Devenir un meilleur photographe - Partie III : Le guide ultime des caractéristiques et des réglages des reflex numériques et des appareils sans miroir | Bernie Raffe AMPA | Skillshare
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Devenir un meilleur photographe - Partie III : Le guide ultime des caractéristiques et des réglages des reflex numériques et des appareils sans miroir

teacher avatar Bernie Raffe AMPA, Award winning photographer and teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Course Introduction

      1:47

    • 2.

      The Exposure Triangle

      6:55

    • 3.

      Aperture Basics

      6:07

    • 4.

      The Basics of Shutter Speed

      2:52

    • 5.

      The ISO Setting

      7:27

    • 6.

      Exposure Compensation Explained

      7:18

    • 7.

      Aperture Vs Shutter Speed Priority

      8:11

    • 8.

      Start Getting Creative: Aperture & Depth Of Field

      6:43

    • 9.

      Scene Modes & Depth of Field

      4:01

    • 10.

      Exposure Metering Modes Explained

      9:45

    • 11.

      The Difference Between Full Auto and the P Mode

      4:52

    • 12.

      Manual Exposure Mode: Easy And Useful - Don't Be Scared!

      8:18

    • 13.

      Manual and Auto ISO: A Third Exposure Mode

      9:37

    • 14.

      How Histograms Can Help You Take Better Photos

      7:44

    • 15.

      Exposure Bracketing, Difficult Lighting Conditions and HDR

      12:01

    • 16.

      5 Tips for Sharp Focusing On Stationary Objects

      9:38

    • 17.

      Continuous Focusing: Keep Moving Subjects In Focus

      7:29

    • 18.

      Back Button Focusing: A Better Way of Managing Focus?

      12:38

    • 19.

      Get Sharper Photos: Choosing The Right Shutter Speeds

      7:28

    • 20.

      The Cyclist

      4:40

    • 21.

      Running Water

      2:28

    • 22.

      Camera and Lens Settings For Portraits

      11:47

    • 23.

      Church Interiors: The Best Settings To Use

      8:07

    • 24.

      RAW Vs JPG Image Formats

      10:47

    • 25.

      Understand White Balance, Get Better Colors

      9:37

    • 26.

      The Myth Of Megapixels: Image Resolution And Quality

      6:16

    • 27.

      Which Camera Provides The Best Image Quality?

      15:50

    • 28.

      Course Conclusion

      0:59

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

1,525

Students

--

Project

À propos de ce cours

Les appareils photo numériques et sans miroir d'aujourd'hui sont fantastiques, n'est-ce pas ?

Le grand avantage est... ils ont un nombre énorme de fonctionnalités et de paramètresLe problème
est..

Et c'est un problème, car bien qu'il existe de vrais joyaux cachés dans toutes ces fonctionnalités, ils peuvent sembler déroutants ou intimidants, et de nombreux photographes les ignorent ou les ignorent (vous savez qui vous êtes ! )

Ce cours, destiné aux photographes débutants et intermédiaires, couvre les paramètres de base du DSLR et de l'hybride, mais explique également les fonctionnalités et les paramètres plus avancés de votre appareil photo. Vous savez probablement déjà certains de ces paramètres, mais vous n'êtes pas entièrement sûr de la façon et du moment de les utiliser, et il peut même y avoir certains que vous n'êtes même pas au courant !

  • Regardez des photos prises et comparées en utilisant différents paramètres
  • Exemples de vie réelle filmés dans le monde réel
  • Formation en photographie claire, précise et efficace qui fonctionne
  • Voir des améliorations immédiates dans vos photos
  • Facile à suivre et à comprendre, avec un style d'enseignement amusant
  • Tous les morceaux ennuyeux enlevés (bien, la plupart d'entre eux quand même ! )

Voici quelques-uns des sujets abordés dans ce cours, de nouveaux seront ajoutés au cours des prochains mois : -Paramètres de base : -

  • En savoir plus sur le triangle d'exposition
  • Comprendre la différence entre les modes d'exposition, la priorité d'ouverture/vitesse d'obturation, etc..
  • Apprendre quand et comment utiliser la compensation d'exposition
  • Astuces pour obtenir des images nettes de sujets statiques
  • En savoir plus sur la balance des blancs et comment obtenir de meilleures couleurs

Paramètres plus avancés : -

  • Comprendre la profondeur de champ et donner à vos images ce facteur impressionnant
  • Quand et comment utiliser la mesure évaluative, pondérée au compteur et centrale, et lequel est le meilleur ?
  • Comment prendre des images nettes de sujets en mouvement
  • Comprendre les histogrammes
  • Quelle est la différence entre le mode Full Auto et le mode « P » ?
  • Comprendre les avantages du mode d'exposition manuelle complète
  • En savoir plus sur l'ISO automatique et un nouveau mode d'exposition passionnant.
  • RAW vs JPG, qui est le meilleur et lequel devriez-vous utiliser ?
  • ... et plus encore

Paramètres du monde réel : -

  • Meilleurs paramètres pour photographier à l'intérieur d'une église ou d'une cathédrale
  • Meilleurs paramètres pour le portrait à la lumière naturelle
  • Meilleurs paramètres pour la photographie de paysage (procédure pas à pas avec Colin Mill)

Paramètres Flash : -

  • Apprendre les meilleurs paramètres de base de flash à utiliser
  • Quand et comment utiliser le fill flash ?
  • Comprendre votre vitesse de synchronisation flash max avec cette animation d'obturateur.
  • Synchronisation haute vitesse Flash, découvrez comment cette fonctionnalité incroyable peut vous aider.

Important s'il vous plaît noter que pour être complet, quelques cours sont répétés de cours précédents, principalement ceux sur les « paramètres de base »

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Bernie Raffe AMPA

Award winning photographer and teacher

Teacher

Award winning portrait & wedding photographer

I'm a retired professional photographer based in Bedfordshire UK, and have been passionate about photography ever since my parents bought me my first camera when I was just 11 years old (a Kodak Brownie 127)!

I'm qualified as a photographer to 'Associate' level with both the MPA (Master Photographers Association), and the SWPP (Society of Wedding and Portrait Photographers) in the UK.

I'm also a guest speaker on cruise ships, and was also in demand as a speaker to other professionals and to beginner and keen amateurs at camera clubs...

I love to share my passion for photography, and these entertaining and informative films will demonstrate, without blinding you with science, how you can be a better photograph... See full profile

