Direction artistique : comment réussir un shooting

1. Introduction: Honnêtement, qu'est-ce qui n'est pas à aimer dans ce que je fais ? C'est tout simplement incroyable. Je peux voir et faire des choses différentes. La confiance de mes sujets est quelque chose que je prends très au sérieux. Hé, qu'est-ce qui se passe ? Je m'appelle Aundre Larrow. Je suis un artiste visuel basé à Brooklyn. Je me spécialise dans le portrait, la direction artistique et la vidéographie. Aujourd'hui, nous discutons de ces choses. Quelles sont mes stratégies pour vous aider à réaliser une séance photo réussie ? Mon expérience photo est vraiment variée. À l'université, j'ai travaillé dans mon journal étudiant, et après l'université, j'ai travaillé dans des start-ups, collaboré avec de grandes marques et fait des choses avec des entreprises locales que j'aime. En tant que photographe commercial, il est important pour moi que la première fois que je travaille avec un client, nous soyons sur la même page de leur vision et de leur langage visuel. classe d'aujourd'hui est axée sur le processus, compréhension des compétences techniques dont vous avez besoin pour livrer cette séance photo, et pour s'assurer que tous ceux avec qui vous travaillez sur le projet sont aussi enthousiastes. Les leçons sont d'identifier vos intervenants, décrire les enjeux, de communiquer avec ces intervenants, puis de les faire parvenir à ces intervenants. À la fin de ce cours, vous devriez partir avec des stratégies qui vous aideront à comprendre comment communiquer votre langage visuel, quels sont vos besoins en marketing et à vous assurer que vos parties prenantes sont heureuses. L' étudiant devrait être plus à l'aise en créant un tableau d'humeur détaillé et un deck qui décrivent les objectifs initiaux et les résultats attendus du projet. L' objectif de cette classe est de vous faciliter la diffusion de contenus et d' œuvres d'art de haute qualité pour votre entreprise. Vous allez faire un mémoire détaillé avec des exemples visuels étonnants. Allez-y et mettez-le dans la galerie de projets afin que je puisse donner des commentaires et que vous puissiez poser toutes les questions que je peux poser avec des réponses. Commençons. 2. Comment cibler votre public: Cette leçon porte sur l'identification de vos parties prenantes. De qui travaillez-vous sur le budget ? Qui est le plus investi dans votre succès et, surtout, qui est mesuré par le travail que vous faites aussi ? Identifier vos parties prenantes vous permet de comprendre qui sont les principales influences de votre projet et de vos livrables s. Évidemment, ce que vous faites a un impact sur l'ensemble de l'entreprise, mais un petit nombre de personnes en sont les plus touchées. Ce sont les gens qui mesurent votre travail et qui en sont tenus responsables. Quand j'ai travaillé chez Walker & Company, j'étais un collaborateur créatif. C' était de 2015 à 2017. Mon principal intervenant était notre directeur créatif. J' en avais une avec elle chaque semaine, et je passais en revue nos projets en cours pour qu'elle comprenne non seulement ce qui allait arriver, mais aussi quels étaient mes plans et mes objectifs pour chaque chose. Mais mes parties prenantes n'étaient pas seulement le directeur de la création. Mes parties prenantes étaient le concepteur de produits, le concepteur web, ainsi que le responsable du marketing de contenu. Ma photographie a touché ces trois groupes. Le responsable marketing de contenu a utilisé ma photographie pour attirer plus de clients dans l'entonnoir. Le concepteur de produit a utilisé ma photographie pour des boîtes et des choses que les clients vont toucher et expérimenter physiquement. Le concepteur web a utilisé ces images pour les médias sociaux, ainsi que l'expérience globale de la marque. Chacun de ces gens avait des besoins différents, non seulement en termes d'images et de sensations, mais en termes de culture, en termes de contenu global juste, et donc s'assurer qu'ils comprennent avec chaque projet, que je devais venir à eux et leur expliquer ce que j'allais faire, puis je pouvais écouter et comprendre ce qu'ils avaient besoin de lui. Quelle que soit l'entreprise dans laquelle vous êtes, il est important d' identifier les objectifs de votre entreprise. Cela commence par comprendre ce qu'est votre énoncé de mission. Tout l'art est un reflet de la réalité, et ce que vous créez, le contenu, le matériel marketing, l'art, devrait refléter la façon dont votre entreprise voit le monde. Lorsque je travaillais chez Walker & Company, notre objectif était de rendre les produits de santé et de beauté simples pour les gens de couleur. C'était notre énoncé de mission. Si vous retirez les mots, la santé, la beauté et simple, il peut être facile de