Devenez un éditeur vidéo YouTube avec ces éléments essentiels de Premiere Pro 2022 !

1. Bienvenue !: Il y a tellement de cours et de tutoriels de montage vidéo . Les connaissances que vous pouvez apprendre dans Premiere Pro et dans le montage vidéo, en général, sont honnêtement infinies. Mais il existe une paralysie d'analyse. Vous passez tellement de temps à regarder des tutoriels que vous ne finissez jamais par faire le saut pour commencer à réserver des clients. Ce qui peut également arriver est complètement accablé. Si vous êtes quelque chose comme moi, alors la différence entre vous et vous qui vivez avec la vie de rêve freelance repose sur la confiance. Confiance et simplification. Que devez-vous réellement savoir pour franchir cette étape et commencer à faire confiance pour éditer des vidéos pour les clients payants. Eh bien, c'est de ça que se résume ce cours. C'est pour qui ? Vous avez un concept de base de montage vidéo. Vous n'avez pas eu beaucoup ou aucun de vos clients de montage vidéo. Vous cherchez à renforcer vos compétences en montage vidéo spécifiquement pour pouvoir travailler directement pour vos clients en tant que monteur vidéo professionnel. Vous travaillez dans Premiere Pro. Si nous ne nous sommes pas encore rencontrés, je l'appelle, je fais du montage vidéo depuis plus de 15 ans. Il y a des années, j'ai eu des difficultés avec ma confiance en montage vidéo et avec la façon dont nous commençons ma carrière de montage vidéo indépendant. Je suis ici pour partager mon expérience et mes connaissances afin de vous aider à grandir rapidement et efficacement en tant que monteur vidéo professionnel . Dans le cadre de notre projet de classe, je vous fournit des séquences réelles de ma propre chaîne YouTube pour vous entraîner à créer un échantillon d'une vidéo YouTube réelle. Pour plus de conseils sur le montage vidéo, la créativité et le style de vie indépendant, vous pouvez toujours consulter ma chaîne YouTube que je lierai ci-dessous et vous pouvez consulter mon profil Skillshare pour tout afficher de mes cours disponibles. En attendant, commençons notre première leçon. 2. Comment gérer plusieurs projets: [MUSIC] Comment gérer plusieurs projets. Si vous allez affronter plusieurs clients, vous ne pouvez pas simplement passer sans les connaissances et la discipline appropriées pour être en mesure d'organiser correctement les projets de vos clients. Cela peut vous amener à perdre des ressources ou à avoir besoin de relier constamment des fichiers et même de ne pas pouvoir accéder à d' anciens projets sans problèmes. Cela dit, nous sommes dans le domaine de l'information minimale ici. De quoi avez-vous vraiment besoin pour commencer à pratiquer afin de créer un système organisationnel facile mais optimal au sein de Premiere ? Eh bien, la clé ici est votre système organisationnel doit se trouver dans Premiere et en dehors de Premiere. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble maintenant. Nous allons créer un nouveau projet. Je sais, encore une fois, cela peut être tellement excitant lorsque vous commencez à vouloir simplement monter directement dans Premiere et ne pas vous inquiéter de l'endroit où votre projet va vivre. Cela va juste vous préparer à un désastre qui va de l'avant et vous allez vraiment perdre dans l'endroit où se trouvent vos projets. Surtout si vous pensez comme un éditeur vidéo professionnel, un éditeur vidéo professionnel sait où se trouvent tous les projets de ses clients. Ils peuvent tout trouver sur leur disque dur dans Premiere ou dans un cloud ou partout où ils stockent tout. Tout doit être situé dans un système organisé. Bien que vous ne vouliez peut-être pas entendre cela, il est important de le savoir. Nous allons juste cliquer sur « Browse », découvrir où nous allons mettre notre projet. J'ai fait un petit dossier de projet de test. Dans tous mes dossiers, chaque fois que je souhaite créer un nouveau projet, j'ai un dossier de projet. Ensuite, dans ce dossier de projet, j'ai trois dossiers, exportations, matériaux, projets. Si vous pouvez simplement vous souvenir ces trois dossiers qui vous mèneront si loin en matière d'organisation. Tout ce que vous allez créer ou exporter depuis Premiere peut être classé dans l'une de ces trois choses et ces trois dossiers vous rappelleront de créer un dossier qui de ces dossiers vont vivre dans, par exemple, moins un projet de test. Vous voyez ce que je dis ? Parce qu'il peut être très facile de simplement jeter un projet Premiere dans un autre dossier aléatoire ou directement sur votre disque dur sans créer de dossier pour cela et vous ne voulez pas le faire. Votre dossier de projet, un dossier de projets, un dossier de matériaux et un dossier d'exportation. Nous allons nous lancer dans des projets et nous allons les sauvegarder juste là. Nous allons juste appeler ce projet de test. Excellent. En cas de doute, créez un dossier pour cela. Ça ne va pas te blesser. Je ne peux pas vraiment avoir trop de dossiers, bien que cela puisse devenir un peu désordonné si vous le faites. Mais plus que probablement si vous vous demandez si vous devez créer un dossier, oui, vous devriez le faire. Vous devez toujours créer un dossier. Lorsque vous êtes dans Premiere et que vous ouvrez votre succursale, prenez un nouveau projet et vous êtes tellement excité et vous voulez vous y lancer. Je vous exhorte à suivre ces étapes ici. J'ai ma vidéo, je l'ai déjà placée dans un dossier métrage dans le dossier des matériaux. Maintenant, il est très souvent que je ne fais pas de dossier de métrage , puis je jette simplement mes métrages dans le dossier des matériaux. Ce que vous voulez dépend de la taille du projet et dépend de votre capacité à trouver où se trouvent tous vos fichiers. Je pense qu'un dossier de métrages est génial parce qu'alors ce se passe, c'est après avoir sorti de la musique, qui est un matériau, un graphisme qui est un matériau, autre broll, qui est un matériau. C'est bien d'avoir un dossier séparé pour vos vidéos, car c' est votre chose la plus importante et c' est agréable de savoir où cela se trouve spécifiquement. Mais comme vous l'avez fait en dehors de Premiere, vous pouvez simplement faire glisser le curseur dans votre dossier de matériaux. C'est aussi facile que ça. Soudain, vous avez une bande de matériaux. Vous avez tout ce dont vous avez besoin ici. Personnellement, j'aime avoir un minimum de dossiers dans Premiere, mais j'ai vu que d'autres éditeurs disposent d'un système de numérotation. numéro un est peut-être leur séquence, puis le numéro 2 est leur séquence. numéro 3 est le broll, les graphismes, les effets sonores, la musique, et il peut descendre la ligne. Cela pourrait être un excellent système pour vous si vous travaillez généralement avec de nombreux éléments différents. Personnellement, je travaille sur beaucoup de petits projets, donc je préfère garder le dossier petit. J'ai créé leur dossier de matériaux et ensuite la commande b, nous allons créer un dossier de séquences. Toutes mes séquences vont vivre là-dedans. J'y ai également mis tous mes nids , que je reviendrai plus tard. Encore une fois, je vous suggérerais de garder vos bacs minimes lorsque vous êtes en Premiere. Mais là encore, si vos projets deviennent trop fous , l'endroit où vivent tous vos matériaux n'a pas vraiment d'importance . Vous pouvez toujours avoir des raccourcis tels que révéler une séquence dans un projet ou révéler un métrage dans un projet. Vous pouvez toujours configurer ces raccourcis pour pouvoir trouver très facilement votre séquence votre métrage ou tout ce que vous recherchez , votre métrage ou tout ce que vous recherchez dans le projet. Si vous cherchez à révéler votre séquence, je clique simplement avec le bouton droit de la souris sur ma chronologie et vous verrez ici la séquence de révélation dans le projet. C'est juste grisé parce que je n' ai pas de séquences faites pour le moment. Ensuite, pour configurer la révélation dans le raccourci du projet, il vous suffit d' accéder aux raccourcis clavier. Vous voulez taper une révélation dans le projet, il y en a deux différentes. Vous souhaitez trouver celui-ci qui se trouve spécifiquement dans le panneau Montage. Cela signifie que ce panneau vous permettra de trouver un projet révélateur. Ensuite, je l'ai configuré en tant que commande P. Vous pouvez faire ce que vous voulez si la commande P ne fonctionne pas pour vous. Mais j'aime bien le commandement P, qui fonctionne pour moi. Lorsque je suis dans la chronologie et je suis en train d'éditer, puis j'ai décidé que je voulais trouver où se trouve cette séquence dans mon projet, je clique simplement dessus, j'appuie sur la commande P, puis c'est mettra en surbrillance ce fichier source dans le projet. Vous pouvez toujours le trouver de cette façon. Maintenant que vos dossiers et vos bacs sont configurés et prêts à être utilisés, consultez le chapitre suivant pour accélérer votre vitesse de montage vidéo. 3. Les raccourcis que vous devez vraiment connaître: [MUSIQUE] Les raccourcis, il faut vraiment savoir. La plus grande étape pour commencer le montage vidéo à une vitesse acceptable qui peut vous donner la confiance nécessaire pour commencer à prendre projets payants est bien sûr les raccourcis. Lorsque vous utilisez le montage vidéo une grande compétence qui vous vient à l'esprit est vitesse quand il s'agit de pros par rapport aux amateurs Nous allons donc vous aider à monter rapidement. Que faut-il savoir ? Nous devons connaître les raccourcis. En général, la façon dont je modifie mon métrage dans Premiere se trouve spécifiquement sur la chronologie. Vous pouvez l'ajouter de deux manières. Vous pouvez modifier ici dans la fenêtre source, ici en point autour d'un point, puis le faire glisser vers l'intérieur, ou dans un autre cas, vous pouvez appuyer le bouton virgule et cela l' insérera pour vous. Je préfère ne pas modifier de cette façon. Je préférerais tout modifier dans la chronologie, donc je vais sélectionner tous mes métrages, jeter dans la chronologie. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Une personne pense qu'il est plus facile d'utiliser certains raccourcis lorsque vous êtes dans la chronologie et que vous modifiez. Je pense qu'il est vraiment facile de faire avancer un flux. Je préfère également modifier par la forme d'onde dont je parlerai un peu plus tard, mais comme vous pouvez le voir, nous pouvons voir où se trouvent toutes les pauses lorsque j'ai arrêté de parler. Si vous allez éditer pour beaucoup de YouTubers, c'est probablement quelque chose qui va être assez courant pour vous car les éditeurs YouTube enseignent normalement comme ça et tout le point c'est couper l'air mort. Donc, être capable de voir à la fois l'erreur morte et les erreurs éventuelles, cela va être vraiment utile pour vous couper beaucoup plus rapidement. Maintenant, bien sûr, vous pouvez faire défiler vers la gauche et la droite pour jouer, vous pouvez également appuyer sur la barre d' espace pour jouer. Je préfère appuyer sur « L » sur le clavier pour avancer, et plus vous appuyez sur « L », plus vous irez vite , ce qui est très utile. K sur le clavier, nous arrêterons ce mouvement, et J vous déplacera vers l'arrière. Plus vous touchez J, bien sûr, plus vous allez accélérer. Il s'agit d'un raccourci clé. Vous devez le savoir si vous avez pas déjà appris. [MUSIQUE] La façon dont je coupe cette séquence dans la chronologie est un raccourci vraiment pivot qui va rendre votre processus de montage beaucoup plus rapide, et c'est Q et W. Nous voulons bien commencer lorsque la forme d'onde commence, nous avons où sera notre tête de jeu , le marqueur, et nous allons toucher « Q » et il va se couper jusqu' à la tête de jeu. C'est très utile lorsque vous bougez très rapidement, vous pouvez frapper une coupe juste là et vous passerez à la pièce suivante et vous allez toucher « Q ». Même chose si vous voulez aller dans l'autre sens. Disons que nous allons couper tout ça et que nous allons y placer une coupure. Nous allons aller à cette fin et nous allons frapper « W », et maintenant tout vient de se couper jusqu'à la tête de jeu de l'autre côté. C'est probablement mon raccourci le plus utilisé lorsque je modifie mon montage grossier dans la chronologie, et c'est quelque chose que j'apprendrais certainement à utiliser si j'étais vous. Il est également important, puisque nous parlons de cela, de savoir et comprendre que lorsque vous coupez avec les outils Q et W, il s'agit de couper en fonction de la il s'agit de couper en fonction piste vidéo mise en surbrillance. l'heure actuelle, la piste vidéo 1 est mise en surbrillance, et donc lorsque je coupe le début ou la fin d'un clip, elle va le faire en fonction V1 dans laquelle se trouve cette vidéo. Si je l'avais choisi, ça pourrait être un peu différent. Si j'ai sélectionné V2, il regarde maintenant où est la prochaine vidéo sur la piste V2, et quand je clique sur « W », par exemple, elle va pousser toute la vidéo jusqu'à la tête de lecture selon la V2 suivre ce que vous ne voulez bien sûr pas. Nous allons atteindre « V1 » et nous pourrons nous déplacer en fonction de la piste V1. Un autre des raccourcis les plus populaires que j'utilise pour modifier très rapidement dans Premiere consiste simplement appuyer sur le bouton A du clavier, ce qui fait apparaître ces deux petites flèches. Vous obtiendrez ensuite la marque que vous souhaitez sélectionner et vous verrez que tout ce qui se trouve à droite de ces flèches est mis en surbrillance, ce qui concerne tout ce que vous avez sur le droite incluant plusieurs pistes. Tout va être mis en évidence. Si vous deviez ajouter quelque chose, cela pourrait être un moyen facile de le faire car, bien sûr, une fois que tout est mis en surbrillance, vous pouvez le déplacer comme vous le souhaitez. Je l'utilise beaucoup lorsque je modifie car j'ai normalement besoin d'ajouter des choses supplémentaires. Cela aide simplement à déplacer les choses pour que je ne colle pas les choses et qu'elles se chevauchent. J'aime juste pouvoir tout effacer pour que je puisse juste avoir une zone propre pendant un instant, puis bien sûr, je peux simplement cliquer sur l'espace ici et cliquer sur « Supprimer », et cela apportera Tout en arrière ou si vous ne voulez pas onduler la suppression, vous pouvez simplement appuyer à nouveau sur « A », sélectionner tout, puis simplement faire glisser vers l'endroit où vous vouliez le faire glisser. Maintenant, un outil que je n'utilise pas trop souvent, mais j'aime beaucoup utiliser quand cela me semble logique est l'outil N. Il est déjà configuré dans Premiere. Vous n'avez pas besoin de régler. Si vous appuyez sur « N », il vous donnera cet outil. Cela permet simplement de régler l'endroit où votre clip est coupé, mais ce n'est pas nécessairement le cas. Eh bien, je vais juste vous montrer si je devais déplacer ça ici, vous pouvez voir qu'il ne bouge aucun clip d'une façon particulière. Il s'agit simplement de changer là où la coupe se produit. Cela peut être très utile si vous ne souhaitez pas ajuster la modification ; nécessairement si vous ne voulez pas déplacer quoi que ce soit, mais que vous voulez simplement ajuster légèrement l'endroit où une coupe se produit. C'est un outil très facile pour cela, et c'est ce que l'on appelle l'outil d'édition coulissante. Maintenant, je vais partager un conseil que j'ai fait pour moi-même. Je ne sais pas si cela vous aidera ou non. Je sais juste que cela m'a grandement aidé lorsque je passe rapidement dans une édition qui, bien sûr, est l'objectif ultime, est d'aller le plus vite possible. Le raccourci zoom avant et est le plus et le moins du clavier. Cette caractéristique est très loin de l'endroit où vit habituellement ma main. Ma main vit généralement, se trouve sur le côté gauche du clavier, près du Q puis du W, et vit près de C et V où se trouvent l'outil rasoir coupé et l'outil Select V. J'aime avoir la main sur le côté gauche du clavier, donc je préfère que tous mes raccourcis frappeurs lourds vivent de ce côté. Maintenant, j'ai également de l' expérience dans les outils Pro, et dans les outils Pro, ces boutons de zoom avant et de zoom arrière étaient R et T. T vous ont zoomé et notre zoom arrière. J'ai appris moi-même qu'en tant que T pour minuscule et R rugissait, donc R se disait : « Oh, tout recule sur grand et lointain », contre minuscule était censé être plus proche. C'est ce que j'ai appris moi-même. Bien sûr, vous n'êtes pas obligé de le faire, mais c'est quelque chose qui m'a beaucoup aidé et je m'en tiens à dire que cela aide vraiment parce que j'effectue généralement un zoom avant, je fais zoom arrière tout le temps même pendant que je suis au milieu de la lecture de ma vidéo YouTube. Je fais un zoom avant pour effectuer coupes détaillées et je fais un zoom arrière pendant la lecture de la vidéo afin que je puisse avoir un aperçu ce que je fais et de ce qui sort. Prends ça avec le plus grand. Peut-être que R ou T est un autre raccourci de votre flux ce n'était pas quelque chose qui ne pouvait pas facilement être remplacé par autre chose. Cela a fonctionné pour moi et ça m'aide beaucoup, on en restera là. Quelques autres petites choses sont l'outil d'activation et de désactivation ainsi que l'outil de liaison et de dissociation. Vous pouvez bien sûr appuyer sur « Commande L » pour lier et dissocier si ce n'est pas déjà dans Premiere. Je crois que le lien est déjà configuré avec Command L. C'est un raccourci très utile, m'aide généralement dans ce sens. Pour moi personnellement, quelque chose va devoir être activé ou désactivé, ou peut-être qu'il faut juste un lien pour une raison quelconque. Ces deux choses vont de pair en importance, donc encore une fois le commandement L dissociera les images. Maintenant, il est dissocié, puis la commande E désactive ou active un clip. Je ne crois pas que la commande E soit automatiquement activée et désactivée, mais encore une fois, je vous encourage à comprendre ce qui fonctionne pour vous en termes de raccourcis ; quels raccourcis sont importants pour vous, puis de les trouver dans le panneau de raccourcis clavier, puis de les ajuster ou de les créer au besoin. J'ai déjà mentionné le Command P que j'ai mis en place pour moi-même et qui révèle un clip du projet. Encore une fois, super utile si vous avez une tonne de séquences et que vous devez peut-être trouver un autre clip proche d' un autre clip ou vous devez trouver une autre prise. C'est très utile pour passer rapidement à travers votre modification. Ensuite, la dernière chose dont je veux juste parler n'est pas tout à fait un raccourci, mais c'est plutôt une fonctionnalité de la chronologie Premiere, et c'est d'utiliser les pistes à votre avantage. En ce moment, bien sûr, nous avons activé la vidéo et l'audio. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouviez pas faire glisser vidéo, c'est probablement pourquoi. Même chose avec l'audio, cela doit être mis en surbrillance. Normalement, V1 est mis en surbrillance ainsi que A1, A2 et A3. Cela peut vous aider grandement si vous souhaitez coller quelque chose dans une chronologie déjà créée sans vouloir tout déplacer avec l'outil A comme je l'ai déjà mentionné. Disons que nous avons un contenu comme ce cliché ici, et je veux le mettre ici au début de cette chronologie. Je vais le copier ; Commande C, puis je vais venir ici. Si je devais coller ça ici, il va y coller . Bien sûr, ce n'est pas cool. Nous ne voulons pas cela. Il y est collé spécifiquement parce que les pistes V1 et A1 sont mises en surbrillance, mais si vous deviez mettre en surbrillance V2 et que V1 ou A1 n'est pas mis en surbrillance lorsque vous collez, il va coller au-dessus et ci-dessous. Encore une fois, prenez avec cela ce que vous voudrez. Je trouve cela incroyablement utile pour mon flux de travail car je copie souvent beaucoup de choses en collant. Surtout quand il s'agit d'autres actifs, de graphiques et de choses comme ça, je veux m'assurer de créer ces éléments et de les importer aussi facilement que possible , et c'est un moyen très simple. pour le faire. Prenez avec cela ce que vous voulez, mais honnêtement quand j'ai appris cela, c'était de l'or pour moi. Bien sûr, il y a tellement de raccourcis que vous pouvez apprendre. Je crois que cela peut être une chose écrasante lorsque vous apprenez le montage vidéo c'est avoir l'impression que vous devez apprendre tous ces raccourcis. Que signifient tous ces raccourcis ? Que signifient toutes ces fenêtres ? Mais encore une fois, nous sommes dans le métier [MUSIC] de rendre les choses aussi minimales et faciles que possible. Bien que je puisse continuer sur d'autres raccourcis qui pourraient être utiles à utiliser, sont les principaux raccourcis que j' utilise dans ma vie quotidienne en tant qu'éditeur vidéo. Surtout en travaillant sur YouTube, ces raccourcis principaux vont vous aider à devenir un éditeur vidéo plus professionnel et surtout un éditeur rapide et méchant. J'espère que ça aide. Maintenant que vous comprenez les raccourcis nécessaires, consultez le chapitre suivant pour voir mes meilleurs conseils sur l'édition à la vitesse de l'éclair dans Premiere Pro. 4. Conseils de vitesse PRO pour les éditeurs vidéo YouTube: [MUSIQUE] Conseils de vitesse Pro, pour les éditeurs YouTube. Je sais maintenant que les raccourcis sont le principal moyen d' accélérer votre flux de travail dans Premiere. Mais, il y a d'autres conseils que j' ai déjà mentionnés que j'aimerais revenir à nouveau juste pour doubler l' importance qu'ils peuvent avoir pour aider à accélérer votre flux de travail, et en fin de compte, faire de vous un meilleur éditeur vidéo. L'un de ces conseils, bien sûr, concerne le clavier et le placement de vos mains. En tout temps, lorsque je suis en train de monter, j'ai une main sur la souris et j'ai la main gauche sur le clavier. C'est là que j'ai mentionné où j'aime avoir tous mes raccourcis de frappe lourds sur le côté gauche, donc j'ai Q, W, R et T pour zoomer et dézoomer. A, X est mon outil de texte en fait, je sais que je ne l'ai pas mentionné. C'est ce que j'ai dû changer de T chaque fois que j'ai fait de R et T mon zoom avant et mon zoom arrière, donc X est mon outil de texte, C est mon outil de coupe, V est mon outil de sélection. Bien sûr, la plupart d'entre eux sont préfabriqués dans Premiere, mais avoir tous mes gros raccourcis clavier sur le côté gauche, mon flux de travail est beaucoup plus rapide. Plus important encore, pour s'entraîner à faire du montage vidéo, un sport à deux mains, il faut travailler ensemble à tout moment à deux mains. Maintenant, la prochaine chose dont je veux parler n' est qu'une petite chose, mais cela m'a beaucoup aidé chaque fois que je prenais un moment et que je l'ai configuré pour moi-même, et c' est d'organiser mon espace de travail sur Premiere, pour être la configuration optimale pour moi. Maintenant, bien sûr, nous savons qu' il existe différents aspects de la configuration des panneaux dans Premiere, il y a « Assembly » est un gros, il y a « Édition », « Couleur », « Effets », « Audio », » Graphics » et « Bibliothèques », puis cela remonte à partir de là, cela dépend de ce que vous faites. Maintenant, j'ai pris la liberté de créer le mien, car la configuration optimale pour moi, c'est que lorsque le projet est dans le coin supérieur gauche, « Lumetri » se trouve également dans le coin supérieur gauche. J'ai dans cette fenêtre les « Source », « Contrôles d'effets », « Mixeur de pistes audio », « Lumetri Scopes », c'est tout ce dont j'ai besoin ici. J'ai la fenêtre « Programme » ici, c'est tout ce dont j'ai besoin, j'ai la chronologie, j'ai mes compteurs audio ici, j'ai ces outils ici, puis ici en bas à gauche, J'ai les « effets » et j'ai « Essential Graphics », c'est tout ce dont j'ai besoin. Je sais que lorsque vous ouvrez Premiere pour la première fois, et qu'il vous donne la configuration d'édition prédéfinie, il y a beaucoup d'autres fenêtres à votre disposition. Qui sait comment est votre ambiance d'édition si vous voulez avoir plusieurs panneaux, je pense que c'est une petite chose qui m'a aidé à accélérer considérablement mon flux parce que j'ai tout ce dont j'ai besoin mon flux de travail et tout ce dont je n'ai pas besoin. Je n'ai pas besoin du panneau d'historique, ni du navigateur multimédia, ni même du mixeur de clips audio. Bien que j'aie parfois besoin de la fonctionnalité « Bibliothèques » qui est plutôt cool, parce que c'est là que j'ai toutes les couleurs de mes clients stockées, ce qui est une fonctionnalité plutôt cool, je n'ai pas besoin de tout temps, donc je ne l'ai pas toujours dans mon flux de travail, mais c'est quelque chose que j' aime utiliser de temps en temps, mais je n'en ai pas nécessairement besoin pour le moment. C'est tout ce dont j'ai besoin, et cela m'aide à être un éditeur plus rapide à coup sûr. Lorsque vous commencez à travailler pour des clients, ou même avant de commencer à travailler pour des clients, il peut être important commencer à implémenter des préréglages dans votre flux de travail. Pour moi, j'ai une correction des couleurs comme préréglage pour ma chaîne YouTube, j'ai des graphismes animés pour certains mouvements de transformation de base que j'utilise tout le temps, j'ai un préréglage d'ombre portée, et vous pouvez créer un préréglage pour presque n'importe quoi, simplement en faisant glisser l'effet que vous souhaitez utiliser sur votre clip, en allant dans «  Contrôles d'effets », créant ainsi votre effet que vous souhaitez utiliser de manière cohérente, Il peut s'agir d'un paramètre d'ombre portée, d'une nuance de couleur, il peut s'agir d'un certain type de stabilisation de distorsion que vous aimeriez utiliser, quel que soit le type que vous utilisez souvent, ce serait ça vaut la peine de prendre un peu de temps supplémentaire pour en faire un préréglage. Vous pouvez le faire en créant à nouveau votre effet, puis en cliquant avec le bouton droit sur l'effet dans le panneau « Contrôles d'effets » et en appuyant sur « Enregistrer le préréglage », puis en l'enregistrant en tant que préréglage, dans lequel il se trouve dans votre dossier de préréglages dans le panneau « Effets ». Dans le panneau « Effets », vous pouvez également créer un bac « Favoris », vous pouvez créer un nouveau compartiment ici dans le coin en cliquant simplement sur « Nouveau bac personnalisé », et vous pouvez le nommer favoris, vous pouvez le nommer comme vous voulez si vous voulez avoir plusieurs dossiers, puis j'ai juste quelques effets que j'utilise de façon cohérente. Vous pouvez ajouter à la poubelle « Favoris » simplement en sélectionnant l' effet que vous aimez et en le faisant glisser dans le compartiment « Favoris », et je vais le faire pour les deux, pourquoi ne pas les ajouter ? Une autre petite chose, qui peut vraiment aider à accélérer votre flux de travail, car dans le montage vidéo, ce sont littéralement les secondes ou les demi-secondes qui comptent, je crois, faire la différence entre un amateur et un éditeur vidéo professionnel. Maintenant, peu importe ce que vous avez tiré de ce chapitre et du chapitre précédent en termes de choses que vous pouvez appliquer à votre propre travail, la chose la plus importante que je vous encourage à faire est ce que vous choisissez. à faire, commencer à implémenter votre flux de travail, c' est le pratiquer manière cohérente et vous mettre au défi d'intégrer de plus en plus à chaque fois que vous travaillez dans Premiere Pro. cohérence est la chose la plus importante qui va vous amener à avoir une habitude comme n'importe lequel de ces raccourcis, ou n'importe laquelle de ces autres fonctionnalités, avoir cette habitude construite qui prend une beaucoup de temps, et vous devriez vous en pardonner , mais cela prend du temps. Je vous encourage simplement à donner la priorité à cela, chercher de nouveaux clients et à acquérir cette expérience. Bien sûr, l'expérience est très importante, mais je sais que, personnellement, dans le passé, je serais tellement enthousiaste à l'idée de vouloir faire un projet et le faire très rapidement, que je ne donnerais pas la priorité les raccourcis et les choses que je devrais apprendre ou mettre en œuvre, parce que je voulais juste me dépêcher de réaliser le projet. Pendant ce temps, ces projets sont le tremplin pour que je puisse mettre en œuvre ce que j' apprends dans Premiere dans la chair, dans une expérience de travail réelle, donc encore une fois, prenez-le comme vous le souhaitez, mais ce sont des conseils et des fonctionnalités que j'utilise quotidiennement en tant que monteur vidéo professionnel, donc j'envisagerais de les ajouter à votre routine. Maintenant que vous accélérez vos modifications, examinons en profondeur ce que vous pouvez commencer à mettre en œuvre aujourd'hui, pour devenir un éditeur vidéo vraiment complet. 