Développez votre style caractéristique pour concevoir des motifs de surface

1. Introduction: développement de la cohérence dans vos œuvres d'art peut parfois sembler un peu vague et frustrant. La plupart des conseils que vous entendrez lorsque vous débuterez sont simplement de continuer à dessiner et de vous entraîner beaucoup pour que votre style finisse par émerger. Et bien que cela soit vrai dans une certaine mesure, personnellement, j'ai trouvé plus de cohérence une fois que j'ai pu développer un processus que je pouvais répéter encore et encore. Bonjour, je m'appelle Kelly. Je suis un concepteur de motifs de surface et un illustrateur basé dans l'État de Washington. Dans mon propre travail, la cohérence découlait moins de la simple pratique que de décisions intentionnelles concernant mon processus. Le processus commence généralement dans mon carnet de croquis, où je dessine un brouillon, puis je le prends en photo et je l' intègre à Procreate À l'aide de mes pinceaux Procreate, je dessine mes lignes et mes couleurs. Et une fois que mes motifs auront l'apparence et le toucher souhaités, je mettrai ce fichier dans Illustrator. À l'aide d'Illustrator, je vectorise les motifs et je construirai mon modèle final Dans ce cours, je vais utiliser mon processus comme exemple, mais le but n'est pas que vous le copiiez nécessairement. Je veux que vous développiez votre propre procédé qui vous convient le mieux, et que vous choisissiez les pinceaux qui vous conviennent le mieux. Ce cours est conçu pour les concepteurs de motifs de surface débutants et pour les personnes qui recherchent une plus grande cohérence dans leurs illustrations. Plus précisément, les artistes qui utilisent Procreate comme principale source de Vous aurez besoin d'un iPad et d'un crayon Apple, ainsi que du logiciel Procreate Et si vous le souhaitez, vous pouvez avoir un carnet de croquis si vous souhaitez l' inclure dans votre processus Nous allons également inclure une section sur la vectorisation dans Illustrator Donc, si vous utilisez Illustrator, vous pouvez le faire. Mais il s'agit d'une partie facultative du cours, et vous n'avez pas besoin d' Illustrator pour effectuer la première partie. Pour le projet de classe, vous devriez avoir une feuille de test finale de vos pinceaux, une boîte à outils que vous avez créée à partir des pinceaux que vous avez sélectionnés, ainsi que trois derniers motifs que vous pourrez soumettre. D'ici la fin du cours, vous ne serez pas enfermé dans un style permanent, mais vous pourrez plutôt développer un processus qui vous semble naturel avec un certain nombre de des pinceaux que vous pouvez ensuite continuer à utiliser, redéfinir et à évoluer en tant qu'artiste Commençons donc à créer un processus de dessin auquel vous pourrez revenir encore et encore. Je te verrai en classe. 2. Projet de cours :: Pour le projet de classe, vous allez utiliser une simple feuille de motifs et expérimenter avec différents pinceaux pour trouver ceux que vous aimez le plus. Et cela vous aidera à commencer à créer votre processus de dessin reproductible Lorsque vous aurez terminé, vous partagerez votre feuille de test complétée ainsi que trois motifs que vous avez dessinés à l'aide des pinceaux de votre choix. inclus des feuilles de motifs que j'ai dessinées dans les ressources de la classe. Vous pouvez télécharger l'un d'entre eux ou dessiner vos propres motifs. Cela dépend entièrement de vous. Choisissez l'option qui vous permet de vous concentrer sur le processus de test au pinceau sans nécessairement vous concentrer sur la création de motifs parfaits. Vous allez d'abord choisir vos motifs de test, puis nous allons effectuer quelques expériences en utilisant différents pinceaux au trait et pinceaux de remplissage Vous pouvez également expérimenter avec des pinceaux de texture. Ensuite, une fois que vous aurez trouvé les pinceaux que vous aimez le plus utiliser, vous pourrez recréer vos motifs à l'aide des pinceaux que vous avez sélectionnés J'ai choisi ce projet parce que je trouvais qu'il s'agissait d'un processus facile qui contribuerait à la cohérence de vos œuvres d'art. Et j'espère que tu pourras y revenir encore et encore et continuer à faire évoluer ton style au fur et à mesure que tu grandiras en tant qu'artiste. La première étape consiste à créer votre feuille de motifs. Ou téléchargez l'un de ceux que j'ai disponibles dans les ressources de la classe, c'est à vous de décider. Si vous créez votre propre feuille de motifs, n'oubliez pas de rester simple et n'hésitez pas à passer à la leçon suivante. Bienvenue sur Draw Along pendant que je parle. Lorsque vous aurez terminé, assurez-vous télécharger votre feuille de test, derniers pinceaux que vous avez sélectionnés, ainsi que les trois motifs que vous avez dessinés dans la galerie de projets. Je suis vraiment impatiente de voir le travail. Vous aimez également savoir ce que vous avez remarqué lors de vos expériences et si vos choix de pinceaux vous surprennent À la fin de ce cours, vous ne serez pas enfermé dans un style permanent , comme je vous l'ai déjà dit. Mais vous aurez plutôt un processus pratique auquel vous pourrez revenir encore et encore. Vous disposerez également d'une trousse d'outils que vous pourrez continuer à peaufiner au fur et à mesure que vous évoluerez en tant qu'artiste. Alors allons-y et passons à autre chose, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Choisir les motifs: Pour cet exercice, vous aurez besoin d'une feuille de motifs simples faciles à dessiner encore et encore. Et comme vous pouvez le voir, j' ai celui que j'ai préparé juste devant moi. J'ai choisi de créer un thème boisé pour ma feuille de motifs, et comme vous pouvez le voir, j'ai choisi des champignons, des brindilles et des fleurs, ainsi que des objets aléatoires sur le thème de la forêt qui, selon moi, pourraient bien fonctionner Le but n'est pas d'avoir les motifs parfaits. Il s'agit d'avoir une variété de motifs car vous voulez pouvoir tester les pinceaux sur différentes choses. J'ai passé du temps à m' assurer que différentes formes étaient incluses dans ma feuille de motifs, il y a donc des cercles. Les feuilles ont de fines pointes. Et j'ai inclus des éléments plus grands, ainsi que des éléments plus petits. J'ai donc aussi certains de ces petits points et étoiles ici, ainsi que des motifs plus grands, comme la farine, les champignons et la grenouille au milieu. Et si vous voulez de la variété, c'est parce que vous voulez pouvoir tester le fonctionnement des pinceaux sur motifs à grande et à petite échelle. J'en ai donc inclus une variété. Notre objectif principal est simple et facile à répéter, alors gardez-le à l'esprit lorsque vous dessinez le vôtre. Je comprends que dans certaines situations, la créativité peut sembler inexistante. Si vous vous trouvez actuellement dans l'un de ces endroits, je ne veux pas que vous vous découragiez et que vous ne puissiez pas y participer N'hésitez donc pas à télécharger l'une des feuilles de motifs de ressources pédagogiques que j'ai fournies, et à poursuivre cette expérience. J'ai trouvé que jouer avec des pinceaux et expérimenter est une excellente façon de commencer à stimuler votre créativité N'abandonnez pas si c'est là vous vous trouvez actuellement. Allez-y et continuez à vous lancer. Donc, créez le vôtre ou téléchargez le mien, puis nous pourrons passer au test de quelques pinceaux. Pas tout à fait prêt, n' hésitez pas à passer à la leçon suivante de toute façon Je vais parler un peu répétition des processus et de la création de cohérence, puis nous passerons à l' expérimentation avec des pinceaux 4. La cohérence par la répétition: Avant de passer au test des pinceaux, je voulais expliquer brièvement pourquoi ce type de processus vous aide à améliorer la cohérence de vos œuvres d'art. Le style ne se limite pas à ce que vous dessinez. Il s'agit des décisions que vous prenez lorsque vous dessinez, des outils que vous allez utiliser, manière dont vous allez tracer les lignes, manière dont vous allez les colorer et de la touche finale que vous apportez à votre œuvre d'art. En tant qu'artistes, nous aimons tous expérimenter avec différents médiums, pinceaux et tout ce genre de choses. Chaque fois que nous prenons une nouvelle décision lorsque nous dessinons une nouvelle œuvre d'art, nous risquons qu'elle ait un aspect légèrement différent de ce que nous avions pris auparavant. Parfois, ces différences sont bonnes, et cela correspond toujours à notre style. D'autres décisions que nous prenons peuvent nous faire prendre une toute autre direction. Nous voulons donc simplement être attentifs aux décisions que nous prenons et aux outils que nous intégrons à notre style sur le long terme. À un moment où vous avez l'impression que votre travail n'est pas cohérent, cela ne signifie pas nécessairement que vous dessinez les mauvaises choses. Cela peut simplement signifier que vous utilisez les mauvais outils ou un trop grand nombre d'outils. Nous allons donc découvrir comment les associer et choisir ceux qui vous conviennent le mieux. Comme je l'ai mentionné plus tôt, mon processus passe généralement par le carnet de croquis, la photo, la procréation, puis Illustrator Votre processus peut finir par être différent du mien, et ce n'est pas grave. Mais au début, vous pouvez suivre le mien, pouvez suivre le mien, puis si vous avez l'impression que quelque chose que je fais ne correspond pas à ce que vous faites, hésitez pas à le changer à tout moment. Mon processus fonctionne pour moi, mais je ne prétendrai jamais qu' il s'agit du processus parfait. Reconnaissez que le processus de chacun lui est propre et dépend de l' art qu'il souhaite créer. Ce cours vise donc simplement à vous aider à en trouver un qui vous convient et qui vous permet de créer l'art de manière régulière et cohérente. Comme nous utilisons différents outils, essayez de trouver ceux qui vous conviennent le mieux. Vous devez faire attention aux pinceaux les plus confortables et les adapter naturellement à votre style de dessin. Gardez également à l'esprit les pinceaux que vous pensez pouvoir utiliser pour un grand nombre de motifs si vous devez dessiner une grande quantité de fleurs. Les pinceaux que vous pensez réellement pouvoir utiliser Toolkit doivent être considérés comme un point de départ, non comme la fin de votre style C'est simplement par là que vous pouvez commencer et, au fur et à mesure, vous pouvez vous adapter en fonction de l'évolution de vos compétences , de vos intérêts et de vos œuvres d'art. Maintenant que nous savons ce que nous recherchons, allons-y, passons à autre chose et veillons à ce que nos motifs soient prêts à être utilisés. 