Photographie de portrait puissante : capturer votre sujet dans son environnement | Aundre Larrow | Skillshare
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Photographie de portrait puissante : capturer votre sujet dans son environnement

teacher avatar Aundre Larrow, Photographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:31

    • 2.

      The Power of Context

      4:56

    • 3.

      Planning Your Shoot

      5:54

    • 4.

      Reading the Environment

      9:40

    • 5.

      Working With Your Subject

      10:25

    • 6.

      Putting It All Together

      6:28

    • 7.

      Capturing Details

      3:57

    • 8.

      Finishing Your Project

      3:49

    • 9.

      Final Thoughts

      0:21

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Projects

À propos de ce cours

La clé des portraits percutants ? Faire ressortir la personnalité de votre sujet en le photographiant dans un endroit qu'il aime !

Dans ce cours de 50 minutes, le photographe Aundre Larrow partage son approche unique de la capture des portraits qui racontent une histoire, en se concentrant sur le travail avec votre sujet dans le contexte de son propre environnement. D'un gymnase local à une boulangerie de Brooklyn, Aundre vous emmène dans les coulisses, partageant des étapes simples pour capturer l'émotion, la personnalité et la profondeur de personnes réelles dans le monde réel !

Les leçons pratiques couvrent les points suivants:

  • Développer une vision créative qui invite les spectateurs à
  • Choisir le meilleur emplacement pour votre séance photo
  • Raconter l'histoire de votre sujet de manière inattendue
  • Photographier des détails et des photos d'action pour ajouter du contexte

De plus, Aundre partage ses trucs et astuces préférés pour mettre votre sujet à l'aise et découvrir ce qui est important pour lui. Ces trucs et astuces ont été développés au fil des années de travail avec des personnes réelles, des célébrités et des marques.

Que vous photographiez un colocataire dans sa chambre ou un voisin sur son perron, le processus accessible d'Aundre vous permettra d'atteindre un nouveau niveau de création et de connexion. À la fin du cours, vous aurez la confiance, les compétences et la vision nécessaires pour réaliser des portraits authentiques et évocateurs, quel que soit votre sujet !

Ce cours est ouvert à tous les niveaux. Aucune expérience préalable de la photographie n'est nécessaire, mais une certaine familiarité avec l'éclairage et la prise de vue est utile. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre le cours est un appareil qui prend des photos - un iPhone ou un reflex numérique font l'affaire !

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Aundre Larrow

Photographer

Teacher

On my fifteenth birthday, I got a Minolta Srt-101 film camera from my high school theater teacher, Mr. Tempest, as a gift. Within 3 months, I had blown all my money processing film filled with portraits of fast friends and loved ones. Ten years later, not much has changed.

I'm a Brooklyn-based portrait photographer and Adobe Creative Resident who has spent the last few years shooting editorial and lifestyle content for clients and personal work. My work has always pursued the truth that can be found in portraiture. 

