Devenez un producteur parfait : les éléments essentiels de la télévision, des événements et de la production vidéo.

1. Qu'est-ce que vous allez recevoir dans ce cours ?: Bonjour, je m'appelle Charlene Ascii Vegas. Je suis producteur créatif et réalisateur. Dans ce cours, je parlerai de l'essentiel de la production et je partagerai des idées sur ce qui fait d'une personne un producteur parfait. La perfection n'existe peut-être pas, mais vous pouvez être parfaite pour quelqu'un qui travaille pour quelqu'un d'autre si vous vous intéressez à la télévision, à la publicité, aux événements cinématographiques, à la musique, au théâtre, aux arts. Ce sont des industries qui ont constamment besoin de producteurs ayant moi-même un esprit créatif très particulier Je peux vous assurer qu'entre le créateur et son œuvre finale, il y a toujours un écart des tâches et des défis qui peuvent attendre l'arrivée du producteur idéal et contribuer à la réalisation de grandes choses. J'ai passé plus de 15 ans dans la gestion d'événements et la production télévisuelle, travaillant sur des formats télévisés tels que le voice Dance Revolution. Également avec des marques comme Nord VPN, Porsche, Euronext, Phillips et bien d'autres. Et je peux vous assurer que rien de tout cela ne serait arrivé, aurait été possible si je n'avais pas eu un producteur parfait à mes côtés, la production n'est pas une activité familière, c'est-à-dire tout le monde peut l'essayer, mais il existe une façon de faire les choses les yeux bandés. Ensuite, lorsque vous savez comment fonctionne la cuisine, je partage mes meilleures expériences travail avec les meilleures personnes. Tout cela est divisé en six modules, car qui est le mieux placé pour déterminer ce qui a créé besoins d'un producteur, que les créatifs eux-mêmes. Ce que vous allez apprendre dans ce cours. la première partie du cours, nous parlerons de ce qui fait d'une personne un producteur. Nous aborderons les types de productions, noms des postes de producteur et le type de responsabilités qu'ils ont. La deuxième partie est consacrée à l'identification des traits de personnalité qui vous sont utiles pour faire ce type de travail. Les traits de personnalité que vous possédez déjà et les traces que vous pouvez développer au fil du temps. La troisième partie concerne la gestion du temps. Non seulement votre temps, mais aussi vos équipes. Et surtout, tu es un projet. Nous parlons, en particulier, de l'organisation de réunions, répartition des ressources en temps , du respect des délais et de la mise en place de délais qui vous conviennent plutôt que de vous nuire. La quatrième partie concerne les finances. Il est inévitable de parler de chiffres lorsque nous apprenons l' essentiel de la production Nous nous entraînerons à négocier, à réfléchir aux impôts, l'importance de connaître les prix du marché et également quels points devraient être mentionnés. Vos contrats quand il s'agit d'argent. Dans la première partie, nous parlerons du personnel des ressources humaines et de son choix pour la bonne tâche. Découvrez également comment établir des relations de travail à long terme avec leurs fournisseurs, comment garder votre équipe motivée et comment faire face à une foule difficile. La sixième partie vous permettra de vous reposer de toutes les choses sérieuses et de passer directement aux choses amusantes, à savoir la créativité. l'aide de quelques exemples, nous découvrirons comment expliquer des idées créatives puis engager la matière, comment créer votre propre argumentaire et combler les lacunes créatives. Sept parties clôtureront notre cours et je vous laisserai une tâche pour un projet personnel. Alors allons-y directement. 2. Qu'est-ce qu'un producteur ? Termes et responsabilités.: Qu'est-ce qu'un producteur ? Un dictionnaire possède la description suivante. producteur est la personne responsable aspects financiers et de gestion de la réalisation d'un film ou d'une émission, scène d'une pièce de théâtre, d'un opéra, etc. Vous pouvez également être un accompagnateur ou même un pays qui fabrique, cultive ou fournit. Les marchandises sont des marchandises destinées à la vente. Et pour reprendre mes mots, le producteur est simplement une personne qui fait bouger les choses. En tant que producteur, il est fort probable que vous travaillerez avec l'une des personnes suivantes. Réalisation d'un produit de divertissement, comme un film ou une tournée de concerts, des tournages vidéo de publicités ou des clips musicaux. Théâtre, théâtre musical, divers formats d' événements, allant des lancements d'entreprise aux lancements de produits en passant par les festivals de musique. Également les formats d'émissions télévisées, émissions en direct et nos séries télévisées en tournage. Enfin, des expositions, des enregistrements de musique, la radio et les jeux vidéo, pour n'en nommer que quelques-uns. Un producteur est un terme assez large rien que dans la production télévisuelle Il existe de nombreux postes, comme ceux-ci. Show runner est le directeur général en charge de tout ce qui concerne la production de l'étagère. C'est le grade le plus élevé. Producteur exécutif, un rang en dessous. C'est un cratère de spectacle et peut-être le chef de la société de production. En général, une personne ayant des crédits d' écriture , un co-producteur exécutif, expérimenté, est très proche du producteur exécutif. C'est pourquoi cette personne assume d'autres responsabilités, comme la gestion du personnel tout en apportant une contribution importante et la salle de rédaction, les discussions et les révisions. Producteur. Dans tout projet, un producteur est celui qui planifie à l'avance, organise, gère, commence et se rapproche de tous les aspects de la production. Et ils participent également généralement à chaque étape du processus global de production, en tant que coproducteurs. S'il y a une équipe de producteurs, coproducteur assume toutes les fonctions disponibles, les rôles nécessaires qu' un seul producteur assumerait sur un projet de moindre envergure. producteur coordonné aide le producteur pendant le processus de production. Ils peuvent parfois être impliqués dans la coordination d'autres tâches, telles que la création des horaires du personnel et la location de la tour principale. Ces trois postes sont ceux sur lesquels nous allons nous concentrer le plus, car il s'agit d'un travail réalisable de manière réaliste, si vous avez le bon état d'esprit. En gardant à l'esprit que cela ne concerne pas seulement le travail à la télévision, mais également les autres domaines mentionnés ci-dessus. 3. TEST : découvrez vos traits de personnalité en tant que producteur parfait.: Alors, qu'est-ce qui fait d'une personne un producteur ? Vous pouvez le constater à partir de votre comportement dans certaines professions, comme celui d' ingénieur ou de docteur. Cela demande des années d'étude d'un matériau soudain dont j'ai fait l' expérience pour être un producteur parfait qui fait l' expérience pour être un producteur parfait repose davantage sur votre personnage, état d'esprit et traits de personnalité. Si vous avez le potentiel nécessaire pour travailler dans la production. Vous pouvez facilement vérifier en surveillant simplement votre comportement dans des situations de vie particulières. Il y a quelque chose qui te manque. Il est certainement possible d'y parvenir en invitant nouvelles pratiques dans votre vie quotidienne. Mettons-le à l'essai. J'ai créé une liste de dix questions situationnelles amusantes auxquelles vous devez répondre par oui ou par non, et comment ou pourquoi. Lisez les questions, puis mettez la vidéo en pause et répondez d' abord à une question par un simple oui ou par non. Ensuite, en deux phrases maximum, expliquez comment vous pouvez étayer la réponse par un exemple concret ou pourquoi vous ne le faites pas ? Écrivez-le. D'abord. Voyez-vous comment certains de vos amis peuvent être aidés en organisant simplement leur journée ? Oui Non. Et comment ou pourquoi tu ne le vois pas ? Êtes-vous doué pour raconter les aventures que vous ou vos amis vécues de manière vivante ? Oui Non. Et comment faites-vous cela ou pourquoi vous ne pouvez pas le faire ? Êtes-vous en mesure d'emprunter des objets dont vous avez besoin mais que vous ne voulez pas acheter sans problème et les retourner en bon état ? Vous avez un frère ou une sœur avec qui vous avez grandi et apprenez à vous déplacer de manière amicale. Êtes-vous un acheteur curieux qui sait quel magasin propose quelles fournitures ? Par exemple, des carreaux de sol uniques, une variété de tissus