5. Préparation du motif: Donc, pour cet exercice, la taille du canevas dans Procreate n'est pas énorme J'ai donc juste un document au format écran ouvert ici. Je vais donc d'abord l' ouvrir, puis ici, dans le coin supérieur gauche, nous allons cliquer sur la clé J'ai déjà pris une photo de mon carnet de croquis, nous allons donc procéder au processus d' ajout de cette photo sur notre première couche ici J'ai donc cliqué sur la clé dans le coin supérieur gauche. Je vais maintenant cliquer sur Ajouter. Je vais cliquer sur Insérer une photo car j'ai pris la photo sur mon iPad. J'avais pris la photo sur mon téléphone ou tout autre appareil et je l'avais peut-être envoyée à une Dropbox ou à un Google Drive Vous cliquiez sur Insérer un fichier, puis vous y auriez accès. Mais je vais continuer et cliquer sur Insérer une photo. Et je vais cliquer sur le premier ici. Et voici notre image de mes motifs que vous m'avez vue dessiner tout à l'heure. Je vais aller de l'avant et faire un petit zoom arrière. Je veux pouvoir voir l'ensemble de ma toile pour m'assurer qu' elle convient bien. L'une des choses que j'aime faire, Procreate recadrera tout ce que vous publiez et qui sort du canevas Donc, l'une des choses que j' aime faire est d'utiliser cette fonction pour recadrer les images qui ont un peu d'espace supplémentaire. Je vais donc placer celui-ci au sommet. Déposez-le là. Je vais le récupérer à nouveau. Maintenant, j'ai recadré cette image un peu, juste un peu plus nette Je vais l'agrandir. Je vais m'adapter à ça autant que possible. Voilà. Ça a l'air bien. Une fois que j'ai placé ma photo, je peux accéder à mon panneau de calques et cliquer sur le N, et je vais continuer et réduire l'opacité à environ 60 % Je pense que ce sera une bonne chose. Il n'est pas nécessaire d'être parfait, juste dans ce domaine. Maintenant, j'ai ce set. Je vais aller de l'avant et verrouiller cette couche. Je fais partie de ces artistes qui ont tendance à dessiner sur couches de référence ou sur des couches en général sur lesquelles vous ne voulez pas dessiner . Je vais dessiner dessus. Donc, pour éviter cela, je vais verrouiller cette couche. Ainsi, si je commence à dessiner sur cette image, elle m'en informera. Et je vais aller de l'avant et ajouter une nouvelle couche. Je vais trouver un pinceau assez neutre à utiliser pour cet exercice. Et je le suis en fait. Tu sais quoi ? Je vais vraiment utiliser celui-ci. Il s'agit d'un pack de pinceaux que j'ai acheté aux studios Jazza sur YouTube Ils ont fabriqué un pack de pinceaux géant. Il contient une tonne de pinceaux et de textures différents et toutes sortes de choses vraiment amusantes que j'aime utiliser. L'un de ceux que j'aime le plus est ce crayon de construction. C'est en gros comme un de ces crayons bleus que vous pourriez obtenir pour dessiner vos Je vais donc y aller et m'en servir. C'est bon. Maintenant, j'ai sélectionné mon pinceau, et j'ai ma toile ici. vais aller réduire un peu la taille du pinceau . Je vais commencer par ces trois lignes dans le coin. J'ai créé ces trois lignes dans le but de tester la largeur du pinceau. Je vais donc le baisser assez bas pour voir à quoi ressemble le plus petit. Et je ne suis même pas sûr que vous puissiez le voir. Tu peux Mais il est fondamentalement invisible. C'est une limite très, très fine. Nous allons donc le faire traîner vers le haut. Juste un soupçon. sont également destinés à mes références, il n'est donc pas nécessaire qu'ils correspondent à la taille exacte de mes expériences avec les pinceaux. Je veux juste qu'ils soient une variante. C'est bon. J'ai fait les trois. Je ne vais pas non plus enregistrer les tailles pour le moment avec les pinceaux. Au fur et à mesure que nous expérimentons le dessin au trait, si vous trouvez une taille de pinceau spécifique que vous aimez utiliser, n'hésitez pas à enregistrer cette taille ou à l'enregistrer dans vos Et si vous ne savez pas comment faire, je vous montrerai comment le faire dans les leçons ultérieures lorsque nous y serons. Très bien, je vais venir ici. Je vais dessiner certains de ces petits éléments que j'ai dessinés. Et puis certaines de ces plus grandes, j'ai certaines de ces petites formes qui ressemblent à des quenouilles Et encore une fois, je n'essaie pas d' ajouter plus de style que ce que mes brouillons contiennent actuellement ce moment, je suis juste en train de transférer mes brouillons sur Procreate. Vous êtes également le bienvenu. Si vous ne voulez pas effectuer ce processus et que vous voulez simplement faire votre test, dessinez vos feuilles de test directement à partir de l'image de votre carnet de croquis, vous pouvez le faire pour chaque pinceau que nous expérimentons, et vous pouvez ignorer cette partie si votre image a déjà été ajoutée Je le fais parce que lorsque j'ai dessiné dans mon carnet de croquis, certaines images finissaient par se retrouver un peu à l'étroit, et j'aimerais profiter de l'occasion pour les ajuster et leur donner un peu plus de marge de manœuvre sur Alors maintenant j'ai ces queues de chat. Je ne veux pas oublier de dessiner les tiges pour chacune d'elles. J'ai presque cru que j'avais terminé , puis je n'ai pas fait dessiner les tiges. Je vais et j'entre, et nous allons boire du vin. Je vais garder les formes simples. Je vais les nettoyer un peu. Ceux-là m'ont un peu déchaînée quand je les dessinais avec mon crayon. Au fur et à mesure, je vais m' assurer que chacun est proche. Je les rends un peu plus uniformes qu'ils ne l'étaient. Et je m'assure également qu' ils sont directement en face l'un de autre parce que c'était l'un des éléments que je voulais. Ensuite, nous les y mettrons tous. Et j'espère que vous travaillez avec moi pour retracer vos motifs et les faire tous retranscrire. Et si à un moment donné tu décides, tu sais quoi ? Par exemple, vous ne voulez pas transférer tous vos motifs. Peut-être avez-vous déjà décidé quels seront vos trois derniers. Vous pouvez simplement les transférer dans Procreate et passer à la leçon suivante. Cela dépend entièrement de vous. Je vais continuer à tracer mes images et à les déposer ici dans mon document Procreate afin qu'elles soient prêtes pour nos tests de pinceau Et vous pouvez continuer à travailler à mes côtés. Non M. D'accord, maintenant j'ai tous mes motifs dessinés Je vais aller de l'avant, revenir ici et désactiver le calque avec mon image dessus. Et je vais procéder à quelques modifications mineures et déplacer certains motifs juste pour m' assurer qu'ils ont suffisamment Donc, lorsque je les trace, je ne les trace pas accidentellement les uns sur les autres. Celui pour lequel j'essaie de faire de la place est ce petit garçon ici parce qu'il y a beaucoup de place à l'étroit, donc je vais en parler. Déplacez-le là-bas. Je pense que je vais déplacer cette fleur. Il suffit de le centrer un peu. Je prends une feuille et je la déplace. Parfait. OK. Je vais prendre celui-ci et le déplacer vers le bas jusqu'à smh. Je vais les remplacer. Une fois que je les aurai tous déplacés. Chacun a donc sa propre petite marge de manœuvre. Je pense que ça a l'air bien. Bien, maintenant que j'ai créé ce guide et que mes motifs sont disposés comme je le souhaite, je vais l'exporter au format JPEG afin d'avoir toujours ma feuille de guide originale Donc, s'il se passe quelque chose en cours de route, j'ai besoin de ma feuille de guide originale, quelque chose arrive et tout se gâte Je peux revenir ici et je peux l'apporter en fait, je vais faire un PNG. De cette façon, je peux réintroduire le PNG si j'en ai besoin. Nous allons donc cliquer sur la clé ou partager. Je vais faire un PNG. Ensuite, je vais simplement cliquer sur Image enregistrée. Ou enregistrez l'image. Désolée. D'accord. Je l'ai compris maintenant, et nous sommes prêts à aller de l' avant et à aller de l'avant. Si vous préférez enregistrer une version qui n'a pas d'arrière-plan, vous pouvez désactiver l'arrière-plan puis exporter votre fichier PNG, et ce ne seront que vos guides. Mais c'est à vous de décider. Tu peux faire ce que tu préfères. Bien, maintenant que nous les avons toutes prêtes, c'est à vous de décider si vous conservez ou non votre image d'origine ici Je vais choisir de supprimer le mien simplement parce que je préfère garder mes couches aussi propres que possible, et j'en ai fini avec l'image d'origine. Je vais donc le balayer . Je ne peux pas le supprimer parce qu' il est verrouillé pour le moment Je vais donc le balayer à nouveau, le déverrouiller, puis je peux le balayer et le supprimer, et maintenant il n'y Avant de verrouiller mon guide, je vais aller ici et cliquer sur le N, puis nous allons baisser l'opacité J'aime bien ça. Je pense que ça a l'air bien. Ensuite, nous allons verrouiller notre couche de guidage. Nous pouvons continuer et cliquer sur le bouton Ajouter une nouvelle couche afin d'avoir notre première couche pour notre pinceau de travail de première ligne. Le premier pinceau que je vais utiliser s'appelle sirop. Il provient en fait de l' ancienne bibliothèque Procreate, c'est un stylo encreur Je l'ai donc sélectionnée ici, et je vais passer à mes couches. Je vais renommer ma couche en sirop afin de savoir quel pinceau j'utilise sur cette couche Cliquez donc sur la couche, puis sur Renommer. Donc. Très bien, cette couche est prête pour que nous puissions commencer à tester le pinceau Surrep. J'utiliserai également une encre noire pour le test, et je vais garder la même couleur. Je prévois de vectoriser à la fin, et je trouve que le noir vectorise le mieux lorsqu'il y a, par exemple, un contraste noir C'est donc ma couleur préférée. Vous pouvez utiliser d' autres couleurs car, encore une fois, il s'agit de trouver votre procédé. Donc, si vous avez déjà utilisé un ensemble de couleurs, n'hésitez pas à les utiliser au fur et à mesure. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser le noir ou utiliser une autre expérience de couleur pour trouver ce que vous aimez le plus utiliser. Préparez notre couche de guidage et choisissez notre premier pinceau. Allons-y, passons à la leçon suivante et commençons à expérimenter 6. Test de pinceaux aux lignes #1: D'accord. Notre page est prête, je vais donc passer à l' utilisation de notre premier pinceau. Le premier que j'ai choisi de tester est le pinceau à sirop. C'est un pinceau que j' ai déjà utilisé, donc j'ai un peu d' expérience, mais c'est un pinceau très propre. C'est assez contrôlé. Je voulais montrer un réglage que j' ai tendance à ajuster avec à peu près tous les pinceaux que j'utilise parce que j'ai les mains plus tremblantes lorsque je sèche. Je vais donc ajuster la stabilisation pour chaque brosse que j'utilise La stabilisation actuelle sur ce point est donc d'environ 30 %. Je pourrais l'indiquer un tout petit peu. Je vais le porter à 40 et voir ce que cela donne. Parfois, si c'est un peu trop, je peux revenir en arrière, mais c' est par là que nous allons commencer en premier. Ce pinceau devrait être une bonne base de référence pour nous alors que nous optons des pinceaux plus texturés et plus variés. Je vais donc commencer par ces trois largeurs de ligne en bas Je l'ai réglé relativement petit, nous allons donc le tester. J'aime donc ça pour ma première ligne de test. Je vais donc enregistrer cette largeur afin de pouvoir y faire référence plus tard. Donc, ici, sur le petit ajusteur de taille, je vais cliquer dessus. Je vais appuyer sur Ajouter. Maintenant que cette petite barre apparaît, indiquera où se trouve cette taille pour que je puisse y revenir. Alors allons-y et choisissons un point médian. Vous pensez que c'est un bon point médian ? Ce pinceau devient relativement gros. Je ne veux pas travailler à grande échelle parce que je n'ai pas habitude de travailler sur de très grandes toiles Je n'ai donc pas besoin d'un pinceau géant, mais pour le plus grand décor, nous allons le relever un peu et voir ce que cela nous donne Et j'aime la façon dont cela montre la variation entre la façon dont il mince au début, puis grossit au fur et à mesure que vous dessinez avec Je vais donc également enregistrer cette taille. Si, à un moment donné, vous décidez de ne pas vouloir l'une de ces tailles ou si vous souhaitez la modifier et la commenter, vous pouvez simplement cliquer à nouveau dessus et il y aura un signe moins. Une fois que vous aurez cuit, le signe négatif disparaîtra. Très bien, nous allons passer à certains de ces autres motifs ici Je vais me baser sur les petits motifs. Je vais aller de l'avant et remettre mon pinceau sur le plus petit . Nous verrons comment cela fonctionne. J'aime bien la stabilisation du pinceau que j'ai remonté. Je ne pense pas vraiment avoir besoin de changer cela. Nous allons faire celui-ci ici. comporte des éléments ronds, ce qui est sympa. Je peux le tester autour de gouttes lacrymales. Pendant que je dessine avec, je vais juste me demander dans quelle mesure il est facile de dessiner avec. S'agit-il de créer les formes dont j'ai besoin sans avoir à ajuster manuellement ou à les redessiner constamment ? Pour moi, ce réglage de stabilisation, le fait faire monter en flèche m' aide généralement à ne pas avoir à redessiner les objets autant de fois que redessiner les objets autant de fois C'est un petit conseil que je voudrais transmettre à tous ceux qui suivent le cours. Je pense que je vais passer à cette petite quenouille parce que c'est une petite forme un peu bizarre, et j'ai envie de jouer L'une des choses que je remarque à propos de cette brosse c'est qu'elle est très sensible à la pression Donc, comme vous pouvez le voir, quand je commence, c'est très petit parce que je n'appuie pas autant vers le bas que je pousse vers le bas. Je vais me donner quelques