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: La photographie consiste à raconter des histoires et à être capable de raconter à travers de multiples images qui permettent au spectateur d'apprendre quelque chose et non seulement d'être capturé sur ce à quoi il ressemble, mais de comprendre qu'ils entrent dans un nouveau monde. m'appelle Aundre Larrow, je suis un vidéaste portraitiste basé à Boko. Aujourd'hui, nous allons parler de la façon de faire de grands portraits environnementaux. portraits environnementaux combinent les portraits et l'environnement pour fournir un contexte sur le sujet et ce contexte nous aide à mieux les comprendre. Portraits environnementaux sont une excellente occasion d'apprendre à parler avec un client et de comprendre leurs besoins parce que souvent les gens dans les environnements intéressants photographie humaine, sont des gens qui ont besoin d'images. C' est une pratique agréable et quelque chose qui m'aide à être un meilleur photographe au fil du temps. Comme capable de travailler en permanence avec des gens dans des environnements différents et différents défis. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons parler de ce qu'il faut pour faire un excellent portrait environnemental. Comment faire de la recherche et faire une planche d'humeur, comment aller étudier la pièce, comment faire quelque chose dont votre sujet est satisfait, vous êtes satisfait en tant qu'artiste, et transmet ce que tout le monde veut. Que vous soyez un photographe professionnel essayant de développer votre clientèle, ou que vous soyez un photographe en herbe essayant d'obtenir plus de travail, vous soyez au lycée moi, cela veut juste prendre plus de photos qui ont du sens à un cette classe est pour tout le monde. Vous n'avez pas besoin d'équipement super fantaisie, vous avez juste besoin de pouvoir prendre des notes, lire la lumière et avoir quelque chose qui prend des photos. Les téléphones comptent certainement. Je t'ai tenu assez longtemps. Allons juste là-bas et tirons. J' essaie de garder l'énergie partout. Je suis le champion du peuple, c'est mon but. 2. Le pouvoir du contexte: D' accord. Donc les slackers sont partis. Merci de vous être engagés dans ça. Je ne t'ai pas donné de bague ou quoi que ce soit, mais je promets que ce cours va être de la dope. Donc, les portraits environnementaux, il s'agit comprendre comment vous pouvez utiliser les contextes pour prendre une meilleure image. contexte pourrait être quelque chose d'aussi petit que la voiture de quelqu'un ou quelque chose d'aussi grand que l'usine où ils travaillent, l'hôpital où ils travaillent, la maison où ils vivent. Juste de petites choses que vous voyez sans vous rendre compte vous aident à tirer des conclusions, et ces conclusions peuvent être utiles pour raconter des histoires. Donc, si vous choisissez de faire un portrait de quelqu'un, et que la maison dans laquelle ils se trouvent est désordonnée, cela semble chaotique, alors vous pouvez commencer à comprendre qu'ils peuvent être dans un environnement qui ne leur donne pas la bande passante pour être plus émotionnellement présent. Si vous faites un portrait d'un scientifique et que vous commencez à entrer dans son laboratoire, voyant simplement l'espace avec lequel il travaille, voyant à quel point il travaille ou à quel point il est grand, cela pourrait vous donner de meilleurs contextes lorsque vous lisez ou apprenez à leur sujet. Si vous voyez un portrait d'un politicien, les voir dans leur espace exécutif, ce que c'est, ou obtenir un aperçu de leur époque, combien de commettants ils rencontrent, toutes ces images aident à fournir un contexte, pour que vous puissiez simplement avoir une meilleure compréhension. Les portraits environnementaux sont partout, et vous n'y pensez pas vraiment. Ce sont des images pour les panneaux d'affichage, pour les affiches de cinéma. Ce sont des photos dans le New York Times et le National Geographic, dans votre journal local. Ils vous aident tous à gagner la confiance et les contextes pour une personne ou à comprendre la situation d'une personne, ce qui vous permet alors de tirer des conclusions qui pourraient vous amener à acheter quelque chose, à voir quelque chose, à s'engager dans quelque chose, ou tout simplement à être conscient de ça. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les portraits environnementaux des petites entreprises. J' ai choisi cela parce que je voulais faire quelque chose qui était très accessible. petites entreprises sont l'épine dorsale de l'économie américaine. Tout le monde dit ça. Mais ce que je veux dire par là, surtout compte tenu de l'ère numérique, ils ont un énorme besoin d'imagerie. Alors pendant que nous travaillons et tournons sur ces deux entreprises, j'espère que vous pourrez voir des parallèles pour des endroits que vous fréquentez, que ce soit votre quincaillerie, votre magasin bonbons, même une station-service. Travailler avec une petite entreprise, en particulier dans votre communauté, vous donne accès et la possibilité de pratiquer et de tourner encore et encore, et c'est une compétence vraiment utile pour vous lorsque vous grandissez en tant que photographe. Comprendre quels sont les besoins de quelqu'un, quelle est sa vision. Si c'est quelqu'un avec qui vous travaillez beaucoup, cela peut être une bonne source de revenu pour vous, pour que vous commenciez à construire ou à faire croître votre carrière. D' abord, nous allons parler de la façon de planifier votre tournage. Donc c'est trouver un sujet, choisir le bon endroit, puis faire un tableau d'ambiance. Ensuite, nous allons vous mettre dans un espace, et nous allons parler de la façon de comprendre votre environnement. C' est à la recherche de bons angles, symétrie, et de trouver la meilleure lumière. Ensuite, nous allons présenter notre sujet. Nous allons leur demander quels sont leurs besoins en tant que petite entreprise, et nous allons discuter de la façon de les positionner d'une manière naturelle sans les mettre la main sur eux et les mettre mal à l'aise. Si vous croyez que j'ai été lavé, nous allons aller de l'avant et le faire dans un environnement différent juste pour vous montrer que ces principes peuvent se traduire par de nombreuses sortes d'entreprises. La prochaine fois, nous allons parler de détails, associant nos portraits environnementaux avec des photos détaillées à d'autres récits. Bien que ce cours ne se concentre pas principalement sur le montage, une fois le tournage terminé, je vais prendre un peu de temps pour parler de nos prochaines étapes, façon dont nous voulons penser à l'édition, sélection et au partage du travail avec notre clients. Aujourd'hui, nous allons à deux endroits très différents. On va au centre de remise en forme SouthBridge et on va à Petees Pie. Le centre de remise en forme SouthBridge possède une salle de sport et un espace de guérison holistique. Donc, ils se concentrent principalement sur s'assurer que les personnes légèrement plus âgées sont plus à l'aise avec leur corps, maintiennent la flexibilité et deviennent plus fortes, mais en même temps, ils ont des athlètes. Donc photographier cet environnement serait vraiment intéressant car un environnement de gym peut être difficile à contourner. Mais je pense que ce que nous allons faire est de pouvoir prendre photos qui montrent les services qu'ils fournissent, et moins, peut-être comme des photos Nike sexy, et plus, des photos qu'ils peuvent utiliser pour gagner de nouvelles affaires, ce qui est vraiment important, surtout à New York parce que les gens doivent constamment s'assurer de trouver de nouvelles façons d'innover. On va à Petees Pie, je pense que ça va être très différent. Ça va être très lié au produit. On va voir de la nourriture. On va voir un processus. Nous allons voir beaucoup de visages joyeux, heureux, brillants. Non pas que vous ne compreniez pas ça quand vous êtes à la gym, mais je ressens une joie différente personnellement quand je mange de la tarte et quand je fais des pompes. Chez SouthBridge, nous allons travailler avec de la lumière artificielle, nous allons obtenir des choses plus actives, nous allons faire attention à nos vitesses d'obturation. Ensuite, chez Petees Pie, nous allons être dans une zone très lumineuse avec beaucoup de lumière naturelle et aussi une sélection variée de produits. Il est donc important de déterminer quelles choses devraient être dans l'environnement du portrait. Tout ce que vous devez suivre dans cette classe, c'est l'enthousiasme. Pour commencer, je vous dirais d'aller de l'avant et de dresser une liste des petites entreprises potentielles avec lesquelles vous aimeriez travailler. que la classe avance, allez-y et tendez la main pour que vous puissiez commencer à pratiquer certaines de ces choses et prendre l'habitude d'être un créateur collaboratif. Je reçois beaucoup la question, « Quel appareil photo dois-je utiliser ? » Honnêtement, la réponse est quelle caméra est la plus disponible pour vous ? Je vais tourner sur un Canon 5D Mark IV, mais je tire aussi parfois sur un Fuji, un petit point et tirer, ou mon téléphone, et tout ce qui m'a été payé. Alors sentez-vous à l'aise et allez-y et pratiquez-vous à travailler avec n'importe quel appareil photo auquel vous avez accès. Assez d'introduction, plongons dedans. Parlons de la façon de planifier notre tournage. 