Devenir un ninja de la guitare : positions pentatoniques mineures !

1. À propos de ce cours: M : OK. Bonjour, je m'appelle Jacob Lamb. Le mode pentatonique mineur peut sembler effrayant, mais il s'agit en fait d'une forme très simple où les gens commencent généralement à apprendre à jouer en solo sur leur guitare Malheureusement, les gens l'apprennent, puis s'arrêtent, mais il peut en fait être étendu dans cinq positions différentes, utilisant toutes les mêmes notes sur le manche de la guitare. qui signifie qu'avec cette forme simple, vous pourriez jouer en solo comme les pros Dans ce cours, nous allons parler de ce qu'est le mode Panatonic mineur Comment nous pouvons l'utiliser dans les chansons et dans les cinq formes et comment elles se connectent, sorte qu'à la fin de ce cours, vous devriez être assez à l' aise pour jouer en solo dans cette forme et capable d' impressionner vos amis Maintenant, nous allons procéder étape par étape. Nous allons le rendre amusant avec de nombreux exercices, et un PDF est également inclus. J'ai vraiment hâte de commencer, alors allons-y ensemble. 2. Les bases et le doigté en position 1: Maintenant, avant d'entrer dans quelque chose de trop compliqué, je veux juste vous montrer la première position de ce mode pentatonique mineur C'est très amusant à jouer et franchement très simple. Je vais donc le mettre à l'écran, et nous allons travailler de la corde la plus épaisse à la corde la plus fine Vous remarquerez que les cordes comportent deux notes, et bien entendu, nous ne pouvons pas les jouer en même temps. Nous travaillons donc de la note la plus basse à la note la plus haute, puis nous passons à la chaîne suivante, plus basse, note la plus haute, et nous procédons comme ça. Voici donc à quoi ressemblerait cette forme. Maintenant, lorsque nous parlons de ce mode, nous allons faire référence à la première, à la deuxième, à la troisième ou à la quatrième frette, même si nous sommes plus haut dans le cou. Et la raison en est que lorsque nous parlons de modes ou de formes comme celui-ci, nous transformons ces frettes en une boîte, et la boîte contient quatre frettes C'est pourquoi nous parlons de frettes un, deux, trois ou quatre dans notre boîte. Essayons ensemble de jouer à ce mode de haut en bas, et nous nommerons la frette que nous rencontrons au fur et à mesure que nous y jouons. Donc, en commençant par le premier doigt sur la première frette de cette boîte, nous jouons un, quatre. Un, trois, un, trois, un, trois, un, quatre, un, quatre. Et puis faisons-le également sur le chemin du retour, mais nous n'avons pas besoin de les nommer cette fois. Maintenant, lorsque nous sommes en première position et uniquement en première position, est très important de savoir que notre frette de départ, notre note fondamentale, porte le même nom que le mode. Par exemple, nous avons simplement joué à ce mode à partir d'un A, donc ce serait une pentatonique en la mineur Si je réduisais le tout à la troisième frette, je commencerais par un sol pentatonique en sol mineur Voici la partie vraiment importante. Les cinq positions que nous apprenons font partie de la même pentatonique mineure C'est donc la première position. Lorsque nous remontons le cou en position deux, trois, quatre ou cinq, nous ne changeons pas la tonalité dans laquelle nous nous trouvons parce que nous jouons à la pentatonique en sol mineur depuis la deuxième Nous ne commençons donc plus par un sol, mais nous jouons toujours à la pentatonique en sol mineur Votre note fondamentale est le nom du mode uniquement lorsque vous êtes en première position. 3. Pratiquez votre jeu !: OK, nous avons notre première forme, qui est super cool. Il y a deux choses que nous pouvons en faire pour le mettre en pratique. Premièrement, nous pouvons nous rendre sur YouTube, et nous pouvons rechercher autant de pistes d'accompagnement que vous le souhaitez en recherchant la piste d'accompagnement pentatonique en sol mineur Vous aurez accès à toutes sortes de genres différents, mais pour le moment, nous allons mettre une bande originale et la forme à l'écran, et je veux que vous essayiez de jouer avec. Vous pouvez trouver des notes dans la forme et jouer un peu à relier les points ou à créer des motifs autour de