Développez votre propre style de calligraphie

1. Aperçu du cours: Bonjour, je suis Kim de Manayunk Calligraphy. Dans ce cours, je vais vous apprendre quelque chose que les gens m'ont demandé tout le temps, et c'est créer votre propre style de calligraphie. Nous l'avons tous vu, où nous regardons sur Instagram ou Pinterest et nous voyons un style calligraphique et nous pensons instantanément, « Oh, je sais qui c'est. » C' est ce que vous voulez faire lorsque vous créez votre propre calligraphie, et c'est ce que nous allons apprendre dans ce cours. J'espère vous y voir. 2. Introduction: Salut. Je suis Kim Track, le propriétaire de la calligraphie moyenne à petite calligraphie et studio d'illustration basé à Indianapolis. Vous pouvez trouver ma calligraphie sur innombrables invitations de mariage mais aussi sur des produits dans des endroits comme l'anthropologie, jetée un, les produits ménagers, et plus encore. Ma calligraphie a également été mise en évidence dans des magazines tels que Martha Stewart Weddings, Us Weekly, et même Live With Kelly. Aujourd'hui, je suis ici pour vous parler un peu création de vos propres styles de calligraphie personnelle. Maintenant, les styles sont si importants parce que c'est ce qui vous aide à vous démarquer. Donc aujourd'hui, vous allez avoir besoin de quelques choses. abord, je vous recommande de suivre mon cours de calligraphie au pinceau ici sur Skillshare, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez simplement cliquer sur mon nom là-haut, et cela vous mènera à tous mes autres cours. Les autres choses dont vous aurez besoin, en plus de cette connaissance de base de la calligraphie, sont quelques outils de calligraphie. Donc, aujourd'hui, nous allons utiliser différents marqueurs de pinceau. Encore une fois, vous consultez mon autre classe Skillshare pour des recommandations sur différents marqueurs, mais vous pouvez également utiliser un stylo pointu si vous préférez utiliser un stylo pointu à l'encre profonde. Tu vas aussi avoir besoin de papier. Je recommande d'avoir un papier quadré ou un papier avec les points dessus. Cela va juste vous aider pendant que vous fabriquez vos formes de lettres. Ensuite, vous aurez également besoin de Pinterest ou juste d'un vieux appareil photo ordinaire. Commençons. 3. Le pourquoi du comment: Avant de plonger, je veux parler un peu du pourquoi, du quoi et du style. Donc, le premier est le pourquoi. Pourquoi avez-vous besoin de différents styles de calligraphie ? Ou pourquoi avez-vous besoin de votre propre style ? Eh bien, d'abord vous avez besoin de votre propre style parce que c'est ce qui vous rend reconnaissable. C' est la raison pour laquelle j'ai pu faire toute une carrière en calligraphie. C' est que j'ai mon propre style. L' un des meilleurs compliments que j'ai jamais reçus et que je continue de recevoir est quand quelqu'un est en magasin et je reçois un message sur Instagram ou un message texte et me dit : « C'est à toi, n'est-ce pas ? » Et ça fait vraiment du bien. Et la raison pour laquelle les gens sont capables d'identifier mon travail est parce que j'ai un style très distinct. Ce style ne s'est pas produit du jour au lendemain, ni plus d'un mois, ni même un an. Le style s'est passé sur une très longue période de temps. Maintenant, en plus d'avoir un style de signature, c'est une bonne idée d'avoir une variété de styles différents à offrir à vos clients. Premièrement, il y a beaucoup de raisons différentes pour lesquelles vous pourriez avoir besoin de calligraphie. Certains événements pourraient être un peu plus formels, pourraient être plus occasionnels. Vous voudrez peut-être quelque chose de très ludique, quelque chose de très simple et modéré. Donc, la quantité d'utilisations différentes pour votre calligraphie est une raison pour avoir des styles différents, et une autre est la variété de clients que vous allez avoir. Si vous voulez plus de clients, l' une des meilleures façons de le faire est d'offrir un peu de variété. Cela étant dit, vous ne voulez jamais vous éloigner trop de votre style de signature. Pour moi, je fais plus d'une calligraphie moderne. Donc, tu ne me verras jamais offrir cuivre très formel parce que ce n'est pas moi, mais peut-être que c'est toi, et ce serait un