variantes. Donc c'est sympa. J'aime bien ça dans un pinceau parce que vous pouvez commencer à obtenir certaine variation de l'épaisseur de la ligne sans avoir à y retourner. Tracer. Le seul inconvénient que je trouve, surtout pour moi personnellement, c'est que j'ai tendance à avoir une main lourde dans mon tiroir. Ainsi, même les pinceaux sensibles à la pression ont tendance à assez épais lorsque je les utilise parce que j'ai du mal à dessiner ces derniers temps C'est donc quelque chose sur lequel je travaille C'est quelque chose que j'essaie de me rappeler lorsque je dessine et de ne pas oublier de laisser l'épaisseur de mon trait varier et de laisser mon stylo faire une partie du travail à ma place. Mais je ne m'en souviens pas toujours. C'est bon. Celui-ci est sorti un peu plus bizarre que je ne le souhaiterais J'aime bien le look un peu plus fin que je donne à ces tiges. Je vais donc y aller et continuer comme ça. Je passe par tout cela. Et vous devriez également simplement expérimenter avec le pinceau que vous avez choisi et vos motifs et vous demander comment sentez dans votre main ? Est-ce facile de dessiner avec ? Aimez-vous les lignes que vous recevez ? J'aime vraiment ça. L'une des idées que j'ai déjà, c'est que c' est le réglage le plus fin que j'ai économisé, et j'ai déjà l' impression que, personnellement, il s'agit plutôt d'un poids de ligne moyen pour moi Donc, dans ce cas, je pense que ce que je vais réellement faire, c'est me débarrasser du plus gros poids de ligne que j'économise. Et je vais venir ici. Je vais vraiment descendre au bas de l'échelle et voir ce que cela m' apporte très rapidement. Tu sais, c'est un peu plus léger que je ne le souhaiterais. Alors voilà, je vais me débarrasser de celui-ci. Oui, parce que ça ne sort qu'un cheveu. C'est juste un peu trop lourd pour moi, alors je vais me débarrasser du plus léger que j'ai. Je vais juste le laisser tomber un tout petit peu. C'était un très petit ajustement, mais j'ai l'impression que cela fait une différence notable dans l'épaisseur de la ligne. Je vais donc aller de l'avant et dire que c'est mon plus petit, je pense que je pourrais le garder comme le plus gros. Et il se peut que je saute un médium. Oui, nous allons réintégrer ce support. C'est à peu près là où j'étais avant. Très bien, j'ai maintenant mes trois nouvelles épaisseurs de trait pour ce pinceau que je crois préférer Je vais donc passer au plus petit maintenant et expérimenter ça. C'est bien mieux. Cela va me donner beaucoup plus de contrôle sur les petits motifs comme ces feuilles et d'autres choses de ce genre. N'ayez donc pas peur d'ajuster votre taille une fois que vous l'avez peut-être déjà choisie. N'oubliez pas que vous n'êtes enfermé dans rien. Tout cela est expérimental. Avec le même faible poids de ligne, je vais poursuivre et aborder certains des petits détails que j'ai ici. Je vais travailler dessus. Je vais aller de l'avant et aller dans cette succursale que j'ai ici. Je vais jouer un peu avec la pression et la taille de ce pinceau, car il peut varier légèrement en fonction de la pression. Si je commence par être très léger, je deviens bien mince, je pousse vers le bas. Cela fonctionne très bien pour ces branches dont j'ai besoin pour être un peu plus épaisses. À la base, mais je veux qu'ils soient assez fins à la pointe. Ce pinceau fonctionne donc bien pour cela. C'est donc quelque chose pour savoir si les branches sont une chose courante que je dessine beaucoup. Ensuite, il faut garder à l'esprit qu' il faut avoir un pinceau avec une bonne pression dynamique . Je vais juste continuer à dessiner, et tu devrais continuer à travailler sur le tien. Et quand nous aurons terminé, nous nous retrouverons à la fin pour discuter de ce que nous avons trouvé. Non Alors que je passe en revue ma feuille terminée, je vais juste réfléchir à la façon dont ce pinceau a fonctionné pour moi. Personnellement, j'ai beaucoup apprécié le pinceau que j'ai choisi. J'ai trouvé qu'il s' écrivait très bien, surtout avec l' augmentation de stabilisation que j'ai faite. J'ai également beaucoup aimé la pression dynamique qu'il exerçait. J'ai donc pu obtenir des parties plus fines et plus épaisses des lignes sans avoir à changer la taille réelle du pinceau, ce qui m'a beaucoup plu. J'ai aussi l'impression qu'il avait une bonne gamme de tailles. J'ai eu l'impression qu'il pouvait devenir assez petit, mais qu'il pouvait aussi devenir assez gros. Je ne pense pas avoir vraiment utilisé la plus grande taille possible. J'apprécie donc cela dans un pinceau. Il est agréable d'avoir beaucoup de variations de taille. Je vais aller de l'avant et garder ces choses à l'esprit au fur et à mesure que je choisis mon deuxième pinceau. Pour le deuxième pinceau, nous allons choisir quelque chose d'un peu plus souple ou plus rugueux et voir quel type de résultat nous obtiendrons Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 7. Test de pinceaux aux lignes #2: Très bien, alors pour mon deuxième pinceau, j'ai choisi un pinceau dont la texture est un peu plus souple, juste pour voir le type de variation que nous obtenons Comme nos motifs resteront les mêmes, cela nous permettra de vraiment nous concentrer sur les changements que le pinceau apporte à concentrer sur les changements que le notre art au fur et à mesure que nous le créons. Très bien, allons-y, allons dans Procreate et ajoutons une autre couche pour notre J'y ai mes couches existantes, celle avec les motifs, puis le premier pinceau que j'ai testé. Je suis allée de l'avant et j'ai verrouillé cette couche. Je l'ai fait juste pour être sûr, afin de ne pas le supprimer accidentellement ou de ne pas dessiner dessus. Personnellement, je préfère le faire parce que j' ai tendance à me déplacer très vite et à ne pas toujours me rendre compte que j'ai supprimé une couche. Juste pour être sûr, je l'ai verrouillé. Pour ce pinceau, j'en ai choisi un dans la nouvelle bibliothèque. Procreate a récemment fait une mise à jour et a ajouté de nouvelles bibliothèques C'est donc un extrait du nouveau, c'est peint, et ça s'appelle Make Peace. Je vais donc aller de l'avant et utiliser celui-ci. Et je vais faire la même chose qu' le pinceau à sirop. Je vais entrer ici et je vais augmenter la stabilisation juste pour voir. J'en ai fait quelques dessins d'essai juste pour voir avant de commencer le tournage . Je sais donc comment ce pinceau va fonctionner, mais je vais augmenter la stabilisation juste pour voir ce qu'il fait différemment Nous avons donc choisi notre pinceau. Allons-y et renommons notre couche nom du pinceau, qui est Make piece Parfait Assurez-vous que nous sélectionnons notre couche. Maintenant, nous allons continuer et commencer à dessiner. Je vais commencer par les trois lignes dans le coin inférieur gauche, juste pour avoir une idée de la variation et de ce à quoi elle ressemble. Donc, pour le moment, c'est déjà réglé sur un assez petit, donc je vais continuer et en rester là. Et nous verrons ce que cela me donnera. Nous allons maintenant passer au milieu. C'est énorme, évidemment. Voyons donc quelle sera la taille de celui-ci. Il s'agit donc d'un très gros pinceau dans sa forme la plus grande. Je ne vais pas m'en servir là-bas. Nous allons donc probablement rester dans la moitié inférieure, je pense en fait. Essayons donc celui-ci pour le plus épais. C'est à peu près une bonne chose. Je vais enregistrer celui-ci afin d' avoir un visuel indiquant où se situe mon plus grand pinceau. Je ne sais pas si je vais les sauver tous les trois, mais nous verrons. Voyons voir. Tu vois, ça finit par être à peu près de cette taille. Allons-y et débarrassons-nous de celui-ci. Nous allons faire encore plus petit pour celui-ci. C'est comme de petites mouchetures. En fait, je vais faire deux fois la queue. Voilà. Ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Très bien, nous pouvons donc passer aux motifs. Je vais l' augmenter un tout petit peu. Voyons comment cela fonctionne avec les petits motifs. En fait, cela fonctionne mieux que je ne le pensais. C'est aussi un pinceau carré, et je n'utilise généralement pas beaucoup de pinceaux carrés. J'ai tendance à utiliser des pinceaux effilés à chaque extrémité, mais ce n'est pas grave. Cela fonctionne toujours. C'est très, très inégal, ce qui, encore une fois, n'est pas le cas. Je ne prends aucune décision pour ou contre Je vais travailler sur tous les motifs, puis je vais en quelque sorte les revoir. Voyons voir. Autre point à garder à l'esprit si vous êtes un utilisateur d'Illustrator et que vous vectorisez votre travail, vectorisation des éléments le changera également Donc, ce que vous obtenez dans Procreate est en quelque sorte votre première ébauche. Ensuite, lorsque vous le vectorisez, c'est votre brouillon final. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit : ne tombez pas trop amoureux d'un pinceau dans Procreate, si vous envisagez de le vectoriser, si vous envisagez de le vectoriser car en fin de compte, il ne conservera probablement pas une grande partie de ce que vous voyez Cela maintiendra l'ambiance dans l'ensemble, mais l'exactitude n'est pas toujours J'aime juste atténuer mes espoirs en disant, oh, je suis impatiente de voir comment cela va se passer, mais je ne compte pas vraiment sur le fait que cela ressemble exactement à ce qu' il était dans Procreate Surtout pour les pinceaux plus texturés comme celui-ci, cela peut devenir un peu fou, je peux devenir un peu fou quand on vectorise ceux-ci, mais c'est bon Je vais juste voir à quoi ça ressemble sans le bleu en dessous. J'aime bien la direction que cela prend. Je vais aller de l'avant et continuer. Je sais que c'est un peu étrange d'avoir une doublure aussi inégale, je trouve, mais je vais continuer à avancer avec ça Ensuite, je vais venir ici et faire quelques éléments ronds et voir comment cela fonctionne sur une forme ronde. Il fonctionne également assez bien avec les formes de capture automatique similaires à celles de Procreate Parfois, cela change, par exemple, la largeur ou l'apparence d' un pinceau lorsqu'il le met en cercle ou quoi que ce soit d' Et pour celui-ci, dans l' ensemble, j'ai l'impression qu'il fait un assez bon travail de maintenance, même si je le laisse s' accrocher à la ligne ou quoi que ce soit d'autre. Très bien, voyons jusqu'où je peux faire de petits cercles ici. C'est plutôt mignon. Très bien, entrons ici avec la succursale Je dirais que celui-ci n'a pas beaucoup de variation de pression. Ce sont des paramètres, bien sûr, que vous pouvez modifier si vous le souhaitez. Je n'aime pas trop modifier les paramètres au-delà du réglage de stabilisation Donc je supporte en quelque sorte ce que c'est. D'accord. Remplir toutes ces feuilles. Alors que je dessine ce dessin, je remarque qu'il fonctionne un peu différemment de celui du pinceau à sirop dès le premier coup C'est un peu plus difficile de travailler avec, mais ce n'est pas impossible, donc je ne suis pas contre. C'est juste différent. Oui Et c'est le genre de choses que vous voulez noter pendant que vous travaillez. Est-ce plus facile de travailler avec, plus difficile de travailler avec ? Est-ce que tu t' amuses à dessiner avec ? Es-tu frustré ? Parce que si tu es frustrée et que tu te dis que je n'ai même pas envie de terminer cet exercice, alors je passerais à un autre pinceau, je choisirais quelque chose de différent, cela ne devrait pas te frustrer Il devrait s'agir davantage d'un exercice de curiosité. Et s'il ne vous assèche pas d'enthousiasme lorsque vous l' utilisez, je dirais que c' est probablement un bon signe que ce n'est pas le pinceau qu'il vous faut. Alors allez-y et passez à un autre. y ai fait faire une fleur. Allons-y et passons à autre chose. J'ai envie d'essayer ces petits motifs. Il se peut que je doive les espacer un peu , le pinceau est un peu plus épais. Je vais en faire de plus petites ici. Je pense que je dois faire le tour plusieurs fois avec celui-ci. Quand c'est vraiment petit, c'est vraiment très inégal Et je prévois de les vectoriser à un moment donné, j'ai donc besoin qu'ils soient un peu complétés. Je vais donc en quelque sorte y revenir plusieurs fois. Essayons cette branche. Continuez