sont des ingrédients alimentaires uniques en leur genre ? Oui Non. Et comment le faites-vous ou pourquoi ce n'est pas votre truc ? Êtes-vous doué pour calculer le temps dont vous aurez besoin pour vos courses au cours de la journée ? Comme aller à la banque et se déplacer pour laisser un colis, rencontrer un collègue pour prendre un café, puis aller chercher un chat lorsque vous voyagez avec un groupe d'amis. C'est vous qui suivez les plans et les horaires que vous avez établis ? Le voyage ? Êtes-vous celui qui surveille un budget mensuel ce soit dans votre relation ou dans votre famille ? Oui Non. Et comment le faites-vous ou pourquoi vous ne le faites pas ? Il est fort probable que vous vous engagerez dans une tâche qui doit être accomplie, même si vous ne savez pas encore comment l'accomplir, vous avez le courage d'apprendre au fur et à mesure. Si votre voiture tombe en panne ou si vous devez acheter un nouvel ordinateur portable, vous savez, au moins deux personnes qui peuvent vous consulter ou même trouver une solution pour vous ? Oui ou non Et comment trouveriez-vous ces personnes ou pourquoi cela ne serait pas possible ? Maintenant que vous avez les réponses, calculez tous les « oui ». Ce sont vos points forts que vous possédez déjà naturellement, et c'est ce que chacun d'entre eux signifie. Premièrement, vous pourriez être doué pour planifier des projets. Deuxièmement, être doué pour présenter des idées ou présenter des idées. Troisièmement, il pourrait être utile d'obtenir des accords de troc avec des fournisseurs pour la gestion du personnel et traitement des dossiers des ressources humaines. Vous êtes doué pour obtenir les meilleurs prix et négocier. Sixièmement, vous savez bien gérer les ressources en temps. Sept, je supervise. Huit, un budget de fonctionnement, neuf, vous êtes digne de confiance sur le terrain. Et puis, vous êtes doué pour déléguer des tâches. À partir de maintenant, gardez vos yeux et continuez à les développer. Si vous êtes doué pour emprunter et retourner des choses. Développez-vous en obtenant des services, meubles pour les fêtes d'anniversaire ou même des lieux pour des réunions avec vos amis. En ce qui concerne les « non réponses », ne vous inquiétez pas. Si tu en as plus. Cela signifie simplement que ces compétences doivent être considérées comme votre prochaine priorité. Bien sûr, avec curiosité et volonté de surmonter votre peur et votre résistance. Et le moyen le plus rapide et le plus simple d'y parvenir est simplement de le faire, revenir à la liste des questions trouver ces situations ou des situations similaires dans votre vie et d'essayer d' agir différemment que votre réponse deviendrait progressivement un oui. Tu l'as. 4. TIME : fixer des rendez-vous comme un producteur parfait.: Dans cette partie du cours, nous parlerons des compétences liées à la gestion du temps , de l'organisation des rendez-vous nécessaires, affectation des membres de l'équipe aux réunions cibles, répartition du temps et des ressources et des bonnes proportions, établir un calendrier, réfléchir dès le départ rechercher les éventuels inconvénients et faire des réservations. peut sembler une tâche simple Organiser une réunion peut sembler une tâche simple, n'est-ce pas ? Mais regardons-y mot par mot et faisons-le de la manière la plus efficace et la plus confortable. Penser comme un parfait producteur, premier mot, arrangement. En tant que freelance, j' adore avoir des options quant au moment et au lieu de la réunion, demander à avoir quelques choix de date et notre volonté vous permettra d'éviter les va-et-vient trop longtemps. de réfléchir à un lieu et à un lieu appropriés pour une réunion donnée se traduira par un travail de meilleure qualité. Une conférence qu'il organise, idéale pour réunir une équipe technique et un studio de design, c'est agréable et relaxant pour une séance de brainstorming lorsque la décision est prise J'adore recevoir une invitation par e-mail, afin que je puisse l' inscrire automatiquement sur mon emploi du temps. Pour cela, vous pouvez utiliser des plateformes comme Google Calendar ou des applications comme Slack et Doodle. Assurez-vous simplement que votre équipe les connaît. Le deuxième mot est organisé, nécessaire, un producteur parfait des choses à venir, des parties du projet qui doivent être abordées et discutées, et aussi dans quels groupes de personnes il devrait être réalisé sans laisser personne de côté, une excellente façon de le faire en vous racontant chaque étape de la production et en déterminant quelles actions nécessitent une attention particulière. Par exemple, la première étape, vous vous dites, le projet commence avec un brainstorming et le concept, lieu et le contenu de cette exposition d'art en plein air. Cette étape nécessite un dialogue entre le producteur créatif, le commissaire d'art et le créateur de performance. Et à ce stade, il est encore trop tôt pour que la direction et l'équipe technique interviennent. Ensuite, vous racontez la deuxième étape. Nous partons en voiture pour explorer le lieu et voir où les installations artistiques peuvent être placées. Cette réunion est bénéfique pour l'équipe technique. Notre curateur, notre directeur de la performance, notre producteur et étage devraient également nous rejoindre. Tous ceux qui ont besoin de découvrir les coulisses de l'espace et la façon dont les choses sont cartographiées. Procédez de même à chaque étape suivante du développement. Troisième mot, rendez-vous nécessaires. Cela signifie quel type de réunion est nécessaire ? Cela peut se faire en tête-à-tête ou en équipe de 30 personnes. Il est essentiel de comprendre l'objectif du rendez-vous et le format qui convient le mieux, par exemple si l'ensemble de l'équipe technique et de la direction de l' étage ont besoin de comprendre et d'apprendre un tout nouveau lieu pour un festival de musique, réunissez-les et amusez-vous bien. Au contraire, discuter des nuances des personnages du film entre un réalisateur et un scénariste peut nécessiter une rencontre individuelle à huis clos dans un studio calme. Pensez également à la météo : trop de personnes sont une distraction. Ou si les personnes absentes la réunion vous obligent à travailler deux fois, répétant deux fois la même information au risque de perdre des détails importants. 5. TEMPS : les spécifications pour l'assemblage de réunions cibles.: Ensuite, en organisant les membres de notre équipe en réunions cibles en tant que producteur créatif, une grande partie de mon travail consiste à expliquer mon idée initiale aux différents membres de l'équipe, encore et encore, ne mentionnant que les aspects ils ont besoin de savoir en fonction de ce qu'ils font. Je suis toujours très heureuse d'avoir un producteur parfait qui comprend quelles personnes devraient entendre, quels segments d'information. Voici un exemple visuel. Nous organisons une cérémonie de remise de prix avec diffusion en direct. Prenons donc huit types de personnes qui apporteront des couleurs plus froides et représenteront des équipes qui filment et diffuseront des événements, représenteront des équipes qui filment et diffuseront créeront ce design, construiront des scènes, créeront du numérique. des visuels, et travailleront avec des couleurs claires et chaudes, représenteront des équipes qui sont des interprètes stylisés, passeront appels et signeront des contrats avec des artistes et géreront les coulisses. D'accord, donc maintenant, si vous les placez tous dans une réunion, dans un triangle, vous serez confronté à de nombreuses questions différentes en même temps et vous vous intéresserez trop peu aux sujets des autres. suggestion numéro un appelée équipes couleur ne devrait donc pas se mêler des équipes aux couleurs chaudes lors d'une réunion cible. Voici pourquoi les personnes qui construisent la scène et celles qui créent le style des interprètes n'auront probablement pas besoin des mêmes informations. Le premier groupe est intéressé par le lieu. C'est de l'électricité et des points de réseau. Et qu'est-ce que la scénographie ? Bien que le deuxième groupe ait besoin d'une liste d'interprètes, quel est le concept du spectacle et quel est le message véhiculé par chaque performance. Le seul sujet unanime pour ces deux groupes est le concept de la cérémonie de remise des prix. Le reste sera une perte de temps car l'un et l' autre nécessitent deux rencontres différentes. Par contre, si vous avez un scénographe dans une pièce avec un designer principal et des artistes visuels, même s'ils ont l'air de faire des choses différentes. Le thème de United est la scène. Ils ont suffisamment d'espace pour se déplacer et rebondir uns sur les autres avec des questions et des suggestions telles quelle est la configuration des écrans LED ? Quelle est la hauteur de l'espace vertical ? Quelle est la palette de couleurs appropriée pour le spectacle ? Cette réunion prend une dimension plus artistique que le sujet de la scène, mais attention à ne pas y ajouter trop de membres, même s'ils viennent des mêmes couleurs plus froides. Si nous ajoutons d'autres personnes techniques, disons que Stage Tax Service, qui a construit la scène, et un directeur de diffusion qui vérifie l' emplacement des caméras. Ils ont moins d'interactions les uns avec les autres. Et la réunion pourrait prendre un terme plus technique. Et la partie artistique risque d'être ignorée. Numéro de suggestion pour surveiller le nombre de personnes présentes lors d'une réunion. C'est formidable d'avoir des réunions planifiées progressivement et d'en avoir plusieurs où les professionnels sont leur domaine trouvent ensemble les meilleures solutions. Un producteur parfait n' est pas celui qui prend les meilleures décisions, mais celui qui invite les meilleures personnes dans une même pièce à prendre ces décisions à leur place. 