celle-ci. Ou pour vraiment vous entraîner, vous pouvez simplement augmenter ou descendre la forme jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec elle, puis trouver des mélodies que vous aimez dans la forme 4. Qu'est-ce que la pentatonique mineure ?: Maintenant que nous avons une forme sympa à jouer, je voudrais parler de ce qu' est la pentatonique mineure, car lorsque nous saurons ce que c'est, nous saurons mieux comment l'utiliser Et honnêtement, ce n'est pas difficile. Il existe deux modes principaux. Maintenant, avec les modes, vous avez soit un mode majeur, qui sonne joyeux, soit un mode mineur qui sonne triste, tout comme les accords, vous avez un majeur et un mineur Chacun de ces types de modes utilise les sept notes de l'alphabet musical. Ainsi, par exemple, notre mode mineur utilisera les sept notes et sonnera comme ça. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, et l'octave Maintenant, le stylo en pentatonique mineur signifie que nous n'utilisons que cinq notes au lieu de sept Nous sommes donc en train d'ajuster notre mode mineur principal. Nous retirons le deuxième et le sixième ton. Alors maintenant ça ressemble à ça. Et vous remarquerez que c'est le début de la forme que nous venons d'apprendre. La question la plus importante est donc savoir comment utiliser ces cinq formes dans une chanson ? Eh bien, nous savons que chaque motif, chaque position s'inspire du précédent Nous obtenons donc cette grande forme de maître sur le manche. Ce que nous ne savons pas, c'est que notre note de départ doit correspondre à la tonalité mineure d'une chanson. Donc, si nous jouons une chanson dans la tonalité de sol mineur, nous pouvons jouer une pentatonique mineure, à partir de cette note de Encore une fois, si la chanson est en la mineur, tout le schéma change vers le haut. Nous partons donc d'une note racine A. Mais qu'en est-il si nous jouons dans une clé majeure ? Je dirais que la majorité des chansons sont dans une tonalité majeure. Voici donc comment nous trouverions la position pentatonique mineure à jouer sur une tonalité majeure Quelle que soit la touche dans laquelle nous sommes, nous pouvons jouer ou commencer cette forme pentatonique mineure avec trois frettes Ainsi, par exemple, si nous sommes dans la tonalité de do, nous pouvons trouver un do sur notre guitare et descendre de un, deux, trois jusqu'à A. Et maintenant nous pourrions jouer une pentatonique mineure dans la tonalité 5. Notes de transition et position 2: Jetons un coup d'œil à la deuxième position. Pendant tout le cours, nous allons nous en tenir à la tonalité de G. Donc, si ma première position pentatonique en sol mineur est ici, je vais passer aux frettes, et je vais commencer par mon Maintenant, ce qui est vraiment très important, c'est que chaque nouvelle position commence à la deuxième note de la position précédente. Et si cela semble compliqué, c'est en fait pour vous faciliter la tâche. Cela signifie que si nous connaissons la position précédente, par exemple, nous savons que nous jouons un ou quatre. Nous savons que ce sera la première note de notre prochain poste. Voici à quoi ressemble la position, et je vais d'abord jouer notre première position. Vous pouvez donc vraiment entendre que ce sont les mêmes notes dans un ordre différent. Première position. Deuxième position. Les cinq mêmes notes. Nous commençons et terminons simplement dans un endroit différent, ce qui signifie que dix fois sur dix, ils fonctionneront bien ensemble. Nous venons donc d'examiner la forme, et il n'y a pas de meilleure façon de l'apprendre que de la pratiquer. Lorsque nous le pratiquerons, je veux que vous fassiez deux choses. Nous sommes toujours dans la tonalité de sol mineur. Nous jouons juste ici en deuxième position. Je veux que vous pratiquiez le mode seul et le mode première position. Vous pouvez le faire soit en jouant de haut en bas l'une puis l'autre, soit en utilisant ce que l' on appelle des notes de transition. Si vous regardez ces deux modes côte à côte sur le manche, vous remarquerez qu'ils ont notes similaires dans le bas de l'un et dans le haut de l'autre. Ce sont des notes de transition. C'est le moyen le plus naturel de changer de position d'une position à l'autre. Alors peut-être que vous pouvez augmenter l'une d'entre elles, exemple une corde centrale. Mmm. Puis redescendez. Le suivant. Par exemple, je vais remonter le début de la première position, puis passer à la deuxième position. Descendez dans la moitié supérieure de la deuxième position et utilisez une note de transition pour glisser et terminer en première position. Immédiatement, j'ai une plus grande amplitude sur le manche de ma guitare entre ces deux positions. Cela me donne donc plus d'options pour jouer en solo dans n'importe quelle touche. 