Devenir Pro avec la photographie de portrait : Comment transformer votre photographie de hobby en un travail

1. Introduction au cours: Je pense que pour beaucoup d'entre nous, la photographie commence comme un passe-temps. Quand j'étais enfant, je me souviens d'avoir grandi et de vouloir être un photographe professionnel, mais je ne pensais pas que c'était réaliste. 10 ans, quand j'ai tourné mon tout premier portrait professionnel, je l'ai tourné pour environ 60 dollars. Mais dans les six mois qui ont suivi ce premier tournage, je gagnais plus de 4 000$ par mois en photographie de portrait. Je pense que cela veut dire que, si vous êtes un amateur, vous n'avez qu'un pas de plus à faire pour devenir un photographe professionnel, et c'est juste que cela se produise. Je m'appelle Sean Dolan, je suis photographe professionnel et influenceur Instagram. Je photographie des portraits chaque semaine, et pour moi, c'est toujours l'une des formes d'art les plus profondes en matière de photographie. Je pense que la photographie de portrait en dit tellement sur une personne. Vous avez l'occasion d'explorer vraiment qui ils sont en tant que personne et représenter dans une forme d'art qui peut durer vraiment éternellement. Je pense aussi que la photographie de portrait est un endroit fantastique pour commencer en tant que jeune photographe qui veut devenir professionnel. La raison en est que la photographie de portrait est en demande, et elle est en demande partout pour nombreuses industries différentes pour de nombreuses entreprises différentes, et je pense que c'est vraiment un excellent endroit pour commencer si vous êtes un amateur photographe et vous voulez devenir professionnel. Dans ce cours, nous allons couvrir à peu près tout ce que vous devez savoir pour devenir photographe de portrait professionnel. Nous allons commencer par les bases, nous allons commencer par établir un portefeuille, trouver votre premier client. Nous allons parler de l'équipement à utiliser, et nous allons passer à des sujets plus avancés comme la tarification et le choix de votre emplacement, choix des vêtements et la façon de vraiment communiquer avec votre client pour s'assurer que ils obtiennent exactement ce dont ils ont besoin et ce qu'ils envisagent de ressembler à leur portrait. En fait, je vais vous emmener avec moi sur un tournage et vous montrer exactement comment je m'engage avec mon client, et m'assurer qu'ils sont à l'aise et que je suis à l'aise, et que nous créons un environnement propice à non seulement de beaux portraits, mais une relation vraiment significative entre vous et le client, ce qui est important pour la photographie de portrait. Je vais vous apprendre ces choses d'une manière très facile à comprendre et pratique afin que vous puissiez appliquer tous ces sujets à vos tournages de portrait, et que vous capturez aussi de beaux portraits. Je pense que ce cours est certainement pour tous ceux qui veulent devenir photographe de portrait professionnel. Si vous êtes un photographe amateur et un photographe amateur, et que vous voulez vraiment faire la prochaine étape pour devenir un professionnel et gagner de l'argent grâce à votre métier, alors ce cours est certainement pour vous. Si vous êtes un photographe avancé et que vous êtes déjà professionnel et vous voulez juste apprendre quelques techniques de prise de vue supplémentaires, alors ce cours est aussi pour vous car il y aura des techniques plus avancées ici aussi. Avec cela dit les gars, si vous pensez que ce cours est pour vous alors j'espère vraiment que vous prenez le temps de vous inscrire, et je vous verrai dans le tableau de bord du cours où nous pouvons commencer à apprendre à partir de l'étape numéro 1, et c'est établir un portefeuille qui est bon après. 2. Établir un portfolio: Donc, vous avez fait le pas. Vous êtes inscrit à la classe. Merci beaucoup d'être ici, je suis excité. Nous allons commencer par peut-être l'une des choses les plus importantes que vous devez faire avant de lancer la balle, et c'est d'avoir un portefeuille. Je pense que créer un portefeuille, c'est établir votre crédibilité en tant que photographe. Si vous voulez montrer aux gens que vous êtes une bonne photographie de portrait, vous devez aller leur montrer que vous avez de bons portraits et que cela vient de votre portfolio. L' une des meilleures choses à propos d'un portefeuille est que vous pouvez le faire gratuitement. Je veux dire, vous n'avez pas besoin d'avoir payé des clients dans votre portefeuille. Quand j'ai commencé la photographie et que je voulais devenir pro, j'ai eu du mal à trouver des clients payés et personne ne me payait. C' est parce qu'il n'avait pas un bon portefeuille. Je n'avais pas d'emplacement centralisé sur Internet où il y avait toutes mes photos que j'avais prises pour montrer le travail que j'ai fait. La bonne chose est que créer un bon portefeuille est en fait complètement gratuit. Vous n'avez pas à vous soucier d'avoir des clients pour créer un bon portefeuille. Commencez avec vos amis, sortez et dites à vos amis ou à vos voisins ou à vos parents et dites, puis-je prendre votre portrait et prendre leur portrait télécharger en ligne. Mais une des choses que je veux vraiment souligner à ce sujet est que ce n'est pas aussi simple que de prendre leur portrait, je veux que vous ayez un thème derrière ce portrait, alors est-ce un portrait d'affaires ? C' est une photo de remise des diplômes ? C' est un portrait de mode ? Pensez à ces différentes catégories de photographie de portrait et photographiez avec cela à l'esprit. Je pense que la photographie de portrait de style d'affaires est vraiment, vraiment excellent endroit pour commencer et ce n'est pas nécessairement un style d'entreprise. Business casual est super en ce moment et je dirais que la plupart de ma clientèle en ce moment viennent à moi dans le besoin de portraits de style business pour leurs profils LinkedIn, pour leurs pages Facebook professionnelles, pour leur profils freelancer. C' est un sujet très important en ce moment. Trouvez un jeune, peut-être de jeunes adultes, mettez-les dans un blazer ou tout simplement un joli t-shirt. Emmenez-les dans un café ou quelque part où il y a des tons plus beaux et neutres et faites leur portrait. Mais une des choses que je voulais faire, c'est juste amener vos amis et aller dans un champ et dans un environnement magnifique et commencer à prendre des photos parce que je pense que c'est l'une des plus grosses erreurs que beaucoup de jeunes photographes font. Ils sortent et commencent à prendre des photos de leurs amis. Bien que ce soit une excellente façon d'apprendre, c'est, je recommande vraiment de le faire comme un excellent moyen d'apprendre, mais je veux les télécharger sur votre portfolio car cela montre que vous pouvez exécuter un thème. Si c'est une photo de remise des diplômes, c'est génial. Avoir une robe de graduation sur la photo, avoir un chapeau de graduation et mettre une séance photo de graduation sur la légende de ces images afin qu'il montre que vous ne pouvez pas exécuter un thème spécifique dans votre séance. Je pense que c'est génial si vous vouliez faire des photos de style de graduation pour votre portfolio, vous pouvez les faire gratuitement. Tu peux frapper. Il y a juste des gens qui sont toujours diplômés ou même s'ils ont obtenu leur diplôme il y a six mois, ils aimeraient bien, je peux prendre votre photo. Les gens aiment les photos gratuites, donc vous pouvez le faire. Vous pouvez faire des photos de style d'affaires, vous pouvez faire même des couples âgés qui pourraient être un très bon moyen non seulement de s'engager avec la communauté et de s'engager avec un beau couple plus âgé, mais aussi prendre leurs portraits et raconter leur histoire. Ce sont des images vraiment profondes. Vous pouvez également faire des choses comme une séance de portrait de style mode. Vous avez votre modèle et dites qu' ils portent un t-shirt très spécifique et que vous voulez modéliser ce t-shirt, mais vous l'utilisez aussi comme une séance de portrait et vous pouvez le faire aussi. Vous pouvez faire un portrait complet du corps afin de montrer le t-shirt. C' est une très bonne façon d'ajouter à votre portefeuille. Tant que c'est une belle image, les gens vous feront confiance. Si vous pouvez avoir un bon portefeuille qui montre votre capacité à prendre de belles photos, alors il est beaucoup plus facile de marquer votre premier client. Je tiens à noter cependant, en termes de travail gratuit, je pense que c'est un gros problème avec beaucoup de photographes est, je pense qu'il est correct de travailler gratuitement au début. Mais une fois que vous obtenez quelques pages à utiliser sous votre ceinture, par tous les moyens, ne fonctionnent pas gratuitement. Je veux dire, vous fournissez un service et vous êtes un artiste et vos services étaient quelque chose et ne laissez pas quelqu'un d'autre le miner. Assurez-vous vraiment qu'ils savent que ce n'est pas correct de vous demander de travailler gratuitement. Vous l'avez fait au début parce que vous commenciez et vous devez vous établir et c'est correct pour établir un portefeuille. Mais au fur et à mesure que vous grandissez en tant que photographe, éloignez-vous de cela et commencez à facturer de l'argent parce que vos services valent quelque chose, vous valez quelque chose en tant qu'artiste et vous valez quelque chose en tant qu'homme d'affaires. Alors réfléchis à ça. Quand il s'agit de créer un portefeuille, vous avez plusieurs options différentes. J' utilise personnellement Squarespace et c'est parce que j'ai une plateforme en ligne dédiée où j' ai toutes mes photos de portrait, tous mes cours et tout ce qui est là. J' ai aussi une boutique en ligne. Pour moi, il est logique d'avoir un site Squarespace. Ça a l'air vraiment sympa, c'est beau. Je recommande Squarespace à tous ceux qui veulent sont vraiment beau et facile à utiliser site. Mais il y a des options meilleures et gratuites que vous pouvez utiliser. Je pense que WIX est un très bon site web. Vous pouvez créer de très beaux portefeuilles là qui regardent des grilles et vraiment facile à utiliser. Quelques-uns de mes amis l'ont utilisé, et je ne l'ai jamais utilisé, mais Adobe propose également un service de portefeuille, donc si vous avez un abonnement Creative Cloud, qui ne représente que 10$ par mois, vous avez accès à un qui relie avec Lightroom et Photoshop, je croyais, il est donc très facile de créer ce portefeuille. Mais vous pouvez facilement aller sur Google et taper dans le portefeuille gratuit de services et vous pouvez avoir accès à de nombreux sites Web différents qui vous offriront portefeuille gratuit. Je pense aussi qu'Instagram est un outil vraiment génial pour les portefeuilles de nos jours, car ils ont augmenté les images. C' est un très bon moyen d'obtenir vos photos et non seulement de les montrer qui l'utilisent comme votre portfolio, mais aussi pour le marketing. Instagram s'est transformé en un énorme outil de marketing. Si vous avez vu mon autre cours sur Instagram, vous savez que c'est vrai. Donc, je veux mettre en évidence Instagram, Squarespace, WIX , Adobe portfolio, puis un simple rapide graphiques Google va apparaître tellement d'options différentes que vous pouvez utiliser. chose la plus importante ici est d'avoir vos photos dans un cadre magnifique sur un site Web qui a l'air bien, que les gens peuvent facilement accéder et facilement associés à vous afin que vous puissiez être embauché à l'avenir. 