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

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Transcription

1. Introduction du cours: Salut, je brûle, Raffi. Espérons que votre Non Mai déjà pour mes autres cours. Si non, je suis un photographe professionnel et enseignant basé au Royaume-Uni ce cours est la troisième partie devenir un meilleur photographe, et les chances sont que vous regardez ceci, après avoir regardé les parties un et deux du même cours. Mais encore une fois, peut-être que vous venez directement ici. Bien que devenir un meilleur photographe. La première et la deuxième partie contenaient des informations de base sur les paramètres de l'appareil photo. Ces cours ont surtout montré comment améliorer votre photographie, en utilisant la lumière sur la composition et en posant dans cette troisième partie du cours. L' accent est mis sur le reflex numérique d'aujourd'hui sur les appareils photo sans lune et leurs caractéristiques et paramètres. Il s'adresse principalement aux photographes débutants et intermédiaires. Si vous ne pouvez pas vous-même en tant que photographe avancé, vous savez probablement déjà avec ces trucs, mais vous ne savez jamais. Je dirais qu'il y a quelque chose pour tout le monde. Donc, comme je viens de le mentionner, ce cours vous donnera une meilleure compréhension de vos caméras, fonctionnalités et paramètres. Et cette meilleure compréhension vous permettra d'obtenir des expositions plus cohérentes, concentrant davantage sur une meilleure qualité d'image. Par exemple, vous apprendrez à améliorer votre mise au point, à l'aide du bouton Retour, point quand et comment utiliser en continu, concentrant sur cinq bons conseils pour obtenir Teoh attaque images nettes chaque fois que des charges de des informations sur l'exposition. Vous en apprendrez plus sur les différents modes, votre besoin de savoir quand les utiliser plus par rapport à J Pick, ce qui est mieux. Les meilleurs paramètres pour Paul trait et les paysages, plus charges plus si Quoi qu'il en soit, merci pour regarder. Je sais à quel point tu aimes le cours. 2. Le triangle d'exposition: Dans ce film, je vais parler du triangle d'exposition. Il s'agit d'un principe fondamental de l'exposition et une bonne compréhension et utilisation de celui-ci vous aideront à obtenir de meilleures expositions et des expositions plus cohérentes aussi. Maintenant, le triangle d'exposition est composé de trois choses፦ L'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Donc, quand la lumière entre dans la caméra d' abord, tout entre par l'ouverture , puis il passe par l'obturateur et finalement il frappe le capteur. Le capteur est l'équivalent du film et rassemble la lumière et fait l'image réelle. nous allons parler de chacune de ces trois choses différentes. Mais tout d'abord, regardons les ouvertures. J' ai tendance à penser que les ouvertures sont comme les pupilles de nos yeux. Ils s'ouvrent pour laisser entrer plus de lumière et ils se ferment pour réduire la quantité de lumière. Nous sommes fantastiques, humains, n'est-ce pas ? Nos yeux le font automatiquement, mais avec une caméra, vous devez lui donner un coup de main. Ainsi, l'ouverture contrôle la quantité ou la quantité de lumière entrant dans la caméra et l'ouverture est toujours ouverte d'un degré ou d'un autre. Lorsque l'ouverture est ouverte, plus de lumière est laissée entrer et évidemment quand l'ouverture est fermée, moins de lumière est laissée La prochaine chose sur le triangle d'exposition est la vitesse d'obturation. Maintenant, contrairement aux ouvertures qui sont ouvertes tout le temps, l'obturateur s'ouvre et se ferme un peu comme des volets sur une fenêtre et l'obturateur s'ouvre et se ferme à différentes vitesses. Il contrôle donc la durée de la lumière. Généralement parlant sur la plupart des photos que vous prenez, l'obturateur s'ouvre juste une fraction de seconde pour réduire la durée de la lumière qui le traverse comme ceci፦ Mais il peut aussi rester ouvert pendant plusieurs secondes comme ceci pour augmenter la quantité de lumière qui passe à travers. Jetons maintenant un coup d'oeil à la façon dont l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble en équipe pour équilibrer la lumière et créer une photo correctement exposée. c' est-à-dire qu'il n'est pas trop léger et qu'il n'est pas trop sombre. Disons que nous utilisions une grande ouverture pour que beaucoup de lumière vienne à la caméra pour équilibrer cela. Nous aurions besoin d'utiliser une vitesse d'obturation plus rapide pour réduire la durée de la lumière entrant, sinon l'image sera trop brillante. Voici un exemple d'ouverture large et de vitesse d'obturation rapide en action. Regardez attentivement... clignotez et vous allez le manquer. Au cas où vous l'auriez raté, refaisons-le. Maintenant, faisons exactement le contraire. Disons qu'on a une petite ouverture. Donc maintenant, moins de lumière va passer à travers l'objectif. Pour équilibrer cela et compenser une plus petite quantité de lumière, nous aurions besoin d'une vitesse d'obturation plus lente qui augmentera donc la durée de la lumière. Nous pouvons facilement réaliser cet équilibre entre les ouvertures et la vitesse d'obturation en utilisant le mode automatique intégré directement à votre caméra. Maintenant, les appareils reflex et les nouveaux appareils sans miroir et certains des appareils compacts les plus sophistiqués ont un cadran de mode au-dessus de l'appareil photo. Mais parce que les appareils photo compacts sont si petits qu'ils n'ont pas de place pour ce mode. Ainsi, vous pouvez généralement modifier vos paramètres via les menus. C' est facile à faire. Le premier mode que nous allons regarder est quelque chose appelé Aperture Priority, Canon l'appelle le mode « AV »... valeur d'ouverture, Nikon et d'autres caméras d'autre part se réfèrent à ce mode comme le mode « A ». La façon dont cela fonctionne est que vous définissez la valeur de l'ouverture, qu'il s'agisse d'une grande ou d'une petite ouverture et que l'appareil détermine automatiquement la vitesse d'obturation correspondante pour vous donner une photo correctement exposée. Maintenant, l'exact opposé est un autre mode appelé priorité d'obturateur. Canon appelle ce mode TV qui représente la valeur temporelle, Nikon et d'autres caméras l'appellent le mode « S » pour la priorité de l'obturateur. Dans ce mode. Vous sélectionnez la vitesse d'obturation souhaitée et l'appareil photo détermine la taille ou la petite de l'ouverture de l'objectif pour vous donner une photo correctement exposée. Nous avons donc parlé des vitesses d'obturation et des orifices et de la façon dont ils s' équilibrent pour vous donner une bonne exposition, mais qu'en est-il de l'ISO. Comment ça marche ? Qu' est-ce que ça fait ? Eh bien ISO contrôle la sensibilité de l'appareil photo. Par analogie, imaginez que vous alliez au cinéma et que vous y arriviez un peu tard, et que toutes les lumières étaient éteintes en entrant. Ce serait presque noir. Vous ne seriez pas capable de voir quelque chose. Mais après un court moment, vos yeux s'ajustent au théâtre sombre et vous pouvez commencer à voir les rangées de sièges et d'autres personnes. Et ensuite, quand vous quittez le cinéma, tout semble un peu trop léger, surtout si le soleil brille, mais vos yeux s'ajustent rapidement. Donc, le capteur de la caméra ressemble un peu à nos yeux en ce sens qu'il peut être moins ou plus sensible à la lumière. Des chiffres plus élevés comme trente deux cent soixante quatre cents rendent le capteur très sensible à la lumière vous permettant de prendre des photos en basse lumière sans flash, tout comme nos yeux dans un cinéma sombre ne sont pas nombres ISO inférieurs comme 100 et 200 rendre le capteur moins sensible, à la lumière, ce qui est beaucoup mieux pour prendre des photos à l'extérieur. Nous avons donc trois facteurs à travailler ensemble pour contrôler l'exposition, la vitesse d'obturation d'ouverture et l'ISO. Et ils sont tous importants à leur manière. Alors, par où commencez-vous ? Lequel devriez-vous donner la priorité. En plus de rendre le capteur plus ou moins sensible à la lumière, l'ISO a également un impact important sur la qualité de l'image , notamment en ce qui concerne le bruit ou le grain comme on l'appelait autrefois. Il y a tout un film consacré à l'ISO ailleurs sur le site et je vous recommande de jeter un oeil à cela. Donc, quand il s'agit de priorité d'ouverture ou de vitesse d'obturation, lequel d'entre eux devriez-vous choisir. Eh bien, cela dépend beaucoup du type d'image que vous voulez prendre. Et c'est là que vous commencez à faire preuve de créativité. Si vous voulez contrôler la profondeur de champ pour contrôler la quantité de l'image qui est mise au point d'avant en arrière, peut-être brouiller l'arrière-plan pour un portrait ou peut-être vous voulez prendre une photo de paysage où tout est mis au point, alors vous devriez choisir Priorité à l'ouverture. Il y a des films spécifiques sur les ouvertures d'objectif et la profondeur de champ, donc je vous recommande de jeter un oeil à ceux-ci. Si vous voulez contrôler le mouvement, disons pour le sport ou peut-être un enfant qui ne restera pas immobile pendant un moment , vous pouvez utiliser la priorité de vitesse d'obturation pour définir une vitesse d'obturation rapide qui va ensuite geler l'action. Vous pouvez également définir une vitesse d'obturation lente pour exagérer le mouvement ou peut-être prendre une photo panoramique d'un autre sujet se déplaçant à travers le cadre. Il y a quelques films qui arrivent. Vitesse d'obturation et aussi sur le panoramique. Alors gardez un œil sur eux. Donc, pour résumer, la caméra fait la plupart du travail pour vous dans ses différents modes auto, mais il vaut encore la peine de connaître le triangle d'exposition car il vous tiendra en bonne place pour le futur bye pour l'instant. 3. Les bases de l'ouverture: avez -vous déjà regardé le globe oculaire de quelqu'un alors qu'il passait d'une zone de mensonge à une zone sombre ? Pas quelque chose dont vous voulez prendre l'habitude, évidemment, évidemment, mais vous aurez vu comment la pupille de l'œil qui est la partie noire change de taille pour laisser entrer plus de lumière sur ce que je vais arriver automatiquement étaient incroyables comme les humains sont bien maintenant, caméras ont cette installation pour. Mais au lieu d'être appelé l'élève, ça s'appelle l'ouverture sur Justus. Nos yeux ne font pas partie du torse principal dans notre tête, la même chose avec les orifices. Ils ne font pas partie du corps de la caméra principale. Au lieu de cela, ils sont dans la lentille. Voici un vieux reflex que j'ai acheté autour de Wall 1977. Oui, je suis si vieux. Il y a des années, les caméras étaient livrées avec les objectifs standard. Maintenant, ils ont tendance à venir avec des objectifs zoom. C' est le progrès, je suppose. Mais je vais montrer que nos ouvertures fonctionnent avec cet appareil photo et cet objectif. D' abord, je vais enlever la lentille. Ils avaient l'habitude de visser, mais maintenant ils ont tendance à venir avec un mécanisme de type baïonnette. Donc c'est une vieille lentille. Mais le principe est le même pour le campus moderne. L' ouverture est simplement un trou à travers lequel pourquoi entre dans la caméra et je peux faire une grande température, et je peux faire une petite ouverture sur différentes ouvertures entre les deux. Différentes quantités de lumière sont laissées à la température maximale. La quantité maximale de lumière est allumée dans la plus petite ouverture. La plus petite quantité de lumière est d'en laisser un sur l'appareil photo reflex. Ou en fait, n'importe quel appareil photo a un mode I O lierre. Vous avez un contrôle complet sur la taille de l'appétit, en utilisant ce qu'on appelle les nombres F. La taille de l'ouverture est indiquée par un ensemble de chiffres apparemment indépendants, parfait par la lettre F. Maintenant, vous seriez pardonné de penser que plus le nombre est petit, plus l'ouverture est petite. Mais malheureusement, le contraire est vrai. Plus le nombre est petit, plus l'ouverture sur plus de mensonges est grande. Pour être honnête, tout le système de numérotation est assez déroutant, surtout pour les débutants. Sur celui qui en est venu à l'origine, c'était probablement avoir un rire et une blague à nos dépens. Mais je pense que cela peut être retarder de nouvelles personnes et d'apprendre sur les ouvertures et comment elles fonctionnent. Mais comme vous pouvez le voir dans ce diagramme, les nombres eux-mêmes f deux F 2.845 point six et ainsi de suite. Ne pas être un scientifique nucléaire. Je n'ai absolument aucune idée d'où ces chiffres sont fixés à ces valeurs, mais ils sont ce qu'ils sont, et nous devons vivre avec eux. Chaque numéro affiché ici est connu comme un arrêt sur. Chaque arrêt laisse entrer deux fois plus de lumière que le précédent plus petit. Ainsi, par exemple, à 5.6, c'est deux fois plus de lumière que leur sort. Mais ne te raccroche pas quand je change d'Apertura. Je n'ai jamais vraiment pensé qu'il pourrait laisser entrer la moitié ou deux fois plus de lumière juste que je pourrais rendre l'image plus claire ou plus sombre. Qu' est-ce qui change l'aptitude de manière créative. Donc, quand les gens disent monter un arrêt ou descendre pour arrêter, c'est ce qu'ils veulent dire, Mais vous pouvez aussi monter ou descendre un arrêt en changeant la vitesse d'obturation. Mais cela est couvert dans une autre conférence sur cette ancienne ouverture Lindsay étaient en fait sur le canon de la lentille. Cela remonte à l'époque où vous deviez tourner le canon pour changer l'ouverture. La plupart des lentilles modernes n'ont plus l'aptitude sur les lentilles car l'ouverture est réglée pour l'appareil photo. Donc, sur cet objectif particulier qui doit être sur c'est F 22. Mais qu'en est-il de tous les nombres entre deux pour avoir 22 ? Eh bien, la gamme des chiffres dépend beaucoup du type d'objectif sur les objectifs de kit qui viennent avec reflex comme celui-ci généralement zoom les chiffres vont, mais si 35 ou quatre à environ F 22 ou plus chers objectifs comme ceux professionnels utilisation. Et enfin, assez sur certains prêteurs d'appareils photo compacts, ils vont d'environ F à environ 22. Celui-ci ici a une ouverture maximale de F 2.8 lentille est qui ont une ouverture maximale de F deux points ou plus large, comme celui-ci, un sont plus chers. Ils sont connus sous le nom d'objectifs rapides, alors que si un objectif a une température maximale d'environ, par conséquent ou plus petite, il est connu comme un lente et en plus de contrôler la quantité de lumière entrant dans l' appareil photo, l' ouverture a une autre fonction principale. Il vous donne un contrôle créatif sur ce qu'on appelle la profondeur du champ. C' est à quel point la scène est mise au point d'avant en arrière maintenant, même si c'est un sujet pour un autre film, je vais juste vous montrer rapidement la différence. Il peut changer l'ouverture, et il peut vraiment changer l'apparence d'une image. Plus l'ouverture est grande, les nombres sont petits, plus l'adepte plus large, les filtres et par conséquent, plus l'image sera mise au point maintenant. Il y a un film complet à ce sujet plus tard dans le cours, mais pour l'instant, je voulais juste qu'elle essaie une expérience rapide. Je vais prendre quelques photos à côté de ces arbres en utilisant deux ouvertures différentes. On les comparera ensuite. Je vais prendre le premier tir, F 11 qui est une petite ouverture. Maintenant, je vais passer à une ouverture beaucoup plus grande à quatre heures. Je me suis concentré sur le premier arbre. Maintenant, comparant les deux images, vous verrez que les arbres du feu finissent notre chemin sur le tir de l'armée de l'air, mais ils sont beaucoup plus nets. F 11. J' ai délibérément une mention de la méthode réelle que vous avez utilisée pour changer la phrase d'ouverture car je ne voulais pas confondre le problème pour savoir comment le faire. Regardez le film sur la pauvreté à l'ouverture ailleurs sur ce parcours. Un autre point d'intérêt est qu'avec tous les reflex numériques modernes, l'ouverture est restée ouverte et son réglage est plus large jusqu'à ce que vous appuyez réellement sur le bouton de l'obturateur . Et puis l'appareil photo ferme intelligemment l'ouverture à ce que vous avez réglé dans les temps anciens avec certains vendeurs précédents, l'image dans le viseur deviendrait en fait plus sombre lorsque vous fermez l'ouverture parce que l'appareil photo peut pas eu le mécanisme de fermeture de l'ouverture au point de prendre la photo. Ah, c'est ce qu'il meurt. Pourquoi pour l'instant ? 4. Les bases de la vitesse d'obturateur: Ceci est une courte conférence juste pour expliquer les bases de votre obturateur de caméra, comment il fonctionne et ce qu'il fait. Vous pouvez penser à l'obturateur de votre appareil photo comme un peu comme un obturateur de fenêtre. Vous ouvrez les volets pour laisser entrer plus de lumière, et vous fermez les volets pour couper la lumière lorsque vous ouvrez, puis fermez les volets. La pièce devient plus lumineuse pendant une courte période, puis devient de plus en plus sombre. C' est assez évident pour toute personne âgée de plus de deux ans, mais c'est à peu près ce qu'une caméra fait sur votre reflex. Ou peut-être cette caméra. Je te montrerai plus en détail sur mon vieux appareil photo. Je viens de l'ouvrir pour que vous puissiez le voir plus en détail. Vous ne pouvez pas faire ça sur un appareil photo numérique. Maintenant, c'est le tissu de type rideau, qui est l'obturateur réel. Si je me ferme, réglez l'obturateur pour rester ouvert pendant un certain temps, assez lent pour que vous puissiez voir le film apparaître, ce qui, en passant, renonce au son clunk familier. Le tir s'ouvre, puis ferme l'orteil laisse entrer une quantité de lumière pendant une certaine durée. Maintenant, c'était une vitesse d'obturation très lente, qui dans la plupart des cas conduirait à trop de lumière. Plus la vitesse d'obturation est rapide, moins elle entre. Donc, je vais passer à une vitesse d'obturation plus rapide typique, disons, 250e de seconde. Vous pouvez entendre la vitesse beaucoup plus rapide, mais je doute que vous puissiez même voir le château s'ouvrir et se fermer. Jetons un coup d'oeil aux valeurs réelles de vitesse d'obturation utilisées pour la plupart des photos. La vitesse d'obturation est maintenant d'une fraction de seconde. En général, dans la lumière du soleil, il peut se situer entre 125 et plusieurs milliers de secondes, selon d'autres paramètres de la caméra comme votre ouverture ou I S O en basse lumière. La vitesse d'obturation pourrait être quelque part entre, disons, 30e de seconde sur 125e de seconde la nuit. Prendre une scène de nuit ou peut-être des feux d'artifice. Une vitesse d'obturation peut être de plusieurs secondes, évidemment , la nuit, le tir qu'il doit rester ouvert plus longtemps pour laisser plus de lumière entrer pour donner une bonne exposition. En descendant ce graphique, vous remarquerez que les valeurs de vitesse réelles doublent, donc 5/100 de seconde est deux fois plus rapide que sur le 25e de seconde sur le 30e de seconde laisse entrer deux fois plus que 1/60 de seconde. Chacune de ces vitesses d'obturation est parfois appelée arrêt, donc monter un arrêt peut signifier changer la vitesse d'obturation de 250e de seconde à moins 25e de seconde pour laisser entrer plus de lumière. Mais cela pourrait aussi signifier changer l'ouverture de F 5.6 à un quatre a arriver à laisser entrer plus lumière. Et c'est tout ce qu'il y a. Évidemment, la vitesse d'obturation est principalement utilisée pour aider à contrôler l'exposition, mais elle a aussi un aspect créatif. Je parle de contrôler l'émotion, mais je vais le couvrir dans une autre conférence. On se voit alors 5. Le réglage ISO: hi eso est un paramètre de caméra particulièrement important, mais il est assez souvent négligé ou mal compris, surtout par les photographes débutants. Laissez-moi vous rappeler l'époque du cinéma, quand des fabricants comme Kodak et Fuji imprimeraient un numéro sur le côté de la boîte. Ce numéro était appelé le I S I et indiquait la vitesse du film. C' est à quel point le film était sensible. Les chiffres ont généralement tendance à commencer à 100 puis à doubler jusqu'à 200 puis 408 100 quelqu'un sur . Très important, plus le nombre est faible, meilleure est la qualité des négatifs et, par conséquent, les plantes finales. Le nombre inférieur de films autour 102 100 ont été connus un films lents plus élevés que cela. On s'appelle des films rapides. Certaines personnes pensaient à tort que vous deviez utiliser un film rapide pour les sujets qui se déplacent vite comme une voiture ou un cycliste et utiliser un film lent pour les traits pauvres ou quelque chose qui bouge très lentement . En fait, il a fait référence à la vitesse à laquelle le film a réagi à la lumière sur la sensibilité du film à la lumière 100 s qu'un film était initialement considéré comme le genre de film quotidien sur lequel la plupart des gens utiliseraient. Typiquement, vous utiliseriez cela pour des photos en plein air, disons , en vacances , par exemple, 400 S A et plus ont tendance à être utilisés par peut-être des photographes sportifs qui ont besoin de pouvoir geler le action en utilisant une vitesse d'obturation lointaine ou peut-être juste des photographes qui voulaient prendre photos en basse lumière ou peut-être à l'intérieur d'une église ou d'une cathédrale, par exemple, Le problème waas Au moins dans les premiers jours, plus le nombre, plus les négatifs et les impressions étaient granuleux. Si vous regardez de près le prince, ils avaient une sorte de texto, parfois une sorte de regard grumeleux pour eux, et cela était dû à la présence de petites particules d'argent métallique. Qui peut oublier que c'était propre E photos en noir et blanc prises dans les cafés et les bars il y a des années ? Ok , les jeunes, là-bas. Si c'était avant votre temps, allez regarder en haut, Dites vieilles photos en noir et blanc des Beatles. Vous verrez ce que je veux dire et ne demandez pas qui étaient les Beatles de toute façon. Au fur et à mesure que la technologie cinématographique s'est développée, le problème du grain s'est beaucoup dissipé. Andi, En fait, 400 s un film est maintenant utilisé dans la majorité des petites caméras jetables que les gens prennent en vacances ou utilisent lors de fêtes ou de mariages et ainsi de suite. Et puis sont venus les appareils photo numériques. Et dans le monde numérique, le terme essai a été remplacé par les lettres I S O et le grain est devenu connu sous le nom de bruit Dans les premiers jours des appareils photo numériques, les performances sonores sont plus élevées, donc les niveaux étaient relativement faibles. Vous ne pouviez pas prendre une photo plus haut que, disons, 200 i eso sans qu'elle ressemble à un désordre complet en raison de la présence de tant de bruit. Mais maintenant, avec la marche de la technologie compacte sur les caméras de pont peuvent facilement aller orteils plus haut. Donc 816 100 même et reflex et le nouveau membre de cette caméra peut facilement obtenir des images propres. I s 0 3200 et 6400 et encore plus, en fonction de, Évidemment sur la caméra. La qualité d'image des appareils photo modernes est maintenant absolument brillante. C' est merveilleux à voir. De plus, bien sûr, le I s O pouvait être changé sur une base flamme par image, alors qu'à l'époque du film, vous étiez enfermé dans un essai particulier pour tout le rouleau du film. Mais malgré la superbe performance High I s O des caméras modernes d'aujourd'hui, il est toujours préférable de garder la glace. Donc, à son réglage le plus bas possible pour n'importe quelle condition d'éclairage donnée pour être assuré de la meilleure qualité d'image possible. Un petit conseil est que même si une image peut sembler un peu granuleuse ou bruyante quand vous la regardez sur un grand écran, oh, sur une grande taille, si vous l'imprimez, vous pouvez obtenir une très agréable surprise car le bruit ne sera pas perceptible sur une impression Pour montrer comment la vue fonctionne dans la pratique, je vais prendre quelques photos de cette belle guitare graphite ici. Malheureusement, ça n'appartient pas à May. Elle appartient à un bon ami à moi. Donc, pour commencer, je vais mettre la caméra en mode manuel. Andi, j'ai l'ouverture réglée sur, disons, 5.6 sur l'obturateur. La vitesse est de 1/60 de seconde sur le I S O est 100. Voyons voir à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que c'est beaucoup trop sombre. Vous pourriez juste choisir un peu le détail de la guitare. Nous n'essayons pas. Ensuite augmente le I s 0 à 400 maintenant parce que je suis en mode manuel, la vitesse d'obturation et l'ouverture resteront exactement comme un tel qu'ils sont. Voyons voir à quoi ça ressemble. Donc c'est de 400. Ok, c'est un peu mieux. Vous pouvez voir plus de détails dans la guitare, mais il fait encore beaucoup trop sombre. Donc ce que nous allons faire maintenant est de plus en plus. Je donc les autres paramètres resteront les mêmes parce que nous sommes en mode manuel. Je pense que si je suis allé orteil I s 0 800 il serait encore trop sombre. Alors je vais aller à Eso 1600. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air maintenant. Ok, maintenant on va quelque part. Ça a l'air beaucoup mieux maintenant, mais il fait encore trop sombre, n'est-ce pas ? Alors augmentons le I donc à 3200. Et cela semble être à propos de l'exposition correcte. Notez que la vitesse d'obturation et l'ouverture n'ont pas changé tout au long, mais comme je l'ai dit, je tournais en mode manuel là-bas, et je sais que la plupart des gens vont tirer en priorité ou en qualité de vitesse d'obturation. Alors nous allons changer pour arriver Speed party et passer par le même processus à nouveau. Décalez l'ouverture de 5.6 et le I s 0 100 comme c'était la première fois. Mais en raison d'une ouverture mo clarté qui viennent les choisit de vitesse d'obturation et il est choisi vitesse d'obturation vraiment lente d'un huitième de seconde. Et à cause de ça, je n'ai pas pu tenir la caméra. Pourtant, pour cette période de temps, on a une photo floue. Donc je vais augmenter le risotto. 800 encore en ouverture à 5,6 en ce moment sur le 40e de seconde, ce qui est une bien meilleure vitesse d'obturation. Encore assez lent, cependant, Donc, je vais aller à plus haut si 1600 et ce devrait être une raison vitesse d'obturation avortement. Donc, j'ai maintenant une vitesse d'obturation de 18 de seconde pour revenir à l'endroit où nous étions avant , avec la vitesse d'obturation d'environ 160e de seconde aurait besoin d'augmenter le I. Donc aussi 3200 et c'est exactement les mêmes réglages étaient avant mais nous sommes arrivés que j'étais paramètres d'une manière complètement différente. Donc, pour résumer, vous pouvez vraiment penser à l'I s O en mode manuel comme étant absent, éteint, éteint, éclaircissant ou assombrissant l'image. Mais en mode aptitude, polity ou vitesse d'obturation partie ou programme, que la plupart d'entre vous utiliseront, vous pouvez penser à la sorte comme un moyen d'arriver à la vitesse d'ouverture ou d'obturation que vous voulez vraiment pour le pour votre sujet sur les conditions d'éclairage Bye pour l'instant. 6. Explication sur la compensation des expositions: exposition. La compensation est un ensemble de caméras. Il vous permet d'éclaircir ou d'assombrir une photo juste avant de la prendre avant expliquer exactement ce qu'elle est. C' est ce à quoi il ressemble habituellement à l'arrière de la caméra. C' est une barre avec un signe plus au Y O sur le dessus et un moins sur la gauche ou en bas, en fonction de votre appareil photo, également nommé pour commencer au milieu. Différentes caméras montrent de différentes manières. Il semble tout à fait différent, même sur un autre pseudo sur la caméra. Il y a plus sur la mécanique réelle de changer un décor vers la fin de ce film. Vous avez probablement découvert que votre appareil photo pourrait faire le désordre le plus effroyable de vos expositions, de sorte que sans votre faute, vous vous retrouvez avec une photo où au moins des parties sont trop sombres ou trop lumineux. C' est peut-être une bellejournée lumineuse, journée lumineuse, et pourtant la photo est trop sombre. Votre premier objectif pourrait être que votre appareil photo soit 40, mais sachez que ce que vous avez fait est transmettre le système de surveillance des caméras. Maintenant, cela peut arriver parce que lorsque les caméras ont compris comprendre l'exposition dans l'un de ses modes aussi, il réunit les zones lumineuses dans la flamme sur les zones sombres les moyennes sont une sorte de gris moyen. Maintenant, d'accord, je réalise que ça a l'air un peu bête. Je ne suggère pas que la caméra essaie de rendre l'image grise en couleur. Juste cela tente de créer une exposition moyenne pour donner une image de ton moyen. Dans de nombreuses scènes, il y avait des zones noires et des zones sombres, et donc cette méthode de calcul de la moyenne fonctionne généralement très bien pour donner une bonne exposition. Mais si vous prenez une photo de quelque chose qui est principalement noir ou principalement sombre, l'appareil photo peut l'obtenir très mal. Donc ici, nous avons ma charmante femme debout devant quelques petits arbres et arbustes ici dans notre jardin et les tons de l'arrière-plan de assez sombre. L' objectif de la caméra vidéo a fait un zoom avant, et elle va marcher à travers l'herbe ou la caméra zoome pour l'enlever du ciel. Maintenant, les caméras vidéo réglées sur son mode aussi, et donc va réagir comme n'importe quel appareil photo reflex numérique décrit démarré blanc. Mais maintenant est beaucoup plus en détail en elle. Et bien que l'image semble correctement exposée pour le ciel et une petite partie du jardin, si Jane était le sujet principal, je pense qu'elle pourrait être un peu déçue. Donc, c'est tout à fait typique de la façon dont vous pouvez pour votre appareil photo mètre dans le système. Juste en plaçant votre sujet devant un ciel lumineux ou un autre fond noir, la caméra verra ce fond sur. Faites tout un peu plus sombre jusqu'à ce que votre sujet soit trop chien. Allons encore plus loin pour montrer ce que fait la caméra. Je suis pointé. Cette caméra a du matériel noir sur le type. Mettez du papier blanc sur la moitié du matériel. Maintenant, on me dit. J' ai mis cette fête Apertura à 5,6, et ça m'a donné une vitesse d'obturation de 125e de la seconde. Alors prenons ce magasin maintenant. Comme vous pouvez le voir, le matériau semble assez noir sur le papier. Tout à fait quoi ? C' est donc une bonne exposition correcte. Maintenant, je vais éloigner le livre blanc et prendre une autre photo. La caméra a vu que l'image globale est maintenant plus sombre, et donc j'ai automatiquement ralenti la vitesse d'obturation à 1/20 de seconde pour permettre l'entrée. Plus de lumière sur le tissu noir est maintenant devenu gris. Mais quand on y pense, la lumière réelle dans ce tissu noir n'a pas changé, donc il n'était vraiment pas nécessaire que l'appareil photo règle quoi que ce soit. Oh, non. Photographiez le livre blanc tout seul. La réunion des caméras a réagi au papier clair et a changé son tir US P à 640e de seconde. C' est toujours un 5.6. Et le croirais-tu ? Maintenant ? Le livre blanc est devenu gris, aussi. C' était assez surprenant, n'est-ce pas ? Évidemment, faudrait être une sorte d'artistes fous pour photographier des morceaux de papier et de tissu par eux-mêmes. C' était un exemple extrême. Un exemple plus typique pourrait être, disons, un ami sur une plage. Ils ont le ciel lumineux, la mer ou le sable derrière eux. Si vous prenez la photo, votre ami s'avère sombre. Aussi, pensez à quel point les photos enneigées que vous avez vues récemment étaient boueuses et grises plutôt que ce que le système de réunion avait été dupé par A avec cette belle neige blanche Eh bien, que diriez-vous de cela ? Tu prends une photo de quelqu'un de très beau contre le noir Hedge. Mais quand une personne entre dans l'image, soudain leurs visages un peu trop lumineux et ils n'ont plus l'air très beau. Eh bien, en fait, je porte une chemise noire, donc c'est accentué l'effet. Mais si nous avons demandé, va nourrir à venir dans l'image. Parce que Wolf porte une chemise blanche. Les caméras ont fermé l'ouverture un peu pour rendre la scène un peu plus sombre. Ainsi, vous pouvez voir maintenant que le fait d'avoir principalement des zones sombres ou lumineuses dans la flamme affecte l' exposition et l'exposition. La rémunération est ce que vous utiliseriez normalement pour contourner le problème. Pourquoi ? Eh bien, il ne sert à rien de simplement régler l'ouverture, la vitesse d'obturation ou l'eso, car dans n'importe quel mode automatique, l'appareil photo va simplement compenser en ajustant l'un des autres paramètres. Par exemple, si le sujet est trop lumineux comme je l'étais plus tôt, utiliser une petite ouverture pour permettre moins de lumière ne vous ferait rien du tout, car la caméra choisirait automatiquement une vitesse d'obturation plus lente pour garder l'ensemble exposition de la même manière. C' est comme un acte d'équilibrage avec ça, avec la caméra qui essaie de garder ce qu'elle pense être la bonne exposition. Cela m'amène parfaitement à la compensation de l'exposition. Presque toutes les caméras, y compris les compacts, ont ce réglage, et il est utilisé vraiment juste un éclairci ou obscurci. La photo résultante. C' est très facile à faire, mais les mécanismes réels de modification de la compensation d'exposition varient évidemment d'un camp à l'autre. abord, vous devez généralement être hors du mod auto pour pouvoir utiliser la compensation d'exposition , ce qui,soit , ce qui, ce qui, en passant, est une autre bonne raison de ne pas utiliser pour auto. Typiquement, il y a un bouton sur le dessus ou l'arrière de l'appareil photo, qui a un petit signe plus ou moins. Il a insisté sur l'interdiction comme vous l'avez vu plus tôt. Selon l'appareil photo, vous avez tourné un cadran ou volonté d'ajuster le montant de compensation d'exposition. Se déplacer vers le côté plus ou lumineux dans l'image était un côté mineur va l'assombrir. Un bon point de départ est généralement autour, plus ou moins un. Essayez de prendre une autre photo et ajustez à nouveau la compensation d'exposition, si nécessaire. N' oubliez pas de le retourner à zéro par la suite. Lorsque vous déplacez le cadran, tout ce qu'il fait est de changer l'ouverture ou la vitesse d'obturation. Maintenant, si vous êtes un mode prioritaire d'ouverture, il va changer la vitesse d'obturation activée. Si vous êtes en mode partie de vitesse d'obturation, l'ouverture changera si vous avez besoin de bonnes expositions dans certains paramètres d'éclairage difficiles . La compensation de l'exposition est très importante. Alors jouez avec la caméra, apprenez à connaître les commandes, puis sortez et pratiquez avec elle. Au revoir pour l'instant. 