3. Préparer votre séance photo : Choisir le meilleur environnement pour votre sujet peut en fait être très difficile. Parfois, il aide juste de les rencontrer dans leur espace, parfois il est bon de les mettre dans un espace légèrement différent. Je pense que cela commence par comprendre qui est le sujet et quel est le but de l'image. Donc, disons que nous photographions un scientifique qui se présente à la présidence, il pourrait être utile de les photographier dans leur laboratoire et peut-être aussi dans la zone où ils ont gagné la popularité ou autour d'un sujet sur lequel ils font campagne. Donc le but principal de cette image est de traduire à un électeur potentiel, vous pouvez faire confiance à cette personne et ils sont un expert. Si je fais un portrait des mêmes scientifiques pour National Geographic avec des histoires sur leurs recherches, alors nous devons être dans leur labo. Si c'est pour Parents Magazine et qu'il s'agit de trouver un équilibre entre le travail et la maison , la maison et le travail. Si vous ne savez pas, alors parlez dans votre sujet et dites, quelles sont les images dont vous avez besoin ? Peut-être que ce sont des choses que vous avez du mal à décrire d'autres personnes ou à traduire ? Ce sont de bonnes questions comme votre départ et ensuite vous demander, que je fais des recherches sur cette personne, ce que j'ai appris qui était vraiment intéressant pour moi, et ensuite comment puis-je traduire cela photographiquement ? Faire de la recherche, lire des interviews passées, vérifier d'autres médias sociaux, vous pourriez commencer à voir des choses récurrentes. Si quelqu'un prend beaucoup de photos dans un seul espace, il pourrait soit être lié de cet espace, soit il pourrait aimer l'espace. Donc être capable de leur poser des questions après et de dire, oh, je remarque qu'il y a beaucoup de photos dans votre maison, dans votre cuisine, dans votre voiture sur ce terrain, est-ce un espace dont vous vous sentez vraiment fier ? Ils disent oui. Ensuite, vous pouvez poser une question de clarification. Qu' en est-il de vous faire sentir fier ? Y a-t-il un autre espace qui vous fait ressentir la même chose ? Nous allons juste avoir des significations contradictoires pour votre spectateur. Mais en tant que créateur, vous devriez avoir une certaine intentionnalité sur l'environnement que vous mettez votre sujet, et cela commence par vos recherches et ensuite discuter de votre sujet. Il y a une règle vraiment importante : ne pas gâcher l'argent des autres, qu'ils vous payent ou que vous le faites gratuitement pour en savoir plus sur votre processus. Comprendre que les propriétaires de petites entreprises, en particulier ce sont les PDG, les employés des RH, les gardiens, les responsables de la chaîne d'approvisionnement et donc chaque fois que vous les retirez de leur entreprise, c'est le temps qu'ils pourraient utiliser pour autre chose. Il est donc très important de communiquer exactement ce dont vous avez besoin, combien de temps vous allez prendre, et de vous assurer de communiquer avec eux pour comprendre ce dont ils ont besoin. Depuis Instagram a fait la fonctionnalité enregistrée, j'aime vraiment juste enregistrer des images que je trouve intéressantes, puis plus tard les utiliser pour les parachutes d'humeur. C' est un bon moyen de rester ouvert d'esprit et de voir des exemples de la façon dont les gens ont travaillé sur des choses dans le passé. Le but est de vous imiter le style d'une autre personne, mais de construire suffisamment de pièces pour vous en inspirer. Donc avec ça à l'esprit, j'ai ce portable branché, et je suis en fait sur Instagram en ce moment. C' est mon âge réel. Nous allons faire défiler et chercher des images qui fonctionneraient comme des portraits environnementaux, et donc nous voyons ici un très beau travail de Sammueller. Vous voyez un portrait de cette personne et avec tout, nous commençons par cette image d'eux broyant large à travers cette zone, puis nous avons commencé à voir ces portraits d'eux tous basés sur leur environnement et ces textures nous aident à donner un idée de la façon dont les chaussures fonctionnent pour cette personne qui est à la conquête de leur environnement. Donc, si vous avez l'impression que vous savez non seulement à leur sujet, mais où à Los Angeles qui les définit et ce qu'ils aiment faire. Donc comme, par exemple, c'est un portrait que j'aime vraiment. C' est un beau portrait environnemental parce qu' il s'appelle Dumbo Refuge et c'est pour le magazine Architectural Digest. Si vous faites défiler, vous verrez des portraits de l'espace. Mais l'espace est d'abord diviné par la personne et donc il y a vraiment un beau travail ici. Mais vous verrez que d'abord et avant tout, cette personne, sa vision et son goût sont le but. Aujourd'hui, quand nous allons photographier des gens, il y a des façons de traduire la force et l'énergie de quelqu'un, surtout dans cette situation de forme physique qui n'a pas à avoir l'impression de crier ou d'agressivité. Donc une photo que j'ai utilisée pour ça était cette, ces belles photos de ces joueurs de football. Ils sont juste un ensemble noir et blanc sur ces gars aiment vraiment jouer au football, et pour Ana, et je pensais que c'était vraiment beau parce que quand vous regardez à travers les images, vous verrez que les gens sont très reconnaissants photographe et conscient. Dans les portraits environnementaux, c'est très simple. C' est quelqu'un dans l'environnement qui joue soccer et vous pouvez voir un niveau de sérieux à ce sujet. Mais vous n'avez pas à avoir l'impression de surproduire ou de vaporiser de la sueur sur quelqu'un pour que l'environnement ait du sens. Donc, enfin, je voulais travailler sur, puisque nous parlons de tirer sur un athlète, parfois l'environnement peut être soit des gens qui sont autour d'eux. Il y a donc ce très beau photographe et doncharleone, et il a ce beau travail que j'aime vraiment parce qu'il utilise souvent d'autres personnes pour montrer l'environnement et il fait continuellement des histoires qui sont successives. Donc il n'y a pas beaucoup de photos ponctuelles, et donc grâce à ce qu'il peut conter, il peut établir un environnement avec les gens autour d'eux, peu importe où il se trouve, et je pense que c'est vraiment intelligent. Donc ici, il a juste ce morceau sur un camp d'été en Afrique. Ça s'appelle Camp d'été de l'Afrique. Vous voyez des photos de ces joueurs de basket-ball et vous vous attendez à voir des trucs de basket-ball normaux sur un noyau, transpirant, en colère, des choses comme ça. Mais au lieu de cela, vous voyez ce beau mélange d' expressions qui se construisent les unes sur les autres pour remplir tout un environnement. Donc, parfois, nous utilisons le mot « environnements » de manière lâche, ce que je dis plus, c'est que vous devez fournir un meilleur contexte et que votre tableau d'humeur peut vous aider à le faire. Maintenant que vous voyez comment en faire un tableau, vous pouvez enregistrer les images, vous pouvez prendre une capture d'écran en imprimant n'importe quoi, les montrer au client. Mais une chose que je dirais est de l'utiliser plus pour vous pour savoir quel type de lumière le photographe utilise et d'où il vient au lieu de peut-être quelle caméra ils utilisaient ou quel est le filtre. Parce qu'une fois que vous comprenez le genre de lumière et sa puissance, vous pouvez faire l'image que vous voulez. Donc, travaillez sur le processus de mise en place pour tirer, eh bien, la première fois, puis vous inquiétez de l'édition plus tard. Maintenant, nous avons beaucoup parlé. Il est temps pour nous d'aller là-bas, se salir les mains, de prendre des photos, de rencontrer des gens. 4. Lire l'environnement: Donc nous sommes ici sur Myrtle Avenue, au cœur de la région de Fort