3. Projet de cours: Salut, les gars. Maintenant, je veux mettre en évidence le projet de classe, et j'espère vraiment que vous prenez le temps de le faire parce que c'est une excellente occasion d'apprendre à me connaître en tant que personne, d' obtenir mes commentaires, et simplement de s'engager dans communication avec moi et d'autres personnes dans ce Bien sûr. Pour ce projet de classe, je veux que vous trouviez trois photos de portrait qui vous inspirent vraiment. Il peut s'agir de n'importe quel type de portrait. Ça peut être des affaires. Ça peut être l'obtention du diplôme. Ce pourrait être juste un portrait de mauvaise humeur d'un auteur qui vous frappe vraiment. Ce n'est pas forcément ta photo. Si c'est le cas, c'est génial. Si ce n'est pas le cas, pas de problème. Trouvez trois photos qui vous inspirent vraiment. Cela vous parle au-delà d'eux. Postez-les dans ce groupe, et dites-moi un peu pourquoi vous les aimez. J' adore voir ce que vous aimez. C' est si intéressant, alors prenez le temps de le faire. Je voudrais certainement commenter et vérifier, et aussi laisser un lien vers votre page Instagram ou Facebook. J' aime vraiment apprendre à vous connaître, alors regardez ça. Si tu veux, je peux te donner des commentaires, peu importe. Laissez également un lien vers votre portefeuille. Ce sera un excellent moyen pour d'autres personnes voir votre portefeuille et de voir le travail que vous avez fait ou que vous prévoyez de faire. Veuillez prendre le temps de le faire, et avec cela dit, passons à la section suivante. 4. Processus entier de portrait: Hé les gars. Maintenant, nous allons parler l'ensemble du processus de portrait du début à la fin, et de tout ce que vous devez savoir entre les deux. J' ai mes notes ici, j'espère que ça ne vous dérange pas. La première chose que vous voudrez faire est de vous commercialiser vous-même. C' est en gros te mettre dehors et te faire voir. La deuxième chose que vous allez faire, c'est verrouiller ce client, sécuriser ce client. Vous allez le faire en communiquant avec eux, en vous assurant que vous êtes sur la même page et que vous avez les mêmes attentes, et en sécurisant ce client. La troisième chose que vous allez faire est de discuter des attentes et d'élaborer des plans. Vous allez vous asseoir avec ce client, vous allez leur demander, de quoi ils ont besoin ? De quel genre de portrait ont-ils besoin ? Quel genre d'émotions essaient-ils d'exprimer ? Où vas-tu tirer ? Étudiez un peu les détails, et apprenez simplement à les connaître aussi. Je pense que c'est le moment idéal pour apprendre à connaître le client. Après avoir discuté, vous avez créé un plan, la prochaine chose que vous devez faire est de signer un contrat. On va discuter des contrats. Cela devient un peu délicat, mais c'est en fait très facile d'obtenir un bon contrat et une bonne version du modèle, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. C' est juste quelque chose qui doit arriver à chaque séance de photos. Après cela, le contrat est carré, il est temps de tirer. C' est drôle que le tournage ne soit qu'une si petite partie de ce processus. Je pense que les gens négligent les phases de planification d'une séance de portrait, mais ils sont vraiment importants. On va tirer. Après le tournage, nous allons envoyer les preuves aux clients. Je vais vous montrer exactement comment faire ça. Je vais te montrer exactement ce que je faisais. Puis une fois qu'ils ont sélectionné leurs photos préférées , ils allaient modifier ces photos, puis nous allons envoyer ces photos au client et accepter le paiement. C'est ça. C' est tout le processus du début à la fin. C' est comme ça que je fais tout. Maintenant, allons entrer dans les détails de ceux-ci et parler de la façon dont vous pouvez faire chacun efficacement. 5. Attributs d'un bon photographe de portraits: Salut, les gars. Maintenant, nous allons prendre une seconde pour parler de certains des attributs qui caractérisent un très bon photographe de portrait, un photographe de portrait talentueux. Je me suis assis et j'ai pensé à cela et il y a cinq choses que je pense qu'un bon photographe de portrait incarne. Le premier est la confiance. Je dis cela pour quelques raisons différentes. Être confiant derrière la caméra et être confiant dans la pièce avec un client permet à votre client de se détendre. Si vous prenez le contrôle de la situation, vous leur dites comment poser, vous bougez les choses, et vous êtes en quelque sorte propriétaire des pousses, qui permettront à vos clients de se sentir détendus et à l'aise et sachez que vous faites du bon travail. Cela les rendra confiants dans vos services, les rendra confiants en vous. L' autre raison pour laquelle la confiance est si importante est parce que lorsque vous êtes confiant, elle améliore votre créativité. Vous êtes capable d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter. Être créatif en tant que photographe de portrait est un outil essentiel et c'est pourquoi la créativité est numéro deux sur ma liste. Si vous pouvez penser hors des sentiers battus et vous pouvez déplacer votre client, essayer de nouvelles choses et les mettre à différents endroits et essayer de nouvelles techniques d'éclairage, vous obtiendrez des résultats vraiment intéressants et uniques. Je pense que l'aspect de la créativité est quelque chose qui est vraiment important et souvent négligé, surtout quand on vient à des choses comme le portrait d'affaires. Les gens pensent qu'il n'y a pas beaucoup de créativité et je pense que ce n'est pas vrai. La photo de studio d'entreprise, années 1990, 1980, est tellement dépassée. Maintenant, les gens veulent quelque chose qui parle plus à qui ils sont et ils veulent plus de portrait de style créatif. Être créatif sur le marché est utile. Il vous permet de capturer des portraits vraiment incroyables. C' est un attribut vraiment crucial pour tout photographe, en particulier pour les photographes de portrait. La troisième chose que j'ai sur ma liste est d'être amical et les gars, c'est si important. Si vous n'êtes pas amical, il sera si difficile de vous connecter avec votre client. Si vous êtes un photographe culinaire ou un photographe produit et que vous n'êtes pas amical, c'est bon. Comme si vous n'aviez pas à interagir avec le client. Mais quand il s'agit de photographie de portrait, vous savez que vous interagissez avec cette personne comme très profondément. Tu es assis dans une pièce avec eux, tu pointes une caméra dans leur âme. Tu sais ce que je veux dire ? Comme si beaucoup de gens étaient vraiment mal à l'aise avec ça. C' est pourquoi, comme je l'ai dit, confiance et la créativité sont importantes, mais être amical et permettre de leur parler d'une manière et d'utiliser cette voix de crédit pour qu'ils puissent vous détendre, vous accepter et vous faire confiance. C' est une façon importante de vraiment se connecter avec cette personne et de lui faire sentir aise derrière l'appareil photo et se sentir à l'aise avec les photos que vous allez obtenir. Il est également idéal pour le marketing et la création de relations. Je veux dire, si vous créez une bonne relation avec un client, ils seront tellement plus susceptibles de vous recommander à leurs amis, à leur famille, à qui que ce soit. Parce qu'ils ont eu un bon tournage avec vous et qu'ils ont eu une très bonne expérience et qu'ils veulent partager cette expérience avec leurs amis et leur famille. Être amical ne peut vraiment pas le souligner assez, c'est vraiment important. La quatrième chose que j'ai sur ma liste d'attributs est d'être technique. Nous avons parlé de toutes les choses émotionnelles comme la confiance et la créativité et être amical, mais vous devez aussi être technique. Quand je dis technique, je veux dire, être capable d'utiliser le matériel. Peu importe ce que vous avez, quel que soit le matériel que vous avez et beaucoup de votre équipement et l'emplacement pour capturer l'ambiance que vous essayez de capturer. Si vous vous asseyez avec votre client et que vous avez cet objectif de capturer un portrait vraiment de mauvaise humeur. Eh bien, vous devez avoir les capacités techniques, les connaissances techniques pour pouvoir le faire. Vous devez avoir une compréhension de la lumière, vous devez avoir une compréhension de la façon dont votre appareil photo peut gérer cette lumière et vous devez avoir une compréhension de base de la façon dont les ouvertures vont affecter votre scène en termes de mise au point et vous allez devoir avoir une compréhension de base de la façon dont votre manipulateur de lumière, votre réflecteur va gérer cette lumière et la rediriger. Vous n'avez pas besoin de trop de connaissances techniques. Ça vient avec le temps. Ne soyez pas trop stressé si vous n'êtes pas encore si technique. Cela vient avec le tir et l'apprentissage. Plus vous photographiez, plus vous apprendrez, plus vous vous sentirez à l'aise avec l'aspect technique de la photographie. Ça vient avec le temps. Mais un bon photographe de portrait est très technique et ils peuvent décomposer une scène et savoir exactement quel genre de caméras et de choses ils ont besoin pour capturer cette scène et capturer l'émotion qu'ils ont. Ou pour capturer l'émotion qu'ils veulent. La dernière chose, et ce n'est vraiment que par rapport aux photographes de portrait professionnels. Si vous êtes un photographe reporter amateur, vous pouvez ignorer ce point. La dernière chose que j'ai, c'est que tu dois être un bon homme d'affaires. La raison en est que la photographie peut être difficile. Tout ce dont nous avons parlé dans ce cours, nous avons parlé de certaines des choses les plus intangibles comme la confiance, la créativité et la convivialité, mais si vous ne pouvez pas être un bon homme d'affaires, vous n'allez pas y arriver. Vous devez être capable de vous commercialiser. Vous devez être en mesure de choisir les prix appropriés et c'est là que nous avons discuté de ces choses. Un peu comme la technicité qui vient avec le temps. Tu ne vas pas voir un bon homme d'affaires. Les gens ne sont pas nés de bons gens d'affaires. Tu sais, tu deviens un bon homme d'affaires. Tout comme vous devenez photographe technique. Tout comme vous devenez un photographe confiant. Ces choses prennent du temps à construire et vous ne devriez pas vous sentir stressé si vous n'avez pas perfectionné toutes ces cinq catégories. Je ne l'ai sûrement pas fait. Je ne pense pas que personne ne les parfasse jamais. Mais ce sont des attributs vraiment importants pour un bon photographe professionnel. Quand j'ai commencé à tourner, je n'étais pas confiant du tout et maintenant je peux le dire et je regarde arrière mes shoots et je vois comment cela a affecté mes shoots et a certainement affecté mes shoots, vous savez. Mais avec le temps, à mesure que j'ai commencé à devenir plus créatif et que j'ai commencé à me sentir plus à l'aise avec mon appareil photo et avec mon appareil photo etmon équipement d'éclairage et comment utiliser correctement la lumière et quand prendre des photos pendant la journée, cette confiance est devenue très forte. Maintenant, quand je tire, je suis très confiant, j'ai un grand sourire sur mon visage et je le vois chez mon client. Mon client est aussi positif. Je leur lance des compliments. Ça les fait juste se détendre. Ça rend le tournage beaucoup mieux. Sois patient. Ces choses n'arriveront pas du jour au lendemain. Mais je voulais les mettre en évidence parce que je pense que, c'est quelque chose à penser, quelque chose à travailler votre parcours de portrait professionnel. 