7. Priorité de vitesse d'obturateur: il y a plusieurs ce que vous pourriez appeler l'exposition semi-automatique la plupart ou la plupart des reflex numériques milieu sont caméras. Le mode de priorité d'ouverture est l'endroit où vous définissez l'ouverture. Vous l'un sur les chiffres de l'appareil photo est la vitesse d'obturation correcte. Pour vous donner une bonne exposition, le mode de pauvreté de la vitesse d'obturation fonctionne à l'inverse. Vous réglez la vitesse d'obturation sur la caméra, détermine l'ouverture correcte. Mais comment fonctionnent-ils sur lequel de ces deux le plus est le meilleur à utiliser. La plupart des caméras ont ce qu'on appelle communément un P I S M composé sur le dessus ou l'arrière de la caméra. Bien que certains campeurs les aient dans le système de menu, mode Aperture party est sélectionné en utilisant une vitesse d'obturation ou lierre. Le mode Party est défini à l'aide de S ou TV. Là où les caméras diffèrent, c'est où vous allez à partir de là. Je vais vous montrer à tous mon Nikon d 300 vieillissant rapidement. Si vous ne savez pas déjà comment le faire, vous devrez peut-être consulter le manuel redouté. Une fois que vous avez défini le mode parti, vous définissez la vitesse d'ouverture ou d'obturation à l'aide d'une poupée ou d'un bouton sur le corps de l'appareil photo. Si vous ne savez pas qui dit d'utiliser soit jouer avec leur ou à nouveau, il suffit de consulter votre campus Asil manuel un peu différent d'abord. Je vais utiliser le mode de priorité à l'ouverture, j'ai dit. Le PS endo toe a. Maintenant, comme je tourne ce contrôlé Oh, le numéro F de l'ouverture change ici. Il passe de F 4 à F 5.6, puis à un combat. Le plus observateur d'entre vous remarquera que la vitesse d'obturation change aussi, aussi, mais je ne le fais pas explicitement. Au lieu de cela, la caméra change automatiquement la vitesse d'obturation pour compenser le changement ouverture. Revenons à F 4. Les caméras ont choisi une vitesse d'obturation de 250e de seconde. Vous pouvez voir par la poupée d'exposition ici que la caméra pense que c'est une bonne exposition pour la lumière William. moment, si elle avait été une journée plus brillante ou un pointu la caméra quelque chose de plus lumineux, la caméra aurait choisi une vitesse d'obturation plus rapide, peut-être 5/100 ou des milliers de seconde. Mais dans ce cas, raison des niveaux de lumière est choisi 250e de seconde. Ensuite, je vais à F 5.6, qui est une petite ouverture. Donc, pour garder la même quantité de lumière frappant le capteur, la caméra ralentit la vitesse d'obturation à 125e de seconde. Ensuite, j'ai fermé l'ouverture jusqu'à son destin sur la caméra, ralentit la vitesse d'obturation à 1/60 de seconde. Et enfin, j'ai réglé l'ouverture sur F 11 sur la caméra ralentit la vitesse d'obturation encore plus loin à 1/30 de seconde. Et donc ce sont les paramètres que nous venons de traverser. Et il est important de comprendre que tous ces paramètres donnent exactement la même exposition . Maintenant, vous propriété de vitesse d'obturation, j'ai dit le P I. S M Delta s. Je vais choisir la vitesse d'obturation de 250e de seconde. La caméra choisit alors une ouverture de F 425e de seconde devenir l' aptitude commune des changements de 5.6, 1/60 de seconde. Il choisit la FAA, et finalement, 1/30 de seconde. Il choisit F 11 en comparant ces deux ensembles de réglages de la caméra. Qu' est-ce que vous remarquez ? Bien sûr, les paramètres sont exactement les mêmes pour les deux ouvertures sur la partie de vitesse d'obturation, et chacun de ces paramètres donnera exactement la même exposition. Cela montre donc que lorsque vous changez l'ouverture dans la pauvreté d'aptitude ou que vous changez votre vitesse d' obturation en mode pauvreté de vitesse d'obturation tant que les réglages sont dans les limites de l'appareil photo et de l'objectif pour votre sujet, jusqu'à l'exposition est concernée, dans ne fait absolument aucune différence qui a mis en service là qui vous fournit, n'est-ce pas ? La raison en est simple. Quel que soit le mode ou les paramètres que vous utilisez, l'appareil photo compense à chaque fois en modifiant l'un des autres paramètres afin qu'il utilise une exposition globale correcte. Donc, ne basez pas votre choix de mode sur si vous voulez rendre la photo plus claire ou plus foncée ne fait absolument aucune différence. En règle générale, afin de modifier la quantité de lumière entrant dans l'appareil photo et ainsi éclairer ou assombrir une image, vous devez utiliser la compensation de l'exposition. Voir le film celui qui sujet pour plus d'informations, sorte que laisse une question brûlante. Si cela ne fait aucune différence avec l'exposition, pourquoi choisir la priorité d'ouverture sur la qualité de la vitesse d'obturation ou vice versa ? Eh bien, tout se résume à l'élément créatif de la photographie ainsi qu'au contrôle de l'exposition . L' ouverture est utilisée pour contrôler la profondeur de champ. C' est la quantité des images mises au point, de l'avant à l'arrière sur la vitesse d'obturation, est utilisée pour contrôler le mouvement. Donc, que vous souhaitiez geler l'action ou montrer le mouvement en gardant cela à l'esprit pour les scènes générales et les paysages, vous utiliseriez probablement la priorité d'aptitude pour vous donner une grande profondeur de remplissage pour vous assurer que tout est mis au point pour le portrait priorité d'ouverture à nouveau pour une faible profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan pour les sports vous vitesse d'obturation Partie à geler le mouvement ou l'ouverture Priorité. S' il est important de séparer la personne de sport de l'arrière-plan dans des situations de faible luminosité est probablement préférable d'utiliser la partie d'ouverture et de définir une grande ouverture pour assurer la quantité maximale de lumière à travers l'objectif. Mais ce ne sont que des lignes directrices. n'y a pas de vraies règles difficiles et rapides, est un couple d'autres conseils pertinents. abord, lors de l'utilisation de l'exposition, de compensation orteil, éclaircir ou d'assombrir une image, l'appareil photo honore votre choix prioritaire. Donc, si vous êtes en mode Aperture party, cela changera la vitesse d'obturation activée. Inversement, si vous êtes en mode de pauvreté de vitesse d'obturation, la caméra va changer l'ouverture de choix fossé parti, dans presque tous les cas, vous garder dans les limites de votre appareil photo, alors que vous pouvez recevoir un avertissement ou sous, ou une surexposition dans certaines circonstances en utilisant la vitesse d'obturation. Pauvreté. Parce que, par exemple, votre objectif peut ne pas être en mesure de s'ouvrir à une ouverture suffisamment large pour la vitesse d'obturation que vous avez sélectionnée sur Ad envahit Like Light Voir mon film sur le cyclisme Pour plus d'informations sur celui-ci ? Je suis un mode de priorité d'ouverture, et je mets l'ouverture à sa valeur maximale pour cet objectif qui est F 3.5. Que se passe-t-il quand je fais un zoom sur l'objectif ? Maintenant, je ne change aucun paramètre. Je fais juste un zoom avant que l'ouverture se ferme sur est maintenant de valeur différente. À 5.6. C' est ce qui se produit lorsque vous utilisez un objectif avec une ouverture maximale variable. Cela s'applique à la plupart des lentilles pour enfants et aussi à beaucoup d'autres lentilles. C' est ce qu'on appelle des lentilles à ouverture variable. L' ouverture maximale de ces lentilles varie en fonction de la distance focale. C' est à quel point l'objectif est zoomé, vous savez. C' est pourquoi la désignation de l'ouverture maximale sur le bulletin de vote de l'objectif dira quelque chose comme un 3.5 à 5.6 dans ce cas de 3.5 est disponible avec l'extrémité grand angle de l' objectif, mais seulement cinq à 5.6 lorsque les lentilles 40 Zoned in. Cela ne se produit pas sur des lentilles professionnelles plus chères, que le film un lentilles. Pour plus d'informations à ce sujet, le problème potentiel est que la caméra compensera automatiquement les ouvertures plus petites en ralentissant la vitesse d'obturation. Et comme la vitesse d'obturation devient de plus en plus lente, la caméra devient de plus en plus difficile à portée de main. Tenir et rester stable sans s'en rendre compte. Sans aucun avertissement, vous pourriez finir par introduire la caméra, secouer ou le mouvement du sujet à moins d'utiliser un trépied ou une sorte de support. Ceci est lié à l'astuce précédente, mais quel que soit le plus que vous utilisez, gardez un œil sur l'autre ensemble dans. Donc, par exemple, si vous avez choisi une fête à ouverture, soyez conscient de la vitesse d'obturation et assurez-vous que ce sera correct pour ce que vous êtes sur le point de tourner. Au revoir pour l'instant, 8. Commencez à être créatif : l'ouverture et la profondeur de champ: profondeur de champ est un terme utilisé pour indiquer combien de l'image de l'avant vers l'arrière est en forte concentration sur elle peut vraiment vous aider à obtenir des images plus créatives. Maintenant, cette table où nous allons prétendre que la table est l'image et c'est le devant de l'image et c'est le dos de l'image et vous êtes là quelque part avec la caméra maintenant tout au milieu de la table. C' est le sujet Maintenant. Ces sondages représentent la zone de l'image qui est en nette mise au point, et c'est ce qu'on appelle la profondeur du champ. Donc vous pouvez le considérer comme une sorte de bloc de concentration qui devient maintenant, ah, ah, plus large. Maintenant, vous pouvez modifier un paramètre sur la caméra pour faire beaucoup, beaucoup de profondeur de champ . Noé. Donc Neil, c'est une petite zone en face du sujet est en avant, et une petite zone derrière le sujet est en avant. Et quand vous avez une profondeur de champ Navajo comme ça, ça s'appelle une profondeur de champ peu profonde. Vous pouvez également modifier les paramètres de l'appareil photo pour vous donner un bloc de mise au point beaucoup plus large, de sorte que tout est dans la photo sur la photo est fortement et se concentrer sur ce qui est appelé une profondeur de fil de champ. En règle générale, vous utiliseriez une profondeur de champ peu profonde pour dépeindre. Nous avons tous vu ces photos où les sujets se concentrent sur les arrière-plans. C' est une faible profondeur de champ. Vous le verrez aussi dans les films, et à la télévision et au cinéma, parfois que peut-être, dire aux collègues de la police et à ceux qui sont au premier plan, il est tout à fait ami à l'arrière est hors de la concentration. Ensuite, ils changent de mise au point du gars à l'arrière est maintenant mis au point, dit une grande technique créative pour les paysages. Vous voulez vraiment utiliser une profondeur de champ de fil afin que tout sur la photo soit mis au point. Essayons une petite expérience. Je vais utiliser un reflex dans ce film pour vous montrer comment les paramètres de l'appareil photo peuvent affecter la profondeur de champ. Maintenant, je vais utiliser l'appareil photo en mode pauvreté d'ouverture. Ok, on va tourner à côté de cette guerre, et j'ai installé une lanterne chinoise sur le mur, et ça va être mon point de mire. On a aussi une voiture au loin, donc on devrait pouvoir regarder sa plaque d'immatriculation pour juger notre tranchant. C' est maintenant le contrôle principal de la profondeur de champ. Est l'ouverture sur la plus large, l'ouverture, la moins profonde, la profondeur du champ. Donc c'est plus le nombre est petit. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr des ouvertures, il y a un lien vers un film sur cette page sur, s'il vous plaît vérifier cela. Donc je vais tirer plus long ballon quand un accent sur la lanterne chinoise et je suis un f 2.8. Donc, c'est la température la plus large En ce moment, vous pouvez voir la lanterne chinoise est assez forte qui regardent une voiture en arrière-plan. C' est complètement du sang. J' ai aussi remarqué une guerre juste en face de la lanterne chinoise n'est pas tranchante, non plus. Un peu de sang. Essayons la même chose, mais changez l'ouverture pour dire F 8. Donc, c'est un trou plus petit, et nous devrions obtenir un grand adepte Expédié a changé mon opportunité maintenant ok, à nouveau se concentrer sur cette lanterne chinoise maintenant. Bien que la voiture était du sang, ce n'est pas tout à fait aussi bleu que dans le F deux point une photo. aussi Regardezaussile mur devant la lanterne chinoise. C' est beaucoup plus net maintenant, aussi. Si nous comparons les deux images, donc je à côté vous pouvez voir la différence. Essayons. Allez dans la plus petite ouverture de cet objectif, qui est F 22. Maintenant, vous pouvez voir la voiture est assez forte, mais ce n'est pas absolument pointue. Et c'est parce que la lanterne chinoise est assez proche de nous et le sont aussi bloqueur. La concentration n'atteint pas tout à fait la voiture. Si au lieu de cela je me concentrais sur le tuyau de drainage blanc, tout le bloc de mise au point reviendrait sur. La voiture serait beaucoup, beaucoup plus nette. Maintenant, comparons les trois images, et vous pouvez vraiment voir la différence. Les seules modifications que j'ai apportées aux paramètres de l'appareil photo sont l'ouverture. Ainsi, comme vous venez de le voir, l'ouverture a un impact énorme sur la profondeur du champ. Maintenant. J' ai dit tout à l'heure qu'il s'agissait d'un contrôle primaire pour la profondeur du champ, et en fait, il y a quelques autres choses qui ont également affecté. L' un d'eux est la longueur focale de l'objectif. Si vous effectuez un zoom avant, vous obtiendrez une profondeur peu profonde d'une profondeur de champ peu profonde Si vous effectuez un zoom arrière et que vous avez un grand angle ou que vous utilisez à nouveau un objectif grand angle, vous aurez beaucoup plus de mise au point. Essayons de le faire encore. Je vais tirer F 2.8, mais je vais utiliser la distance focale très large de l'objectif. Donc, ce premier coup est que deux points que je suppose directement sur l'extrémité téléobjectif de l'objectif. Celui que nous venons de prendre était aussi F 2.8 supposé hors de l'angle blanc de l'objectif. Maintenant, il est difficile de comparer les deux images parce que le plan grand angle semble beaucoup plus loin, évidemment. Donc, je viens de recadrer la voiture juste pour que vous puissiez faire la comparaison et que vous puissiez voir que la voiture a l'air plus nette dans le magasin grand angle. Donc, la dernière chose qui affecte la profondeur du champ est non, en fait un ensemble dans son combien vous êtes loin du sujet. vous êtes loin, plus la profondeur du champ devient grande. Alors je vais essayer de prendre un coup de feu à nouveau. Mais cette fois, je vais prendre du recul et je vais tourner F 2.8 pour qu'on puisse le comparer à la première photo. Je me concentre toujours sur le Lanson chinois, donc vous pouvez voir maintenant qu'on connaît le numéro. jeu n'est pas fantastiquement pointu est encore beaucoup plus net que dans le premier coup. Si tout cela semble un peu compliqué, ne sont que quelques-uns des yeux. Lorsque vous voulez contrôler la profondeur de champ, vous devez utiliser le mode A ou le mode lierre mode ouverture sur votre appareil photo Lorsque vous prenez des métiers pauvres utilisés. Le nombre F le plus bas, qui est l'ouverture la plus large qui vous donnera les pas moins profonds, ont rempli Zoom avant ainsi sur l'objectif sur peut être aussi proche que vous le pouvez. Cela vous donnera la meilleure chance de souffler l'arrière-plan. Lorsque vous voulez prendre une photo de paysage ou une belle scène, utilisez le nombre F le plus élevé, et cela vous donnera la plus petite ouverture sur le pas plus large. Le Filled utilisait également un grand angle fixé sur l'objectif. Cela aide également si vous reprenez un peu à un autre conseil pour prendre des paysages afin de vous assurer que tout est en nette. L' accent est de se concentrer dans un à environ 1/3 un troisième chemin dans la scène. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous apprécierez le film. C' est tout pour l'instant. 9. Modes et profondeur de champ: profondeur de champ est un terme utilisé pour indiquer combien de l'image de l'avant vers l'arrière est en forte concentration sur elle peut vraiment vous aider à obtenir des images plus créatives. Maintenant, cette table où nous allons prétendre que la table est l'image et c'est le devant de l'image et c'est le dos de l'image et vous êtes là quelque part avec la caméra maintenant tout au milieu de la table. C' est le sujet Maintenant. Ces sondages représentent la zone de l'image qui est en nette mise au point, et c'est ce qu'on appelle la profondeur du champ. Donc vous pouvez le considérer comme une sorte de bloc de concentration qui devient maintenant, ah, ah, plus large. Maintenant, vous pouvez modifier un paramètre sur la caméra pour faire beaucoup, beaucoup de profondeur de champ . Noé. Donc Neil, c'est une petite zone en face du sujet est en avant, et une petite zone derrière le sujet est en avant. Et quand vous avez une profondeur de champ Navajo comme ça, ça s'appelle une profondeur de champ peu profonde. Vous pouvez également modifier les paramètres de l'appareil photo pour vous donner un bloc de mise au point beaucoup plus large, de sorte que tout est dans la photo sur la photo est fortement et se concentrer sur ce qui est appelé une profondeur de fil de champ. En règle générale, vous utiliseriez une profondeur de champ peu profonde pour dépeindre. Nous avons tous vu ces photos où les sujets se concentrent sur les arrière-plans. C' est une faible profondeur de champ. Vous le verrez aussi dans les films, et à la télévision et au cinéma, parfois que peut-être, dire aux collègues de la police et à ceux qui sont au premier plan, il est tout à fait ami à l'arrière est hors de la concentration. Ensuite, ils changent de mise au point du gars à l'arrière est maintenant mis au point, dit une grande technique créative pour les paysages. Vous voulez vraiment utiliser une profondeur de champ de fil afin que tout sur la photo soit mis au point. Essayons une petite expérience. Je vais essayer de vous montrer comment contrôler la profondeur de champ en utilisant le Compaq Amber. Maintenant, il est beaucoup plus difficile d'obtenir une faible profondeur de champ en utilisant une caméra de combat sur DTA. Soufflez l'arrière-plan, mais nous allons voir comment nous entrons sur le contrôle principal pour un changement dans la mort du champ est l' ouverture. Nous n'avons pas vraiment d'accès direct aux ouvertures de cette caméra. Donc, au lieu de cela, nous allons utiliser les modes de scène maintenant quand nous voulons une profondeur de champ peu profonde. Nous voulons utiliser le mode de trait de port C. C' est celui avec la dame avec un chapeau. Ou parfois il ne porte pas de chapeau. Donc je vais définir le mode scène, dépeint Teoh. Maintenant, je vais me concentrer sur la lanterne chinoise, et comme vous pouvez le voir, je suis en mode scène pore trait. Vous avez vu ? La lanterne chinoise est tranchante, mais la voiture est assez floue. Je ne vais pas passer au mode paysage. C' est celui avec la petite montagne dessus. Donc, cette configuration juste et rappelez-vous que vous n'avez pas vraiment besoin de prendre une photo d'une montagne lorsque vous utilisez ce même mode. Donc je me concentre à nouveau sur le dans la lanterne chinoise. Vous pouvez maintenant voir que la plaque d'immatriculation de la voiture est un peu plus nette. Ce n'est pas une énorme différence. C' est à cause des limitations de ce type de caméras, mais vous pouvez toujours voir une différence afin que vous puissiez utiliser les modes C pour vous donner un peu de contrôle sur la profondeur de champ en mode C auto. Faire vraiment c'est juste changer l'ouverture maintenant que j'ai mentionné plus tôt que l'aptitude est un contrôle primaire pour changer la profondeur de champ. Il y a quelques autres facteurs à prendre. Vous pouvez prendre en compte le combien vous zoomez sur l'affecte également. Donc, lorsque vous faites un zoom avant, vous avez tendance à obtenir un adepte peu profond accompli lorsque vous avez effectué un zoom arrière. Donc, en utilisant le paramètre grand angle, vous obtiendrez un beaucoup plus large que le rempli à une image beaucoup plus nette. L' autre facteur qui affecte la profondeur de champ est votre distance par rapport au sujet. vous êtes loin, large sur le terrain et plus vous êtes proche, peu profond ajouté sur le terrain. Donc, si, par exemple, vous faites un gros plan d'une fleur, vous aurez une très faible profondeur de champ sur un fond sanglant . Bref, j'espère que vous avez apprécié le film. C' est tout. Pour l'instant. 10. Modes de dosage d'expositions expliqués: lorsque les gens commencent à prendre des photos, ils s'attendent à ce que le cambreur voie et juge le menteur exactement comme le font leurs propres yeux. Mais vous savez, nous, les humains, sommes beaucoup plus intelligents que Katniss. Eh bien, la plupart d'entre nous sont, toute façon, et les caméras ne peuvent pas vraiment rivaliser, alors on va bien. Mais parfois, la caméra peut se tromper, et parfois nous devons aider nos caméras quand il s'agit de juger de l' exposition correcte , compteurs à l'intérieur de notre campus voient la lumière qui est réfléchie en arrière par le sur la caméra fait une moyenne de cette lumière à une sorte de gris moyen. Je ne veux pas dire qu'il essaie de changer de couleur juste que le système de réunion essaie d'obtenir un ton gris moyen , comme celui sur cette grande voiture ici. Une fois cela fait, la caméra réglera l'ouverture et la vitesse d'obturation en conséquence pour assurer une bonne exposition. C' est plus facile d'imaginer si je change la vidéo en noir et blanc. technologie n'est-elle pas merveilleuse ? Maintenant, vous pouvez comparer les tons sur cette carte grise moyenne avec certains dans la vidéo, par exemple, il est probablement un peu plus sombre que mon visage, beaucoup plus sombre que le visage d'Elaine sur probablement une couleur assez similaire à une partie du verre. La plupart des caméras de nos jours ont trois façons de rencontrer la lumière de ces airs, appelés modes de mesure de l'exposition. À ne pas confondre avec les modes d'exposition tels que l'ouverture et la vitesse d'obturation. Certains appareils photo, notamment Canon DSLR comme ont pour moi deux méthodes en mode. Mais je vais juste couvrir les trois principaux car les choses pourraient commencer à avoir un peu confusion. Je vais les décrire en détail dans un instant, mais très brièvement. Le mode d'exposition D quatre est appelé mesure évaluative ou matricielle. Pas dans ce mode. Le compteur considère une lumière tombant dans l'ensemble du cadre. Ensuite, nous avons centré pondéré où de nouveau la caméra ne considère l'ensemble du cadre, mais donne plutôt beaucoup plus de poids à la zone centrale. Ensuite, nous avons des compteurs ponctuels étaient juste une très petite zone effectuée en mode matri spot. Votre appareil photo utilisera une petite zone, généralement à l'intérieur de la zone de mise au point centrale pour juger de la lumière. Quelques caméras plus avancées vous permettront de déplacer l'endroit vers une zone hors centre. Maintenant, quand vous appuyez sur le bouton de l'obturateur, la caméra jugera la lumière couverte par cette petite zone. Supposons qu'il soit gris moyen et réglez l'ouverture ou la vitesse d'obturation en conséquence. Donc c'est votre travail de pointer dans cette zone de réunion sur quelque chose de gris moyen. Mais c'est plus facile à dire qu'à faire. Je vais prendre quelques photos d'Elaine. La caméra est en mode de mesure ponctuelle sur son mode de priorité d'ouverture et perturbe l'aptitude à F 5.6. Je vais vous dire quelques coups de feu, tout d' abord, contre les arbres parce que c'est une sorte de ton le plus sombre sur notre interrupteur et prendre une photo contre le ciel maintenant parce que j'utilise Spot moi trop éloigné. En théorie, nous devrions obtenir la même vitesse d'obturation pour les deux coups. Voyons ce qui s'est passé. Donc le 1er 1 contre les arbres, Tom descend bas pour s'assurer que les ruelles font face au ciel, mettant le point de mise au point sur un visage. La caméra m'a donné la même vitesse d'obturation sur les deux photos, mais elle est un peu trop sombre dans les deux photos, alors pourquoi est-ce ? C' est parce que les approvisionnements surprennent aussi belle que les ruelles font face. Ce n'est certainement pas Mid. Le gris est beaucoup plus léger, mais la caméra ne le savait pas. Ça a rendu le ton de son visage plus sombre. Eh bien, j'aurais pu faire était de prendre la lecture de la grande carte. Cela aurait été beaucoup plus précis. Alors donnons ça un coup de pouce. D' accord ? En prenant une lecture de la grande carte, les caméras me donnent un coup de vitesse de 125e de seconde. Ok, posons ça. Maintenant, essayons encore ça. D' accord. Et 125e de seconde. On a une exposition parfaite. espère que le plus observateur d'entre vous a peut-être repéré mon erreur délibérée quand j'ai pris l'exposition en lisant la grande carte. Je n'ai pas verrouillé l'exposition, donc j'ai eu la même photo sombre qu'avant, mais j'ai repris la photo après avoir fini le tournage. Mais soyons réalistes ou cela fonctionne bien. C' est un peu d'un kerfuffle portant autour d'une grande carte à jouer avec un jeu autour avec elle. Une alternative, importante pour au moins, est de se rendre compte qu'une grande chose à propos de nous les humains est que nous avons une variété de couleurs de la langue de la peau . Contrairement aux Klingons, par exemple, qui semblent tous avoir la même couleur face à poids lourd parce que laisser parce qu'il voie a la peau blanche . J' aurais dû utiliser la compensation d'exposition autour peut-être plus un plus 1.3. Pour une personne noire, vous pourriez avoir à sous exposé par environ un arrêt, selon la façon dont sombre leurs goélettes. Voici quelques suggestions. Comme vous pouvez le voir plus la peau est pâle, plus vous avez besoin de trop exposer sur la peau plus sombre, plus vous devez exposer sous forme de guide très rugueux. Les personnes ayant un teint similaire à dire que Berry n'aurait pas besoin d'une compensation d'exposition. Une autre bonne technique est simplement de repérer Mito de votre propre main sur. Une fois que vous aurez compris ce que la conversation d'exposition est pour votre propre main, ça ne va pas changer Eh bien, pas à moins que vous ayez pris une ville mais une ville en couchant au soleil. Mais vous pouvez simplement vérifier l'exposition comme celle-ci sur le cadran dans la même conversation d'exposition chaque fois. Vous avez juste besoin de vous assurer que votre main est dans le même éclairage qu'un sujet à l'arrière de la main est orienté vers une position de caméra. Simple donc réunion spot peut être très précis et comme vous venez de le voir. Il n'est pas influencé par d'autres zones de la flamme. Il est couramment utilisé pour photographier des scènes très contrastées, généralement, lorsque votre sujet de portrait comme une zone noire ou une zone sombre derrière eux, paysages et scènes générales peuvent également bénéficier de spot meter aussi longtemps que vous pouvez identifier. Et l'herbe de la zone grise moyenne , en passant, a une moyenne grande propre. Un autre bon choix pour le comptage ponctuel pourrait être la photographie de théâtre, où les acteurs brillamment éclairés dans le projecteur se tiennent avant, disons, une réunion de spot noir ou très sombre ne tiendra compte que du visage de l'acteur tout en ignorant l' obscurité générale de la scène. Vient ensuite le compteur pondéré central, et c'est une sorte de croisement entre les points sur les métriques. Matron. Le compteur juge une lumière vers 60 80% de la partie centrale de la flamme, toujours en essayant d'une exposition moyenne à un gris moyen, les balances et avancé vers les bords du centre. Maintenant, certaines caméras permettront à l'utilisateur d'ajuster la taille de la partie centrale. Mais évidemment, beaucoup de sujets sont dans une partie essentielle de la flamme, donc c'est un bon à utiliser dans des situations difficiles de lumière. Essayons encore quelques coups de feu, un contre les arbres, un autre contre le ciel pour pouvoir le comparer à celui que j'ai pris plus tôt. Bon, donc en mode pondéré au centre contre le ciel, la caméra m'a donné une vitesse d'obturation de milliers de seconde. Ça va être trop sombre. centre pondéré a fait beaucoup mieux contre les arbres, mais Elaine est encore peu surexposée dans les modes d'évaluation ou de mesure matricielle. La caméra mesure l'intensité lumineuse plusieurs points de la scène, puis fait une moyenne du résultat en gris moyen pour donner l'exposition correcte. C' est vraiment très intelligent car il divise la flamme en différentes zones, puis combine celles-ci, en fonction de divers facteurs comme,par exemple, par exemple, quelles zones sont dans et hors de mise au point rétro-éclairage dans la caméra pour distance du sujet et ainsi de suite. Les fabricants hors secret sur les algorithmes sont utilisés, et ils varient d'un fabricant à l'autre. Certaines caméras ont maintenant même une base de données de plusieurs milliers de scénarios d'éclairage restaurés dans la caméra pour déterminer ce que je pense réellement être photographié, donc je vais passer en mode évaluation ou métriques, nous allons essayer de Des coups de feu encore. Donc, contre le ciel, les caméras m'ont donné une vitesse d'obturation de 4/100 d'une seconde F 5.6. Donc encore une fois dans le visage de Lane va être un peu trop sombre. Mais il a fait un meilleur travail que le compteur pondéré centre dans tandis que le mode d'évaluation contre les arbres nous a donné les mêmes résultats de centre attendu juste un peu trop exposé parce que le système de réunion a été influencé par les tons plus sombres des arbres. Donc, après tout ça, qui est le meilleur système à utiliser, eh bien, il n'y a pas de vraie balle magique. Chacun a ses propres forces et faiblesses. Les photos que j'ai prises dans cette vidéo étaient assez difficiles et vraiment tenir compte de la lumière dans, surtout celles contre le ciel sur le centre pondéré n'ont pas très bien fonctionné, n'est-ce pas ? Mais ne laissez pas ça vous repousser. C' est généralement un assez bon système, surtout si vos sujets au milieu de l'éclairage est assez uniforme à travers le conseil. Mais ayant dit que c'est encore tout à fait un vieux système et a maintenant été remplacé par évaluative ou métriques, compteur et avec elle système de zone algorithmes sophistiqués à la date, construit dans la base de données des sujets et des scénarios d'éclairage. J' ai tendance à utiliser des mesures d'évaluation ou de mesure répondant la plupart du temps. Même si je suis en exposition manuelle, la plupart j'aime toujours utiliser des mesures d'évaluation qui rencontrent le cadran à l'intérieur du viseur ont seulement tendance à revenir au spot mètre. Et si j'ai une lumière très difficile dans la situation, typiquement si mon sujet est de retour avec elle, alors c'est à peu près tout. J' espère que vous avez apprécié le film et que vous l'avez trouvé utile au revoir pour l'instant. 11. La différence entre la automatique complet et le mode P: beaucoup commencent de photographes avec le nouveau reflex numérique ou Millis appareil photo démarrent en utilisant leurs caméras pour tous les modes de temps. Voyons, les caméras s'améliorent maintenant tout le temps, et il y a des chances qu'elles obtiennent de très bons résultats dans ce mode. La grande chose à propos du réglage automatique est que l'appareil photo fait absolument tout pour vous. Ils ne le sont pas. La bonne chose à propos du mode automatique complet est que l'appareil photo fait absolument tout pour vous. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il y a de bonnes choses à ce sujet, mais pas aussi de bonnes choses. En auto, la caméra choisit l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ire. Ainsi, la balance des blancs sur prend toutes les décisions concernant les paramètres de l'appareil photo. Donc, bien qu'il y ait des chances que les photos soient bien exposées et mises au point, les images finales seront probablement juste une sorte de clichés, vraiment simplement enregistrer une scène sans aucune réelle créativité. Ok, je l'admets. C' est une généralisation qui dérange. Si vous voulez certains de mes autres films, vous trouverez de nombreuses façons d'obtenir des images plus créatives ou dramatiques sans vraiment changer. Tous les paramètres peuvent utiliser une composition ou un éclairage différent, mais vous pouvez être encore plus créatif en sortant des quatre réglages automatiques. Donc, les caméras maintenant en mode auto et je suis en train de pointer dans mon jardin, vous pouvez voir cela choisi une ouverture de F 5.6 vitesse d'obturation 320e de seconde sur. Bien que cela donne une bonne exposition, il n'y a rien que je puisse faire maintenant pour changer ces paramètres. Donc, si, par exemple, je prenais des photos sportives, je ne pourrais pas passer à une vitesse d'obturation plus rapide, disons, 500 ou des milliers de secondes. Si je voulais geler un mouvement qui arrive ne me laissera pas le faire. Donc, en général, le mode plein temps est conçu pour des photographes assez nouveaux. Mais même si vous étiez l'une de ces personnes préférerait ne pas gâcher trop avec les paramètres activés, comme simplement utiliser l'appareil photo en mode automatique. Un bien meilleur pari est d'utiliser le mode P. Vous pouvez penser que le mode P est presque comme pour l'auto. La caméra choisit l'ouverture et la vitesse d'obturation, mais pas généralement le I. Donc, en fonction de la caméra, mais plus sur cela dans un instant. Les principales différences dans le mode P. Vous pouvez remplacer le choix du campus des vitesses d'obturation et j'ai donc plus que vous pouvez modifier d'autres paramètres comme,par exemple, par exemple, balance des blancs ou les modes de mesure de l'exposition et ainsi de suite. Les options sont là si vous en avez besoin ou si vous voulez simplement expérimenter un peu et savoir ce qui se passe lorsque vous modifiez les paramètres. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. J' ai dit l'appareil photo en mode automatique vert. Je suis allé dans le menu et remarque quelques-uns des paramètres comme I s O sensibilité sur la balance des blancs ne sont plus disponibles là-bas. Génial hors et désactivé maintenant pas montré ici. Mais un élément très important est la compensation de l'exposition. Donc, si disons, j'ai pris une photo sur il faisait trop sombre, je ne serais pas en mesure d'utiliser l'exposition, compensation et de prendre la photo à nouveau avec une meilleure exposition serait à peu près coincé . Oh, pas de changement au mode P sur afficher le même menu. Vous pouvez voir que tous les paramètres sont maintenant disponibles pour mai et je pourrais si je voulais utiliser la compensation d'exposition pointant la caméra vers mon jardin à nouveau, vous pouvez voir que la caméra a donné à May plus ou moins les mêmes paramètres que nous avions avant quand j'étais en mode plein temps. Seulement maintenant, je peux tourner le cadran à l'arrière de l'appareil photo et changer les paramètres. Je pourrais utiliser une vitesse d'obturation plus lente ou plus rapide, ou peut-être une ouverture plus petite ou plus grande, ce que je ne pouvais pas faire auparavant. Si vous êtes à l'intérieur ou dans une faible luminosité et lorsque le flash est éteint, vous pouvez obtenir différents paramètres car quatre prennent également le contrôle de l'œil. Alors que sur la plupart des caméras, l'ESO est sous votre contrôle en mode P. Si vous vouliez automatiser un peu plus le mode P, vous pourriez régler l'auto I et puis l'appareil photo donnerait des paramètres très similaires à l' auto complet, à fois à l'intérieur et à l'extérieur. Les réglages autorisés réels qui pourraient changer le mode P seront très, assez considérablement d'une caméra à l'autre. Donc, si vous êtes intéressé par ce mode, alors c'est quelque chose que vous devez jouer avec aller à vos propres paramètres de menu et voir la différence entre le plein automatique et le paiement sur mon appareil photo reflex numérique Niccum, par exemple. Je peux changer si réglage, même à Fort Auto. Mais vous ne pouvez pas sur beaucoup d'autres caméras. Alors, quel est le meilleur automatique complet ou le programme P tout le temps ? Je dirais que le mode P est un gagnant clair des discussions que j'ai eues avec d'autres photographes et travaillant sur des forums Internet de photographie. Il semble que bon nombre de photographes utilisent également le programme P, donc il est plus populaire que vous pourriez le penser que cela pourrait être utile de lui donner un essai pour l'instant. 12. Mode d'exposition manuelle : facile et utile - Ne pas être peur d'être !: La plupart des gens ont tendance à hésiter à utiliser le mode d'exposition manuelle, probablement parce que je pense que cela pourrait être trop compliqué ou tout simplement inutile. Je veux commencer par partager une nouvelle. Après avoir téléchargé les images de l'un de mes premiers mariages, j'ai chargé l'écran avec environ 50 miniatures d'image du couple à l'intérieur de l' église. Je ne me suis pas assis et regardé tout l'écran, en prenant en ordre les vignettes ensemble. Ce que j'ai remarqué, c'est que la plupart des expositions étaient correctes, mais il y avait des images, un peu à la lumière ou un peu trop sombre. Rien que je ne pouvais pas réparer dans la boutique de photos, Mais il m'a fait me demander pourquoi cela est arrivé sur ce que je pouvais faire pour améliorer les expositions et ensuite eu une sorte de moment eureka sur un peu de lumière s'est éteint dans ma tête. J' ai utilisé le mode prioritaire d'ouverture tout le temps, ce qui signifie que chaque fois que j'appuie sur le bouton de l'obturateur pour prendre une photo, la caméra travaillait sur l'exposition. Maintenant, la plupart du temps, ils ont bien compris. Mais de temps en temps, le système de réunion était dupé par peut-être une zone de lumière dans la flamme, ou peut-être une Eva deux sombres dans la renommée. Mais voici une grande question. Pourquoi ai-je demandé à la caméra de comprendre l'exposition de May ? Chaque magasin après la lumière ne changait pas dans l'église. Personne ne tournait autour d'allumer assez les lumières, donc il n'y avait pas vraiment besoin de rencontrer la scène pour chaque tir dans le même scénario. C' est ce que j'ai commencé à considérer le mode manuel. Plus sérieusement. C' est le réglage M sur le cadran. Mon premier reflex était un labyrinthe russe Ennis trois m, que j'ai acheté dans les années soixante. Il n'avait pas de compteur de lumière intégré. Vous deviez utiliser un compteur d'exposition, puis transférer les réglages d'ouverture et de vitesse d'obturation à la caméra. Je le mentionne parce qu'il n'y avait pas qui était un vrai mode manuel. Donc, bien que le reflex numérique d'aujourd'hui ait un mode manuel, c'est vraiment un peu une Miss Noma parce que nous avons toujours les guides du compteur d'exposition à l' intérieur du viseur. Tu sais, le petit bar avec le plus et le moins est donc ce n'est pas comme si on travaillait à l' aveugle . Un guide à l'intérieur du viseur rend la vie beaucoup plus facile. Le concept de Manu est assez simple. Vous avez un contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et le I. Donc, lorsque vous modifiez l'un de ces paramètres, l'appareil photo n'essaie pas de compenser en modifiant les autres paramètres. Certes, cela semble un peu laborieux, mais en fait, une fois que vous vous y habituez, c' est très rapide. Le grand avantage de l'utilisation du mode manuel vient lorsque vous prenez plusieurs photos de la même chose ou dans le même scénario d'éclairage. Cela pourrait être un ensemble de photos pour un paysage ou peut-être un match de football, ou peut-être un sport ou même un portrait syriza. La lumière ne change pas. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'avoir une bonne exposition pour commencer et de le garder là. Peut-être juste vérifier l'exposition toutes les quelques minutes, juste pour être sûr. Je dirais, cependant, que le mode manuel ne convient pas à tous les types de photographie. Peu de photographies de rue sont un bon exemple de conditions en constante évolution où il faut aussi être rapide. J' étais malade de l'un des modes semi-auto pour la photographie de rue. D' un autre côté, vous pouvez avoir beaucoup de temps à prendre des paysages, par exemple, sorte que le mode manuel peut très bien fonctionner lorsque vous prenez les choses un peu plus lentement. Ok, on va essayer une petite expérience. Maintenant, je vais prendre un Siris de photos de ma charmante femme Jane. Sur le venir est en mode qualité d'appétit ont réglé l'aptitude F 5.6. André. Je vais probablement changer la distance focale aussi pour quelques coups de feu. Voyons ce qui se passe. Tout d'abord, commençons par le joli petit gros plan. Maintenant, je vais aller plus haut tir Apparaît lent, Petit Géant. Allez, un autre. Maintenant, je vais montrer vers le haut. Donc j'ai plus de ciel dans le magasin qui vient vers moi, Gang, ai un mur. Essayez-en un contre le toit sombre du kiosque à musique. Elle est magnifique pour la première photo à la caméra m'a donné ouverture F 5.6 2/50 d'un second orteil. Je tellement 100 qui, bien qu'il semble sur le visage de changement droit est un peu trop sombre, je pense. Pour le prochain tir contre l'herbe, la vitesse d'obturation a ralenti à 125e de seconde, donc quatre arrêts plus lentement, ce qui signifie que son visage est un peu plus léger. Ça regarde en ce moment. Cette photo suivante a un ciel en arrière-plan, sorte que la caméra augmente la vitesse d'obturation de 24 arrêts à des milliers de seconde pour rendre l' image plus sombre. Et vous voyez le visage de Jane est beaucoup trop sombre, bien que décrit, bien que décrit, semble assez bon dans le prochain coup incorporé toit Dark Bandstand, sorte que la caméra a ralenti la vitesse d'obturation. Teoh 125ème. Donc c'est un plein. Arrête plus léger, et ça veut dire que James fait face un peu plus léger dans celui-là. Donc, il y a une grande variation dans les expositions n'est pas là quand on y pense ? La lumière de James Face n'a pas changé pour aucune de ces photos n'est pas comme si elle avait bougé ou que le soleil était sorti et était revenu à nouveau. Au fait, j'utilisais le mode de réunion des métriques là. J' aurais pu minimiser cette variation en passant à une télécommande de compteur différente, mais c'est un sujet pour un autre film. Maintenant, je vais essayer à nouveau. Cette fois, je suis en mode manuel. Andi, j'ai l'ouverture réglée à une vitesse d'obturation de 5.6 de 125e de seconde, ce qui est une vitesse qui vient de me donner les meilleures expositions. Je vais essayer la même séquence de photos, donc c'est le premier gros plan. Essayez un couple de plus. Que ferons-nous l'année prochaine ? Puis on est venus ici. Spectacle contre le verre. La Chine a des yeux, nuages qui regardent Mai de la vie, un autre contre le ciel qui regarde vers moi, Jang regarde vers le bas. Et que, enfin, enfin, contre les linteaux de toit de kiosque à banderoles regardaient vers le bas. Vous pouviez voir l'ensemble. L' exposition est beaucoup plus cohérente. Évidemment, c'est ce que vous attendez, étant donné que l'exposition n'a pas changé sur la Lumière ordonnée. En comparant le premier ensemble de photos de propriété aptitude avec le deuxième ensemble de photos mo manuelles , vous pouvez voir que les photos manuelles semblent plus cohérentes. J' utilise l'exposition manuelle la plupart du temps, ne revenant qu'à la partie d'ouverture. Si je ne le fais pas, c'est une ligne centrale. J' utilise l'exposition manuelle la plupart du temps, seulement retourné à l'appétit partie si j'ai besoin de tirer rapidement ou la lumière change constamment. Par exemple, si le soleil entre et sort de derrière les nuages. Voici comment j'ai tendance à utiliser un mode manuel. Normalement, je commence juste en devinant l'exposition et en modifiant les paramètres en conséquence . Il est incroyable à quel point vous pouvez obtenir ce jeu de devinettes après avoir utilisé manuel pendant un certain temps de toute façon . Donc j'ai maintenant une exposition rugueuse en pointant la caméra sur le sujet. J' utilise le cadran d'exposition pour affiner l'exposition, généralement en changeant, juste en changeant la vitesse d'obturation I. Alors je prends le magasin et puis regarde l'image à l'arrière de l'appareil photo sur parfois Instagram. Si l'exposition est désactivée, je changerai à nouveau l'un des paramètres, généralement la vitesse d'obturation ou le I. Donc il n'y a pas de problème avec l'exposition. Compensation ? Non, ce n'est plus pertinent, de sorte que le paramètre devient redondant. Je devrais peut-être répéter le processus deux ou trois fois, mais une fois que je suis content de l'exposition, c'est tout. Tout l'état. Je vais commencer à prendre des photos heureux de savoir que chaque image va être sur place . S' il n'y a pas, ils ne seront certainement pas dehors, mais très facilement fixé sur l'ordinateur. Donc, si vous prenez un ensemble d'images du même sujet dans la même lumière. Dans le scénario, considéré en utilisant manuel. Bien sûr, ça prend de la pratique, mais je vous garantis que ça va payer à la fin. Au revoir pour l'instant. 13. ISOde manuel et automatique : un troisième mode d'exposition: lorsqu' il s'agit des paramètres de l'appareil photo. Un des petits secrets les plus connus est un réglage appelé Auto I. De plus, lorsque ce réglage est activé, l'appareil photo ajustera automatiquement le I afin de vous donner une exposition correcte, quelles que soient les conditions de luminosité. Donc c'est juste une autre chose dont tu n'as pas à t'inquiéter. De plus, il fonctionne dans tous les différents modes d'exposition, comme l'ouverture ou la vitesse d'obturation. Pauvreté. C' est un tel, par exemple, en mode fête d'ouverture. Normalement, vous sélectionnez l'ouverture sur le I S O. Et puis la caméra détermine la vitesse d'obturation. Mais dans tous les orteils, je mode aussi. Vous auriez seulement à régler l'ouverture sur la caméra, choisirait juste connaître seulement la vitesse d'obturation, mais aussi le I S O. En fait, en utilisant Alter mais aussi le I S O. I So est un peu d'un problème litigieux. Certains photographes ne s'approcheront pas. D' autres l'adorent, donc c'est à leur préférence personnelle. Je dirais que l'utiliser, avec ouverture ou vitesse d'obturation party ou mode programme, est quelque chose qui est peut-être le mieux adapté pour les photographes débutants. Je vais probablement commencer à recevoir du courrier de haine maintenant pour le dire parce que c'est un peu une généralisation radicale , et je sais que certains photographes professionnels qui l'utilisent tout le temps. Mais c'est juste mon opinion. Cependant, tous les orteils je peux aussi être utilisé avec le mode manuel, et je crois que c'est là qu'il est à son plus utile. Imaginez simplement s'il y avait un mode d'exposition qui vous permettrait de régler à la fois l'ouverture sur la vitesse d'obturation, puis l'appareil photo changerait automatiquement 1/3 variable pour ajuster l'exposition. Ce serait comme avoir une priorité simultanée d'ouverture et de vitesse d'obturation. Donc, en combinant le mode d'exposition manuelle avec l'auto I, on peut presque penser qu'il offre une sorte de troisième mode d'exposition à côté de l'ouverture et de la vitesse d'obturation. Priorité. Jetez un oeil à mon film sur l'utilisation du mode manuel. Vous apprenez que seul vous avez un contrôle complet de l'ouverture à la vitesse d'obturation sur la glace, donc la caméra ne compensera pas tout changement dans la lumière. Cela peut être un gros problème dans des conditions qui changent rapidement, puisque vous n'avez peut-être pas assez de temps pour ajuster, l'ensemble est, vous savez, arrière et en arrière pour compenser. Donc, combiner le mode manuel avec auto je fait beaucoup de sens. Voyons voir comment ça marche. Mais avant de commencer, je dois dire que malheureusement haute eso est un paramètre particulier qui fait très un peu juste de la caméra à l'appareil photo, donc vous devrez vous référer à votre manuel. abord, regardons la mécanique de changer le réglage réel sur mon propre Nick sur DSLR pour commencer où ils vont allumer l'autel. J' ai donc mis en place maintenant sur cette caméra particulière, je peux spécifier que je ne veux pas de l'Ike. Donc, pour dépasser une certaine valeur, si vous avez un appareil photo le plus récent, vous pouvez probablement définir cette valeur à I s 0 3200 ou même 6400. Selon notre aversion, vous devez voir du bruit dans vos images. Cet appareil photo particulier, Nikon D 7 100 est très bon quand il s'agit de bruit au plus haut je atos. Alors je l'ai dit à 6400. Si le vôtre est un modèle plus ancien ou si vous détestez l'idée de tout bruit dans vos images, essayez 800. Cela dit, si vous avez un vieux modèle de caméra, il peut même pas Apple dire I. Donc, il est tout à fait une nouvelle fonctionnalité sur cet appareil photo. Je peux également régler la vitesse d'obturation la plus lente que je suis prêt à accepter. Mais c'est plus utile lorsque vous utilisez le mode priorité d'ouverture avec Auto I. Donc, afin de réduire le secousses de l'appareil photo ou le mouvement du sujet, ce n'est pas vraiment pertinent pour le moment parce que je vais utiliser le mode manuel activé. Donc je vais régler l'ouverture et la vitesse d'obturation moi-même ou mon pseudo sur V 1. appareil photo de Mueller. Je peux également utiliser Auto I. Donc, les paramètres sont légèrement différents. Non à mon reflex numérique pour une raison inconnue. Il n'y a pas d'autel. Je suis si 1600. Donc j'ai dit, c'est un 32 100 photos de cette petite caméra look bien. Je s 0 3200 Donc ce n'est pas un problème. Remarquez, en passant, que cela ne me donne pas la possibilité de spécifier une vitesse d'obturation lente comme mon cher vendre notre fait. Chaque caméra a sa propre façon de faire les choses. Maintenant que c'est que j'ai mis la caméra en mode manuel, je vais prendre des photos de Wolfie dans différents scénarios d'éclairage. J' utilise un nick sur 50 mil F 1.4 lentilles, une grande longueur pour les traits pauvres sur bouleverser l'ouverture pour donc sur la vitesse d'obturation à 5/100 d'une seconde qui minimisera dans toute secousse de caméra. Donc, nous devrions voir à quel point le manuel de Ice Island fonctionne ensemble maintenant. C' est donc un environnement assez sombre. Nous avons des feuilles en surplomb, donc c'est pour commencer. C' est un éclairage légèrement plus sombre, a déclaré l'armée. Alors pensons que Revenez un peu. Euh, air bien va geler sur le point de me donner un de ses petits sourires effrontés. C' est vraiment sympa. Et 500 secondes. Par conséquent, les caméras données mai I s 0 400 Nous sommes sortis de sous les arbres. Les fils le sont, on va essayer un autre coup. J' ai toujours la vitesse d'obturation réglée à 5/100 de seconde. Par conséquent, eh bien, voyons ce que je fais maintenant. Je veux essayer de rétro-éclairage pour toi. Tu vois, le soleil est derrière lui et tu as une belle lumière sur ses cheveux. Le problème, c'est que si je l'allume contre un ciel, ça n'aura pas l'air si bon. Je vais lui demander de s'accroupir un peu pour avoir un fond plus sombre derrière ses cheveux. Allez. Un téléphone ici qu'on pourrait aussi bien prendre une belle photo pendant qu'on y est. C' était génial. Un autre paramètres Le 500 d'une seconde donc, mais cette fois je s 0 100 Oh, et d'ailleurs, voici pourquoi je ne voulais pas tirer contre le ciel. Je préfère beaucoup photographier des images rétro-éclairées sur des arrière-plans plus sombres pour accentuer l' éclairage sur les cheveux. De plus, le ciel a tendance à devenir blanc, ce que je n'aime pas. Maintenant, nous sommes à l'intérieur de ce vieux atelier sur Bien qu'il soit beaucoup plus sombre, nous avons en fait une très belle lumière qui vient de sa porte ouverte. Nous devrions avoir un type complètement différent de court. Alors essayons à nouveau. Il a le visage tourné vers la porte ouverte. Ça a l'air vraiment sympa. Pas pour un petit sourire. Un de plus. Nous n'avons pas un type de lumière complètement différent sur son visage, mais il a l'air d'une grande ouverture pendant 5/100 de seconde. Mais le j'ai donc changé d'orteil. 1000 sur la caméra l'a fait tout seul. Je n'ai pas modifié d'autres paramètres en passant par les images. Vous pouvez voir que l'ouverture et la vitesse d'obturation restent les mêmes. Mais la caméra a fait un bon travail en changeant le I. Donc, pour garder une bonne exposition si manuelle avec Walter, je peux donc être très utile. Comme je l'ai dit plus tôt, vous pourriez presque le considérer comme un mode d'exposition 1/3. Donc, au lieu de juste dire dans l'une des trois variables du triangle d'exposition, vous pouvez maintenant définir deux d'entre eux voir mon autre film sur le triangle d'exposition. Si vous n'êtes pas sûr de ce que j'ai fait, votre appareil photo utilisera la vitesse d'obturation et les paramètres d'ouverture que vous avez sélectionnés jusqu'à ce la lumière ne leur permette pas de fournir une exposition précise. Ce n'est qu'alors que la caméra changi, afin de garder la même exposition globale. Maintenant, comme n'importe quel mode semi-automatique, vous devrez peut-être utiliser une compensation d'exposition si la photo est trop sombre ou trop claire. Non, malheureusement, certaines caméras ne vous permettront pas d'utiliser la compensation d'exposition lorsque la fille I est allumée, alors vérifiez la sur votre pied sur votre propre appareil photo avant que vous en ayez besoin. Mais si la caméra lui permet d'utiliser l'exposition, compensation sur la plupart des cambers augmentera ou diminuera l'ire ainsi et laissera l'ouverture et vitesse d' obturation seules. Une autre chose à savoir est que sur certains canevas, l'auto que je ne réglage que des augmentations sont tellement vers le haut de la sensibilité qu'il est réglé manuellement semble un peu compliqué. Mais ce que je veux dire, c'est , par exemple, si votre réel je donc est réglé pour dire 800 l'appareil photo n'utilisera pas un beau si moins de 100 donc je mettrais toujours le I donc à sa valeur la plus basse avant même de commencer. Très esprit que manuel et modifier, je suis donc tout à fait un mode différent de quatre manuel comme avec Auto I. Donc, la caméra utilise toujours son système de mesure intégré pour déterminer l'exposition correcte et de régler le I. Donc alors que dans le manuel complet, vous faites tout, donc nous ne sommes pas vous utilisez les paramètres. Eh bien, je serais bon moment quand vous connaissez l'ouverture et la vitesse d'obturation que vous voulez utiliser. Mais quand vous essayez de filmer, peut-être assez vite dans un environnement où la lumière peut changer, par exemple, vous pouvez photographier, vous pouvez photographier, baptême ou mariage à l'intérieur d'une église et ensuite vous devrez peut-être vous précipiter sortir et sortir. Et puis le soleil continue d'entrer et de sortir derrière les nuages. C' est très ennuyeux, je peux vous dire, manière générale, maintenant il s'agit de préférences personnelles. Mais personnellement parlant, je ne recommanderais probablement pas de laisser la glace automobile allumée pendant tout le temps. Utilisez-le seulement lorsque vous avez vraiment besoin d'obtenir le court en toutes circonstances. Cela dit, si vous n'êtes pas sûr de la façon d'utiliser, la vue a été mise en place parce que vous venez peut-être de commencer. N' ayez pas peur d'expérimenter avec ce mode au pire, ou vous pourriez obtenir sont plus bruyants que les images normales, même si vous pensez que vous ne pouvez l'utiliser que de temps en temps pour apprendre à l'utiliser. Pour ces moments occasionnels expérience, avoir un jeu avec elle. C' est amusant, et il peut être utile, et il pourrait simplement devenir votre mode d'exposition préféré. Au revoir pour l'instant, 14. Comment les histogrammes peuvent vous aider à prendre de meilleures photos: les écrans LCD à l'arrière de ces caméras de nos jours. Un fantastique ne sommes-nous pas en quelque sorte les prendre pour acquis. Mais bien sûr, à l'époque du cinéma, ce long métrage n'a jamais existé. Donc tu as dit de devoir attendre quelques jours que les photos reviennent pour voir à quel point elles se sont bien passées, alors mon père me le disait de toute façon. Mais de nos jours, bien sûr, vous pouvez simplement regarder l'arrière de l'appareil photo et voir les photos et voir à quel point elles ont air. Le problème est, parfois, quand vous dehors, peut-être en plein soleil ou même sur la plage en vacances ou dans la neige. L' écran LCD est assez difficile à voir, et vous ne pouvez pas dire comment le monde des photos sortira. Parfois, vous pensez que vous pourriez avoir pris quelques belles photos seulement pour vous battre quand vous revenez et les regarder sur l'ordinateur qui se sont avérés trop clairs ou trop sombres. Donc, si vous ne voyez pas très bien l'écran LCD, comment pouvez-vous être sûr à 100% ? Surtout pour les photos importantes ? Comment pouvez-vous être sûr qu'il y avait vraiment été exposé appareils photo modernes bien ordonnés ces jours-ci ont quelque chose appelé un hist par gramme, et il apparaît sur l'écran LCD pour chaque photo individuelle. Voici comment l'ist sifflait. Un gramme a l'air. Attendez. N' éteignez pas la vidéo. Honnêtement, ce n'est pas si compliqué. Il peut vraiment vous dire que la photo est trop sombre ou trop claire, et ce pourrait être juste une bonne idée de prendre une autre photo pendant que vous le pouvez encore. Alors, tout d' abord, comment faites-vous réellement afficher pour tester un gramme sur votre appareil photo ? Eh bien, toutes les caméras font une différence. Donc, vous devrez peut-être consulter Emanuel pour le savoir. Vous vous souvenez de ce petit livre blanc qui ramasse de la poussière dans un tiroir quelque part qui est venu avec la caméra. Le premier de tout. Généralement parlant, vous devez jouer, aller dans la pièce ou de revoir le mode de l'appareil photo pour voir la photo. Et puis il y a généralement une sorte d'affichage. Mais, euh, où vous passez par une série d'affichages pour cette photo particulière, donc vous pouvez appuyer sur un bouton et voir, par exemple, la photo de son propre chef. Ensuite, vous appuyez à nouveau sur un bouton pour voir la photo, peut-être avec certains des paramètres. Ensuite, vous appuyez à nouveau sur pour voir la photo à côté de l'histoire Graham Une société que vous pourriez avoir à consulter votre manuel. Alors, comment les devoirs d'histoire ? Voici donc un exemple. Photo sur. Voici comment la photo ressemble avec elle, sifflé un gramme sur le dos de l'écran, l'histoire grammes verre d'air des tons dans vos images, du noir sur la gauche au blanc sur la lumière. Maintenant, je vais répéter ça au cas où tes yeux se glaçaient. Lorsque le sifflement d'un gramme est apparu, le côté gauche de l'histoire Graham représente les zones les plus sombres de la photo. Soit je suis obscure du côté droit de l'histoire. Graham représente la zone la plus lumineuse, les photos I les points forts. Parfois, lorsque les gens voient une histoire Graham pour la première fois et qu'ils essaient de la comprendre , ils pensent que le côté gauche de l'histoire Graham représente le côté gauche de la photo sur le côté droit de l'histoire. Graham, depuis le côté droit de la photo. C' est assez risible quand on y pense, mais c' est tout à fait logique. Devinez si vous n'avez jamais vu Instagram avant l'histoire, Graham vous montre les cellules de sélection réelles dans la photo sur la position de chaque grande vente divers, en fonction de la façon dont noir ou noir Inter's. Ainsi, lorsque le graphique est plus haut, n'importe quel point donné, plus de pixels de ce ton sont présents dans l'image. Maintenant, voici une photo prise dans la neige et voici la même photo à côté de lui sifflé. Un gramme a remarqué qu'il y avait beaucoup de pixels sur la droite de l'histoire Graham bande représentent la neige, ce qui est évidemment assez lumineux. Il y a quelques pixels sur la gauche de l'instagram sur ceux-ci représentent les tons des arbres sur la photo. Voici un autre exemple. Cette photo a été prise dans un bar sombre à Édimbourg sur son History Graham pour à côté de la photo. Maintenant, la photo est non, en fait sous exposée. C' était juste une barre très sombre sur la photo représente à quoi ressemblait le bar. Dans ce cas. La plupart des pixels sont la raison pour laquelle, à gauche de l'histoire, Graham remarque qu'il y en a aussi sur la droite, et ceux-ci représentent les tons des lumières de la photo. Voici un autre exemple sur Voici la photo à côté de son histoire. Graham. C' est un extérieur typique vu quelques zones claires, certaines zones sombres, et vous pouvez voir que les pixels un bien étalé sur toute la photo, confirmant que nous avons une bonne exposition. Donc, pour résumer, lorsque vous avez une photo avec beaucoup de zones sombres dans la scène, l'histoire Graham aura les cellules de sélection ou biaisée vers la gauche sur une photo avec beaucoup de zones lumineuses que l'histoire, Graham aura pixel biaisée vers la droite, sorte que tout est très bien et bon. Mais comment pouvez-vous dire si la photo est sous ou surexposée par vous ? Juste utiliser l'histoire de Graham ses photos et jonquilles sur ? Voici la photo à côté de son histoire. Graham. Dans le prochain spectacle, je l'ai délibérément surexposé. Et donc la photo est beaucoup trop noire par rapport à l'Instagram correctement exposé. Vous pouvez voir que les pixels se sont déplacés vers la droite et certains d'entre eux maintenant, mais jusqu'au bord de l'écran, c' est-à-dire que nous avons perdu des pixels sur la droite. C' est ce qu'on appelle l'écrêtage en surbrillance, et vous pouvez voir sur la photo que certaines zones de l'image sont si blanches que je n' ai aucun détail en elles. Même si vous deviez travailler sur sa photo dans la boutique photo ou tout autre programme d'édition sur votre ordinateur pour rendre la photo plus sombre, le détail ne sera pas coupé, ne reviendra pas. Elle a été perdue pour toujours. Tout ce qui va arriver est le plus lumineux avec des zones va juste aller un peu plus sombre. Mais vous auriez perdu le détail en eux. En passant, certaines caméras ont un mode d'affichage appelé surbrillances clignotantes, où ces zones ne sont pas connues sous le nom de surbrillances soufflées, clignotent et éteignent dans l'écran. Voici une photo légèrement surexposée d'un peu connu dans mon jardin sur vous pouvez voir ce petit point culminant clignotant ici. En passant, l' affichage clignotant des faits saillants est complètement séparé de l'histoire Graham. Donc attention pour siffler un grammes qui ont des pointes dramatiques à une extrémité ou à l'autre parce qu'ils indiquent que si vous avez des zones noires ou blanches pures dans la scène sur ces zones auront presque aucun détail en eux. C' est peut-être vrai. Ce que vous voulez dans la plupart des cas est une bonne indication que vous avez exposé ce que je suis pour exposer la photo. En fait, il n'y a pas de sifflement normal ou parfait d'un gramme, parce que ça dépend de votre sujet de votre style photographique. Par exemple, si vous prenez une photo d'une silhouette, vous aurez des zones très sombres et des zones très claires dans la scène. Et donc vous avez des pics de gauche et des pics à droite sur très peu entre les deux encore, comme vous l'avez vu dans une neige, l'histoire Graham sera biaisée pour aller sur le côté droit. Parler de Neige. Si vous avez vu la soirée film que je vous ai montrée en prenant de meilleures photos dans la neige, vous auriez vu que j'ai surexposé la plupart des photos. Alors regardons l'histoire de Graham. Pour ces images, c'est le premier titre photo, qui était trop terne sur le noir sur sa photo A côté de son histoire. Graham. Ce gros pic de pixels juste à droite du centre représente une neige, et ils ont juste passé le milieu de l'histoire. Graham à droite. Eh bien, Snow est tout à fait pourquoi des trucs brillants, n'est-ce pas , vraiment, ce pic devrait être plus à droite. Donc juste en regardant l'histoire Graham, vous pouvez dire que la neige est sortie un peu grise au lieu de blanche. Alors voici la photo suivante. Après avoir utilisé l'exposition, compensation et vous voyez son beaucoup plus lumineux. Voici la photo. Beaucoup à côté de son histoire. Graham. Maintenant, je pense que j'ai utilisé environ un arrêt à l'un des troisième arrêts, trop surexposé. Et voici le résultat. Vous pouvez voir qu'un pic s'est déplacé pour l'électeur vers la droite, ce qui nous dit que la neige est maintenant beaucoup plus blanche comme il devrait l'être. Alors tu as l'habitude de vérifier l'histoire ? Graham. C' est une bonne pratique, et cela vous servira bien pour ceux qui ne sont pas occasionnés quand il est vraiment important d'avoir une bonne exposition n'importe où. Comment ce film a été utile pour vous. Au revoir pour l'instant. 