Greene et Clinton Hill. Je suis juste à l'extérieur de Southbridge Fitness. Nous allons discuter de la façon de lire votre environnement pour faire le meilleur portrait environnemental possible, comment placer votre sujet, déterminer où se trouve la lumière et s'assurer qu'il est confortable. Donc assez de parler dehors. C' est l'hiver, on ne devrait pas jouer ça. Alors on va rentrer. Allons-y. Maintenant que nous sommes à l'intérieur, je sais notre premier instinct pourrait être de regarder immédiatement tout, mais je trouve toujours agréable de ralentir et de vérifier ce qu'il y a dans mon sac pour savoir avec quelle distance focale je travaille. suite, dans mon sac, j'ai mon 5D Mark IV, qui est mon appareil photo de choix. Ça n'a vraiment pas d'importance. Cela dépend vraiment de l'appareil photo que vous aimez. Mais les objectifs que j'ai avec moi sont le 50mm 1.4, le 35mm, je pense que c'est 1.4, et le 1.8 85mm. Fondamentalement, vous remarquerez que les chiffres changent. Le nombre inférieur est un tir plus large et plus le nombre est élevé, il est serré. Si vous pensez à des coups de sport que vous aimez beaucoup, ceux-ci sont généralement tournés autour de 200mm à 300mm, donc tout semble vraiment aplati. Pour moi, le 35 est génial parce qu'il ressemble étroitement à la façon dont je vois le monde et donc je peux composer déjà quand je regarde les choses. Donc, quand j'aurai mon appareil photo, j'ai une idée de l'image que je veux prendre. Alors ma distance focale correspond à ce que je regarde avec mon œil, et ensuite j'utilise mon ouverture pour configurer le champ que je veux. Donc, en regardant autour de la pièce, maintenant que nous avons notre focale ensemble, nous voulons regarder des endroits qui sont agréables à faire de bons portraits, agréable d'obtenir des détails de la pièce sans qu'elle soit surprenante, et de comprendre où est la meilleure lumière. Donc essayer d'équilibrer toutes ces choses ensemble, ça peut être délicat. Donc, pour commencer, c'est une entreprise de fitness. Ils sont ici pour vendre aux gens l'idée de s'assurer qu'ils peuvent être les meilleures versions d'eux-mêmes. Donc, vous voulez qu'ils aient l'air confortable et vous voulez que l'espace professionnel, mais vous ne voulez pas qu'il soit écrasant. Chaque fois que nous pensons au fitness, nous pensons toujours aux tapis de course et aux vélos. Donc, j'éviterais probablement ces endroits comme mes principaux endroits pour faire des portraits parce que ceux-ci sont assez joués et, plus important encore, ils ne montrent aucune spécificité. Dans un portrait environnemental, vous devez comprendre ce qu'est votre environnement et quel est le but de votre sujet. Donc, le but de ces sujets ici est d'être des experts, maîtres dans leur domaine, et de fournir aux gens un service qu'ils ne peuvent peut-être pas obtenir ailleurs. Ce qui ici est l'entraînement personnalisé de l'esprit, du corps et de l'esprit comme on dit. Alors évitons l'esprit du tapis roulant et regardons en fait quelque chose de plus intéressant. Donc, d'abord et avant tout, ces cordes TRX sont vraiment intéressantes. Je ne suis pas sûr qu'ils le font, mais en termes d'images, elles ont l'air vraiment puissantes, elles ont l'air un peu différentes, et cela montre la spécialisation de l'endroit. Pour les gens de ma startup là-bas, c'est essentiellement ce que votre proposition de valeur est dans votre entreprise. Donc, je regarde ces cordes TRX comme un bon endroit pour prendre une photo d'abord. Aussi, le sac lourd. En regardant le sac lourd et en comprenant que ce sera toujours cool pour les gens. On a tous vu Rocky, on a vu Creed. L' idée de voir une action est importante. Comme il s'agit d'un lieu de remise en forme, je veux m'assurer que je prends beaucoup de photos qui nécessitent un peu d'action et un peu de mouvement. Donc, comme je l'ai dit, faire en sorte que nous ayons une bonne lumière, parce que nous devrons utiliser notre vitesse d'obturation un peu plus élevée ici que dans d'autres endroits et donc cela signifie regarder autour d'où vient la lumière. Ici, il y a vraiment une bonne lumière artificielle. Souvent, dans certaines entreprises, cause de la configuration des lieux, la lumière n'est pas super géniale, donc vous devez apporter quelques lumières, ce que nous finirons par faire. Mais ici, en tant que couche de base, nous avons une belle lumière, c'est agréable et même tout le chemin. Mais une chose que je dirais est toujours essayer de trouver des endroits où vos sujets sont peut-être sous cette lumière. Donc ici pourrait très bien fonctionner. Si on regarde, c'est une belle pièce pour une symétrie. Je peux prendre mes sujets de chaque côté et je n'ai pas l'impression qu'ils les déforment. Donc, une façon de s'assurer que la lumière est là où vous voulez, c'est voir comment elle a un impact sur votre sujet. Donc disons que votre sujet n'est pas prêt, une chose que vous pouvez faire, un de mes bons amis Ray le fait tout le temps, c'est qu'il tire sa main et qu'il regarde comment la lumière frappe sa main en bougeant sa main pour voir où l'ombre vient de. Donc, comme vous les voyez commencer à tourner, vous voyez l'ombre entre mon pointeur et majeur qui me fait savoir que la lumière vient d'en haut et que je tourne, je n'obtiens aucune ombre tant que les choses ne commencent pas à être plus haut. Donc ça veut dire que mon sujet va avoir un peu d'ombre là où se trouvent leurs cheveux. C' est quelque chose à garder à l'esprit si quelqu'un a un chapeau ou quelque chose comme ça, vous allez vouloir aller de l'avant et le déplacer parce que cela va avoir le même effet. Maintenant, je vais faire quelques tests. La principale chose que je cherche maintenant que mon appareil photo est sorti est de bons angles, ce soit un peu plus bas, surtout ici, il est agréable d'aller légèrement plus bas pour que vos sujets semblent plus forts et plus grands ou un peu plus haut. Quelque chose que je fais attention à ce que l'un de mes profs de photo a dit tout le temps, c'est de ne pas laisser quoi que ce soit sortir de la tête de votre sujet. Ça pourrait être vraiment distrayant. Donc, tout comme un bouton peut être terrifiant pour vous 12 ans, avoir une photo où tout est mis en place, mais puis il y a chose de couleur bizarre surgissant sur le côté de leur tête ne peut pas vraiment être la meilleure chose. Alors que je marche à travers, je teste pour voir l'hypothèse que j'avais sur les endroits qui fonctionneraient et ensuite travailler autour d'eux. Donc comme ici, j'aime beaucoup cet angle mais je vois qu' il pourrait être un peu trop large parce que je reçois un peu de ce CA et de ce panneau de contrôle et ce n'est peut-être pas le meilleur. Donc je peux soit faire un pas ou je peux avoir une distance focale plus petite. C' est mon sujet et je pense que c'est l'image que je veux prendre. Je pourrais le mettre en place comme ça. Mais je me rends compte qu'il y a quelque chose qui sort de leur tête ou que de ce côté de leur visage, ils n'ont pas l'air de leur mieux. Donc, une chose que j'aimerais faire est de tracer une ligne mentale à travers le sujet et de jouer autour du monde en tant que photographe. Donc tu en tireras un ici, tireras un ici, et tu en tireras un ici. Ainsi, vous pouvez voir en marchant à travers chacun que la lumière peut être un peu différente sur leur visage, ou que cela pourrait être un angle plus flatteur, ou peut-être que vous voyez des choses qui ne fonctionnent pas. Surtout quand vous commencez avec ces choses, rassembler toutes ces choses donne à vos images de sujet de choisir. A et B vous donne une meilleure perspective sur la façon dont chaque personne photographie différemment. Nous avons ces cordes TRX. Ensuite, nous avons eu le tir que j'ai aimé que les cadres de cette façon. Je vais essayer de cette façon parce que je vois qu'il y a un petit cordon qui traverse ici, et nous voulons rendre ce look aussi professionnel que possible. Donc nous avons un coup que j'aime, un peu plus bas. Donc, une autre chose à garder à l'esprit est l'idée de profondeur lorsque vous filmez portraits environnementaux parce que vous voulez tout sur la photo raconte une histoire sur ce que vous voyez. Donc, si je vais un peu plus bas et que je commence à tourner, le cadre est alors rempli de tout cet équipement TRX, ce qui vous permet de savoir que c'est leur spécialité. Et enfin par ici, j'aime ce cadre parce qu'il y a des balles dedans. Il y a juste quelques différences qui fournissent des détails. Si je prends une photo ici, je vais simplement faire sortir ce signe et le