6. Trouver votre premier client: Salut les gars. Maintenant, nous allons parler de trouver votre premier client. Je pense que pour beaucoup de gens, c'est une phase vraiment difficile parce que c'est avoir la confiance de sortir et de citer votre prix, c'est difficile à faire. C' est pourquoi, au début de ce cours, j'ai recommandé le tournage gratuit pour les premières tournages, et c'est un aspect crucial non seulement pour augmenter votre confiance, mais aussi pour trouver vos premiers clients parce que ces premières séances gratuites que vous allez faire, j'espère que vous allez faire partager ces photos sur les réseaux sociaux et que cela peut être un outil de marketing crucial et crucial pour vous dans la recherche de votre premier client. Ces premières photos que vous avez vos amis ou celui que vous avez tourné, publiez ces photos sur les réseaux sociaux et dites : « Hé, eh bien, j'ai fait ces photos par Shawn. » Ou quel que soit votre nom et demandez-leur de poster cela et de donner un bon avis. Ce bouche à oreille est un bon moyen de trouver vos premiers clients. Même aujourd'hui, je dirais que 90 pour cent de ma clientèle passe par le bouche à oreille, que je ne fais pas de marketing extérieur et que j'ai toujours clients récurrents qui viennent me voir chaque semaine pour me dire : « Hé, j'ai besoin de travail. » Les premiers tournages qui vont être parfaits sur les médias sociaux sont absolument cruciaux. Je pense qu'il est vraiment important que d'autres personnes les publient et pas seulement pour vous parce que cela vous donne de la crédibilité en dehors de vous-même. Dans la section portfolio de ce cours, j'ai parlé un peu d'Instagram et je veux mettre en évidence l'instrument à nouveau parce que Instagram est un outil si crucial pour trouver des clients. La raison de cela est Instagram est une plate-forme complètement visuelle, donc il est créé pour les images et vous allez être classé en fonction de la qualité de votre image et du nombre de goûts que vous obtenez et du nombre de commentaires que vous obtenez et tout comme ça. Si vous voulez entrer dans le minutieux, vous pouvez suivre mon autre cours, mais Instagram est un outil vraiment puissant et beaucoup de photographes que je sais que tout leur travail vient d'Instagram, ce qui est incroyable parce qu'il y a 10 ans qui était comme si inconnue de, mais maintenant Instagram domine complètement le domaine de la photographie. Je connais une photographe de portrait qui gagne 250 000$ par an, et tous ses clients viennent d'Instagram, ce qui est incroyable. Si vous n'êtes pas sur Instagram, je vous recommande de l'obtenir. Facebook est également crucial, c'est un peu plus compliqué c'est pourquoi je recommanderais vraiment Instagram pour un portrait photographes, mais j'ai vraiment besoin de mettre en évidence cette ressource. Si vous êtes démodé, les méthodes à l'ancienne fonctionnent aussi, donc si vous voulez poster des dépliants dans votre ville, allez-y, ce n'est pas mal loin. Si une graduations à venir, poster des dépliants pour une photo de graduation. Les gens regardent ces choses et ils fonctionnent de sorte qu'ils sont testés à travers et à travers, donc je recommande cela aussi. C' est une excellente façon de trouver votre premier client. Il y a certainement des stratégies marketing plus avancées comme Facebook et Google annonces, mais nous ne allons vraiment pas entrer dans ce cours, ceux et vous pouvez continuer pour toujours et jamais. Je veux juste me concentrer sur la recherche de votre premier client en utilisant le bouche-à-oreille plus basique et le marketing sur les médias sociaux. Des trucs vraiment simples, c'est incroyable de voir jusqu'où même un peu de marketing peut vous amener à trouver votre premier client et à partir de là. Je pense qu'après avoir trouvé votre premier client, vous allez être étonné de voir combien de clients viennent de cela juste fonction des recommandations que cette personne donne pour vous et ils sont amis voir vos photos et mot se répandre juste et ça continue et les clients continuent à venir. chose la plus importante est de trouver votre premier client et de partir de là, et j'espère que vous avez la confiance de le faire, et j'espère que vous avez les connaissances nécessaires pour le faire maintenant aussi. J' ai juste regardé cette vidéo à l'époque, j'ai complètement oublié de mentionner l'une des meilleures façons de trouver des clients quand vous commencez ou même plus tard, après avoir traité des portraits pendant un moment. Quand je tournais des événements, les gars, j'allais à des événements chaque semaine, et j'ai oublié de le mentionner, et j'ai tourné ces événements gratuitement. C' est un événement, donc tu ne filmes rien de compliqué. Il s'agit juste d'apparaître, de prendre des photos, et de donner ces photos à ce groupe ou à cette communauté gratuitement. Il y a beaucoup d'événements Facebook, ils se déroulent partout, partout dans votre ville. Tu vas juste sur Facebook, les trouver, peut-être tirer sur le groupe, le chef du groupe, un message et dis : « Hé, je peux venir à ta rencontre et filmer l'événement gratuitement ? » Bla bla bla, et la plupart d'entre eux seront comme, oui, sûr parce qu'ils ont des photos gratuites. Pourquoi pas ? C' est bon pour vous d'aller réseauter, c'est une très bonne occasion pour vous de réseauter et de vous établir en tant que photographe au sein de cette communauté, surtout parce que beaucoup de personnes que vous n'avez jamais rencontrées auparavant, donc si vous y allez et que vous prenez des photos, ils vous connaissent, ils vous associent comme photographe. S' ils ont besoin d'un photographe, d'un invité qui vient dans leur cerveau, vous et ensuite boum, vous avez votre carte, vous passez vos cartes, et vous êtes prêt à y aller. C' est vraiment, vraiment, vraiment super façon de vous commercialiser. Je dirai que c'est l'un de mes plus grands succès, c'est de le faire et cela vous aide à construire ce marketing du bouche à oreille aussi, et cela fonctionne ensemble dans ce système qui vous attire des clients. C' est un très bon moyen d'obtenir votre premier client et c'est un très bon moyen d'obtenir plus de clients après que vous vous êtes vraiment établi en tant que photographe de portrait. Je ne voulais pas oublier ça, c'est pour ça que j'ai trouvé ce segment supplémentaire juste pour que vous puissiez avoir cette information. C' est vraiment crucial, je pense que c'est une très bonne technique à utiliser. Passons à la section suivante. 7. Équipement: Salut les gars. Maintenant, on va entrer dans les trucs sexy. On va commencer à parler d'équipement. Je sais que tout le monde veut entendre parler d'équipement, on aime tous l'équipement. Discutons un peu de l'équipement que j'utilise et de l'équipement que vous pourriez utiliser. En tant que photographe de portrait, j'utilise trois lentilles qui couvrent presque toute ma base. J' ai une lentille de 35 millimètres qui peut être utilisée pour plus de portraits environnementaux si je veux montrer, disons qu'il y a, quelqu'un a une mode comme un ouvrier du cuir et je veux les montrer dans leur studio, le 35 millimètre est parfait pour ça parce que Je peux montrer le studio autour d'eux et tirer un peu plus sur l'environnement dans la photo pour ajouter à ce mouvement ou à cette émotion. L' objectif suivant que j'utilise, qui est juste un objectif vraiment génial tout autour, est un 55 millimètre F1.8. C' est la version de Sony du 50 millimètre 1.8. C'est génial. Je tiens un 55 millimètre ici dans ma main droite, et je tiens un objectif F1.4 de 85 millimètres ici dans ma main gauche. C' est la lentille de portrait de la tête. Je veux dire, c'est une lentille de portrait incroyable. C' est aussi très cher, donc ce n'est pas quelque chose dont vous avez besoin au début. Vous me regardez sur le 35 millimètre en ce moment donc c'est pourquoi je ne le tiens pas, et vous me regardez aussi sur un Sony A7 R II, qui est l'un des appareils photo sans miroir phare de Sony, qui est magnifique, vraiment haute résolution et agréable contraste de sorte que l'appareil photo est vraiment génial pour les portraits. Mais les gars, vous n'avez pas besoin de cet équipement. Je tourne professionnellement depuis un moment maintenant et c'est pourquoi j'ai ce matériel cher. Vous pouvez photographier professionnellement sur une caméra d'entrée de gamme. Si vous avez un appareil photo de démarrage, comme un Canon Rebel, Nikon D 3300 ou 5400 ou autre, ou un appareil photo Sony d'entrée de gamme, allez au magasin et prenez un objectif F1.8 de 50 millimètres, ce qui vous coûtera cher de 150$ à 300$. C' est bon marché et ce sera juste un excellent moyen de se démarquer et d'aller au-delà de l'objectif du kit. J' ai un billet de blog où je vais tout en profondeur sur les objectifs de photographie de portrait et votre premier objectif. Je vais lier à cela ci-dessous. Mais un 50 millimètre F1.8 est, ils l'appellent le bon 50 pour une raison. C' est un excellent objectif, il est net, et il vous donne un look vraiment unique que vous pouvez utiliser sur vos photos. Je pense que c'est vraiment un bon endroit pour commencer. Je veux prendre une seconde pour parler du capteur plein format par rapport au capteur de culture. J' ai une autre vidéo à ce sujet que vous pouvez aller vérifier, mais je pense que d'avoir un capteur plein cadre n'est pas nécessairement nécessaire, mais il est utile pour obtenir une profondeur de champ plus faible et mieux en basse lumière, qui sont à la fois outils centraux pour la photographie de portrait. Mais vous n'en avez certainement pas besoin. J' ai commencé avec un capteur de recadrage. Je suis dans beaucoup de publicités sont dans des caméras de capteur de culture, Fuji tireurs tirer capteur de culture. Je veux dire, si vous êtes confus quant à ce qu'est le capteur de culture , un capteur plein format est de 35 millimètres. C' est à propos de ça. Je tourne sur une caméra pleine image. Capteur de recadrage, le capteur lui-même qui enregistre l'information est en fait plus petit. Ce que ça fait, c'est qu'il cultive un peu vos lentilles , donc si vous filmez sur un