bon endroit pour commencer. Donc, c'est un peu sur la raison pour laquelle vous avez besoin d'avoir des styles différents, et pourquoi c'est une bonne idée d'avoir des styles différents. Maintenant, je veux vous parler un peu du quoi. Donc, nous allons faire une plongée très, très profonde dans ce qui fait un style et comment développer le vôtre, mais à la surface même, quel est un style, c' est utiliser ces blocs de construction de la calligraphie. Donc, les bases mêmes, vos 10 traits de base que nous allons examiner et entrer dans, et les scripts, les façonner et les combiner de manière reconnaissable et cohérente. C' est ce qui fait un style. Donc, j'ai une variété de styles de calligraphie différents et différents. Ils sont tous nommés d'après les cocktails parce que j'aime les cocktails, et ils ont tous une humeur et une sensation très différentes. Et donc ils font appel à beaucoup de clients différents pour beaucoup d'événements différents, mais encore une fois, je ne réinvente pas la roue ici. J' utilise les mêmes blocs de construction de base que j'ai enseignés dans la première classe de Skillshare et je les combine et je les écris de différentes manières, et c'est ce qui constitue un style. Donc, j'ai couvert le pourquoi et le quoi, mais vraiment ce qu'est la classe aujourd'hui est le comment. Comment faites-vous pour créer votre propre style ? Comme je l'ai dit, ce n'est pas quelque chose qui se passe du jour au lendemain, mais ce n'est pas quelque chose que vous devez vous asseoiret penser, et penser, et penser, et penser, et réfléchir. Il y a des étapes pratiques que nous pouvons prendre pour découvrir et développer votre propre style. Alors, commençons. 4. Étape 1 : maîtriser (plus ou moins) les blocs de construction: La première étape vers la création de votre propre style de calligraphie consiste à maîtriser les blocs de construction. Je dis ish parce que nous n'allons pas pour la maîtrise et la perfection totale. Si vous attendez que vous n'allez jamais commencer, mais vous voulez avoir une assez bonne compréhension de ce que vous faites et donc encore une fois c'est de comprendre les blocs de base de la calligraphie les 10 coups de base. Donc, voici encore une fois où je branche ma classe d'origine Skillshare, Modern Brush Calligraphy. Je recommande fortement que vous vérifiez cette classe si vous le prenez avant, revenez arrière et passez en revue les 10 traits de base, arrière et passez en revue l'alphabet de base que nous avons appris. Ça va vraiment t'aider. Maintenant, nous allons faire un examen très rapide des 10 coups de base. Mais avant nous, je veux parler de quelque chose que vous pourriez penser et que vous pourriez être tenté de faire en ce moment. Vous pourriez être tenté de simplement sauter dans un alphabet. Vous pouvez en voir un que vous aimez sur Instagram ou sur Pinterest et juste sauter en copiant cela et en essayant de faire des petits réglages par vous-même, mais je vais vous prévenir contre cela. Je vais utiliser une petite anecdote personnelle pour démontrer pourquoi ce n'est pas une si bonne idée. Donc, une chose que vous ne savez peut-être pas sur moi, c'est que je suis un grand amateur de théâtre et de théâtre. Donc, quand j'ai déménagé à Philadelphie, j'ai trouvé un nouveau théâtre que j'aimais vraiment et j'ai auditionné pour un spectacle. Le spectacle était Private Lives de Noel Coward. Donc, si vous êtes familier avec cette pièce, il y a un personnage nommé Louise et c'est une petite partie. C' est la bonne et j'ai été jouée dans ce rôle. Le seul problème, c'est que Louise ne parle que français, à l'époque je ne parlais pas français. Donc, ce que j'ai fait, c'est j'ai fait lire le scénario comme si j'avais dit que c'était une petite partie, donc elle ne faisait pas ça pendant des heures à la fois. Elle a lu le script, l'a enregistré pour moi, puis j'ai été envoyé encore et encore et encore et mémorisé mes lignes phonétiquement. Je les ai mémorisés phonétiquement et inflexion et donc quand je suis monté sur scène, je viens littéralement de vomir la phonétique de ce que j'avais mémorisé. Maintenant, pour quelqu'un dans le public, il semblait que je parlais français, mais si cette personne venait me voir après le spectacle et me poser une