simplement à tracer comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Je suis devenu un peu fou ici. Je vais nettoyer ça. C'est bon. Allons-y et voyons ce qu'il nous reste. Nous avons ce gros champignon. Allons-y et augmentons-le. Je vais faire un aperçu un peu plus grand de celui-ci. Abaissez-le un peu pour la tige, mais pas trop. Et je vais le laisser. Je vais le laisser un peu grand parce qu'il est déjà un peu irrégulier et ce haut ressemble déjà à un look inégal, donc je vais le laisser comme ça Je vais commencer à les colorier. Je ne vais pas exactement choisir les lignes. Ce pinceau est assez large, et il y en a beaucoup. Je ne suis donc pas sûre que cela fonctionnera, mais je dois juste le remplir au hasard. D'accord. J'ai fait cuire ce champignon. Je vais m'occuper de la grenouille. Il s'est fait refaire les yeux. Voyons si je peux faire refaire le corps. Je dois le laisser tomber assez petit. J'ai envie de pouvoir faire le corps. D'accord. D'accord. Il s'agit d'un pinceau plus délicat à utiliser . C'est ce que je vais dire. Je peux déjà le constater, c'est pourquoi j'ai tendance à préférer les pinceaux lisses comme le sirop. C'est bon. J'ai juste quelques éléments supplémentaires ici. Je vais terminer, et vous pouvez également continuer à travailler sur votre feuille de motifs. Si la vôtre est une feuille de motifs plus grande ou si vous prenez simplement votre temps. C'est tout à fait normal. Continuez comme ça. Ensuite, je vous retrouverai à la fin de cette leçon quand nous aurons terminé. Très bien, voici donc ma dernière feuille avec le pinceau numéro deux, et le résultat est très intéressant C'est très différent de notre premier pinceau que j'ai utilisé. Avant, j'aimais bien le look que j'avais. C'est un look plus irrégulier que ce à quoi je suis habitué. Je dessine généralement avec un dessin au trait assez fort. C'est donc un peu plus inégal que ce à quoi je suis habitué. Je suis vraiment intéressée voir ce que cela va apporter à la partie de cette leçon consacrée à la vectorisation , car je vectorise mon travail, et je sais que cela peut le changer considérablement J'aimerais donc voir à quoi ressemble ce pinceau lorsque je vectorise. Je vais donc passer à un troisième pinceau, et je vous verrai dans la prochaine leçon lorsque nous le choisirons 8. Test de pinceaux aux lignes #3: Très bien, j'ai donc choisi un troisième pinceau. j'ai d'abord fait une ligne en gras, puis nous avons fait un pinceau en dernier Je vais donc utiliser un crayon pour faire le tour. Je pense que cela va tout de même nous donner un aperçu, mais je pense que c'est peut-être plus complet que ce que le pinceau a fait lors de la dernière utilisation. Je suis donc allée de l'avant, j'ai ajouté ma couche, et je vais la nommer. Huntsman est le nom du crayon que je vais utiliser Encore une fois, il se trouve dans la nouvelle bibliothèque sous les crayons Huntsman. J'ai nommé ma couche, j'ai verrouillé les autres couches juste pour des raisons de sécurité. J'ai préparé mon crayon. J'ai mes motifs sur la feuille, et maintenant nous sommes prêts à commencer à dessiner. Je vais commencer en bas à gauche avec nos lignes. Je vais l' augmenter le plus possible et voir à quel point c' est gros Ce n'est pas si grand que ça. Elle ne remplit même pas complètement ma ligne de test, alors nous allons la déposer à peu près sur une largeur moyenne. D'accord, puis nous ferons le plus petit possible. C'est une ligne très, très fine. Alors maintenant, nous allons nous placer quelque part entre la moitié et la plus basse, et nous allons d'abord dessiner ces étoiles Comme si c'était un bon test. C'est l'un des plus petits, mais ce n'est pas le moindre détail que j'ai sur la page. Ensuite, nous aborderons les queues des chats et commencerons à les remplir. Encore une fois, il suffit de noter comment la brosse sèche, comment fonctionne la pression. Est-ce qu'il a une pression dynamique ? Le dernier pinceau que j'ai utilisé ne l'était pas, je crois. Cela a été dit avec un point d'interrogation parce que je n'en suis pas sûr à 100 %. Mais c'est le cas, je suis presque sûr qu'il y a une petite pression dynamique. Je n'ai modifié aucun paramètre avec celui-ci. Je vais juste voir comment cela fonctionne dès le départ. Je n'ai pas testé ce pinceau à l'avance, comme je l'ai fait pour l'autre. Nous voyons donc ensemble ses résultats en temps réel. De plus, juste un rappel, si à moment donné vous décidez que vous avez choisi un pinceau qui ne fonctionne tout simplement pas avec vous et ne fonctionnera pas pour vous. Il ne sert vraiment à rien de le tester sur l'ensemble de la feuille. Si vous savez qu'il y a un ou deux motifs, passez à un autre pinceau. C'est bon. Si vous devez mettre la vidéo en pause et recommencer votre feuille, c'est très bien. Je veux que tu réussisses avec les pinceaux que tu choisis, et je ne veux pas que tu les forces juste pour terminer l'exercice. Il s' agit vraiment trouver des outils qui fonctionneront pour vous à long terme. Et si vous vous précipitez et faites simplement pour y parvenir, cela ne sert pas vraiment l'objectif, alors prenez votre temps Nous allons trouver notre champignon le plus rond ici. Je vais augmenter légèrement ma largeur. Voyons si je peux y arriver. OK, c'est le cas. Il y a un peu de pression dynamique dans celui-ci. C'est bon. Tout est intégré. Nous allons passer à la marque Oups, passer à la succursale Je peux donc vous le dire, dès le départ. J'aime bien mieux ce pinceau que le précédent. Il combine bien la dynamique de pression du premier pinceau et, en plus, j'ai l'impression aimer la rugosité du pinceau Il n'est pas aussi lisse que le premier pinceau, mais il n'est pas aussi irrégulier que le second, ce qui est bien. Ce ne sont donc que quelques-unes des choses que je remarque au fur et à mesure que je Je prends de petites notes mentales avant passer à notre processus de révision. En fait, regardez comment tout cela est sorti. Vous pouvez continuer à travailler sur le vôtre. Je vais continuer à dessiner ma feuille de motifs. Encore une fois, prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. Vous pouvez mettre la vidéo en pause ici ou vous pouvez simplement la poursuivre, puis je vous verrai à la fin lorsque nous aurons tous nos motifs dessinés. Non. Non. Ouais. Très bien, voici donc ma dernière feuille avec le pinceau. J'ai l' impression que ce pinceau a donné aux motifs une qualité plus rugueuse sans être aussi irrégulier que le pinceau que nous avions utilisé lors de la série précédente C'était donc une bonne surprise. Dans l'ensemble, j'ai aimé le fonctionnement de celui-ci. Je n'ai apporté aucune modification aux paramètres. Je l'ai utilisé tel quel. Et ça m'a beaucoup plu. Maintenant que nous avons terminé nos trois pinceaux de finition, nous allons passer à quelques pinceaux de remplissage, puis nous allons jouer un peu avec la texture avant les comparer tous et de prendre notre décision finale. Je vous verrai donc lors de la prochaine leçon. 9. Test de remplissage #1 : Colorier la goutte: Très bien, nous sommes donc de retour ici à Procrit, et il est temps de commencer à tester des pinceaux de remplissage pour accompagner nos pinceaux de travail en ligne J'ai donc décidé d'aller de l'avant et de travailler avec le pinceau Syrup Line avec lequel j'ai travaillé plus tôt. J'ai donc cette feuille de motifs actuellement extraite, et je voudrais vous montrer différentes manières, parce que je comprends que pour certains d'entre vous , colorier, remplir, peindre, tout cela n'est pas vraiment ce que vous recherchez, et vous recherchez en quelque sorte des idées de remplissage rapide. Dans ce cas, je vous recommande de créer une nouvelle couche. Tu vas le faire tomber. Couche de travail en dessous de votre ligne. J'utilise donc ma couche de sirop, pour qu'elle passe sous le sirop. Ensuite, je vais cliquer sur le sirop. Et puis ici, dans la liste des choses, troisième en partant du bas, il est écrit référence. Je vais continuer et cliquer sur référence. Allons renommer cette nouvelle couche à remplir. Je vais faire tous mes remplissages sur le même calque parce que ce n'est pas vraiment le cas. Je ne vais pas tout faire, donc je vais juste ajouter une couche et je vais juste ajouter des couleurs à cette couche. Maintenant, avec cette configuration, cela va nous permettre de choisir certaines couleurs et de commencer à les déposer dans nos lignes de remplissage. J'ai une palette de couleurs ici. Vous pouvez en fait télécharger cette palette de couleurs dans les ressources de la classe. Donc, si vous ne voulez pas choisir le vôtre, vous pouvez le faire. Et j'ai celle-ci et quelques autres options pour vous si vous souhaitez les télécharger. Mais je vais commencer par ce jaune. En fait, je vais me détendre un peu . Et je vais le récupérer. Et comme à chaque fois que vous remplissez un objet, vous saisissez votre couleur dans le coin, vous faites glisser le pointeur vers l'endroit où vous souhaitez le remplir et vous le déposez. de la couleur, je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans Maintenant que nous avons ajouté de la couleur, je vais vous montrer à quoi cela ressemble dans la couche. Comme vous pouvez le constater, la couleur n'a été ajoutée qu' à la nouvelle couche que nous venons d'ajouter, mais elle a utilisé le fonctionnement de la ligne de sirop comme ligne directrice. Nous pouvons donc continuer et ajouter d'autres couleurs. Allons-y avec ce rose clair. Pour celui-ci, je vais continuer à remplir par le haut, ce qui me permettra ensuite de cliquer sur chaque pétale, et maintenant nous avons rempli la fleur Je vais opter pour cette couleur verte. On va aller le déposer dans les feuilles. Cliquez sur Continuer le remplissage. Voyons si nous pouvons remplir tous ces feuillets. Zoomez un peu. Une fois le remplissage terminé, cliquez sur la petite case à cocher. Essayons ces gars-là aussi. Faites-les en bleu clair. Mais maintenant, nous avons créé quelques motifs avec ce style. Nous pouvons regarder dans nos couches, et nous pouvons voir que nous ne pouvons regarder que le remplissage. Nous avons donc nos remplissages juste à partir de la chute de couleur. Si c'est un style de remplissage coloré que vous souhaitez faire, très bien. C'est une excellente façon de le faire. C'est très rapide. Vous pouvez donc le faire à l'avenir. Et puis, si vous utilisez également Illustrator, vous pouvez l'intégrer à Illustrator. Donc, si vous voulez continuer avec cette méthode, n'hésitez pas à remplir toute votre feuille ou quelques motifs chaleureux, vous le souhaitez. Et quand tu seras prêt, tu pourras passer à la leçon suivante. Si vous êtes un peintre ou si préférez colorier dans votre travail, alors allons-y et passons au choix d'un autre pinceau. 