commencer à comprendre quels sont les objectifs et comment ils devraient être traduits. Comment les choses peuvent-elles être simples ? Comment peuvent-ils refléter la réalité ? Comment peuvent-ils être beaux ? Comment peuvent-ils être des aspirations ? Comment peuvent-ils montrer qu'ils font partie d'un mode de vie sain et sain ? Chaque objectif de l'entreprise a touché plus que moi ou mon directeur de création. Cela a touché toute une équipe, et cela a également eu un impact sur l'entreprise dans son ensemble. Vous n'identifiez pas les parties prenantes pour trouver des personnes qui vous diront quoi faire. Vous identifiez les parties prenantes afin de déterminer les stratégies les plus efficaces pour que vos visuels s'intègrent. Je vais le répéter. Vous identifiez les meilleures stratégies pour utiliser vos visuels. De cette façon, vous ne dépensez pas plus de temps, d'argent supplémentaire et d'efforts supplémentaires d'une manière dont vous n'avez pas besoin. Vous pouvez vous concentrer sur les choses qui sont les plus utiles pour vous et pour l'entreprise. Par exemple, quand je parle de la conception du produit, quand j'étais chez Walker & Company, les photos plus détaillées que j'ai eues, celles qui ont très bien fonctionné sur les produits physiques, sur les boîtes, et des choses comme ça, sur les affiches, plutôt que sur les socials parfois, il était vraiment efficace d'avoir tout le style de vie que l'image dépeint. La différence est que le mode de vie attire peut-être les gens sur le social, ils veulent voir quelque chose qui ressemble à leur vie, mais quand ils choisissent d'acheter, ils veulent voir comment ce produit aura un impact sur leur vie. Cette délimitation spécifique entre le produit et le Web a été quelque chose que j'ai appris en travaillant fréquemment avec mes intervenants et mes collaborateurs. Un bon résultat, à la fin d'un projet créatif, est que vos parties prenantes soient non seulement enthousiastes à l'égard de l'extrant, mais aussi qu'elles ont fait partie du processus. Un bon résultat, c'est qu'ils voient leur vision, fusionnée avec la vôtre, donnant quelque chose de nouveau. Un bon résultat est, après avoir discuté avec le concepteur de produit, et ils disent : « À l'avenir, j'ai besoin d'images qui ressemblent à ceci. » S' ils disent : « Peut-être que les images que vous avez prises la dernière fois étaient trop larges, et j'ai besoin de plus de détails », être en mesure de livrer cela, et que cela corresponde à leurs objectifs, c'est un bon résultat. En tant que photographe commercial maintenant, et en travaillant en interne auparavant, je vois les deux côtés. Généralement, lorsque je commence un nouveau projet maintenant avec un client, nous avons un appel d'introduction où nous parlions à tous les enjeux et parfois cela peut être écrasant. Il y a cinq, huit ou dix personnes sur appel, mais c'est si important, et si précieux que vous le faites maintenant, contre plus tard. Je pense que quelqu'un qui peut vraiment parler à ça est un de mes collaborateurs récents, Alex Hunter de Burrow. Nous venons de finir de travailler sur des photos intérieures que j'ai prises pendant la pandémie, de ce que c'est que de vivre avec des meubles Burrow dans ma maison, cadre d'un programme plus vaste qu'ils ont dû aider à rassembler plus de contenu qui semble très Burrow, mais elle est toujours sûre. Comment avez-vous identifié les intervenants les plus importants, puis comment avez-vous communiqué avec eux ? Ont-ils eu des commentaires sur cette première chose que vous avez faite ? Oui. Je dirai que les parties prenantes les plus importantes de notre équipe, moins pour ce projet en particulier, sont l'équipe marketing numérique, notre responsable du courrier électronique, et bien sûr, notre CMO. Les gens qui vont vraiment utiliser les actifs, aux côtés du social organique, n'en parlent même pas beaucoup. Burrow est le marketing 360, donc tout ce que nous faisons, comment pouvons-nous l'appliquer sur tous nos canaux ? C' est un excellent exemple de, son social d'abord, parce que nous travaillons avec des gens que nous trouvons sur Instagram, ou peut-être Pinterest, ou autre. Mais alors, comment pouvons-nous utiliser ce qu'ils font, sur chacun de nos canaux de marketing ? Je suis sûr que vous regardez que vous êtes déjà genre, « Ok, je sais qui sont mes intervenants. » Ça va être un thème tout au long de la journée. Ralentissez, et prenez une seconde. Pour ce qui est de l'action de votre élève pour cette leçon, ce que je veux que vous fassiez, c'est d'écrire qui sont vos principaux intervenants , et si vous avez une seconde, demandez-vous quels sont leurs objectifs principaux et comment mon travail croise-t-il les leurs ? De cette façon, lorsque nous en arriverons à notre prochaine leçon, nous pouvons comprendre, une fois que vous décrivez ces enjeux, de quelle sorte avez-vous besoin de ces intervenants pour réussir pour vous et pour eux ? 