Ditsy Doodles | Aquarelle et gouache sur papier recyclé

1. Bienvenue !: Bienvenue chez Ditty Doodles. Je m'appelle Holly, et si tu es nouvelle mes cours, je te souhaite la bienvenue Et à ceux qui m'ont soutenu au cinq dernières années, merci beaucoup. Alors, qu'est-ce qui caractérise le surdessin de Doodles ? Et j'ai l'impression que c'est leur spontanéité et leur presque rêveuse quant à la qualité du flux sans aucune idée précise de la façon dont les choses vont évoluer Et c'est certainement la qualité que je voulais capturer dans ce cours. J'ai commencé sans aucune idée fixe. J'ai adoré le papier et je savais que je voulais commencer par un mélange de teintes de pêche et de petit doigt Je n'ai pas réussi à me débarrasser de mes doublures. Et l'avantage de créer de simples coups de pinceau, c'est que cela permet à notre cerveau de se détendre, car nous n'avons pas à nous concentrer sur la précision ou la forme, mais plutôt sur une sensation et une impression Nous aborderons ensemble en classe comment mélanger les teintes, comment utiliser différentes valeurs, utiliser différentes valeurs mélanger des teintes plus claires et plus foncées, utiliser une peinture plus fine et plus épaisse pour créer des couches multiples Comment utiliser des couleurs douces et vives pour ajouter une réelle profondeur à votre peinture Comment utiliser le pendodling pour créer des accents et des ombres subtiles au centre des Je vais vous expliquer les documents. Nous aurons un peu de temps pour préparer notre papier et nos peintures Nous procéderons ensuite à une séance d'entraînement et nous lancerons dans notre projet. À la fin du cours, vous aurez deux peintures sœurs, chacune individuelle, mais qui fonctionneront très bien ensemble J'ai laissé les détails du cours dans notre section Projets et ressources. Et si vous souhaitez télécharger votre travail, vous pouvez le faire dans mon projet et soumettre votre projet. C'est une merveilleuse façon de s'impliquer dans la communauté Skillshare et d'établir Alors, lorsque vous serez prêt, passons à autre chose avec nos griffonnages Et 2. Fournitures: Passons donc en revue les matériaux. Tout d'abord, j'ai mon papier d'emballage. Et si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours utiliser du papier teinté pour ce cours Et celui-ci a de jolis plis. En ce qui concerne les couleurs, il s'agit d'une aquarelle, de la quinacridone dorée. Et j'ai du bleu cobaltiel à la gouache. J'adore cette couleur. Un autre de mes préférés en ce moment est Wisteria à la gouache Mon vert préféré, l'or vert ou tout autre vert clair que vous aimez ou ajoutez du jaune à votre vert préféré. Et nous en avons sept, une rose en mousse, aquarelle éclatante du docteur PH Martin Et enfin, de la gouache blanche au titane, mais vous pouvez également utiliser de l'aquarelle J'utilise un pinceau rond taille 5, et c'est un souvenir. C'est parfait pour les petits fleurons. Et j'ai pris mon pigma micron pour ce cours, et c'est un 01 en J'ai un nouveau stylo de Windsor et Newton, la taille 0,1, et il est en gris froid. J'ai mon outil de modelage en argile très pratique et je vais utiliser le bout pour peindre en pointillés Et enfin, une fine doublure, mais uniquement pour le bas du pinceau. Tout petit pinceau que vous avez, nous pouvons également l'utiliser pour le poinçonner. Et c'est tout. Passons à autre chose. 3. Préparer les peintures et le papier: Commençons donc par découper le format que vous souhaitez dans notre papier d'emballage. Si vous utilisez du papier teinté, vous pouvez toujours coller certaines zones avec du ruban adhésif J'ai choisi cette partie parce qu'elle est assez froissée, et je pense que cela pourrait ajouter de l'intérêt à ce que nous allons faire Réduisez un peu ça ici, et je pense que nous y sommes. Avant de commencer à peindre, nous devons garder à l'esprit que nous allons utiliser les couleurs de manière assez épaisse, donc nous ne voulons pas y ajouter trop d'eau. Et mettons le rose en mousse ou le rose vif, l'or à la quinacridone et l' or vert de votre choix rose vif, l'or à la quinacridone et l' or Gouache blanche Et j'en ai mis une ligne là aussi , juste