objectif de 50 millimètres et 50, ce sera en fait 75 millimètres. C' est quelque chose à penser lorsque vous achetez des lentilles. Si vous achetez un objectif de 35 millimètres, c'est en fait environ 52 millimètres et si vous filmez sur un objectif de 50 millimètres, c'est en fait environ 75 millimètres. Si vous filmez sur l'objectif 85 millimètres, c'est en fait comme 100 et quelque chose, donc c'est vraiment un zoom loin. C' est quelque chose à penser lorsque vous achetez votre premier appareil photo. Mais oui, vous n'avez pas besoin d'un appareil photo plein format. Si vous voulez aller en plein format, le Canon 6D est génial. Les Sony A 7 II sont toutes deux d'excellentes options de budget. Vous pouvez ramasser une lentille bon marché. Vous pouvez obtenir ces deux caméras, soit l' un d'eux et un bon objectif pour moins de 2 000$ US, ce qui est génial. Mais tu n'as même pas besoin de dépenser autant d'argent. Les gars, vous pouvez certainement avoir des caméras beaucoup moins chères. D' accord les gars, maintenant qu'on a les caméras hors du chemin. Je veux mettre en évidence un outil vraiment utile que vous pouvez utiliser dans vos séances. Super pas cher. Vous n'avez pas besoin de sortir et de dépenser beaucoup d'argent pour l'équipement d'éclairage, mais je recommande de prendre un réflecteur 5 en 1. Obtenez pour 20, 30 dollars sur Amazon. J' ai eu ça dans un magasin de photographe local. Je vais le faire passer ici, j'espère que ça ne renverse rien dans un coin. Vous pouvez voir ici de ce côté, nous avons une surface réfléchissante argentée qui est tout simplement idéale pour rediriger la lumière. Dis que tu veux allumer le visage de quelqu'un et que le soleil est derrière eux. Tu peux mettre ça sous leur menton, tirer cette lumière de secours dans leur visage. Tu en as un sombre pour bloquer la lumière. Vous voulez bloquer un peu de lumière et vous pouvez utiliser ce côté noir. Si vous le décompressez, à l'intérieur, vous avez une surface réfléchissante dorée. Vous pouvez le voir ici et puis si vous enlevez cette couverture, c'est une surface blanche transparente comme un drap de lit, qui est idéal pour désamorcer la lumière, ce qui est vraiment, vraiment génial. Je veux dire, si vous avez un soleil très chaud, vous tirez le jour, vous allez avoir des ombres sous les yeux. Je veux dire, peut-être d'un côté du nez ou sous le nez. Même au-dessus du menton pour obtenir ces ombres vraiment bizarres qui rendent les gens bizarres. Diffuseur est vraiment bon pour cela et un réflecteur est vraiment bon pour cela aussi. Une bonne utilisation du réflecteur, si ce rideau n'était pas là, par exemple, je serais sous le soleil. Vous pouvez voir ici. Je suis peut-être un peu surexposée. Ce que je ferais, c'est mettre ce réflecteur dans la fenêtre, adoucir la lumière qui vient dans la fenêtre et rendre un peu plus facile de capturer un éclairage plus neutre sur le visage du modèle. Vraiment, vraiment bon outil, je recommande fortement de ramasser ça. C' est super pas cher et ça fait des merveilles pour vous en tant que photographe de portrait ou je veux dire, tout type de photographe en général. Je pense que chaque photographe en a besoin. La dernière chose que je veux mettre en évidence est ce petit haut-parleur, un petit haut-parleur Bluetooth que j'apporte sur certaines de mes séances et je joue de la musique pendant les tournages et je le fais parce que, il maintient juste le flux et maintient le flux de travail aller. Il permet également à votre mannequin de se détendre si vous jouez de la musique qu'ils aiment. Vous pouvez leur demander de brancher leur Bluetooth à votre haut-parleur et de jouer quelques gemmes. C' est juste sympa. Il fait un bon environnement de prise de vue. Évidemment, ce n'est pas approprié dans toutes les situations, comme de tirer dans un café. Je ne vais pas apporter ma propre musique parce qu'ils ont généralement de la musique. C' est un environnement de travail. Je ne ferai pas ça, mais si nous tournons dehors ou si nous tournons dans un lieu, une chambre d'hôtel ou quelque chose, alors je vais certainement amener un haut-parleur et jouer de la musique parce que pourquoi pas ? Tout le monde aime la musique et ça nous aide à nous détendre et à nous ouvrir, donc je pense que c'est un excellent outil pour l'utiliser dans vos tournages. Évidemment des outils plus importants comme un bon appareil photo et un réflecteur, mais c'est juste quelque chose que j'aime utiliser. J' espère que vous avez trouvé ça utile. 8. Tarification: Salut les gars. Maintenant, nous allons parler du sujet préféré de tout le monde, la tarification. La tarification est compliquée, et la tarification sera toujours compliquée. Je pense que la tarification est l'une des choses les plus difficiles pour beaucoup de jeunes photographes à établir. C' était certainement pour moi, il m'a fallu beaucoup de temps pour établir un bon système de tarification qui, à mon avis, fonctionnait pour moi. J' ai fixé des prix pour mes portraits, mais je les prends au cas par cas. Je veux dire, vous allez rencontrer des gens avec qui vous voulez vraiment travailler et leur histoire est significative pour vous mais ils n'ont pas le budget pour répondre à vos besoins. Vous pouvez prendre la décision si vous voulez travailler pour eux ou non. Parfois tu le feras, parfois tu ne le feras pas. Mais pour la plupart, je pense qu'il est bon de s'en tenir à vos prix. Certaines personnes facturent à l'heure. C' est le débat, comme par heure ou par session. Personnellement, je n'aime pas charger l'heure, parce que cela conduit les gens à se sentir mal à l'aise, comme si le tournage se passait, ils disent  : « Notre tournage s'est déroulé au fil du temps, ça ne faisait pas partie de l'affaire. » Ou si ça va trop vite, alors vous ne gagnez pas autant d'argent si vous êtes un tireur efficace. Ce que je fais personnellement pour la tarification, c'est que je n'aime pas facturer l'heure. Ce que je fais, c'est que je le décompose par heure, donc je vois combien de temps le tournage va prendre. Dites que je donne au client huit photos et deux endroits. Habituellement, ils sont facturés par photo et par lieu. Donc huit photos et deux lieux sont ma norme pour mes portraits d'affaires. Je sais que ça va me prendre environ une heure et demie. Je peux finir le tournage en une heure et demie. J' aime charger habituellement 100-150 dollars de l'heure. Donc une heure et demie je charge, 250 dollars pour une heure et demie. Je ne sais pas combien c'est par heure, mais c'est ce que j'aime facturer. La raison pour laquelle j'accuse cela est fondée sur quelques facteurs différents. Le numéro un, c'est quel niveau photographe êtes-vous ? Comment est votre qualité de travail ? Je pense que je suis un bon photographe et je suis confiant de charger cela parce que je pense que j'ai la capacité de le faire. Je pense que je donne à quelqu'un assez de valeur que 250$ pour une heure et demie en vaut la peine. Je pense que c'est une bonne affaire. Si vous êtes un photographe débutant, si vous êtes photographe étudiant, je pense que de 25$ à 75$ l'heure est génial. Vous n'avez toujours pas à facturer à l'heure ou comme je l'ai dit, vous pouvez le ventiler et facturer le prix fixe. Mais nous allons parler de l'heure juste parce que c'est plus facile à comprendre. Donc 25$ à 75$ l'heure, si vous êtes photographe intermédiaire, 75$ à 150$ l'heure. Si vous êtes photographe avancé à 150$ de l'heure, ça continue. Je veux dire, il y a des photographes qui gagnent tellement d'argent parce que c'est une de ces choses que vous payez pour la qualité. C' est un service crucial dont beaucoup de gens ont besoin. Donc, les gens paieront beaucoup d'argent pour cela. Ouais, la première chose à penser à quel niveau de photographe êtes-vous ? C' est le premier facteur dans l'établissement de vos prix. Le deuxième facteur, c'est que vos concurrents facturent ? Cela pour moi aussi important. Vous ne voulez pas forcément facturer moins que vos concurrents parce que cela vous donne l'impression que vous n'êtes pas aussi bon. Donc, si vous facturez plus, peut-être que vous êtes mieux, mais cela pourrait aussi vous faire perdre sur certains clients. Pensez à cela, à ce que vos concurrents facturent. Êtes-vous confiant dans votre service ? Ça va du premier point, quel niveau photographe êtes-vous ? Si vous êtes confiant dans vos services, facturez plus d'argent. La dernière chose est, quel genre de valeur donnez-vous ? Je pense que cela concerne les autres. Si vous êtes sûr que vous pouvez fournir un très bon rapport qualité-prix, alors par tous les moyens, facturer beaucoup d'argent. Si vous travaillez pour de grandes entreprises, et qu'ils vont les utiliser dans le magazine Forbes, facturez beaucoup d'argent. Vous leur donnez beaucoup de valeur. Tu les fais paraître bien. C' est quelque chose à penser. L' autre chose à penser, c'est votre propre coût. Le coût de la main-d'œuvre, le coût des marchandises, avez-vous à conduire quelque part ? Votre gaz coûte-t-il de l'argent ? Combien de temps cela va vous prendre, pour éditer la photo ? Pensez à ça. Vous n'êtes pas seulement chargé pour le tournage, mais vous devez rentrer chez vous, vous devez télécharger les photos, vous devez importer les photos, vous devez les éditer et tout. Cela prend du temps, donc vous devez inclure cela. Vous pouvez également inclure les coûts de votre appareil photo. Disons que vous avez acheté un appareil photo de 3 000$ et combien de tournages vous prendrez pour le payer, si vous mettez 25$ de chaque tournage dans cet appareil photo, que vous avez payé. Vous pouvez également inclure cela dans votre tarification. Ce quelque chose à penser. Une autre raison pour laquelle j'aime charger par période de temps définie, ou par session, c'est parce que, si mon tournage passe au fil du temps, c'est généralement bon. Sauf si j'ai un tournage juste après. Je dois être quelque part juste après cela peut causer un problème, mais le tournage va au fil du temps, c'est bon, et si le tournage passe sous le temps, c'est génial aussi. Tu n'es pas réglé à 1,5 heure. Si vous passez en revue cela, ils doivent payer plus et si vous passez sous ça, vous ne gagnez pas autant d'argent. Je n'aime pas ça. J'aime avoir un prix fixe, vous savez combien vous êtes payé, rend les choses agréables et faciles. Je pense que cela établit vraiment un équilibre entre la satisfaction de la clientèle et le juste gain monétaire. En fin de compte, c'est ce que vous voulez faire. Nous ne sommes pas seulement là pour gagner de l'argent, nous sommes là pour développer des relations. Vous avez de bonnes relations avec nos clients et avez de bonnes expériences. Je pense qu'il est important que votre client soit heureux et que vous soyez heureux. Pour moi, en tarifiant par session, je pense que cela fonctionne mieux. Maintenant, je sais que tout est prêt semble déroutant et ces sujets peuvent devenir très compliqués très rapidement, nous ne faisons que toucher le début ici. Je pense que les choses commencent à devenir vraiment compliquées, une fois