question en français, la seule chose que j'aurais pu faire était de répéter phonétiquement mes lignes et c'est une très bonne analogie pour expliquer pourquoi il est important de commencer avec les blocs de construction. Si vous sautez dans l'alphabet, quand vous allez faire votre propre style, vous allez juste être capable de répéter ce que vous avez fait. Tu ne comprendras pas comment il est assemblé. Donc, vous ne serez jamais vraiment en mesure de trouver votre propre style unique qui est également de qualité. Alors, apprenez à parler français avant de parler français et apprenez à faire de la calligraphie avant de faire la calligraphie. Donc, comme je l'ai mentionné, la première étape dans le développement votre propre style de calligraphie est d'avoir un maitre-ish de vos bases de la calligraphie et je dis ish encore parce qu'il n'a pas besoin d'être parfait, mais vous voulez avoir un très bonne poignée sur les blocs de construction et il n' y a rien de plus rudimentaire que les 10 coups de base. Maintenant, si vous n'avez pas suivi mon cours Skillshare sur les bases du lettrage au pinceau, je vous recommande fortement d'aller le vérifier, même si vous allez juste vérifier les 10 coups de base parce que nous faisons une plongée très approfondie sur la façon de ceux-ci, puis passer dans l'alphabet, nous faisons une plongée approfondie sur la façon dont ces traits de base se combinent pour créer l'alphabet. Rappelez-vous encore que si vous voulez parler français, vous devez apprendre à parler français et non pas simplement le mémoriser phonétiquement. De la même manière, si vous voulez faire de la calligraphie et créer vos propres styles, vous devez connaître les blocs de construction et non pas simplement copier ce que vous voyez. Mais nous allons faire un tour très rapide des 10 coups de base ici. Donc, d'abord, nous avons notre ligne de cheveux mince, notre descente épaisse, notre forme U, notre chaussure de cheval, la forme V, la forme S, la forme O, la boucle vers le haut, la boucle vers le bas, le point et le moustard et la boucle et moustache. Donc, quelques dernières réflexions sur l'étape 1 maîtriser les blocs de construction est de souligner à nouveau que ish, vous n'avez pas besoin d'attendre que les choses soient parfaites avant de commencer à développer votre propre style. Vous voulez avoir une bonne poignée sur au moins un alphabet. Donc, une fois que vous avez appris les blocs de construction et que vous avez pratiqué et pratiqué un alphabet très simple et que vous êtes très familier avec la façon dont vous mettez ces traits ensemble pour créer les lettres, alors vous pouvez sauter pour commencer votre style, Mais n'attendez pas jusqu'à ce que ce soit parfait ou vous n'y parviendrez jamais. La prochaine étape est la deuxième étape, identifiez l'humeur. 5. Étape 2 : identifier l'ambiance: La deuxième étape vers la création de votre propre style de calligraphie consiste à identifier l'humeur. Ce que je veux dire par humeur, c'est comment vous voulez que cette calligraphie fasse sentir le public. Si ça semble nouveau agey, ce n'est pas le cas. Si vous pensez quand vous tapez quelque chose, vous n'utilisez pas Comic Sans pour un rapport d'entreprise, et franchement vous ne devriez pas utiliser Comic Sans pour quoi que ce soit, mais ce n'est ni ici ni là. Le fait est que vous choisissez quelque chose qui est un peu plus formel pour correspondre au ton. Même si vous tapiez une invitation à un rager, utiliseriez probablement pas Times New Roman. Donc, vous voulez identifier l'humeur que vous voulez avant de commencer à faire quoi que ce soit. Cherchez-vous quelque chose qui soit un peu lumineux et heureux ou quelque chose d'un peu plus morose ? Vous cherchez quelque chose de très orné ou quelque chose d'un peu plus simple ? Donc, vous voulez identifier l'humeur. Vous voulez également réfléchir à la façon dont cela va principalement être utilisé. Maintenant, pour mes styles, ils sont principalement utilisés sur des enveloppes ou sur des produits en papier. Mais, peut-être que vous n'allez pas faire une tonne d'enveloppes avec ce style, peut-être que vous allez l'utiliser pour la signalisation ou les œuvres d'art. Donc, cela va avoir un impact sur la façon dont vous allez créer