutôt que de travailler sur chaque carré individuellement. De cette façon, je trouve que les marques et les motifs sont mieux fluides. Ici, j'utilise un gros pinceau large qui a un poil assez rugueux, il fait de belles marques il fait de belles J'utilise un gris pâle. C'est ce qu'on appelle le gris neutre , une gouache acrylique Liquitex Je viens de remplacer les pinceaux par des pinceaux plats. C'est juste une taille, je pense que c'est une taille quatre. Je pense juste à toutes les formes que je peux créer, vraiment des cercles, des arches, des rayures, et un peu de gris. Comme il s'agit d'une couleur assez neutre, je l'utiliserai peut-être dans la plupart des carrés, mais vous n'êtes pas obligée de les utiliser partout. Et je suis juste en train de jouer, vraiment voir quelles marques je peux faire avec le pinceau. Ensuite, j'utilise la teinte bleu de Serilian et j'ai ce pinceau à bords plats Et encore une fois, je suis juste en train de jouer pour un peu de jaune primaire. J'ai mélangé un peu de jaune et bleu pour créer un vert, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, je vais utiliser un peu de douleur. Gris. Je suis en train de retirer tout le ruban adhésif qui fait le tour des carrés, car il sera plus facile de coller. Sans cela j'ai un support Mac prêt à être utilisé comme colle. Et je vais juste en tirer un peu sur ma palette. Et j'ai un vieux pinceau à utiliser pour peindre sur le papier, des ciseaux et mes papiers à coller Je vais juste faire une pause pour voir ce que j'aimerais utiliser. J'aime beaucoup celui-ci avec les cercles dessus. Je vais juste couper la bordure possible. Nous trouverons ce qui va bien avec quoi. Parfois, c'est plus facile si vous le coupez simplement pouvoir jouer avec plus de succès. Je vais en faire un strip, je crois. Oui, ça a l'air plutôt sympa. Il s'agit simplement de trouver une couleur que vous souhaitez utiliser et un motif que vous aimez. L'apparence, vous n'avez pas vraiment à trop y réfléchir, il suffit de choisir un carré avec lequel l'utiliser J'utilise une règle ici pour le déchirer. Mais vous pouvez utiliser des ciseaux ou vous pouvez faire un bord rugueux si vous le souhaitez. C'est juste un peu plus facile avec une règle. Elle dit, en faisant en sorte que ça ait l' air vraiment bancal, puis en collant des morceaux vers le bas. Comme je l'ai dit, n'y réfléchissez pas trop, suivez simplement le courant Fais ce que tu as envie de faire. Tu fais des lignes ondulées, des lignes droites, des cercles, des triangles, tout ce que tu veux. qui est beau, c'est que vous pouvez en découper un peu si vous décidez que cela ne fonctionne pas très bien dans cette case en particulier. Et un autre carré. Je m'en tiens à ce papier pendant un petit moment. Je vais voir dans quel autre carré j'ai envie de l'utiliser également. Ce n' est pas un merci. J'ai terminé cette page de carrés et je suis très contente des effets, j'ai trouvé les différents motifs. Maintenant, je vais essayer la méthode suivante et commencer par un collage. J'ai toujours tous mes papiers de collage à côté de moi et je vais découper des morceaux et jouer avec différentes formes. Utilisez simplement, encore une fois, une approche organique instinctive pour remplir les carrés Encore une fois, il ne faut pas trop y réfléchir. J'ai décidé de m'arrêter là avec le collage. Il y a plein de papier du carnet de croquis qui transparaît. Je vais passer à l'utilisation de peinture. Je m'en tiens aux mêmes couleurs qu'avant, mais cette fois je vais utiliser cette couleur vert citron moyen et un gros pinceau plat Je vais juste jouer en comblant certaines de ces lacunes avec des marques intéressantes, réagissant aux formes que j'ai créées dans le collage et en ajoutant simplement des reflets avec la peinture. J'utilise ce vert à différents endroits. Je ne l'utiliserai probablement pas dans tous les carrés. Et une fois que j'aurai décidé d'en avoir assez fait avec le vert, je passerai à une autre couleur. Maintenant, je vais utiliser des marqueurs pour ajouter quelques petits détails. J'ai ici un marqueur Windsor and Newton Pro en vert olive. C'est juste une façon d'ajouter quelques détails supplémentaires avec un support différent. Vous pouvez utiliser des crayons, vous pouvez utiliser Pos, vous pouvez utiliser ce que vous voulez, vraiment J'aime bien ces marqueurs. Je suis content de tous mes collages et de mes carrés de peinture. Il y a plein de jolis motifs et textures, et il sera très utile de s'y référer lorsque je réaliserai ma dernière œuvre d'art. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment je prépare mon inspiration et mon plan de couleurs pour préparer cette œuvre d'art. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Couleur et disposition: Couleur et mise en page. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je choisis une palette de couleurs pour ma photo , puis comment je prends le sujet que je souhaite utiliser pour concevoir une mise en page. Il existe de nombreuses manières d' aborder un plan de couleurs pour votre œuvre d'art. J'ai tendance à utiliser une méthode plus intuitive. Mais il existe un moyen que nous pouvons utiliser dans cette classe pour simplifier et planifier un jeu de couleurs qui devrait rendre les choses un peu plus faciles. Je vais commencer par la couleur principale comme point d'ancrage de mon schéma. Je trouve qu'il est plus facile de commencer par mes papiers de collage, puis d'ajouter des couleurs de peinture une fois que j'ai choisi mes papiers. J'ai également trouvé la photo d'un pot que j'ai photographié dans un musée de Séville. J'adore le motif sur le pot et sur les carreaux du mur. Je suis également attirée par le bleu de la photo. J'utilise cette image comme référence pour mes œuvres d'art. Je n'ai pas l'intention de le copier, je l'utilise simplement pour influencer mes décisions concernant la couleur, la mise en page et le motif. Je vais utiliser ce bleu vif comme couleur principale. J'ai trouvé quelques articles similaires que j'ai rédigés. Maintenant, je vais choisir une couleur complémentaire. Il s'agit d'une nuance de couleur opposée à la couleur principale de la roue chromatique. Dans ce cas, c'est orange. J'ai jeté un coup d'œil à mes papiers et j'en ai trouvé qui sont tous principalement de couleur orangée Je vais également choisir une version plus claire de ma couleur bleue principale et une couleur plus foncée, dans ce cas un ton gris noir plus neutre. Enfin, une couleur d'accent, quelque chose qui ajoutera une autre dimension à la palette de couleurs et mettra en valeur les autres couleurs. Je n'en utiliserai que de petites quantités et dans ce cas, je vais utiliser Move, trouve à mi-chemin entre le bleu et l'orange. Je vais maintenant choisir les couleurs de peinture qui correspondent à mes choix de papier. Ce bleu qui ressemble à un outremer, un peu de blanc pour l'utiliser, pour un bleu plus clair, peint du gris, pour ma couleur la plus foncée, de l' orange, et un peu Je vais les utiliser comme base de mon mélange de couleurs. Je pourrais avoir envie d'ajouter une autre couleur de peinture car j'ai l'impression qu'il faudra ajouter quelque chose à l'orange . J'ai des marqueurs en noir et bleu que je pourrais utiliser aussi. Passons maintenant à la mise en page, j'ai ma photo de référence ici. J'aime le pot et son motif, mais j'aime aussi les formes des boiseries brunes et certains motifs des péages muraux Je vais essayer de l'inclure dans ma composition. J'ai pris un bout de papier et j'ai dessiné quelques rectangles Et je vais juste faire quelques croquis dans chacun d'eux, en gros pour voir quelles sont les différentes mises en page potentielles que je pourrais utiliser et celles qui, selon moi, fonctionnent le mieux dans chaque rectangle Je joue avec la mise en page. Je sais que je veux inclure le vase et une partie du motif, ainsi que les carreaux sur le mur. J'utilise un marqueur pour dessiner des idées très basiques sur ce qui pourrait aller là où aucun détail, juste des formes pour voir quelle mise en page fonctionne le mieux. Je pense que j'aime bien le haut à droite, mais je pourrais utiliser l' idée du motif en bas à droite. Et j'aime bien la disposition des carreaux à partir du bas au milieu. Cela me donne donc une idée approximative de ce que je dois viser lorsque je dessine ma mise en page finale, ce que