que vous commencez à faire ça à temps plein, et cela devient votre travail principal. Ensuite, vous devez vraiment regarder votre comptabilité et voir combien dois-je facturer pour gagner ma vie, afin de réaliser un profit basé sur mes frais de subsistance, mes dépenses d'entreprise, tout. Je pense qu'une fois que vous serez là, vous allez aborder ça, et c'est au cas par cas. n'y a que tellement de choses que nous pouvons couvrir dans ce cours. Mais pour votre premier tournage, et pour déterminer vos prix, je pense que ces quelques conseils sont vraiment une bonne chose à penser. Surtout le niveau de photographe que vous êtes. Comme je l'ai dit, rappelez-vous que les étudiants peuvent facturer 25$ à 75$, 75 $ à 150$ et plus. Ce sont de très bons niveaux de tarification que je pense que vous pouvez suivre et ensuite basés sur les autres facteurs également. Comme je l'ai dit, les gars, le prix est très subjectif. Tu peux prendre tout ce que je dis avec un grain de sel. Je veux juste que vous commenciez à penser à cela parce que la tarification est très importante. Comme je l'ai dit, mon premier portrait était de 65$, et je pense qu'on a tourné pendant quatre heures et que les photos n'étaient pas si bonnes. Mais c'est un excellent point de départ. J' ai dit : « Wow, j'ai gagné de l'argent avec la photographie. C' est une grosse affaire. » C' était excitant pour moi, 65 dollars, c'était génial. Puis mon prix a continué à augmenter et il a augmenté lentement et lentement jusqu'à ce que je trouve un prix qui me plaît et que je pouvais gagner une vie décente de. Certains photographes portraitistes vont facturer beaucoup d'argent. Faites juste ce que vous vous sentez à l'aise avec. C' est bon d'être bon marché au début quand vous commencez, ne pensez pas que vous devez commencer à facturer une tonne d'argent tout de suite. Je pense que vous devriez facturer en fonction de la qualité que vous livrez. Je voulais parler de prix dans ce cours parce que c'est super important. Avez-vous les gars des questions à ce sujet ou l'un des sujets en particulier, hésitez pas à poster dans la discussion ci-dessous, parce que si vous pensez à cette question, sans aucun doute, d'autres personnes le sont aussi. S' il vous plaît poster vos questions dans la discussion et nous discuterons à ce sujet. Nous allons le couvrir, et nous verrons si quelqu'un d'autre peut nous éclairer sur ce monde, parce qu'il y a beaucoup de photographes dans ce cours. Nous apprenons aussi les uns des autres. C' est tout ce que j'ai dans la tarification. Passons à la section suivante. 9. Avant la séance photo: Ok les gars, alors maintenant nous allons parler de ce que vous devez faire avant que le tournage ne commence. Je pense que c'est quelque chose que beaucoup de photographes négligent de prendre leur temps pour planifier le tournage, pour apprendre à connaître son client, pour poser tout le reste. Donc, quand vous allez tirer, vous savez exactement ce que vous cherchez à faire, ce que vous cherchez à accomplir. Vous pouvez le faire d'une manière efficace et très amusante. La première chose que vous voulez faire est de connaître le client. Avec la photographie de portrait, il peut être intime et vous êtes assis là avec une autre personne et vous brillez un appareil photo à travers son âme. Vous savez que beaucoup de gens sont mal à l'aise devant les caméras. Je pense qu'il est important d'être très gentil quand on fait un portrait. C' est beaucoup plus facile si vous pouvez vous asseoir avec cette personne avant le tournage. Vous pouvez discuter et apprendre à les connaître, vous pouvez leur poser des questions très génériques sur endroit où ils sont allés à l'école, bla, bla, bla. Laisse-les se détendre un peu. Vous pouvez le faire le jour du tournage avant le tournage, ou vous pouvez le faire quelques semaines avant dans la phase de planification. Je fais les deux personnellement parce que j'aime vraiment apprendre à connaître mes clients. Il est intéressant d'apprendre à les connaître aussi. Alors vraiment apprendre à connaître le client, c'est vraiment important à faire. Oui, à la fin de la journée, vous offrez un service et je suppose que vous pouvez considérer la photographie comme une marchandise, mais c'est une expérience personnelle, alors traitez-la comme telle. La prochaine chose que vous allez faire est de choisir un thème. Vous allez parler au client et trouver exactement ce qu'il cherche. Alors est-ce un portrait professionnel de style professionnel ? C' est une photo de remise des diplômes ? C' est une photo de deux ? C' est un tournage de mode ? Déterminez le but du tournage, puis construisez un thème à partir de cela. Dans ce cours, nous allons faire une séance photo professionnelle plus tard, donc nous allons l'utiliser comme exemple de thème. Disons qu'il y a une fille et qu'elle est une artiste. Elle est une artiste freelance et elle crée de belles œuvres. Elle veut un portrait qui incarne vraiment son sens du style artistique. Donc ça ne va pas être une photo d'entreprise où tu es dans un studio, elle s'est croisée les bras, elle porte un costume. Pas du tout. Il existe de nombreux types de photos d'affaires. Je vais lui parler, je vais apprendre à la connaître, je trouverai quel genre de couleurs elle aime, je trouverai quel genre de vêtements elle aime porter. Ensuite, nous formulerons un plan à partir de cela et nous choisirons un endroit en fonction de toutes les choses qu'elle veut accomplir dans ce portrait. Donc disons qu'elle aime la couleur verte dans son œuvre, qu'elle veut son œuvre sur la photo. Je trouverai un endroit qui convient à ça. Je tourne très rarement dans les studios parce que je pense que les studios, oui vous avez un contrôle complet de l'éclairage mais vous avez tellement moins de contrôle sur l'environnement. Je pense que l'environnement parle vraiment à la beauté d'un portrait et il peut vraiment améliorer la personne aussi bien dans votre photo. Donc, je vais trouver un café ou un café ou un restaurant qui a beaucoup de verdure et belles tables que nous pouvons utiliser pour ce portrait de style, et nous allons de là. Je pense qu'il est aussi très important de penser aux vêtements avant de le faire aussi. Vous voulez des vêtements qui ne refléteront pas des couleurs bizarres dans le visage. Je dis souvent que les vêtements de soie neutres sont les meilleurs pour les portraits de style d'affaires. Mais si votre client a les yeux bleus, peut-être que vous voulez améliorer bien qu'elle doive porter une chemise bleue, quelque chose comme ça. Cela dépend vraiment de chaque client. Vous allez tourner tant de styles différents de portraits, et je pense qu'il est juste important de choisir de bons vêtements. Une autre chose est de savoir quelques poses. Je pense que Pinterest est un excellent moyen d'apprendre les techniques de pose. Vous pouvez aller sur Pinterest et taper des photos professionnelles ou simplement taper en portrait et regarder certaines des poses là-bas. Je veux dire qu'il y a un travail vraiment incroyable sur Pinterest et je recommande fortement de vérifier ça. Je l'utilise tellement pour trouver de l'influence à partir de mes shoots et établir un thème vraiment cohérent dans mes shoots. J' utilise beaucoup Pinterest et j'ai plusieurs planches différentes, je crée un nouveau tableau pour chaque client pour leur montrer ce que je pense et je vais les faire peindre dans ce tableau aussi, afin qu'ils puissent me montrer ce qu'ils pensent. Ensuite, nous pouvons nous réunir et créer un très beau thème solide à partir de là. La pose est géniale. Je recommande vraiment trouver de bonnes poses. Tu n'as pas besoin d'en savoir beaucoup. Ce que j'ai fait pour mes premières tournages, c'est que j'ai regardé Pinterest sur mon téléphone et que j'ai filmé des poses. Alors que quand je suis descendu au tournage, au lieu de me contenter d'essayer de trouver de bonnes poses, j'ai fouetté mon téléphone et je savais exactement que je pouvais juste le voir et ensuite je l'imiterais. Tu sais quoi ? Je pense que c'est bien et ça peut sembler un peu peu peu professionnel, mais à la fin de la journée si le client est heureux, c'est bien. Une fois que vous aurez grandi en tant que photographe, vous connaîtrez ces poses. Vous internaliserez ces poses et vous n'aurez pas besoin d'un guide pour regarder comme vous les faites. 10. Séance photo: Salut, les gars. Maintenant, nous avons parlé de tout ce que vous devez faire avant le tournage et maintenant il est temps de tourner. Je suis ici avec mon ami James et il m'aide pour le cours. James, dis bonjour. sommes James et moi noussommesassis hier et nous avons parlé de tout ce que nous avions besoin de faire, tout ce que nous voulions accomplir avec ce tournage. James est un freelancer en ligne, il est un développeur et il travaille exclusivement sur internet, donc il a vraiment besoin d'avoir une bonne présence en ligne, et l'une des plus grandes parties de la présence en ligne est d'avoir un très bon image de profil. Nous nous sommes assis et il a dit qu'il voulait montrer qu'il était accessible, intelligent et facile à vivre, mais qu'il allait faire du très bon travail. Nous avons choisi cet emplacement en fonction de ces choses. Tout d'abord, l'éclairage à cet endroit est vraiment, vraiment intéressant. Nous avons une belle lumière douce qui arrive. Heureusement, c'est une journée nuageuse, donc les lumières qui entrent, ça crée un très beau gradient doux sur le visage de James. Vous pouvez voir l'intérieur du café est un peu sombre, ce qui est agréable parce que nous avons un beau scénario d'éclairage d'ambiance. Si ce n'était pas une journée nuageuse, la chose cool est que je peux juste les retirer et nous obtenons un diffuseur de lumière naturelle ou je pourrais utiliser mon réflecteur de diffuseur que je vous ai montré dans la vidéo d'engrenage, vraiment, vraiment utile pour ces types de pousses. Je tourne avec un 85 millimètre F/1.4 et la raison pour laquelle j'ai choisi cet objectif est parce que c'est juste un objectif portrait vraiment, vraiment génial. Je peux brouiller l'arrière-plan, mettre l'accent sur James, et ne pas avoir quelque chose de distrayant dans le cadre. C' est vraiment, vraiment crucial pour ce type de prise de vue. Vous pouvez utiliser un 50 millimètre. C' est bon, 50 millimètres, c'est génial, mais je préfère le 85. Une autre raison pour laquelle James portait cette chemise bleue, c'est parce qu'elle ajoute à cette humeur, donc c'est une jolie chemise. Ce n'est pas trop sinistre. S' il était rouge, ce serait vraiment distraire de James et de l'environnement en général. Ça n'a pas l'air bien dans ce café non plus, et le cadre général de cet endroit est vraiment, vraiment sympa. C' est blanc et pas trop distrayant. Tout joue juste dans cette idée que nous voulons capturer dans la photo de James pour son profil en ligne. Une des premières choses que je fais est James et moi sommes arrivés plus tôt et nous discutons un peu et je pense que cela aide vraiment le client à se détendre. Je fais ça avec tous mes clients, donc je