6. Application pratique - pratique de la position 2 !: Parlons de l'entraînement avec cette deuxième position. Maintenant, ce que j'aime faire ici, c'est de prendre quelques notes doubles. Vous m'avez peut-être entendu le faire si vous avez regardé l'introduction de ce cours Donc, quand je commence, j' aime rester sur ces cordes les plus hautes et trouver des formes. D'accord, donc des notes doubles comme ça ? Ça peut être très amusant. Et vous pouvez même utiliser des notes doubles et des notes transition pour le faire à la fois en deuxième et en première position. L'autre façon de rendre cela vraiment amusant est d'utiliser votre voix comme instrument et de l'imiter C'est un excellent moyen de trouver des modèles si vous vous sentez coincé ou perdu. Alors peut-être que je pourrais penser à, euh, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, faire, p, doom, p, beurre faire, faire, p, doom, p, D'accord. D'accord. Ça a l'air plutôt cool. Beaucoup de gens trouvent qu'il est plus facile de fredonner que de jouer lorsqu'ils pensent à des idées. C'est ce que j'ai en tête. Do do, da da, da, do do, do do, battez, battez. Voyons si on peut le trouver. On dirait qu'il commence là en deuxième position. Maman, hum. Vous pouvez même y jouer un peu plus haut. OK, cool. Donc, entre les notes de transition, notes doubles et les mélodies bourdonnantes pour les trouver, ça marche vraiment très bien Voici une autre piste d' accompagnement avec maintenant les deux motifs à l'écran et les notes de transition surlignées. Amusez-vous bien en jouant le jeu. Mm. 7. Formes et sons sur la position 3: Nous avons la première position. Position deux. Passons à la troisième position. Maintenant, encore une fois, nous savons que nous partons de la deuxième note de la position précédente. Donc, si nous pensons à la position 1 et à la deuxième note qu'elle contient, partons de là, position deux et de la deuxième note là, c'est de là que partira la position trois. Ce que je veux que nous remarquions ici, c'est que nous élargissons un peu notre boîte. Et nous devons déplacer notre main lorsque nous arrivons à la deuxième corde. Je vais vous montrer ce que je veux dire ici. Vous voyez ce décalage de la troisième à la deuxième chaîne. Et sur le chemin du retour, il va falloir changer de direction et terminer. Bien entendu, notre note de départ en deuxième, troisième, quatrième ou cinquième position n' est plus la racine. Et il peut toujours être très utile de savoir où se trouvent les racines. Lorsque nous examinons la deuxième position, notre racine ici Mm hm est juste là. Lorsque nous sommes en troisième position, notre racine est là, non ? Ce sont tous des G. Il y en a un autre. C'est utile parce que si nous jouons une chanson alors que le groupe est sur le point de se terminer et que vous vous retrouvez en troisième ou quatrième position, vous voulez pouvoir terminer avec le groupe qui la ramène à la maison en sol sol ou sur n' importe quelle tonalité dans laquelle vous vous trouvez. Connaître les racines est très pratique, et vous pouvez les considérer comme des points d'ancrage dans votre jeu Maintenant, nous avons la troisième position, et je voudrais parler d'une idée ou d' un concept appelé expansion des solos Beaucoup de gens, lorsqu'ils démarrent un solo, débuteront dans un endroit intéressant. Parfois, ils arrivent très chauds et il n'y a nulle part où aller à partir de là. Mais la meilleure façon de procéder, à mon avis, est de commencer doucement et doucement, puis d'augmenter le volume et le manche de la guitare. Et ça fait grandir le solo au fur et à mesure, non ? Cela l'élargit. Ainsi, dans la leçon suivante, lorsque nous envisagerons de pratiquer les trois positions ensemble, essayez de penser à étendre solos dans le cadre de votre jeu Commencez peut-être par les cordes inférieures en première position. Vous pourriez sauter dans certaines cordes du milieu pour la deuxième position. Et pour la troisième position, vous pouvez peut-être passer à une position plus élevée. Formes. Jouons rapidement ensemble à la position 3 vers le haut et vers le bas. Nous allons le faire doucement et conserver cette forme à l'écran. Et redescendez. 