remettre plus tard et m'assurer que tout se concentre sur la forme physique, le sujet, et rien d'autre. Rien n'est distrayant. Tout ce que vous créez dans l'environnement pour votre sujet les aide à raconter une histoire plus tard. Nous avons donc trouvé un bel endroit pour notre image principale. Ce sera l'image que nous allons prendre qui va être un peu plus large. Nous voulons prendre un de chaque employé. Nous voulons donc qu'ils aient l'air féroce et cool sans qu'ils se sentent trop intimidants. Donc j'aime vraiment l'idée de tirer de cette façon. Nous incorporons donc une partie de la brique et une partie de la plus grande zone sans qu'elle soit écrasante. Je veux tirer une ouverture basse ici pour que je puisse m'assurer que vous pouvez voir les choses dans l'image, mais la profondeur du champ est tellement que vous êtes concentré sur le sujet principalement. Donc je vais en fait les avoir plus près d'ici et les déplacer en fonction de ce que leur tête croise. Mais étant donné que c'est juste ici, nous obtenons, la lumière est un peu plus douce. Donc, je veux vraiment introduire une LED. Les LED sont agréables car ici, dans un petit environnement où il y a des clients, l'idée d'utiliser un stroboscopique serait vraiment distrayant. Donc, en utilisant une lumière LED semblable à celle-ci, nous pouvons obtenir la balance des blancs très proche, ce numéro Kelvin. Nous pouvons alors avoir la lumière haut de cette façon face au sujet et en cascade, il va l'avoir de retour à moi. De cette façon, nous pouvons juste ajouter un peu de lumière supplémentaire et vraiment les sortir et leur donner ce pop. Vous voudrez donc établir ce contraste naturel presque précoce avant de l'éditer. J' ai décidé d'aller de l'avant et d'ajouter de la lumière LED. Donc, une fois de plus, ne pas utiliser le stroboscopique ici est important parce que c'est moins distrayant. Mais être capable de l'utiliser pour pointer vers le bas et avoir un peu de lumière directionnelle, sorte que je puisse exposer pour le sujet et ensuite donner cette belle vignette autour, parce que le sujet serait un peu plus lumineux et le reste de la pièce sera essentiellement leur terrain de jeu, qui est l'idée de portrait environnemental. Alors je vais aller de l'avant et soulever ça un peu. Fondamentalement, je veux que cela ressemble de près à la hauteur du soleil. Alors je vais le tourner, m'assurer que c'est réglé. Une chose à garder à l'esprit est que nous voulons nous assurer que la partie la plus lourde de la lumière est au-dessus de ces jambes plus grandes afin qu'elle ne renverse pas ou quoi que ce soit. Dans un monde idéal, nous aurions des sacs de sable mais nous avons essayé de voyager léger aujourd'hui, donc nous ferons de notre mieux avec ce que nous avons. Donc maintenant, une fois que j'ai réglé la position, je peux allumer la lumière pour qu'elle tombe sur eux, elle tombe en cascade. En tant que photographe, une chose que j'aime toujours dire aux gens est que la lumière devrait être sur votre dos. De cette façon, il fait face à votre sujet et de cette façon, quand la lumière est allumée, ça donne un joli enveloppement à leur visage. Donc nous avons vérifié notre distance focale, nous avons vérifié notre espace, nous avons ajouté des lumières pour obtenir exactement ce que nous voulons. Maintenant, il est temps d'introduire notre premier sujet et de tester notre théorie. Parfois, ces choses ne fonctionnent pas, mais quand nous sommes prêts, tout le bien peut arriver par la suite. 5. Travailler avec votre sujet: Qu' est-ce qu'il y a, mec ? Tu vas bien ? Oui. C' est bon de te voir. Donc, c'est Lawrence. Lawrence est entraîneur personnel ici à Southbridge. Comme je l'ai dit, nous prenons des portraits environnementaux de tout le monde. Lawrence est notre tout premier sujet, alors nous allons parler de ce que nous recherchons avec nos sujets. Donc, d'abord et avant tout, je cherche toujours à voir comment les cheveux des gens sont séparés. Donc, puisque Lawrence n'a pas de rôle sur ses cheveux, je pourrais choisir de prendre une photo sur son côté droit ou gauche. Je ne veux jamais prendre une photo de quelqu'un juste carré parce que ça ressemble trop à un coup de tête ou à un coup de tasse d'une manière bizarre. Donc j'encourage toujours mes sujets quand nous choisissons un côté du visage, nous aimerions mieux tourner leur corps légèrement dans les deux sens. Si vous tirez juste sur quelqu'un pour la première fois, il est utile de le montrer au lieu de simplement être, genre, voulez-vous que je mette mes mains sur vous, surtout si vous travaillez avec quelqu'un qui ne vous connaît pas, vous ne je ne comprends pas vraiment l'espace personnel des gens, vous voulez être respectueux de cela. Donc, pour avoir travaillé à travers, je sais que je veux le montrer dans cet espace. Donc je pourrais faire passer Lawrence de l'autre côté parce que je veux voir son langage corporel s'ouvrir. Donc quand je le tire, son langage corporel s'ouvre à l'espace que je tire dans l'environnement plutôt qu'à l'arrière. Donc, si on veut faire un portrait, on peut en prendre une forme personnelle standard. Alors faisons quelque chose comme, pouvez-vous croiser les bras pour moi ? Alors regarde-moi. Donne-moi un sourire. Alors que je bouge, j'aime toujours, après avoir fait le premier set pour m'arrêter et dire : « Vois-tu quelque chose que tu aimes ou que tu n'aimes pas ? Donc, vous pouvez voir comment les lumières s'ouvrent sur son visage. Par exemple, si j'éteins cette lumière, vous verrez comment maintenant il est à peu près aussi plat que tout le reste dans la pièce. Mais ajouter la lumière aide à créer un sentiment de profondeur, et dans ce sens de profondeur, vous le faites sortir. Donc, quand vous prenez un portrait environnemental, vous ne pouvez pas le faire couler dans la pièce parce qu'il est le principal objectif. Le reste de la pièce est son terrain de jeu parce que c'est à ça que je pense. Une chose que j'essaie de garder à l'esprit, c'est juste derrière lui qu'il y a un petit morceau de papier. Parfois, je peux l'enlever, ou ce que je peux choisir de faire, c'est d'utiliser son corps pour le cacher. Donc il n'y a pas un petit détail confus et ces petites choses comptent. Donc, on travaille à travers. Comme je l'ai dit, quand je travaille autour de lui, je m'assure de faire un demi-cercle autour de son corps parce que vous ne savez jamais que vous allez avoir quand vous tirez sur quelqu'un. Tu peux ouvrir ton corps vers moi un peu ? Si vous essayez de comprendre de quoi vous voulez parler à votre sujet, il est toujours utile d'être, ce que vous voulez que vos clients ressentent quand ils viennent à vous, est-ce pas ? Alors, qu'est-ce que tu dirais à ça ? Je cherche à me sentir motivé parce que je vais être la motivation pour eux. Je veux qu'ils se sentent en sécurité. Je veux qu'ils sachent que je peux les amener à l'endroit qu'ils ont besoin d'être. Donc oui, toutes ces petites choses sont importantes parce que tu veux vraiment comprendre qui tu prends une photo. La photo que vous prenez est un partenariat entre votre sujet et vous, semblable à la façon dont ils ont gens et ils leur font confiance pour les amener là où ils doivent être. C' est mon travail de les photographier comme ils croyaient être. Donc ce n'est pas un secret. Quand j'aurai fini de tirer, je veux lui montrer et m'assurer qu'il est à l'aise. S' il ne les aime pas, je dois être respectueux de ça. Si c'est le cas, alors génial, et nous sommes tous heureux et tout va bien. Tu veux frapper un peu le sac ? Oui. Probablement le frapper de cette façon. Donc je peux vous voir ici et ensuite aussi côté. Alors pour toi, plus tu seras près de la distance, plus je serai léger. Je ne peux pas faire basculer ça plus haut à cause de cette barre. Donc, si vous faites un mouvement d'un côté à l'autre ou autre, juste en vous assurant que vous pouvez toujours voir cette lumière. Alors que je tire sur lui, la chose à laquelle je fais attention, c'est que depuis qu'on a ajouté cette lumière, je dois avoir une vitesse d'obturation élevée. Donc je tire à 800e de seconde. Peut-être un peu trop haut pour être honnête, mais tout ce qui dépasse 250, 320 vous donnera le mouvement gelé que vous voulez. Vous voulez prendre une seconde et vous assurer que votre sujet se sent à l'aise. Donc, voici bien, vous connectez pas côté étape. Oui, c'est du bon travail et on est restés là. La seule chose que vous gardez à l'esprit lorsque vous filmez est de vous assurer que vous avez des pauses réelles pour votre sujet et pour vous. Pour que vous