pour pouvoir l'utiliser pour le mélanger à d'autres couleurs. Nous allons donc mélanger le rose et l'or ou le jaune de votre choix , et cela nous rapprochera d'une pêche. Et puis c'est là que la magie opère. Le simple fait d'y ajouter du blanc vous donne soudainement de la pêche. Et j' y ajoute également quelques variantes différentes. Et mélangez notre or vert. Et je vais transférer une partie de la quinacridone dorée dans un nouveau puits et j' y ajoute du blanc Et n'est-ce pas une couleur magnifique ? J'adore ça. Et puis il suffit de mélanger une autre petite variante ici en ajoutant du rose. Et quand tu seras prêt, passons à la leçon suivante. 4. Course d'entraînement: Je vais juste couper une petite page de ce papier d'emballage. Je vais donc simplement ajouter quelques peintures à ma palette. C'est la quinacridone dorée. Il s'agit du bleu sarcelle cobalt, glycine, du quin gold et du blanc Et je ne fais que parsemer ça. En mélangeant un peu d'or à du blanc, un peu de sarcelle, un peu de glycine Et de l'or vert. Peu importe les couleurs que vous mélangez, car il s' agit d'une pratique basée sur les coups de pinceau. Commençons donc par les fleurs. Et je vais le faire lentement, et je fais juste un pétale en deux temps Je trouve qu'il est plus facile de tirer le troisième pétale vers moi, puis d' en sortir avec le quatrième Je voulais juste le rendre un peu plus épais, pour qu'il soit plus facile à voir. Donc, vers le bas, de petits mouvements de deux coups. Je trouve juste que c'est la façon la plus fluide pour moi de peindre ces petites fleurs. En y ajoutant un peu de blanc je vais y apparaître davantage, j'espère. Et plus vous le ferez, plus cela deviendra facile. Essayons un peu plus vite maintenant. Et comme une fleur à moitié ouverte avec seulement trois pétales. Et je vous montre juste le petit mouvement de gribouillage que j'aime faire avec ces fleurs, et c'est ce que nous avons fait avec Eliana, je crois C'est une jolie petite façon de créer de jolies formes avec nos pétales. Nous pouvons donc également simplement ajouter petits centres aux fleurs plus foncées. En gros, les mêmes coups de pinceau, mais à plus petite échelle. J'ai mon encre Moss Rose. L'encre est plus liquide, donc si vous préférez, vous pouvez utiliser du rose opéra, aquarelle ou de la gouache, et elle restera J'aime bien cette encre parce qu' elle reste si éclatante. Donc, ces petits pétales intérieurs sur certains d' entre eux et en voici un qui sort de derrière une autre fleur Il y a un petit mouvement de gribouillage. Et en gros, il suffit d'utiliser les deux pétales frappés et les gribouillis pour créer les fleurons Tant que vous avez de la peinture sur votre pinceau, vous pouvez toujours faire le tour et ajouter des centres ou ajouter de petits pétales de confettis comme celui-ci Un mouvement très simple sur la pointe puis une simple pression d'un quart du pinceau. Peu de gens y voient des courbes pour le centre, et nous pouvons aussi... dans les petits centres. Et j'adore ça. J'adore ceux de cette couleur beige pâle . Tellement efficace. C'est donc une autre option. Et ça suggère un peu Narcisse, n'est-ce pas ? J'adore les narcisses, les narcisses. Un peu de bleu sarcelle cobalt. Encore une fois, la couleur n'a pas vraiment d'importance. Nous ne faisons que choisir la couleur et pratiquer la forme de nos fleurs. J'adore apporter ces petites formes en V. Nous l'avons certainement fait lors des cours précédents. Ils peuvent soit rester tels quels, soit plus tard, nous pourrions leur mettre des pétales et les utiliser comme petites feuilles. Et j'aime aussi mettre des points sur mouvements simples et rapides. Et pendant que nous avons les points bleus, ajoutons un peu de rose. Et ce que nous allons faire en classe, c'est chaque fois que nous avons une couleur différente sur notre pinceau, nous allons faire le tour et juste... en couleurs à côté d'autres Et tu vois comme ils sont mignons, ces petits cobalt quand on y ajoute des pétales. Il suffit de parsemer. Et travaillons maintenant avec des couleurs contrastées. Je trouve ça très agréable de combiner différentes couleurs pour pouvoir utiliser le