10. Test de remplissage #2 : Le pinceau: Donc, pour le premier pinceau que je vais utiliser pour compléter certains motifs, je vais en utiliser un que j'ai utilisé pour le pinceau au trait, et c'est le pinceau qui s'appelait, comment était-il ? Voyons voir. Fabriquez une pièce. C'est celui que j'ai utilisé sur le linework. Je vais l'utiliser à nouveau pour la peinture. Pour être honnête, je n'ai pas vraiment aimé la façon dont cela a fonctionné pour le dessin au trait Cependant, je pense que je l' apprécierais peut-être davantage pour le remplissage et la peinture, comme je pense qu' il est destiné à être utilisé. Ce sera donc le premier que je vais utiliser. Et je vais commencer par Voyons voir. Allons-y avec ce vert. Je ne vais pas colorier cette grenouille. J'essaie de me souvenir de la largeur du pinceau de celui-ci. C'est un peu gros. C'est bon. Je n'ai pas trop peur de dépasser les limites. Je suis Ce n'est qu' un exercice après tout. Ce n'est pas la fin du monde. Je peux aussi le nettoyer. Peut-être que vous décidez que colorier en dehors des lignes fait partie de votre style, et vous aimez ça. Je pourrais donc y aller et nettoyer un tout petit peu. Lien dans les yeux et juste ici autour du visage. Peut-être que je vais aussi acheter certaines de ces plus grandes antennes. Laisse-moi trouver celui-ci ici. Très bien, donc je l'ai rempli. Allons-y avec une couleur plus claire et un pinceau plus petit. Les hommes voient. Ah, oui. Celui-ci est vraiment inégal quand il est petit. J'ai oublié ça. Alors, dans ce cas, voyons si je peux l'augmenter un peu Je ne vois pas vraiment de shows apparaître. Pas vraiment. Voyons voir ici. Je vais augmenter la luminosité. Voyons à quoi cela ressemble. Cela n'apparaît pas du tout. D'accord, alors je vais changer. Je vais opter pour ce pinceau Ghost Hawk. Je vais juste utiliser ce pinceau et faire quelques reflets et ombres avec. Je ne vais pas vraiment changer de pinceau. Je vais juste continuer à utiliser le même pinceau. M Prenez votre temps pendant que vous remplissez et dessinez. n'y a pas d'urgence. Joue avec. Regarde ce que tu aimes. Je pense donc que pour ce champignon, je vais mélanger la première technique avec la chute de couleur et la peinture. Je vais donc commencer par le pinceau Make Piece. Je vais y aller et remplir le casquette ici. Je vais l' augmenter un peu. Mince, ce pinceau est énorme. Bien plus que ce que j'ai rencontré. OK, on va juste le faire. Cela fonctionne. Nous allons juste le nettoyer un peu avec ma gomme Je vais continuer et utiliser ce violet foncé pour dessous en utilisant le même pinceau. Mais dans une taille plus petite, parce que c'est bien trop grand. Nous allons donc simplement le remplir. Et encore une fois, quand je fabrique ce pinceau petit, il devient irrégulier, mais j'aime bien la texture qui l'accompagne, donc je suppose que je le supporte un peu C'est bon. Je vais nettoyer ici même, sur la tige. Je pense que je veux la couleur de la tige apparaisse jusqu'au sommet. D'accord. Et quelle doit être la couleur de la tige ? Je pense que je vais opter pour ce type de champignon Biji. Une fois que je l'aurai rempli, je changerai vraiment de métier. Je dois choisir cette couleur rose plus clair. Et maintenant, nous allons le mettre dans les cercles. OK. Pas trop mal. Laisse celui-là. 11. Test de remplissage n°3 : Pastel à l'huile: Allons-y, allons-y, voyons voir. Peut-être de la peinture. Une autre peinture. Ou un marqueur. Allons-y avec un marqueur. Je vais choisir, c'était quoi ça ? Je vais utiliser ce marqueur à silex. Essayons celui-ci et voyons ce qu'il fait. Oh, c'est énorme. Intéressant. Je pense que cette couleur est trop foncée, donc je vais allumer ce vert juste une minute. Essaie juste ça. Ce marqueur me fait penser à un moment où votre marqueur est en train de mourir. C'est un peu le look que j' en ai. Je ne crois pas que ça me plaise. Je vais abandonner ce pinceau, et nous allons en choisir un autre. Essayons celui-ci. Je ne suis pas fan des marqueurs. OK. ne suis pas un grand fan des marqueurs, alors je vais continuer et passer à autre chose. Je vais choisir. Essayons l'un de ces pastels Oh, j'aime bien ça. Revenons à ce green que nous avions. Cela donne en quelque sorte une texture très intéressante, mais ça se remplit très, très facilement. On a l'impression que c'est un peu beurré, comme un pastel à l'huile C'est un peu ce que ça me rappelle. Un peu comme si vous poussez très fort avec du pastel à l'huile, façon dont il se fixe très fort. C'est un peu ce que cela fait. Mais si vous êtes léger, il se couche beaucoup plus léger. OK. Alors voilà, jouons avec ça. J'aime bien ce pinceau. Je vais donc d' abord les remplir en plein avec cette couleur vert foncé. En fait, je vais aussi augmenter ma taille. C'est bon. Je vais laisser la rugosité à l' extérieur de la ligne. Je suis d'accord, encore une fois, nous jouons avec les styles, nous voyons ce que nous aimons. Il n'est donc pas nécessaire que tout soit parfaitement dans la ligne ou en dehors de celle-ci. Donc, celui-ci, je vais être un peu rugueux et laisser la couleur s'estomper. Et maintenant j'ai un vert plus clair. Je vais venir ici avec le même pinceau. Je vais le déposer. J'y vais très, très légèrement. Je vais suivre ces lignes de tige avec le vert clair. Et je fais en sorte de ne pas trop insister car, comme je l'ai dit, celui-ci est sensible à la pression. Et si je pousse fort, ça va remplir une ligne vraiment très forte, et je perdrai toute cette texture. Et j'aime bien la texture, donc j'aime bien ce pastel. J'aime bien la façon dont cela fonctionne. Comme je l'ai mentionné, c'est très beurré. J'ai l'impression que je peux presque comprendre comment cela fonctionnerait si c'était sur du vrai papier. Et j'ai l'impression que c'est très similaire à mes expériences avec le pastel à l'huile, donc j'aime bien ça. J'aime toujours un pinceau capable d'imiter le réel, surtout si vous êtes un artiste médium traditionnel où vous faites peut-être du pastel à l'huile normalement Parfois, j'ai l'impression que les pinceaux que vous pouvez utiliser, c'est comme si les pinceaux à aquarelle ne donnaient pas toujours donnaient pas le même effet que l' aquarelle Mais j'aime beaucoup celui-ci. D'accord. Je pense que je vais aller de l'avant et m' arrêter là. Je pense que je vais manger un de ces champignons. Je vais choisir ce champignon ici. Et nous allons continuer et rester dans le même état d'esprit. J'ai toujours le même pinceau pastel, et je vais d'abord colorier la tige. Ensuite, je pense que je vais ajouter quelques détails ici. Je pense que je vais opter pour le brun très foncé pour la casquette, mais je vais l' éclaircir un peu Et puis je vais vraiment y aller, voyons voir. Je vais utiliser ce pinceau pastel, puis je vais passer à un pinceau vraiment très léger parce que j'essaie de conserver le plus possible cette texture Nous allons donc le faire, allons-y et passons au premier tour, passons à un autre brun plus clair. Je vais faire pareil. Voici notre tige brune. C'est juste pour revenir avec ça. Et je reste toujours très, très, oups pour conserver cette texture D'accord. Et puis disons que j' ai un bon brun moyen ici, que je vais juste assombrir un peu. Nous allons venir avec celui-ci. Et je suis en train de superposer ces marrons pour voir ce que je peux obtenir Revenez au brun foncé. En fait, je vais aussi mettre ce gros champignon dans un coin, ce gros champignon dans un coin, mais je vais suivre la même méthode de dépôt que tout à l'heure. Je vais le faire parce que je pense que je vais jouer avec quelques pinceaux de texture sur ce champignon en particulier, parce que je vais l'intégrer Illustrator et le vectoriser un peu, et je veux voir à quoi peuvent ressembler certains pinceaux de texture 12. Test de remplissage #4 : pinceau de texture: Pour celui-ci, j'y ai mis un peu de couleur. Je vais en choisir quelques-uns que j' ai utilisés. Je tiens à clarifier quand je parle de pinceaux à texture car j'utilise des pinceaux qui contiennent beaucoup de texture. Mais quand je parle d'un pinceau à texture, je veux dire quelque chose qui produit, par exemple, un spray, des éclaboussures J'ai un pinceau à nuages que j'ai déjà utilisé comme pinceau de texture, pas dans un contexte de cloud, mais j'ai vectorisé un nuage et je l'ai utilisé pour d'autres choses Donc, pour mes pinceaux à texture, je vais utiliser celui-ci, c'est quoi ? Raglan en a moucheté un en premier. Prends mon champignon que j'ai dessiné, et je vais y aller et venir ici. Allons-y avec ce brun foncé. Je vais également l'accrocher à ma couche de remplissage pour qu'elle soit un peu plus facile à dessiner ici. Je vais continuer et dessiner le long de la tige ici. Ajoutez de la texture, puis nous passerons à une couleur plus claire. Oh, c'est la même couleur. Ça. Parfait. Je vais prendre ce bleu, puis je vais juste l' assombrir un peu Je tire un peu le long du bas ici. Je vais aussi passer par le haut ici. Ensuite, nous passerons au bleu sarcelle. Nous ferons de même. Nous allons assombrir un peu le bleu sarcelle Ensuite, nous viendrons briller et remplir avec la même touche mouchetée Je vais également ajouter une partie de cette texture ici à celle-ci. Ce champignon, nous l'utiliserons avec la même couleur foncée sur un côté. Ensuite, nous opterons pour le blanc très clair de l'autre côté. Je pense donc que cela suffit. J' ai des pinceaux à texture, des pinceaux de remplissage et des pinceaux à lignes que j'ai essayés, et j'apprécie le résultat obtenu. Je vais passer à ma prochaine leçon, où nous allons en quelque sorte comparer tous les pinceaux et prendre des décisions pour créer notre boîte à outils. Je vous y verrai. 13. Révision des pinceaux de tracé: J'ai donc fait mes pinceaux de dessin au trait, mes pinceaux de remplissage, et j'ai un peu expérimenté Il est temps de commencer à examiner et décider quels pinceaux je souhaite utiliser à l'avenir. Je vais commencer par regarder mes pinceaux de dessin sans les remplir J'ai donc désactivé ma couche de remplissage. Je pense que ce que je vais faire, c'est pouvoir voir toutes mes lignes ensemble en même temps Donc, ce que je vais faire, c'est passer par, puis je vais tous les activer et les déverrouiller. Je vais sélectionner l'un d'entre eux, puis je vais balayer chacun d'eux vers la droite, et je vais les regrouper. Je vais dupliquer mon groupe. Ensuite, nous allons désactiver l'un des groupes. Je le fais pour conserver mes croquis originaux. Je veux pouvoir les réduire et les mettre tous sur une seule page afin de pouvoir les comparer facilement. Mais pour cela, je dois changer la taille. Et dans Procreate, si vous en modifiez la taille, en particulier en la réduisant, en particulier en la réduisant, vous l'affecterez Si vous le réduisez, l'agrandissez, rétrécissez, l'agrandissez, cela commencera à affecter la qualité de votre image. J'essaie donc de faire très attention lorsque je fais ce genre de choses, et j'ai l'habitude de dupliquer la couche que je prévois de réduire. J'ai dupliqué le groupe, j'en ai désactivé un. Allons-y, sélectionnons les groupes actifs, et nous allons les réduire. Cela semble suffisant. Je pense que je pourrai les y installer tous les trois. Allons-y et déplacons-les. Voici le chasseur. C'est le crayon que j'ai utilisé. Voici Make piece, le pinceau. Et celui qui est là, c'est le sirop. Brush, qui était le premier que nous avons fait, et aussi celui que nous avions utilisé pour notre expérience de remplissage. Alors maintenant, je peux en quelque sorte y jeter un œil. C'est très intéressant. En fait, on dirait qu'ils sont presque des copies de celui au sirop. Ils deviennent un peu plus ternes sur chacun d'eux. Pendant que je les examine, je voudrais notamment prendre en compte le pinceau qui me semblait le plus naturel dans la main lorsque je l'utilisais. Lesquels ont été les plus faciles à utiliser ? Lesquels m'ont donné le résultat que je recherchais ? Certains d'entre eux ont-ils posé des obstacles qui m'ont rendu difficile le dessin ou m'ont-ils fait complètement abandonner ? Personnellement, quand je les regarde, ceux qui ont le plus naturellement fonctionné pour moi sont le pinceau à sirop et le pinceau Huntsman Je les ai beaucoup appréciées aussi. J'ai trouvé qu'ils écrivaient vraiment bien. Ils avaient une bonne dynamique de pression et, dans l'ensemble, j'aime bien le résultat que j'ai obtenu des deux. Huntsman, j' aime beaucoup le look du crayon. J'aime bien cette ligne très grossière. J'aime les lignes fortes et audacieuses dans certains contextes. Et dans de nombreux cas, pour mon style personnel, je vais faire un mélange des deux. Je vais faire un mélange de traits au crayon grossiers et de lignes graphiques plus douces et plus audacieuses. Donc, dès le départ, sont les deux qui m'attirent. Pour ce qui est de Make Peace, un nom un peu ironique Je ne suis pas en paix avec ce pinceau. J'ai trouvé cela très difficile de travailler avec. Il est très inégal lorsqu'il est petit, faut donc travailler avec lui à très grande échelle C'est un pinceau, donc je pense qu'il est destiné à être peint. Je vais voir comment il s'est comporté en tant que pinceau sur les couches de remplissage. Mais pour l'instant, en ce qui concerne le pinceau linéaire, je ne suis pas fan. Je dois dire que je vais juste dire tout de suite que ce n'est pas une solution que je vais utiliser à l'avenir. Je peux donc supprimer celui-ci, et je vais l'éteindre parce que je n'en ai pas besoin. Je ne vais pas m'en servir. Je vais donc aller de l'avant et regarder ces deux éléments maintenant sur la