8. Créativité - 3e position: Voici une nouvelle piste d'accompagnement et les trois positions affichées à l'écran. Maintenant, avant d'entrer dans le vif du sujet, il y a deux choses que je veux que vous pratiquiez cette fois. La première est une note cible ou un son de pédale. Il s'agit d'une note en troisième position sur laquelle vous allez vous concentrer ou sur laquelle vous allez revenir pendant que vous jouez d'autres notes autour d'elle. Vous pouvez donc choisir n'importe laquelle des notes. n'y a pas de mauvaises réponses, puis revenez dessus au fur et à mesure que vous jouez d'autres parties. C'est un excellent exercice pour se familiariser avec une forme et commencer à la visualiser différemment. L'autre chose que je veux que vous fassiez cette fois-ci c'est de vous concentrer vraiment sur les notes deux cordes et d'en faire une idée amusante, un concept ou un solo. Par exemple, peut-être qu'ici je veux me concentrer sur mes deux cordes du milieu. Je vais me concentrer sur le déplacement de ces notes vers le haut. Mmm, hum. Et j'ai fait de mon mieux pour travailler uniquement avec ces quatre notes. Et encore une fois, un excellent moyen de visualiser le mode différemment. Vous remarquerez peut-être aussi que j'ai un peu glissé, et c'est parce que, surtout dans diapos et virages pentatoniques mineurs, cela a l'air tellement Ils peuvent être très amusants. Voici donc une piste d'accompagnement, trois modes visualisés, et nous avons des solos étendus, pédales ou des notes cibles, puis deux cordes à la fois concentrant sur ces quatre 9. Motif et extension avec la position 4: Il est temps de jeter un œil à la quatrième position maintenant, donc nous sommes vraiment en train de prendre le dessus sur le cou. Mais avant de le faire, je veux que nous vérifiions quelque chose de vraiment cool. Nous avons appris ces formes un peu horizontalement, de la corde la plus épaisse à la plus fine, et nous avons retravaillé en commençant chaque nouvelle position partir de la deuxième note de la position précédente, Ce qui est vraiment cool, c'est que nous pouvons également jouer à la pentatonique en sol mineur verticalement jusqu'au cou en jouant chacune de ces positions Par exemple, voici à quoi cela ressemble en jouant horizontalement. Ensuite, jouez verticalement, partant de la position un, deux, trois, quatre, cinq, puis en revenant à l' octave de la même position Chacune de ces positions que nous apprenons part donc de la première note, la deuxième note, de la troisième note, de la quatrième note et de la cinquième note de ce type de forme parentale principale. Désormais, cette forme parent principale est synonyme de position 1. C'est en quelque sorte la racine, la base de tout. Ainsi, lorsque nous parlons d'apprendre la quatrième position, nous parlons en fait de jouer les cinq mêmes notes, commençant par la quatrième note et en terminant par la quatrième note. Nous sommes donc en position quatre ou quatrième de notre pentatonique mineure Reprenons la troisième position. Commencez par la deuxième note, puis voici à quoi cela ressemble à partir du quatrième ton. Et en redescendant. OK. Supportez-moi un peu pour un peu plus de théorie. Voici pourquoi ce fait précédent était vraiment cool. Si nous savons que la quatrième position part du quatrième ton, cela nous aide à trouver les racines très, très facilement. Vérifiez ceci. Quatrième ton. Cinquième ton. Ensuite, revenons à la racine. Nous ne faisons que compter. Si c'est la racine, alors nous comptons un, deux, trois, quatre, cinq, et nous avons une autre racine. Nous pouvons vérifier cela en revenant à la première note de notre première position. Ouaip. Même note dans une octave différente OK ? Donc racine, deux, trois, quatre, cinq, racine deux, trois, quatre, cinq, racine. Faites