3. Les enjeux: Vous avez déjà identifié vos parties prenantes. Mais quels sont les enjeux ? Dans quoi ont-ils investi ? quoi se concentre ton projet visuel ? Quels sont vos objectifs et comment s'inscrivent-ils dans la vision élargie de votre entreprise ? Cette leçon porte sur la description et la compréhension des enjeux et de la façon dont ils se traduisent visuellement. Une pensée étrange, à quoi ressemble votre entreprise ou votre marque ? Ce n'est pas vraiment comme la personne à la mode avec qui tu es allé au lycée. Ce que votre marque ressent est un moyen efficace pour vous de communiquer avec vos clients au point où ils voient quelque chose de vous. Même sans votre nom de marque ou logo, ils s'attendent à ce que ce morceau de photographie, cette vidéographie, cette illustration ou quoi qu'il en soit, parle de ce qu'ils croient déjà en vous ? Une partie de la raison pour laquelle vous communiquez comme vous le faites en tant que marque est parce que vous comprenez que c'est le moyen le plus intéressant ou le plus efficace de communiquer avec votre clientèle. Tu l'as déjà identifié. Maintenant, il est important de continuer à leur parler d'une manière qui soit non seulement efficace, mais qui reflète votre marque, que ce soit honnête, dynamique, excitante, accessible. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, mais une fois que vous l'avez défini, il est important d'avoir de la cohérence. Cette cohérence aide généralement à susciter la confiance des clients. Votre boîte à outils en tant que créatif est immense. Ici, on se penche vraiment sur ce que vous utilisez dans votre processus avant de ramasser un appareil photo, un crayon, quelque chose comme ça. Votre première ligne de défense est un tableau de bord. Qu'est-ce qu'un moodboard ? Un moodboard est une collection d'images, de mots, illustrations, de visuels en général, qui montrent quelle est votre vision. Cela signifie que votre moodboard devrait inclure ce que devrait être la lumière, ce que l'expression devrait être si c'est une campagne de style de vie, ou comment vous voulez que le produit soit stylé. Ce devrait être ce que l'image se sent, quelles couleurs sont les plus efficaces. Par exemple, si les couleurs de votre marque sont généralement bleues et jaunes, mais que c'est la Saint-Valentin et que vous travaillez sur quelque chose de différent, il est important que votre moodboard montre comment vous pouvez mettre en valeur ce produit dans un léger qu'il est habitué à être vu. Nous sommes tous des gens visuels, donc la meilleure façon pour moi de vous présenter ce qu'est un bon moodboard, c'est de vous montrer. Évidemment, il s'agit d'un produit physique et certains des produits sur lesquels vous travaillez peuvent être physiques, peuvent être numériques ou peuvent changer et varier en taille. Mais il est important de comprendre comment le produit est encadré, comment il doit être capturé, comment la lumière devrait être et comment vous voulez qu'il se sent. Lorsque vous démarrez ces moodboards, vous établissez essentiellement des paramètres pour votre projet, pour ce qu'il allait faire visuellement, où il va aller et comment vous vouliez traduire. Vos parties prenantes lisent ceci et tentent de comprendre pourquoi nous publions ce budget et pourquoi ? Pour ce faire, vous commencez par des conseils généraux comme faire pop, embrasser la lumière naturelle et comment coiffer. Ceux-ci reflètent la mission et les objectifs de la marque que vous avez déjà ou dont nous avons parlé plus tôt. La prochaine chose que je pense qu'ils font vraiment bien est qu'ils mélangent adjectifs avec de grands exemples d'image. Pourquoi ? Parce que les adjectifs sont subjectifs, c'est tout leur but. Le mot invitant ou le mot relax peut être différent pour vous par rapport à ailleurs. Pour ici, se détendre pourrait être un couple de personnes profitant d'un beau verre d'adulte [inaudible]. Être capable de mélanger ce que sont vos objectifs de marque, ce que ces mots sont comme nous avons parlé avec Walker and Company lorsque nous essayons de trouver, rendre les produits de santé et de beauté simples pour les gens de couleur. Cela signifiait que les images que nous allons avoir des gens de couleur, ils allaient être belles et aspirantes, simples pour qu'elles n'aient pas été trop stylées ou soient sauvages, puis dans l'aspect santé, s' assurant que ils sont aussi proches que possible de la réalité. Ici, ils font un excellent travail de montrer différentes façons dont les gens interagissent avec les meubles, ce qui est logique parce que