page. Donc, encore une fois, comme je l'ai mentionné, j'ai tendance à utiliser un mélange de lignes vraiment audacieuses et de lignes rugueuses. J'aime la vectorisation des lignes rugueuses lorsque vous les insérez dans Illustrator, c'est pourquoi j'ai tendance à préférer travailler avec ce type de pinceau Vous pouvez toucher pour voir, désolé. Je ne sais pas si tu peux le dire. Ça commence déjà à devenir un peu flou parce que je l' ai réduit et Je ne sais pas si vous pouvez vraiment voir devant la caméra ou non. Personnellement, je vais choisir de conserver ces deux pinceaux, car dans le cadre de mon style, j'aime mélanger le rugueux et le lisse. Je vais garder les deux comme pinceaux potentiels pour le travail en ligne dans ma trousse à outils. Je vais donc les laisser sur la page tels qu'ils sont, et nous allons continuer et revenir aux versions plus grandes afin de voir à quoi ils ressemblent avec 14. Passer en revue les pinceaux de remplissage: Maintenant, il ne me reste plus que la couche de sirop. Je vais activer nos couches de remplissage afin que nous puissions voir à quoi cela ressemble en termes de couleur, ce que nous avons déjà vu. C'est la couche que j'ai utilisée pendant que je la remplissais. J'aime bien le résultat. J'aimerais voir comment ces remplissages et ces textures fonctionnent avec le dessin au trait de Huntsman, que j'ai également enregistré Je voudrais simplement souligner que j'ai dessiné les deux séparément, évidemment, de sorte que les croquis ne s'alignent peut-être pas parfaitement. Par conséquent, il se peut que la couleur ne soit pas parfaitement alignée. Mais nous allons arrêter sirop et activer Huntsman , notre crayon Ensuite, je peux commencer à regarder et à voir quel genre de résultat j'ai obtenu. ai mentionné, vous pouvez voir que la farine n'est pas tout fait parfaite, mais ce n'est pas grave. Je peux toujours comprendre l' essentiel de tout cela. Je vais dupliquer le remplissage dans ce groupe, puis en mettre un sous chaque couche. J'en ai donc un sous Huntsman, un sous sirop. Et maintenant on peut y aller. J'ai sélectionné ce remplissage, donc je vais aller de l' avant et balayer vers la droite pour sélectionner le chasseur donc je vais aller de l' avant et balayer vers la droite pour sélectionner le chasseur en haut. Rétrécis-le. Ensuite, nous allons prendre la couche de sirop, l' activer, glisser vers la droite sur le fond situé en dessous Je le réduis jusqu'à ce coin. Très bien, maintenant mes couches de remplissage sont activées, ce qui me permet de voir à quoi elles ressemblent avec les deux lignes Encore une fois, comme je l'ai mentionné, les lèvres sont un peu différentes chez la grenouille, sorte que les lignes ne correspondent pas parfaitement. Mais en examinant les couleurs de remplissage, la texture et tout ça, j'ai envie de me demander quelles combinaisons semblent les plus naturelles. Quels sont ceux que je dessine le plus ? Et quels sont ceux que je pense pouvoir répéter encore et encore sur des motifs  ? Et quand je regarde ça, encore une fois, je suis attirée par différentes choses. J'aime la facilité de remplissage des références. C'est un moyen très, très simple de réduire les couleurs, surtout si vous voulez les utiliser pour vectoriser dans Illustrator Je veux dire, il y en a que je veux juste jeter dessus. Si vous utilisez Illustrator, il existe des moyens d'ajouter votre couleur dans Illustrator. Il y a donc des moments où je ne fais que du dessin au trait dans Procreate. Ensuite, j'intègre ce dessin au trait dans Illustrator et j'utilise le I believe it's paint. Je ne m'en souviens pas très bien. Je pense que c'est un seau à peinture. Je sais que le raccourci clavier est K, mais je vais l'utiliser pour ajouter de la couleur. C'est donc également une option. Encore une fois, tout cela fait partie de votre processus et de ce que vous aimez faire. Si vous aimez ajouter de la couleur dans Illustrator, c'est parfait. Allez-y et faites-le. Si vous souhaitez ajouter votre couleur dans Procreate puis l'intégrer dans Illustrator, voici comment procéder également Encore une fois, pour en revenir à cela, j'ai beaucoup aimé l'option de référence Fill and Drop. C'était vraiment génial. Je suis également très attiré par ce champignon ici. J'aime beaucoup cette texture du pastel à l'huile que j'ai reçu. m'a vraiment plu. J'aime le point fort qu'il a apporté. J'aime aussi le mélange général que j'ai pu obtenir sans utiliser de pinceau, ce que j'aime beaucoup ce que j' J'aime bien ce champignon à la texture mouchetée que j'ai ajoutée C'est un peu difficile à voir sur ce point. Je pense que c'est plus facile à voir sur celui-ci, la texture mouchetée ici J'aime bien ça. Je pense donc que la texture est quelque chose que je vais probablement également intégrer à ma boîte à outils. Donc, pour ce qui est de créer une boîte à outils avec les pinceaux que j'utilise, je m'en tiendrais probablement aux deux pinceaux au trait dont j'ai parlé Je garderais les deux et je les mettrais dans la boîte à outils. De cette façon, j'ai la possibilité de passer d'une ligne brute à une ligne lisse en fonction du projet sur lequel je travaille. Ou les techniques de remplissage, personnellement, celles que j'ai beaucoup aimé utiliser étaient la perte de couleur. J'ai aimé utiliser mon dessin au trait comme référence, puis ajouter de la couleur pour obtenir une belle base solide Et puis j'aime beaucoup le résultat de cette tige. J'aime le pastel, le pinceau pastel à l'huile et son fonctionnement. Je pense donc que je pourrais également utiliser cela pour ajouter des reflets et des ombres à, exemple, à la fleur d'ici ou quelque chose comme ça. Des choses que j'ai déjà ajoutées en couleur unie aussi. De même, le pinceau à texture, je continuerais à l'utiliser à l'avenir. Je pense donc que je vais également l'ajouter à ma trousse d'outils dans Procreate, afin de les avoir construits et prêts à 15. Créez votre boîte à outils: Pour ce qui est de créer le kit d'outils dans Procreate afin que vous n'ayez pas à chercher les pinceaux à chaque fois que vous souhaitez les utiliser, nous allons accéder à notre pinceau ici et cliquer dessus Dans le coin supérieur droit, il y a un signe plus. Vous allez cliquer dessus. Cela vous donne quelques options. Vous pouvez créer un nouveau pinceau ou créer un nouvel ensemble, ou vous pouvez importer des pinceaux si vous avez acheté des pinceaux gratuits quelque part ou si vous les avez achetés. Nous allons cliquer sur Créer un nouveau set. Maintenant, nous allons lui donner un nom. Je vais les appeler mes pinceaux. De cette façon, je sais que ce sont les pinceaux que j'ai sélectionnés et mis ici Pour ce qui est de mettre les pinceaux ici, nous allons commencer par ce pastel que j'ai utilisé ici. C'est celui que j'ai utilisé pour ajouter les ombres et les reflets. Je vais donc continuer et cliquer longuement sur ce pinceau. L'une des options est la duplication. Cliquez dessus. Maintenant j'en ai deux. Je vais continuer et cliquer à nouveau dessus. Maintenant, je peux le faire glisser jusqu'à mes pinceaux. Et déposez-le dans mes pinceaux. Et maintenant j'ai mon pastel à l'huile dedans. Vous pouvez, si vous voulez déplacer vos pinceaux, vous le pouvez. Je pourrais donc faire glisser le pinceau d'origine et le mettre ici. C'est une option. Je choisis de ne pas le faire parce que parfois, lorsque je suis quelqu'un d' autre et qu'il fait référence à un pinceau, je veux être capable de trouver ce pinceau. Et si je l' ai déplacé ou renommé, je ne sais plus de quel pinceau ils parlent. J'aime donc toujours les dupliquer puis les déplacer dans mon set. Alors allons-y et passons aux crayons. Et nous allons chercher Huntsman. C'est ici. Appuyez longuement, dupliquez. Prends celui avec le numéro deux. Soulevez-le, déposez mes pinceaux. Vérifiez deux fois. C'est là-dedans. C'est le cas. C'est bon. Je vais aussi me procurer le pinceau à mouchetures. C'est le pinceau à texture que j'utilise. Nous allons donc continuer, appuyer longuement et dupliquer. Je vais me remettre dans mes pinceaux. Très bien, j'ai maintenant mon pinceau à dessin grossier, mon pinceau à texture et l'un de mes pinceaux de remplissage Techniquement, mon autre pinceau de remplissage n'est pas un pinceau. C'est plutôt une technique, mais ça va. J'ai mon pinceau de remplissage principal que je vais utiliser ici. Très bien, je dois donc ajouter mon pinceau à sirop. Et mon pinceau à sirop provient de l'ancienne bibliothèque Procreate. Je vais donc devoir le dupliquer là-bas, puis l'intégrer dans la nouvelle bibliothèque parce que c' est là que j'ai configuré . Nous allons continuer et cliquer sur la flèche vers le haut ici. Retour aux bibliothèques. Nous allons passer à la bibliothèque classique. Vous pouvez voir qu' il s'agit d'un ensemble que j'ai déjà créé, appelé My go tos, et qui contient de nombreux pinceaux différents que j'ai collectionnés tout au long de l'année. Le sirop est l'un de ceux qui vivent ici. Il provient de l'ancienne bibliothèque, mais il vit ici. Je vais aller de l'avant et cliquer ici. Nous allons le dupliquer. Je vais aussi chercher le sirop. Assurez-vous que je peux le faire glisser. Descendez la flèche, cliquez sur Retour aux bibliothèques, cliquez sur la nouvelle bibliothèque et déposez-la dans nos nouveaux pinceaux. Je les ai réorganisés. Je leur ai donc demandé d'acheter mon pinceau à lignes lisses, mon pinceau à lignes rugueuses, mon pinceau de remplissage, puis mon pinceau à texture Maintenant que mon kit a été sélectionné et intégré à Procreate, je souhaite également prendre quelques notes sur mon Personnellement, mon processus commence à ressembler au fait que je vais d'abord esquisser les choses dans mon carnet de croquis Prenez-en une photo et apportez-la dans Procreate. Je vais tracer mes croquis dans Procreate pour obtenir mon dessin au trait à l' aide de l'un de mes pinceaux de dessin au trait Ensuite, j'utiliserai la méthode de référence et de remplissage par dépôt pour ajouter de la couleur à mon dessin au trait. À l'aide de mon autre pinceau de remplissage et de mon pinceau de texture, je peux ensuite ajouter des ombres, des reflets et de la texture. À partir de là, je suis prêt à exporter vers Illustrator, où je vais ensuite vectoriser Au final, c'est Rising qui aura le dernier mot sur ce à quoi ressembleront mes œuvres dans Illustrator. Mais ce sont les outils que j'ai choisis pour me préparer à obtenir ce qui, selon moi, me donnera le meilleur résultat. Une fois toutes nos décisions prises, nous pouvons passer à la dernière étape de cet exercice, au cours de laquelle nous allons redessiner trois de ces motifs Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 16. Créer des motifs finaux : remplissage: Le test au pinceau nous a aidés à prendre certaines décisions, et nous allons maintenant tester ces décisions avec notre feuille de motifs. J'ai plus de motifs ici que ce dont vous avez besoin. Je crois qu'à l'origine j'ai dit trois. C'est très bien. Vous pouvez choisir trois des vôtres. J'en ai encore quelques autres, car je vais les intégrer à Illustrator pour la prochaine leçon, et je voulais y démontrer quelques options supplémentaires . Mais vous pouvez n'en faire que trois, de cette façon, vous aurez votre projet à soumettre à la galerie, mais cela a complètement simplifié ma feuille de motifs pour ne plus utiliser que ceux que je vais utiliser, mais j'en suis toujours à mes documents originaux. J'ai donc toutes les couches originales que j'ai créées. Je pense donc que ce que je vais faire, c'est aller dans la galerie et dupliquer ce document, sorte que je puisse simplement avoir les couches contenant les motifs avec lesquels je vais travailler. Pour ce faire, nous allons continuer et cliquer sur Galerie en haut à gauche. Ensuite, à partir d'ici et en haut à droite, vous allez cliquer sur Sélectionner. Nous allons cliquer sur le document que nous voulons dupliquer et je vais cliquer sur Dupliquer. Maintenant, nous en avons deux. Je vais aller de l' avant et cliquer sur la case à cocher. Je vais donc ouvrir celui-ci, et à partir de là, je pourrai supprimer toutes les couches que nous n'allons pas utiliser. Oh, celui-ci est verrouillé. Je dois donc le faire glisser, déverrouiller, puis je peux le supprimer. Vous remarquerez que j'ai encore deux couches. Celui-ci, celui du bas, est orné de plus petits motifs. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais intégrer pour les vectoriser dans Illustrator Je voulais donc utiliser des motifs plus ou moins grands pour Je vais les conserver sur deux couches distinctes. Et je le fais dans le cadre de mon processus parce que je veux être capable de vectoriser les objets qui sont petits à un niveau différent plus gros. Si les articles plus gros, je veux généralement un trait plus épais, et je peux donc simplement opter pour le seuil de 128 Mais avec des détails plus petits, je souhaiterai peut-être un trait plus léger. Je veux donc abaisser ce seuil. J'aime bien séparer certaines choses. Donc, lorsque je dessine mon dessin au trait, je garde à l'esprit : quel seuil est-ce que je veux pour le vectoriser Si ce doit être un niveau supérieur, inférieur ou standard, je trace ces lignes sur cette couche en conséquence J'en ai donc deux ici. J'en ai un qui sera probablement vectorisé à la valeur par défaut 128, puis mon modèle inférieur, je vais probablement déposer dans le menu déroulant Encore une fois, cela sera abordé dans la prochaine leçon si vous êtes un utilisateur d'Illustrator. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement ignorer ce que je viens de dire. Allons-y et commençons à les remplir. Je vais donc ajouter deux couches puisque j'ai deux couches de dessin au trait Je vais aller de l'avant et les ajouter. L'un d'eux va passer sous ma couche supérieure. L'autre va passer sous ma couche de petits motifs. Maintenant que j'ai ajouté mes couches de remplissage, je vais remplacer celle du haut par une référence. Je ne peux le faire qu'avec une seule couche à la fois Je vais donc commencer par la plus grande couche de motifs et désactiver la plus petite couche de motifs. Vous cliquez sur notre couche pour le remplir, puis sur notre pinceau. Et je vais commencer à faire glisser des couleurs ici et à les déposer dans la grenouille Je veux avoir beaucoup de variations brunes dans ce motif ou dans ce palais. Je vais donc ajouter quelques bruns, je crois. Je vais me donner, genre, un bon ton moyen. Ajoutez celui-ci. Très bien, celui-ci va être un peu difficile à remplir. Alors entrons ici et achetons tout ce houblon. Je ne voulais pas cliquer sur la ligne. Je vais passer à un pinceau, sélectionner ma couche de remplissage ici et combler les petits trous que je vois en blanc. La couleur des gouttes de peinture n'a pas tout à fait suffi, donc très bien Ça a l'air plutôt bien. Allons-y et ajoutons de la couleur à ce champignon ici. Et pour la casquette, je vais choisir ce troglodyte. Je vais mettre le jaune ici. Parfait. Qu'est-ce qu'il nous reste ? Ce champignon. Je vais choisir rouille pour ce couleur rouille pour ce champignon, et nous allons opter pour une couleur plus claire pour les points. Ça a l'air bien. Je vais choisir celui-ci. Va ici. En fait, je vais prendre ce bronzage plus foncé, puis je vais juste retracer. Celui-ci. Vous pouvez simplement vous en tenir à un plan. Pour l'instant. Très bien, allons-y et ajoutons nos petits motifs. Nous allons ajouter une autre couche en dessous de la petite couche à motifs. Et maintenant, nous allons remplacer la couche de référence par les petits motifs. Voilà, sélectionnez Remplir. Je veux un bleu. Je pense que j'ai besoin d'un bon bleu. Laisse-moi en trouver un. J' aime bien celui-ci. Je peux faire quelques petits détails bleus. J'aime bien ça pour ces points. D'accord, celui-ci ne suffit pas. Alors éteins ça, passe à notre brosse. Parfait. C'est bon. Je les ai remplis. Maintenant, allons-y et passons à ce jaune. Parfait. Pour celui-ci, je pense que je vais revenir au même bleu. Il va donc passer au bleu précédent. Laisse-toi zoomer ici. Très bien, nous allons commencer à le déposer dans ces petites feuilles. J'ai donc défini ma couche de couleur de base maintenant. Je peux continuer et ajouter de la texture avec mon pinceau pastel que j'ai enregistré. 17. Créer les motifs finaux : texture: Tout comme mon dessin au trait, j'aime séparer ma couche de texture de ma couche de couleur de base Je vais ajouter deux autres couches, une au-dessus de cette couche de remplissage et l'autre au-dessus de cette couche de remplissage, et nous allons commencer par celle du haut parce que je vais travailler sur cette grenouille ici. Ensuite, nous allons simplement commencer à ajouter texture et de la couleur. Et vous pouvez vous sentir libre de commencer à faire la même chose sur le vôtre. Avec vos motifs, n'hésitez pas à faire autant ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Encore une fois, il s'agit d'un exercice. Ceci est censé être amusant et relaxant et vous permettre d' expérimenter et de trouver des choses qui vous conviennent et espérons-le, de commencer à découvrir votre style à long terme. Je l'ai ajouté. Nous allons venir ici. Je vais laisser ce champignon tel quel, mais je vais venir faire celui-ci ici. Il suffit d'en ajouter un peu. C'est presque comme une petite ombre qui met en lumière une situation. Je vais faire la même chose ici. En fait, je vais utiliser le brun plus foncé de ce côté pour correspondre au dessus, et en haut, je vais revenir à ce bronzage. Oups. Je vais faire quelque chose très rapidement. Je vais l'accrocher à ma couche de remplissage. C'est bon. Très bien, donc ça a l'air bien. J'ai un autre pinceau à texture que je vais utiliser, le petit pinceau moucheté que j'ai conservé Je vais m'en servir pour cette farine. Et pour la couleur, je vais prendre la même couleur jaune, mais je vais en fait l'assombrir Alors je deviens un peu petite. C'est trop petit. C'est trop gros. Voilà. Parfait Voilà. Et nous allons revenir à notre pinceau pastel et ajouter de la texture à la farine. Pétales ce chapeau en forme de champignon Voici ce chapeau en forme de champignon. Voyons voir. Je vais utiliser la plus foncée, je crois. Ensuite, sur ces petits points, je vais mettre un peu de texture C'est bon. Je pense que pour ces feuilles aussi, je vais le faire juste pour brosser très légèrement ce pastel en essayant de ce pastel ne pas trop y aller, car ce pastel a tendance à se déposer trop fort si je le pousse trop fort Je suis donc d'accord avec ces petites feuilles. Je les alourdis intentionnellement . Mais j'essaie de contourner les plus grandes feuilles avec un peu de légèreté. À ce stade, la question est donc savoir si nos motifs fonctionnent ensemble et s'ils peuvent ou non fonctionner dans une collection. Personnellement, j'ai l'impression que ce que j'ai obtenu fonctionne bien ensemble, et je pense que je pourrais utiliser cela à l'avenir dans une collection. Si c'est également le cas pour vous, si vous avez reçu une feuille de motifs dont vous êtes très satisfait, félicitations. Je suis très heureuse pour toi. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas d'une boîte à outils permanente et passez toujours du temps à expérimenter et à essayer de nouvelles choses En tant qu' artiste, c'est important pour votre style mais aussi pour votre créativité et votre inspiration. Si vous êtes quelqu'un qui a créé une feuille de motifs dont vous n'êtes pas satisfait et que vous n'avez pas aimé les résultats de la trousse à outils, ne soyez pas frustré. Je comprends votre frustration, et je tiens à vous encourager à ne pas abandonner, à prendre recul et à simplement évaluer ce qui ne fonctionnait pas. S'agissait-il d'un pinceau linéaire ? S'agissait-il d'un pinceau de remplissage ? Est-ce que c'était trop de texture, pas assez de texture, peut-être le mauvais type de texture ? Prenez juste le temps de réfléchir à ces choses et posez-vous ces questions. Et peut-être devrez-vous découper l'un des outils de votre trousse à outils. Peut-être qu'il y en a un que vous avez essayé peu hésité et que vous avez fini par le couper au début. Peut-être voudriez-vous le rajouter et essayer à nouveau de l' expérimenter N'abandonnez pas, continuez à expérimenter, à essayer de nouvelles choses Vous trouverez quelque chose qui fonctionne pour vous. Et finalement, votre style va commencer à émerger. Alors n'abandonnez pas, continuez. Et je te promets que tu y seras. Motifs terminés, vous pouvez les soumettre à la galerie de projets. Je suis vraiment impatiente de voir le travail que vous avez créé, et j'adorerais connaître commentaires sur vos expériences, sur ce qui a fonctionné, sur ce qui n'a pas fonctionné, obstacles que vous avez rencontrés ou sur tout ce qui vous a surpris et que vous avez vraiment apprécié J'adorerais entendre tout cela de votre part. Je vais passer à la leçon suivante, qui porte sur une extension Illustrator. Si vous êtes un utilisateur d'Illustrator, j'adorerais vous y voir. Nous allons parler un peu vectorisation de nos motifs, manière dont cela va les modifier et meilleures façons d' essayer de conserver une partie de ce que vous avez créé et de Procreate lorsque vous vectorisez un Illustrator. Alors je vous verrai là-bas. 18. Facultatif : extension Illustrator: D'accord, donc pour le déplacer dans Illustrator, nous allons devoir le mettre dans un format de fichier qu' Illustrator peut ouvrir Nous allons donc aller de l'avant , monter ici et cliquer sur la clé dans le coin supérieur gauche Assurez-vous que vous êtes sur le partage, puis nous choisirons PSD. C'est un format Photoshop. Illustrator est donc capable de l'ouvrir. Vous pouvez l'enregistrer dans votre Dropbox ou localement sur votre iPad ou à l'endroit de votre choix. J'utilise Google Drive. Je vais l'enregistrer là-dedans , puis nous passerons à Illustrator, nous vectoriserons nos motifs et verrons ce que nous Nous allons donc commencer par ouvrir notre document Photoshop. Vous ouvrez un document Photoshop, cette fenêtre affichera les options d'importation ici. Vous devez cliquer sur Convertir les couches en objets, puis sur OK. Très bien, notre document est maintenant ouvert ici. Maintenant, mon document Motif est ouvert. Je vais commencer à vectoriser couche par couche Donc, si je vais dans mon panneau de couches ici, je vais voir que j'ai une couche d'arrière-plan. Il s'agit de mon grand dessin au trait, mon grand motif remplit mon dessin au trait de petits motifs et mon petit motif Image d'arrière-plan dont je n'ai pas vraiment besoin, je vais donc supprimer cette couche tout de suite parce que j'en ai besoin. Ensuite, je vais passer au crible. Je vais désactiver les petites couches et désactiver les couches de remplissage pour les grandes. Je vais commencer par le dessin au trait de mes grands motifs. Maintenant, je peux continuer et cliquer sur la couche de motifs. Et puis cliquez sur Je vais accéder à mon panneau latéral ici et ouvrir Image Trace. Si vous n'avez pas de trace d'image dans votre panneau latéral, vous pouvez l'obtenir via votre option Windows ici. Cliquez simplement sur Fenêtre, faites défiler l'écran jusqu'à Image Trace, puis cliquez dessus. Le mien a un chèque à côté parce qu'il est déjà visible. Si le vôtre n'a pas de chèque à côté, allez-y et cliquez dessus. Une fenêtre devrait s'ouvrir. Si c'est une fenêtre lâche, si elle apparaît et qu'elle ressemble à ceci, vous êtes du genre, mais je la veux sur mon panneau latéral. Faites-le glisser sur votre panneau latéral, et vous pouvez simplement le déposer là où vous le souhaitez. Donc très bien, nous avons sélectionné la trace d'image. le moment, je n' ai pas la possibilité de tracer car je n'ai pas sélectionné ma couche de motifs, alors allons-y et cliquons sur la couche de motifs. Maintenant, cela me donnera la possibilité de tracer. C'est ma phrase la plus audacieuse. C'est aussi mon motif principal. Je vais donc utiliser l'option de préréglage du logo qu' ils ont dans Illustrator. Le logo est toujours de couleur par défaut. J'aime le changer en noir et blanc, même s'il fonctionne toujours bien. Je le change toujours en noir et blanc. Et j'ai mentionné plus tôt que je vais probablement maintenir ce seuil à 1:28. Il s'agit de la valeur par défaut lorsque vous effectuez du traçage d'images. Et en général, c'est un bon défaut