6. TEMPS : distribuer les ressources temporelles du projet.: Certains producteurs peuvent organiser trois mois de projets en un mois. Et certains projets qui ne devraient prendre que trois mois. Il en faut six. Perdre trop de temps et avoir un calendrier serré est une perte d' argent et d'énergie. Dans le premier exemple, trois contre un, il est très probable que vous deviez faire des heures supplémentaires et embaucher du personnel supplémentaire. Et puis dans le deuxième exemple, trois à six, vous pourriez payer pour le temps qui n'est pas utilisé efficacement. Une grande compétence est de trouver le juste milieu. Travaillons avec un exemple. Supposons que vous ayez été embauché pour un tournage de vidéoclip à budget moyen. Et il faudra les membres d'équipage suivants. Meilleur réalisateur, scénariste, storyboard, artiste, peut-être artiste, caméos, danseurs et équipe de style. La vidéo doit être prête à être diffusée dans deux mois. C'est incroyable d'avoir un producteur parfait qui peut savoir presque immédiatement combien de temps chaque membre de l'équipe disposera et vérifier s'il est possible pour lui de se préparer. Le producteur pourrait dire que pour apprendre la chorégraphie, vous aurez une semaine. Ainsi, le manager qui a commandé ce clip peut se demander s'il est assez doué pour apprendre des pas de danse dans un tel laps de temps. Entre-temps, un producteur peut déjà calculer approximativement le nombre de répétitions dont il a besoin pour payer les danseurs, chorégraphes et la location de studios de danse. Lorsque l'essai d'un storyboard de votre idée prend trois jours, explique un producteur à un client. Cela nous laisse 11 jours pour terminer un script. De cette façon, le producteur limite le son scénariste et réalisateur temps à son scénariste et réalisateur et peut s'attendre une réponse de leur part si c'est faisable. Comment faites-vous cela ? Comment connaissez-vous le temps que vous pouvez consacrer aux membres de votre équipe ? Une façon d'y parvenir est de le ramener à l'envers. Vous commencez par une date finale. Dans cet exemple, un clip vidéo terminé un côté et les données, la première réunion , de l'autre. La partie centrale représente tout le temps qui vous est accordé. Donc dans notre cas, deux mois. Ensuite, en commençant par le point final, calculez à rebours le temps nécessaire à chaque étape de la production et commercialisez en ligne. Temps de montage jusqu'au tournage vidéo d'une semaine, deux jours, stylisme, une semaine, constitution de l'équipe, puis vous et camées, trois semaines. Storyboard réalisé en trois jours, script réalisé en 11 jours. Et puis vous venez à notre première réunion. Lorsque vous atteignez le point de la première réunion, regardez la situation dans son ensemble. Est-il judicieux trop presser certains processus ? Cela semble raisonnable. Félicitations, le projet est possible à réaliser en deux mois, vous pouvez donner une réponse positive. Et si une partie vous semble un peu stressante ou si vous ne savez pas combien de temps prendra le montage de la vidéo. Vérifiez auprès des membres de votre équipe et adaptez-vous en conséquence. Mon conseil, ne sois pas trop optimiste et pars du beurre à la fois. 7. TIME : créer et travailler avec les horaires.: Après avoir mesuré les proportions de temps qui vous sont imparties sur le projet, il est temps de créer un calendrier indépendant en plus de cela créer un pour vous et votre équipe est un excellent outil pour suivre délais. L'un des moyens les plus simples de le faire est de créer un document en ligne avec plateformes permettant l'accès à plusieurs personnes, telles que Google Docs ou Microsoft Excel dans le document. En tant que créatif, j' aimerais voir mise en page simple et nette des tâches futures Je dois compléter une note, que ce soit cette ligne. Faisons en sorte d'ouvrir votre feuille Excel et de commencer à lister toutes les tâches sur le côté gauche. Verrouillez ensuite cette colonne pour qu'elle ne disparaisse pas lorsque vous faites défiler l'écran vers la droite. Maintenant, examinez les tâches et triez-les en fonction de la catégorie. Lesquels sont liés aux ressources humaines ? Lesquels sont les plus liés à la technologie et à l'équipement ? Et qui peuvent être définies comme des tâches créatives. Restez dans trois à six catégories et donnez-leur le nom que vous voulez. n'y a aucune erreur ici. Ajoutez ensuite un code couleur pour l'œil afin de trouver plus facilement les bonnes informations. Passons maintenant à la partie supérieure. La première ligne est celle où vous écrivez brèves informations sur le projet, telles que le nom, le jour de début et de fin de la société de production qui gère le projet. Et c'est ce que je fais. Imaginez que les personnes qui verront ce fichier travaillent sur plusieurs projets. Ils ont besoin de voir immédiatement quel projet correspond à calendrier. Lorsqu'ils ouvrent le fichier sous les informations principales, insérez une ligne contenant un nombre de colonnes étroites égal au nombre de jours dont vous disposez pour terminer le projet. Divisez les colonnes en semaines. Marquez les week-ends et les jours fériés avec des couleurs différentes. Encore une fois, nous pensons au confort. Il est maintenant temps d' envoyer les délais, parcourir chaque tâche sur la gauche et de marquer un X sur la cellule qui représente le jour où les tâches doivent être terminées. Si vous n'avez pas encore d'expérience et que vous ne savez pas combien de temps cela prendra. Ne vous inquiétez pas, c' est le premier brouillon. Utilisez simplement une logique et des cadeaux. Contactez ensuite chaque membre de l'équipe avec ce brouillon et vérifiez si vos prévisions étaient correctes. Maintenant, nous avons une chronologie valide, conseil professionnel numéro un Les artistes avec lesquels vous travaillerez sont souvent assez flous et difficiles à rattraper et les résultats sont obtenus à temps. Pour cette raison, marquez non seulement la date limite finale, mais également la date limite émise, un moment où les artistes ne vous informent qu'avec une partie de leur œuvre finale. Je trouve cela très utile pour moi aussi, car honnêtement, je trouve souvent que cette personne est libérée du travail jusqu'à la dernière minute. Conseil de pro numéro deux. Pour que ces indémodables fonctionnent, vous devez les utiliser vous-même. Je veux que vous les ouvriez pendant les réunions en ligne. Point où ils reçoivent des chroniques demandant aux gens s'ils les comprennent. Vous pouvez également supprimer uniquement des parties des tâches pour garantir la sécurité des membres et les envoyer dans des fichiers séparés. 8. TIME : une compétence précieuse de penser à l'avance.: Une autre grande compétence pour un producteur parfait est de prévoir problèmes potentiels, dans la mesure où cette compétence risque de se transformer en une constante réflexion et une peur du pire. Si vous le faites avec une approche neutre, il est extrêmement utile de prévoir d'éventuels mésaventures. Pensez-y comme une prévision de la météo. Devriez-vous prendre un parapluie aujourd'hui ? Cela semble stupide maintenant, mais il a plu le matin. Les prévisions météorologiques prévoient une probabilité de 30 % de pluie. Et vous pouvez voir les nuages plus sombres se former à l'horizon. Le vent souffle vers l' endroit où vous serez pour le reste de la journée. Je pense que tu devrais emporter ce parapluie avec toi. Pareil pour la production. Si le lieu du tournage de la vidéo ne vous répond pas depuis une semaine déjà et qu'une personne travaillant à la réception ne sait pas grand-chose, commencez à chercher un plan B, même si le premier lieu semble être parfait. Si le second vous donne rapidement leur disponibilité, leur prix et leurs conditions. Cela vous permet de poursuivre votre travail immédiatement. Et même le premier, vous vous réveillez soudainement et vous répondez à la dernière minute. Dans des conditions appropriées. Un producteur parfait s'entraîne pour mieux se protéger que, désolé. 