je ferai dans la prochaine leçon. On se voit là-bas, et. 8. Créer l'image: Je suis prêt à commencer à peindre maintenant. J'ai ma photo de référence. J'ai mon petit croquis miniature de la mise en page . J'ai du papier. J'ai une sélection de peintures que j'ai choisi d'utiliser. J'ai également une palette de papier à côté de moi. Nous avons une sélection de pinceaux, dont un que je vais utiliser pour le collage. J'ai un beau pinceau large que je pourrais utiliser pour ajouter de la texture, une paire de ciseaux prêts à découper tous les papiers qui se trouvent à côté de moi, et un support cartographique, que j'aime utiliser pour coller le collage Tout d'abord, je vais prendre un peu de ce bleu et en appliquer un peu sur ma palette avec un peu de blanc. Je vais utiliser cette couleur de peinture et un pinceau à tête plate de taille moyenne. Je vais mélanger un tout petit peu de ce blanc avec du bleu juste pour le rendre un peu plus clair. Je vais dessiner à peu près mon plan sous une forme très simple, en utilisant des lignes pour me repérer dans ce vase. Je vais commencer à peindre en forme de vase. Sa forme est assez simple. Je ne vais pas entrer tous ces détails. Je veux juste donner la forme du vase , puis je vais réfléchir aux autres éléments qui pourraient influencer l'image. Je vais juste mettre ces lignes pour savoir où mettre un motif sur les Vars. Et je vais également mettre en arrière-plan. J'aime bien ces carreaux qui entourent le Vars. Je vais simplement suggérer une bordure de carreaux parce qu'elle est placée dans un renfoncement. Je pourrais mettre quelques lignes pour suggérer le contexte. En allant plus loin. J'adore cette assiette aussi, alors je vais faire ce demi-cercle en haut Je pense que je pourrais mettre ce rectangle dedans. Je ne suis pas sûr de pouvoir le mettre dedans, mais j'y reviendrai un peu plus tard lorsque j'aurai commencé avec un collage. Ensuite, c'est le bleu le plus clair que j'utilise, je pense que je veux le mettre sur le dessus du vase. Pour ce faire, j'utilise un crayon et je le place sur mon tableau, dessine l'endroit où je pense que le vase va aller , puis je le découpe. Donc je vais juste le faire. Oui, je ne suis pas convaincu que ce soit tout à fait exact, mais je pourrais le recouper Je vais également faire un peu de patron. Je reflète le motif qui se trouve dans le vase et j'aime bien cette forme, le nom que vous lui donnez. Je vais juste en faire les grandes lignes et le placer. Il y a pas mal de formes comme ça autour du vase, mais je ne ressens pas le besoin de toutes les mettre dedans. J'aime juste faire référence à cette forme. Et je pense que je vais découper encore quelques petits morceaux ce bleu et les placer dans certaines zones situées juste en dessous de la partie principale du vase. Encore un peu plus important, je vais en prendre deux. Vous pouvez voir à quel point je simplifie les choses, sans vraiment vous enliser dans les petits détails, mais il vous suffit d'utiliser une approche instinctive regarder les formes que vous aimez, puis de les découper. Évidemment, avec le collage, il est assez difficile d'obtenir des formes très complexes. Je ne vais pas essayer, mais nous utiliserons de la peinture par-dessus pour suggérer plus de détails ultérieurement. Je suis juste en train de me faire une idée approximative de certaines formes que j'aime par rapport à l'original . Je les découpe, je les colle d'abord sur mon collage Vous pouvez évidemment revenir à peinture et faire d'autres collages en plus de cela. Il n'y a aucune règle pour créer une nature morte comme celle-ci. Je ne suis pas convaincu par ce point. Je ne pense pas que ce soit assez grand. Je vois trop de peinture passer par le dessous, alors je vais juste l' utiliser comme gabarit, découper en rond, légèrement plus grande. Et ça devrait, je pense, paraître un peu mieux. Oui, c'est mieux comme ça. J'utilise juste un vieux pour appliquer la colle. C'est une colle assez fine. Cela peut être un peu délicat, mais je préfère ce type de colle car elle est mate et ne laisse donc aucune trace de brillance sur la photo. Je suis en train de ranger toutes ces informations. Ensuite, je vais utiliser