15. Bracking, conditions d'éclairage difficiles et HDR: Avez-vous déjà pris une photo à la lumière du soleil ou en fait, n'importe quelle situation lumineuse, puis remarquez que vous avez perdu des détails dans les parties les plus sombres ou les plus légères de l'image, ou peut-être même les deux. En fait, c'est l'un des problèmes de photographie les plus courants lors de votre rencontre. Mais ce n'est pas nécessairement parce que vous avez fait une erreur avec l'exposition sur. Ce n'est pas vraiment un problème avec votre appareil photo non plus. Non, c'est parce que la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres était si grande qu' il n'y a pas une seule exposition qui puisse les capturer tous les deux. Cette différence entre les zones lumineuses et les zones sombres est connue sous le nom de plage dynamique sur les caméras sur aussi bon que nos propres yeux pour capturer les valeurs tonales d'une large gamme dynamique. On y voit une zone où les caméras dotées de capteurs les plus grands tels que les reflex numériques pointent sur les caméras avec des sens plus petits tels que les appareils photo compacts et les smartphones. Maintenant, je suis dans mon jardin est une belle journée ensoleillée, et je suis à l'ombre et vous pouvez voir qu'avec plaisir nous sommes exposés. Mais l'arrière-plan n'est pas trop lumineux. Nous avons de beaux cieux bleus aujourd'hui, mais je suis prêt à parier que le ciel semble maintenant assez blanc dans ce clip juste pour fournir une comparaison. C' est à quoi ça ressemble si j'ai exposé une caméra vidéo pour l'arrière-plan plutôt que pour moi-même, et vous voyez que je ne suis pas trop sombre, mais nous avons beaucoup plus de couleur dans le ciel. Je suis de retour dans notre maison maintenant, et le soleil passe par la fenêtre dans notre nouvelle cuisine brillante. Hein ? Je serai assez sombre dans ce clip parce que je fais face à la pièce. Donc s'il vous plaît ignorer que pour le moment quand nous regardons autour de la cuisine, je concède les zones d'ombre autour du cacao et l'ombre est sous la table, plus, donc je peux également voir clairement le détail sur le dessus de la table blanche où le soleil est . Mais dans cette vidéo, je suppose que la zone sur la table avec un site où il est pris le soleil n'aura aucun détail que ce sera juste blanc noir pur. Si je prenais une photo fixe en utilisant les mêmes paramètres d'exposition que la caméra vidéo, ça ressemblerait tout simplement à la façon dont j'essaie d'assombrir cette zone de porte dans la boutique photo. Le détail aurait été perdu pour toujours. Et pourtant, je peux voir clairement le détail sur le dessus de la table. Et j'adorerais pouvoir dire que c'est juste mai avec une vue supersonique, mais non, nous pouvons tous le faire. Isa, capable de capturer une très large gamme dynamique sur la technologie automobile, s'améliore tout le temps. Les capteurs de caméra ne peuvent pas rivaliser avec l'œil humain. Les capteurs de caméra numérique peuvent capturer un large éventail de valeurs de noirceur, mais il y a une limite. Donc, si votre visage avec une scène qui a une plage dynamique plus large que les caméras capables d' enregistrer, vous pourriez avoir un problème dans cette vidéo partout. Quelques conseils pour surmonter ce problème. Tout d'abord, comment pouvez-vous reconnaître le problème à l'époque ont pris une photo ? Eh bien, une façon est de vérifier le sifflement d'un gramme pour l'image individuelle que vous venez de capturer. Si le sifflement d'un gramme est coupé, ou pour utiliser la terminologie appropriée coupée à la main gauche, la fin de l'échelle, cela signifie que certaines des parties les plus sombres de l'image sous exposée afin qu'ils ne l'aient pas rappelé, et ils apparaîtront juste comme zone noire assortie. Si l'histoire Graham est coupée à la main droite et cela signifie que le brillant dans le cadre de l' image surexposée sur se reproduira comme blanc massif, comme la table ici un campus pourrait afficher. Ces coupés par les zones clignotent en surbrillance comme vous le voyez ici, je trouve que pour être une fonctionnalité très utile sur ces. Les surbrillances clignotantes sont généralement, mais pas toujours, un avertissement visible indiquant que l'exposition doit être vérifiée et que vous voudrez peut-être ajuster les paramètres lors de la reprise de la boutique, parfois sur les zones clignotantes comme dans ce cas, Onda ciel à l'extérieur, ils sont des points saillants spéculatifs, peut-être le soleil réfléchissant sur un chrome ou une autre surface réfléchissante ou des sources de lumière réelles. Donc, dans des cas comme ça déjà terminé, zone exposée n'est pas si importante pour l'image. Vous devez juste l'accepter là où vous avez plus ou moins exposé. Assez souvent, vous pouvez ajuster le reshoot d'exposition sur le problème est résolu, mais les scènes avec une plage de luminosité très large ont également produit un sifflement très large, un gramme, et parfois l'histoire. Graham est si large qu'il est coupé à une extrémité de l'autre ou à l'autre. Peu importe comment vous ajustez l'exposition. En regardant l'histoire Graham de la photo, vous pouvez voir qu'un cochon cellules sur le côté droit, mais juste contre le bord, ce qui nous dit que nous avons perdu des détails dans les faits saillants de la photo. Maintenant, si nous devions comparer ça à une image du four Graham historique, qui a des tons plus uniformes, vous pouvez voir ce que je veux dire à propos de la coupure sur. Ça n'aurait pas eu d'importance. Quel mode de mesure d'exposition que j'utilise pour la photo de cuisine, Mon cher Vendre notre, que certains pourraient dire est un capteur de culture haut de gamme, tout simplement pas capable de faire face à elle. Peut-être qu'une caméra de quatrième ligne plus coûteuse aurait fait un meilleur travail. J' ai quitté la maison pour aller à un lac local, et j'ai juste cassé une autre scène, ce qui peut donner lieu à des problèmes. C' est quand vous avez des zones ombragées et un soleil dur dans l'image comme vous le voyez ici. Assez souvent, la zone éclairée par le soleil est soufflée, mais même si ce n'est pas, il pourrait encore gâcher l'image, comme dans ce cas aussi, si vous n'êtes pas prudent, vous pouvez perdre le détail dans des bâtiments blancs ou des structures lorsqu'ils sont éclairés par la lumière du soleil . Alors regardez notre et essayez d'éviter cela. En outre, scènes de paysage comme celle-ci ont assez souvent quatre motifs de ton moyen, mais les cieux lumineux sur l'un ou l'autre peuvent effectivement être correctement exposés. Soit vous obtenez un beau ciel, mais le premier plan est trop sombre. C' est avec espoir dans cette boutique, car vous obtenez un premier plan parfaitement exposé. Mais maintenant, le ciel est trop noir. Sont juste dans mes paramètres, laissant plus de vie et en regardant ces deux coups, Ni un est parfait. Dans le deuxième coup, j'ai juste soulevé le I si légèrement et ralenti la vitesse d'obturation pour laisser entrer plus de lumière. Alors, quelle est la réponse à ce dilemme ? Eh bien, il y avait plusieurs solutions pour la photographie de paysage. De nombreux photographes utilisent un filtre de densité neutre gradué pour assombrir le ciel là, peu près indispensable pour un paysage sérieux. Travailler quelque chose d'autre qui aide est de tirer en mode guerre. Maintenant, il y a une vidéo complète sur la guerre contre J cochon ailleurs dans ces vidéos, mais très brièvement, chutes de guerre capturent des ombres supplémentaires et des détails de surbrillance que vous pouvez extraire et retirer plus tard dans le post-traitement, vous ne verrez aucun signe de ce sur la caméra, sifflé un gramme ? Non, car votre appareil photo affichera un processus. J. Peg Aperçu de votre image pour l'affichage sur l'écran LCD même si vous avez tourné dans la guerre ancienne. Cela aide toujours à obtenir la bonne exposition, même si vous devriez y aller. Mais la légère marge de manœuvre supplémentaire peut être tout ce dont vous avez besoin pour capturer des tons très sombres sur les tons clairs de l'image. Parfois même le tir en mode guerre ne suffira pas. Et c'est là que vous entrez dans le monde de la photographie de haute gamme dynamique commune chez les propriétaires. HDR. L' idée générale est que vous prenez plusieurs photos de la même chose, en utilisant différentes expositions puis en post-traitement. Vous utilisez un logiciel pour fusionner les images ensemble. J' y reviendrai dans un instant. Mais d'abord, commençons par jeter un oeil à l'exposition bracketing. C' est un cadre que presque tous les DS mal chers ont dit que le nôtre ont sur beaucoup des Compaq les plus sophistiqués sur la plupart des miracles. Des caméras aussi. bracketing d'exposition vous permet de prendre des photos successives tout en modifiant progressivement le montant de la compensation d'exposition. En utilisant le bracketing d'exposition, vous pouvez prendre plusieurs photos comme vous le souhaitez. simplement en maintenant le bouton de l'obturateur enfoncé, comme beaucoup d'autres réglages de l'appareil photo. La mécanique réelle de réglage de la compensation d'exposition ou les experts, ou l'exposition bracketing fées de caméra à caméra d'un Nick sur D 7100. Il y a un bouton spécial appelé BK T, qui signifie bracketing. Il a appuyé dessus, puis il a viré adulte pour spécifier le nombre de coups sur l'ordre qu'ils sont pris, donc pour que cela soit simple, je vais choisir trois coups en commençant sous exposition. Ensuite, j'utiliserai un autre cadran pour choisir l'incrément de bracketing. C' est la variation des expositions, donc je vais choisir les incréments à un arrêt. Donc, après avoir dit que sur les trois prochaines photos que je prends, le 1er 1 sera sous exposé par un arrêt. La prochaine sera juste allumée. Le 3ème 1 sera surexposé, mais un arrêt de plus. Essayons cela, et ici vous pouvez voir la variation dans les trois images. En règle générale, vous modifiez le mode continu de sorte que les trois prises de vue soient toutes composées de la même manière. C' est ce que je viens de faire. Faites attention, mais ne laissez pas l'appareil photo en mode bracketing par la suite. Sinon, vous obtiendrez très expositions sur votre demande pourquoi tout de suite, vous pouvez vous demander quels paramètres les utilisateurs de la caméra pour changer l'exposition lors du bracketing . Eh bien, c'est généralement la joie mo. Donc, si, par exemple, vous êtes un mode prioritaire d'ouverture, c'est juste une vitesse d'obturation pour son magasin. Et si vous êtes en mode fête de vitesse d'obturation dans le magasin d'alimentation d'ouverture, donc une fois que vous avez les différentes images pour cette scène, chacune avec une exposition différente, que faites-vous avec eux ? Comment les fusionner en une seule photo ? Eh bien, désolé de dire que la mécanique est au-delà de la portée de cette vidéo. Il y a un certain nombre de logiciels qui feront le travail pour vous l'été gratuit ou à faible coût. Si vous effectuez une recherche Web pour le logiciel HDR, vous en verrez un bon nombre. Généralement, le logiciel fonctionne en apportant le sous-exposé, le correctement exposé sur les images surexposées. Ensemble, il les aligne puis fusionne, um pour créer une image avec toutes les zones exposées correctement. D' après ce que j'ai vu, ils ont très bien fonctionné, enfin, est de dire que l'exposition bracketing peut également être très pratique pour toute scène d' éclairage difficile ou délicat où vous n'êtes pas vraiment confiant d'obtenir un bon exposition parce qu'il vous donne un certain degré de sécurité. Voici quelques exemples. Si vous tournez vers le soleil ou toute autre source de lumière vive, le côté du sujet faisant face à la caméra découpée sera dans l'ombre. Il y aura une énorme différence de luminosité entre votre sujet en arrière-plan, comme je l' ai expliqué. peur surexposée, paysage sportif du ciel Photos Les jours nuageux, ciel peut être beaucoup plus lumineux que les aînés. Photographier un filtre gradué fera entrer le ciel dans la plage dynamique de l'appareil photo. La différence entre un intérieur sans fenêtre sur une lumière du jour visible à l'extérieur sera presque certainement trop grande pour une seule exposition. Pour montrer n'importe quel diesel à travers les fenêtres, vous devez utiliser une technique CR. Si vous incluez des sources lumineuses dans la flamme réelle pour la lumière, source sera généralement trop lumineuse pour enregistrer une exposition, qui rend normalement le reste de la mer juste accepter que cette zone sera surexposée. Spot Let états montre des jeux scolaires etcetera. Très souvent, vous pouvez sous exposer en utilisant la conversation d'exposition, mais si vous voulez être du côté sûr, bracketing d'exposition peut aider ici. Mais c'est à propos de l'exposition, bracketing. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, regardez-le dans le manuel de votre appareil photo pour savoir quels boutons et cadrans utiliser, puis sortez et pratiquez-le Bye pour l'instant. 16. 5 conseils pour la focalisation nette sur des objets fixes: dans ce film, je vais vous montrer comment vous pouvez améliorer vos compétences de mise au point pour vous assurer d'obtenir des photos nettes fiscales . Ces cinq conseils sont principalement destinés aux utilisateurs de reflex numériques, mais les utilisateurs d'appareils photo compacts devraient continuer à regarder que certains d'entre eux sont pertinents pour vous. Si vous êtes nouveau dans la photographie SLR, ce que vous venez peut-être de mettre à niveau à partir d'une caméra de combat. Ensuite, vous pouvez faire une erreur de laisser votre appareil photo choisir le point de mise au point pour vous sur certaines caméras si vous quittez l'appareil photo et est entièrement automatique en mode. Ce que vous faites efficacement est de permettre à l'appareil photo de prendre presque toutes les décisions pour vous , y compris l'endroit où se concentrer, et parfois cela se trompe. Par exemple, vous pouvez obtenir un arrière-plan net avec vos sujets de premier plan hors de la mise au point. Ou peut-être que vous avez quelques objets au premier plan, mais à quelques mètres de distance, et l'objet le moins important est mis au point. Bien que l'autre n'ait pas une netteté comme vous le souhaitez, l'image de votre viseur peut ressembler à ceci. Chacun de ces carrés est ce qu'on appelle un point de mise au point ou une zone de mise au point. Ici, vous pouvez voir que plusieurs zones de la flamme sont sélectionnées plutôt que seulement celle que vous voulez vraiment. Alors quelle partie de l'image sera mise au point ? Eh bien, qui sait ? , En fait, c'est généralement celui qui est le plus proche de la caméra, mais vous comprenez mon point de vue. Ce que vous devez faire est de sortir l'appareil photo du mode automatique afin que vous puissiez manuellement, sélectionner manuellement votre propre point de mise au point. Pour faire ça. Il suffit d'utiliser l'un des autres modes créatifs, par exemple, mode programme Shutter Speed Party priorité ouverture. C' est un tel ou quatre manuels. Même l'un de ces modes vous permettra de choisir votre propre point de mise au point. La mécanique réelle a déplacé les électeurs de point de mise au point de la caméra à la caméra. Donc, plutôt que de vous montrer comment cela est fait avec cet appareil photo particulier, il est préférable de vous référer à votre manuel pour voir comment le faire. Pour votre appareil photo spécifique est généralement juste une poupée ou un bouton à l'arrière de l'appareil photo. C' est assez facile. Vous pouvez voir à quoi il ressemble lorsque vous déplacez la zone de mise au point à travers le View Finder de mon cou sur le reflex. Mes excuses pour la mauvaise qualité, Mais tirer à travers le viseur de vue était le seul moyen que je pouvais penser de vous montrer que, en vous montrant cela, vous pouvez voir l'effet de déplacer manuellement le point de mise au point d'abord sur cette plante vers la droite , puis au centre, un sur le petit gnome et maintenant sur la plante à gauche. Donc, ce que je fais ici est simplement déplacer la zone de mise au point autour pour me concentrer sur exactement l'objet que je veux, puis appuyer à moitié sur le bouton de l'obturateur pour regarder dans le focus. Tout de suite. Le point de mise au point reste là où vous l'avez laissé, même après avoir réallumé l'appareil photo souvent. Alors n'oubliez pas de le remettre au milieu après. Maintenant que vous savez comment définir manuellement le point de mise au point, il faut dire que cela peut être un peu difficile, et parfois vous n'avez pas le temps, ou peut-être l'envie d'utiliser cette technique. Si c'est le cas, et utilisez simplement le focus central où ce qui est généralement plus sensible de toute façon. , évidemment Évidemment, évidemment, si votre sujet est smack bang au milieu de la flamme derrière ce carré central , alors se concentrer est mort facile. Mais bien, si vous ne voulez pas mettre votre sujet principal au centre de la flamme, par exemple, vous pouvez composer en utilisant la règle des tiers pour mettre le sujet d'un côté. Alors, qu'est-ce que tu fais ? Eh bien, vous utilisez l'accent sur le truc recomposé. Voici comment ça marche. Vous placez simplement le point de mise au point central sur votre sujet. Ensuite, vous appuyez à moitié sur l'obturateur, ce qui verrouillera la mise au point. Vous déplacez ensuite légèrement l'angle de la caméra pour la recomposer, puis prenez la photo tout le temps . Pendant que vous avez votre doigt sont pressés sur l'obturateur, la mise au point restera verrouillée, en passant, avec un reflex plus sophistiqué. Vous pouvez désigner un bouton à l'arrière de l'appareil photo pour verrouiller la mise au point, mais c'est un sujet pour un autre jour. La plupart des photographes expérimentés utilisent cette technique beaucoup plus que la technique précédente de déplacer le carré de mise au point autour de la flamme. Alors pourquoi pas leurs nouvelles ? Le point de mise au point central. Concentrez-vous sur la recomposition à chaque fois. Eh bien, c'est parce que dans certaines circonstances, ça peut être fautif ou ça ne marche pas si bien. Typiquement, il peut être fautif lorsque vous prenez une photo avec une très faible profondeur de champ, peut-être un portrait de gros plan avec une grande ouverture, disons F 2.8. Seule une très petite partie de l'image sera en nette mise au point. Disons que vous vous concentrez sur les yeux de votre sujet et que vous appuyez à moitié sur l'obturateur. Ensuite, lorsque vous recomposez, l'appareil photo peut simplement se déplacer en arrière ou en avant très légèrement. Et donc la taille de votre sujet peut ne pas être à l'affût d'un moyen facile de contourner. C' est au lieu de tourbillon de la caméra, du côté scientifique ou de haut en bas. C' est en fait déplacer la caméra le long du même plan comme celui-ci. Mais pour être honnête, si la profondeur de la dette du champ est si peu profonde, il ya toujours un risque que vous pourriez accidentellement déplacer la caméra hors du plan de Focus si dur recommander de coller à la première pointe. J' ai parlé d'une nouvelle, d' un des autres points focaux. Au lieu de cela, un autre problème avec la mise au point et recomposée est qu'il pourrait commencer à devenir un peu fatigant. Si vous prenez des photos sérieuses d'un sujet stationnaire ou que vous bougez très lentement, vous vous retrouvez à le faire. Focus peut composer accent sur recomposer focus sur recomposer. Donc, dans ce cas, je vous suggère juste de vous concentrer en utilisant l'un des autres points de mise au point qui vous permet de garder la caméra dans la même position allumée. Ensuite, vous pouvez juste aller bang, bang, bang, bang, en gardant la caméra assez immobile pour assurer une bonne mise au point. Mais en général, dehors de ces occasions bizarres que je viens de mentionner, si vous êtes quelque chose comme moi, vous finirez par utiliser la méthode focus et recomposer. La plupart du temps, si vous pointez votre appareil photo vers le ciel sur un mur vide et essayez de prendre une photo, y a des chances que vous entendiez l'objectif bouger et sortir en essayant de saisir la mise au point, ce qui, en passant, s' appelle la chasse. Cela s'est produit parce que les caméras d'aujourd'hui ont besoin de zones de contraste sur lesquelles se concentrer. Donc, lorsque vous avez deux objets ensemble, un plus léger que l'autre est la ligne entre eux sur laquelle la caméra essaie de se concentrer. Donc, s'il n'y a pas de contraste entre les deux zones et qu'il n'y a pas de bord, la caméra ne pourra pas verrouiller la mise au point. Essayons. Tu vois, quand j'essaie de me concentrer sur le pot, tu entends la chasse aux lentilles essayer de verrouiller la mise au point. Si maintenant je viens de déplacer le point central sur un bord que la caméra saisit rapidement la mise au point. Dans les appareils reflex grand public d'aujourd'hui, la zone de mise au point centrale est plus puissante que les appareils extérieurs. C' est parce qu'il a un point de mise au point à travers le type afin qu'il puisse détecter par des arêtes verticales et horizontales . Habituellement, les autres zones de mise au point ont uniquement des points de mise au point verticaux, sorte qu'elles ne peuvent détecter que les coins horizontaux La différence est particulièrement perceptible dans la lumière inférieure. Si vous rencontrez des difficultés à verrouiller la mise au point, nous voulons un des carrés de mise au point externe. Essayez de passer au centre et voyez si cela fonctionne mieux ces jours-ci. La plupart des gens comptent sur la mise au point automatique, qui fonctionne normalement très bien. Mais parfois où vous avez des sujets en mouvement rapide. Par exemple, lorsque vous prenez des photos de sport ou d'action, peut-être de la faune ou même des enfants qui courent autour, vous devez être prêt avec l'appareil photo avec votre doigt dur sur l'obturateur, déjà tous réglés pour enclencher, vous n'avez pas toujours le temps de vous concentrer manuellement, et vous pouvez toujours compter sur la mise au point automatique pour être assez rapide. Donc, dans les cas où vous savez où le sujet va à la baie, mais pas quand. Voici quelques choses que vous pouvez faire. Vous pouvez vous concentrer manuellement sur l'endroit où le sujet sera, mais plus de cela dans un instant. Vous pouvez également vous concentrer automatiquement sur cet endroit, puis retirer l'objectif du mode de mise au point automatique. Il y a généralement un bouton sur le côté de l'objectif qui le fera. Maintenant, la mise au point est verrouillée sur cet endroit même. Donc, quand votre sujet atteint cet endroit, vous n'avez pas à vous soucier de vous concentrer. Vous pouvez ensuite vous concentrer sur votre timing sur la composition comme Donc disons que vous voulez prendre une photo de certains enfants qui courent ou viennent vers vous, quelque chose que j'aime faire. Faites-les se tenir à l'endroit où vous allez prendre, emmenez-les et mettez une brindille, une pierre ou un morceau de ruban adhésif vers le bas, puis retirez l'objectif du mode de mise au point automatique. Donc maintenant, l'objectif est concentré sur cet endroit même. Faites-les courir vers vous, et quand ils auront atteint cet endroit, prenez le magasin. Rappelez-vous, mais de ne pas avoir à faible profondeur de champ, juste en cas de timing est un peu hors. Aussi, n'oubliez pas de revenir à la mise au point automatique de la Suisse après, malgré tous les avantages évidents de la mise au point automatique, il est parfois préférable d'utiliser la mise au point manuelle. Le problème est, il peut être alors un peu difficile d'obtenir l'accent absolument sur. Et c'est particulièrement vrai si vous utilisez une faible profondeur de champ. Ou le sujet n'a pas de motif clairement défini. Ou peut-être que vous ne voyez pas aussi bien que vous le faisiez. Eh bien, voici un bon conseil pour vous aider à obtenir des impôts nets. point manuelle. SLR le plus moderne que quelque chose appelé Live You. C' est un mode spécial où l'image apparaît sur l'écran LCD à l'arrière de la caméra plutôt que dans le viseur, comme sur un appareil photo compact. Donc, si vous avez un reflex assez moderne qui a un mode d'affichage en direct et que la plupart d'entre eux le font ces jours-ci , alors définissez l'objectif sur la mise au point manuelle, puis passez en mode d'affichage en direct comme vous le voyez ici, puis zoomez sur l'écran LCD. Je ne veux pas dire zoom sur l'objectif. Il suffit d'agrandir l'image de l'écran en utilisant le bouton ou le contrôle correspondant à l'arrière de l'appareil photo. Maintenant, utilisez l'anneau de mise au point de l'objectif jusqu'à ce que les sujets regardent, le sujet semble agréable et pointu. Ensuite, venez bientôt sortir et sortez du mode d'affichage en direct et vous êtes prêt à partir. J' utilise cette astuce pour me concentrer. Lors du tournage de cette vidéo. Il travaille très bien. 17. Focalisation continue : gardez des sujets mobiles à l'accent: dans ce film, je vais vous montrer comment garder les sujets en mouvement en utilisant quelque chose appelé continu, se concentrant sur votre reflex numérique ou en bougeant cet appareil photo. J' ai gardé ce film séparé de l'autre accent par des conseils parce qu'il y en a un peu plus , et je pense qu'il méritait une vidéo tout à fait propre. Tous les points d'intérêt et les conseils du film précédent visaient à prendre des photos d'un objet fixe , et ils utiliseront ce qu'on appelle généralement une zone unique. Concentrez-vous aussi, pour être spécifique. Nick sur le mode focus de Calder, un FS. Et dans le monde canonique, ça s'appelle Shaw I. F. Ils sont le mode par défaut pour filmer des sujets stationnaires. Mais que se passe-t-il si vous voulez prendre une photo sportive, une vie mondiale ou un oiseau en vol, ou juste un enfant qui court et joue ? Bien que dans certains cas, vous complétez vous concentrer sur un certain endroit, comme décrit dans la vidéo précédente, c'est généralement mieux monsieur. Mieux vaut utiliser la mise au point continue. Nicole a appelé son mode de mise au point A F C, et peut se référer à est II servo. Dans ce mode, vous appuyez sur l'obturateur à mi-chemin vers le bas de l'appareil photo. point automatique également, système de mise au point essayera le sujet pendant qu'il se déplace dans la flamme. Essayons ça. Utiliser hautement va courir vers moi. J' ai mis l'orteil de la caméra allumé. Je garde ma moitié du doigt en premier sur les coups de feu à ce qu'il court, et j'utilise aussi le mode rafale pour dire plusieurs coups en peu de temps. Au fait, Au fait, j'utilise cet objectif 72 202.8. C' est une lentille à ouverture fixe, c'est pourquoi Qui est blanc ? Tellement grand. Mais je vais tirer F 4 pour faire sauter l'arrière-plan et garder une vitesse d'obturation rapide. Voici le jeune Harley, et c'est une bannière très rapide sur vos laissez-passer. Un. Toi dans ta classe. Tu veux retourner dans ces arbres et courir vers Miss vite comme tu peux. Ok, ouais, façon. Accrochez-vous. Un le genre de trois 123 aller. Comme vous pouvez le voir, le système de mise au point continue géré que vraiment bien sur Harley est nuit et aiguisé. Concentration. Je vais essayer à nouveau cette fois-ci et venir vers le mois de mai. Il ne va pas rester au centre. Il va sauter sur l'herbe et courir vers moi comme ça. Aussi, je ne vais pas déplacer la caméra pour essayer de le suivre. Je vais juste garder le même type statique de composition avec arbre, les deux côtés prêts à aller, peine quelques pas sur eux vers moi sur l'herbe. Ok, va le premier coup était correct, mais oh, pas supposer qu'il a déménagé sur le côté. Il s'est déplacé. Alors qu'est-ce qui s'est passé là-bas ? Eh bien, comme les choses qui disent actuellement, c'est un centre centré sur la flamme qu'il est utilisé par la caméra en mode de mise au point continue . Dès que Harley a couru d'un côté loin de la mise au point centrale, la caméra est d'accord, concentrée sur le mur arrière. espoirs. Si je l'avais suivi en déplaçant la caméra alors qu'il courait sur le côté, j'aurais eu une meilleure chance de le garder et de me concentrer comme une mise au point continue faisait son travail. Le problème est d'être la petite terreur, c' est-à-dire qu'il aurait pu être trop rapide pour moi sur l'homme hors de la zone de concentration centrale. Pensez, par exemple, les oiseaux en vol ou les joueurs de tennis se déplaçant sur le terrain pratiquement impossible de garder un domaine particulier sur le sujet. Mais bien sûr, avec aujourd'hui des systèmes de focus sophistiqués aussi, une solution n'est pas à portée de main. Il y a un autre mode, qui résout le problème. Je sais encore un autre mode de penser à Nick on Call it dynamique zone et peut appeler l'extension de point F . Maintenant, dans ce mode, vous commencez de la même manière que pour un seul coup, point en choisissant l'un des focaux doit généralement l'envoyé 10 à 1, mais il pourrait être l'un des autres. Si vous voulez que votre sujet soit déplacé maintenant, lorsque vous avez appuyé sur l'obturateur, l'appareil photo saisira d'abord la mise au point dans cette zone de mise au point particulière, comme il le fait normalement. Mais voici la différence. Si votre sujet sort, déplacé hors de cette zone de mise au point, la caméra utilisera les zones de mise au point environnantes pour suivre le mouvement du sujet et rester concentré sur votre sujet. Donc, la mise au point environnante est une sorte d'aider ceux que vous avez commencé avec maintenant presque des caméras haut de gamme. Le nombre de zones de mise au point environnantes qui composent la zone dynamique est sélectionnable sur les zones les plus focales, il y a plus grande la zone qui est couverte sur ce my Nick on d 7000 Le mode dynamique neuf zones ressemble à ceci sur le mode dynamique 21 zone ressemble à ceci, et voici le nombre maximum de 39 utilisé. Alors pourquoi ne pas utiliser le nombre maximum de zones de focalisation tout le temps ? Eh bien, la raison est que les quelques zones de mise au point, moins la caméra a à faire de travail. Et donc nous allons nous concentrer un peu plus vite. Si vous utilisez seulement, disons, disons, neuf zones de mise au point que le sujet se déplace un peu trop rapidement pour que vous sortiez de cette nourriture de ces zones de mise au point, vous avez alors perdu le focus. Dans ce cas, vous devriez essayer d'utiliser une zone plus grande et dynamique avec un sujet en mouvement très rapide. Vous devrez peut-être utiliser le nombre maximum de zones de focalisation dans mon cas, 39. En règle générale, lorsque vous prenez des sujets en mouvement, vous souhaitez les suivre en peignant la caméra pour suivre leur mouvement afin de vous assurer que le sujet est assez proche du point de mise au point initialement sélectionné dans la zone dynamique sélectionnée . Alors essayons à nouveau. Cette fois. Je vais sélectionner l'un des autres points focaux comme ma zone initiale à conserver. À peine sur 1/3 décaler la caméra à neuf points dynamique zone et payer également la caméra comme lui comme il vient vers moi. Alors je le suis. Je finis avec une composition différente. Es-tu prêt ? A peine deux pas, puis sur ce verre ici. Mais un stable va, euh, qui étaient encore super. La caméra l'a gardé dedans. Concentrez-vous sur J'ai quelques bons coups. Enfin, beaucoup de plus que Nick sur chers colons ont quelque chose appelé trois mode de suivi D, où vous avez d'abord choisi le point I. F. F.sur la caméra va automatiquement activer, autant est nécessaire pour suivre le mouvement du sujet. Maintenant, la chose unique à propos du mode de suivi en trois D est qu'il utilise un système de reconnaissance de scène spécial qui lit réellement les couleurs qui suivront votre sujet automatiquement vous permettant de composer votre photo pendant que le sujet se déplace. Par exemple, si vous photographiez ah, oiseau blanc parmi les merles ou, disons, disons, un joueur de tennis portant du blanc sur un appel vert ou un chien jouant sur une pelouse verte, le système de suivi des trois D en fin de compte se concentrer sur et suivre le sujet en vous permettant composer facilement votre boutique. Contrairement aux autres modes, vous pouvez voir la zone de mise au point dans le viseur à propos d'un grand succès avec le mode de suivi en trois D. Mais je ne pense pas que ce soit aussi rapide que l'utilisation de la méthode de zone dynamique, en particulier par rapport à l'utilisation d'un plus petit nombre de points focaux. De plus, bien sûr, il n'est pas disponible sur toutes les canevas. La meilleure façon de s'attaquer à tout cela est d'y aller en pratique. n'y a pas de substitut pour que vous ayez à consulter le manuel de votre appareil photo pour travailler sur les paramètres de votre appareil photo particulier, mais cela fait partie du plaisir. Pourquoi, pour l'instant ? 