votre style. Tu ne vas pas choisir quelque chose avec de minuscules boucles complexes si ça n'a pas d'importance parce que c'est dans un signe géant. Donc, vous voulez penser aux utilisations de votre calligraphie avant de commencer à sauter dans le style. Maintenant, si tu n'es pas sûr par où commencer parce que je sais que ça peut être un peu nébuleux, non ? Comme choisir une humeur. Une chose que j'aime faire est d'imaginer que je planifie une fête, et j'identifie à quoi ressemblera cette fête. Qui je vais inviter ? Quel genre de cocktails on va avoir, parce qu'il est évident que nous avons des cocktails. Vous savez quel sera le thème. Ensuite, à partir de là, j'ai quelques termes que je peux commencer à identifier ce que je cherche et que je peux commencer à chercher de l'inspiration, ce qui entre dans notre prochaine étape. Donc, après avoir passé toutes les étapes, nous allons créer ensemble notre propre style de calligraphie. Quand on fera ça, je commencerai avec ce scénario de fête. Donc, c'est juste quelque chose à garder dans votre esprit si vous avez du mal à commencer sur ce premier style. Donc, ce que vous pouvez faire si votre client principal par exemple, un couple sur le point de se marier, pensez aux tendances de mariage dans votre région. Je suis dans l'Indiana, donc rustique est toujours là. Donc, ça pourrait être quelque chose que je commencerais par si j'allais créer un nouveau style pour ces couples. Donc, maintenant, nous allons passer à notre prochaine étape, la troisième étape, qui consiste à recueillir l'inspiration. 6. Étape 3 : trouver l'inspiration: La troisième étape vers la création de votre propre style de calligraphie est de commencer à recueillir l'inspiration. Maintenant, une note avant d'entrer dans ça, c'est que ne recueille pas d'inspiration avec aucune intention. Ce que je veux dire par là, c'est, ne pense pas, « Eh bien, je veux vraiment quelque chose de super loopy. » Ensuite, choisissez seulement des choses qui sont super loopy. Parce que encore une fois, vous ne partez pas de ces éléments pour votre style. Tu pars d'une humeur, non ? Donc, vous pourriez avoir une humeur en tête et penser, eh bien, loopy, bien sûr, que ça va être parfait. Mais une fois que vous commencerez à regarder des choses qui identifient cette humeur, vous pourriez penser, « Eh bien, peut-être que ce n'est pas aussi bon pour ça que je le pensais. » Donc, vous ne voulez pas entrer dans l'intention de ce que vous voulez déjà. Vous voulez aller à la recherche de choses qui, pour vous, incarnent certains des termes que vous avez inventés. Donc, vous avez identifié votre humeur. Maintenant, vous allez commencer à chercher des choses qui correspondent à ces termes. Donc, bien sûr, l'un des endroits où vous pouvez aller pour l'inspiration est Pinterest. Je recommande fortement Pinterest si vous n'êtes pas déjà dessus. J' ai des pinboards pour tout, je les ai pour tout. Parce que lorsque vous collectez l'inspiration de beaucoup et de beaucoup d'endroits différents, c'est vraiment une bonne façon d'organiser tout cela, et c'est un moyen libre d'organiser tout cela. Lorsque vous êtes dehors, si vous avez un téléphone portable, vous avez un appareil photo. Donc, vous pouvez toujours prendre des photos de choses, donc si vous magasinez et que vous voyez de beaux lettrages dans la vitrine, prenez une photo, postez-la sur Instagram. Si vous le voyez sur une signalisation ou que vous faites du shopping au marché aux puces et que vous voyez quelque chose sur un vieux T10 vintage. Il y a tellement de sources d'inspiration là-bas, alors ne vous sentez pas confiné à ce que vous pouvez trouver sur Pinterest. Maintenant, lorsque vous regardez sur Pinterest ou sur recherche d'images Google et que vous essayez de trouver de l'inspiration, ce que vous pouvez rechercher est la calligraphie, puis la virgule, certains de vos mots de style. Vous pourriez y trouver quelques choses. Mais ce que vous allez trouver plus d'inspiration c'est de revenir à ce scénario de fête. Donc, disons que nous voulons utiliser l'exemple d'un mariage rustique. Donc, même en cherchant « Mariage rustique », alors vous allez devoir trier beaucoup de choses qui n'ont pas calligraphie ou de lettrage dessus du tout. Mais vous