5. Édition audio de base pour les éditeurs YouTube: Montage sonore de base. Ne me dérangez pas ici, j'ai fait une pause avant de filmer cette section, et depuis, j' ai déplacé mon bureau, qui est génial parce que je change décor parce que cette leçon peut être douteuse. Dans ce chapitre, nous allons passer en revue toutes les choses qui, selon moi vous aideront à devenir un éditeur plus complet. Parce que pouvoir couper une scène, être capable de couper une vidéo ensemble est génial et fait de vous un atout précieux. Si vous travaillez sur un budget très élevé, vous n'avez peut-être pas à vous soucier de rien d'autre que cela, mais plus que probablement, surtout si vous commencez à commencer ce que, bien sûr, nous sommes, et surtout si vous montez pour YouTube, vous allez être une émission unique. Vous devrez peut-être posséder d'autres compétences sous votre ceinture telles que l'édition sonore, la correction des couleurs et les graphismes afin démarquer parmi les concurrents et de rendre vos clients heureux de pouvoir compter sur eux. pour tout ce qui est du montage vidéo. Nous allons d'abord commencer par le montage sonore. Maintenant, je me suis concentré dans le design sonore quand j'étais à l'université. Depuis, je suis passé au montage vidéo, ma vraie passion, mais le design sonore est quelque chose que je prends au sérieux, je le respecte, je comprends son importance, et depuis mes années à l'école, J'ai développé une connaissance de ce qu'il faut pour créer un bon son en post-production. Nous allons parler de trois catégories différentes de conception sonore : volume, clarté et réverbération. Le volume, bien sûr, est la chose la plus importante. Vous voulez être en mesure d' entendre votre audio, et même si vous pensez pouvoir l'entendre lorsque vous le lisez sur une autre plateforme comme YouTube, ou que vous lisez sur une autre plateforme comme YouTube, l'envoyez simplement à quelqu'un d'autre, il se peut qu'il ne soit pas en mesure de écoutez-la aussi bien que vous le penseriez si vous n'avez pas les connaissances nécessaires pour mélanger cette vidéo afin qu'elle puisse être bien entendue sur un terrain de jeu uniforme peu importe ce que vous écoutez. Commençons simplement par le volume et le gain. En regardant cette vidéo, vous pouvez dire simplement en regardant la forme d'onde qu'elle va être assez audible. Sélectionnez ceux dans lesquels vous êtes déjà le plus engagé et essayez de les augmenter. C'est en partie parce qu'il a été photographié sur la caméra que j'ai actuellement, qui est une caméra vlogging, et je n'enregistre pas avec un microphone séparé. Parfois, si vous enregistrez avec un microphone séparé, l'audio peut être un peu plus bas, puis vous devez le relever ou si vous montiez un court métrage ou un film futur, souvent dans un film. ils sont formés à enregistrer beaucoup plus bas afin d'éviter de déformer l'audio si les choses deviennent trop élevées. Cependant, il est important de garder à l'esprit que, en ce qui concerne votre audio, lorsque vous modifiez spécifiquement pour YouTube ou n'importe quelle plateforme en ligne, votre audio peut atteindre un pic n'importe où, qu'il s'agisse lorsque vous modifiez spécifiquement pour YouTube ou n'importe quelle plateforme en ligne, votre audio peut atteindre un pic n'importe où, d'un niveau négatif 12 à trois négatifs, même. Ne touchez pas zéro, mais vous pouvez vous approcher de zéro lorsque vous modifiez pour être visionné en ligne, surtout lorsque vous avez la compression en place dont nous parlerons dans une seconde. Numéro 1, assurez-vous que votre dialogue, vos voix, vos voix off, situent toujours entre 12 et 3 négatifs sur votre compteur audio. Numéro 2, assurez-vous qu' il n'y a pas d'écrêtage. Vous voyez que je fais toutes ces coupes ici dans cette édition. Il vaudrait la peine de vérifier si vous ne rencontrez pas de problème de découpage. Peut-être un peu plus près que ça. Vous avez entendu ça ? Ce n'est pas ce que tu veux. Si, pour une raison ou une autre, vous deviez l'avoir comme ça, peut-être vouliez couper un mot et que c'était juste un peu trop proche, je vous encouragerais bien sûr à ajouter un fondu. Vous n'avez pas besoin d'aller dans le panneau des effets et de saisir le fondu enchaîné, bien que ce soit une excellente option pour vous, passez simplement au fondu enchaîné, saisissez une puissance constante, c'est très bien, et vous pouvez tirer, juste là et cela va se débarrasser du clic. Vous pouvez également écrire dans la chronologie à l'aide votre outil de commande sur votre clavier et votre souris. Vous pouvez simplement cliquer sur le marqueur de niveau ici, Vous pouvez simplement cliquer sur le marqueur de niveau puis cliquer sur un autre, puis le faire glisser vers le bas. Je vous encourage vivement à utiliser des fondus au début et à la fin de votre vidéo, puis, bien sûr, juste un petit conseil sur le volume, si le volume est trop bas et que vous devez bien sûr l'augmenter, et vous ne pouvez augmenter la barre de volume que si haut, vous pouvez toujours appuyer sur G sur votre clavier, ce qui augmentera le gain, et vous souhaitez augmenter votre audio par incréments de trois. L'audio est entendu en volume en décibels de trois. Lorsque vous augmentez votre audio, vous obtiendrez un meilleur effet et vous aurez moins de stress si vous passez par trois, six, neuf ou si vous voulez réduire l'audio, négatif 3, négatif 6, négatif 9. Peut-être que je veux le baisser un peu, nous frappons négatif 3, là vous réglez le gain et ensuite nous frappons « Ok », et ça va le faire pour tout le clip. Avant d'entrer dans les spécificités audio, il est vraiment important de parler de la façon dont nous allons mettre des effets audio sur nos clips. D'après ce que je comprends, il y a deux façons d'y aller de préférence, une, et celle-ci est le mixeur de pistes audio. Le mixeur de pistes audio est un panneau qui peut être trouvé en accédant à Fenêtre, puis en recherchant le mélangeur de pistes audio et en vous assurant qu'il est affiché sur votre écran, si vous ne l'avez pas déjà. Une fois que vous l'aurez trouvé, vous verrez quelque chose comme celui-ci, où chaque colonne représente une piste différente, A1, A2 ou A3, et, bien sûr, d'autres seront créées si vous possédez plus de pistes. En gros, lorsque vous appliquez un effet sur le mixeur de pistes audio, il l'applique à l'ensemble de la piste. C'est très utile. Si vous avez juste besoin d'ajouter quelques effets de base à l' intégralité de votre vidéo, rien n'a vraiment besoin d'être personnalisé selon différentes personnes qui parlent ou quoi que ce soit, vous suffit de lancer un quelques effets de base là comme un moyen rapide de rendre tout agréable. L'autre moyen, bien sûr, d' ajouter des effets est d' aller dans le panneau des effets, accéder à des effets audio et d'y trouver différents effets. Supposons que vous n'ayez besoin que de débruiter une certaine partie, que vous pouvez saisir cet effet et le tirer sur votre clip. Maintenant, la seule chose ici est que si vous décidiez ensuite que vous vouliez la mettre sur l' intégralité de la vidéo, cela pourrait compliquer les choses parce que vous allez copier cet effet, vous allez l' appliquer sur tous les autres clips, puis si vous avez besoin d' effectuer un autre réglage, alors vous réglez chaque clip, ce qui peut devenir très compliqué. Je préfère beaucoup si je ne fais pas de montage audio fou, je préfère travailler avec le mixeur de pistes audio. Maintenant, en revenant à la compression, c'est quelque chose dont on ne parle pas beaucoup, c'est complexe, même si je ne crois pas comprendre le concept complet, mais je comprends ce qui est nécessaire, ce qui, encore une fois, est tout le but de cette classe. Que doit-on vraiment savoir ? Je ne parlerais pas de quelque chose si ce n'était pas quelque chose que je pensais que vous deviez vraiment savoir. Je pense que la compression est quelque chose qui peut résoudre certains problèmes de volume si vous en aviez, peut-être que vous avez une modification, et que la personne ne parle pas d'une clé pair tout le temps. Peut-être qu'ils crient ou qu'ils parlent trop tranquillement, juste assez là où c'est un peu un problème et que vous ne voulez pas passer en revue le tout pour essayer de niveler l'audio parce que c' est important aussi, c'est d'avoir un mélange uniforme. Voici ce que je fais. Je viens ici au mixeur de piste audio, je vais et je clique sur l' amplitude et la compression, je vais à la dynamique, double-cliquez dessus, venez ici, allez aux préréglages et passez à la compression douce. J'ai trouvé que c'est un joli préréglage, qu'il ne foirait rien, qu'il est très léger, et tout ce qu'il fait, c' est prendre la partie la plus silencieuse de votre audio et la partie la plus bruyante de votre audio, et ça l' écrase un peu. Si vous écoutez pendant que vous faites cela, si votre audio est en cours d'exécution, vous pouvez le remarquer, tout devient un peu plus fort, mais dans le bon sens. C'est juste un bon module complémentaire à faire pour votre vidéo pour s'assurer que tout est juste un peu uniforme. Il se passe beaucoup de choses ici en ce qui concerne les personnalisations que vous pouvez effectuer et, bien sûr, vous pouvez examiner davantage cela si vous le souhaitez, et vous souhaitez en savoir plus. à propos de la compression, mais ce qu' il faut vraiment savoir que la compression douce et le filtre dynamique fonctionnent très bien. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est la clarté. Je pourrais juste appeler ça du bruit et du débruit, mais c'est un peu plus précis que ça, donc j' appelle ça la clarté. Il y a deux éléments à clarifier en ce qui concerne les effets que je pense qu'il est important de mettre sur vos pistes. L'un d'eux est débruit et nous y arriverons dans une seconde, mais l'autre est la péréquation. Égalisation. Dans ce cas, nous recherchons l' égaliseur paramétrique. Cela appartient à la catégorie des filtres et des égaliseurs, et vous trouverez un égaliseur paramétrique. Cliquez dessus et cela apparaît. Quelle que soit la plateforme et elle n'a certainement pas à être sur toutes les plateformes. Maintenant, une fois que vous écoutez votre audio, il va bien sûr ressembler à ceci, ce qui est incroyable car vous pouvez voir où se trouve tout votre audio en termes de fréquence. C'est tellement utile si vous avez une fréquence d'encoche, par exemple, regardez celle-ci ici que je pourrais sortir et cela peut parfois être difficile à dire, mais vous pouvez le dire au fil du temps. Lorsque vous travaillez simplement avec le silence, comme ici, il y a une fréquence d'entaille ici, vous devez simplement prendre manuellement l'une d'elles. Je veux le rendre un peu plus mince en ajustant la largeur. Ensuite, vous voulez simplement vous assurer qu'il est juste au-dessus et ensuite prendre le volume. Ça va faire baisser ça et maintenant je m'en suis occupé. Maintenant, un joli filtre d' égaliseur de base vraiment génial et utile consiste à ajuster le passe-haut et le passe-bas. En général, le dialogue humain vit entre 80 et 12 000 hertz selon la personne que vous écoutez. Pour moi, je pense que vous seriez un peu plus écrasé que ça. Ce que j'aime faire, c'est que je les allume tous les deux. Bien sûr, le passe-haut ne permet que les hautes fréquences de passer, donc il vit ici, sur le bas de gamme. Le passe-bas, bien sûr, est la même chose il ne permet que les basses fréquences à passer, et il vit ici. Voici ça. Vous pouvez déplacer cela manuellement si vous le