c'est un produit très ouvert et accueillant. Maintenant, la prochaine chose que je pense qu'ils font vraiment bien, c'est qu'ils discutent de la liste de présélection. Retour à l'idée d'être un employé qualitatif dans un monde quantitatif, être capable de dire ici nos objectifs et voici comment nous traduisons notre produit, puis pouvoir les décrire, les numéroter et montrer des exemples est si utile. Parce que ce que vous pensez être un large ou un type peut être différent pour une autre personne. Tout comme nous revenons à ces intervenants, ils devraient comprendre exactement ce que vous allez offrir en termes de cadre, de sorte que lorsque vous y arrivez, votre créativité puisse parler d'elle-même. Mais ils ont encore besoin de ces éléments quantitatifs pour pouvoir fournir ce dont ils ont besoin. Enfin, vous pouvez juste voir chacun d'entre eux mérite sa propre page. Même les gens en ont plus d'un, décontracté, coloré, accessible, authentique. Beaucoup de ces mots sont synonymes les uns des autres, mais donner ces exemples supplémentaires est un moyen vraiment utile. Juste pour donner aux gens de la place pour leur imagination qui s'intègre et coûteuse pour que vous puissiez faire des trucs, des accessoires, des produits. Il y a tellement d'exemples visuels ici et ils sont guidés, ils ne sont pas lâches. Ici, vous montrez juste le pourquoi et le comment. Alors évidemment, il a un cahier des charges de livraison. Ceux-ci sont utiles selon que certaines de vos parties prenantes sont des concepteurs ou des gens de marketing, avoir les spécifications dans votre moodboard est un très bon moyen pour eux de comprendre ce qui sera livré et comment ils peuvent l'utiliser. J' ai récemment travaillé sur un projet avec mes amis à Borough, une entreprise de meubles basée à Brooklyn, et ils m'ont envoyé un excellent tableau d'humeur qui montrait comment ils voulaient que leur produit ressemble, ce que leurs objectifs étaient, et comment le styliser. Vérifions ça. Beaucoup de marques de meubles, ils ont vraiment belle photographie de style de vie, mais c'est comme super propre. Elle ne se sent pas nécessairement vécue et fidèle à la vraie vie, et c'est là que nous voulons être un peu différents. Nous aimons que nos photos se sentent super authentiques et elles capturent un vrai moment dans la vie de quelqu'un. Que ce soit comme une couverture jetée sur le côté ou comme un animal de compagnie itinérant comme vous le voyez ici, nous aimons ces petits moments qui se sentent vraiment relatables. Voici juste un peu de nos humeurs, comme authentique, accueillant, réel, relaxant. Nous aimons que les choses se sentent vécues. Nous aimons les images avec des gens en eux. Vous ne voyez pas cela sur le site de chaque marque et vous avez juste l'impression invités dans votre maison et d'obtenir juste un petit extrait de celui-ci. Je pense que souvent quand les moodboards sont créés, les gens sont comme, je vais montrer 20 photos et je vais mettre quatre mots et nous sommes dehors, et je pense que c'est vraiment important quand vous utilisez un mot comme invitant, que vous montrez des exemples de ça. Oui. Il était vraiment important que nous fournissions des détails à nos partenaires ou une orientation. Ils avaient une idée claire de ce que nous recherchons. Je pense que même cette diapositive est un excellent exemple de ce que nous voulons nous concentrer sur les produits, mais alors nous voulons aussi un style de vie. Il suffit de préciser qu'il peut y avoir des gens sur les images, mais alors certains d'entre eux nous voulons juste affiner sur le produit réel. Cela se développe sur cela. L' idée était, comment pouvons-nous obtenir autant de notre partenaire que possible, comme dans le genre, comment pouvons-nous vraiment les pousser à essayer différentes choses et peut-être tirer d'une manière qu'ils ne sont pas aussi habitués. Ce qui est drôle parce que quand on en a parlé, tu étais comme si tu me donnais un million de ceux-là, j'ai besoin de wides, et je suis comme Wide, large ? Ceci est juste un aperçu de cette liste de plans, sorte que le mélange de large, moyen, détail et ensuite style de vie. Encore une fois, il suffit de donner quelques exemples de chacun et d'avoir une idée du genre de clichés dont nous avons besoin. Les gens diapositives. Ceux-ci sont juste en train de passer par plus d'exemples et plus de ces mots. Mais comme accessible est un autre mot que nous utilisons beaucoup et comme authentique, nous aimons les choses. Je le répète, comme des choses que je me sens vraiment authentique, dans lesquelles j'ai vécu, et elles ne font que capturer un moment dans une vie. C' est une autre chose que nous voulons donner beaucoup d'exemples. Nous aimons quand les gens ont beaucoup de