9. TEMPS : faire des réservations de manière professionnelle.: Faire des réservations, fournir des services aux personnes, puis utiliser n tâches. Faire des réservations signifie informer les gens qu'ils peuvent être nécessaires à un moment donné, selon un certain calendrier pour une tâche et un paiement particuliers. n'y a pas de bonne façon de le faire, mais il existe certainement un moyen pratique. Voici ce que j'admire chez un producteur parfait en ce qui concerne les réservations. Imaginons que vous organisiez un événement d'entreprise. Vous avez besoin de musiciens, de services de restauration, d'une salle et d'un hôte. Pour que le client puisse choisir, vous devez trouver au moins trois options de chaque option. La difficulté est de trouver un moyen de garder les trois options en attente afin de ne pas perdre celle que le client pourrait choisir. En revanche, vous devrez éventuellement abandonner les deux autres options qui vous ont permis de conserver la réservation. Vous devez donc le faire de manière compréhensible et professionnelle, même si vous ne travaillez pas avec eux maintenant, vous le ferez probablement à l'avenir. Donc, dans cette première étape, tant que personne embauchée, j'adore qu'un producteur parfait m'informe d'un événement possible et me demande d'inscrire une note sur mon emploi du temps avec un crayon. Cela signifie qu'il peut toujours être augmenté puisque ce n'est pas confirmé à 100 % se peut que je n'apprenne pas beaucoup de détails sur le projet ou même le paiement à ce stade. Ce que je cherche, c'est de l'entendre, je vous recontacterai avec plus d'informations dans très peu de temps, alors tout ira bien. Je suis d'accord avec même une petite partie des informations et d'accord. En faisant une réservation pour quelques jours. Deuxième étape, un suivi doit avoir lieu dans un délai maximum d' une à deux semaines au cas où le client aurait miraculeusement pris une décision rapide. C'est là que vous revenez avec un exposé détaillé du projet. En outre, ce que doit faire le fournisseur de services et l'offre de conditions et de paiement pour la négociation. Mais si le client a encore des doutes et qu'il obtenir plus d'informations, telles que le prix ou la présentation d'une idée deuxième étape est certainement celle où le producteur idéal demande ces informations dans échange fournissant plus de détails, combien de jours souhaitent-ils engager le créateur, quelles sont les tranches de paiement ? Et quel est le concept du projet ? Demander un prix sans indiquer l'ampleur de la tâche n'est pas quelque chose que vous devriez pratiquer. La première étape concerne la fermeture. À ce stade, cela fait probablement trois à quatre semaines que la réservation initiale a été faite. Et les chances que l'artiste ou un prestataire de services conservent la réservation sans contrat signé sont de plus en plus minces. Maintenant, tirez toutes les ficelles , répondez et signez le contrat. Vous êtes autorisé à être un peu plus assertif à ce stade. Sinon, vous risquez de perdre une très bonne affaire. 10. NOMBREux : l'importance de connaître les prix du marché.: La quatrième partie du cours, les chiffres, connaissance des prix des articles de location, les services, les lieux et la paix. Négocier les meilleurs prix, connaître le fonctionnement des impôts, préparer des contrats. Il existe donc une opinion commune selon laquelle les artistes ont du mal avec les chiffres. Même si ce n'est certainement pas tout à fait vrai, il est très pratique pour eux d'avoir quelqu'un d'autre capable déterminer les coûts, d'établir des estimations et de négocier les prix. Commençons par connaître les prix. Votre compréhension du coût des choses augmentera progressivement et devrait être aussi large que possible. En savoir un peu plus sur tout plutôt que sur certaines choses c'est ce que vous voulez réaliser. Cela vous permettra de jongler facilement ces prix lorsque vous établissez des estimations, négociez avec un fournisseur de services et respectez un budget donné. Cela nécessite de se tenir constamment au courant des tendances, des actualités technologiques, des artistes en plein essor, etc. C'est pourquoi un producteur parfait est en fait un producteur qui travaille régulièrement. Il n'y a pas de meilleur moyen de connaître les prix que simplement contacter et demander le prix. J'ai remarqué qu'un producteur parfait se distingue non pas par ce qu'il demande, mais par la façon dont il le demande. Voici un bref exemple. Supposons que vous ayez besoin de dix perruques réalistes pour une performance et que vous n'ayez aucune idée de ce que cela pourrait coûter. Une personne ordinaire appellerait par e-mail ou se rendrait même dans un magasin qui vend des livres pour voir les prix. Le producteur idéal, en revanche, ferait probablement ce qui suit. Écrivez un e-mail ou appelez avec une demande détaillée. Dix perruques, couleurs et verres réalistes pour une certaine date et un certain nombre d'heures. Nous allons ensuite décrire un éventail de tâches. Les Whigs devraient être tous de la même taille, mais s'il n'y a pas assez d'objets, des coupes similaires peuvent être prises en compte. Tant qu' ils sont tous blonds, que les photos de référence sont obligatoires, alors je demanderais des articles de qualité en stock, faisant allusion à la fourchette de prix, nous cherchons ici avec la flexibilité d'essayer perruques synthétiques en cas de surprise et de mieux, grande différence, non ? Ainsi, au lieu de poser une question à la fois, vous donnez à un magasin de perruques une idée complète de la façon dont il peut vous aider. Cela vous fera gagner beaucoup de temps et vous aidera également à improviser au cas où vous ne trouveriez pas exactement ce dont vous avez besoin. Laissez donc d'autres personnes trouver des solutions et répondre à vos besoins. Bien entendu, outre les perruques, vous devriez apprendre progressivement les prix des locations de studio photo suivantes, à l'heure et à la journée. L'équipement technique nécessaire, qu'il s'agisse d'appareils photo, d'objectifs , d' écrans, d'éclairages et de poignées, de deux microphones, d'un écran vert, etc. Vous devez connaître les honoraires des artistes et des musiciens, les coûts de montage, logistique, restauration, prix par personne et frais de service. Aussi des accessoires, les fabriquer à partir de zéro, acheter, orienter, honoraires des membres de l' équipe des réalisateurs, des directeurs de la photographie et la résistance. artistes de la lumière et les designers, stylistes et maquilleurs, responsables de l' étage et, bien sûr, vous-même, le producteur. 11. NOMBRE : la recherche avant de négocier.: Compte tenu de l' exemple précédent avec les Whigs, une personne ordinaire demanderait un prix immédiatement après avoir vu le produit dont elle a besoin. présent, le producteur idéal laisse la question des prix en dehors de l' équation pour plus tard, jusqu'à ce qu'il sache ce qu'il a en stock et puisse négocier une meilleure offre si le budget est faible serré après avoir posé toutes les questions. Maintenant, ils ont quelque chose sur quoi travailler et pourraient se demander ce qui suit. Y a-t-il une chance que le Sharp vous offre une réduction de 10 % sur les achats en gros ? Vérifiez si le fournisseur loue ses articles. De cette façon, vous ne paierez que les frais de service et de maintenance. Découvrez si les fournisseurs intéressés par des collaborations peuvent ainsi proposer un troc et un échange de biens et services entre deux ou plusieurs parties sans utiliser d'argent. Dans un scénario hebdomadaire donné. Si vous travaillez avec un grand artiste, parlez-en avec le fournisseur avant de conclure la transaction. Et s'ils sont intéressés, faites-leur une offre immédiatement. Notez que cela peut prendre un peu plus de temps et que vous devrez probablement contacter directement le gérant du magasin lorsque vous négociez les prix et