réfléchissiez à mon tableau d'humeur, laissez-moi regarder ce tableau d'humeur, assurez-vous que je suis en train de le suivre. Pour que votre sujet ait l'impression qu'ils obtiennent ce qu'ils veulent, surtout ici, je ne veux pas qu'ils deviennent trop sueurs. C' est cool que quelqu'un soit en forme, mais nous devons nous assurer qu'il n'a pas l'air bizarre, un peu fou. Donc, c'est un peu plus serré et j' aime ça parce que j'ai l'impression d'être un peu plus proche de l'action. Je peux avoir plus de ses expressions faciales. Bien que je perde une partie de l'environnement, je peux bien jumeler ces images avec les autres que nous avons utilisées. Puisque j'utilise une ouverture basse, je dois m'assurer que je change continuellement mon point de mire et m'assurer que je ne le perds pas ici. Maintenant, comme on fait de la profondeur, je veux me rapprocher et tu peux le frapper là. Ne vous inquiétez pas que ça me frappe. Je veux avoir son action. Je veux sentir que je comprends son pouvoir. Quel est le pouvoir que je peux obtenir ici si je travaille, entraîné dans cette salle de gym ? Donc je pense qu'on est bons. On est de retour avec Maya et on va prendre sa photo ensuite. Donc quelque chose à garder à l'esprit, elle est plus grande que Lawrence, mais aussi, je veux m'assurer qu'en général, les femmes savent quel est leur meilleur côté de leur visage. Avez-vous un côté préféré de votre visage ? Oui. Probablement de ce côté. Ton côté droit ? Oui. Ok, bien. Tu sais pourquoi ? Je ne sais pas pourquoi. C' était juste le côté avec lequel vous vous sentez plus à l'aise. Il se traduit mieux sur la caméra. Par exemple, si je prends la photo de Maya, Maya, si tu pouvais juste, si on veut faire ton côté droit, tu peux tourner un peu le côté droit vers la caméra ? Tourne ton pied un peu, puis ouvre le dos de cette façon. Donc la chose que j'aime à ce sujet, c'est que j'ai un beau portrait d'elle, mais ça l'allonge et l'évite. Si je tire de cette façon, vous n'avez aucun sens de la profondeur avec la personne. Cela fonctionne aussi si, disons, nous prenons une photo de quelqu'un qui a les cheveux longs, vous voulez vous assurer qu'au moins un côté de ses cheveux est brossé, afin que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où son visage commence et se termine. Bref, on va prendre la photo de Maya. Si tu te rapproches de ce sac pour moi. Donc il y a d'autres choses que vous pouvez faire depuis que vous êtes en forme physique, peut-être que vous voulez vous croiser les bras, avoir l'air fort. Je ne vais pas vraiment fléchir. Il remplit un peu agressif, mais j'aime comment vos cheveux sont devant, avant et en arrière d'une autre manière parce que vous avez de si belles boucles d'oreilles, et c'est une bonne chose de cadrer votre visage. Donc on va commencer comme ça et on va essayer d'autres trucs. Alors donne-moi juste un petit pas en avant. Devrais-je ressembler à [inaudible] Tu vas me regarder. D' accord. Oui. Donc, on va commencer ici. Sourire ? C' est à vous de le faire. Voulez-vous que les gens viennent et vous craignent immédiatement ou veulent-ils [inaudible] à vous d'abord ? Donc, vous voulez prendre une photo, puis vous voulez ajuster. Certains des trucs que j'ai peut-être tourné avant, peut-être qu'elle est un peu plus claire ou plus foncée que Lawrence ou peut-être que ses cheveux sont plus brillants ou plus foncés. Vous souhaitez ajuster ces paramètres, puis repositionner. Donc, si vous pouviez juste faire un pas, une sorte de cha-cha glisser, juste reculer un peu plus près de ça, puis juste tourner votre épaule parfaitement, bon. Continuez à vous déplacer autour du sujet. J' adore ça. Tu l'as eu, ouais. Professionnel celui-là. Parfois, élever le menton aide parce qu'il aide à allonger le cou. Vous voulez que votre sujet vous suit avec leurs yeux et avec leur nez pendant que vous bougez. Donc vous voyez qu'elle le fait vraiment naturellement. Oui et certains ne sourient pas. On y va. Une autre chose que vous pouvez faire est de respirer profondément, et ensuite je veux que vous fermiez les yeux. Je vais compter jusqu'à trois, puis les ouvrir sur trois. Cela aide parce que pour moi, mes yeux sont un peu plus petits et donc parfois je suis vraiment enclin à les fermer par accident quand je sourit, et donc si vous fermez les yeux juste quand vous les ouvrez, ils sont les plus ouvert, vos pupilles se dilatent, vous donne un joli sourire alors. Alors allez-y, 1, 2, 3. C'est cool. Southbridge ressemble à [inaudible]. Donc vous verrez que depuis que j'ai déménagé autour de vous est en train de travailler votre coupure. J' aime mieux ça parce que nous obtenons un peu plus de biceps, ce qui est agréable sans qu'il se sente vraiment agressif. Mais c'était trop loin. droite. Vous êtes bons, les gars. Je les aime bien. Cool. Alors tu as dit que tu allais enseigner le hula. droite. Parlez-nous de la hula. Comment fonctionne la classe ? Pourquoi en est-il ainsi, était-ce des crêtes ou quelque chose comme ça ? C' est un cerceau hula de trois livres. C' est pondéré. Alors, vous commencez ici. [ inaudible] et ensuite vous faites le tour. Donc, cela est utile de demander le sujet parce que je veux comprendre ce qu'est son action avant de commencer à le filmer. Donc je ne savais pas ça. Si je ne savais pas qu'elle allait se déplacer d'un côté à l'autre, je vais entrer ici et me faire frapper ou, plus important encore, ne pas transmettre l'image correctement. Alors maintenant elle bouge et je pourrais dire, pouvez-vous faire un pas en avant ? Je veux toujours la mettre dans cette lumière. Alors maintenant, je vais juste tirer. Tu peux tirer en mouvement ? Qu' est-ce que tu as dit ? Tu peux le faire bouger ou non ? Oui. Donc ici, elle bouge le hula, et donc ça pourrait être un bon moment pour ralentir un peu ma vitesse d'obturation, je puisse avoir un peu de flou, donc je peux montrer que ça se passe. Donc j'abaisse ma vitesse d'obturation, plus lente, juste besoin de plus de lumière parce que je ne peux pas changer mon ouverture, donc je veux qu'elle ait encore une bonne profondeur. Je veux aller de l'avant et réduire mon ISO pour compenser. Je vais faire quelques tests. D' accord. Maintenant, oui, donne-moi juste un peu de mouvement maintenant. dirait que tu t'amuses un peu. Pas si amusant parce que tu veux que ça ait l'air naturel, mais tu ne veux pas qu'il ait l'air... ouais, c'est sympa. Oui, c'est vraiment sympa, j'aime ça. Oui, je le veux aussi. Ou même ça. Donc, ça a l'air amusant, mais ça a toujours l'air en forme et sérieux. C' est vrai, j'aime ça. C' est mon but et c'est tout pour toi. Je pense que tu es libre. Tu es bon. Merci. En train de finir à Southbridge maintenant. Nous avons une belle intersection entre les choses le client avait besoin et une sorte d'art cool, belle lumière, et c'est ce qu'il faut pour faire un bon portrait environnemental. Alors prenons toutes les choses que nous avons apprises et essayons-les dans un autre endroit, sur le suivant. 6. Mettre tout en œuvre: Vous avez deviné qu'on est toujours là sur Myrtle Avenue dans la partie de Clinton Hill. C' est là que j'ai eu mon anniversaire ces deux dernières années. Ce sont des gens charmants. Ils font de la tarte, ils font de la glace. Il y a de la tarte là-dedans. Il y a toutes sortes de trucs amusants. Nous allons parler de ces mêmes principes de portraits environnementaux ici à un autre endroit. Donc, au lieu de travailler sur les calories, on va en gagner. Donc maintenant, nous sommes à l'intérieur de Petee et comme nous sommes dans un restaurant cette fois au lieu d'une salle de gym, quelque chose que vous devez toujours garder à l'esprit est comment décrire à quel point il est occupé. Les entreprises veulent toujours paraître populaires, non seulement parce que leur nourriture est délicieuse, mais parce que les gens veulent venir ici. Donc, nous voulons nous assurer que nous tournons dans un endroit animé, qui a des gens dedans et vous le remarquerez. Il va y avoir des sons, il va y avoir un peu de lumière mélangée et donc ce seront des obstacles que nous voulons contourner pour faire un bon portrait environnemental du propriétaire du restaurant. En parlant de la lumière mixte, c'est un peu plus tard dans la journée, donc vous voyez que cette lumière est un peu plus bleue. Il ne vient plus directement, il rebondit sur les bâtiments parce que le soleil et ces bâtiments sont hauts autour elle et donc la lumière qui est plus forte sera ces lumières qui sont ici. Vous pouvez toujours l'utiliser à votre avantage, vous voulez juste être vraiment conscient de la balance