les rencontre avant, et le jour du tournage, je les rencontre une fois de plus et on prend un café, et on parle et on discute, et ça se dissipe toute nervosité qu'ils pourraient avoir et cela facilite les choses parce que pour James et beaucoup de gens, c'est leur première fois devant un appareil photo pour un tournage de style professionnel. Une des choses que je fais quand je suis prêt à commencer à filmer, juste pour les aider à se détendre encore plus est, je vais dire, je vais prendre quelques photos d'échantillon, je suis juste un échantillon d'éclairage. Ne vous inquiétez pas de poser ou quoi que ce soit. James, je vais prendre quelques photos ici, et juste tester l'éclairage ici. En réalité, j'ai testé l'éclairage avant qu'ils n'y arrivent. Cela les aide juste à être plus à l'aise devant l'appareil photo. James sait tout maintenant, malheureusement. Prenez une position confortable pour vous. Tu mets le bras sur la table ? Bien, bien. Un petit conseil sur la pose, la pose est très, très important et cela ajoute vraiment à l'humeur et à l'émotion du cadre, mais les poses naturelles semblent les meilleures et souvent, si vous avez quelqu'un assume une pose, laissez-les mettre leur propre torsion sur elle. Ne pas trop corriger la pose, il semble super naturel. J' ai dit à James de se mettre à l'aise et de regarder, il est dans une super pose, et c'est un excellent endroit pour commencer. Prends un peu de temps que tu regardes ici, James, avec un grand sourire, gentil homme. Regarde ce beau gars, mec, bon sang. C' est super, super facile. Une des choses que j'aime faire dans mes tournages est, j'aime vraiment doucher les gens avec des compliments. Cela les aide à se détendre, ça les rend plus confiants, et ça rend le tournage tellement plus lisse et plus quand je parle, j'aime parler quand je fais des choses, ça m'aide juste à me concentrer. Il crée juste un meilleur environnement dans l'ensemble pour un tournage. Si vous êtes vraiment silencieux, cela peut créer un scénario de prise de vue vraiment maladroit, et vous ne voulez pas cela. Vous voulez vous assurer que tout est agréable, heureux, lumineux et amusant. Ça devrait être amusant. Bien. Gardions cette pose là, gentil. Faisons regarder un peu par la fenêtre, peut-être comme juste là. Parfait. J'aime ça. Joli. Maintenant, clignotez un grand sourire en regardant la fenêtre. Gentil, l'homme a l'air superbe. Bon sang, c'est génial. Rapprochez-vous un peu, prenez des coups de tête serrés, et nous partirons de là. me regardant. Joli. Maintenant, en regardant la fenêtre. Bien, et ne sourions pas en regardant la fenêtre. Gentil, mec. Allons vous pencher, alors mettez vos coudes sur vos genoux. Penchez-vous à me regarder. Bien, mec. Mec. Regarde ce timide ici. Ouais, un grand sourire qui a l'air bien. Une fois que vous regardez par la fenêtre maintenant un peu. Parfait. Bon sang, il a fait un mannequin ici. J' ai de la chance que James soit un super, super beau gars donc ça te rend plus facile de tirer, mais si quelqu'un a quelque chose dont il est conscient, tu peux leur demander. J' ai des clients qui ont peut-être l'impression d'être un peu en surpoids et ils veulent cacher ce facteur, de sorte que vous pouvez trouver des poses qui attaquent ces choses et essayer de diminuer l'effet qu'ils ont sur la photo. Peut-être qu'ils tiennent un oreiller sur un canapé ou qu'ils se penchent, tu gardes leur menton pour s'assurer que leur double menton ne montrera pas des choses comme ça. Vous pouvez annuler certaines des choses négatives que les gens voient en eux-mêmes et les rendre plus confiants devant la caméra. Bien, refaisons-le. Allons te pencher dessus. Regarde-moi tout droit. Bien. Je vais monter un peu en haut. Gentil, mec. Vraiment gentil. Une fois que tu tournes la chaise vers la fenêtre, tu es toujours sur la même pose, mais tu me regardes. Bien. Je suis à la ligne James ici pour obtenir un peu plus d'intérêt pour les lignes sur la photo et heureusement l'arrière-plan est agréable et facile, rien de trop fou se passe. Vous ne voulez pas un fond fou qui distrait de la personne réelle. Bien. Pas de sourire maintenant ? Joli mec. Vraiment, vraiment bien. Faisons encore une pose, retournons la chaise. Beaucoup de poses que je fais, j'ai une base de données de poses dans mon esprit que j'aime pour les clients masculins ou pour les clients féminins ou si elles veulent une approche plus naturelle, j'ai des poses plus naturalistes à la recherche. C' est juste avec le temps. Si vous avez du mal à poser votre client, au début, l' une des choses que je recommande est d'aller sur Pinterest ou Google et juste chercher des portraits et regarder quelques petites poses qu'ils font. C' est un très, vraiment bon endroit pour commencer, et prendre une capture d'écran sur votre téléphone et juste avoir de côté, toutes ces différentes poses que vous pouvez vérifier sur votre téléphone pendant que vous faites le tournage. Il suffit de le rendre plus facile et il fait que les choses coulent beaucoup, beaucoup mieux. n'y a pas de honte là-dedans. Je l'ai fait pour mes premières tournages. Allons vous asseoir à l'envers sur la chaise, James, et mettre vos coudes en vous appuyant sur la chaise, parfait, comme ça, et regarder ici droit devant la caméra. Joli homme. Vraiment bien. Voyons un peu la fenêtre. Joli. Pas de sourire, et regarde-moi, pas de sourire. Vraiment bon homme. Wow. Retournez la chaise vers la fenêtre, vous commencez à garder la même pose. Génial, juste comme ça et regarde-moi. Wow mec. J'adore ça. viens à nouveau serré, pour un coup de tête. James est facile, il passe entre le sourire et le sourire. Nous recevons beaucoup de photos diverses et ça a l'air très bien. Pour être honnête, je pense qu'on a tout ce qu'il faut ici. Si vous faites tout correctement et que vous faites la planification préalable, la phase de prise de vue peut aller très vite. C' est incroyable à quel point les choses peuvent aller vite. On va faire encore un tournage en bas. On veut avoir des photos avec James et son ordinateur portable. Je pense qu'il peut avoir à son profil en ligne chose qu'il veut traverser. On descend, on fait ça et on va finir le tournage et on va monter. Pourquoi ne pas descendre et vérifier ça. Allons-y. D'accord, les gars, qu'est-ce qui se passe ? Nous avons déménagé en bas, et je veux juste que vous preniez une seconde pour regarder ce café, regardez comme il est beau de haut en bas. Je veux dire qu'avant de tirer ici, on a la permission de tirer ici, on a payé des frais. Souvent, avant de tirer dans un café ou un endroit privé, vous devriez les contacter et dire, « hé, peut-on tirer ici ? ». « Est-ce que ça va ». Voyez s'ils ont un prix pour ça. S' ils communiquent ce prix au client et leur disent juste qu' il y a des frais pour tirer ici, vous êtes d'accord avec ça. Donc, dans ce cas, tout est pris en charge dans notre tournage. J' ai déménagé en bas parce que j'aime vraiment ce canapé blanc. Vous pouvez voir ici, James est vraiment sympa sur ce canapé, et ensuite nous avons cette plante fait juste les choses équilibrées dans le cadre. Maintenant, je suis passé au 55 millimètres F1.8, et c'est parce que la largeur de cette partie du café est en fait petite et maigre et je ne peux pas tirer avec le 85. Donc le 55 est bien pour ça. Voyons ce qu'on peut faire ici. J' ai James avec l'ordinateur portable et c'est parce que c'est un pigiste en ligne. On en a parlé et ça a l'air sympa. James, faisons-le comme si tu tapais et regardais l'ordinateur. Génial, juste comme ça. Maintenant, donne-moi un grand sourire à ton ordinateur, comme si tu aimes juste ton mec de travail, c'est tellement amusant, en tapant tout ce code et tout ça. Pouvez-vous apporter votre autre jambe sous la table ? Joli. Je me concentre sur chaque petit aspect du cadre. Tout doit être parfait, donc sa jambe sortait un peu, je n'aimais pas ça. Cette plante coupe James en deux, donc je vais la déplacer ici, juste comme ça pour pouvoir tirer sous l'angle. D' accord, bien. Regarde l'ordinateur, James. Joli frère, et en me regardant, donnez un grand sourire, gentil, bien. Remontez tout droit devant et regardez-moi James. Donne-moi un grand sourire, gentil homme. Mon Dieu, un si beau mec. J' aime tirer à partir de l'écran LCD, comme si je ne peux pas descendre bas, mais je vais aussi tirer à travers le viseur aussi, j'aime ces deux choses. Retournez ici et allez-y et tapez comme si vous tapez et parlez à un client. Joli. Maintenant, laissons bouger vos mains, peut-être simplement les reposer sur la table. Bien, comme si tu avais fait une pause et que tu me regardais comme si on discutait bien là. Parfait, vraiment gentil homme. Très bien maintenant, fermons l'ordinateur portable et faisons-le sans l'ordinateur portable. Déplaçons ça ici. Un petit conseil sur les accessoires, vous pouvez faire tout ce qui ajoute à la scène. Parfois, le café est un très bon accessoire. Je ne pense pas que le café distrait du tout ce que nous essayons d'accomplir ici. Une belle tasse de café aura l'air vraiment agréable. Mais on va continuer sans aucun autre accessoire. L' ordinateur portable va bien, James, mettons-toi les mains sur la table. Pliez-les juste comme ça. Ouais, gentil, bon homme. Sourire ici sont vraiment bons. Une fois que vous regardez par la fenêtre, si vous bougez. Grand sourire maintenant, oui, dis oui. Oui. Joli. Oui. Je veux souligner pourquoi cette partie du café est vraiment agréable. Nous avons ces fenêtres ici et elles jettent toute cette lumière naturelle. Comme je l'ai déjà dit, c'est un jour nuageux, donc c'est déjà super diffusé et la lumière sur James est parfaite. Puis derrière vous, l'homme de la caméra, nous avons ceci, autre fenêtre qui ajoute une belle lumière latérale, donc nous avons James parfaitement allumé, et une autre chose blanche est réfléchissante, donc la lumière vient juste dans ce café et il rebondit sur les murs et il frappe juste James avec cette belle lumière réfléchissante douce. Si c'était des murs noirs, alors nous aurions beaucoup plus ombragé, plus sombre et plus moodique. C' est incroyable à quel point la peinture peut jouer dans l'éclairage réel de la pièce. L' autre chose est, parce qu'il est blanc, il ne reflète aucune couleur, donc c'est sympa. S' il y avait un mur vert là-bas, on pourrait avoir une teinte verte sur James, ce qui n'a pas l'air bien. tournage dans un environnement neutre est donc très important. Et les vêtements que tu portes. Je porte du noir, souvent je porte un blanc. Et c'est parce que si je suis plus proche, James, dis que si je tourne avec un 35 ou même à 55 ans, et si je porte du vert ou quelque chose ou du rouge, tu seras étonné de combien ça peut, ça peut jouer dans la scène juste à cause de la lumière qui rebondit dans toute la pièce. Donc, les couleurs subtiles ou neutres essaient de garder votre client et les couleurs neutres. Je pense que c'est le mieux pour ces types de chutes et c'est pourquoi ce café est vraiment, vraiment charmant pour les portraits. On a de la chance d'avoir ça ici à Chang Mai. Mais vous pouvez expérimenter des endroits que vous avez. Peut-être que vous ne tirez pas dans un café. Peut-être que c'est un restaurant, peut-être une librairie, je ne sais pas, il pourrait y avoir quoi que ce soit. Les possibilités sont infinies. Bon frère qui a l'air bien. Je voulais dire que James dit oui, et c'est juste parce que quand tu dis, oui, c'est comme oui, c'est comme un sourire. Mais c'est bon de faire des blagues et de faire la lumière sur la situation dans laquelle vous êtes. J' essaie juste d'être drôle et d'être sortant. Je pense que c'est là que la confiance joue vraiment. J' ai dit pourquoi la confiance est si importante pour un photographe de portrait. C' est parce que vous pouvez être plus drôle, vous pouvez être sortant et c'est vraiment important pour aider votre client à se détendre. Dans cette situation, James est mon ami donc nous sommes déjà à l'aise les uns avec les autres, mais je pense qu'il est vraiment important d'être à l'aise et être aussi drôle que possible parce que cela les fait sourire beaucoup plus naturellement. Tu ne veux pas un faux sourire, ça n'a pas l'air si bon. Bon frère, il a l'air bien. Tu as un petit ami, mec, tu es célibataire ou quoi ? blagues de papa vont bien aussi. Mais les gars, je pense qu'on a tout ce qu'il faut. Je veux dire, il y a des trucs vraiment incroyables ici. Ces portraits sont géniaux et je pense que profil en ligne de James va être vraiment génial. Cela dit, nous avons à peu près terminé le tournage et il est temps de passer à la phase de montage. Donc je vous attraperai dans la salle de montage. 