plantes comme vous l'avez fait, vous avez ça, vous avez de belles photos dans votre maison, évidemment, vos caméras. Je pense que les passe-temps personnels ont été une chose vraiment cool dans laquelle nous nous penchons. Alors c'était juste à propos de la livraison réelle. Je pense que quelque chose qui nous est unique, c'est que nous préférons les images brutes la plupart du temps, non éditées. Je pense que cela dépend très du partenaire, mais beaucoup de gens utilisent des filtres lourds pour leurs propres flux. Ce n'est pas quelque chose que nous voulons forcément. Juste parce que, surtout avec les meubles, il est si important que la couleur soit aussi fidèle à la vraie vie que possible. Alors s'il vous plaît ne pas recadrer. Je pense que c'est une autre chose que certains vont entrer et changer l'image comme ils voudraient la présenter à leur public. L' idée de ces diapositives était juste de parcourir les différents produits de notre assortiment et de dire, c'est comme ça que nous préférons qu'il soit tourné, parce que cela va donner à notre public la meilleure idée de ce qu'il est vraiment, et je pense que, à part les différentes diapositives de produit, c'est un deck. Ce que je veux vous montrer maintenant, c'est un tableau d'humeur que j'ai créé pour un petit tournage que j'ai fait pour une société appelée Bandits Bandanas. Le projet pour lequel ils m'ont engagé, était un point culminant des artistes new-yorkais avec lesquels ils ont collaboré pour fabriquer ces bandanas vraiment spécifiques. Ils avaient besoin de quelqu'un pour capturer à quoi ressemblait un explorateur urbain à New York. Après avoir parlé avec eux et regardé leur moodboard, compris leurs livrables et où les images allaient aller, j'ai parcouru Internet et regardé quelques images qui mon avis, incarnaient l'esprit de leur marque. Ce n'est qu'un exemple de genre, je ne veux pas que vous pensiez en passant par cette classe qu'il ne s'agit que des parties prenantes, seulement des enjeux précédents, vous avez encore de la place pour être créatif. Je veux juste montrer un exemple de la façon dont j'ai fait une planche d'humeur et leur ai montré en leur disant : « C'est l'énergie que je cherche ». En regardant cela maintenant, je savais que quand je pense à un explorateur urbain insouciant, qui est la façon dont ils définissent leur client principal, j'ai pensé à ces moments où j'ai déménagé à New York et où je pouvais aller n'importe où. Tu m'appellerais : « Je suis à Jackson Heights et j'aimerais courir là-bas et prendre un train de deux heures juste pour sortir et découvrir la ville. Ce niveau d'insouciance, et c'est ce que je cherchais. Quand je regardais des images, les images que j'essayais de capturer, sont pour certains de mes artistes préférés, Chris Hanusa, [inaudible], Benjamin Keith, Jessica Solomon. Je suis allé et j'ai essayé de prendre des images que je pensais incarner l'esprit de nid insouciant. Les gens sautent dans la boue, les gens courent autour, et profitent de la vie pour eux-mêmes. Je les ai utilisés quand je photographiais comme point de référence tout au long de la journée pour me dire : que je capture cet esprit ? Je connais les livrables. J' ai un stylet, j'ai d'autres personnes là pour m'assurer que le produit a l'air bien. Suis-je toujours à la recherche de cette créativité que je veux ? Avant de terminer cette leçon, je veux m'assurer que vous savez, qu'il ne s'agit pas de voler la créativité ou de la rendre accessible à quelqu'un, mais de la encadrer correctement afin que vous n'ayez pas à passer plus de temps, efforts et de l'argent de l'entreprise pour aller et re-tirer quelque chose après l'avoir capturé. Tu peux demander, où as-tu trouvé toutes ces photos ? Il ne aide que je suis un photographe professionnel, Une chose que je vais dire est qui vous choisissez de suivre sur votre Instagram, votre Pinterest, votre Tumblr, Twitter, app amis, quoi que vous utilisez, est vraiment important parce que cela influence votre style visuel. Quand tu cherches, ce que je te dirais c'est de prendre du temps. Si vous savez que vous avez un nouveau projet visuel à venir dans deux semaines, il suffit de passer une partie de votre temps de travail, se perdre dans un travail que vous pensez cool. Si vous avez un artiste que vous aimez vraiment, vérifiez son suivant ou avec qui il a collaboré. Pinterest est en fait un endroit vraiment fascinant car il balise si bien les images. Si vous cherchez quelque chose de vraiment simple, vous pouvez facilement obtenir dans ce train de trouver des morceaux d'inspiration dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin. Si c'est votre première fois que vous travaillez sur quelque chose à la maison ou que c'est votre 20e fois. Prenez le temps de