les chiffres, il les considère comme des chiffres qui évitent tout jugement personnel, s'ils sont trop petits ou si les choses coûtent cher. Considérez également le budget comme un croquis inachevé. Si vous obtenez un financement moindre, passez par les lignes et s'il existe un moyen de réduire certains chiffres. Nous pourrions donc nous permettre quelque chose de plus nécessaire. À un moment donné, vous rencontrerez inévitablement un dialogue moral. Faut-il opter pour la qualité ou opter pour l'économie d'argent ? Travaillons avec un scénario possible avec un petit casse-tête pour vous. Disons que l' ouverture d'une grande galerie aurait voulu que Duarte lise ses invités avec violence. Si le budget nous donnait dix unités monétaires, vous rechercherez naturellement des musiciens dans cette fourchette de prix. Et au lieu de Quartet, vous devrez peut-être engager un joueur solo. Mais le budget alloué est de 100 unités. Vous avez immédiatement une immense liberté pour rechercher des musiciens équivalents en termes d'expérience et de qualité. Voici un casse-tête. Dans le premier cas, vous voyez un 100 et un budget et vous faites venir un musicien dont la qualité équivaut à environ 70. Dans le second cas, vous convainquez un musicien dont le prix et la qualité se situent dans la fourchette de cent de travailler pour le prix de 70. Quels sont les inconvénients possibles dans les situations difficiles ? Et quels sont les avantages et autres facteurs autres que la tarification qui pourraient étayer ces décisions ? Dans le premier cas, un inconvénient possible de 74 à 100 pourrait être la qualité et le répertoire des musiciens qui ne correspondent pas aux attentes. Et ce facteur ferait baisser le ton de l'événement. L'avantage d'une telle décision pourrait être le fait que musiciens du groupe sont relégués au second plan. Et la grille pour jouer plus longtemps que d'habitude pour un prix légèrement plus élevé. Et c'est ce dont vous aviez besoin dans la deuxième situation, 100 pour 70. L'inconvénient, c'est qu'il y a de possibles frictions entre vous et les musiciens. À long terme, les gens peuvent se sentir sous-estimés et cesser de travailler avec vous. L'avantage du côté invisible peut-être que les musiciens ont cette date vide. Ils ont apprécié le concept de l'événement et avaient réellement besoin d'argent. Ils se sont donc mis d'accord sur une question ponctuelle et ce fut une situation gagnant-gagnant pour vous deux. L'une des choses auxquelles le producteur parfait devra faire face est l' aspect moral qui explique pourquoi certaines choses coûtent plus cher que d'autres. Les clients évaluent leurs services en fonction de la qualité, expérience et de la notoriété de leur marque, mais également en fonction de leur confiance et volonté de participer à ce que vous produisez. Je ne peux donc que vous suggérer ici suivre votre intuition au fur et à mesure. La gestion de l'argent jouera un rôle important dans la façon dont vous façonnez votre image et vous présentez sur le marché. 12. NOMBREux : conseils en matière d'impôts.: connaissant un peu le fonctionnement des impôts vous vous rapprochez de la perfection que nous recherchons, celle d'un travailleur régulier. Si vous travaillez pour une entreprise de l'Union européenne, vous percevez votre salaire moins les impôts et les paiements de sécurité sociale liés à la production. Vous êtes en quelque sorte cette entreprise qui paie des impôts. Vous travaillerez avec des freelances détenteurs de leur permis d'affaires. Vous louerez du matériel auprès d' entreprises qui incluent BAT. Vous pourriez également avoir recours à des personnes qui exploitent une petite entreprise de location en tant que travailleurs indépendants et bénéficier de déductions fiscales Vous embaucherez des acteurs, des mannequins et des figurants ayant des contrats à court terme parce qu'un type de textos, mais ils peuvent également embaucher certains d'entre eux dans le cadre d' un contrat à long terme qui les obligera à devenir employés à part entière de l'entreprise. Cela peut sembler un peu bouleversant, mais je vous conseille vivement de passer du temps avec votre comptable de lui poser toutes les questions. Parfait. Le producteur ne connaît peut-être pas tous les détails et ce n'est certainement pas indispensable, mais il devrait être en mesure de maintenir une conversation complète avec quelqu'un qui calcule son paiement. Qu'est-ce que j'ai appris moi-même, ou est-ce qu'ils m'ont aidé à trouver un producteur parfait ? Un bon point de départ pourrait être d'abord connaître les types de permis commerciaux disponibles dans votre pays. Deuxièmement, quelles sont nos tranches d'imposition pour les différents types de permis. Troisièmement, dans quelle mesure la TVA fonctionne mal lors de l'achat et de la vente de biens ou de services, et comment les impôts étrangers sont corrélés avec le système du pays dans lequel vous travaillez. 13. NUMÉROS : ce qui devrait être dans votre contrat en tant que contracté.: En tant que producteur créatif, j'ai le plus confiance dans les agences qui ont les contrats les plus détaillés. Il est déjà assez difficile de définir où il commence et quand les résultats commencent à se manifester. Ainsi, plus les exigences et conditions sont détaillées dans les exigences et conditions le contrat, plus les champs du créateur sont sûrs. En tant que producteur débutant, vous obtiendrez probablement un contrat préparé auprès du service juridique de l'entreprise. Cependant, comprendre les nuances vous aidera énormément lorsque vous aborderez le contrat T et que vous vous assurerez que ces éléments sont inclus. Tout d'abord, la date, le nom , le lieu et la durée du projet. Deuxièmement, qui est le client qui commande le service ? Je veux savoir à qui je suis responsable ? Troisièmement, liste des services et des responsabilités. Un réalisateur réalise non seulement la vidéo publicitaire, mais assiste également à un nombre x de réunions. Ce sont des journées d'essayage et de répétition, et peut-être même participer à engagements promotionnels pour respecter les délais. Dans les industries créatives, les délais ont tendance à devenir un peu flous. trouver déjà dans le contrat est attribué. Un client sait exactement ce qu'il fait. Et plus les délais sont définis dans le contrat, moins il y a de malentendus, cinq, une rémunération d'artiste et la base sur laquelle le paiement sera effectué. De plus, dans quel laps de temps il sera transféré. Six, estime que les deux parties devraient prendre leurs responsabilités. Si, en tant que directeur artistique, je garde une date réservée pour vous, vos projets ont déjà commencé à y travailler. Des choses comme l'annulation affectent non seulement notre relation, mais elles ont également de réelles conséquences financières pour moi, et vice versa, si le créateur disparaît juste avant que les choses ne soient soumises, vous aurez des déplacements et des dépenses supplémentaires pour rattraper le temps perdu avec une nouvelle personne. Préparez-vous à la possibilité de situations similaires en conservant découvertes définies dans un contrat. commodité compte également. Trouvez une plateforme qui vous permet de créer des contrats numériques pouvant être signés avec une signature numérique et placés dans une base de données sécurisée. C'est rapide, c'est simple, et les artistes n'ont pas à craindre de perdre leur copie papier ou d'avoir un stylo. C'est une excellente solution pour les projets impliquant des centaines d'artistes, tels que les festivals de musique. 