un peu de cette peinture orange. Mon plan est de simplement peindre en arrière-plan. Je pense que c'est pour suggérer un endroit de la photo où vous verrez que dans le renfoncement, c'est une couleur jaune. Mais je vais choisir d'utiliser l'orange. Je peins un peu partout en ce moment, je suis sûre de ce que je vais faire dans cette bande derrière les barreaux, mais je pense que je vais suggérer un peu plus d'orange en bas. Je pourrais laisser un carré pour mettre autre chose sur cette couleur violette. Je pense que je pourrais utiliser ce gros pinceau textuel et simplement appliquer une touche de violet sur toute la longueur de la peinture Tout comme le pinceau rigide, il donne un bel effet. Je trouve que c'est un joli contraste avec l'orange plat. Je vais maintenant mettre quelques détails dans le vase. revenir à la peinture avec le même pinceau, encore une fois, je n'ai qu'à regarder l' image et à sélectionner les zones du motif que j'aime bien et je vais simplement les copier. Il y a tellement de motifs sur ce vase. Je ne vais pas essayer de tout faire. J'utilise juste le pinceau pour obtenir des zones intéressantes de marquage. J'aime bien cette zone en forme de coquille au sommet du vase. Je vais le reproduire. J'aime bien la façon dont la texture du papier en dessous transparaît. J'aime les frondes épineuses avec des feuilles au bout. Je ne sais pas trop comment les expliquer, mais je les aime bien. Je vais les mettre ensuite. Je vais utiliser un peu plus de ce papier à collage bleu pâle. Je pense que je veux faire un petit carreau en utilisant même forme que celle que j'ai utilisée sur le vase. Je vais y faire référence dans cette vignette. J'aime bien lier les éléments d'une image par des motifs ou des images similaires, mais d'une manière différente. J'ai découpé cette forme de carreau. J'aime bien la façon dont il se trouve au-dessus de l'orange et qui transparaît partiellement. Je vais m'y tenir. Il est toujours bon de conserver les parties découpées au cas où vous pourriez les utiliser dans une autre zone du collage et de conserver ces références. Et cela donne une plus grande cohésion à l'œuvre d'art finale Il y a un peu de blanc et plus de bleu, juste pour donner un peu plus de détails au carreau. Et j'ai un bleu pâle que j'ai mélangé pour donner un peu plus de détails. Je vais maintenant utiliser certaines des couleurs les plus sombres. Et j'ai opté pour ça, je crois que c'était un gris clair, mais c'est une couleur bleu marine foncé. J'ai l'impression d'avoir besoin de zones plus sombres. Je vais commencer par découper une bande qui remontera sur le côté. Et mon plan est de reproduire ou de faire référence carreaux qui entourent l'alcôve avec le vase sur la photo J'aime bien leur apparence par-dessus ce violet. Mais encore une fois, je vais en supprimer le milieu. Ce ne seront que des carrés découpés assez géométriques tout le temps. Je recherche simplement des images que je peux légèrement modifier et utiliser dans ma pecture de manière plus simplifiée. Je vais tous les coller. J'en ai enregistré le centre au cas où je voudrais les utiliser ailleurs. J'aime bien ce look très géométrique contraste avec le détail du vase Maintenant, je vais mettre quelque chose dans l'oblong qu'il me reste. C'est un violet assez similaire à celui que j'ai utilisé derrière les carrés. Mon plan est d'y coller une colonne violette. Ensuite, je vais utiliser du papier orange et utiliser des formes géométriques, cette fois un cercle que je vais assembler et découper. J'aime bien cette forme plutôt rétro. J'ai l'impression que nous arrivons à quelque chose avec cette photo. J'aime bien la sensation qui s'en dégage. Maintenant, je veux représenter ces petits carreaux oblongs bleus qui se trouvent sur la photo de référence Je vais juste utiliser de la peinture et les peindre derrière le vase. Je veux laisser du blanc sur la photo. J'aime ce contraste avec le papier qui transparaît. Je ne vais pas le remplir complètement, peut-être simplement en faire référence à un pour refléter les autres en bas de page. Je veux aussi y faire entrer cette assiette. De toute évidence, j'ai laissé un demi-cercle en haut, un peu