18. Focalisation sur le bouton : une meilleure façon de gérer la focalisation ?: dans ce film, je vais vous montrer une toute nouvelle usure dont vous n'avez peut-être pas entendu parler ou n'avez pas essayé auparavant. Et bien que cela soit expliqué dans le manuel de votre appareil photo, ce n'est pas très bon. Quand l'homme que tu étais assis au fond d'un tiroir qui ramasse de la poussière Ah oui, j'ai vu que j'ai frappé un nerf là-bas. Alors laissez-moi vous expliquer. En règle générale, lors de la mise au point, vous définissez la mise au point en appuyant sur l'obturateur à mi-chemin vers le bas, en le tenant là, puis peut-être re-composer si nécessaire, puis en appuyant sur le plan de tout le chemin vers le bas pour prendre le tir. Je suis sûr que cela semble familier, mais il y a une alternative où se concentrer en ce que vous pourriez préférer sur elle a plusieurs avantages. Il est rappelé la mise au point des boutons, et la différence fondamentale entre le bouton de retour et la mise au point standard est qu'une fois que vous avez tout mis en place, ce qui , en passant, est très facile. Appuyez sur le bouton de l'obturateur. Plus de mise au point automatique est à la place, lorsque vous voulez définir la mise au point, vous utilisez un des boutons à l'arrière à l'arrière de la caméra, c' est-à-dire, il est probablement préférable que je répète que le bouton de l'obturateur ne se concentre plus maintenant, J' apprécie ça. L' idée d'avoir à appuyer sur un autre bouton pour se concentrer peut sembler un peu bizarre au début. Ce que je dois appuyer sur un autre bouton pour mettre au point. ne fais pas ça. Éteignez ce film ridicule. Mais supportez moi parce que beaucoup de photographes, y compris moi-même, croient que c'est une meilleure façon de se concentrer. En plus, c'est facile à faire. Jetons un coup d'oeil au bouton de mise au point réel à l'arrière de l'appareil photo. Certains vendeurs de cerfs comme celui-ci font 300 d'un bouton spécifique précisément à cette fin. D' autres caméras ont un bouton qui peut être configuré pour faire diverses choses, tandis que les menus d'autres pourraient avoir un bouton avec un L F l ou un astérisque n'est pas difficile d'identifier le bouton. Donc, cette méthode de mise au point séparée ou à utiliser, le mot chic il d couples de mise au point à partir du bouton de déclenchement de l'obturateur sur votre généralement parlant, il vous donne plus de contrôle sur l'auto. point pourrait également rendre la mise au point plus facile à gérer avant de commencer à vous montrer les avantages pratiques de la mise au point des boutons de retour. Modifions rapidement les paramètres sur quelques cambers comme toujours, la mécanique réelle de réglage de la mise au point du bouton arrière varie d'une caméra à l'autre, même de différents modèles, même différents du même fabricant. Qui sait un jour à la fabrication peut normaliser la façon dont les paramètres ont changé sur. Si vous croyez ça, vous croirez n'importe quoi. Il est généralement assez facile de changer votre réglage sur mon maintenant vieillissant Nick on Day 300 parce qu' il a déjà un bouton de retour spécifiquement pour la mise au point, qui fonctionne réellement plateau hors de la boîte ou nous devons faire est de trouver le réglage qui empêche le bouton d'obturateur de la mise au point. Si j'y vais et vous, je sais que c'est un paramètre personnalisé spécial appelé une activation F. Je vais juste dans ce paramètre et m'assurer qu'il définit un F seulement plutôt que la valeur par défaut de Shutter. Et j'ai sur, comme beaucoup chères. Donc dernier Le Nick sur D 71 100 n'a pas un bouton spécifique sur le dos de la cama pour se concentrer. Au lieu de cela, il y a un bouton dans ce cas marqué i E l I f L, que vous pouvez configurer pour faire les différents pour faire diverses choses que vous configurez le bouton suintement. Curieusement, le signe I e l. I f L. Mais au menu, il y a plusieurs choses que vous pouvez faire, mais la seule option qui nous intéresse dans cette vidéo est l'accent. E. Donc je l'ai dit orteil I une forme, et c'est stupide. Sur certaines captures. Il peut s'agir d'une opération en deux étapes. Vous voulez configurer le bouton de retour de l'autre pour reconfigurer le bouton de l'obturateur afin qu'il ne se concentre plus ? Mais sur le pseudonyme sur D 7100, c'est une observation d'une étape. Je pense que Cannon aurait premiers fabricants à mettre en œuvre le bouton retour en se concentrant autour de 1989. Donc, bien sûr, vous pouvez le faire sur presque tous les reflex numériques canon en utilisant différents menus personnalisés. Encore une fois, consultez vos manuels pour connaître la méthode exacte de modification des paramètres. Si je les montrais tous, cette vidéo serait là toute la journée, et vous commencerez probablement à perdre la volonté de vivre maintenant. Une fois que vous avez effectué ces modifications de réglage sur l'appareil photo, l'obturateur se déclenche. Mais er ne se concentre plus à la place pour les sujets stationnaires. Une simple pression sur le bouton de retour permet de définir le focus, puis vous pouvez le relâcher pour les sujets en mouvement. Garder votre doigt sur le bouton arrière sera continuellement mise au point. C' est en supposant que vous avez la caméra configurée pour le faire , et je reviendrai plus tard. L' obturateur est toujours tiré avec les mêmes quatre porte-monnaie du bouton de l'obturateur. Ok, que ça sonne bien et bien. Mais quels sont les vrais avantages pratiques du dos ? Mais je me concentre. J' ai entendu vous demander d'éviter les ennuis des doigts. Parfois, l'utilisation de la méthode de mise au point à mi-chemin de l'ombre peut être assez frustrée. Bien sûr, vous pouvez verrouiller la mise au point mais maintenir le peu profond à mi-chemin vers le bas afin que la mise au point reste verrouillée tant que vous maintenez le frisson dans les limbes. Mais alors tu devras tenir ton doigt là. Si vous y pensez vraiment, cela semble un peu peu peu pratique parce que si vous lâchez ou si vous levez accidentellement votre doigt juste un peu, la caméra sera concentrée. Dès que vous appuyez à nouveau sur l'obturateur ou que vous l'avez probablement fait vous-même, vous appuyez un peu trop fort sur l'obturateur et vous prenez une photo avant que vous ou que le sujet soit prêt. Maintenant, avec l'ancienne méthode, vous devriez vous recentrer sur le sujet à chaque tir. C' est ainsi que vous pouvez vous retrouver avec des coups de feu où vous vous concentrez accidentellement sur quelque chose d'autre dans la flamme plutôt que sur votre sujet prévu. C' est plus facile en utilisant la mise au point de moi. Composez. Si vous aimez verrouiller, concentrez-vous sur la recomposition. Votre bouton de recherche de retour Auto focus. Très utile. Et c'est parce qu'une fois que votre mise au point est réglée, vous pouvez alors recomposer un appareil photo et prendre plusieurs photos comme vous le souhaitez sans la mise au point automatique essayant de se recentrer sur ce qui se trouve maintenant au centre de votre image. Et cela est particulièrement vrai lorsque vous utilisez un trépied peut prendre une photo de paysage. Concentrez-vous sur moi composer lorsque vous utilisez un trépied est encombrant et pas vraiment très pratique. Maintenant, vous pouvez simplement placer la zone de mise au point centrale sur la partie de l'image sur laquelle vous souhaitez vous concentrer. Appuyez sur le bouton de retour. On ne compose qu'une fois. Vous n'avez pas à régler à nouveau la position de la caméra sur le trépied. En outre, lorsque je me concentre sur la composition, l'exposition peut être différente entre les deux flammes. Donc, si vous utilisez l'un des modes d'exposition semi-automatique comme l'ouverture ou la pauvreté de la vitesse d'obturation , vous pourriez vous retrouver avec la mauvaise exposition simplement parce que vous avez exposé la mauvaise partie de la flamme. Maintenant. Cela ne se produira pas avec la mise au point du bouton arrière, car l'exposition n'est pas réglée tant que vous n'appuyez sur le bouton d'obturateur fois où il est difficile d'atteindre la mise au point de temps en temps, cela peut être difficile à réaliser. Débloquez la mise au point sans faute de votre propre chef, bien sûr. Par exemple, vous pouvez prendre des photos en basse lumière. Ou peut-être que l'objectif que vous utilisez est un peu lent à mettre au point, et vous obtenez ce genre de bruit de chasse de l'objectif. Ou que diriez-vous de ça ? Vous allez au zoo ou parc safari sur l'animal ou l'oiseau est derrière une clôture, qui parfois la caméra se verrouille sur. Dans toutes ces situations, la mise au point du bouton de retour serait mieux car, bien qu'il puisse être difficile d'atteindre la mise au point une fois que vous avez réussi à se concentrer, vous n'avez pas à le faire à nouveau. Je ne sais pas à moins que vous ou votre sujet n'ayez bougé. Évidemment, tous les exemples et situations sont mentionnés couvrent des sujets fixes. Ils ne bougent pas, et aucun de vous avant que je continue comment la mise au point des boutons de retour peut aider avec les sujets en mouvement . Cela vaut la peine d'un résumé rapide des différents modes de mise au point. I f s ou F boutique unique. Maintenant, peu importe si vous utilisez le bouton de retour ou le bouton d'obturateur avec canon, point unique ou Nickens i f. S, la mise au point reste verrouillée sur le sujet initial aussi longtemps que vous gardez votre doigt sur le bouton. Bien sûr, c'est parfait si votre sujet bouge, mais s'il bouge, il y aura un risque élevé qu'il ne soit plus concentré. A. F, C et I servo ces modes d'air purement pour la mise au point continue. En passant, ne confondez pas la mise au point continue avec le mode avancé ou rafale de flamme continue, comme on l'appelle parfois, où l'obturateur continue à tirer. Comme votre doigt reste sur un bouton de relâchement de l'obturateur. Ils sont deux choses complètement différentes de toute façon. Encore une fois, que vous utilisiez le bouton de retour ou le bouton d'obturateur avec la méthode de mise au point continue, tant que vous avez le doigt sur le bouton de mise au point, l'appareil photo continuera à se concentrer sur votre sujet en mouvement. C' est vraiment le seul moyen de faire de l'action sportive. Les enfants qui courent et jouent la vie mondiale sur les oiseaux en vol et solennel Hey, FAA ou IA. Focus peut l'appeler. Il s'agit du mode de mise au point automatique activé. C' est une fonctionnalité relativement nouvelle. Les caméras Noel l'ont, mais cela peut être très utile dans ce mode. La mise au point des caméras saute d'avant en arrière entre les modes simple et continu, selon la situation. C' est parfois un mode de mise au point automatique par défaut en mode automatique complet, et il peut être génial pour le sujet avec, hum, mettre des mouvements imprévisibles. Personnellement, je ne l'utilise pas car je préfère avoir le contrôle sur le mode de mise au point. Maintenant, nous avons couvert les bases. Regardons le bouton en arrière en se concentrant sur un sujet en mouvement tout comme nous avons utilisé le déclencheur pour mettre au point, l'appareil photo se met continuellement au point tandis que vos doigts sont sur le bouton. Mais voici la différence. Vous pouvez continuer à prendre des photos, même si quelqu'un ou un objet entre vous et le sujet principal. Par exemple, supposons que vous prenez des photos d'un match de football mettant l'accent sur un joueur qui court avec le ballon. Vous avez votre doigt sur le bouton de retour pour vous concentrer continuellement sur ce joueur, mais un autre joueur croise la flamme au premier plan. Maintenant, si vous utilisiez l'ancien que nous nous concentrons, vous devrez enlever votre doigt du bouton de déclenchement pour ne pas pouvoir prendre une autre photo, mais avec ce bouton de mise au point, vous prenez simplement votre doigt sur ce bouton et continuer à tirer. Mais cette raison à part, l' une des principales raisons pour lesquelles de nombreux photographes utilisent maintenant la mise au point du bouton arrière est qu'ils n' ont plus à basculer d'un magasin à l'autre sur la mise au point continue. Ouais, je réalise que ça a l'air un peu bizarre, mais c'est comme ça que ça marche. Que le sujet soit stationnaire ou en mouvement, vous conservez le mode de mise au point dans un servo F, C ou IA ou quel que soit votre mode continu soit appelé. Maintenant, si le sujet est stationnaire, il suffit d'appuyer et de relâcher le bouton de retour pour obtenir le focus, soit en me concentrant en composant si nécessaire, soit en utilisant l'une des mises au point hors centre, vous êtes alors aussi, une fois que vous avez retiré votre doigt du bouton de retour, la mise au point est verrouillée jusqu'à ce que vous appuyez à nouveau sur le bouton. Donc, si vous faites la mise au point et la recomposition, la séquence serait placer le carré de mise au point central sur votre sujet. Appuyez sur le bouton Retour pour obtenir la mise au point, relâchez le bouton Retour, puis recomposez. Maintenant, si le sujet est en mouvement, vous suffit d'appuyer et de maintenir le bouton Retour enfoncé tout en gardant la zone de mise au point sur le sujet. Tout cela fonctionne très bien. Et comme je l'ai dit, cela signifie que vous n'avez pas à choisir entre le mode de mise au point simple et le mode de mise au point continue. Il suffit de le garder en continu tout le temps. Un couple de choses Vous devez être un puits, mais d'abord lors de la prise d'un sujet stationnaire en utilisant un focus chaque mode composé. Venez oublier de relâcher le bouton de l'obturateur avant de composer. Sinon, une caméra se recentrera au fur et à mesure que vous recomposez. Un petit inconvénient de tante Distance, je dois dire, est qu'au moins sur les appareils photo Nikon, vous ne comprenez pas ça. Nous montrons un petit bip quand la caméra se verrouille. Focus dans le continuer en mode continu, mais c'est une honte, mais c'est un petit prix à payer. Cela vaut certainement la peine de donner cette méthode de mise au point pour essayer, mais il faut dire que cela peut être un peu gênant au début. Certaines personnes l'essayent et abandonnent ce que je ne peux pas faire. Mais maintenant que je m'y suis habitué, comme la plupart des gens, je ne reviendrais pas à utiliser un tir d'au moins un bouton. Alors persévère avec elle. Il vous paiera des dividendes dans le long terme boffin l 19. Obtenez des photos plus nettes : Choisir les bonnes vitesses d'obturateur: Je prends juste une photo de ces fleurs ici sur la table pour moi. Jolie et proche. Regarde ça. Charmant. Ok, pas exactement les photos les plus intéressantes jamais prises, mais ça quand il est exposé et mis au point. Oh, accroche-toi. En fait, il n'est pas mis au point est un peu floue. Je ne suis pas arrivé. Si vous regardez de plus près cette photo, vous verrez que même si elle est assez floue, elle n'est pas vraiment déconcentrée. Vous pouvez généralement dire quand les prises de vue sont hors de la mise au point, car bien que le sujet soit généralement floue, certaines parties de l'image sont en fait mises au point. Mais pas dans ce cas. La plupart des gens, quand je vois une photo floue comme celle-ci, pensent automatiquement que l'image est hors de portée. Mais plus qu'autrement, c'est causé par la caméra. Shake on camera Shake est aggravé lorsque vous zoomez sur l'objectif, je vais le démontrer avec mon outil spécial. y a absolument aucune dépense d'être épargnée pour vous apporter ces films à haute valeur de production . Ici, nous avons mon simulateur de tremblement de caméra solaire haute technologie Peyton demandé. Je l'appelle le « Je tremble ». Je m'attends à un appel d'Apple bientôt. Quand j'ai déménagé à ramifié vers le haut et vers le bas. Il suffit de dire environ un pouce où ma main est les feuilles à la fin pour monter et descendre beaucoup, environ 67 pouces. Le mouvement est donc agrandi à cause de la longueur de la branche. Ainsi, même, lorsque vous zoomez sur l'objectif et augmentez, la distance focale est beaucoup plus difficile de garder l'appareil photo stable. Par ailleurs, je ne suggère pas que n'a rien à voir avec le fait que les lentilles maintenant étendu son purement la distance focale plus longue et de plus grandes distances entre Cameron sujet qui provoque un problème. Donc, si vous prenez une photo d'un sujet au loin et que vous zoomez droit, y a des chances qu'ils vont plaisanter un peu sur ce mouvement va provoquer un tremblement de la caméra. Essayons une petite expérience maintenant, enlevant la caméra vidéo sur le trépied, nous allons voir à quoi cela ressemble à travers l'objectif de la caméra, de sorte que les caméras vidéo maintenant trépied de bureau et décaler l'objectif à son ensemble plus large. Juste se concentrer sur ses fleurs et voir qu'il semble assez stable maintenant. J' ai déménagé en arrière et j'ai zoomé sur environ 2 50 mil et vous voyez les fleurs et maintenant jiggler autour, et je jure que je ne fais pas ça exprès. J' essaie vraiment de maintenir la caméra aussi stable que possible. C' est donc ce mouvement qui provoque le tremblement de la caméra. Mais il y a quelques façons faciles de le contourner. Vous pouvez mettre l'appareil photo sur un trépied, ou peut-être sur un mur ou une table. Mais la façon la plus simple de le faire est de modifier les paramètres de l'appareil photo pour augmenter la vitesse d' obturation, ce qui va ensuite geler l'action. Si vous avez un appareil photo compact et que vous n'aimez pas trop jouer avec les réglages, la meilleure façon de le faire est de mettre l'appareil photo en mode scène sportive, ce qui augmentera automatiquement la vitesse d'obturation, ce qui geler l'action. Maintenant, si vous utilisez des reflex, ou si vous avez un nouveau type minimaliste de caméras, ou peut-être même un appareil photo compact sophistiqué, vous avez alors plus de contrôle sur les vitesses d'obturation. la vitesse d'obturation est lente, plus vous avez de chances d'introduire le shake de la caméra, mais il y a une loi simple qui vous aidera à travailler. Quelle est la vitesse d'obturation la plus lente plus sûre Si vous avez une distance focale de, disons , 50 mil alors à moins d'utiliser un trépied, vous ne devriez pas vraiment aller plus lentement que 50 ans de seconde. Si vous avez 135 mil, alors environ 125 mil de seconde est à peu près 200 mil 2/100 de seconde. C' est donc la règle générale. Mais bien sûr, certaines personnes étaient capables de tenir une caméra beaucoup stable et d'autres. Donc, c'est vraiment juste un guide rugueux. Maintenant, je vais prendre une photo de ces fleurs maintenant. Mes paramètres courants sont F 16 un 60e de seconde, ce qui est une vitesse d'obturation très lente pour tenir la main parce que je vais zoomer à 200 mil sur l'objectif. Les fleurs sont assez bien rétroéclairées, donc cela aurait l'air assez bien. Le problème est maintenant, comme vous pouvez le voir, les fleurs sont un peu floues parce que je tournais 1/60 de seconde quand ma distance focale était de 200 mil. Donc je vais maintenant changer vos paramètres pour augmenter la vitesse d'obturation, et cela va geler tout mouvement que je fais avec la caméra, mais en fait, cause des fleurs volent autour. Cela a également été aidé à geler un peu de mouvement dans les fleurs. Donc, comme vous le voyez une fois que je commence à augmenter la vitesse d'obturation parce que je suis en mode de pauvreté de l'obturateur, la caméra compensera automatiquement en changeant l'ouverture. Donc je suis maintenant un 250 de la seconde à F 5.6. Essayons encore ça. Oui, c'est une image bien améliorée. Charmant et pointu. Nous allons zoomer dessus pour nous assurer que parfait le problème de l'appareil photo secoué. Soyez exaspéré quand il commence à devenir un peu plus sombre parce que vous déjà à l' ouverture la plus large de la caméra ne vous laisserez pas passer à une vitesse d'obturation plus rapide. Parce qu'il n'y a tout simplement pas assez de lumière. Je peux le démontrer par des points dans la caméra, quelque chose de sombre sur. Nous pouvons surmonter le problème en changeant la glace afin de régler. Voyons donc comment fonctionne le point com. Donc, le Lindsay a zoomé sur 200 mil sur les réglages sont Ice I 100 ouverture à 5,6 sur 125e de seconde. Le tir de la vitesse est vraiment trop lent pour cette distance focale. Je pourrais essayer de prendre une photo, mais le risque de secouer la caméra est trop élevé. Le problème est que l'ouverture est déjà à ses réglages plus larges, et je ne peux tout simplement pas obtenir la vitesse d'obturation plus élevée. Donc, la solution à cette tuile Emma est simplement de garder l'ouverture comme il est sur juste augmenter le I. Donc, pour dire, environ 400 peut-être 800 si il fait assez sombre une fois que vous avez augmenté le I. Donc, dans ce cas 400 vous pouvez alors il suffit d'augmenter la vitesse d'obturation sur l'appareil photo compensera automatiquement en ouvrant l'ouverture de la garniture de l'I va donc augmenter le bruit ou le grain dans une photo. Mais c'est vraiment mieux de toujours une photo nette, peut-être un peu bruyante ou granuleuse que d'avoir une image très propre, ce qui est tout floue. C' est quelque chose que tu ne peux pas réparer après. Si vous êtes dans une situation de faible luminosité et que vous ne voulez pas commencer à jouer avec les paramètres de l' appareil photo, l'autre chose que vous pouvez essayer. C' est un maigre contre un mur ou un poteau type de photo stable vous-même contre un mur un paquet d'aide de film. L' autre chose qui pourrait faire une grande différence, c'est pour ça que vous tenez la caméra ? Si vous utilisez une caméra de combat et que vous tendez comme ça, eh bien, vous demandez des ennuis. C' est mieux de garder vos bras, vos coudes parlent. Ensuite, si vous avez un reflex, la pression supplémentaire de le mettre contre votre œil aide à stabiliser l'appareil photo. Mais vous devez aussi rentrer vos coudes. Cela devrait faire une meilleure position dans les stades. Une autre chose à continuer est votre respiration. Ce qui m'aide, c'est de prendre la photo juste un zai Excel, ou parfois entre respirer et respirer. Apparemment, c'est ce que font les tireurs olympiques. Une dernière chose que j'ai oublié de mentionner est que beaucoup des nouvelles caméras ont maintenant quelque chose qu'on appelle la réduction des vibrations ou la stabilisation d'image. Et c'est la technologie qui aide à réduire les secousses de l'appareil photo. Parfois, les technologies dans l'objectif, et parfois c'est dans le corps. Cela dépend de la fabrication, mais cette communauté aide maintenant. Si vous l'avez sur votre appareil photo, vous pouvez utiliser en toute sécurité des vitesses d'obturation sport légèrement douches. Quoi qu'il en soit, c'est à ce sujet. J' espère que ce film va vous aider à prendre des photos plus nettes. Au revoir pour l'instant, 20. Le cycliste: comme vous l'avez vu dans une ville précédente pour fermer la vitesse de votre appareil photo est utilisé à côté de l' ouverture pour contrôler l'exposition. Mais vous pouvez également utiliser la vitesse d'obturation pour prendre un peu de contrôle, un contrôle créatif de l'émotion. Et si tu comprends bien, tu peux. C' est un mouvement, drame pour vos images. Pour montrer comment la vitesse d'obturation pays mouvement, je vais prendre une photo de mon jeune ami va payer. Comme ce cycle était à travers ce mur, je vais faire un tour de la caméra un peu pendant qu'il tourne pour geler l'action. J' ai besoin d'une grande vitesse d'obturation. Maintenant. Je suis déjà en mode pauvreté de vitesse d'obturation, donc je vais choisir une vitesse d'obturation d'environ 8/100 de seconde. Ça devrait être plein pour geler un cycliste. Je vais juste prendre une photo rapide. Voyez juste quelle exposition la caméra me donne. Maintenant, je peux voir que montre le monde bas dans l'écran. Juste à l'endroit où l'ouverture devrait être rayée. Malgré cet avertissement est encore permis de prendre une photo. Mais il est sous-exposé et trop sombre. La raison du faible message Bonjour est que parce que j'ai mis un tel Farshad désobéit, toute évidence réduisant la quantité de lumière entrant dans la caméra. Il veut utiliser une ouverture plus large que les lentilles capables d'éteindre. Je pense que c'est un pseudo sur le seul message. Canon et d'autres caméras peuvent afficher un message différent ou aucun du tout. Ce n'est qu'un avertissement. Donc, plus d'abandonner et de rentrer à la maison, que puis-je faire à ce sujet ? Si vous regardez le film sur Exposure Triangle, vous saurez que trois variables fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition. Ils sont la vitesse d'obturation. Je suis O sur l'ouverture. J' ai remarqué la vitesse d'obturation que je veux déjà, et c'est 1/100 de seconde. J' ai remarqué la vitesse d'obturation que je veux déjà, Je veux garder ça tel quel. Sachez également que l'appareil photo veut une ouverture d'objectif au-delà de son maximum, et c'est pourquoi j'ai cet affichage bas dans le viseur. Donc, cela ne laisse que le I. Donc ce que je peux faire est de faire est de heurter l'œil, afin d'augmenter la sensibilité de la caméra à la lumière, et cela fera disparaître le bas. Donc je vais augmenter le I. Donc de 100 qui est ce qui est actuellement dit pour dire 400 puis je vais essayer à nouveau Ok, alors essayons un autre magasin maintenant. J' ai les paramètres suivants sur 1/100 d'une seconde ouverture de vitesse d'obturation F 5.6 plus haut. Donc 400. Ok, voilà. voilà, il vient. air bien. Comme vous venez de l'entendre, la caméra était en mode rafale. Comme vous venez de l'entendre, J' ai donc pu prendre quelques photos au fur et à mesure qu'il passait, plus un ensemble de mise au point continue. Et vous remarquerez I Panizzi quand, comme il est passé, les photos sortent assez bien. Will Frias, agréable et pointu sur un fond pointu. Le problème avec toute cette netteté, c'est qu'il ne transmet pas vraiment le mouvement, c'est qu'il a traversé la scène. Il semblerait mieux s'il était assez pointu sur le fond flou pour donner l' impression de mouvement. Pour ce faire, je vais ralentir la vitesse d'obturation jusqu'à environ 1/50 de seconde, ce qui permettra à une plus grande partie du mouvement de s'afficher dans l'image. Cependant, il permettra également mawr allumé. Mais comme je suis dans un mode de fête de vitesse d'obturation, l'appareil photo va automatiquement fermer l'ouverture pour garder une bonne exposition. Maintenant, venez contre un problème similaire à la dernière fois, mais seulement l'inverse. Cette fois, l'aptitude, la valeur de l'appétit sur l'écran LCD montre maintenant son embauche un enfant. La caméra ne peut pas fermer l'objectif assez loin pour équilibrer le, donc c'est une vitesse d'obturation lente . Ça m'a permis de prendre une photo, mais c'est surexposé. Et donc c'est trop brillant maintenant. C' est principalement dû au fait que ma vue était toujours fixée à 800 du dernier coup. Donc, Odo que jusqu'à 100 essayer à nouveau Maintenant, j'ai les paramètres suivants 1/50 d'une seconde ouverture de vitesse d'obturation F 11 I s 0 100 Je suis prêt à essayer à nouveau. Je sais. 5ème 50ème de seconde, c'est juste, parce que j'ai essayé de faire des courses une douzaine de fois pendant qu'on ne tournait pas. Ok, donc j'ai triché un peu, mais pas vraiment. Vous devez vous entraîner et essayer les choses jusqu'à ce que vous obteniez les choses correctement. D' accord. Will libre. Je suis prêt pour toi. Comme vous le voyez, Will peur encore forte. Et c'est parce que j'ai tourné la caméra à la même vitesse qu'il faisait du vélo. Mais le contexte de la guerre est maintenant floue, donnant l'impression de vitesse sur le mouvement. Je pense que vous serez d'accord que cela semble plus excitant de cette façon, donc cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez jouer avec la vitesse d'obturation pour contrôler le mouvement. 21. Courir l'eau: le prolongement de mon précédent film à succès, Starving, mon jeune ami va libérer sur son vélo. Voici une autre excellente façon d'obtenir une belle boutique créative avec une utilisation prudente de la vitesse d'obturation . eau en mouvement rapide ne pouvait pas très bien avec une utilisation prudente de votre vitesse d'obturation. Voici un petit ruisseau qui bouleverse le long du Grand Union Canal dans la lumière et le bruit. Mais je veux montrer comment vous pouvez changer complètement l'apparence de l'eau juste en changeant la vitesse d'obturation. Tout d'abord, je vais utiliser une caméra de vitesse d'obturation lointaine réglée à cinq centaines d'une seconde ouverture F 5.6 pour I s O 200. Essayons ça. Vous pouvez voir que Bien que l'eau ait été pour le mouvement rapide, elle est encore assez nette, bien qu'elle ait l'air assez agréable, elle ne transmet pas vraiment le mouvement de l'eau, donc je ne vais pas prendre une autre photo. Mais cette fois, je vais ralentir la vitesse d'obturation à une nuit de seconde. Et cela devrait montrer l'émotion de mouvement de l'eau. Donc mes réglages sont huitième d'une seconde ouverture F 22 I s 0 100 Maintenant je n'ai pas de trépied avec moi. Donc je vais devoir prendre mes bras et tenir la caméra. Vraiment ? Étude Comparaison des deux photos. Vous pouvez vraiment voir la différence ralentissant le tir qu'il a fait vous obtenir ce joli genre effet de bonbons de coton crémeux sur l'eau avec de telles vitesses d'obturation lentes. Dans ce cas, un huitième de seconde. Même une très petites ouvertures disent autour de F 22 sur les nombres bas I S O autour de 100. y a des chances que les images soient encore trop brillantes en essayant d'être surexposées ? Vous pourriez même recevoir un avertissement sur votre appareil photo. Maintenant, ça va être pire par une journée très calme. J' ai été assez chanceux ici parce que ce livre est entouré d'arbres sur les niveaux de lumière sont assez bas. Mais que pouvez-vous faire à ce sujet ? Eh bien, tout d' abord, vous pouvez revenir quand il fait un peu plus sombre, peut-être au crépuscule ou quand vous avez une bonne couverture nuageuse. Théa. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser quelque chose appelé un filtre de densité neutre. Les choses sont placées au-dessus de l'objectif, généralement simplement visser et rend tout simplement plus sombre. Vous avez alors beaucoup plus de contrôle sur l'exposition. Ce film ne concerne pas les filtres de densité neutre, mais si vous êtes intéressé à faire ce type de prise de vue, alors faites une recherche rapide sur le Web pour trouver des tas d'informations à leur sujet. Ils sont très utiles. En fait, ils sont le seul type de filtre que j'utilise. 