des blancs que vous utilisez et ajouter la balance des blancs au principe que nous vous avons déjà dit, vous allez être en mesure de faire un grand portrait environnemental peu importe où vous travaillez. Donc la chose que j'essaie de faire maintenant, c'est que je regarde où on est dans le restaurant. Je veux m'assurer que je prends des photos dans un endroit qui ne gêne pas les affaires. Donc, comme ce restaurant est vraiment long et il y a beaucoup d'endroits ici, je ne veux pas tirer sur aucune des tables au milieu. Peut-être quelque part à l'arrière ou ici à l'avant, qui sont près des fenêtres, donc c'est moins ennuyeux pour les affaires et vous obtenez une bonne lumière. Une autre chose que je veux faire est, je fais mes tests, mais je sais généralement que les endroits que je veux aller sont juste ici dans ce coin de rue. J' aime vraiment tirer dans un coin. Il vous donne une grande profondeur. Ensuite, juste ici, il y a un très beau miroir, mais il y a cette rangée de tartes qui fournit un bon contexte. Ce sont les environnements, vos portraits environnementaux. Donc nous sommes dans mon endroit préféré avec deux de mes gens préférés, Robert et Petra. Si vous obtenez des photos, ou embauchez des gens ou autre chose, quel but avez-vous besoin ? À quoi utilisez-vous vos photos ? Nous aimons avoir une belle collection de photos à utiliser pour n'importe quelle presse dans le Queens. Nous obtenons beaucoup d'entre eux de n'importe quel média alimentaire local ou média touristique local comme Tiny New York, ou d'autres choses comme ça. Ils nous demanderont si nous avons des photos à portée de main. Donc, avoir des photos de nous en tant que fondateurs d'entreprise est toujours vraiment utile. Ou des photos du produit lui-même ou même juste l'environnement est toujours vraiment utile d'avoir juste à portée de main. Donc je vais vous prendre la photo de gars à quelques endroits et ensuite vous devez y aller, c'est super normal. Ils sont occupés, ils ont des vies et de l'argent à gagner. Donc, nous le gardons assez court. Donc d'abord, je vais vous prendre la photo de tous ici au coin du bar parce que je pense que c'est vraiment sympa. Donc une chose que je veux faire est de montrer de la profondeur. Je veux juste que vous me donniez un peu d'espace entre les deux pour que je puisse voir où commence et se termine ce bar. J' aime bien que vous pensiez des deux côtés parce que ça donne une rupture naturelle dans la partition. Donc, en fait, j'aime vraiment ce que tu fais. Tu peux sortir ton pouce. Vous pouvez garder votre main et sortir votre pouce. Juste pour que quand tu rentres la main de quelqu'un tout le chemin, tu perds un peu de détails où ils sont et tu es superbe. Tenez-vous droit, sentez-vous à l'aise. Pourriez-vous déclipser vos clés pour moi ? Oh, oui. Juste des petites choses. Ce n'est pas un concierge. Il est un propriétaire d'entreprise prospère. Eh bien, c'est la même chose. Ouais, j'aime vraiment ça. Vous avez l'air détendus. Donc ce que je vais faire en fait, c'est que je vais ouvrir la porte légèrement pour que je puisse avoir un peu plus de profondeur sur mon image. C' est quelque chose que vous pouvez faire pour essayer de vous assurer que vous avez assez d'espace. Vous avez l'air super. Merci. Vous avez l'air super. Noir et blanc, c'est bon avec le sol, aussi. Oui, je crois. Alors j'allais faire peut-être un, juste des individus de chacun de vous. Donc on pourrait le faire ici, peut-être par ici. Alors quand j'y réfléchissais, j'adore cette casserole de tartes. Donc j'ai vraiment pensé que ce serait bien si tu étais assis ici. Presque comme une cabine téléphonique des années 70, ou pas une cabine téléphonique, une cabine à diapositives. Le seul problème est le cas puisque c'est un point serré, l'utilisation du 35 est utile. Donc ça va être un peu serré ici. Donc, je vais tourner votre corps un peu, juste pour que ça invite la personne à entrer parce que vous êtes fondamentalement le pilier. Vous êtes la fin de l'image. Alors leurs yeux vont courir le long de cette ligne directement vers vous. Droit. D'accord. C' est de la tarte, de la tarte, de la tarte, madame. Donc, une chose que j'aime vraiment faire est de courir une double symétrie. Elle est complètement emballée d'une manière calme, donc cette ligne de conduite réaliste, ça marche. Il se déplace à travers l'image. Depuis combien de temps vous offrez de la bière ? Environ un an. Donc, ils offrent de la bière depuis environ un an et peut-être que certaines images dont ils pourraient avoir besoin sont des images de ceci pour Instagram, pour Facebook, ou juste pour leur site Web ou un courrier ou autre chose. Cela pourrait aider pour eux d'avoir quelques photos qui impliquent un nouveau produit de leur. Donc nous allons essayer d'aller de l'avant et de le filmer, mais ce que je vais dire c' est que vous pouvez déjà dire qu'il fait trop sombre ici, donc nous pourrions vouloir ajouter une lumière que nous allons faire dans une minute pour juste lui donner un peu plus de détails. Alors laisse-moi voir. Ici, on devient gentils et proches. On tourne des trucs et ça a l'air bien. C' est bon, mais il fait aussi un peu sombre. En fait, je vais voir si on peut tirer cette lumière même un peu plus près. Nous ajoutons donc un peu de lumière. En fait, je vais augmenter mon ISO un peu juste pour que je puisse rendre ma vitesse d'obturation un peu plus rapide. Je veux que cette coulée soit belle et croustillante. On va aller à un 3200, ajouter un peu de lumière, tirer à une ouverture inférieure. Voyons le verser à nouveau. Ici, au portrait, je n'ai pas besoin de lui sourire. J' ai juste besoin de faire ce truc. Super. C'est ça. Robert et Petra ont dû y aller parce que, comme je l'ai dit, les propriétaires de petites entreprises sont des gens occupés. Donc une chose que je veux faire maintenant est aller chercher plus de coups. D' autant plus que nous parlons de propriétaires de petites entreprises, ce dont ils ont besoin sont des photos de leurs produits. Nous allons donc examiner une partie de la préparation alimentaire ainsi que certains des produits finaux. De cette façon, ils peuvent mieux commercialiser leur entreprise et continuer à croître. 7. Capturer les détails: Vous vous demandez probablement ce qu'on fait dans un sous-sol. Eh bien, la préparation des aliments est vraiment importante et la police est après tout un restaurant, et pourquoi la préparation des aliments est-elle importante ? Évidemment, vous avez besoin de nourriture à manger, mais lorsque les aliments sont commercialisés ou lorsque les gens font la promotion de leur produit naturel, les gens veulent en voir des images. Ils veulent voir d'où cela vient, ils veulent voir à quoi ça ressemble, et ils veulent croire que quand ils mettent dans leur bouche, c'est ce que vous leur dites que c'est. Donc, nous allons prendre des portraits environnementaux qui sont désordonnés. Faisons-le. Donc ici, ils ont toute cette configuration, et donc je n'ai pas la même latitude pour passer à travers mon sujet comme je le voudrais, donc c'est à moi de me déplacer en tant que photographe. J' ai besoin de trouver A, puisqu'elle porte un chapeau, où vais-je avoir la meilleure lumière sur son visage ? B, où puis-je obtenir le plus de détails dans son arrière-plan sans que ce soit super autoritaire ? C, j'ai juste l'action. Alors maintenant, j'abaisse ma vitesse d'obturation, abaisse mon ouverture, pousse mon ISO vers le haut parce qu'il fait sombre, et ce sont les choses qui se passent. Si vous voulez ajouter une lumière, vous pouvez. En fait, pouvons-nous allumer cette lumière, ou est-ce le [inaudible] ? Celui-là est sorti. D' accord. Bummer. Depuis combien de temps êtes-vous en train de cuisiner ? Environ sept ans. Wow. Donc une chose à garder à l'esprit, parfois il est difficile de savoir où quelqu'un va placer sa main sur quelque chose de si petit ? Je ne peux pas y mettre plus de sel. Oh, alors ne mets plus de sel là-dedans. Mais je peux simuler ça ou quelque chose comme ça. Oui. Tant que vous pourriez avoir quelqu'un le faire simuler, mais vous aussi, il peut être difficile de repérer une si petite chose, et donc vous pourriez vouloir qu'ils le maintiennent jusqu'à ce que vous puissiez vous concentrer, et obtenir ce que vous voulez. Donc la première fois que vous le tirez, vous allez probablement vous tromper. J' aime essayer de regarder la première fois, je puisse comprendre ce qui va se passer, et pour la deuxième, la troisième fois, vous aurez la photo que vous voulez. Donc maintenant, je veux communiquer et comprendre