comme si cette plaque était cette plaque J'ai un bleu plus pâle et je vais juste faire référence cette forme au milieu de la plaque de peinture, et à quelques petits détails supplémentaires Maintenant, je pense que l'un de ces carrés pourrait se trouver dans le coin le plus éloigné parce qu'il est un peu vide, ce qui permet de maintenir cette référence carrée. Oui, tout à fait comme ça. C'est une mise en page assez intéressante. Maintenant, je pourrais ajouter un peu de détail à mon stylo Uniball blanc, juste pour que les choses apparaissent un peu mieux C'est à vous de décider dans quels détails vous voulez entrer lorsque vous faites ces choses, mais j'aime bien le fait que ce vase soit assez détaillé. Je vais juste rendre ces carrés un peu plus forts sur le côté. Oui. J'ai l'impression que nous avons besoin de quelque chose d'un peu plus fort dans le bleu foncé qui traverse le vase pour équilibrer la profondeur des couleurs de l'image. Je pense que quelques bandes suffiront. C'est ma photo terminée. Je vais récapituler certaines des choses que nous avons abordées. Utilisez les motifs et les formes de votre photo de référence, mais simplifiez-les. Faites écho aux formes et aux motifs pour votre œuvre un aspect cohérent Peinture de contraste avec du papier découpé en collage contre les marques de pinceau. Utilisez une variété de tons, du clair au foncé, et laissez passer une partie de ce papier blanc Conservez les formes laissées par votre découpe et essayez de les intégrer ailleurs dans l'image. N'allez pas trop loin avec votre dessin et ne laissez pas une bordure. Voilà le tableau terminé. Dans la dernière leçon, nous allons examiner ce que nous avons abordé et ce que nous avons créé. Voyez-y. 9. Réflexions finales: Bravo d'avoir suivi toute la classe. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Je suis vraiment content de mon œuvre d'art terminée et elle est encadrée sur le mur de mon studio. Les exercices du petit carnet de croquis carré que je vous montre sont vraiment amusants à réaliser Pourquoi ne pas utiliser la même idée pour créer petites œuvres d'art carrées que vous pouvez monter sur une carte et utiliser comme carte de vœux ? Je les fabrique assez souvent et les utilise pour les envoyer à mes amis et à ma famille. C'est un excellent moyen d'offrir une carte très personnelle et de partager votre créativité. Regardez ma leçon bonus après cela et voyez comment je les fabrique. Récapitulons ce que nous avons abordé dans le cours. Je vous ai montré les matériaux j'utilise, les différentes méthodes pour fabriquer des papiers de collage. J'aime le sujet et l'inspiration, comment choisir une palette de couleurs, certains exercices de méthode. Enfin, mon processus de création d'une œuvre d'art. Je tiens à vous encourager à étudier vos propres œuvres d'art à l' université et à la gouache Veuillez vous sentir suffisamment en confiance maintenant pour essayer le projet de classe. J'adorerais voir ce que tu peux produire. Une fois que vous l'avez fait, n'oubliez pas de le télécharger dans le projet. Ce cours fait partie d'une série que j'appelle les Gouache Files. Si vous avez apprécié celui-ci, jetez un œil aux autres cours de la série. Cliquez sur le bouton Suivre ici sur Skill Share et vous serez informé de tous les nouveaux cours que je propose, ainsi que de mes newsletters que j'envoie. Vous pouvez également me suivre sur Instagram, Pinterest et visiter mon site Web pour voir ce que je fais d'autre. Merci d'avoir regardé Happy Painting et à la prochaine. 10. Leçon bonus: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment j'utilise la même méthode pour créer les carrés d'exercice. Mais cette fois, je les ai découpés et je les ai montés sur une carte de vœux. Il s'agit d'un processus intuitif similaire utilisant la gouache et le collage Alors, ayez une montre, et j' espère que vous serez inspirée. Qu'est-ce qu'un petit pas vers le bas de cette façon ? Poursuivre les étoiles et tenir. Je ne peux pas le revoir, mais nous le verrons. ces temps dangereux, ne volez pas trop si vous devez garder le fort en vue. Volez pour la main, pour le garder bien serré. J'adore le puits pour garder le ciel.