allez trébucher sur certaines choses qui font et cela va vous donner une idée parce que vous reconnaîtrez tout de suite quand vous le verrez dans ce cadre, si cela correspond ou si ce n'est pas le cas. Parfois, il peut être difficile en dehors du cadre de penser, « Eh bien, je pense que ça a l'air rustique, donc je ne sais pas vraiment », mais alors, si vous deviez mettre cette calligraphie dans une grange et dire : « Ça n'a pas de sens. » Ensuite, vous avez une meilleure idée de ce que ce style est et ce qu'il n'est pas. Donc, la recherche de ces termes de partie peut être vraiment utile aussi. Ne vous limitez pas à l'inspiration qui n'est que de la calligraphie. Vous pouvez trouver l'inspiration dans le lettrage. La différence bien sûr entre le lettrage et la calligraphie est que la calligraphie se fait en un seul trait. C' est plus l'écriture manuscrite, tandis que le lettrage crée des mots et c'est donc plus de dessin. Mais vous pouvez toujours trouver de l'inspiration à partir de là et autant que ça me peine de le dire et ça me fait mal. Vous pouvez aussi trouver de l'inspiration dans la police et la typographie. Vous pouvez vraiment parce que les lettres sont définies d'une certaine manière, elles sont dans un certain jeu de caractères, sorte que vous pouvez voir la cohérence à travers le tableau. Donc, c'est un bon endroit pour l'inspiration aussi. Rappelez-vous que ne copiez pas cela, nous ne voulons pas de police, nous voulons quelque chose d'écrit à la main et d'unique, mais cela peut être une très bonne source d'inspiration. Alors, au fur et à mesure que vous collectez vos objets, commencez à prendre note de ce qui vous plaît. Donc, disons que vous cherchiez quelque chose avec un style plus féminin. Tu veux quelque chose de très féminin parce que tu vas faire la promotion de ça pour des douches de mariée, des douches de bébé, des choses comme ça. Alors, comme vous collectez des choses qui vous semblent féminines. Prenez note de ce qu'il y a de cette calligraphie ou ce lettrage ou de cette police qui me semble féminine. Est-ce les lignes très minces ? Est-ce vraiment des courbes lisses ? Est-ce que c'est des boucles loopty ? Identifiez simplement ce que c'est pour vous. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse là-bas. Définir un style n'est pas une science parfaite, mais si vous pouvez identifier ce qui vous saute, ce qui vous fait sentir comme ça, cela vous aidera quand vous créez votre propre style. Donc, je veux parler un peu avant de passer à notre prochaine étape sur l'inspiration contre l'imitation. Je sais que ça peut être très délicat, non ? Parce que je vous demande de regarder un tas de différents styles de calligraphie de différents calligraphes, mais ne les copiez pas. Je sais qu'il semble que je vous donne des informations contradictoires. Je sais aussi que ça peut être difficile, comme si tu regardais un style et que tu essayes de trouver le vôtre. La première chose à laquelle tu vas penser, c'est ce que tu regardes, non ? Donc, c'est l'une des raisons pour lesquelles je vous recommande beaucoup de matériaux différents pour votre inspiration, de la calligraphie, au lettrage, pour signer la peinture, aux polices à nouveau, et utiliser tout cela ensemble comme l'inspiration. Donc, ce que j'aime faire est de regarder toutes ces choses et de passer par les étapes que nous sommes sur le point de franchir pour identifier les différents éléments que j'aime, puis de les ranger pendant que je crée. Parce que ce que ça va faire, c'est je n'aurai pas quelque chose devant moi que j'ai l'impression de devoir m'en tenir. Au lieu de cela, j'ai beaucoup d'idées différentes flottant dans mon esprit qui vont toutes vers ce style similaire. J' ai des notes que j'ai prises, notant les choses que j'ai aimé, ce soit l'inclinaison ou les croix gammées ou certaines de ces fleurs particulières qui sont ajoutées aux extrémités des personnages. Je l'ai écrit, mais je ne regarde pas quelque chose et je ressens le besoin de le suivre strictement. Donc, je ne dis pas que vous voulez copier. Je ne pense pas que la plupart des gens y vont en disant : « Je veux ressembler exactement à cet autre calligraphe. » Parce que tu ne vas pas le faire, tu ne peux pas être cet autre calligraphe. Ils sont les meilleurs dans leur style parce que c'est leur style. Vous voulez être le meilleur dans votre style. Donc, regarder tout cela, intégrer, regarder beaucoup de ressources différentes, puis le mettre de côté et travailler seul va vous aider à tirer votre propre style plutôt que de copier celui de quelqu'un d'autre. Donc, pour notre prochaine étape, nous allons vraiment nous y plonger. Quatrième étape, identifier vos ancres de style. 