la même chose en deuxième position. Deux, trois, quatre, cinq, racine, deux, trois, quatre, cinq, racine. C'est donc une façon très simple de réfléchir à la façon de trouver la racine dans chaque position. Maintenant, jouons cette quatrième position haut en bas très lentement ensemble. Et en redescendant. Astuce pratique : si vous oubliez des cordes, il n'y a que deux notes sur chaque corde pour chaque position. Pour certains modes qui ne correspondent pas à ce que nous avons appris dans cette leçon, il y a une note par corde ou trois ou, si la forme nous plaît vraiment, quatre notes par chaîne, il est très facile de se rappeler qu'il ne s' agit que de deux notes par chaîne de haut en bas du plateau. 10. Techniques expressives - pratique de Positino 4 !: Très bien, nous en sommes à notre quatrième track d'accompagnement. Et si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous connaissez presque tout le cou, n'est-ce pas ? Première, deuxième, troisième, quatrième position. Et puis nous avons l'octave de la première position ici, non ? Troisième frette, sauter jusqu'à la troisième frette après les points doubles ou la 15e frette. Nous pourrions donc, si nous voulions passer de la quatrième position à la première position, une fois de plus, et c'est chose faite. Bien sûr, si vous êtes arrivé jusqu'ici, il serait stupide de ne pas connaître les cinq positions, mais c'est un endroit où il fait bon vivre Maintenant, pour ce morceau d'accompagnement, je ne vais m' arrêter que pour visualiser les quatrième et troisième positions, et il y a une raison à cela. Je veux que nous revenions en arrière et concentrions vraiment sur les notes de transition. S'il y a un point à retenir en plus des cinq positions principales, ce serait de savoir dans quelle mesure les notes de transition sont essentielles, cool et importantes empêcher le tout d'être nerveux et de sauter d' une position à l' Pouvoir simplement descendre sur les cordes du milieu, du haut ou du bas. Nous allons donc examiner la position quatre, la position trois. Concentrez-vous vraiment sur les notes de transition. Et encore une chose. Lorsque vous jouez et vous vous concentrez sur la quatrième position, je veux que vous vous entraîniez de cette façon, car cela m' a permis d'apprendre et de mémoriser les modes comme des fous. Nous allons remonter deux notes en arrière, une note en arrière, deux notes B et une en arrière, quelque chose comme ça. Oh. Bien, nous allons de notre première note à deux B en moins d'un. De là, remontez deux en bas, un. Deux en haut, un pour Bwen. Si nous parvenons à trouver toutes les positions comme ça, cela facilitera la mémorisation comme un fou Si nous le faisons en redescendant, c'est aussi une bonne course en solo. Encore une fois, vous l' avez peut-être entendu dans l'introduction de ce cours Nous en arrivons à un point supérieur. Voici donc le quatrième morceau d' accompagnement, et nous allons nous entraîner à prendre des notes de transition et à revenir à un point. 11. Une toute nouvelle note: Changeons de mode pendant un moment, mots plein de mots, et examinons quelque chose qui transforme cette idée de cinq positions en un tout autre jeu de balle Il existe des variantes de cette pentatonique mineure qui, lorsque nous changeons une position, nous pouvons nous souvenir qu'elle change toutes les Et voici ce que je veux dire. Il existe un moyen de transformer la pentatonique mineure en un mode très bluesy simplement en ajoutant une Vérifiez ceci. Voici notre pentatonique mineur depuis la première position. Mmm. Maintenant, je peux ajouter un peu de couleur, ne serait-ce qu'en ajoutant une note dans l'octave inférieure, même note dans l'octave supérieure OK, donc c'est ici et ici. Même note. Maintenant, quand je cours de haut en bas, ça sonne sacrément bluesy Surtout quand on est en solo de cette façon. Maintenant, pourquoi est-ce important ? C'est important parce que chaque position adopte le changement que nous venons d'apporter ici. On peut penser à la deuxième position, partant de la deuxième note, non ? Nous ajoutons donc un, deux, trois, Nunn et quatre, non ? Cela fonctionnerait ici, deux, trois, nouvelle note quatre. Donc, quelle que soit la position, nous avons simplement transformé la pentatonique mineure en une gamme complètement différente La clé ici est une fois de plus un jeu de mots, les modifications que nous apportons suivent le même chemin dans toutes les positions Cela signifie que l'apprentissage de ces positions est vraiment un outil puissant pour jouer en solo. Nous avons la cinquième position et c'est terminé. 