14. HR : développer votre réseau de contacts.: La première partie consiste à connaître les bonnes personnes, établir des relations à long terme avec les fournisseurs, détecter les hauts et les bas de l'équipe. Travailler avec une foule nombreuse, clôturer des projets. Connaître autant de professionnels que possible dans votre domaine est votre pain et votre beurre, vous pouvez construire la maison sans briques Quel que soit votre niveau de constructeur, un producteur parfait un producteur parfait peut au moins deux ou trois personnes parfaitement adaptées à la tâche. Nous avons également une ou deux alternatives. Dans un premier temps, les options ne sont pas disponibles. Donc, si vous n'êtes pas naturellement une personne humaine, vous devriez au moins envisager d'essayer ce qu'il faut pour développer votre réseau. Je suggère d'exercer ces trois niveaux de relations de travail. Tout d'abord, rencontrez de nouvelles personnes pour vivre des expériences avec des gens. Et troisièmement, entretenez des relations de travail continues avec les gens. Il est préférable de rencontrer les bonnes personnes en créant du travail, pour voir le travail des autres. Je suggère d'essayer d'inviter nouveaux créateurs lorsque vous avez de petits projets. De cette façon, vous pouvez voir comment les choses fonctionnent. Regarde comment ça sonne. L'équipe de service travaille. Vérifiez si une entreprise de fleuristes travaille efficacement et crée non seulement de beaux arrangements, mais aussi des arrangements précis. Sur la base de vos photos de référence. Trouver des choses sur les réseaux sociaux est pratique. Mais voir les gens en personne pourrait vous permettre de mieux comprendre leur travail. Avoir des expériences avec des personnes signifie travailler sur un nombre de projets consécutifs avec les mêmes membres de l'équipe où ils peuvent montrer leurs compétences, leurs points forts et leur éthique professionnelle. Un décorateur de théâtre à qui on a demandé de fabriquer des accessoires ne fera peut-être pas un excellent travail. Non pas parce qu'ils sont mauvais dans ce domaine, mais simplement parce que ce n'est pas leur créneau, donnez-leur une seconde chance, demandez-leur de créer des environnements ou une scène complète. y a de fortes chances qu' ils s'en sortent parfaitement. Les gens ne sont pas seulement ce qu'ils créent, aussi ce qu'ils sont. Vous serez naturellement attirée par le fait de travailler avec eux. Vous cliquez sur le mot de passe. N'oubliez pas qu'avant de vous lancer dans des projets plus importants et plus exigeants, assurez-vous de bien connaître les membres de votre équipe et leur personnalité. 15. HR : créer des relations de travail à long terme.: OK, alors maintenant nous parlons de garder certaines personnes près de vous. Il en va de même pour vos relations avec les fournisseurs. Un fournisseur peut être une entreprise qui vous loue du matériel de prise en main et électrique, photo et des appareils d'éclairage, ou qui assure le casting de vos figurants dans le film. Il peut également s'agir d'une usine de couture, d' une petite entreprise de restauration, etc. Bâtir, dans ce cas, signifie partir de zéro et progresser lentement vers une relation solide avec plus d'avantages, mais aussi plus de responsabilités et une cohérence requise. C'est comme travailler avec des gens. Commencez par un petit projet ponctuel avec votre fournisseur et voyez comment il fournit ses services. En tant que producteur créatif, je recherche des fournisseurs qui ne s'attardent pas sur les petits problèmes. Ils proposent toujours des offres et des solutions en cas de difficultés. Et ils ne me mettent pas en position de résoudre leurs problèmes. Dans ce cas, le long terme signifie avoir conclu un accord d'un an ou deux pour faire des affaires ensemble sans qu'un tiers fournisse le même service en échange de meilleures conditions et/ou de meilleurs prix, par ex. supposons que vous ayez 5 à 15 usines de tournage de vidéos commerciales au cours de l'année à venir et que vous ayez besoin d'un service de restauration. Il est fortement conseillé d'avoir un accord avec le même fournisseur. Vous bénéficiez ainsi d'une qualité constante et pouvez apprendre les flux de travail de chacun. Parce que vous connaîtrez mieux le fournisseur en personne. Négocier pour obtenir un meilleur prix tout en proposant une charge de travail plus importante fait également partie de l'équation. Enfin, la relation de travail signifie que le travail est travail et que les deux parties doivent tenir leurs promesses et leurs obligations. Ce n'est pas la même chose qu'une relation personnelle. Vous ne vous êtes pas mariée et il est tout à fait normal de changer de fournisseur après avoir travaillé pendant un certain temps, surtout si vous sentez le vent du changement sur une page de votre photo préférée les studios ont radicalement changé Même si cet espace est incroyable et inconfortable, cet espace est incroyable et inconfortable, les ressources humaines ne le font plus pour vous. C'est entièrement à vous de chercher un autre endroit. 16. HR : Importance de "Lire la salle".: Pour moi, une productrice parfaite n' est pas seulement une productrice qui agit comme une patronne, mais c'est aussi une sorte de mère oie qui s'occupe de ses canetons. La coopération en matière de production prend parfois des périodes longues et intenses. Les gens doivent rester plus longtemps et travailler des heures supplémentaires le week-end. Nous faisons de tels sacrifices parce que nous aimons ce que nous faisons. Mais parfois, le stress tire le meilleur parti de nous dans ces cas-là. En tant que créatif, j'ai remarqué quelques belles choses. Un producteur le fait. L'avis selon lequel je travaillais des heures supplémentaires et que je restais ensemble pour m'aider à prendre des décisions et à apporter un soutien général. Les autres fois, j'ai reçu une petite prime pour les heures supplémentaires. J'ai obtenu un autre système pour un groupe de tâches très particulier qui distrayait mon assistant principal après un événement Le résultat que j'attendais avec impatience est pas exactement ce que j' imaginais. J'ai beaucoup apprécié d' avoir ensuite une discussion avec le producteur idéal, d'avoir pu partager ma déception et de discuter de ce qui pourrait être amélioré prochaine fois que le client y est allé par-dessus bord, avec des souhaits et des exigences qui dépassaient clairement leur budget et qui étaient parfaitement producteurs, ils ont pris parti pour moi et ont tenu bon au lieu de me presser davantage, moi et mon équipe, pour faire le possible. 17. HR : travailler avec la foule dure.: Cela n'arrive pas souvent, mais il arrive parfois qu'un producteur ait affaire à des personnes un peu compliquées. Il peut s'agir d'une célébrité frustrée, d'un représentant du fournisseur et d'un membre satisfait du public, ou d'un client stressé. Dans ces cas, laissez les gens en parler. Certaines personnes ont simplement besoin de se défouler ou elles adorent se plaindre, rester neutres et ne pas perdre leur sang-froid. Comprendre le point de vue d'une autre personne, même si elle n'a pas tout à fait raison, peut rapidement résoudre la situation. Dis quelque chose comme si tu le pensais vraiment. Je comprends parfaitement ce que tu dis. Et nous ferons de notre mieux pour résoudre ce problème. Nous avons toutefois nos limites et nous ne pouvons pas tout faire comme vous le demandez, mais je garderai un œil sur les choses et je vous ferai savoir ce qui peut être fait. Cela vous semble-t-il une bonne solution pour le moment ? Ensuite, gardez un œil sur les choses et faites savoir à la personne ce qui peut être fait. Ce ne sera pas agréable, mais vous n'êtes pas obligé d'être joyeux. Gardez simplement les choses neutres. Si les choses s'intensifient, essayez de parvenir à une situation gagnant-gagnant. Il s'agit de vos projets et, à ce stade, du résultat unitaire. La dernière ressource de persuasion que vous pouvez utiliser comme contrat signé. J'espère que vous n'aurez pas à atteindre ce stade, mais sachez toujours et soyez prêt à citer ce qui est écrit dans l'accord. Si possible. Emmenez une situation houleuse ailleurs afin que nous puissions parler à voix basse sans que personne d'autre ne vous regarde. De cette façon, cela augmente la tension. L'un de mes bons collègues m'a dit que pendant un conflit, il s' imagine toujours debout devant un tribunal et surveillé par le jury et le juge. Cela les aide à rester confinés et à ne parler que des faits sans vraiment entrer dans le vif du sujet. Et il a également dit qu'il suffit d'éviter d' imaginer participer à des émissions de téléréalité télévisées à dose unique où les gens portent leur affaire devant un juge et un tribunal public. Et quand je lui ai demandé pourquoi pas, il a répondu que la télévision adorait les séries dramatiques, ce qui n'est pas vraiment utile. 