7. Étape 4 : identifier les ancrages de style: La quatrième étape de la création de votre propre style de calligraphie consiste à identifier et à définir vos ancres de style. Maintenant, c'est la partie vraiment amusante. C' est là que nous rassemblons vraiment ce qui fait d'un style un style. Donc, la première chose que vous voudrez faire est de toute l'inspiration que vous avez recueillie sur Pinterest, sur l'appareil photo de votre téléphone ou à partir de découpes de magazines, quoi que ce soit que vous voudrez prendre toute cette inspiration et la combiner ensemble. S' il est en ligne sur Pinterest ou sur votre téléphone, ce que je vous recommande de faire, c'est de capturer quelques captures d'écran de votre inspiration et les assembler sur un seul morceau de papier ou deux morceaux de papier et de les imprimer. Maintenant, l'une des grandes choses à propos d'avoir une copie papier est que vous pouvez prendre des notes dessus. Vous pouvez encercler les zones, dessiner des flèches, prendre de petites notes. Il vous permet d'explorer vraiment les styles d'une manière que vous ne pouvez pas tellement quand vous regardez sur un écran. Il vous permet également de tout voir à la fois dans une vue, ce qui vous aidera à dessiner des similitudes entre les différents styles et vous aidera à identifier certaines de ces ancres de style que vous trouvez attrayantes. Les éléments de calligraphie qui aident à identifier votre style et différencier des autres sont appelés vos ancres, vos ancres de style. Maintenant, un style de calligraphie de qualité aura des ancres qui sont cohérentes à travers le style et reconnaissables. Maintenant, nous allons discuter des différentes ancres qui composent un style de calligraphie. Ainsi, comme nous l'avons dit, les éléments de calligraphie qui aident à identifier votre style sont les ancres. Il est très, très important d'avoir des ancrages cohérents et définis dans votre style pour le rendre primo, pour le rendre de qualité. Il y a beaucoup et beaucoup d'ancrages différents que nous pouvons regarder, mais je veux commencer par les trois principaux, les trois que je trouve sont un bon endroit pour commencer et très important. Le premier est incliné. Slant fait simplement référence à l'inclinaison sur laquelle se penche votre calligraphie, ok. Vous pouvez voir ici cela a une inclinaison assez décente à elle. On appellera ça incliné. Maintenant, peut-être que pour vous, vous voulez que votre style aille de haut en bas ou peut-être que vous voulez qu'il soit encore plus exagéré. Tu veux y penser avant de commencer. Vous voulez penser à l'inclinaison comme l'un de vos principaux ancrages de style. Une autre ancre à considérer dès le début est le poids de vos lettres. Vous remarquerez ici, c'est un poids assez moyen. Nous avons des lignes de cheveux [inaudibles] et nous avons nos coups de bas épais, et il y a une belle variation, mais ce n'est pas trop lourd. Si je devais écrire avec ce stylo, tu peux voir que ce n'est pas aussi lourd, non ? C' est un stylo plus mince, donc il a un peu moins de poids à lui. Donc c'est juste quelque chose à considérer. Maintenant, vous pourriez demander : « Eh bien, quand j'utilise mes styles, puis-je utiliser un seul type de stylo ou un seul type de plume si je fais un stylo pointu ? » Oui et non. Vous n'avez pas à le faire, mais j'aime le garder. Personnellement, j'aime le garder cohérent. Donc ce style particulier est fait dans un stylo pinceau artiste Faber-Castell Pitt. Donc, si je devais trouver un client qui dit : « J'aime le style, j'aimerais que tu recrées ça sur mes enveloppes. » C' est le stylo que j'utiliserais car il va me donner le style le plus proche. Maintenant, s'ils le voulaient beaucoup, beaucoup plus grand ou beaucoup plus petit, je devrais aller avec un stylo