12. Exploration complète - position 5: Position 5. Nous sommes maintenant très haut sur la planche à frettes. Découvrons donc cette forme et voyons comment chaque position sonne ensemble. Nous sommes tout en haut. Donc, à partir de la deuxième note de la quatrième position. Nous en avons un, deux, trois, quatre. Nous partons maintenant de la 13e frette. Voici donc notre forme. Très bien, jouons-le ensemble haut en bas très lentement Un, deux, trois, quatre. Et puis en redescendant, souvenez-vous que c'est la position 5. Notre deuxième note est donc la racine, et nous revenons à la première position là-haut. Voyons donc comment chacun de ces sons fonctionne en position un, deux, trois, quatre et cinq. Vous entendrez, encore une fois, cinq mêmes notes commençant et finissant à un endroit différent. Oh. Oh 13. S'exercer à la position 5: Jetons un coup d'œil à la cinquième et dernière piste d'accompagnement. Pour celui-ci, je tiens à mentionner que les accords sont un, trois, quatre, cinq, revenons à un. Refais-le encore une fois. La raison pour laquelle je tiens à le mentionner, c'est que je veux parler du solo par le biais de changements d'accords Par exemple, nos première, deuxième, troisième, quatrième cinquième positions sont alignées avec des cordons dans la clé. Maintenant, bien sûr, vous pouvez jouer n'importe quelle position sur tous ces cordons et cela sonnera bien car tout est dans la même tonalité. Mais ça peut être vraiment cool d' aligner sa position avec le cordon, non ? Alors tout d'un coup, nous nous déplaçons en quelque sorte autour du cou en même temps que les cordes. Tout s'aligne, tout est fluide et rainuré, faute de meilleur terme présent, vous pouvez décider si vous voulez essayer de le faire en changeant rapidement de position en cas de changement d'accord, ou si vous souhaitez utiliser rapidement les notes de transition pour arriver là où vous devez aller Je dirais que c'est une façon plus avancée ou professionnelle de faire les choses, mais il n'y a certainement rien mal à sauter quelque part rapidement, surtout si vous mettez dans un virage tout de suite. Donc, un, trois, quatre, cinq sont les accords ici. Ils apparaissent à l'écran avec les cinq positions. N'oubliez pas de vous entraîner à la position 5 seule, et les cinq positions utilisent désormais des notes de transition. 14. Projet final et félicitations !: Whoo. C'est toi qui l'as fait. C'est toi qui l'as fait. Félicitations pour être arrivé jusqu'ici et pour avoir terminé le cours. À l'heure actuelle, vous devriez au moins avoir une assez bonne compréhension du fonctionnement des postes. Même si vous n'avez pas encore mémorisé les cinq formes, ce n'est pas grave. Utilisez le PDF. Utilisez les pistes d'accompagnement et continuez à vous entraîner. Ça vient juste avec le temps. Je serai bientôt une seconde nature. Maintenant, pour un projet final, je veux que vous téléchargiez l'une de ces pistes d'accompagnement. Les cinq pistes d'accompagnement sont disponibles sous forme de liens dans le PDF Vous devriez donc pouvoir cliquer dessus, ouvrir et le télécharger à partir de là. Si cela vous pose des problèmes, vous pouvez toujours le jouer en arrière-plan et jouer dessus. Mais nous voulons vous voir ou vous entendre jouer une ou plusieurs de ces positions sur votre musique préférée. Vous pouvez le partager sous forme de fichier vidéo ou de lien YouTube, ou si vous êtes un peu timide ou si vous n'avez pas le moyen d'enregistrer, vous pouvez également simplement partager votre position préférée, votre piste d'accompagnement préférée et comment cela s'est passé. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours m'envoyer un e-mail à Jacob at jacobam.com Ou vous pouvez trouver d'autres cours ou même prendre cours particuliers avec moi sur jacoblam.com J'ai vraiment hâte de vous voir sur le prochain parcours et je suis heureuse de jouer.