pour moi. Ça ne me dérange pas. Comme vous pouvez le constater, rien n' a vraiment changé avec ce pinceau, ce qui est mon objectif. Je souhaite avoir des illustrations prévisibles, de Procreate à Si mon œuvre change radicalement de sa forme originale à celle d' Illustrator, personnellement, je ne le souhaite pas, à moins que le résultat final ne soit incroyablement bon. Je me dis : « C'est tout ce que je voulais. Et c'est peut-être le cas dans lequel vous vous trouvez, et c'est très bien. Personnellement, j'aime essayer de préserver au maximum mes œuvres d'art issues de Procreate dans Donc, l'utilisation d'une jolie doublure graphique audacieuse fait très bien cela. J'utilise un autre crayon rugueux, semblable au pinceau Crayon Huntsman que nous utilisions dans cet exercice Et dans ce cas, cela me donne une ligne plus grossière vectorisée, restant assez nette, très similaire à ce que je reçois actuellement Donc, ça a l'air plutôt bien. Je ne vais pas y apporter de modifications. Je ne vais pas du tout modifier le seuil. Je pense que la seule chose que je vais faire, c'est ignorer le blanc. Comme j'ai mes propres couleurs de remplissage, je vais continuer et ne pas en tenir compte. Et maintenant, nous pouvons aller de l'avant et nous développer. Cela va activer notre couche de remplissage pour nos grands motifs et s'assurer que nous l'avons sélectionnée. Ensuite, nous allons passer à Image Trace. heure actuelle, mon panneau de traçage d'images est dégradé, même si mes motifs sont sélectionnés. Et si vous avez déjà rencontré ça et que vous vous demandez pourquoi cela se produit-il ? Deux options s'offrent à vous. Vous pouvez cliquer sur Image Trace ici et cela fera simplement une trace d' image par défaut pour vous, puis vous pourrez ajuster les paramètres. Vous pouvez également cliquer sur la couche, puis cliquer à nouveau sur la couche. Maintenant, cela me donne la possibilité de tracer des images, et je peux réellement modifier le paramètre. Nous allons donc nous en tenir à Logo. Encore une fois, la couleur par défaut sera la même que la première fois. Et dans ce cas, je suis d'accord. Les couleurs se ressemblent relativement. heure actuelle, les couleurs sont définies sur 30 couleurs, ce qui n'est pas le nombre de couleurs que j'ai utilisées ici. Voyons voir, j'en ai un, deux, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf. J'ai utilisé environ neuf couleurs. Je vais donc réduire cette couleur à dix et voir ce qui se passe. Cela a donc un peu changé le dessin des feuilles. Intéressant Il y a un peu de vert ici dans ce champignon, ce qui est très bien. Ce n'est pas grave. On pourra régler ça plus tard. Je vais voir ce qui se passe. Que se passera-t-il si je le réduis à neuf ? Je pense que c'est le chiffre réel qui figure dans les documents. Voyons voir. D'accord, eh bien, j'aime bien ça. Je vais y aller et le laisser à neuf heures. Nous allons à nouveau ignorer le blanc, puis nous allons continuer à l' étendre une fois que ce sera fait. D'accord, cela nous donne nos grands motifs. Je vais continuer. Maintenant que j'ai un groupe de dessins au trait et un groupe de remplissage, je vais les déplacer tous les deux sur le même calque dans Illustrator L'une des choses que j'aime faire lorsque je travaille, c'est travailler de manière aussi propre que possible dans mes couches, et cela va de la création Procreate à l'arrivée dans Illustrator Comme je l'ai mentionné dans Procreate, je réfléchis généralement à la façon dont je veux vectoriser les objets que Ensuite, je les dessine sur des couches en fonction de la façon dont je prévois de les vectoriser, si cela a du sens Donc, si je prévois d'utiliser le logo à 1:28 sur tout, je vais tout dessiner sur le même calque, en supposant que c'est un dessin au trait, puis je le remplirai tout seul Si je prévois d'ajuster le seuil de la trace d'image, ou si je prévois d'utiliser un style de trace d'image différent, il existe différentes options que j'utilise peut-être lorsque j'utilise brouillon, un pinceau ou quelque chose comme ça pour conserver une partie de cette texture. Si je prévois de tracer une image avec un paramètre différent, je le mettrai également sur son propre calque. Pensez donc toujours à cela lorsque vous travaillez. Ensuite, lorsque vous passez à Illustrator, conservez ces couches pendant que vous travaillez. Donc, pour l'instant, je vais les garder dans les groupes dans lesquels ils se trouvent. Je vais éventuellement regrouper chaque motif avec ses lignes et son remplissage, mais je n'en suis pas encore tout à fait au point. Je vais donc procéder et regrouper uniquement les grands motifs, les grands motifs les gros travaux de remplissage , le tout sur la même couche Et maintenant je peux continuer et supprimer cette couche. Et il ne nous reste plus que notre petit motif, alors allons-y et remplissons-les. Je vais éteindre nos plus gros appareils. Nous allons commencer par le dessin au trait, désactiver le remplissage. Je vais cliquer sur Image Trace. J'ai déjà sélectionné mon dessin au trait, il apparaît donc déjà prêt à être configuré Je vais refaire le logo. Il s'agit d'une doublure audacieuse, c'est pourquoi j'utilise le logo. Si j'avais un pinceau plus rugueux, j'ai tendance à utiliser le préréglage d' art esquissé parce que j'aime la façon dont cela fonctionne pour un pinceau à texture plus rugueuse. Mais pour un pinceau bien propre, je choisis toujours le logo. Je vais passer à la couleur en noir et blanc. Nous allons ignorer White. Et avant de le finaliser, je veux jouer avec ceux-ci, comme je l'ai dit, ce sont mes plus petits motifs J'aimerais que l' épaisseur de leur trait soit un peu plus légère que celle de mes grands motifs. Alors allons-y et déposons ceci. Donc, ce n'est pas vraiment le cas, cela n'affecte pas vraiment le poids de la ligne tant que je ne suis pas assez faible. Waoup, c'était trop bas. OK, donc environ huit c'est à près aussi bas que je peux le croire. Et neuf devient un peu inégal avec certains cercles. Je vais donc les porter à environ 15. Maintenant, je dois décider si je suis d'accord avec les pauses dans les cercles ou si je veux qu'ils soient complets, parce que c'est techniquement le cas, mais d'accord. Je crois que j'aime bien ça. Je vais laisser le seuil autour de 25, et je vais ignorer le blanc. Parfait Nous allons aller de l'avant et les étendre. Passons à notre remplissage et réactivons-le Nous allons sélectionner notre couche de remplissage et passer à Image Trace. Encore une fois, il ne s' affiche pas, alors cliquons sur « Non », puis sur notre couche de remplissage. Nous sommes maintenant prêts à suivre des images. Nous allons refaire le logo, et la couleur par défaut sera sélectionnée. Et voyons voir, je n' ai que deux couleurs ici. Nous verrons le nombre par défaut. Très bien, la valeur par défaut était de 30, alors allons-y et réduisons ce chiffre à deux Et voyons vraiment s'il conserve les deux couleurs. Occasionnellement. Oh, ça l'a fait. Ouais Parfois, si vous utilisez deux couleurs pour une raison quelconque, cela les changera en une seule couleur. Très bien, passons à trois et voyons si le jaune revient Ça y est. D'accord. Allons-y et élargissons cela. Maintenant je peux venir ici. Réactivez toutes les couches et nous regrouperons nos petits motifs avec nos grands motifs. Oh, désolée. Nous regrouperons nos petits motifs entre eux et nos grands motifs entre eux. Je vais supprimer cette couche supplémentaire parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, je peux renommer ces grands motifs. Et de petits motifs. Je sais donc laquelle est laquelle. Personnellement, la dernière étape mon processus avant de passer à la création de modèles est de les regrouper tous individuellement selon leur motif. Nous allons donc sélectionner. Nous allons nous dissocier. Ensuite, nous allons également dissocier la couleur Vous pouvez également utiliser Control Shift G. Nous allons les dissocier, et maintenant vous pouvez voir que notre panneau de couches est fou Mais c'est bon. Je vais appuyer sur Q pour le Lasso Et nous allons sélectionner Select. C'est bon. Nous allons sélectionner cette grenouille. Contrôle G. Je vais désactiver nos petits motifs, alors j'ai arrêté d' essayer de les sélectionner. OK, voilà, allons-y comme ça. Nous allons sélectionner cette farine. Nous allons regrouper cela. Regroupez ce champignon. Il suffit d'appuyer sur Control G après le lasso Oups. Désolée, je veux m' assurer que je n'ai rien trouvé de cette feuille là-dedans. Je fais donc des motifs au lasso, puis je les regroupe Parfait C'est bon. Maintenant, nous pouvons faire la même chose, activer nos petits motifs. Control Shift G sur celui-ci. Contrôlez Shift G sur celui-ci pour les dissocier. Maintenant, nous allons les encercler, groupe, groupe. Contrôle G. Contrôle G. Contrôle G. Bien. Maintenant, j'ai mes petits motifs et mes grands motifs regroupés avec leurs couleurs de remplissage. Il y a encore du travail de nettoyage à faire avant de commencer à créer des patrons pour un illustrateur, mais je ne vais pas en parler aujourd'hui car ce n'est pas le sujet de cette vidéo Cette vidéo vise à expérimenter et à vous aider à trouver votre style Et si vous êtes illustrateur, vectorisation de votre art est un élément très important de ce processus Je ne veux donc jamais que vous sous-estimiez les effets de la vectorisation sur vos œuvres d' art lorsque vous vous lancerez dans Illustrator, car cela les modifiera Et si vous souhaitez conserver l'apparence de votre œuvre dans sa forme originale, il est important de connaître l'impact vectorisation Vous devriez donc passer un peu de temps à regarder ce que vous avez trouvé dans Illustrator et à vous demander vous aimez toujours le look final de Procreate à Y a-t-il des éléments que vous auriez modifiés ou peut-être des pinceaux que vous auriez inclus si vous aviez su qu' allaient être vectorisés d'une manière spécifique ? Réfléchissez à toutes ces choses. Vous pouvez revenir en arrière, modifier et modifier votre boîte à outils selon vos besoins, encore une fois, de manière non permanente. Alors continuez à expérimenter, à essayer des choses. Si vous avez obtenu un look final bien propre, je suis très satisfait de ce que j'ai obtenu. Il s'est déroulé à peu près exactement comme je m' y attendais de Procreate, ce qui est toujours agréable dans J'en suis donc content. J'espère que vous aimez ce que vous avez créé, et je suis vraiment impatiente de le voir dans la galerie de projets, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous partagerons quelques réflexions finales. 19. Réflexions finales !: Merci d'avoir suivi ce cours et félicitations pour avoir terminé cette expérience d'exploration de style. Vous avez sélectionné et créé une feuille de motifs de test et vous avez expérimenté différents pinceaux de remplissage, pinceaux linéaires, pinceaux de texture . Vous avez pris en compte tous les résultats obtenus et avez pris décisions pour créer votre boîte à outils Vous avez maintenant votre boîte à outils dans Procreate, vous pouvez donc continuer à la revoir et à l'utiliser N'hésitez pas à l'affiner à tout moment, ajouter ou à le retirer ou même à refaire cette expérience pour essayer de nouveaux pinceaux que vous pourriez rencontrer. N'oubliez pas de télécharger vos motifs finaux dans la galerie de projets avec une petite note sur apparence finale de votre trousse à outils. Je suis vraiment impatiente de voir votre travail et j'aimerais connaître vos commentaires. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare et laisser un avis afin que les autres étudiants sachent si ce cours leur serait utile Vous pouvez également me retrouver sur les réseaux sociaux chez Maloney Design. Et mon site web est maloney.com, et j'ai un blog. J'ai une newsletter, et j' ai toutes sortes de choses, donc je suis ravie de communiquer avec vous partout où vous pourrez me trouver. Merci encore d'avoir suivi ce cours, et je vous souhaite bonne chance pour l'avenir. Vos crayons peuvent-ils toujours être tranchants ? Vos gommes ne se maculent jamais et votre iPad est toujours chargé et votre iPad est toujours chargé. Je vous verrai la prochaine fois.