bleu sarcelle vif au centre du rose très pâle Maintenant, il suffit de mélanger un peu d'or blanc avec de l'or vert. Et nous allons faire ce petit examen secondaire que nous avons refait lors des cours précédents Nous n'utilisons donc pas le pinceau en ligne droite. Nous déposons le tuyau pour le laisser s'évaporer un tout petit peu. Et puis encore une fois. Nous n'utilisons donc qu' un quart du pinceau, c'est tout ce que nous utilisons. Ou vous pouvez également opter pour un pinceau de taille zéro. C'est la forme de mes feuilles préférée parce qu'elles ont toujours l'air si naturelles. Essayons donc encore une fois. Inclinez le pinceau vers le bas, répartissez-le et déplacez-le latéralement, puis vers le haut jusqu'à la pointe Et nous pouvons également le faire à la hausse. Essayez donc différentes directions. Est-ce que ça vient du haut vers le haut ? Et j'aime aussi la façon dont la peinture est mélangée sur mon pinceau, le blanc et le vert. C'est sympa. Ils seront donc toujours un peu imprévisibles, mais c'est mon moyen de déménagement préféré pour les feuilles. Et encore une fois, pendant que nous avons le grain sur notre pinceau, nous pouvons ajouter plus de feuilles ou petits points au centre des fleurs. Et autour de ces petits points coboctiaux j' adore cette technique qui consiste simplement à parsemer les couleurs. Maintenant, j'ai un zéro bon, pigma micron, et nous allons faire un petit gribouillage Idéalement, vous devriez attendre que tout soit sec, mais je voulais juste y aller. Nous pouvons donc faire une petite ombre à la courbe de la mer sous certains centres. Cela les fait ressortir un peu. C'est ma petite fleur préférée sur cette page. Tellement jolie. Et le dessin sur les feuilles que nous y avons déjà fait également. Juste une petite ligne et un point. Maintenant, j'essaie le revêtement fin gris froid Windsor and Newton . Légèrement plus subtil. J'ai vraiment apprécié d'utiliser ce stylo pour ce cours. Je pense donc que c'est quelque chose que je vais certainement réutiliser si je ne le gâche pas en le faisant passer dans du pâté humide Et nous n'avons pas besoin de décrire chaque pétale de chaque fleur, ni chaque fleur de la page Je fais juste quelques petites marques de stylo supplémentaires, trop petites boucles. Petites fleurs, petites feuilles. Je pense que mon préféré est ce stylo autour du rose tendre et du jaune tendre. Il ne nous reste plus qu' à faire quelques points. Et j'utilise mon pinceau à doublure. C'est l'un des plus petits pinceaux que j'ai, et je vais utiliser le bas du pinceau. Donc, en blanc éclatant , puis en pointillant au centre, c' est extrêmement facile à faire C'est un peu collant et collant, mais ne vous inquiétez pas, ça va se Et puis laissez-moi vous montrer mon outil de modelage en argile. Parfait pour le travail. Et on pourrait aussi faire des petits points autour du centre. Ce que je fais là-bas, c'est prendre juste un peu moins de peinture, donc j'ai un peu plus de contrôle et je peux faire de plus petits points. Je trace juste quelques petites lignes sur les feuilles. Jouez et voyez ce que vous aimez. Ce que j'aime dans le fait de parsemer blanc, c'est qu'il est composé de trois D, ce qui permet de le distinguer un peu de la page, d'obtenir une belle profondeur et, enfin, une petite éclaboussure Et ce blanc pêche, soit dit en passant, c'est du rose, du quin doré et du blanc quin doré Et j'utilise ma taille 5 parce que je ne veux pas que les éclaboussures soient trop grosses. J'ai fait du pastel, du rose, et maintenant du quingd Je dois être assez modérée quand je fais des éclaboussures, je pourrais simplement continuer Mais je pense que c'est suffisant. Cela vous donne donc une petite idée de ce que nous allons faire en classe. Alors devons-nous passer à autre chose ? 