voir avec qui il a travaillé avant et utilisez certaines de leurs images comme source d'informations pour des choses que vous pouvez utiliser ici. Je pense qu'il est utile de comprendre ce que vous avez fait auparavant en tant que marque, puis de l'utiliser comme point de départ pour trouver d'autres sources d'inspiration. Vous avez été un étudiant actif et engagé, mais je ne serais pas un grand professeur si je ne vous donnais pas une action astucieuse. Pour cet exemple, je une fois de plus, je suis sûr que vous pouvez deviner ce que c'est, mais je veux que vous fassiez une planche d'humeur. Je veux que vous incorporiez ce que vous avez vu de l'exemple de compréhension du Bandit et de l'exemple de compréhension des livrables de Borough, et comment traduire votre vision de marque aux détenteurs de pieux. Avec le tableau d'ambiance que vous créez, je veux que vous vous concentriez sur trois choses, ce qu'est votre vision de marque, ce que sont les produits livrables, ce qu'est votre vision de marque, ce que sont les produits livrables, comment ils seraient utilisés, et enfin, ce que vous voulez que l'ambiance de ce projet visuel soit. 4. Parler aux gens qui vous lisent: Quand nous avons commencé ce cours, je vous ai demandé de mettre votre comment en pause afin que vous compreniez votre pourquoi. Nous avons votre pourquoi. Nous avons votre enjeu, nous avons votre vision. Maintenant, comment allez-vous faire ça ? Vous avez été patient, vous avez pris toutes les mesures nécessaires. Maintenant, soyons encore plus granulaires et comprenons ce qu'il faut pour faire cela. Pour bien comprendre votre mode d' emploi, vous devez vous concentrer sur trois principes de base, votre production, votre temps et votre budget. Nous irons dans l'ordre inverse et commencerons par le budget, parce que nous savons tous ce que c'est. Le budget, c'est combien les choses coûtent. Vous commencez chaque exercice avec un budget, et vous devez donc l'allouer par projet. Mais si, pour une raison quelconque, vous avez un budget très limité, cela pourrait vous aider, selon la façon dont le produit a besoin change. Le temps est, combien de temps avez-vous ? Pouvez-vous passer un mois sur ce projet, une semaine, deux jours, et la production. Que faut-il d'autre pour réaliser cela d'une vision à la réalité ? Je vais vous donner quelques exemples tout en vous montrant quels étaient les résultats et les livrables pour ce tournage de Bandits Bandanas. Comme c'est un très important pour le style du produit, vous verrez beaucoup de ces images montrer une seule personne avec le produit. Il y a un mouvement dans les images, comme nous l'avons dit, qui montre ce que ce tableau d'ambiance vous montre et comment les gens peuvent se déplacer dans la ville. Mais avant d'entrer dans le produit, le livrable final, nous devons parler de la façon dont nous y sommes arrivés. Dans les coulisses de ce projet, nous avons dû penser aux choses suivantes. Il y avait un styliste ? Comment les bandanas sont-ils liés ? À quoi ressemble le produit ? Le style aide à sélectionner les vêtements pour les sujets afin qu'il fonctionne bien avec le concept d'explorateur urbain. Je peux vous dire qu'il a fallu un certain temps non seulement pour trouver les modèles, mais aussi pour les faire approuver, puis après qu'ils aient été approuvés, il a fallu du temps pour que les vêtements soient approuvés. Ensuite, pour obtenir l'approbation de l'emplacement, puis faire un scout et assurez-vous que tout a fonctionné correctement. Si vous avez un produit qui est utilisé dans la nature sur quelque chose comme un sac à dos ou des chaussures ou quelque chose que vous verrez tous les jours, général, il est important de mettre valeur cette proposition de valeur du produit dans la vie normale. Mais peut-être que si c'est du maquillage ou des produits doux, quelque chose que les gens utilisent pour améliorer leur vie, le travail visuel sur lequel vous pourriez vous concentrer pourrait être fait dans un studio. Votre entreprise en a-t-elle déjà une ? Vous avez besoin d'en louer un ? Si vous avez besoin de faire des composants de film, l'espace sonore est-il efficace ? Y aura-t-il des choses qui interrompent ça ? Si vous voyez quelque chose que vous aimez, quelles sont les façons dont ça peut mal tourner ? Pourrait-il neiger ce jour-là ? Avons-nous besoin d'être à l'intérieur ? Que se passe-t-il s'il est couvert ? Avons-nous une journée d'urgence ? Y a-t-il quelqu'un qui peut contenir l'équipement ? Toutes ces questions sont des questions de production que vous devriez soulever tôt à vos parties prenantes afin qu'elles comprennent ce qui se passe si vous pourriez avoir des changements ou des surdoses dans votre budget. Une fois que vous ajoutez dans la