22. Paramètres pour les Portraits de caméra et les: Eh bien, nous sommes de nouveau ici au chemin de fer étroit de Leighton Buzzard. Il se trouve que John Travolta faisait un film il y a quelques jours, et il a rendu visite à son fils et l'a emmené dans le train. Que diriez-vous de ça ? C' est dommage que je ne faisais pas ce film quand il était là. Peut-être qu'il aurait pu y jouer un rôle de premier plan. Quoi qu'il en soit, Dans cette vidéo, je vais parler des paramètres de la caméra que j'utilise pour Paul Traits. Maintenant, lorsque vous prenez des photos de personnes, de nombreux facteurs entrent en jeu. Donc, bien que ce film porte principalement sur les réglages de la caméra que j'utilise sur lesquels je pense le meilleur, meilleur,je parlerai aussi d'autres aspects du portrait. Il va presque sans dire que la lumière est probablement le facteur le plus important dans portrait, ainsi que le contexte sur Connaissez-vous l'expression de vos sujets ? Donc, je toucherai un peu ou pas de sujets. Mais vraiment, je veux me concentrer sur l'appareil photo et les réglages de l'objectif, ma préférence personnelle pour les pauvres traîtres pour obtenir ce grand isolement du sujet en soufflant l'arrière-plan. Si vous le faites correctement, cela peut vraiment faire sortir le sujet de l'image et de la mise au point des spectateurs. Un œil sur le sujet. D' un autre côté, vous pourriez être sur le site de vacances. Je veux montrer votre sujet près du fameux fond, donc dans ce cas, vous ne voulez pas que l'arrière-plan soit un coup de couleurs patentes. Vous vouliez être reconnaissable comme un bâtiment ou un point de repère célèbre dans ce film. Maintenant, je vais ignorer ce type de scène en faveur du portrait de type standard. Si vous avez regardé mes autres films, vous savez que pour brouiller l'arrière-plan, vous avez besoin d'une grande ouverture qui est un petit nombre F. Donc, pour commencer, je vais régler l'appareil photo sur la priorité d'ouverture F 2.8 sur l'objectif. Si votre objectif n'a pas une ouverture aussi large, il suffit d'utiliser le plus grand que vous avez, c'est la petite, vous savez, l'ouverture la plus large. Si je prenais des photos d'un couple et que j'étais assez près, je n'utiliserais pas un si grand interrupteur d'ouverture à environ F4 pour m'assurer que les deux étaient mis au point pour trois personnes ou plus sur pour fermer l'ouverture encore plus loin d'un 5.6, ou FAA, en fonction du nombre de personnes sur la photo pour un très gros groupes tels que Tous les invités à un mariage sont Juifs F 11 et Focus environ 1/3 ou à mi-chemin dans le groupe. Aujourd'hui, j'utilise un 85 mil F 1.8 Nick Orleans idéal pour le portrait car il me permet de rester plus loin en arrière et d'obtenir encore assez près en utilisant une distance focale plus longue et debout plus loin en arrière pour le portrait, la perspective ou Mieux, je vais chercher Mawr. Des photos flatteuses. Je l'ai déjà dit, et je le répète, nous voulons tous avoir l'air bien dans nos photos, donc vous devriez éviter de vous approcher trop près, surtout pour ces tirs de temps de tête et d'épaules. Comme le visage peut se déformer, je vais me faire un portrait de Sophia ici. Nous sommes déjà sous une belle lumière parce que c'est un A nuageux et couvert, couvert, et nous avons ces branches qui nous couvrent, et ça nous donnera, hum, hum, une nuance supérieure quand il s'agit de la lumière. Je ne préfère pas utiliser le lion naturel avec l'ombre ouverte ou l'ombre supérieure, mais si je suis juste à l'extérieur, et je n'ai rien couvrant. Soustraire la lumière d'en haut. Je vais avoir tendance à utiliser un réflecteur sur si je n'ai pas un réflecteur, sont utilisés sentir flash. Alors c'est mon bordel. Mes préférences top ombre sur, puis réflecteur, puis remplir flash. Alors qu'en est-il du mode Mitre ? , En général,je suis en mode évaluation ou métriques majeur. C' est plus. C' est ce que j'ai tendance à utiliser la plupart du temps. Mais dans ce cas, je pense que je vais aller me repérer, aussi, parce que j'ai parlé de mesure ponctuelle sur un autre film. On va essayer de voir si ça marche. En fait, je viens juste d'avoir une pensée. Au lieu d'utiliser mon objectif rapide 85 mil pour commencer, je vais utiliser cet objectif Nikon 18 à 200 sur cette ouverture variable. Linse, similaire aux objectifs qui viennent avec la plupart des appareils photo de nos jours, va le régler à 35 mil distance focale sur l'aptitude qu'il a donnée mai il est F 4.2, donc beaucoup de court avec cet objectif, et ensuite nous allons le comparer à Celui avec les 85 millions, non ? Je dois me rapprocher un peu maintenant à cause de la distance focale. Cela semble raisonnable, mais je pense que nous verrons une grande différence par rapport à la prochaine photo. Ont maintenant passé à l'objectif 85 mil, qui est un objectif principal. Évidemment allumé. J' ai mis l'appétit à F 2.8, pas lors de la prise de vue à ces très larges ouvertures. Tu dois faire très attention à te concentrer. Pas normalement. J' utilise la méthode de mise au point et recomposée, mais quand vous prenez le portrait si proche et que de telles ouvertures larges, je trouve personnellement qu'il est préférable d'utiliser l'un des points focaux hors centre sur la mise au point sur les yeux . C' est la chose la plus importante, parce que lorsque vous regardez un portrait, la première chose que vous remarquez est les yeux d'une personne, il est donc préférable de mettre les yeux au point. Essaie juste ça que je devrais déménager de la boutique car je ne veux pas être trop proche. En fait, non, c'est bien avec un sourire. Regarde devant moi maintenant. Oui, c'est un bien meilleur portrait. Le fond flou aide vraiment orteil à isoler Sophie de l'arrière-plan en tant que spectateur, vos yeux sont attirés vers ERM ou aussi si nous comparons le côté photo à côté de son visage semble légèrement plus mince, en partie parce que je suis debout plus loin et donc avoir une perspective différente, mais aussi parce qu'elle a tourné un visage comme loin de moi. Mais regardez son bras qui a aussi l'air plus mince, n'est-ce pas ? Quand il y a un coup de feu, pourquoi Sophie devrait-elle regarder loin de la caméra ? Elle a l'air plutôt pensive, mais une belle photo quand même. Pourquoi ne pas essayer quelque chose de légèrement différent dans la façon de s'opposer ? Nous avons encore une belle lumière avec les branches en surplomb, mais cette fois, ce sera un magasin de location complet. Donc, si c'est assis contre un arbre, belle pose détendue. Non, elle a une jambe sur la jambe sur l'herbe. Les autres, légèrement plus bas, font toujours un joli genre de pose. Essayons ça. Il faut revenir assez loin. Il y a un magasin complet. Revenez encore plus loin. Ok, ça air bien. Hezb mentir un peu dans l'esprit du vent le fait occasionnellement aussi. Oh, maintenant regarde devant moi donc et j'ai regardé vers le bas l'herbe. Il s'est plutôt bien avéré. J' aime les poses assises latéralement et aussi parfois si le sujet ne regarde pas réellement la caméra, remarquez à la fois le premier plan de sang et l'arrière-plan nous donnant par une ouverture de F 2. Vous pouvez réellement voir la profondeur de champ qui traverse l'image tout de suite. J' aime parfois sortir des faits saillants en arrière-plan, que vous pouvez voir ici entre les arbres. Je veux utiliser cette pente vitreuse ici, et j'ai mis Sophie plus bas et je vais prendre une photo de plus haut en haut qui va être un magasin de très près. Maintenant, j'ai réglé l'ouverture à son maximum de 1,8 F, et cela va me donner une profondeur très peu profonde accomplie. Donc, je n'utiliserai certainement pas le focus de recomposer. Je vais juste utiliser un des domaines d'intervention extérieurs. L' autre problème est parfois dans ces très peu profondes profondeurs de champ, vous obtenez un œil et vous concentrer sur un. J' ai légèrement floue. Donc ce que tu veux faire, c'est te concentrer sur le moi le plus proche . Cela nous donne un beau portrait. Il ne peut probablement pas voir sur votre écran, mais ses cheveux et l'épaule lointaine sont devenus très mous, comme l'épaule elle-même. Et c'est à cause de la faible profondeur du champ. En passant, je préfère les images d'orientation paysage avec beaucoup d'espace négatif. Il y aura un film sur l'espace négatif un jour sur mon autre parcours, mais voici à quoi ressemble l'image dans une orientation portrait tout en vous laissant décider lequel vous préférez. Remarquez, au fait, que j'ai déposé une partie de sa tête pour donner à ce court un peu plus d'impact. Maintenant, quand tu fais ça, sois audacieux. Ne coupe pas le haut de la tête, vas-y. Jusqu' à présent, j'ai utilisé des arrière-plans propres, assez non coupés. Mais dans ce spectacle, je vais utiliser ce mur lointain avec cette maçonnerie, Andi, parce que j'utilise ah, large ouverture, il devrait faire une sorte de motif, un fond de motif. Maintenant, nous n'avons pas l'avantage des teintes supérieures, et en fait, je pense que je vais prendre trois clichés une photo droite, puis une photo utilisant un réflecteur, et puis j'ai mis le flash sur l'appareil photo et vous un flash de remplissage maintenant cette réflexion sur l' éloignement est une sorte d'une semi-argent dans un demi-or sur d'autres Juifs est nos utilisations généralement par jour nuageux . Quand le soleil sort vers Bryant, tu es aveugle, ton sujet. Donc j'utilise normalement un réfléchissant blanc pour ça. En fait, le soleil entre et sort, donc nous devons être rapides. Mais commençons par un tir droit qui est agréable dans le vent. Un peu de lumière sur le dos. Magnifique. Il y a quelques éléments et en faire une belle photo. abord, la grande ouverture a jeté le travail de brique complètement hors de portée, de sorte que nous ne pouvons pas nous empêcher de regarder le visage de Sophia. Deuxièmement, plus grande partie de la lumière est derrière elle, nous donnant une belle pièce d'éclairage autour de ses cheveux, qui souffle dans le vent. Et enfin, elle a une belle expression naturelle. Maintenant, nous essayons un avec un reflet avec le réflecteur. Oui, ça va être plus gros plan parce que je vais être, je n'ai pas d'assistant . Comment l'a fait ? C' est une belle lumière sur le visage, donc je dois m'approcher. J' aurais probablement dû utiliser un objectif de 50 mil au lieu du 85 pour essayer de garder la même perspective afin que nous puissions le comparer plus facilement avec les deux autres clichés. Mais vous pouvez voir qu'elle a un joli mensonge sur un visage avec plus de couleur et autrement. Maintenant, mettez le flash, et c'est en mode TT A L B L, qui est un mode nickel spécifique. Si vous n'avez pas ça, alors utilisez Teoh sur. J' ai le cadran d'alimentation à moins 1,7 parce que nous ne voulons pas qu'il ressemble à un peu clignotant. Essayons cela, voyons à quoi il ressemble le flash de carburant ou a tourné ce monde une belle lumière sur son visage et attraper de la lumière dans ses yeux, comparant les trois photos ensemble. En supposant ces deux-là, ils ont l'air plutôt bien. Je préfère que la lumière connaisse le mieux dans le magasin de réflecteurs. C' est un peu plus naturel que celui que nous remplissons. Avis éclair, par la façon dont j'ai essayé de garder Sophie fiancée pendant le tournage. Elle n'est pas mannequin, juste une amie, donc non, elle n'a pas l'habitude de faire ça, mais j'ai continué à lui parler. Cela a aidé à la garder détendue et à obtenir de belles expressions. Donc, cela vous donne une idée sur le réglage que j'utilise pour les traits pauvres. J' ai tendance à utiliser principalement le mode d'exposition manuel, mais avec l'aide du cadran du compteur d'exposition à l'intérieur du viseur, vous savez, sur le panneau LCD sur l'écran LCD arrière. J' ai pris quelques photos plus tôt en utilisant spot meeting avec un peu plus d'exposition. Mais normalement, je viens d'utiliser le mode de mesure d'évaluation ou de mesure. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le mode d'exposition manuel, je recommande la priorité d'ouverture pour Portrait afin que vous puissiez facilement choisir les grandes ouvertures d'objectif maintenant. Évidemment, beaucoup d'entre vous n'auront pas d'objectifs rapides, donc il suffit de régler votre objectif à la température la plus large pour l'individu représenté, sans oublier de fermer l'ouverture par arrêt ou deux pour les groupes, comme je l'ai mentionné plus tôt lors de la prise Mawr genre de photos environnementales avec, disons, un repère célèbre en arrière-plan il suffit de choisir une ouverture plus petite. Donc c'est à propos de ça. Probablement profiter du film 23. Interieurs d'église : les meilleurs paramètres à utiliser: C' est une faveur perpétuelle, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de belles églises et cathédrales à travers le monde. C' est juste l'une d'entre elles All Saints Church à Leighton Buzzard, Royaume-Uni. Ma fille s'est mariée ici en 2000 et neuf ans, et je photographie après quelques mariages ici aussi, aussi, ainsi que la belle architecture. Il y a souvent une belle lumière à l'intérieur des églises, et c'est important à capturer. Si vous voulez éviter que vos photos ressemblent à de simples instantanés pour les premiers clichés, je veux photographier tout l'intérieur de l'église, ou au moins autant que possible. Tout d'abord, je vais m'assurer que les flashs sont éteints. Beaucoup d'églises ne permettent même pas flash, mais en tout cas, le flash on atteint très loin. De plus, vous ne voudriez pas essayer d'aimer l'église avec cette petite lumière, surtout si vous voulez conserver la belle lumière ambiante. Comme beaucoup d'églises, les niveaux de lumière ici sont assez bas, sorte que ce problème va être d'obtenir suffisamment de lumière pour obtenir une bonne exposition pour commencer . Ensuite, je vais régler la caméra sur la priorité d'ouverture et choisir la plus grande ouverture possible qui est le plus petit nombre. Si j'ai eu l'avantage d'un objectif plus rapide, je vais probablement régler l'ouverture pour acheter F deux ou F 2.8. Mais sachant que beaucoup d'entre vous utilisent l'objectif du kit fourni avec votre appareil photo, j'utiliserai le même objectif. L' ouverture maximale sur la plupart des objectifs du kit est de 3,5, donc c'est ce que je vais utiliser. Habituellement, lorsque vous photographiez une grande scène comme celle-ci, il est préférable de fermer l'ouverture à peut-être F 11 ou F 16 pour vous assurer que vous avez une profondeur de champ de fil et que tout est bien mis au point. Mais à cause du mensonge, je n'ai pas vraiment ce luxe. Nous devrons utiliser une grande température. Ce n'est pas trop un problème pour la première série de prises de vue, parce que je vais zoomer l'objectif zoom sur le réglage plus large lorsque les lentilles air utilisés à l'extrémité grand angle, vous obtenez une dette beaucoup plus grande, rempli sodium. Ça devrait l'être. Les images devraient être assez nettes. Si vous êtes confus. Qu' est-ce que le film parle de lentilles et aussi de profondeur de champ ? Donc c'est l'apéritif, moins j'ai été réglé à son minimum de 100 mais reviendrai à cela dans un instant. Voyons ce qui se passe quand je prends des photos, que je quitte la vie. Vous pouvez entendre que la vitesse d'obturation est vraiment lente. Ouverture F 3.5 A belle. Donc 100. La caméra a réglé la vitesse d'obturation à un huitième de seconde, ce qui est trop long pour maintenir l'appareil photo stable. Et donc j'ai des photos floues. Juifs à secouer la caméra. J' ai vraiment besoin de vitesse d'obturation d'au moins 60 secondes. Je deviens vieux et agité maintenant, donc je sais que mes limitations sur 1/60 de seconde est sur le point de ralentir une vitesse d'obturation avec laquelle je me sens confiant avant d'introduire une caméra secouer vous les jeunes là-bas pourrait être correct à 30 de la seconde ou même sommeil. Rappelez-vous, je suis en mode priorité d'ouverture, donc je n'ai pas de contrôle direct sur la vitesse d'obturation, c'est-à-dire, je ne peux pas utiliser de molettes ou de bas pour changer la vitesse d'obturation, mais ce que je peux faire est d'augmenter le I S o. Je vais le régler sur 3200 et la caméra compensera automatiquement en utilisant une vitesse d'obturation plus rapide si vous êtes confus par la relation entre la vitesse d'obturation et moi. Alors, quel est le film sur le triangle d'exposition ? Donc je vais juste changer d'oeil pour 3200 Essayons 1600 CR maintenant. Mes paramètres sont 3,5 plus élevés, donc 1600 autour du 60e 1/100 de seconde. Maintenant, ces photos ont l'air beaucoup mieux. Bien sûr, ils sont un peu plus granuleux, mais vous savez, les caméras deviennent si bonnes de nos jours que ce n'est plus quelque chose qui me dérange. En plus, je sais que si j'imprime les photos, c'est bon. Ils vont avoir fière allure. Donc, pour résumer, lorsque vous prenez un magasin de vin à l'intérieur de l'église, éteignez votre flash, utilisez la plus grande ouverture et réglez le I ainsi à environ 1632 100 selon les niveaux de lumière, vous pourriez même avoir à tirer 1/3 30 de seconde dans ce cas, gardez la caméra vraiment stable et appuyez sur l'obturateur en douceur que possible dans un mouvement lisse. Qu' en est-il des gros plans d'un mariage ou d'un baptême si vous prenez des photos à l'intérieur d'une église lors d'un mariage ou d'un baptême, vous aurez presque certainement envie de zoomer sur l'action. Et si vous utilisez un kit d'objectif, ça rend la vie plus difficile pour vous. La raison en est que l'ouverture se ferme automatiquement au fur et à mesure que vous effectuez un zoom avant afin que vous puissiez commencer. C' est un de 3,5 lorsque les prêteurs à son angle le plus large, mais au moment où l'objectif aura atteint sa distance focale maximale, l'ouverture sera passée à un 5.6. C' est parce que l'ouverture maximale de nombreux objectifs du kit lorsqu'ils sont zoomés est généralement environ 5,6. Cela signifie que pour compenser automatiquement, la caméra va ralentir la vitesse d'obturation, et vous pouvez finir par essayer de tirer sur la huitième ou la 15e de seconde sans même se rendre compte qu'elle est trop lente pour tenir la main en toute sécurité. Alors que pouvez-vous faire à ce sujet ? Eh bien, tout d' abord, envisagez d'investir dans de meilleurs équipements, et je veux dire un objectif plus rapide. Peut-être qu'un premier atterrit beaucoup de lentilles premières si un point I ou plus vite. Alternativement, il y avait beaucoup de zoom il, qui ont fixé des ouvertures maximales de F 2.8, mais ils sont un peu plus cher là-bas, certainement la peine d'avoir, voir mon film sur les lentilles pour plus d'informations. Mais supposons que vous êtes dans l'un des bancs que les couples de mariage sont sur le point d'échanger leurs vœux, et il n'y a pas le temps de se précipiter dans les magasins et d'acheter de nouvelles jambes, en supposant les mêmes niveaux de lumière que nous avions auparavant. Vous avez maintenant zoomé sur l'objectif et vous avez les paramètres suivants à 5.6 15e de seconde I s 0 3200 1/15 de seconde est juste trop lent pour prendre une photo en toute sécurité sans secouer l'appareil photo, autant plus que vous êtes maintenant zoomé, ce qui serait accentuer n'importe quel tremblement de la caméra. De plus, vous pourriez obtenir un certain mouvement de sujet pour ajouter au flou général. La seule option réelle qui vous reste est d'augmenter le I donc à 6400 ou même plus, pas trop de problème. Si vous avez un nouvel appareil photo reflex numérique fantastique, ce qui est excellent avec haute, je suppose que cela vous donnera une vitesse d'obturation de, disons, 30e de seconde ou 60e. Vous pouvez également zoom arrière légèrement pour permettre une ouverture maximale d'environ 4,5. Il suffit de recadrer l'image sur les ordinateurs ou d'agrandir le sujet. Si vous avez un objectif plus rapide avec une ouverture maximale de F deux points I un plus large, il ya réglé les lettres après vous 2.0.8 plus large, et vous pouvez rencontrer des problèmes avec deux profondeurs peu profondes remplies. Vous avez alors mis dans quelque chose comme deux points 825e d'une seconde eso 3200 ou 6400 vous donnant beaucoup plus de sécurité concernant la caméra, secouer ou mouvement du sujet. Donc, pour résumer les yeux, lorsque vous prenez un mariage ou un baptême à l'intérieur d'une église, vous obtiendrez de meilleures photos avec une montée rapide ou un zoom à ouverture fixe. Pas nécessairement à cause d'eux une meilleure qualité d'image, mais simplement parce qu'ils sont capables de laisser entrer plus de lumière. Et vous êtes dans un environnement de faible luminosité. Éteignez la chasse d'eau utilisée une ouverture maximale. C' est un plus petit nombre de Steph que vos lentilles capables d'augmenter I donc à environ 3200 ou 6400. Essayez de ne pas laisser la vitesse d'obturation tomber en dessous du 60e sur un 2e 125e est préférable si vous faites zoom avant pour éviter la caméra, secouez tout de suite. N' oubliez pas de tourner le plus haut, alors revenez à 100 ou 200 lorsque vous retournez à l'extérieur. Au revoir. Pour l'instant, 24. Formats d'images RAW Vs JPG: la plupart des années, Solares et le campus de Miller ne peuvent pas mettre les photos sur la carte mémoire dans au moins deux formats différents. Loi sur J. Peg. Lorsque vous prenez réellement la photo, le capteur de l'appareil photo rassemble toutes les données entrant et enregistre ensuite toutes les informations dans les données du Seigneur, anciennes ou anciennes de J Peg. Selon les paramètres de votre appareil photo, l'image J cochon fichiers un très pratique. Ils sont plus faciles à utiliser sur leur plus petit, sorte que vous pouvez en obtenir beaucoup plus sur votre carte mémoire. De plus, ils ne prennent pas autant de place sur le disque dur de votre ordinateur. Un problème avec J Pegs, c'est qu'ils sont ce qu'on appelle la perte. Donc, si vous deviez dire, travailler sur une image pour dire, rendre plus foncée ou plus claire, ou pour la rendre plus contrastée, E. Et vous l'avez dit, cinq ou dix fois dans différentes sessions de montage, l' image de loin perdrait de l'information, et donc la qualité de la photo se détériorerait. Mais probablement l'aspect le plus important des fichiers J. Peg est que toutes les options d'image que vous avez spécifiées dans les menus de réglage de l'appareil photo que je vais appliquer dans l'appareil photo et enregistré dans le J. Peg, par exemple, vous avez peut-être dit à l'appareil photo que vous voulez des photos vives ou très nettes. Ou peut-être avez-vous appliqué, disons, disons, un préréglage de la balance des blancs pour une journée nuageuse, ou peut-être même utilisé un paramètre d'image en noir et blanc. Qui, en passant, je ne vous conseillerais pas les options d'image que vous avez dit avoir été appliquées et sauvegardées comme une image J cochon finie déjà à afficher à l'écran ou à imprimer ou à envoyer un e-mail à quelqu'un de plus . Les agriculteurs, en revanche, sont complètement différents. Je vais utiliser un rapide et de l'énergie pour aider à l'expliquer. Je suis là, M. Potato Head, souviens-toi de lui. Faisons semblant une minute que tous les petits morceaux sont les paramètres de votre appareil photo que nous pouvons appliquer à une image sur laquelle Mr Potato Head représente un fichier. En tant qu'artiste, je vais faire couler mon jus créatif et faire une tête de pomme de terre amusante pour accélérer le film afin qu'il ne prenne pas trop de temps. J' ai mis mon joli chapeau donné quelques mains, nez et moustache là-bas. J' ai fini, mais tu sais que je n'en suis pas si heureuse. Je pense que je vais essayer une combinaison différente chapeau et moustache sur va le chapeau et la moustache. Et des lunettes ? Oui, c'est tout. Parfait. Tu sais, je suis sûr que je l'ai déjà vu quelque part, peut-être dans un film. Oui, bien sûr. C' est l'histoire du jouet. Pomme de terre. Je crois qu'il a gagné un Oscar pour ce film. Vous pouvez penser que les dossiers de guerre ressemblent un peu à M. Potato Head. Vous pouvez couper et changer sa tête, équiper ses yeux, ses oreilles et ses lunettes aussi longtemps que vous le souhaitez. Et pourtant, la pomme de terre d'origine reste intacte afin que vous puissiez recommencer. C' est pareil avec la loi tombe. Vous pouvez continuer à ajuster l'exposition, contraste de la balance des blancs, affûtage autant de fois et aussi longtemps que vous le souhaitez à tout moment, vous pouvez revenir au fichier brut d'origine. Parce que les suites de retouche photo ne remplacent jamais la chute de la guerre. Alors que si vous pouvez imaginer un instant que toutes les pièces sont collées avec de la colle et ne sortiront pas facilement, cela représenterait le fichier photo R J. Tous les équipements de tête ont été appliqués, et c'est notre produit fini. Bien sûr, je peux jouer avec ça. Je pourrais peut-être enlever son chapeau et en mettre un autre, mais je pourrais l'endommager. Plus je fais de changements à son pauvre petit visage, plus il y a de dégâts à obéir. Même si vous pouvez travailler sur un J cochon dans la boutique photo ou n'importe quel logiciel d'édition que vous utilisez, vous êtes beaucoup plus limité dans ce que vous pourriez faire en toute sécurité par rapport au fichier glory. Maintenant que j'ai fini de montrer que si vous connaissez quelqu'un qui veut une tête de pomme de terre si peu utilisée , s'il vous plaît faites-le moi savoir quand vous prenez une photo. Maintenant que j'ai fini de montrer que si vous connaissez quelqu'un qui veut une tête de pomme de terre si peu utilisée , Les données sont prises à partir du capteur de la caméra utilise les paramètres communs pour déterminer s'il s'agit de créer une loi ou une chute d'image J pic. Si vous avez dit à l'appareil photo que vous souhaitez Ajay cochon, tous les différents paramètres, tels que le contraste, la saturation, la balance des blancs, etc., sont ensuite appliqués avant que les images enregistrées sur la carte ne soient compressées selon les options que vous avez spécifiées dans les menus, les options sont généralement quelque chose comme la normale de base. Fine ou super fine sont vous recommande de garder la compression au minimum sur l'utilisation et l'utilisation des meilleurs paramètres fine ou super fine. Peu importe ce qu'il est appelé sur votre appareil photo parfois lourd cammiso de compression dans les artefacts ou le blocage dans la photo, ou une sorte de baguage entre les transitions de couleurs un peu comme dans cette photo de studio fortement compressée , où vous pouvez voir les artefacts sur la gauche. De plus, il y a un radium lisse entre les couleurs claires et sombres où la flèche est pointue. Vous pouvez les travailler sur la photo J Pic dans votre logiciel d'édition, mais c'est une étape facultative. Beaucoup de gens ne s'embêtent même pas. Ils utilisent juste la photo exactement comme elle sort de l'appareil photo. Lorsque vous affichez en mode plus, vous devez traiter la photo de sanglier sur votre ordinateur, à ce moment vous pouvez appliquer tous les différents paramètres de l'appareil photo que vous voulez lorsque vous avez terminé et complètement terminé l'édition, vous avez enregistré les photos un. J peg dans un autre format, tel que tiff ou PNG. Si vous voulez la loi originale loin tout ce qui ne sera jamais sauvé plus ou plus écrit avant une comparaison de requin de l'édition de la loi et J cueillir des fleurs sur mon PC, il est intéressant de mentionner que l'autre grand avantage de la loi sur J Pig est qu'ils détiennent un beaucoup plus de données d'image. Cela ne veut pas dire qu'il y a nécessairement une meilleure qualité, ou du moins pas comme vous le remarqueriez, juste qu'il y a beaucoup plus facile à travailler. Manipuler les fichiers J Pic huit bits donc deux à la puissance d'un est 2 56 fichiers de plus un 12 bit donc deux à la puissance de 12 il était 4096 ou quatre K. Cela signifie que les porcs J ont 256 niveaux de légèreté différents entre l'ombre plus sombre sur le les briquets mettent en évidence, tandis que les chutes de loi ont plus de 4000 niveaux de légèreté entre ces deux points, donne beaucoup plus de latitude pour résoudre les problèmes en post-production. Par exemple, avec une image de loi, vous pouvez facilement extraire l'information et dire surexposée sur les nuages blancs brûlés avec le fichier J pic. S' il n'y a pas de détail dans une zone particulière d'une image plus sombre, cela ne ferait qu'aller sur Muddy Grey. Vous ne serez pas en mesure de retirer un détail qui était à l'origine là dans la scène ou pas tellement de celui-ci. Je viens juste de prendre cette photo dans le parc local, et j'ai mis l'appareil photo pour prendre des photos de guerre et de J pic. C' est donc la même photo en deux formats. J' ai importé les images dans adobe comme elles, mais vous pouvez utiliser la boutique photo ou l'ouverture ou tout autre logiciel qui reconnaît le format de plancher . Voici un choix de gars, et c'est le but. Comme vous pouvez le voir, le ciel n'a pas beaucoup de détails dedans. Quand je suis beurré sur le sifflé un gramme, les zones qui n'ont aucun détail en eux sont montrées en rouge, et vous pouvez le voir avant même que nous commencions. L' image J Peg a une zone légèrement plus grande de reflets soufflés que la loi. Sur la droite se trouvent les commandes et les curseurs de boutons pour modifier les paramètres. Liben a un curseur de surbrillance pratique, qui ramène les zones de la photo surexposées et ne montrant pas beaucoup de détails comme le ciel dans cette boutique. Lorsque je déplace le curseur pour réduire les points forts sur la chute de la porte, vous pouvez voir les détails dans les nuages revenir remarquer que le reste de la photo est resté le même. Le curseur vient d'affecter les faits saillants dans le ciel. Maintenant, faites la même chose au cochon J. Il a racheté les détails dans le ciel. Mais quand on compare juste un ciel des deux images, on peut voir que c'est beaucoup plus détaillé dans les nuages de la chute de Gore. Je n'ai rien fait d'autre sur les photos que d'ajuster les faits saillants. Donc pas de tricherie impliquée. Voici un autre exemple cette fois, un studio tourné à nouveau. C' est la même image dans les deux formats. Vous pouvez voir que la balance des blancs est complètement fausse. Si je déplace le curseur de balance des blancs pour le fichier brut, vous pouvez voir à quel point il est facile de corriger l'erreur. Juste un ziff. Je mettais la balance des blancs avant de prendre la photo. Ça a l'air bien quand j'essaie la même chose. Non sur le J. Peg ont vraiment eu du mal à obtenir de bons tons de chair. Je pourrais probablement le faire si je passais assez longtemps, mais probablement au détriment du Mur Blanc, qui se retrouverait avec une caste de couleur. Mais même ainsi, je pourrais obtenir un ton de chair aussi bon que dans un simple ajustement dans votre dossier. Donc après tout ça, vous vous demandez peut-être Dois-je tirer en droit ? Orange un cochon, ce qui est le meilleur. J rehausse rapidement pour utiliser leur grande qualité maintenant logiciel d'édition nécessaire. C' est un format universel, lointain, donc ils s'afficheront partout sur l'image. , les fichiers eux-mêmes sont plus petits Cependant, les fichiers eux-mêmes sont plus petits. La fonctionnalité d'édition est limitée, surtout si vous faites des erreurs lorsque vous prenez les photos. plus d'agriculteurs D' autre part, vous offrent un contrôle total après la production, plus un bon degré d'assurance si vous avez commis des erreurs d'exposition ou de balance des blancs. Au fait, si vous vous êtes concentré par erreur, Dommage que vous soyez seul avec celui-là. C' est une chose qui ne peut pas être corrigée après le fait plus loin était un grand et ne convient pas pour l'utilisation du e-mailing ou des réseaux sociaux. À moins que vous publiez le processus que le premier, Le premier lui-même n'est pas une norme universelle. Et donc les fichiers sur le fabricant et l'appareil photo spécifique. Il est donc possible que vous ne puissiez même pas voir vos photos sans un logiciel de retouche d'image . En un mot. n'y a pas de meilleur absolu que ce qui est le mieux pour vous. Ce sujet particulier, votre style de prise de vue sur si vous souhaitez poster traiter vos photos pour des photos de feu rapide de famille et amis ou des vacances et pour l'accouplement rapide des images ou pour les réseaux sociaux ou, en fait, n'importe quoi où vous n'avez pas l'intention de faire beaucoup de postproduction. Tenez-vous aux piquets J Si vous photographiez des sujets où vous savez que vous voudrez faire une bonne quantité de post-traitement, peut-être bien sont hors d'une compétition ou pour les clients ou pour quelque chose de spécial, comme un portrait de mariée ou un grand paysage. Vous êtes probablement mieux photographier plus afin que vous puissiez obtenir la qualité maximale de chaque image. Des caméras, en fait, que tu filmes Law et Jay en même temps. Ils aimeraient tomber sur les cartes mémoire, donc si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez essayer ça. En fait, je le fais moi-même assez souvent. J' espère que ça répondra à toutes vos questions sur Law et J cochons. Donc de moi et M. Toy Story Potato Head, au revoir pour l'instant, 25. Comprendre l'équilibre des blanc, obtenir des couleurs meilleures: tout au long de la journée, la lumière change comme décidé, se déplace à travers le ciel. Il peut sembler être lu en Jell O ou même blanc, selon sa position dans le ciel. Et donc la couleur de notre environnement change avec elle. Lumière du soleil indirecte. Tout est légèrement jaune, surtout autour du lever et du coucher du soleil. Mais quand nous avons une couverture nuageuse, tout semble alors un peu plus bleu parce que le soleil brille à travers les nuages bleus gris et est allé à l'intérieur. Dans les ampoules de tungstène, la pièce semble assez jaune. Ces couleurs changeantes sont mesurées en degrés Kelvin, nommé d'après William Thompson Calvin, qui au 19ème siècle a proposé un crâne absolu de température de couleur maintenant connu sous le cuir chevelu Kelvin. lumière du soleil indirecte, même si la lumière est légèrement jaune, ce réflecteur semble probablement assez blanc, et c'est parce que le réglage de la bannière blanche des caméras est réglé sur le préréglage ensoleillé plus que dans un instant maintenant que Je suis à l'ombre. Ce réflecteur blanc a une très légère fonte bleue, mais quand je le regarde maintenant, je le vois comme étant complètement blanc. C' est parce que dans la chair nous voyons toujours pourquoi les objets sont ce que nos yeux et nos cerveaux colorient automatiquement. Donc, quel que soit le type de lumière dans lequel nous sommes, les objets blancs ont toujours l'air blanc. Le problème, c'est les caméras ne sont pas aussi intelligentes que nous. Ainsi, lorsque vous prenez des photos, vous ne pouvez pas toujours faire confiance à vos yeux quand il s'agit d'obtenir des couleurs précises. Je suis dans mon salon et j'ai fermé les stores et allumé toutes les lumières. Ma femme aime la lumière, donc il y en a quelques-uns. Normalement, j'aurais l'air assez jaune, mais la balance des blancs des caméras vidéo est réglée sur tungstène. Quelle couleur corrige la lumière pour cet environnement. Si vous avez déjà pris des photos à l'intérieur avec les lumières allumées, mais sans utiliser le flash, probable que les photos semblent un peu jaunes. C' est parce que les ampoules domestiques de l'air, généralement des ampoules de tungstène et de tungstène dégage une lumière jaune se réfèrent souvent à une lumière chaude . Avec toutes ces lumières allumées ici, cette pièce est très jaune, donc cette vidéo peut encore avoir une légère caste de couleur jaune. Mais la raison pour laquelle je ne sais pas au jaune espère est parce que le réglage de la balance des blancs de tungstène sur la caméra vidéo ajoute une touche de bleu et donc contre vax le coût de la couleur jaune. Mais que se passerait-il si je déménageais dehors, essayons ça. Mais nous avons enlevé