souhaitez, si vous n'avez qu'une seule personne qui parle et que vous voulez simplement vous adapter à l'endroit où se trouve sa voix. Dans ce cas, je pourrais faire le tour ici. En fait, ce n'est pas si mal. Cependant, si vous voulez être précis et ne pas avoir à vous soucier de tout cela, vous pouvez toujours être en sécurité, tapez 80 à cette fin et 12 000 à cette fin. Je pense que c'est une bonne base pour commencer à apporter plus de clarté à votre audio, car c'est peut-être là que vit un peu de bruit. C'est dans cette fourchette. Lorsque vous allez de l'avant et que vous placez ce filtre dessus, vous n'entravez aucun de vos dialogues réels. Vous pouvez le faire aveugle comme je viens de le faire. Parce que je peux voir où vit mon audio, et je sais que placer un passe-haut et passe-bas à ces plages ne va pas le blesser. C'est la première étape de la clarté. Mais bien sûr, il n'enlève pas beaucoup de bruit du clip. Nous allons vérifier le filtre DeNoise. Il vit ici et la catégorie de réduction du bruit. Vous allez juste aller à DeNoise. Maintenant, une fois que vous aurez atteint cela, votre audio va être serré car il se positionne automatiquement une note assez élevée, autour de 40 %. Je ne pense pas que ce soit vraiment nécessaire. Je pense que vous pouvez le faire descendre aussi bas qu'ici, et cela a un très bel effet. Vous pouvez également écouter le bruit qui est éliminé en cliquant uniquement sur ce bruit de sortie. Vous pouvez tester ces différents processus, tout comme je joue cet audio en ce moment. Si vous deviez vous calmer, peut-être mettez vos écouteurs ou vos écouteurs. J'écouterais chacun d'entre eux et je verrais simplement si cela a un effet meilleur ou pire sur l' élimination de certains bruits. Si vous survolez chacun d'eux, cela vous dira ce qu'ils font. Encore une fois, c'est tellement convivial pour les consommateurs. Il vous permet d'éliminer facilement bruit en cliquant sur ces différentes choses. Il est déjà configuré pour vous. Je vous encourage à explorer cela parce qu'il est vraiment efficace, je pense, par rapport à ce que Premiere avait surtout. Il est vraiment efficace pour réduire le bruit pour un nettoyage de base de clarté de votre audio. La dernière chose dont j' aimerais parler est la réverbération. Reverb très simplement, je vais en dire un exemple maintenant. Comme la caméra est loin de moi, elle va créer une réverbération. réverbération est mes vagues qui rebondissent les murs et arrivent ensuite sur les murs et arrivent ensuite au microphone de la caméra. réverbération peut être aussi dramatique que lorsque vous êtes à Grand Central Station et l'écho est fou plutôt que d'être ici dans ma chambre et d' entendre cette légère réverbération. Même lorsqu'elle est légère, elle peut avoir un effet négatif sur la qualité de votre vidéo. Cela vaut la peine de le resserrer un peu, surtout parce que Premiere dispose également d'un très bon filtre DeReverb que vous pouvez simplement y jeter. Nous allons le trouver dans la même catégorie que la réduction du bruit, nous trouvons le DeReverb. Devinez quoi ? Il fonctionne exactement de la même manière que le filtre DeNoise. Encore une fois, vous pouvez lire votre audio pendant vous entendez l'effet qui s'y produit. Vous pouvez bien sûr le contourner ici si vous voulez comparer. Encore une fois, je n'en ferais pas trop parce que vous ne voulez pas que cela paraisse trop traité. C'est la seule chose. En ce qui concerne le réglage des fréquences que nous allons régler, vous pouvez aller de l'avant et écouter chacune d'elles ou si vous pouvez l'entendre vous-même. Si vous entendez qu' il y a une réverbération à fréquence plus basse ou une réverbération à fréquence plus élevée, vous pouvez y effectuer ces ajustements. Ces quelques conseils vont vous aider de manière significative. Mais j'ai encore une note sur l'audio que j'aimerais mentionner ici. Cela n'a rien à voir avec le nettoyage audio, mais il a tout à voir avec la synchronisation. Si vous synchronisez l' audio et que vous rencontrez un problème de coupe ou de synchronisation au bon endroit. Ou si vous faites un montage audio de court-métrage complet, vous faites un design sonore et vous ne pouvez pas tout à fait faire correspondre les choses. Cela peut être dû au fait que les unités de temps audio ne sont pas représentées dans votre chronologie. Lorsque vous parcourez la chronologie, vous vous déplacez d'une image à la fois. Mais les mesures audio sont beaucoup plus petites qu'une image. Pour le dire simplement, si vous rencontrez des problèmes avec cela, il vous suffit de venir ici, aller dans Afficher les unités de temps audio, puis vous verrez que ces tirets deviennent encore plus petits. Vous allez pouvoir déplacer votre audio beaucoup plus que si vous ne l'aviez pas et que vous essayez de le déplacer, regardez à quel point cela devient gros. Il est difficile d'être très précis. Juste un petit conseil de pro supplémentaire. Si vous rencontrez des problèmes avec cela, audio est un mec funky et cela peut être délicat lorsque vous avez affaire à l' audio dans Premiere, qui est avant tout une plateforme de montage vidéo, pas une plateforme de montage sonore. Mais ils ont toutes les réponses dont vous avez besoin cachées dans Premiere, il suffit de savoir où les trouver. 6. Correction de couleur de base pour les éditeurs YouTube: [MUSIQUE] Correction des couleurs de base. [BRUIT] La correction des couleurs est une bête, et peut-être un son autre que le même. Mais la correction des couleurs n'est pas forcément quelque chose sur lequel je me suis concentré lorsque j'étais à l'université. C'est quelque chose que j'ai appris dans mon expérience en tant que monteur vidéo. raison, je crois que j'ai grandi pour comprendre les bases de ce que vous devez vraiment savoir en tant qu'éditeur vidéo correcteur de couleur. Parce que j'ai personnellement l' impression que la correction des couleurs est un monde énorme et qu'une grande partie de celle-ci doit vraiment être comprise pour pouvoir avoir une vidéo d'apparence acceptable qui soit corrigée correctement. Maintenant, ce que je vais aborder dans cette section, c'est précisément meilleure façon de corriger les couleurs, les meilleurs outils à utiliser, puis, en fin de compte, je vais vous montrer comment je fais une couleur de base. correction de mes vidéos YouTube. [BRUIT] Tout d'abord, parlons de la façon d' appliquer la correction des couleurs à votre clip. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez sélectionner le clip, puis passer simplement au panneau Lumetri Color et commencer à le régler à partir de là Vous pouvez accéder au panneau Effets et taper Lumetri Color, et vous le trouverez ici et vous peut le faire glisser sur le clip. Je trouve cela utile si j'ai déjà ajouté un réglage de couleur Lumetri et que je souhaite en ajouter un deuxième pour une raison quelconque. Cependant, ces deux options vous limitent à corriger uniquement sur le clip, comme je disais le mixeur de piste audio plutôt que l'application d'un effet sur un seul clip. C'est la même chose ici avec la correction des couleurs. Si vous appliquez la couleur Lumetri sur un clip, puis que vous devez la copier sur le reste des clips, et ensuite vous devez effectuer un ajustement, cela vous compliquera vraiment les choses. Il existe donc deux façons de créer une couleur principale qui ne sera pas affectée par les clips que vous coupez. L'une de ces choses consiste à créer un calque d'ajustement. Pour créer un calque de réglage, cliquez avec le bouton droit de la souris sur votre «  panneau Projet », vous accédez au nouvel élément et au calque de réglage. Vous voulez simplement vous assurer que vos dimensions sont correctes, ce qui est généralement le cas, puis elles apparaîtront ici dans le panneau de votre projet vers lequel vous pourrez ensuite la faire glisser vers le bas comme n'importe quel morceau de vidéo et vous peut le faire glisser sur l'intégralité de votre vidéo. Si vous n'avez pas encore modifié et que vous vouliez d'abord corriger les couleurs pour une raison quelconque, vous pouvez absolument verrouiller ce calque de réglage afin de ne pas le couper accidentellement. Ce qui peut encore compliquer les choses. Maintenant que nous avons notre calque de réglage, nous pouvons maintenant cliquer sur notre « Calque d'ajustement », passer à Lumetri Color, et nous pouvons ajuster la couleur sur le calque de réglage. C'était le processus numéro un. Si le fait d'avoir un calque de réglage dans votre clip est gênant pour vous ou qu'il n'est pas disponible pour vous, il y a une autre option ici. Vous pouvez corriger la couleur de l'intégralité d' un fichier vidéo en cliquant sur le clip que vous souhaitez colorier. Vous allez monter ici et ici il est dit que c'est le clip que vous corrigez les couleurs. Mais si vous allez à la source et que vous cliquez dessus, il s'agit de votre fichier maître. Cette section particulière affecte l'intégralité de votre fichier vidéo. Donc, si vous avez sélectionné cette section, puis que vous venez ici, vous verrez que vous pouvez encore effectuer des ajustements. Mais il va l'appliquer ici plutôt que sur le clip et maintenant vous verrez que dans l'intégralité de ce clip vidéo, il y a une petite ligne rouge qui a été ajoutée ici. Cela signifie que votre fichier maître a un effet sur celui-ci. En fait, je préfère cette méthode plutôt que le calque de réglage en fonction de ce sur quoi je travaille, surtout parce que je suis généralement dans un seul espace, il est facile pour moi d'avoir un préréglage, ce que vous pouvez bien sûr faire, une fois que vous avez créé la couleur que vous aimez , allez dans Enregistrer le préréglage et vous pouvez enregistrer en tant que nom ou celui de votre client YouTube, et il sera alors affiché dans votre dossier de préréglages. Il m'est utile d' aller sur tous mes clips, d' attraper ma couleur prédéfinie et de la faire glisser sur les clips principaux. Pour eux, c'est là que vivrait cette couleur. Je pense donc que c'est un moyen utile savoir exactement comment colorer les clips par rapport