production et le budget, vous créez un deck ou une proposition. C' est là que nous élevons et faisons évoluer ce que nous essayons de faire. En regardant ça, vous verrez que nous avons beaucoup d'explorateurs urbains. On était comme des gens entourés de graffitis dans la rue, et pour ce faire, comme je l'ai découvert, j'ai choisi tôt le matin parce qu'à New York c'est toujours très occupé. J' ai choisi une zone légèrement moins peuplée, puis j'ai repéré quelques jours plus tôt et j'ai parcouru l'espace même temps que j'allais la photographier. C' est cette pré-production, et c'est des choses que vous connaissez déjà implicitement parce que vous l'avez fait, que ce soit à l'entreprise ou juste à chaque fois que vous faites des choses dans votre vie personnelle. La prochaine chose que je veux parler de son temps. Vous pouvez créer une chronologie de production indiquant que vous aurez les livrables à cette date, mais aussi différentes dates avec des pierres de contact et des livrables qui peuvent montrer l'avancement de votre projet. De cette façon, vous pouvez créer des moments quantitatifs et mesurables pour votre livrable qualitatif. De toute évidence, nous sommes tous préoccupés par un équilibre travail-vie personnelle, et l'une des premières choses que j'ai apprises à la maison est ce qui se passe avec les révisions. Les révisions peuvent être un excellent moyen de résoudre un problème, mais sans paramètres, cela peut être un moyen rapide pour vous de ne jamais terminer un projet et ensuite de prendre du retard dans tout votre travail. Je pense qu'il est important, lorsque vous présentez vos tableaux d'humeur, prenez vos visions et que vous les présentez aux intervenants, de leur demander comment ils veulent faire face à vos révisions. Est-ce que les intervenants veulent être présents pendant que le travail est capturé ? Si c'est le cas, à quelle fréquence l'interject peut-il ? Il est également utile, lorsque vous établissez le tableau d'humeur, de déterminer quels commentaires vous voulez et quel est le moyen le plus efficace de le donner. Ce que je veux dire par là, c'est pour quelqu'un qui ne s'occupe pas de la création, pourrait essayer de communiquer avec vous que cela ne se sent pas bien pour le projet, et c'est votre travail de lire ce qu'ils signifient pour que lorsque vous êtes là capturer, qu'ils soient là avec vous ou non, vous n'avez pas à vous arrêter continuellement et finir par coûter plus d'argent et de temps. Votre objectif ici, en établissant un calendrier de production et en vous assurant de respecter le budget, et de comprendre ce que sera votre temps, est d'éliminer les conjectures, réduire votre stress et, plus important encore, vous donner la liberté jour de pour capturer ce que vous vouliez en premier lieu. Vous comprenez déjà que toutes les étapes sont, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous puissiez la communiquer avec vos intervenants afin qu'une fois les enjeux établis, ils comprennent ce qu'il faut pour y arriver. Être capable d'encadrer tout ce que vous devez faire quantitativement vous aidera non seulement à avoir un meilleur reflet de votre temps, mais aussi à obtenir un meilleur budget. Ou juste une entente avec les gens avec qui vous travaillez, ce qui est vraiment important. Avant de travailler chez Walker and Company, je tournais beaucoup de rues en dehors de la photographie et j'embrassais vraiment d'heureux accidents. Mais une fois que j'ai dû commencer à reproduire les choses pour qu'elles puissent atteindre les objectifs de l'entreprise, je reconnais que parfois je ne peux pas simplement travailler sur la base du hasard, et vous le savez déjà. Être capable de planifier et d'être capable de rassembler les choses est une grande force de la vôtre parce qu'une fois que vous arrivez à ce jour, vous pouvez respirer facilement et simplement couler. Vous avez vu une action pour cela est en fait relativement simple. Fais une liste de tir. Écrivez ce que vous voulez que le rendement soit, puis sous chacun d'eux, écrivez tout ce dont vous avez besoin pour que cette image se produise. Si vite la liste de tir d'action. Allons-y. 5. Satisfaire vos clients: C' est une leçon de l'avenir. Vous avez déjà terminé votre séance photo, votre séance vidéo. Quel que soit le livrable visuel que vous avez, c'est fait. Maintenant, cette leçon porte sur la façon de la transmettre à vos parties prenantes, afin qu'elles en soient ravies, et qu'elles puissent vraiment voir à quel point vous avez travaillé dur, et comprendre toute la nouvelle étendue de contenu et d'art qu'elles peuvent utiliser pour marketing ou tout ce dont ils ont besoin. Tout comme vous avez fait ce deck vraiment incroyable et beau et définitif, avant de leur donner toutes vos