5. Première couche de fleurs: Commençons donc par cette pêche très pâle. Ajouter un peu de pêche noire. Et puis parce que cela s'est mélangé au pinceau, il suffit de déposer quelques pétales. Et n'oublions pas notre page délicate. Juste ces griffonnages très rapides ou ces mouvements en deux coups. Et vous pouvez voir que je change très légèrement les couleurs. Certaines sont un peu plus foncées que d'autres. Je fais en sorte que cela reste très aléatoire. Maintenant, j'ai encore ramassé un peu de rose pâle, et pendant que je l' ai sur mon pinceau, je ferais mieux de faire le tour et d'en mettre un peu au centre de certaines des fleurs de pêche les plus foncées. Oh. C'est toujours une bonne technique. Permet de garder le tout très frais. Et maintenant, essayons le mélange Quin Gold et White. Et certaines d'entre elles, je les trouve juste derrière des fleurs déjà peintes, et d'autres entières. Vous pouvez voir toutes les variations de teinte que nous pouvons obtenir en travaillant uniquement entre ces deux couleurs et le blanc. Très rapide avec ces accessoires très aléatoires. J'adore la façon dont ces couleurs commencent déjà à se mélanger. De cette couleur orangée à une couleur saumon. Je n'ai donc plus de pêche foncée. Je suis donc en train de réapprovisionner ma palette en utilisant de la rose mousse, de la quinacridone dorée, et en laissant le blanc cette fois pour obtenir cette couleur framboise très intense Et ce que nous recherchons ici, c'est une valeur plus profonde. Encore une fois, il suffit de sortir de derrière les fleurs et déposer au centre de certaines d'entre elles également Il suffit d'utiliser la peinture que vous avez sur votre pinceau. De petites fleurs griffonnées ou des fleurs plus grandes. Je fais varier légèrement la taille, ainsi que la teinte. J'adore cette couleur. La raison pour laquelle il est si éclatant est également l'utilisation de l'encre de rose mousse. J'ai commencé à l'utiliser beaucoup plus récemment parce qu' il est très utile, mais il conserve également sa luminosité, même lorsqu'il est mélangé. Maintenant, ajoutons les petites formes et les petits points. Joli et aléatoire. Et ceux-ci peuvent se trouver sur les bords extérieurs et également en pointillés dans le corps du tableau Mélange d'un joli rose pastel avec de la rose mousse et du blanc. L'encre est naturellement plus liquide, vous n'aurez donc pas besoin d'ajouter de l'eau lorsque vous la mélangez avec le blanc Juste en pointant ces petits points, nous pouvons commencer à créer un sentiment impressionniste. J'adore ce rose. Ajouter de petits pétales à certains de ces points. Je pense que l'un des aspects de la peinture diss est qu'il est plus facile de la considérer dans son ensemble comme un parterre de fleurs, plutôt que de se soucier de chaque fleur, plutôt que de se soucier car il s'agit essentiellement d' impressionnisme et couleurs les unes à côté des autres ou Il s'agit bien plus de l'impression émotionnelle cela crée que de tout ce qui est une représentation précise de fleurs botaniques, par exemple 6. Fleurs de pêcher crémeux et feuilles vertes: Ajoutons donc un peu de notre quinacridone dorée ou de votre jaune chaud au blanc, et cela créera cette magnifique Ensuite, nous pourrions ajouter quelques centres aux fleurs de pêche plus foncées. Je trouve que cela est particulièrement beau dans cette couleur pêche framboise foncée. Et n'oubliez pas que tant que vous avez cette couleur sur votre pinceau, vous pouvez le contourner, créer des points, des petits fleurons, où vous le souhaitez Little Vs maintenant, comme nous l'avons fait avec la pêche foncée. H et en plaçant des petits points à côté d'autres points. J'adore cet effet où l'on utilise différentes couleurs sur une petite surface. Je crée maintenant des fleurs dans cette crème. Il est magnifique sur ce papier d'emballage. Petits mouvements de gribouillage. passant en revue les motifs sous-jacents, je trouve l'effet de superposition magnifique maintenant à notre vert, et je mélange de l'or vert avec le mélange de crème. C'est donc un beau vert vif. Je ne peux vraiment pas me tromper avec l'or vert. Un si beau vert printanier. Garder les choses très lâches. Je ne pense pas vraiment à quelque chose en particulier ni à un placement. Je vais juste faire le tour de quelques-uns des centres, les mettre en évidence et ajouter des feuilles très rapidement à certaines fleurs. Nous les utilisons dans le même mouvement que nous l'avons fait pour les fleurs, donc rien n'a changé à cet égard. Cela donne vraiment vie à tout maintenant. Et en faisant comme nous l'avons fait auparavant, en ajoutant simplement à ces petits points. Nous avons donc toutes les petites couleurs représentées. J'adore ça. J'adore aussi le vert de cette fleur crème. Et passons à la troisième partie. 