18. HR : clôturer les projets en tant que producteur parfait.: Vous avez donc réuni l' équipe, réparti les tâches, respecté les lignes intermédiaires et les délais finaux, ce qui était l'objectif final et obtenu un résultat formidable. Le client est content, l'équipe est satisfaite. Le projet est terminé, pas pour toi. Clôture du projet à la fin de la fête. C'est l'une des responsabilités auxquelles un producteur parfait doit s'habituer. Alors, que signifie clôturer un projet ? Principalement : collecte et documentation des factures et reçus des artistes et des compagnies, dans certains cas, signature de la dernière partie du contrat, acceptation du transfert, publications sur les réseaux sociaux, partage de photos ou taguer les bons membres de l'équipe, souhaiter des paiements. Organisation d'une réunion d' examen après action. Parlons de la dernière. Inviter des personnes à un examen après action. C'est ce qui crée les relations de travail à long terme dont nous avons parlé dans la partie précédente. examen des résultats après un certain temps peut donner une très bonne idée de ce qui a été fait correctement et de ce qui pourrait être fait, amélioré ou amélioré. Prenez une tasse de café avec le réalisateur. Il est important de préciser en quels termes vous vous êtes tous les deux séparés ou d' avoir une réunion complète avec l'ensemble de vos affaires de gestion d' étage et de passer en revue ce qui a bien fonctionné ou échoué. Et si vous avez une équipe permanente, organisez une séance de coaching pour améliorer leur flux de travail. Prenez quelques situations du projet qui ont des difficultés et rejouez-les une fois de plus dans un environnement de bureau. Demandez ensuite à chaque membre de l'équipe comment il aurait agi différemment et ce qui pourrait être fait différemment la prochaine fois. Ils s'en sortiraient donc mieux à l'avenir. Cela montre non seulement que vous vous souciez votre équipe et de son amélioration, mais cela vous permet également de comprendre la façon dont vos employés pensent. 19. CRÉATIVE : comprendre le noyau des idées créatives.: La sixième partie, la créativité , comprendre l'idée, présenter et vendre des idées aux clients, discuter dans des moodboards, travailler manière hiérarchique avec un producteur créatif, être capable de dans de petits espaces et du matériel créatif si nécessaire. Très bien, parlons de comprendre le but de l'idée. Même si la production peut sembler être davantage une activité liée à l'action et à la planification, avoir un esprit créatif est certainement l'une des choses les plus importantes lorsque vous travaillez avec un réalisateur ou un pour vous, un producteur créatif, c'est comprendre sa vision. Une bonne façon d'expliquer ce que je veux dire est un jeu auquel nous jouions, les enfants, que nous appelions un téléphone cassé. Tout le monde fait la queue , puis les premières bonnes choses du monde, et les chuchotent à l'ami suivant à l'oreille. Le deuxième enfant murmure tout ce qu'il a entendu à la troisième personne et ainsi de suite. Enfin, le dernier enfant prononce le mot à haute voix. Et selon la façon dont chacun a communiqué, c'est soit un succès, soit un résultat hilarant. En tant qu'adultes, nous jouons malheureusement beaucoup au téléphone cassé, surtout dans le monde de la création. C'est pourquoi un producteur parfait doit d'abord être celui qui entend, comprend, transmet l'idée originale avec le moins de filtres personnels possible. Ensuite, surveillez les autres membres de la chaîne afin d'éviter de transformer l'idée en quelque chose de trop éloigné de l'original. Voici un exemple de la façon dont une idée peut être simplifiée lorsqu'elle est racontée par quelqu'un d'autre que le créateur d'origine. Je vais vous donner deux exemples de la même présentation et esquisser leur dynamique à des fins de comparaison visuelle. Imaginons que nous présentions un événement immersif et exploratoire dans lequel une personne magnifique est mentionnée. Les personnes arrivent à leur rythme, explorent et trouvent des indices à l'intérieur du périmètre. Ils découvrent ainsi l' histoire du manoir et de la maison des générations qui y vivent. C'est une façon intéressante d' apprendre l'histoire, d'accord, donc dans le premier exemple, Ed Director pourrait présenter ce concept de la manière suivante. Un directeur commencerait par la valeur de ce bâtiment historique et la raison pour laquelle les gens seraient intéressés à l'explorer. Décrivez ensuite l'atmosphère des lieux et le sentiment qui règne chez l'explorateur. Suivi de quelques histoires avec des scénarios et des itinéraires possibles et la participation pourrait prendre. Sur la base de leurs décisions. Ensuite, un réalisateur changeait les choses et commençait à parler à travers les yeux d'un seul visiteur. Quand ils sont excités. Pourquoi sont-ils confus ? Et enfin, le sentiment euphorique d' accomplissement lorsqu'ils révèlent toute l'histoire. Pour la dernière étape, en tant que réalisateur, je pourrais montrer des exemples de musique d'ambiance, des photos, des accessoires, des exemples ou les noms des artistes susceptibles rejoindre l'équipe pour créer l'ensemble de l'expérience. Ce serait probablement histoire intéressante à entendre en ce moment Voici un deuxième exemple de personne qui produit et qui n'a pas nécessairement une imagination débordante ou qui n'a pas nécessairement une imagination débordante une histoire intéressante à entendre en ce moment. Voici un deuxième exemple de personne qui produit et qui n'a pas nécessairement une imagination débordante ou qui n'a pas nécessairement une imagination débordante talentueux pour capter l'attention de leur auditeur, ils indiquaient la date et la durée du projet, le titre provisoire, le lieu, la société de gestion et, probablement, le nom des membres. Ensuite, donnez une brève introduction de l'objet du projet. mentionné le format immersif et exploratif. Et que les spectateurs découvriront le scénario à leur propre rythme, selon leur propre trajectoire en fonction de leurs décisions, puis un producteur pourrait parler départements et des artistes qui apporteront l'idée à vie. Réalisateur et scénariste, scénographe et producteur de musique, acteurs et costumiers. Des informations essentielles sur le marketing et la communication suivront. Enfin, il poursuivrait la budgétisation ou passerait aux questions et à la discussion. Comme vous pouvez le constater, ces deux présentations ont non seulement un son, mais aussi une apparence différente sur le papier. Bien sûr, il y a absolument plus d'une façon de présenter les choses. Mais si vous avez des doutes quant à vos compétences en matière de narration et si vous avez une idée, le client adorerait entendre des détails plus intéressants. Demandez à l'auteur de présenter sa vision. Le dégoût, pur, le temps dont ils disposent et les points dont vous avez besoin nous aident, et à quel moment l' auteur devrait vous laisser poursuivre avec des sujets plus formels au cas où cela ne serait pas possible. Souvenez-vous de ces quatre choses lorsque vous présentez, croyez pleinement à l'idée. Remarquez les éléments clés qui le distinguent. Évitez de simplifier les choses et souvenez-vous que votre ton, votre humeur et la façon dont vous construisez les phrases sont très importants. 20. CRÉATIVE : une façon efficace de lancer une idée. Créez votre propre emplacement d'ascenseur.: Parlons de la présentation de l'idée créative. Un producteur parfait ne se lasse jamais de raconter la même chose encore et encore avec le même enthousiasme sans oublier les détails importants. Une façon de s'entraîner à parler et à parler brièvement est de monter sur un terrain d'ascenseur. Un elevator pitch est un bref discours persuasif que vous utilisez pour susciter l'intérêt pour ce que vous ou votre organisation faites. Alors, comment expliqueriez-vous votre travail si vous n'aviez que le temps entre le moment où les portes de l'ascenseur se ferment un étage et s'ouvrent à l'autre étage ? Et votre auditeur, s'il vous plaît, un bon moyen de structurer votre discours d' ascenseur est huit, commençant par une phrase qui consiste à vous présenter en répondant à une question : que suis-je ? B, alors ? Quels sont le titre et type de projet sur lequel vous travaillez ? C, puis de quatre à cinq phrases décrivant les arguments de vente uniques du projet. Évitez les informations de base telles que les paramètres techniques et les épithètes abstraites comme un gros projet, équipe incroyable, de grands artistes. Soyez plutôt concret, mentionnez la marque que vous créez pour un artiste qui apporte une contribution ou un message convaincant au projet. D, finalisez par une phrase pour souligner ce qui suit. Objectif lié à la capacité ou au rôle qu'elle joue dans l'actualité. E, il est conseillé de terminer par une question ou une tâche. Quelle est votre demande ? Qu'attendez-vous de la personne à qui vous parlez ? Comment peuvent-ils vous aider à concrétiser votre idée ? Si vous l'envoyez, suivi d'un moyen communiquer et de discuter en détail plus tard, si vous présentez et vendez votre idée lors d'une réunion où vous avez plus de temps, vous voudrez peut-être vous préparer plus précisément à cette fin, j'ai un autre cours sur cette plateforme qui couvre toutes les étapes nécessaires, le nom des cours, la manière de vendre votre idée créative. Il aborde également des sujets tels que l' affinement de votre idée, son évolutivité, sa mise en perspective grâce à des chronologies, discussion avec des moodboards et l'adaptation de votre discours à quatre auditeurs différents. 