à ce qu'il faut colorer pour ne pas travailler davantage pour vous-même. La seule chose que je veux noter ici c'est que vous verrez que ce clip ici et ce clip ici n'ont pas de lignes rouges dessus. C'est parce que j'ai trois clips vidéo différents dans ma chronologie et que vous voulez simplement vous assurer que si vous allez suivre cette route, vous devrez copier votre couleur sur ces autres maîtres. clips, alors n'oubliez pas ça. [BRUIT] Maintenant que nous avons commencé à travailler la correction des couleurs, comment l'appliquer sur nos clips. Voyons comment je corrige les couleurs de mes clips. C'est relativement basique, mais là encore, c'est tout l' intérêt de cette vidéo, c'est : quelles sont les bases ici ? Tout d'abord, je vous encourage à le panneau Lumetri Scopes ouvrir le panneau Lumetri Scopes car vous corrigez les couleurs. Je ne pense pas que vous ayez vraiment besoin de l'utiliser pour trop. Il m'est utile de comprendre où sont assis mes Noirs et où sont assis mes blancs. Cela peut être utile pour vous, mais c'est juste pour moi le plus utile détecter si je suis trop surexposé à certains endroits, c'est la seule chose que je dirai en ce qui concerne la raison pour laquelle vous voudrez peut-être l'avoir. ouvert. C'est amusant d'être ouvert. Il a l'air très professionnel. La seule autre chose que je dirai, c'est que lorsque vous cliquez de nouveau sur votre clip, que lorsque vous cliquez de nouveau sur votre clip, il reviendra à vos effets principaux plutôt qu'à vos effets principaux. Vous voulez donc simplement vous assurer que cette option est sélectionnée lorsque vous passez à la couleur Lumetri Une fois que vous savez que vous travaillez dans votre clip principal, vous pouvez aller de l'avant et ouvrir Lumetri Scopes ou le lancer. ailleurs s' il vous est plus utile de vous assurer que tout est correctement sélectionné. [BRUIT] Très simplement, j'aime m'assurer que mes noirs sont contrôlés et bien sûr mes blancs sont probablement un peu trop finis. Vous pouvez voir par Lumetri Scopes. Vous pouvez également simplement voir dans votre clip, ce n'est tout simplement pas aussi évident dans le clip que lorsqu' il est dans les portées. Mais noir, j'aime beaucoup toucher, c'est très bien. J'aime laisser tomber mes ombres un peu plus bas. J'aime évoquer un peu mon point culminant et je vais généralement augmenter un peu la saturation, ce qui va paraître drôle, mais supportez avec moi. Une chose que j'aime faire, c'est un très bon effet que Lumetri a ici, c'est la section incurvée. Vous pouvez bien sûr utiliser des courbes pour corriger les couleurs de votre vidéo. C'est une option et je vais peut-être dire que je n'ai pas utilisé la correction de base. Cela va représenter vos Noirs et maintenant je le retire un peu et ensuite cela va représenter vos blancs. Je pourrais juste tirer ça un peu vers le bas. Ensuite, pour ajuster le reste de cette courbe, il suffit de cliquer, puis d' ajouter un petit carré que vous pourrez ajuster. Je veux juste m'assurer que mes reflets, mes médiocres et mes ombres sont relativement uniformes. Il y a assez de contraste. Je pense que nous sommes plutôt bons. Une chose que je voulais mentionner, et c'est une chose très utile qui a fait partie de mes vidéos, c'est cette courbe de teinte contre saturation. Vous pouvez voir que ma chambre a une teinte jaune, surtout pendant la journée et vous pouvez voir quand je la ramène à pleine saturation, à quel point les choses jaunes arrivent sur les murs, puis je fais tomber ça. C'est une astuce vraiment utile pour moi. Si vous avez également du jaune dans vos vidéos que vous ne voulez pas, c'est un conseil très utile et vous pouvez bien sûr le faire avec n'importe quelle couleur. Vous pouvez vous débarrasser du blues. Je pense que c'est vraiment un outil d'embrayage à avoir dans votre poche jusqu' niveler la couleur sans avoir besoin de faire trop de trucs de correction des couleurs folles. Vous pouvez simplement venir ici à la teinte et saturation et vous pouvez simplement l'ajuster là. Vous en avez un très semblable juste en dessous. Je pense que ces deux-là sont vraiment les seuls dont vous avez besoin de vous inquiéter. Tout le reste peut devenir un peu désordonné. Donc, si vous vouliez changer la teinte de quelque chose, peut-être la teinte de ma peau. Je pourrais cliquer ici sur ma peau et ensuite vous verrez que de haut en bas, ça va changer ça comme un fou. Il y a peut-être trop de rose et je voulais ajouter un peu plus de jaune et de vert, ce que je n'ai pas vraiment envie de faire. En fait, je préférerais avoir moins de saturation en général, mais peut-être que nous allons de l'avant et le faire. Vous pouvez faire glisser ça vers le bas. Il est important que j'aime aller dans les extrémités juste pour vérifier ce que j'ai exactement sur moi. J'ai un impact sur mon visage, mais j'ai aussi un impact sur la bougie derrière moi, donc je ne veux pas trop l'ajuster. La seule autre chose que je fais principalement pour mes vidéos nocturnes, mais j'aime parfois ajouter une vignette. Voyons simplement à quoi cela ressemblerait. Sévère. Maintenant, ça n'a pas l'air si mal. Juste un pincement et peut-être qu' on va la plumer. C'est donc encore plus subtil. Alors, que regardons-nous vraiment ici ? Nous envisageons un contraste plus élevé entre les couleurs. Nous regardons l'éclaircissement de mon teint sur mon visage. Nous examinons l' assombrissement de mes antécédents et la désaturation de mes antécédents. De quoi de plus avez-vous vraiment besoin en fonction du type de vidéo que vous corrigez les couleurs, bien sûr, cela va être beaucoup plus sévère ou moins sévère, mais tout ce qui accentue la couleur qui se trouve dans la photo. Vous ne pouvez rien faire de trop fou dans votre correction des couleurs à moins qu'elle ne soit éclairée d'une certaine manière. Je veux dire, vous pouvez, mais vous ne voulez pas que ça se détache du fromage. Donc, vraiment, si vous y pensez simplement de cette façon, en veillant à ce que vos lumières soient bien éclairées, vos sombres sont le genre d'obscurité qu'elles devraient être, et que tout est relativement uniforme, et que Il n'y a pas de teintes bizarres ou quoi que ce soit sur votre photo, alors vous avez une correction des couleurs assez belle. 7. Explorer le panneau graphique essentiel de Premiere: [MUSIQUE] Panneau graphique Premiere Pro Essential. Maintenant que nous avons abordé le montage des couleurs et du son, abordons simplement les graphismes. Le graphisme est bien sûr un monstre en soi. Les gens vont à l'école spécialement pour le graphisme. Encore une fois, un autre monde entier en soi. Nous pouvons prendre des éléments de conception graphique et les utiliser dans le montage vidéo pour mieux les connaître et pouvoir les utiliser pour réaliser les meilleures vidéos possibles en termes de graphismes. Si quelque chose est tiré de cette leçon, en particulier, je veux simplement être en mesure de souligner l'importance de pouvoir avoir confiance dans la création et la manipulation de texte. Qui sait quel genre de clients vous allez avoir ? Si vous avez des clients YouTube, vous devrez probablement manipuler du texte pour eux. Cela pourrait être aussi simple que d' avoir un graphique plein écran indiquant des textes ou des tiers inférieurs. Mais cela peut devenir relativement compliqué si vous voulez avoir un style très spécifique et regarder les vidéos et les graphismes en sont une grande partie. Ce que j'aimerais faire ici, c'est simplement découvrir les bases de la création de typographies et de textes attrayants dans vos vidéos. Commençons par les bases. Nous voulons nous assurer que notre panneau graphique essentiel est ouvert. J'aimerais avoir le mien ici. Nous voulons cliquer sur « Modifier », puis nous allons toucher un nouveau texte. Vous pouvez également, si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez cliquer sur votre outil de texte où que vous soyez et vous pouvez simplement cliquer sur l'écran. Voici le texte, assez basique. C'est dans la police qui est la police de ma marque. Il y a beaucoup de boutons qui se passent. Revenons encore une fois à ce que nous devons vraiment savoir ici ? Eh bien, nous devons savoir comment centrer nos textes. Dans l'alignement et la transformation, vous pouvez bien sûr voir où vous pouvez déplacer et ajuster votre texte, vous pouvez voir où vous pouvez faire pivoter vos textes, puis voir ces boutons ici comme centre vertical. et le centre horizontal. Dieu, je les utilise un million de fois par jour tout en veillant constamment à ce que mon texte soit centré. Vous verrez l'opacité qui vit ici et cela peut être très important. Il est important de se rappeler la différence entre la taille de la police et l'échelle. Scale vit ici. Vous verrez cela, cette échelle. Ici, dans le texte, il y a la taille de la police. Il n'y a pas trop de différence entre les deux, sauf quand il y en a. [RIRES] La taille de la police est spécifique au texte. taille de la police comprend la manipulation qui permet de réduire ou d'agrandir les textes. Lorsque vous ajustez l'échelle, vous ajustez ce texte comme s'il s'agissait simplement d'un graphique général qui ne fait pas nécessairement trop de différence, mais je l'ai vu faire une différence quand il s'il y a un effet sur les textes. Comme si j'avais peut-être une ombre portée en dehors de ce panneau graphique central. Peut-être que j'ai une ombre portée ou une lueur au dos de ce texte lors de l'ajustement de la police, cette ombre portée va se déplacer avec la taille de la police. Mais lorsque vous réglez la balance, elle peut parfois devenir un peu bancale et elle peut être un peu déformée. En cas de doute, pensez d' abord à la taille de la police et à l'échelle de la seconde. Maintenant, rendons les choses belles et grandes pour que nous puissions voir avec quoi nous travaillons ici. Débarrassez-vous de la vidéo. Nous n'avons plus besoin de voir mon visage débile. Une chose dont je pense qu'il est très important de parler sans trop plonger dans les détails graveleux de la police est, bien sûr, le suivi