la caméra vidéo du trépied pour que les choses deviennent un peu tremblantes. Alors ils sont avec moi. Quoi ? Donc, nous sortons du salon, Comme vous le voyez immédiatement, la lumière a changé le bleu, même si nous avons quelques lumières de lumière de tungstène sur le peu de lumière naturelle qui vient dans ce couloir comme je l'ai à travers le salon. Rappelez-vous que l'interdiction blanche, Il est encore, monsieur, à la langue pierre. Donc les choses deviennent bleues sur bleues, comme nous l'avons fait en sortant maintenant, je devrais avoir l'air très, très bleu, ruiner complètement mes beaux regards dévastateurs dans mon salon maintenant. Et j'ai réinitialisé les petits pains blancs des caméras vidéo dans le cadre ensoleillé maintenant dehors. C' est sans doute le cadre le plus neutre. Mais maintenant, j'ai l'air tout à fait jaunisse. En fait, tout dans cette pièce a une forte fonte jaune ou allgengy. Ah, ça se sent mieux. Je suis la bonne couleur. On s'en va. Tous chers dit Lars ont un réglage de la balance des blancs généralement indiqué par de petites icônes sur l'écran LCD . Maintenant, sur cet appareil photo, j'ai juste appuyé sur le bouton WB I et utiliser la volonté de défilement, mais la méthode réelle de changer l'ensemble dans divers de l'appareil photo à l'appareil photo. C' est très simple, mais vous devrez peut-être consulter votre manuel. Si vous ne savez pas comment le faire, je vais passer en revue les paramètres principaux de la balance des blancs. Ils sont généralement connus sous le nom de presets. Il y a un décor ensoleillé pour quand le sujet est en plein soleil. Au fait, peu importe où vous êtes. Vous êtes peut-être à l'ombre. C' est là que le sujet est si important. Il y a un environnement nuageux pour le temps couvert, un réglage d'ombre pour le moment où votre sujet est à l'ombre. Tungstène mis dans, parfois appelé réglage fluorescent incandescent sur un réglage du flash sur certaines caméras comme celui-ci, vous pouvez définir une valeur Kelvin réelle. C' est une sorte de faire vous-même le choix. En utilisant le paramètre Kelvin, vous avez limité votre dans les couleurs à ce que vous croyez être des couleurs précises ou même incliné les couleurs pour refléter votre choix de l'humeur et de la sensation de la scène. Je trouve cela très utile quand je tourne un environnement inconnu, par exemple, comme un studio quand je le dis habituellement à environ 5600 ou peut-être 5800. Si je veux une image légèrement plus chaude lorsque vous utilisez beaucoup de ces préréglages de balance des blancs, vous pouvez être sûr d'obtenir des résultats cohérents. C' est très important si vous tuez des cochons J, dérangez la loi parce qu'il est beaucoup plus difficile de corriger un cochon J par la suite sur l' ordinateur. Si les couleurs le long regardent mon film sur la loi contre J peg pour plus d'informations, nombreuses caméras vous permettent également de créer une balance des blancs spéciale sur mesure pour les conditions d'éclairage actuelles, ou de couvrir cela à la fin du film. Maintenant, nous arrivons aux paramètres automatiques, que je sais que beaucoup de gens utilisent. Il est défini à l'aide de l'icône, parfois appelée W B, qui représente toutes les bannières blanches des orteils. Ce paramètre prédéfini indique à l'appareil photo d'essayer de déterminer la balance des couleurs elle-même. Maintenant, dans les premiers jours du reflex numérique, la balance des blancs automatique était un peu un désastre et se trompait souvent. Les caméras modernes sont beaucoup mieux maintenant et font un bon travail, mais ils peuvent toujours être dupes à la douleur, en fonction de la couleur de votre sujet, cette lumière sur la couleur de fond, etc. Donc, lors de la prise de vue J pick, J' utiliserais toujours l'un des autres préréglages plus spécifiques. Je vais prendre une photo de ces fleurs blanches ici. Ils ont l'air très gentils, s' opposer à eux afin qu'ils soient sur le fond sombre. Le soleil vient de sortir et ils vont être en quelque sorte rétro-éclairés maintenant décaler les bannières blanches prédéfinies au cadre ensoleillé. Voyons voir à quoi ça ressemble. Au fait, j'ai un objectif de 85 millions de dollars sur bouleversé. L' appétit à F 2.8 ouverture Priorité I s I 100. Le soleil rentre à nouveau. Il sort. Essayons ça. C' est une jolie petite photo. Les couleurs semblent bonnes, mais en fait destinées à déplacer ces fleurs dans l'ombre. Mais heureusement, les nuages viennent de venir pour que je puisse prendre le tir exactement dans la même position. J' ai toujours le réglage de la balance des blancs réglé sur les presets ensoleillés. Essayons ce Still F deux points I ouverture partie Très léger Coldfield à l'image. Vous pouvez même ne pas le remarquer tant que nous ne le comparons pas à un autre plan avec le réglage correct. On a toujours une couverture nuageuse. Donc c'est génial. Change ça. Bannières blanches prédéfinies maintenant dans le réglage nuageux, donc je vais prendre un autre court sur. On va les comparer. Comparaison de ces deux images, toutes deux prises sous couverture nuageuse. Vous pouvez voir que celui avec les bannières blanches nuageuses prédéfinies semble mieux. Il y a un peu plus de chaleur aux fleurs blanches, donnant une image beaucoup plus agréable. De nombreux appareils photo modernes vous permettent également de définir une balance des blancs personnalisée. Maintenant, Nick on Call it PR court pour canon manuel prédéfini vient juste de l'appeler balance des blancs personnalisée, avec son option sélectionnée. Vous tenez ou obtenez quelqu'un de tenir une carte blanche ou grise devant vous, puis vous appuyez sur l'obturateur. L' appareil photo lit et verrouille la température de couleur de la lumière réfléchie à partir de cette carte. Et cette bannière blanche enfermée devient maintenant une norme pour les caméras. réglage de la balance des blancs chaque fois que P R E ou le réglage personnalisé de la balance des blancs est sélectionné, c'est un moyen idéal de gérer la scène à éclairage mixte. Par exemple, lumières fluorescentes dans le plafond et la lumière du jour circulant à travers une fenêtre parce qu'il prend en compte le lion réel qui se forme sur votre sujet. Je ne vais pas entrer dans tous les détails sur la fabrication et la balance des blancs personnalisée. Sinon, cette vidéo sera trop longue. Tu pourrais commencer à perdre la volonté de vivre. Je vais faire une vidéo séparée à ce sujet pour ceux qui sont intéressés, d'ailleurs, d'autres alternatives que nous faisons une balance des blancs personnalisée sont des produits commerciaux, tels qu'un disque expo ou une lumière couleur. Mais plutôt que de dépenser entre 50 et 100$ sur ceux-ci, vous pouvez facilement faire votre propre. Voici une option D I. Y. Fabriqué à partir de papier filtre à café blanc et d'un filtre à lentille. Il suffit de le placer sur l'objectif, mais vous devez prendre la prise de vue vers la source lumineuse. Non au sujet. Le terme technique pour cela est un excès de vitesse incident où vous vous positionnez au même endroit que votre sujet et prenez la lecture vers la position de la caméra. En passant, une dernière chose à garder à l'esprit est qu'avoir une balance des blancs précise et neutre n'est pas tout à fait la même chose que d'avoir une balance des blancs agréable. Cela est particulièrement vrai pour les traits pauvres où vous pouvez vouloir réchauffer les couleurs d'une manière subtile afin de créer une image plus naturelle. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié ce film. Au revoir pour l'instant. 26. Le mythe des Megapixels : Résolution d'images et de qualité: ne se soucie pas de la qualité rempli la largeur. Avez-vous déjà entendu dire que c'est une vieille expression utilisée pour décrire les méthodes de vente douteuses de certains mawr de Londres, tailleurs peu scrupuleux et des années passées ? Parfois, je pense à ce dicton, Quand je vois des publicités pour de nouveaux appareils photo numériques pour réclamer un grand nombre de pixels. Quelle est l'importance du nombre de pixels sur son appareil photo nécessairement meilleur qu'un autre  ? Juste parce qu'il a plus de mégapixels ? La plupart des images de nos jours sont affichées sur votre écran ou sur votre écran. Au moment de faire cette vidéo en 2011, la plupart des gens utilisent apparemment des moniteurs avec une résolution de 1024 par 768 Donc c'est 1024 pixels sur le long bord. Mais plus d'écrans à jour ont maintenant 12 80 ou 1920 pixels sur plus ces chiffres sont connus, une résolution d'écran, et ils ont une incidence directe sur la résolution de vos images photo. Si votre appareil photo produit des images qui sont, disons, 4000 pixels de large pointe à cause d'un appareil photo de 12 mégapixels, puis les montrer sur 1000 24 picks, un écran large signifie que l'image doit être réduite en taille, et donc les cellules supplémentaires choisissent juste gaspillées. Toutes les images que vous avez vues sur ce site, ainsi que la majorité des images que vous voyez sur le Web, ont été réduites en taille par rapport à la sortie de l'appareil photo pour la première fois. Les images sur ce site sont 1400 sur le long bord sur environ 920 donner ou prendre sur le bord de la rive. Vous pouvez calculer le nombre total de mégapixels en multipliant les deux nombres ensemble. Et donc les côtés de chacune de mes photos sont inférieurs à 1,3 mégapixels. Les images ont commencé à partir d'un 9 10 ou 12 mégapixels, ou quoi que ce soit qui décide de produire l'appareil photo. Mais ce sont de très grandes images parce que je sais pour un fait que vous allez les regarder sur votre écran ou votre télé. J' ai réduit la taille à un des mégapixels de bits plus gérable. Donc, si toutes les images de ce côté sont inférieures à 1,5 mégapixels et qu'elles ont l'air bien, ne savez pas pourquoi avez-vous besoin d'un appareil photo qui a 10 12 ou 14 mégapixels ? Eh bien, la première raison est quand vous venez pour imprimer la photo. L' impression d'une photo nécessite une résolution beaucoup plus élevée et il suffit de montrer la photo sur un écran ou même sur un téléviseur. Ce graphique a la taille du papier en pouces sur le dessus, dans la gauche sur être calme nombre de mégapixels pour obtenir une grande impression à l'intérieur du graphique va diagonale. Comme vous le voyez sur ce graphique, même une image de cinq ou six mégapixels est parfaite pour faire un 10 par une impression. Vous avez besoin d'environ 12 mégapixels pour faire une plante décente de 14 pouces. Deuxièmement, si vous voulez seulement montrer une plus petite partie de l'image connue sous le nom de rognage que les mégapixels supplémentaires ne sont utiles parce qu'ils vous permettent de recadrer la photo sans rien perdre de la qualité. Évidemment, si vous n'avez qu'une très petite partie de l'image, elle deviendra pixélisée. La qualité sera terrible, mais beaucoup de gens n'impriment pas leurs photos, et je ne les recadre pas non plus. Ainsi, pour eux, le nombre de pixels est largement hors de propos. La grande question, cependant, cependant, surtout si vous êtes sur le point d'acheter le nouvel appareil photo numérique, est de faire plus de mégapixels signifie une meilleure qualité. Eh bien, disons que vous avez maintenant vos choix d'appareil photo à trois caméras, une comme 10 1 sur 12 sur une autre qui fait 14 mégapixels. Devriez-vous automatiquement supposer qu'un appareil photo de 14 mégapixels est la meilleure qualité ? Eh bien, à mon avis, la réponse est un non retentissant. Et voici pourquoi l'appareil à l'intérieur de l'appareil photo qui capte le lion parce que la photo s'appelle un capteur ou C. C. D. C'est la partie de l'appareil photo qui équivaut à un film. Ce capteur est l'endroit où les images initialement enregistrées sont l'endroit où les pixels résident sur le capteur. Jetez un oeil à ces deux images. Les carrés colorés représentent les cellules de porc que je veux le capteur maintenant le trop sensible pour la même taille. Il est donc logique qu'en raison de la physique inférieure et de l'univers, si vous placez plus de pixels sur le capteur, évidemment le gars, les pixels vont être plus petits. C' est seulement du bon sens, n'est-ce pas ? Mais c'est important. Mais en général, plus les pixels sont petits, le pire, la qualité de l'image. Et cela signifie que toutes les autres choses étant égales plus méga pixels dans la caméra signifient une qualité d'image pire pas mieux, surtout dans l'amour d'un lion. Et c'est exactement le contraire de ce que les fabricants d'appareils photo voudraient vous faire croire. Mais il y a toujours un mais il n'y en a pas. Et j'ai dit que toutes les autres choses étaient égales et qu'elles ne le sont jamais vraiment,  ? Ne vous inquiétez pas si vous venez d'acheter un appareil photo avec le grand nombre de mégapixels. La réalité est que les appareils photo numériques sont de plus en plus de temps de commande. Donc, même si l'appareil photo peut avoir plus de mégapixels, les chances sont qu'il ait un capteur plus à jour, peut-être un meilleur objectif. Meilleur traitement de l'image, plus de fonctionnalités. Peut-être que oui. La qualité de l'image peut bien être meilleure pour ces raisons, juste pour illustrer le point mieux, Voici quelques appareils photo numériques dans le but de faire une comparaison appropriée, nous allons juste regarder un fabricant. Caméras. C' est Canon. L' excès vert a 12 mégapixels. Le noir S 95 caméras compactes, 10 mégapixels, 1100 reflex numérique, 12 mégapixels. Maintenant, en termes de coût et de qualité, reflex numérique est le plus cher et fournira la meilleure qualité d'image des trois caméras. Deuxièmement, en termes de qualité d'image est le canon s 95 amateurs, appareil photo compact et dernier mais non le moindre est l'excès vert, qui est tout sur le moins cher des trois, Donc, il n'y a vraiment aucune corrélation entre nombre de mégapixels sur la qualité de l'image. Donc, pour résumer, alors s'il vous plaît ne basez pas votre prochain appareil photo, achetez une décision sur le nombre de mégapixels. C' est en grande partie hors de propos. Mais si vous ne pouvez pas utiliser un certain nombre de pixels, comment pouvez-vous savoir quel appareil photo ou quel type de caméra vous donnera la meilleure qualité d'image pour découvrir ce qui est vraiment excitant et attendu avec impatience deuxième partie de ce film Bye pour instant. 27. Quelle caméra fournit la meilleure qualité d'image ?: Les chances sont qu'à l'avenir, vous allez acheter un nouvel appareil photo, et le problème est qu'il y a maintenant tellement de caméras sur le marché avant que vous puissiez même commencer à mettre votre argent sur un appareil photo particulier, vous devez décider quel genre d'appareil photo à acheter. Donc, avant de vous maintenant vers le bas vos choix orteil un ou deux modèles de caméras, vous devez connaître les différents types ou catégories de caméras maintenant sur le marché. Dans cette vidéo, je ne vais même pas essayer de couvrir tous les modèles spécifiques sur le marché. Si je le faisais, non seulement nous serions ici toute la journée pendant six mois, six mois plus tard, l'information serait périmée. Donc, au lieu de cela, je veux essayer de rationaliser l'apparence des variations infinies dans les caméras, puis les regrouper ensemble. C' est maintenant juin 2014. Des caméras spécifiques ? J' ai mentionné nos modèles actuels, donc, mais une fois que vous regardez cela, ce n'est peut-être plus le cas. Toutes sortes de facteurs entrent en jeu lors du choix d'un nouvel appareil photo. Voulez-vous que l'appareil photo soit pocketable et simple à utiliser Ou voulez-vous la meilleure qualité d' image que vous pouvez vous permettre ? Et un viseur ? Certaines personnes n'achèteront pas un appareil photo sans un. Ou peut-être vous avez besoin d'un puissant zoom pour la faune sauvage ou aimeriez pouvoir changer d' objectif pour vous donner plus de flexibilité. Même si je vais aborder la plupart de ces sujets, je vais classer les caméras en termes de qualité d'image. Donc, si vous voulez la meilleure qualité d'image que vous pouvez vous permettre, peut-être parce que vous aimez faire des livres de prince ou de photos ou que vous voulez juste faire couler certains de ces jus créatifs, alors ce film devrait vous aider à décider quels types de caméras étaient donc vous le meilleur. Maintenant, espère que vous avez regardé le film précédent que j'ai fait, dans lequel je dis assez clairement que le nombre de mégapixels n'est pas un guide pour la qualité de l'image, alors ne basez pas votre choix de caméra sur mégapixels. Au lieu de cela, vous devez comprendre un peu la taille des capteurs, mais vous pensez peut-être à vous-même, Eh bien, comment puis-je mesurer pour censurer ? Je ne vois même pas le truc quand je regarde la caméra. Eh bien, vous pouvez regrouper les caméras en différentes catégories sur chaque catégorie a sa propre taille de capteur ou gamme de tailles de capteur. Par exemple, caméras de combat sont dans une catégorie sur cher vendre la nôtre dans une autre, et ils ont des tailles de capteur totalement différentes. Je pense qu'il est raisonnable de dire que toutes choses étant égales, plus le capteur est grand, que la qualité d'image est meilleure, surtout si vous prenez des photos en basse lumière sans flash. Images provenant de caméras avec des capteurs plus petits. pouvez également afficher plus de bruit dans les photos à faible luminosité que dans les caméras dotées de capteurs plus grands, ainsi que la plage d'ombres et de surbrillance qui pourrait être capturée dans une seule exposition appelée plage dynamique est meilleure avec des capteurs plus grands. En outre, vous avez probablement vu des photos étaient une partie des images dans Focus sur d'autres parties sont flous. Des exemples typiques sont présentés lorsque le sujet est bien mis au point au premier plan, mais avec un arrière-plan floue. Ce sont des vidéos complètes sur ce sujet ailleurs sur le cours, mais très brièvement, c'est sélectif. Concentrer l'effet est fou, créé en utilisant une faible profondeur de champ. Pensez-y comme un bloc de mise au point de l'avant vers l'arrière de l'image. Maintenant, la raison pour laquelle je parle c'est que c'est une excellente technique, mais beaucoup plus difficile à faire. Petites caméras à capteur. C' est pourquoi de nombreuses photos que vous voyez depuis des smartphones et des appareils photo compacts ont généralement tout à fait mis au point. Plus ou moins, caméscopes grand public utilisent également les petits capteurs, c'est pourquoi la plupart des séquences que vous voyez prises avec ces caméras, la scène entière est toujours à nouveau mise au point, plus ou moins. Donc, dans cette vidéo, je vais regrouper les caméras par taille de capteur, qui à son tour, cela va les regrouper par qualité d'image et la capacité de faire la mise au point sélective. Je vais commencer par les smartphones. Ils ont les plus petites tailles de capteur. Mais bien sûr, les grandes avancées que nous pouvons les transporter avec nous sur cette personne la plupart du temps. La qualité devient tellement bonne maintenant qu'ils font mal aux cellules du campus compact sur . Bien qu'ils aient un grand nombre de pixels entassés dans leurs minuscules capteurs, je suppose que la plupart des gens n'impriment pas leurs images de smartphone. Ils finissent généralement par être vus sur les tablettes informatiques ou sur les sites de réseaux sociaux , etc. Donc, pour la plupart des gens, le nombre de mégapixels est un peu hors de propos parce que les écrans que nous utilisons pour afficher des images seulement entre environ un et trois mégapixels. De plus, raison de la petite taille du centre, essayer d'obtenir une faible profondeur de champ est presque impossible à moins d'être très proche du sujet. Donc, dans la plupart des photos de smartphone, toutes les images, toutes les images raisonnablement nettes, non, toujours ce que vous voulez. Par ailleurs, un fabricant moins, HTC, HTC, vient de sortir un ancien bon choix téléphone cellulaire sur parce que le capteur est de la même taille que les autres téléphones, les pixels un peu plus grand. Cela signifie, à son tour, à son tour,que la qualité d'image de faible luminosité sans flash est supérieure aux photos avec plus mégapixels. Ensuite, nous avons des caméras compactes et pont. Vous pouvez voir à partir de ce graphique les tailles relatives des capteurs. Après les smartphones, ils ont les plus petites tailles de capteur. qualité d'image s'améliore tout le temps sur ces caméras, mais la faible luminosité n'est pas très bonne, relativement parlant, mais encore une fois, elle s'améliore constamment. Le gros inconvénient est le manque de contrôle sur la profondeur de champ, il est donc difficile de faire une mise au point sélective à moins que vous ne preniez des photos de type macro dans lequel cas de fond devient généralement floue de toute façon. parce que la caméra est si proche du sujet. Les caméras de pont ressemblaient à de nombreux reflex numériques, donc je me demande si certaines personnes les achètent en pensant qu'elles obtiendront la qualité et la flexibilité d'un cerf salah. Mais en fait, en termes de qualité d'image, les caméras alimentaires sont plus semblables à des compacts parce qu'elles ont la même taille de capteur. Maintenant, là où les caméras de pont marquent, c'est dans leurs jambes des dangers focaux. Beaucoup de ces appareils sont équipés d'objectifs zoom très puissants. En outre, les commandes sont généralement plus facilement disponibles avec des boutons et des cadrans sur l'appareil photo plutôt que rangées dans les menus. Enfin, ils ont des finders de vue afin que vous puissiez réclamer votre court. Mais amenez la caméra à votre. C' est très important pour beaucoup. Les gens vont se plaindre que je ne peux pas voir l'écran LCD à l'arrière de leurs caméras sous le soleil. Bien que les campeurs de pont air stylé comme un reflex numérique, il pourrait être plus petit, mais ils ne sont toujours pas pocketable comme les cambers de combat. Nous le saurons à moins que vous ayez de grandes poches. Il y a un autre type de caméra compacte plus cher qui a gagné plus de 1,7 pouces capteur, la taille s'affiche dans l'obscurité au bas du graphique, le capteur est légèrement plus grand que votre caméra de combat moyenne, et donc la qualité de l'image est généralement mieux. Ces appareils ont généralement des objectifs supérieurs et plus de fonctionnalités, donc ils sont un excellent choix si vous voulez la meilleure image, la meilleure qualité et les meilleures caractéristiques dans un boîtier minuscule. Voici quelques-uns de la culture actuelle de ce type de caméra de combat enthousiaste, mais bien sûr, mais une fois que vous regardez cela, ces modèles particuliers Martin ont peut-être été remplacés. Jetons maintenant un coup d'oeil à miroir Moins caméras, parfois appelés systèmes compacts, peuvent caméras car ils ont des objectifs interchangeables, sorte que vous pouvez construire un système en achetant des objectifs supplémentaires à une date ultérieure. Maintenant, ils n'ont été que relativement peu de temps, mais ils deviennent rapidement de plus en plus populaires. Les principaux avantages qu'ils n'ont pas de pointe de stylo est un mécanisme et se déplacer. C' est beaucoup de pour qu'ils puissent être rendus plus petits. Et parce qu'il n'y a pas de miroir dans la manière du capteur, la mise au point sur ce type de caméras pourrait être faite pour fonctionner très rapidement à partir de plus rapide que le reflex est dans la même gamme de prix, même en passant, cela rend également eux un excellent choix pour la vidéo parce que leurs capteurs plus grands vous donnent une meilleure qualité par rapport aux caméras vidéo grand public sur. Contrairement à la plupart des consommateurs, DSLR ils sont capables de suivre la nourriture, se concentrer sur les sujets en mouvement tout en vidéo Non, avoir des miroirs signifie que presque aucun de ces caméras ont des viseur optiques. Maintenant, quand je dis optique, je veux dire la nuit, une pièce de nuit que vous regardez à travers la flamme et focalisez votre sujet en conjonction avec un système optique simple qui zoome en même temps que le continent. Maintenant, évidemment, les spectateurs sont très importants pour beaucoup de photographes, y compris moi. Donc, pour ceux d'entre vous, comme peut-être pas, avoir un viseur est un inconvénient assez sérieux. De nombreuses caméras ont maintenant des viseurs Elektronik. Ceux-ci sont connus comme E V efs, et quand vous regardez à travers eux, ils semblent être nombreux écrans de télévision. Ils sont généralement de grande qualité sur peuvent également superposer les paramètres de l'appareil photo sur le dessus de l'image. De plus, vous pouvez examiner les orteils Defoe par la suite, en utilisant le DVF plutôt que d'avoir à le faire à l'aide de l'écran LCD. Il y a actuellement quatre options de recherche pour déplacer ce campus. Pas de viseur du tout. Vous venez de blâmer et la photo du compositeur en utilisant l'écran L C D généralement à bout de bras, tout comme vous le feriez avec une caméra de combat. Pas de facture dans le viseur, mais une option pour fixer un viseur électrique. Viseur Elektronik. Je dois dire que cela a l'avantage de garder la caméra plus petite. Nous n'utilisons pas la VF, mais encore une fois, vous devez vous moquer de garder un article séparé avec vous et de l'attacher quand, lorsque nécessaire. Donc, il est un peu d'un compromis ces VSO externe optionnel, donc ils sont un coût supplémentaire. Mais soyez prudent. Ils ne sont pas particulièrement bon marché. Certaines caméras ont la facture E v F. C' est sans doute la meilleure option sur parfois. J' inclut un capteur de proximité. Ainsi, lorsque vous amenez votre visage à l'appareil photo, l'écran LCD éteint le dos lorsque vous le rangez. Le premier de Sonny est un pop up E V F intégré dans le nouveau Rx 100 une excellente idée pour garder le corps de la caméra un plus petit possible sans avoir à transporter un Avia attachable. Je pense que nous verrons plus de factures dans nos téléviseurs pop up à l'avenir. Maintenant, les capteurs dans les caméras de Miller sont très à l'intérieur. Mais à cause des lois de la physique. Les capteurs plus grands nécessitent des objectifs plus grands. Ainsi, bien que la marche de la technologie ait permis des corps de caméra plus petits et plus petits, les objectifs doivent correspondre à la taille de capteur appropriée. Et il y a donc une limite physique à la taille qu'ils peuvent être fabriqués. Gardez cela à l'esprit lorsque nous montons dans la taille des capteurs. Nicole ont opté pour une taille de capteur d'un pouce dans leur V une gamme de caméras Marylise sur Samsung vient de présenter leur mini caméra avec un capteur d'un pouce. Comme vous pouvez le voir à partir de la zone brune sur la carte, le capteur d'un pouce est tout à fait un saut de taille par rapport à celui utilisé dans le campus compact. La qualité est meilleure que les compacts, surtout en basse durée de vie. Le contrôle de la profondeur de champ est également beaucoup mieux qu'avec des caméras compactes. Donc, avec une utilisation prudente, il est possible de faire une mise au point sélective, bien que l'effet ne soit pas aussi prononcé qu'avec un reflex numérique. Bien que cette taille de capteur de caméra à came signifie que les objectifs peuvent être maintenus petits, les caméras ne sont pas vraiment ce que vous appelleriez pocketable. Une exception à cela est le nouveau Sony Rx 100 qui est incroyablement utilise cette taille de capteur mais est en fait une caméra de combat portable. Donc, un excellent choix si vous voulez une excellente qualité et une profondeur de contrôle sur le terrain dans un très petit paquet. Mais c'est toujours une caméra de combat, donc on ne peut pas changer d'objectif. Alors que je prépare cette vidéo, je viens de repérer les Panasonic ont annoncé un super appareil photo de type pont Zoom avec un set d'un pouce, un capteur d'un pouce. Ça s'appelle Alu Mix D M F Said 1000. Donc, les choix articulés deviennent de plus en plus larges maintenant. Ensuite, nous avons les caméras micro 4/3. Cette taille de capteur montrée en vert est une autre étape de taille par rapport au capteur d'un pouce allumé. Il offre un peu plus de contrôle sur la profondeur de champ. Le système micro 4/3 était une coentreprise entre Olympus et Panasonic, et mal parlant, les caméras viennent en deux saveurs distinctes. Il y a un style de recherche de distance illustré ici avec le stylo Olympus et Panasonic Blue Mix , DSC GM 7. Et puis il y a un style de reflex numérique montré ici. Les Jeux Olympiques. Alan D. E. M. Un sur le Panasonic DMC GH quatre. Toutes ces caméras ont la même taille de capteur. Un autre point plus de micro +44 4/3 est qu'il est maintenant un système assez mature, et donc avoir un grand choix de lentilles à choisir. C' est un gros plus. Vous pouvez vous attendre à une excellente qualité d'image avec la toile 4/3 Miller, mais peut-être pas tout à fait à la hauteur de la qualité du reflex, car le capteur est encore un peu plus petit. Se déplacer à nouveau dans le canon de la taille du capteur ont une grande caméra compacte de taille de capteur appelé le G one X, montré en orange. Sur le graphique, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un capteur de 1,5 pouce. Nous devrions être de grande qualité dans un emballage plus petit que la taille d'un reflex numérique sur un Suarez. Je sais que c'est la seule caméra qui intègre un capteur de cette taille. La taille du capteur A B SC affichée en bleu foncé est utilisée dans la plupart des appareils photo reflex numériques Sumer, ainsi appelés parce qu'ils sont utilisés par les consommateurs et les professionnels. La qualité de ces capteurs et caméras est merveilleuse pour améliorer tout le temps, et vous avez un grand contrôle sur la profondeur de champ. Il est donc assez facile d'être créatif et de ne pas faire de mise au point sélective. Quand j'ai fait une vidéo sur le sujet il y a quelques années, je pense que j'ai raison de dire cela à part les caméras Saudi Next nouvellement annoncées. Un capteur PSC n'était disponible que dans le reflex numérique. Depuis ce temps, plusieurs autres types de caméras ont été annoncés avec un capteur de taille PSC, et ils viennent en plusieurs saveurs. Nous avons le miroir de ce DSLR styles tels que le Sunny A Seven que le Fuji X T, la gamme de caméras à objectif interchangeable style Finder comme le Sunny A 6000 et aussi quelques campeurs compacts à objectif fixe, notamment la nourriture Yes 100 Nikon Coolpix I et Canon E O S M. Le dernier type d'appareil photo est le reflex numérique, destiné aux photographes professionnels. La taille du capteur dans ces caméras montrant un scion sur la carte, généralement connue sous le nom de Quatrième flamme parce qu'ils sont d'une taille similaire aux anciens négatifs de 35 mil . Il y a toujours une différence de qualité d'image entre la quatrième flamme et un capteur PSC, mais probablement pas autant qu'auparavant. Bay Pro caméras ont également l'avantage de la construction pare-balles rapide de fonctionnement, qualité et où le plafond etcetera. Donc là, vous l'avez. Ce sont les principaux types de caméras actuellement sur le marché, bien que je me suis concentré sur la taille du capteur d'autres facteurs, comme les lentilles, qualité du capteur, traitement de l'image, nombre de mégapixels aussi influencent la qualité. Mais la taille du capteur est un bon point de départ. On prend votre décision et après tout ça, quel est le meilleur type d'appareil photo ? Inutile de localiser, il n'y a pas seulement le meilleur type de caméra pour vous. Inutile de localiser, Et une fois que vous définissez ce que vous voulez d'un appareil photo, il devient beaucoup plus facile de prendre une décision d'achat confiante. De toute façon. J' espère que ce film a contribué à réduire les choix pour vous, même si les modèles spécifiques vont changer les catégories dans lesquelles ces caméras tombent. Whoa, ils feraient mieux de savoir autrement, je vais devoir refaire le film de toute façon, c'est tout pour l'instant. 28. Conclusion du cours: Eh bien, vous avez atteint la fin du cours. J' espère que ça vous a plu. Ensemble. Nous avons couvert beaucoup de terrain, et c'est maintenant à vous de décider quelles fonctionnalités et paramètres vous aimez et de les mettre en pratique. Rappelez-vous, bien que pas de paramètres plus anciens que j'ai dit ici sont pour tout le monde. Par exemple, comme je prends personnellement plus de Portrait, je préfère utiliser les modes d'aptitude, de priorité ou d'exposition manuelle la plupart du temps en utilisant vraiment la pauvreté de vitesse d'obturation, si vous aimez prendre, disons, sports automobiles ou des photos de vélo ou enfants courir autour etcetera, ils savaient, pourraient préférer à vous vitesse d'obturation priorité pour contrôler le mouvement. Bouton arrière. La focalisation est une autre caractéristique qui n'est pas au goût de tout le monde. Certaines personnes ne peuvent pas s'y habituer. C' est donc à vous de décider quelles fonctionnalités et paramètres fonctionnent le mieux pour vous et votre propre style de photographie et dans la pratique, jusqu'à ce qu'ils deviennent une seconde nature. Alors bonne chance dans votre photographie et au revoir pour l'instant,