7. Mélanger et peindre avec des teintes: Donc, il faut réapprovisionner le blanc, le mettre dans chacun des puits Ensuite, mélangez ces jolies teintes neutres cette magnifique encre de rose mousse, créer ce magnifique rose vif Si vous n'avez pas d'encre, un rose opéra serait également très agréable. Et avec l'or vert. Il en manque un peu, alors je vais juste en ajouter. J'adore mélanger les teintes. Et enfin, le quinold Lush. Assez bon pour être mangé, vraiment. Ramassage sur brosse ronde. Et commençons par cette magnifique crème jaunâtre. Commencez par les placer simplement autour des autres fleurs ou d'autres points que nous avons déposés. Oh, mon. J'adore cette couleur. Je fais quelques petits pétales intérieurs sur d'autres fleurs. Et nous pouvons nous permettre d' être un peu plus impressionnistes maintenant Nous avons cartographié quelques fleurs que nous pouvons voir. Ensuite, nous pouvons ajouter des centres. Nous pouvons les faire ressortir et superposer sur les couches inférieures . Ou nous pourrions créer de petites fleurs de cette couleur. C'est très joli sur toutes les couleurs. Il y a un autre petit point au centre et d'autres sur ces petits fleurons extérieurs Et c'est tout. Passons à la quatrième partie. 8. Feuilles dorées vertes et fleurs de glycée: Je dilue donc une partie du blanc et je mélange juste un peu plus de vert. Il ne s'agit que de l'or vert et du blanc. Et il est légèrement plus clair que le vert précédent. Et nous utilisons la même technique qui déplacer les couleurs à côté des couleurs Je n'ai même pas besoin d' être en forme de feuille. Sans oublier notre page petite sœur ici. Et encore une fois, les formes des feuilles sont exactement les mêmes que celles que nous avons utilisées pour les fleurs. C'est la beauté de ce projet que nous n'avons pas à changer de coup de pinceau Et tout dépend du placement de la couleur et du chevauchement des éléments Et pourquoi pas quelques formes florales avec ce vert. Nous gardons donc une vue d'ensemble et vérifions que nous avons mis vert à peu près partout sur la page, juste pour maintenir l'équilibre. Et nous pouvons également faire varier la taille. Faisons donc quelques feuilles plus grandes au milieu des plus petites. Et c'est là que nous introduisons une couleur différente, et j'ai choisi la glycine C'est comme un petit lilas cool. Et comme nous avons beaucoup de couleurs chaudes avec les pêches, les framboises et les crèmes, ça va vraiment faire ressortir Nous avons donc fait comme avant, en créant de nouvelles fleurs, en pénétrant au centre de certaines fleurs et en créant de nouvelles. Vous pouvez voir à quel point les couleurs chaudes et froides fonctionnent bien ensemble. Glycine. C'est l'une de ces couleurs que j'ai tendance à utiliser lorsque je peins des prairies. Je fais juste des petits fleurons avec ces points sur les bords extérieurs C'est assez difficile de surmonter ces plis. Je commence vraiment à développer le chevauchement et à compter davantage sur les mouvements du cœur maintenant Je ne fais vraiment pas trop attention à ce qu'il y a en dessous. Et ça commence à être vraiment joli maintenant. Je l'adore parmi toutes ces couleurs chaudes. Donc, en y ajoutant quelques centres je ne veux pas en faire trop, donc tout est une question d'équilibre Parce que tu peux te laisser emporter. Je le sais. Et puis je me dis : « Oh, d'accord. Ensuite, je dois apporter une autre couleur pour l'équilibrer. C'est donc la seule chose que nous devons surveiller ici, car cela crée tellement de dépendance une fois que vous avez commencé qu'il est difficile de l'arrêter. Il suffit de comparer les deux. Ils n'ont évidemment pas besoin de se ressembler, mais je suppose que j' essaie en quelque sorte de trouver un petit équilibre. mai. 9. Bleu sarcelle vif: Apportons un beau bleu vif. Et j'ai choisi le bleu sarcelle cobalt. Mais vous pouvez toujours