images, ce que je pense être vraiment efficace, c'est de retirer les images que vous aviez dans votre tableau d'humeur et de mettre une partie de vos meilleures images de ce photoshoot ou de cette vidéo tournent directement dans le tableau d'ambiance et les renvoient à eux. Laissez-les voir comment les mots que vous avez tous discuté pour votre vision de marque, comment cela s'est traduit pour le jour de la capture. C' est une façon très simple et efficace de montrer que le travail vous avez réalisé est vraiment enraciné dans la vision de l'entreprise et son succès, et que votre vision va en même temps. Quelle que soit la taille du tournage, je pense qu'il est efficace de prendre les images, prendre le tableau d'ambiance, et de les présenter ensemble pour que les gens puissent avoir une référence en retour. Comme je suis sûr que vous savez où vous travaillez dans votre entreprise, vous êtes constamment inondé d'initiatives, d'objectifs. Il peut être difficile de se rappeler quel le but et le but de ce que vous travaillez. Vous voulez enraciner et rappeler à vos parties prenantes quels étaient les objectifs, afin qu'elles puissent apprécier correctement le travail que vous avez accompli. Après avoir vu le pont, ils vont certainement vouloir en voir plus. Fournissez une mise à jour étendue. Même si vous savez que ce sont vos huit meilleures images. Si vous photographiez 200, donnez-leur 30 ou 40. Parce que honnêtement, nous aspirons tous à être des créateurs. Il y a une interview de Kanye West de 2013, où il dit  : « Tu te souviens d'être photographe était sexy ou d'être vidéaste c'était sexy ? » Le travail que vous faites est incroyable. L' une des meilleures façons de montrer à quel point c'est incroyable, est de montrer un montage plus large de toutes les choses que vous avez faites dans ce temps limité. Maintenant qu'ils comprennent la production et qu'ils comprennent votre temps et le budget. Être capable de dire avec tout cela, j'ai fait ces belles choses, cela peut vraiment aider à vous établir dans l'espace comme le génie créatif que vous êtes. Avoir un super deck, après cela, fournir un montage plus large et ensuite être à l'aise demander des commentaires. Lorsque vous demandez des commentaires, il est important que vous encadriez correctement les commentaires. Si vos considérations de production sont vastes, comme si vous deviez filmer quelque chose et où il tournait était super fort, ou peut-être quand vous deviez capturer quelque chose, c'était une journée nuageuse. La lumière dynamique que vous vouliez n'était pas là. Cette rétroaction n'est probablement pas si utile. Mais si vous voulez demander, ai-je capturé l'esprit du produit comme nous le voulions ? Cela peut être très utile. Si vous vouliez demander au responsable marketing numérique comment les images se sont déroulées dans l'espace, cela pourrait également être utile. Vous demandez des commentaires, non seulement pour votre propre édification, mais pour que la prochaine fois vous faites un deck et la prochaine fois que vous livrez un projet visuel, vous puissiez intégrer à ces attentes solides que vous n'avez pas savoir jusqu'à ce que vous ayez essayé quelque chose. Il y a cette phrase que vous ne connaissez pas vraiment tant que vous ne savez pas et c'est l'un de ces moments où vos intervenants peuvent se former une opinion différente qu'ils ne savaient pas avant qu'une chose ait été livrée. L' objectif de demander des commentaires et de l'encadrer pour montrer que vous êtes un collaborateur efficace et enthousiaste afin que la prochaine fois que vous le faites, non seulement vous n'avez pas besoin de regarder cette leçon à nouveau, mais vous pouvez offrir encore mieux la prochaine le temps et la prochaine fois et la prochaine fois parce que maintenant vous comprenez parfaitement ce qui doit être livré, comment vos parties prenantes le perçoivent et comment il fait partie du panthéon de l'histoire de votre entreprise. 6. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez atteint la fin de ce cours. Merci de passer du temps avec moi. Merci de faire confiance en vous et de prendre le temps de vous rendre meilleur. Le projet de classe, comme je suis sûr que vous pouvez le deviner, est de prendre toutes les choses que nous avons faites dans cette classe ; la liste des parties prenantes, le tableau d'humeur, la liste de présélection, et de faire un deck ou un pitch complet pour votre prochain projet à votre société. N' hésitez pas à partager vos projets, vos questions, même des mises à jour granulaires sur le forum de discussion. Je suis tellement excité de voir ce que vous faites et je suis juste ravi et reconnaissant que vous ayez choisi de passer du temps avec moi aujourd'hui. Jusqu'à la prochaine fois.