quand elle va verser, mais c'est aussi très évident qu'elle va verser maintenant, donc tu veux juste être dans la position. Donc, réalisant que je ne peux pas toujours avoir le même angle, celui-ci est juste meilleur pour moi, et je pense que ça a l'air plus cool. Puisque vous utilisez une courte ouverture, vous voulez vous assurer que vous bougez avec la mise au point avec elle, afin que vous ne finissiez pas avec un tas d'images non focalisées. Donc ici le nom du jeu est de trouver des moyens qui ne sont pas distrayants. Donc ici, cette petite boîte rose enlève ce qu'elle fait, alors je pourrais juste la bouger un peu. Mais tout ce qu'elle utilise est une partie importante de l'environnement lorsque vous prenez une photo. Alors, quand vous le versez, à quoi ressemblera l'émotion ? Donc je vais soulever le bol, là-haut, verser à un certain rythme, puis ramener le bol et les balancer, donc c'est pour tous. D' accord. Cool. Donc je vais commencer par ici et ensuite sur votre deuxième ou troisième, j'y vais. Donc une seconde. Très bien, prêt quand tu l'es. D'accord. C' est bon d'y aller ? Oui, madame. Oui. C'est vraiment cool d'avoir cette coulée, et puis j'essaie d'inclure cette profondeur ici, que vous puissiez voir les croûtes de tarte, et ensuite aller voir ce qu'elle travaille ici. La petite chose à faire attention à qui est agréable à propos de la lumière artificielle, c' est que vous vous déplacez, vous pouvez voir où vous pouvez voir le reflet de la lumière dans cet endroit sombre, et ce sont juste comme de petites choses à faire quand vous bougez à travers votre image. Donc, quand elle le place, vous voyez ce beau reflet de sa main, et vous allez comprendre qu'elle travaille à travers le processus de création de quelque chose. Donc idéalement, on pourrait littéralement la regarder faire des tartes toute la journée. C' est une expérience céleste. La seule chose probablement mieux c'est de les manger, mais hélas, on ne peut pas vivre dans un sous-sol en mangeant des tartes. Donc nous allons retourner au studio, et avoir quelques idées de clôture. Nous allons parler de ce que nous avons appris, où le résumer, parler des prochaines étapes, et juste encadrer tout pour que vous puissiez laisser plus confiance quant au genre de photographe que vous êtes, et aux histoires que vous pourrait dire à l'avenir. 8. Finaliser votre projet: Donc nous sommes allés à deux endroits aujourd'hui, nous étions avec des tonnes de photos, nous avons rencontré des gens vraiment charmants, et nous avons pris des photos qui, je crois, sont utiles à leur entreprise. Alors quoi maintenant ? Eh bien, tu dois t'importer toi-même. Permettez-moi de prendre une petite seconde pour vous dire, fur et à mesure que vous commencez à prendre d'autres photos, s'il vous plaît assurez-vous de les organiser. Ce que j'aimerais faire, c'est faire mois, année, jour, souligner le client. Si c'est seulement vous travaillez beaucoup, après cela, vous pouvez souligner le mois où vous l'avez abattu ou à quoi il sert. De cette façon, nous pouvons tout organiser. Tu ne vas pas la chercher plus tard et être vraiment confus. La deuxième chose que j'aimerais vraiment faire est de m'assurer que les choses sont sauvegardées. J' ai donc un disque dur externe, fais une sauvegarde en ligne, quoi que ce soit qui fonctionne pour vous. Je vous dirais d'en avoir deux. Une de mes choses que je souhaite que j'ai appris en tant que photographe plus jeune, est la plupart de mes photos que j'ai prises à l'université sont en fait tous partis parce que mon disque dur est mort. Donc, juste comme un avertissement, s'il vous plaît assurez-vous de sauvegarder vos images. Une fois qu'ils ont été sauvegardés et qu'ils sont organisés, vous voulez passer par faire des sélections. Donc, sélectionnez signifie que si vous prenez 300 photos, vous ne donnez pas 300 photos à votre client. Nous avons beaucoup parlé de la façon de protéger le temps des gens. Vous voulez aller protéger votre temps en ne les saturant pas trop de travail. Mais en se souvenant aussi que si vous leur donnez chaque photo, alors ils ne verront pas votre vision. Certaines des photos que vous avez prises ne vont pas être géniales. Tu vas avoir des visages bizarres, tu vas te sentir hors de propos. Être conscient de cela et être sélectionné est la prochaine étape pour vous en tant que photographe. Vous rassasiez votre curiosité, vous avez trouvé un grand sujet, vous avez fait vos recherches, vous avez pris de superbes photos. Maintenant, vous devez vous assurer que les photos que vous choisissez de partager avec eux sont les meilleures. Maintenant, vous mettez le travail à des clients, ce sont deux stratégies. Vous pouvez choisir les images que vous pensez les meilleures, les éditer et les envoyer, et dire que c'est fini. Ou si vous vous entendez dans le processus, une chose qui peut vous aider est de faire vos choix initiaux et de les envoyer au client et de lui dire : « Laquelle de ces images aimez-vous ? Tu leur fais faire des sélections. Une chose qui est utile à ce sujet, c'est que vous leur donnez un numéro spécifique. Vous pourriez aller de l'avant et en mesure de tamponner le travail que vous avez à faire au lieu d'éditer une centaine de photos. Si vous n'êtes pas sûr, vous pourriez être en mesure d'éditer 20. Il est également important de construire des limites avec votre client. Ne leur donnez pas le libre règne pour prendre quoi que ce soit. Le meilleur conseil que je peux vous donner est, une fois qu'ils vous ont dit ce dont ils ont besoin, vous les éditez et vous leur donnez des images qui correspondent à la taille qu'ils veulent. Les gens demandent également ce que j'utilise pour éditer, j'utilise personnellement Lightroom, mais il y a d'autres options et choses que vous pouvez certainement utiliser. Les gens utilisent VSCO, Snapseed, etc. J'aime Lightroom parce que je peux à la fois organiser mes images et les ajouter ensemble et exporter. Une chose que j'utilise beaucoup dans mes portraits environnementaux pour les petites entreprises est l'édition par lots. Donc fondamentalement, en sélectionnant toutes les images, en éditant une. Ensuite, puisque l'éclairage est similaire et que le sujet est similaire, l'édition est un travail tout au long. Donc, je ne passe pas le même temps à copier et coller. Je vous encourage à faire des modifications minimales. Donc, vous voulez nettoyer les choses, le rendre agréable, mais vous ne devriez pas vous inquiéter de retirer les choses de l'image. Toutes les choses que vous photographiez, vous et le client avez décidé de ce que l'environnement était alors, alors laissez-le dans le contexte. Rendre assez lumineux pour que les gens comprennent ce qui se passe, mais pas accablante avec lumineux ou sombre, qui semble peut-être trop sombre. Comme peut-être pour la photographie pour sujet chaud en 2004, c'est génial. Généralement, ce que votre client souhaite, ce sont des images bien exposées qui montrent ce que fait sa petite entreprise, quelle est sa proposition de valeur et tente d'attirer de nouveaux clients pour eux. Votre désir de partager le travail est basé sur la façon dont vous voulez paraître dans l'espace. Donc, si vous prenez de superbes photos dans un restaurant local, si vous les montrez sur votre Instagram, vous êtes probablement embauché pour plus de restaurants locaux. Mais si vous aimez le faire et que vous êtes surtout un photographe de concert, alors vous pouvez faire un Instagram séparé et simplement l'utiliser uniquement pour le travail du client. Donc, vraiment comment vous choisissez de partager le travail plus tard est entièrement à vous de décider. Mais comprendre que chaque morceau de travail que vous partagez dans l'espace, qui ensuite vous définit plus loin. Alors c'est tout. Eh bien, pas vraiment. Vous avez le chemin de la création pour le reste de votre vie, mais c'est un bon début. Pour vous aider dans ce voyage, nous avons des ressources pour vous. Il y aura des liens vers des modifications que j'ai faites dans le passé. S' il y a autre chose dont vous pourriez avoir besoin, s'il vous plaît contactez-nous et nous les ajouterons tout ce que nous pouvons. 9. Réflexions finales: Merci les gars. Félicitations à vous. Nous avons terminé ce cours, nous avons pris de belles photos, et maintenant j'ai hâte de les voir dans la galerie de projets. vous plaît, continuez à poursuivre cela, et à mesure que vous vous améliorez, continuez à partager et à trouver des façons de prendre de nouvelles meilleures photos, et je vous souhaite bonne chance. Merci beaucoup. Au revoir.