simplement ajouter blanc à votre turquoise préférée, et vous obtiendrez une couleur très similaire. Il s'agit juste de nettoyer un puits. Aimez mélanger des teintes vives avec des tons neutres. proprement parler, il s'agit d'une teinte parce que nous y ajoutons du blanc, mais elle est si éclatante qu' elle conserve une touche de bleu. Et je commence par ajouter quelques petites ombres au milieu des fleurs ici C'est une technique tellement magnifique qui commence à faire ressortir certains éléments de telle à faire ressortir certains éléments sorte que l'œil voit les choses de plus près, puis certaines de ces fleurs apparaîtront plus en arrière-plan. Je n'ai pas utilisé Wisteria next do ou Blue comme celui-ci. Je l'adore vraiment. Parce qu'avec ce projet, nous misons vraiment sur des couleurs contrastées. Beaucoup de vers et quelques couleurs plus froides. Mais maintenant, nous commençons également à appliquer la peinture de manière plus épaisse. Et c'est une autre technique pour créer de la profondeur. Nous ne pouvons pas oublier nos petits points sur les bords extérieurs. J'en crée de nouveaux là-bas. Et de petits fleurons. N'ayez pas peur d'appliquer beaucoup de cette couleur. Le bleu est très équilibrant. Regardons-le, ma sœur. reprenant ce bleu plus pâle et faisant comme nous l'avons fait avec l'autre en ajoutant simplement des centres Sans oublier les bords extérieurs. Création de petites fleurs en pointillés. Ainsi, la mer se courbe, les points et le mouvement du gribouillage J'adore le fait que nous soyons au sommet, là-bas. Très simple et rapide. Cela devient plus facile à ce stade, car nous avons de nombreuses formes fondamentales avec lesquelles travailler Nous ajoutons simplement de petites touches de couleur. J'adore la relation entre toutes les couleurs et l'apparence du cobotal à côté de la crème, de la pêche ou de la framboise Alors, quand tu seras prêt, passons à autre chose. 10. Gribouillis au stylo: Tu sais à quel point j'aime les griffonnages ? Je pense qu'il est temps de se débarrasser de nos doublures. J'utilise donc le 0,1 micron pigma en sépia. Décrivons simplement certains des pétales. En fait, je ne veux pas trop de stylo là-dessus, alors je vais juste essayer de me limiter à quelques pétales à la fois. Et certainement pas sur toutes les fleurs. C'est l'occasion mettre en valeur certaines fleurs de fond car nous avons commencé avec une peinture légèrement humide, puis nous sommes devenues plus épaisses au fur et C'est donc une belle façon de leur permettre de briller. Et comme nous l'avons fait pour le bleu sarcelle, je vais juste faire petites courbes de la mer au milieu, juste pour mettre en valeur les centres Et peut-être une ligne et un point à travers certaines feuilles. Je passe chez son frère. Et, bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo ou crayon que vous aimez pour cela. Des crayons à aquarelle seraient adorables aussi. Lignes simples très mignonnes. est très reposant, parce que toutes les formes sont dessinées maintenant, C'est très reposant, parce que toutes les formes sont dessinées maintenant, et nous ne faisons que l'embellir, qui est toujours ma préférée J'adore celle avec le petit centre bleu sarcelle la crème et la pêche Donc, c'est assez minime. Il suffit de ramasser quelques pétales et certainement pas sur toutes les fleurs. Souligner quelques centres. Et certaines fleurs qui sortent de derrière d'autres. Je dois faire preuve de modération ici. J'adore ça. C'est tellement mignon. Comparons-les donc et voyons s'ils ont l'air équilibrés. Ils n'ont pas besoin d' être équilibrés les uns avec les autres, mais ils ont raison. Quelle est la prochaine étape ? Maintenant, si tu veux, tu peux apporter un autre stylo. Et j'utilise ce crayon fin Windsor Newton gris froid. C'est plus subtil que le micron pigma. Et je pense que cela pourrait contribuer à l'effet de superposition que nous essayons de créer C'est la première fois que j'utilise ce stylo, en fait, et je l'aime beaucoup. Je trouve que c'est trop mignon avec cette glycine. Oups. J'y ai jeté de la peinture. Il est bon de savoir avec quelles couleurs cela fonctionne bien. Et