11. Envoyer les épreuves aux clients: Tous les bons gars. On a fini le tournage avec James. Je pense que ça s'est très bien passé. James est un très bon sujet. Maintenant, je vais vous emmener à travers les étapes que je traverse après avoir terminé un tournage avec un client. On a fini, j'ai dit, James, je te verrai plus tard. On a parlé un peu après le tournage. J' ai passé un bon moment. Je suis rentré à la maison et j'ai téléchargé les photos. Je les ai téléchargés sur Lightroom, et c'est mon processus de travail. Je télécharge toutes mes photos dans Lightroom et vous pouvez voir ici, je les ai toutes ici. Toutes les photos que j'ai prises de James. Alors ce que je fais, c'est que je ne sélectionne pas les photos moi-même. Je vais laisser James choisir les photos. Je vais sélectionner tout en maintenant Maj et en cliquant sur la toute fin, aller dans « Fichier », puis je vais aller à « Exporter » et je vais exporter dans le dossier lequel j'ai importé toutes les photos brutes de James et je vais faire un dossier séparé, James low - qualité, vous pouvez voir ici et je vais définir là le paramètre de fichier à tout comme 10. Je vais les exporter. Je les ai déjà exportés. Je ne ferai pas ça maintenant. Ce que ça va faire, c'est que ça me donnera des versions de mauvaise qualité de toutes ces photos que j'ai prises de James, pour qu'il puisse les vérifier. Je les charge sur le site Web appelé Shoot Proof. Vous pouvez voir ça ici. J' ai déjà fait la galerie de James. Mais pourquoi ne pas aller à mes « Galeries ». Shoot Proof est un très bon moyen d'envoyer des preuves à vos clients. Vous pouvez voir tout ça. Ce sont quelques-uns de mes clients dans le passé et j'en ai déjà fait un pour James, mais si j'allais en faire un autre, je pourrais aller à « New Gallery », James, aller à James 2 et « Create ». Boum. Ce que cela fait, c'est que je peux poster toutes ces photos de mauvaise qualité pour que James puisse les voir. Ici, je les ouvre. Boom, James, de mauvaise qualité. Je peux ajouter tout ça à Shoot Proof, et je peux le faire parce que j'ai déjà une galerie pour James. Voici à quoi il ressemble une fois que vous avez terminé le téléchargement. Ici, nous avons la galerie de James et voici ma vue ici, et ce sont toutes les photos. J' ai laissé les noms de fichiers hors de la caméra pour les trouver plus facilement plus tard. Mais fondamentalement, ce que vous faites est d'ajouter les photos et ensuite vous l'envoyez au client. Ils peuvent encore voir qu'ils peuvent voir toutes les photos. Je l'ai envoyé à James et c'est ce que James voit. James Sean Dalton Photographie comme une image de couverture là-bas. Ignorez cette mise à jour du « Ouvrir la galerie » et James verra toutes ses photos comme ça. Le truc cool, est qu'il peut préférer ses photos. Ceux qu'il choisit, disent que votre paquet a huit photos. Ou James peut choisir huit de ses photos qu'il aime vraiment. Je vais juste jeter un oeil à ça maintenant, pense qu'ils ont l'air vraiment, vraiment gentils. C' est ce que le client voit, ce qui est génial. Après que le client sélectionne ses favoris. J' ai demandé à James de choisir ses favoris. Donc dans mon tableau de bord, maintenant ça va dire, OK, James, « Activité récente de la galerie ». James. Je peux cliquer ici et boom, Je peux voir James photos préférées, DSC07574, 7595, et 7649. Alors je retournerai à Lightroom. Je trouverai ces photos et je les marquerai comme cinq étoiles. Je l'ai déjà fait. J'ai ajouté ceci en plus. Voici les photos. Essentiellement, ce sont les photos que je vais éditer. C' était vraiment, très simple processus d'envoyer mes photos à James pour qu'il puisse les vérifier et sélectionner ses favoris. Ensuite, j'ai accès à ceux qu'il aime vraiment, puis je peux les éditer. C' est vraiment, vraiment bon moyen d'envoyer les preuves aux clients, vous pouvez utiliser Dropbox ou autre chose, mais j'aime vraiment ce site Web parce que c'est pas cher, c'est rapide, c'est beau et ça rend votre entreprise légitime parce que vous pouvez envoyer ces galeries à vos clients et c'est comme toutes les photos brutes, mais ça a l'air vraiment sympa. Je recommande fortement d'utiliser ceci. Si vous voulez vous inscrire à ce service, vous pouvez vous inscrire en utilisant mon lien ci-dessous, un lien de référence. Ça m'aide vraiment. Mais je ne recommanderais pas ce service si je ne pensais pas que c'était vraiment utile pour vous les gars. Je pense vraiment que c'est utile. Encore une fois, ça s'appelle ShootProof. com. C'est un très bon outil à utiliser pour envoyer ces épreuves à vos clients afin que vous puissiez vous assurer que vous êtes sur la même page que les photos qu'ils veulent et les photos qu'ils ne veulent pas. Cela dit, passons à la phase d'édition. 12. Éditer: D' accord, donc j'ai envoyé toutes les photos brutes à James et il a favorisé celles qu'il aime vraiment. Maintenant, il est temps de modifier. Vous pouvez voir ici, j'ai toutes les photos à quatre pattes ici, et elles sont géniales. Ils sont vraiment gentils. Je les aime beaucoup. Honnêtement, cet endroit est tout simplement génial. J' adore tirer dans ce café. C' est beau. Au fait, je suis en train d'éditer sur un Dell XPS 15. La raison pour laquelle j'édite sur cet ordinateur portable, c'est parce que c'est rapide et j'aime le système d'exploitation Windows. J' ai utilisé MAC pendant des années, mais j'aime vraiment Windows avec le récent Windows 10. C'est vraiment sympa. Quoi qu'il en soit, nous avons James, sa photo ici, et je l'ajoute avec des presets. C' est comme ça que je fais les choses. Cela rend mon processus de travail beaucoup plus rapide. Mon flux de travail est juste sur le point lorsque je suis en train de modifier avec des préréglages. J' ai mes propres packs prédéfinis et je sais quels préréglages fonctionnent, pour quel type de photos. Dans cette situation, nous avons beaucoup de tons uniformes, et je vais probablement utiliser mon filtre photo de référence, et c'est Contemporary Contrast. J' ai vraiment, vraiment adoré ce filtre, je l'utilise pour à peu près tout. Au fait, si vous êtes intéressés par mes presets de portrait, je les vends sur mon site pour un prix vraiment raisonnable. Vous pouvez aller vérifier cela et le lien ci-dessous. Mais j'aime vraiment utiliser ce préréglage parce qu'il fait tout pop. Vous pouvez voir qu'il a de belles teintes de peau. Vous pouvez voir que les tons sous-jacents à l'arrière sont bleutés. Je suis vraiment, vraiment dans ce regard. C' est gentil et propre. Il y a des outils d'affûtage. Honnêtement, je ne sais même pas ce que je ferais d'autre à ce truc. Ça a l'air très bien avec ce filtre. Je pense que c'est un peu brillant, donc je veux faire descendre les Highlights, peut-être moins 50. On y va. Je pense que ça a l'air très bien. Mon Dieu. Je pense que le Contraste est encore un peu élevé, donc je veux faire que moins 15, moins 10. C'est bien. Quelques conseils sur l'édition de portraits. clarté fait ressortir certaines des mauvaises choses dans le visage des gens, à mon avis, elle fait ressortir les rides, fait ressortir cette acné, pas un grand fan de Clarté dans le domaine du portrait pour d'autres choses, absolument comme la nature morte. Si vous voulez jouer avec les tons de peau, curseur Luminance est une bonne façon de jouer avec les tons de peau. Vous pouvez cliquer ici et vous pouvez ajuster ce teint de peau vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez voir, regardez ce que ça fait. Il y a des albinos là-bas parce que les visages sont trop brillants. Ouais, c'est trop brillant. Amenez-le là-bas. Ce que cela fait, c'est qu'il cible la couleur sur laquelle vous cliquez. Dans ce cas, la peau de James est orange, donc il va déplacer ce curseur orange de haut en bas. C' est que je vais faire pour celle-là. S' il s'agit de scénarios d'éclairage similaires, vous pouvez cliquer sur votre première photo, puis cliquer sur votre deuxième photo, touche Maj et vous pouvez les synchroniser. Vous pouvez les synchroniser. Ensuite, cette photo est déjà éditée, la deuxième photo est déjà éditée. Si vous avez une liste, un tas de photos montre les scénarios d'éclairage similaires, vous pouvez le faire pour tous. Dans cette situation, je peux, faire ça, je veux vous montrer certains de mes autres presets que je vais utiliser pour éditer nos portraits. Le premier est le Contraste Contemporain. Il y a un très beau contraste, mais c'est plat. Celui-ci est des Contrastes Classiques. C' est un peu plus délavé dans la différence là-bas. Celui-ci est un peu plus de contraste. C' est un peu plus délavé. Nous avons équilibré, qui a beaucoup de couleurs intéressantes ici. Nous avons profond, que je n'utiliserai pas pour celui-ci. C' est pour des portraits sombres et de mauvaise humeur. En fait, ça a l'air vraiment cool. Je ne m'attendais pas à ça. Nous devons aller à, et c'est juste un bon filtre et vous pouvez l'utiliser beaucoup de situations. Je pense qu'il a une couleur vraiment agréable, intéressante. Nous allons utiliser Contemporary Contrast parce qu'honnêtement, je pense que c'est le meilleur. Je pense que c'est vraiment bon dans cette situation. Des visages un peu lumineux. Je vais amener cette orange s'illumine comme juste là. Parfait, une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez aiguiser. Où est ça ? Vous pouvez aiguiser l'image si vous voulez obtenir un peu plus de netteté ont vraiment une netteté profonde. Si leurs dents sont visibles, vous pouvez blanchir leurs dents en utilisant la brosse ici, la brosse d'ajustement. James a de belles dents blanches. Tu peux descendre ici. Blanchiment des dents et boom, faites ça. Un autre très bon est le lissage de la peau, adoucit la peau, sorte que vous pouvez le faire et vous pouvez peindre sur la peau, ce qui est vraiment, vraiment bel effet. Si elles ont, vous ne savez pas la meilleure peau, pas de soucis, vous pouvez simplement ajouter cela. Déplacer sur celui-ci. Encore une fois, j'utilise mon, filtre à nouveau, mes Contrastes Contemporains. Les gars, vous n'avez pas à éditer avec des presets comme je n'ai pas édité avec des presets depuis le plus longtemps. J' ai édité avec juste mes compétences. Je ne ferais rien de fou aux photos. Je voudrais juste les égayer ajouter un peu de contraste, assurez-vous que les couleurs sont correctes. Tu sais, je me fichais de la courbe de ton ou quoi que ce soit du genre. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça au début. Ces presets, j'ai pris le temps de vraiment plonger et d'avoir le look que je veux avoir. Mais si vous venez de commencer, vous pouvez certainement obtenir de beaux regards en utilisant les curseurs de base ici les gars. C' est tout ce dont tu as vraiment besoin. Je veux dire que tu peux faire des trucs vraiment puissants là-bas. Pour ce dernier, je vais le faire. Je ne vais pas éditer avec le préréglage. Je vais éditer avec juste les curseurs. Une des premières choses que je vais faire est que je vais faire baisser les surlignements et tous nos presets sont édités très, très similaire à cela. Je vais faire apparaître les Ombres, obtenir une portée plus dynamique. Je vais cliquer ici, et ceci pour obtenir une bonne balance des blancs. Mais je pense que ça a l'air orange, alors je vais aller annuler ça. Je pense que la balance des blancs est bien là où elle est en fait. Je vais vous apporter l'exposition comme un peu. C' est beau et lumineux, doux. Tu peux amener les Blancs. Je me fiche que je perde les détails ici. Je m'en fous vraiment. Mais si vous avez peur de ça, vous pouvez cliquer ici pour vous assurer que si nous montons, regardez tous ces détails, nous perdons. Je regarde juste James. Je veux m'assurer que James a l'air bien. Je pense que c'est bien là. Je vais faire monter ses teintes de peau un peu. Je pense qu'il a l'air un peu orange. Je vais égayer ça. Joli. Ensuite, je vais peindre sur ses dents juste pour vous montrer à quoi ça ressemble, quand vous blanchissez leurs dents. Parfois, c'est trop blanc, mais là. C'est ça. Il y a l'avant et il y a l'après. C' était comme un montage de 30 secondes. Tu peux le faire aussi. Comme je l'ai dit, j'ai pris le temps de peaufiner mes presets et je les ai vraiment aimés. Il y a des presets que vous pouvez obtenir partout qui sont vraiment bons pour rendre les portraits impressionnants. Si vous voulez obtenir le mien, il y en a sur mon site. Le montage, vous savez, c'est important gars, il faut du temps pour le maîtriser, mais c'est un aspect vraiment crucial de toutes les entreprises de photographie est de pouvoir éditer photos efficacement et d'une manière vraiment belle qui est cohérent avec votre propre look artistique. Ça peut prendre du temps pour trouver le look artistique, c'est bon. Prenez votre temps, profitez du processus, c'est amusant. Vous devriez profiter du travail que vous faites ici. Être un photographe professionnel, c'est amusant. C' est vraiment amusant dans le montage dans le cadre de cela. Mais j'espère que c'était espéré pour vous les gars. Si vous avez d'autres questions au sujet de l'édition, allez-y et n'hésitez pas à me poser personnellement la question. J' aime répondre à des questions sur Lightroom. J' édite principalement dans Lightroom, parfois dans Photoshop quand je dois faire des changements plus extrêmes. Mais c'est pourquoi dans ce tutoriel, je me concentre juste sur Lightroom lui-même. Mon canal tube vous a une tonalité de la vidéo Lightroom, donc vraiment bons outils d'édition là-bas. Mais c'est essentiellement tout ce que j'ai pour la phase d'édition, pourquoi ne pas passer à la section suivante. 13. Après la séance photo: Je suppose que maintenant je veux prendre une seconde pour parler de ce que vous devriez faire après la fin de votre tournage. Je pense que beaucoup de gens pensent que le tournage est terminé, ils ont envoyé les photos éditées aux clients et ensuite ils ont fini, ils n'ont plus rien à voir avec ce client. Je pense que c'est la mauvaise façon de penser parce que le client que vous avez passé du temps avec eux, vous avez développé une relation avec eux et vous devez continuer à favoriser cette relation et cela fera partie intégrante de votre marketing. Première chose que je fais après avoir envoyé des photos à un client ce que je leur demande alors, comment sont les photos ? Qu'est-ce que tu en penses ? Si je reçois de bonnes critiques, c'est génial et parce que j'ai appris à les connaître, je sais à quoi ils vont utiliser les photos. Dites qu'ils ont voulu prendre des photos de fin d'études à envoyer à leur famille, à leurs grands-parents, quelque chose de gentil comme ça. Peut-être que je vais les frapper comme une semaine plus tard, une semaine après que je leur ai envoyé les photos ou deux semaines après. Je dirai : « Hé, je voulais juste vérifier, qu' est-ce que ta famille a pensé de tes photos ? Est-ce qu'ils ont travaillé pour vous ? » Si c'est pour une photo d'entreprise, « Est-ce que votre page reçoit plus de visites ? As-tu plus de clients ? » Je vais leur demander ça. La plupart du temps, les commentaires vont être bons. Ce que cela fait, c'est qu'il vous permet de rester en contact et ça vous aide à rester en contact avec cette personne et ça leur rappelle bien, j'ai eu une bonne relation avec ce photographe qui était génial. Encore une fois, il ouvre la porte à plus de bouche à oreille. Vous devez favoriser ces relations après les avoir. Nous ne traitons pas le client comme une marchandise à 100 %. On ne les traite pas comme quelque chose qui nous apporte de l'argent. Nous les traitons comme des êtres humains et c'est ce qu'ils sont, et vous avez eu un tournage vraiment significatif avec eux, j'espère que vous avez eu un bon tournage avec eux. Ouais, continuez à bavarder avec eux. L' autre chose que je dirais est de demander s'ils vont partager vos photos sur Facebook. J' en ai parlé dans la section marketing, le bouche à oreille. S' ils peuvent partager ces photos et vous laisser un avis, c'est énorme. Ce sera un bon outil pour leurs amis, membres de leur famille pour vous contacter et vous employer. Certainement faire ça. Demandez s'ils vont partager vos photos. Demandez si vous pouvez utiliser leurs photos dans votre portfolio. Je le demande à tous mes clients. La raison en est que s'ils sont vraiment bons clichés, vous voulez être en mesure de montrer à d'autres personnes ces photos aussi. C'est génial. Si c'est le cas, mettez à jour votre portfolio, mettez à jour ces photos. Une autre chose que je vais faire est de leur demander un témoignage. Je demande à beaucoup de mes clients des témoignages, surtout si je pense que nous avons eu un bon tournage. Je vais demander un témoignage écrit. S' ils veulent faire un témoignage vidéo, c'est génial. C' est beaucoup de travail cependant, donc je ne demande pas cela généralement. La dernière chose que je fais est, je continue à construire une présence en ligne. J' ai discuté à ce sujet en demandant s'ils vont poster vos photos sur Facebook. Demander si vous pouvez utiliser ces photos dans votre portfolio. Je vais continuer à construire une présence en ligne et j'utilise leurs photos de manière à ce que d'autres personnes puissent les voir. Je vais les poster sur Instagram, ou sur mes histoires Instagram pour que les gens puissent les voir. Nous n'essayons pas seulement de les faire sortir, c'est vraiment important d'avoir une présence en ligne. Les médias sociaux sont si puissants de nos jours. Après le tournage, il suffit de rester en contact avec le client et de continuer à discuter avec lui et de voir comment ils vont, voir comment ils vont et voir comment les photos vont. Je pense qu'il est vraiment important de poursuivre ce processus parce qu'on ne sait jamais comment ces relations peuvent se traduire par des travaux futurs. N' abandonnez pas juste après avoir terminé et envoyez-leur les photos, suivi après quelques semaines. 14. Dernières réflexions: Salut les gars. Eh bien, nous avons parlé de beaucoup de choses différentes dans ce cours, et j'espère que ce n'était pas écrasant. J' ai fait de mon mieux pour tout mettre en page aussi simple que possible et parler de tous les aspects cruciaux d'être un bon photographe de portrait. Mais il y a les dernières choses que je voudrais dire avant d'aller ici. J' ai fait allusion à cela plus tôt dans le cours. C' est que ces choses prennent du temps. Je sais qu'au début de la vidéo que j'ai dit dans les six mois suivant le tournage de mon premier portrait, je gagnais 4 000$ par mois. C' est arrivé, c'est réel. La raison pour laquelle c'est arrivé était que, avant ce premier tournage, je tournais beaucoup de tournages gratuits et je faisais des choses pour me renforcer, et j'apprenais le processus. C' est un processus, et il faut du temps pour apprendre. Mais ne te laisse pas descendre. Tu vas voir les photos des autres et tu dis  : « Ce photographe est bien mieux que moi. Comment vais-je être compétitif dans ce domaine ? » Eh bien, vous pouvez rivaliser dans ce domaine, n'importe qui peut rivaliser dans ce domaine, et je vous garantis que vous pouvez le faire, tant que vous prenez le temps de vous concentrer sur les choses dont nous avons discuté dans ce cours, avoir un bon portefeuille, vous faire du marketing, avoir cette confiance pour passer à l'étape suivante et vous établir comme un bon photographe. Continue de te battre. Ça va arriver. Je te promets que ça va arriver. J' ai hâte d'entendre tes histoires. J' espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Il y a une tonne de ressources en bas, peu près tout ce dont j'ai parlé dans ce cours. Je vais avoir un lien de ressources téléchargeables sur mon site Web afin que vous puissiez télécharger cela et juste avoir une feuille de triche avec toutes les ressources dont j'ai parlé. Rendez-vous sur mon site web et téléchargez-le. Ça va être génial. S'il vous plaît, prenez contact avec moi. J' adore entendre parler de toi. Je veux voir ton travail. Faites le projet de classe. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je l'ai vraiment, vraiment apprécié. Je sais que c'était un long cours, mais c'est vraiment bon de vous avoir ici. J' espère vraiment que vous allez vérifier mes autres cours et me suivre, alors vous pourrez voir plus de cours à l'avenir. J' espère en faire un par mois. Donc, si vous avez une recommandation sur le prochain cours, s'il vous plaît faites-le moi savoir. Cela dit, les gars, je vous souhaite bonne chance dans votre cheminement vers le photographe professionnel, et j'ai hâte de vous entendre. Passez une bonne journée, les gars. Merci encore.