21. CRÉATIVE : travailler de manière hiérarchique avec une créative.: Parlons de la collaboration avec un producteur créatif. À moins que vous n'assumiez un rôle plus élevé producteur exécutif ou animateur de spectacle, il est fort probable que la plupart du matériel créatif proviendra de quelqu'un d'autre. Un directeur artistique, un réalisateur ou un producteur s' assure d'abord de savoir qui fait quoi et dans quelle mesure vous devrez apporter votre contribution créative, le cas échéant. Supposons que vous travailliez à la production de ces assiettes de théâtre. Play a besoin d'une personne qui raconte une histoire avec des acteurs, des accessoires et des lumières, utilise le scénario avec émotion et qui construit une vision façon dont des choses ordinaires peuvent être dépeintes de manière métaphorique. Ce n'est pas votre travail, mais celui d'un directeur de théâtre, d' un producteur parfait, d'une vision fiable et d'une aide à faire bouger les choses. Et si vous participez à un événement de lancement de produit, aurez besoin de directives sur l'apparence du lieu, ce qui crée une atmosphère accueillante et sur le scénario de l'événement. Pour cela, vous pouvez engager un producteur créatif. Une personne ayant une formation artistique a également de l'expérience dans le domaine commercial et, en faisant confiance à sa vision, vous travaillez main dans la main. Dans les deux cas, un producteur parfait doit trouver un équilibre entre le partage des responsabilités avec un créateur tout en prenant soin de ne pas prendre en charge sa part du travail. Cela signifie deux choses. Tout d'abord, le producteur parfait prend décisions créatives en ce qui concerne les clients, les demandes, l'image de marque et le concept global. Ensuite, un producteur parfait permet la personne créative de travailler librement en ce qui concerne le contenu, les détails importants et l' expression de son propre style. OK, entraînons-nous avec cet exercice amusant. Votre tâche est d'imaginer que vous travaillez avec un metteur en scène pour une pièce de performance, une pièce de 2 h de 12 interprètes qui peut être présentée à la fois à l'intérieur et à l'extérieur. Pouvez-vous déterminer quelles sont les choses qui pourraient être mieux faites par le producteur et celles qu'il vaut mieux laisser au réalisateur ? Notez les numéros des questions et vos réponses à côté afin que nous puissions les comparer après l'exercice. Voici les tâches à accomplir. Premièrement, obtenir une autorisation pour se produire dans un certain lieu, puis choisir le lieu de la représentation. Troisièmement, choisir les artistes qui participeront à la performance ou les inviter à un appel personnalisé. Cinq, planifier les répétitions. Six, la structuration du contenu des répétitions. Sept, organisation de réunions avec les responsables des costumes et les services principaux. Ate, préparant des photos de référence pour les départements des costumes et de la décoration. Neuf, un remue-méninges sur le message principal pour la communication et la publicité. Dix, préparer un plan de relations publiques. 11, indiquant aux artistes ce qu'ils doivent corriger et la performance. 12e, envoi de répétitions, enregistrements vidéo et de protocoles de correction. Mettez la vidéo en pause ici, revérifiez vos réponses. Et une fois que vous en êtes sûr, continuez avec une vidéo pour comparer. Voici les réponses possibles. Et comme vous pouvez le constater, tout ce qui concerne l'organisation et le bon déroulement du processus incombe au producteur. En attendant, tout ce qui concerne la création du contenu doit être approuvé par une vision ou un réalisateur. 22. CRÉATIVE : combler les lacunes créatives lorsque cela est nécessaire.: Bien que la partie précédente du noyau indique qu'un producteur doit éviter de se mêler du matériel accrété. Je vais me contredire un peu. Plus vous travaillerez, plus vous aurez de chances de prendre des décisions créatives qui influenceront le résultat final. Si vous connaissez bien le contenu du projet et que vous vous retrouvez dans urgences créatives ou des situations de dernière minute. Ne manquez pas l'occasion de prendre une décision et de participer à votre projet. Voici une liste de choses lesquelles vous pourriez avoir besoin de compréhension, de goût et de créativité. Vous recherchez candidats potentiels pour un certain personnage dans un film, clip vidéo ou une publicité, vous êtes peut-être en train de créer un mood board représentant une cérémonie de remise de prix et de le présenter. Vous recherchez peut-être des designers d' un certain style pour habiller un mannequin pour une séance photo, vous recherchez peut-être quelques options de menu basées sur l'argumentaire du directeur artistique. Il se peut que vous deviez remplacer le premier assistant réalisateur qui a appelé pour cause de maladie. Ensuite, l'établissement d'un plan de répétition pour eux pourrait également les aider à décider quels petits pois les artistes confus devraient porter juste avant d' entrer sur scène. Comme vous pouvez le constater, nous avons atteint le point où un producteur parfait n' est pas seulement un soliste axé sur les tâches à accomplir, mais aussi un joueur d'équipe doté d'une attitude pratique gestion de temps et de ressources considérables. des compétences, ainsi qu'une étincelle de créativité. Et surtout, la possibilité de connecter toutes les pièces en une seule structure. 23. TASK : votre portrait personnel en tant que producteur parfait.: Nous sommes arrivés à la fin du cours. Finissons par créer votre portrait en tant que producteur parfait avec quatre tâches à vous faire. Première tâche et promesse, je vais commencer à améliorer mes traits de personnalité. Choisissez donc l'une des questions situationnelles du deuxième module du cours à laquelle vous avez répondu par une réponse connue, notez-la, apposez votre signature en dessous en guise de promesse que, pour la semaine ou les deux prochaines, vous ferez quelque chose qui vous permettra de répondre à la même question par un oui. La deuxième tâche et la promesse, que je vais apprendre à mieux connaître les lieux. Trouvez trois lieux dans votre région qui conviendraient à une vidéo d'une journée ou à une séance photo ? 12 h, de jour comme de nuit. Tout d'abord, vous êtes dans le hall d'un hôtel ou similaire. Deuxièmement, une galerie d'art ou similaire. Troisièmement, une cafétéria locale confortable. Écrivez-leur une maquette de courrier électronique pour leur demander s'ils sont d'accord, les données disponibles et leur coût. Vous pouvez vraiment essayer de la faire vraiment essayer de joindre le responsable et le pilote et un e-mail de suivi au cas où ils ne vous répondraient pas tout de suite. N'oubliez pas d'annuler l'offre par la suite. Tâche numéro trois et promesse, je vais m'améliorer dans la recherche de membres de l'équipe. Elle était l'une des caméramans suivantes, la vidéaste, une pâtissière ou une maquilleuse, puis trouvez celle que vous aimez sur n'importe quelle plateforme de médias sociaux et rédigez une maquette de courriel demandant leur disponibilité pour une certaine tâche à une certaine date. Choisissez une référence photo ou vidéo montrant ce que vous imaginiez qu'ils devraient faire et demandez-leur si cela correspond à leurs capacités et quelle serait la fourchette de prix si vous êtes assez courageux et que nous aimerions obtenir un nouveau contact, vous pouvez également les joindre en personne dans la vraie vie. N'oubliez pas d'annuler si vous ne les embauchez pas. Tâche numéro quatre, c'est vrai, un argumentaire expliquant qui vous êtes, ce que vous faites et comment la personne à qui vous parlez peut vous aider à vous y tenir dans les trente secondes et à vous entraîner à haute voix jusqu'à ce que vous fassiez les choses correctement . Si vous le souhaitez, écrivez ces tâches dans un document et téléchargez-le ici sur cette plateforme. Je vais les vérifier et laisser votre commentaire. Voici donc le cours sur la façon de devenir meilleur en matière de production. J'espère que vous avez apprécié mon point de vue sur le sujet, et j'espère que cela vous a redonné envie de vous lancer et de produire des choses incroyables. Je vous souhaite plein succès dans votre parcours créatif. Et je te verrai le prochain.