comme pour le pigma micron, nous utilisons le stylo de manière assez judicieuse Il y a tellement de jolis détails que nous ne voulons pas que le stylo prenne le dessus. J'ai toujours aimé le jaune crème avec du gris. Je pense que c'est juste une de ces combinaisons de couleurs classiques. Dans les années 1950. Je réfléchis un peu maintenant à ce que je vais décrire. Nous pouvons nous permettre de prendre notre temps. Faire venir son petit frère et se diriger vers cette glycine C'est une expérience très douce avec ce stylo. C'est plutôt sympa. Il faut donc choisir certaines des Wisteria et y créer de petites boucles Quelques petits points sur nos points. Je ne peux pas en avoir trop. Peut-être quelques cercles et quelques lignes. En fait, je fais le tour du centre des fleurs de glycine plutôt que de suivre la courbe de la mer Regardez-les tous les deux ensemble. Et aussi en y ajoutant de petits points. De petits sépales et une petite feuille de stylo égarée. Il y a un peu de vent dehors. Et c'est un vent terrestre. Charmant. Il ne reste plus que quelques touches finales. Je n'arrête pas de regarder mon stylo parce que je ramasse un peu de peinture. J'imagine que tout cela sera si différent pour chacun d'entre vous qui suivra ce cours. Ils auront tous leur propre petite personnalité, et j'ai hâte de les voir. De petits fleurons séparés, seuls, dans ce gris, peuvent petites abeilles ou des papillons Passons maintenant à notre prochaine leçon. 11. Pointillations et éclaboussures !: Ça pourrait être sympa... dans un peu de blanc. Et j'utilise de la gouache, mais vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou saignement du docteur PH Martin Vous pouvez utiliser un outil de modelage en argile comme celui-ci ou le bas d'un petit pinceau. Ensuite, nous le trempons simplement dans une peinture blanche éclatante Et j'en ajoute aux centres de fleurs. Et puis laissez-moi vous montrer l'outil de modelage en argile. Et encore une fois, c'est juste une approche aléatoire. Travaille rapidement. Elles sont particulièrement belles au centre des fleurs, là où nous avons fait de l'ombre Il y a une petite tache, alors j'essaie de la soulever un peu C'est incroyablement simple et très efficace. Je suis juste en train de le griffonner comme nous l'avons fait avec le pinceau Des points et des gribouillis. C'est magnifique contre ce bleu. Maintenant, fais-le, mon frère. C'est vraiment chouette par-dessus cette couleur pêche framboise foncée. Donc, par endroits, je fais des pointillés, et dans d'autres, je garde l'outil de modelage en argile sur la page et je fais un petit gribouillage Et vous pouvez l'utiliser comme vous le feriez avec une fine doublure. Je peux faire varier la taille des points assez facilement, donc si vous prenez moins de peinture et que vous l'utilisez légèrement sur le côté, vous pouvez obtenir de très petits points. Ils sont également disponibles en différentes tailles et souvent dans un ensemble. Vous pouvez donc toujours passer à un très petit modèle. Revenons à notre brosse ronde taille 5. Et ce que j'aime le plus. C'est tellement éclaboussant J'adore ce genre de fard à joues, blanc pêche. Je pense que c'est la couleur idéale pour terminer ces petits projets. Et j'ai choisi ou conservé mon pinceau taille 5 parce qu'il est assez petit, donc vous obtiendrez de plus petites éclaboussures Si nous utilisions un gros pinceau, cela submergerait le tableau Peut-être une dernière éclaboussure. Et je pense que c'est tout. Quel bel après-midi de peinture. Tellement mignon. 12. Merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint. En classe, nous avons abordé de nombreux sujets, façon de mélanger les teintes, l'utilisation de différentes valeurs et, bien sûr, le pendentif obligatoire Et nous avons enfin trouvé une utilisation créative pour tout ce papier d'emballage que nous stockons depuis des lustres. Un rêve devenu réalité pour moi. Je pense que ces ditzis vibrants peuvent être utilisés pour de nombreuses choses. Une idée très simple pour une carte-cadeau ou pour l' encadrer comme cadeau Merci encore, je vous verrai sur les discussions ou sur Instagram. Au revoir pour le moment.