et la direction. Tout d'abord, l'endroit où ils vivent se trouve ici. Vous pouvez découvrir ces choses simplement en les survolant. C'est ici que se trouve le suivi et vous pouvez voir l'espacement horizontal entre les lettres. Alors, bien sûr, c'est l'espace entre les deux lignes et elles vivent ici même dans la section texte. Vous pouvez voir très clairement le suivi si vous l'ajustez et vous remarquerez qu'il le manipule horizontalement. En ce qui concerne le leader, vous le remarquerez de cette façon si vous avez besoin de séparer ou de rapprocher vos deux lignes supérieures et inférieures ou plusieurs lignes. De plus, si vous rencontrez un problème, vous vouliez que cette ligne soit plus proche de mon nom, mais vous ne vouliez pas que cette ligne soit plus proche de votre nom. Vous pouvez toujours ajuster cela ici, décalage de la ligne de base. C'est important pour ajuster une seule ligne. En cas de doute, essayez d'utiliser cet ajustement sur vos textes. Je parle de ces choses parce qu'elles sont essentielles pour moi dans création de beaux textes justifiés sur mes vidéos. Je les utilise littéralement tout le temps. [BRUIT] La seule autre chose dont j'aimerais parler, et nous ramènerons ma vidéo pour cela , c'est l'apparence. Vous verrez qu'il est divisé en Fill, Stroke, Arrière-plan, Ombre. C'est assez explicite. remplissage représente la couleur réelle du texte. trait représente bien, le contour autour du texte. Vous verrez que vous pouvez ajuster l'épaisseur ainsi que la couleur ainsi que le nombre de traits que vous pouvez maintenant ajouter plusieurs traits si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement que votre fond est plus épais, sinon cela n'aura aucun sens. Ensuite, vous verrez également l'arrière-plan, ce qui est un énorme avantage avec Premiere puisqu' ils l'ont ajouté. Cela vous donne un bel arrière-plan solide sur l'intégralité de votre texte. Vous pouvez ajuster l' opacité de celui-ci, son épaisseur, et dans la version 2022, vous pouvez même ajuster les coins, ce qui est super génial. La dernière chose que nous allons juste mentionner, c'est l'ombre. Cette ombre, vous pouvez bien sûr ajuster la transparence de cette ombre. Vous pouvez venir ici et cliquer sur la couleur de cette ombre ou sur l'arrière-plan. J'ai oublié de mentionner que vous pouvez, bien sûr, ajuster la couleur d'arrière-plan. Mais dans l'ombre, il y a beaucoup d'autres options. Vous pouvez ajuster la direction dans laquelle l'ombre se dirige, vous pouvez ajuster la distance par rapport au texte, vous pouvez ajuster la propagation et je pense que c'est comme l'épaisseur, ainsi que la douceur ou le flou de l'ombre. Regardez ces textes étonnants que nous avons créés. Bien sûr, je ne le ferais pas nécessairement ressembler à ça dans mes vidéos. Mais vous comprenez le point. Si vous souhaitez éditer des vidéos spécifiquement pour YouTube, vous remarquerez que beaucoup de très gros YouTubers utilisent un texte très audacieux, lumineux et très caressé dans leurs vidéos et ils en utilisent beaucoup car le texte est vraiment utile pour maintenir l'engagement des spectateurs dans leurs vidéos. Si vous pouvez apprendre à manipuler correctement des textes, vous pouvez avoir un texte clair, gras et clair dans vos vidéos que le client va vraiment apprécier et désirer davantage dans ses vidéos. Si vous souhaitez en savoir plus sur l'intégration texte et de graphiques dans vos vidéos, mais que vous ne savez pas nécessairement par où commencer, je vous encourage si vous n'avez pas déjà investi dans un site graphique de stock. Maintenant, il peut s'agir de Motion Array. Ou pour moi, c'est Envato Elements. Vous y trouverez de nombreux modèles After Effects, Photoshop, modèles Premiere. Vous allez voir beaucoup d' entre eux vous paraissent très familiers parce que c'est ce très attrayant, rapide, beaucoup de graphismes partout. Mais comprendre comment manipuler ces modèles, c'est essentiellement comment j'ai pu m' améliorer en conception graphique dans le montage vidéo. Je vous encourage donc vivement à examiner que si vous souhaitez déjà obtenir un site d'actions, c'est une excellente excuse pour le faire. Encore une fois, le graphisme peut jouer un rôle important dans le montage vidéo. Il est donc très important que vous compreniez les bases. [BRUIT] En parlant de cela, maintenant que vous avez appris à devenir un éditeur vidéo très complet pour tout ce qui maintenant que vous avez appris à devenir un éditeur vidéo très complet concerne le montage vidéo, j'aimerais que vous regardiez la prochaine leçon pour comprendre ce qui fait une vidéo YouTube géniale et comment faire de l' édition vidéo YouTube votre spécialité. 8. Comprendre le montage vidéo YouTube: Comprendre le montage vidéo YouTube. Non seulement j'ai ma propre chaîne YouTube consacrée au montage vidéo, mais je modifie également pour quelques clients, particulier pour leurs chaînes YouTube. Le montage vidéo YouTube est très différent des autres types de montage vidéo, et vous savez pourquoi. Si vous avez visionné la plupart des vidéos sur YouTube, elles ont un style très spécifique de leur montage, y compris des modifications agitées, des interruptions de motifs et, dans l'ensemble, un style de coupe à la pointe très moderne. J'ai pensé qu'il serait important de passer en revue ce qui fait une bonne vidéo YouTube. Parce qu'en tant qu'éditeur vidéo YouTube, vous ne voudrez pas simplement perfectionner vos compétences en montage vidéo. Mais vous voudrez également créer des vidéos YouTube idéales pour ces clients. Les gens viennent, ils voient votre travail et ils veulent immédiatement travailler avec vous parce que vous comprenez comment fonctionne le montage vidéo sur YouTube. Qu'est-ce qui fait une vidéo YouTube géniale ? Eh bien, numéro un, un montage captivant. Cela va inclure une modification similaire à celle-ci. Nous coupons les respirations et les pauses, et nous trouvons les meilleures prises de notre client là où il parle très bien, et rapidement pour obtenir toutes ses informations dans un petit peu de temps. contre moi en pensant [CHEVAUCHEMENT] à ce que je vais dire. Déplacez-le. Pourriez-vous être plus lent ? Bien trop lent. Maintenant, une autre excellente technique pour maintenir la vidéo attrayante est l'interruption des schémas. Maintenant, vous pouvez y penser de différentes manières. interruptions de motifs incluent le rouleau B, le texte à l'écran. interruptions de modèle incluent également un zoom arrière un peu toutes les 3 à 5 secondes dans la vidéo YouTube. C'est une petite chose que beaucoup de YouTubeurs font juste pour avoir un léger motif d'interruption, et rendre les coupes un peu plus sauteuses pour garder vos yeux plus concentrés sur l'écran, et finalement vous êtes Je surveille un peu plus longtemps. Une autre partie importante de l' édition attrayante comprend des graphiques et des appels aux actions. Maintenant, ils seront à la demande de votre client YouTube. Mais plus probablement, plus de graphismes, mieux c'est, plus il y a de graphismes, plus la personne est engagée à regarder la vidéo. Au début, les graphismes vont plus que tout aider le spectateur à attirer un peu plus dans la viande de la vidéo. Ensuite, bien sûr, y compris les appels à des actions comme s'abonner, peut-être leur pseudo Instagram, peut-être un tiers inférieur, ou leurs informations d'identification s'il s'agit de cette chaîne. Peut-être un appel à l' action à la fin s'ils veulent que leurs spectateurs aillent dans un endroit précis ou cliquent sur un lien dans la description, toutes ces choses vont maintenir l'engagement du spectateur, conduira à un niveau plus global vidéo captivante pour YouTube. Une autre chose qui rend une vidéo YouTube géniale, c'est quand elle est facile à digérer. Maintenant, cela va de pair avec l'engagement, mais avec graphiques utiles pour mettre en évidence des points spécifiques que le YouTubeur indique. Cela contribuera en fin de compte à l'engagement, car cela rend la vidéo plus facilement digestible pour le spectateur. Également des choses comme le rouleau B ou les GIF associés. L'ajout de ceux-ci rend les choses beaucoup plus faciles à digérer pour le spectateur. Maintenant, il y a d'autres choses qui rendent une vidéo facilement digestible, y compris la longueur, mais vous ne pouvez pas vraiment faire grand-chose à ce sujet si vous êtes l'éditeur vidéo, mais c'est quelque chose à considérer si vous Je veux poursuivre la voie d'être un éditeur vidéo YouTube que vous devriez comprendre ce qui fait d'une superbe vidéo YouTube du côté de l'engagement, du côté de YouTubeur. Cela concerne des choses comme la longueur, le scénario, les balises, ce qu'ils disent, la pertinence du public, les gens vont même regarder ces choses ? Ces éléments n'ont pas d' impact direct sur vous en tant qu'éditeur vidéo YouTube, mais ils peuvent vous aider si vous entretenez une relation avec un YouTubeur parce qu'il comprend ces choses. Ce serait génial que vous compreniez également ces choses. J'aime toujours dire que ce n'est pas une mauvaise idée de démarrer votre propre chaîne YouTube si vous voulez être éditeur vidéo YouTube, car vous comprenez parfaitement ce qu' il faut pour créer un super YouTube vidéo qui va être enlevée par l'algorithme YouTube. Non seulement vous comprenez le backend d'une vidéo YouTube, comment YouTube détecte une bonne vidéo par rapport à une mauvaise vidéo, et comment elle l'enlève selon l'algorithme. Mais aussi comme moyen de publicité gratuite, et aimez votre propre portfolio sur votre chaîne. Lorsque vous postulez pour un poste de montage vidéo YouTube, vous pouvez simplement partager votre propre chaîne qui, espérons-le, vous modifierez de la même manière que vous modifierez la chaîne d'une autre YouTubeuse. Ils peuvent voir exactement comment vous feriez leur vidéo, ce qui peut leur être très utile pour visualiser à quoi cela ressemblerait. Maintenant, si vous ne voulez pas démarrer votre propre chaîne, c'est très bien, vous n'avez pas besoin d'aller aussi loin. Mais ce qui pourrait aussi vous aider, c'est de regarder de nombreuses vidéos YouTube. Cela peut vous aider à identifier votre style, celui pour lequel vous souhaitez modifier. Cela peut également vous aider si vous contactez ces YouTubeurs, peut-être plus petits, et vous demandez s' ils sont ouverts à avoir un éditeur vidéo. S'ils ont déjà pensé à avoir un éditeur vidéo, et peut-être offrir vos services. En général, comme je l'ai déjà dit, YouTube regorge de conseils pour démarrer une chaîne YouTube, comment créer une vidéo YouTube géniale. Ce type de vidéos vous aidera également à vous assurer que vous créez la meilleure vidéo YouTube possible pour votre client à l'avenir. Maintenant, ce qui est intéressant à propos de YouTube, c'est qu'il y a beaucoup de groupes sur Facebook auxquels vous pouvez rejoindre qui sont liés à YouTube. Maintenant, certains d'entre eux sont louches, certains d'entre eux sont sous-groupes. Certains d'entre eux sont vraiment obscurcis par beaucoup de tactiques louches. Certains d'entre eux, peut-être que s'il s'agit d'un groupe créé par un pro-Youtubeur, comme un très grand YouTubeur, par exemple, j'ai rejoint le groupe Facebook de Sunny Lenarduzzi. Concrètement pour son cours de proboscis YouTube, qui n'existe plus, mais il y a absolument d'autres cours comme ça qui ont aussi un groupe Facebook avec elle. Lorsque vous rejoignez ces groupes Facebook, il y a des personnes dans ces groupes qui cherchent spécifiquement à savoir comment ils sont des YouTubeurs, petite taille et ils cherchent à s'arrêter éditer toutes leurs vidéos elles-mêmes. Cela demande un peu de travail, mais si vous trouvez ces groupes Facebook et que, en général, être dans cet espace, c'est peut-être directement sur YouTube. Être dans cet espace près de ces YouTubers est le meilleur moyen pour vous d' établir une connexion, développer votre réseau et de partager vos compétences avec ces YouTubers afin qu'un jour vous puissiez modifier pour eux. Je ne remettrais pas non plus totalement les e-mails froids si vous avez accès à certains de ces e-mails YouTubers, ce que parfois vous faites si vous regardez sur leurs chaînes, j'ai moi-même reçu des courriels auparavant, et même s'ils ne m'ont pas directement postulé de la façon dont je ne suis pas à la recherche d'un éditeur vidéo pour le moment. Si vous envoyez un e-mail à un tas de YouTubeurs pour lesquels vous souhaitez éditer véritablement, il est très possible que vous puissiez en attraper un un un un un un bon jour où ils ont songé à embaucher un éditeur vidéo. La prochaine chose que vous savez, est que vous entretenez avec eux. Maintenant que vous avez une meilleure idée de la façon d'être un YouTubeur expert et de l'éditeur vidéo YouTube, consultez le chapitre suivant pour passer d'un éditeur vidéo amateur à un éditeur vidéo professionnel. 9. Passer de l'éditeur vidéo amateur à l'éditeur vidéo Pro: [MUSIQUE] Passer de l' amateur au pro. Qu'est-ce qui va vous aider à passer de l'amateur au pro ? J'ai quelques conseils pour vous. Bien sûr, encore une fois, pour rappel, nous nous efforçons de gagner du temps, d'économiser de l'énergie, vous donner ce que vous devez vraiment savoir pour commencer à obtenir des mâchoires et à être payé en tant que monteur vidéo. Cependant, si vous voulez vraiment vous démarquer de la concurrence, il y a juste quelques choses que je veux réitérer ou vous parler au cas où vous ne le saviez pas déjà, qui peut contribuent à améliorer considérablement la qualité globale de votre montage vidéo. Je l'ai déjà dit et je vais le répéter. Je crois fermement que couper avec la forme d'onde dans Premiere dans la chronologie vaut mieux que couper dans la fenêtre source. Bien sûr, si vous tirez sur un rouleau B ou si vous éditez un récit, couper dans la fenêtre source peut s'avérer très avantageux. Mais si vous coupiez pour YouTube, il y a plus que probablement un style assez spécifique qui fonctionne bien lorsque vous coupez dans la chronologie. Lorsque vous coupez avec la forme d'onde, je pourrais, mais je n'ai même pas besoin de voir ce qui se passe dans la vidéo. Je peux simplement lire l'audio. Est-ce que j'ai des compétences ? Oui. Suis-je le meilleur éditeur et je vais à la fin du clip. De meilleures compétences que moi dans certains domaines, mais ce que j'ai de l'engagement. J'y suis. Engagement en ligne. Je suis très présent sur LinkedIn, je peux couper en fonction de l'audio. Je n'ai pas vraiment besoin de voir la vidéo dans de tels cas. Cela est également utile si vous n'avez pas d'ordinateur très rapide, vous pouvez simplement activer et désactiver la vidéo et vous n'avez pas à vous soucier de voir la vidéo, ce qui augmentera votre vitesse. plus rapidement lorsque vous effectuez cette modification grossière. Maintenant, j'ai une bonne expérience dans le montage sonore, donc je suis très à l' aise d'analyser quand je rencontre des choses comme les ums, dont je n'en ai pas vraiment trop ici. Mais chez certains de mes clients, je sais littéralement à quoi ressemble la forme d'onde euh parce qu'après avoir tellement d'expérience dans l' édition avec eux, vous le savez quand vous la voyez. Si vous pouvez vous sentir à l'aise avec la forme d'onde, cela facilite le montage. que je remonte, j'ai ma main gauche sur le clavier, sur le côté gauche, mes mains défilent sur la souris, puis j' alterne entre C pour le rasoir, V pour sélectionner, aller revenez à la tête de lecture, venez ici, réglez cette tête de lecture et appuyez sur « Q ». Je fais cela de façon cohérente tout au long de l'ensemble. Bien sûr, je le joue aussi pour confirmer ce que dit l' audio, si je garde des erreurs alors que je ne devrais pas l'être. Mais en plus de tout cela, c'est ainsi que je peux passer à travers un montage grossier comme celui-ci relativement rapidement. Une petite chose a à voir avec les graphiques, et je l'ai peut-être mentionné, mais lorsque vous faites peut-être un zoom en effet. Bien sûr. Un simple rappel amical ou si vous ne le saviez pas déjà, c'est que c'est bien et que c'est peut-être le bon choix, mais il y a aussi la possibilité de sélectionner ces images-clés descendant Interpolation temporelle et en allant à, vous pouvez soit cliquer sur « Bézier » soit cliquer sur « Ease in », et vous pouvez sélectionner cette option. Maintenant, le zoom avant est un peu plus doux. C'est très utile lorsqu'il s'agit éditer des graphiques spécifiquement, ou s'ils ressemblent juste un peu à [BRUIT] à la robotie. Il est important de considérer que c'est une chose très facile que vous pouvez faire pour toutes vos images-clés. Vous pouvez également le faire si vous êtes en train de s'estomper. C'est une chose très utile à faire. Facilitez l'entrée ou la facilité d'accès à l'image. Nous sortons du noir et nous passons à l'image, ajoutons juste un peu plus de finesse. Une autre chose que je tiens à mentionner est que vous travaillez en Premiere contre Final Cut ou Abbot ou autre chose. Premiere a beaucoup d'avantages. Je vous encourage à explorer ces avantages et à en profiter au besoin. Par exemple, j'ai déjà évoqué la fenêtre des bibliothèques dans Premiere, dans laquelle vous pouvez prédéfinir toutes les couleurs de vos clients. Par exemple, c'est le mien, et donc disons que vous avez cela ici, cela rend très facile lorsque vous créez des graphiques, comme disons que je dois créer un arrière-plan, cela me rend très facile de Il suffit de frapper la pipette et de toucher la couleur avec laquelle je veux travailler. Beaucoup plus facile que d'avoir besoin de trouver le code hexadécimal, de le coller. Une autre chose qu'il vaut la peine d'être explorée est le panneau sonore essentiel. Ce n'est pas quelque chose que j'utilise personnellement. Je préfère utiliser le mixeur de pistes audio , puis ajouter tous mes effets manuellement. Mais Premiere consiste à vous faciliter les choses , et il vaut donc la peine d' explorer le panneau audio essentiel, surtout parce qu' il s'agit d'un ajout relativement nouveau à Premiere. Tout comme le panneau graphique essentiel, il vaut la peine d' explorer cela et de voir si cela vous aiderait à créer une meilleure qualité sonore dans vos vidéos de manière relativement simple. L'un des plus grands conseils que je peux vous donner pour vous aider à passer d'un éditeur vidéo amateur à un éditeur vidéo professionnel est comprendre l' importance de la cohérence. Vous devez réaliser un travail de montage vidéo cohérent pour vous entraîner et développer ces habitudes pour vous-même. L'éducation est une chose, mais l'expérience est très importante ici en tant que monteur vidéo, car elle vous permet de travailler avec une variété de clients différents et de différents types de projets pour diversifier votre et, en fin développer votre expérience en tant que monteur vidéo à un rythme beaucoup plus rapide. Maintenant, si vous cherchez plus d'aide pour obtenir votre premier emploi en tant que monteur vidéo, n' oubliez pas de consulter mon profil Skillshare où j'ai mon autre cours, comment obtenir votre premier emploi en tant que éditeur vidéo qui peut vous aider à passer une fois pour toutes à un éditeur vidéo fonctionnel. 10. Félicitations ! Quoi ensuite ?: Êtes-vous si heureux de passer du temps avec moi à grandir en tant que monteur vidéo professionnel ? Je sais que c'est le cas. Cela m'épanouit grandement de vous voir ici à notre conclusion. J'espère que vous vous sentez prêt et motivé à commencer à postuler pour ces emplois de montage vidéo. Maintenant que vous possédez les connaissances et les compétences essentielles dont vous avez besoin, je vous mets au défi de franchir le pas et de commencer postuler pour votre premier ou votre prochain emploi de montage vidéo. Vous pouvez utiliser ces compétences pour vous vendre au client et mettre le meilleur pied dans votre parcours de montage vidéo. Pour plus de conseils sur le montage vidéo, la créativité et le style de site freelance, je vous encourage à consulter ma chaîne YouTube que je lierai ci-dessous. Vous pouvez toujours consulter à nouveau mon profil Skillshare pour voir tous mes cours disponibles. Bonne chance, et je vous verrai dans le prochain cours.