différent. Mais pour la plupart, vous voulez rester avec le stylo qui va vous donner le poids que vous voulez. Donc tu veux garder ce poids à l'esprit. Si vous utilisiez un pinceau, comme un pinceau avec de l'encre trempée, vous avez la possibilité d'obtenir beaucoup de lettres beaucoup plus lourdes. Donc, vous voulez penser au poids aussi bien. Maintenant, un autre point d'ancrage principal à considérer est la base de référence. Si vous n'avez pas suivi le cours de calligraphie au pinceau moderne, mon cours de calligraphie au pinceau moderne sur Skillshare, vous pouvez revenir en arrière et en savoir plus sur les lignes de base et les lignes de base décalées. Vous voulez décider, est-ce que ce style de calligraphie va être assis à plat sur ma ligne de base ou est-ce qu'il va être décalé ? Si ça doit être décalé. À quel point ça va être décalé ? Celle-là, c'est un peu stupéfiant, mais ce n'est pas exagérément exagéré. C' est juste assez léger. Maintenant, on pourrait faire ce super exagéré. Disons, eh bien, nous allons en faire une première avec une ligne de base plate. Ensuite, nous en ferons un avec une ligne de base vraiment décalée. Vous pouvez voir à quel point ils ont l'air très, très différents. Vous ne confondrez pas ces deux styles. Ils sont très spécifiques et différents. Juste en changeant la ligne de base, littéralement, rien d'autre n'est différent. Chaque autre ancre, ils sont les mêmes, juste la ligne de base est différente. Encore une fois, ce sont les trois ancres que vous voulez commencer lorsque vous créez et définissez votre propre style de calligraphie : l'inclinaison, le poids de vos lettres et la ligne de base. L' endroit suivant où vous voulez aller après avoir défini ces trois choses est la hauteur et la largeur de vos lettres. Maintenant, la hauteur de vos lettres minuscules, à l'exception des ascendeurs et des descendants, s' appelle votre hauteur x. Vous voulez définir la taille qui va être. Mais plus important encore, vous voulez définir la taille qui sera par rapport à vos ascendeurs et à vos descendants. Donc, qu'est-ce que vos ascendeurs et vos descendants vont être le double de la taille de votre hauteur X comme ils sont ici ou vont-ils être triplés de la taille ? Vont-ils être un peu plus grands, juste un peu plus bas ? Ce sont des choses que vous voulez considérer lorsque vous développez votre propre style. Donc, dans cet exemple ici, nos ascendeurs sont environ le double de la hauteur x tandis que nos descendants sont environ une fois et demie la hauteur, deux fois et demie la hauteur. Ils sont juste un peu plus longs, c'est ce que j'essaie de dire. Je ne suis pas mathématique. Ainsi, vous pouvez voir par rapport à la hauteur X le descendant est juste un peu plus que double alors que l'ascender est double. Donc, ce sont des choses à considérer lors du développement de votre style en termes de hauteur. Maintenant, en termes de largeur, c'est double. Donc, la première largeur que nous voulons considérer est la largeur de chaque lettre individuelle. Donc, dans cet exemple ici, vous pouvez voir la largeur de chaque lettre avec bien sûr dans la raison parce que bien sûr un m va être plus large qu'un y ou un t mais la largeur moyenne de chaque lettre est d'environ un bout du doigt. Donc, vous voulez identifier la largeur de vos lettres. Vous pouvez les rendre beaucoup plus étroits, beaucoup plus étroits ou vous pouvez les rendre beaucoup plus larges. Donc, vous voulez identifier cela comme l'un de vos ancres de style. Donc, nous allons avoir notre hauteur X notre ascendant, descendant donc nous allons ajouter ici à la largeur de nos lettres. Maintenant, l'autre largeur que vous voulez considérer est l'espace, la largeur de l'espace entre vos lettres. Maintenant, cela s'appelle crénage, un mot issu de la composition, et ce que cela signifie est simplement l'espace entre vos lettres. Maintenant, vous voulez garder votre crénage de l'espace entre vos lettres cohérent dans votre style. C' est un crénage assez standard. C' est environ la moitié de la taille de chaque lettre, elles ne sont pas trop éloignées. Mais vous pourriez rendre cet espace très large, quelque chose comme ça. C' est certainement une ancre à un style. Si vous deviez regarder cela, vous reconnaîtrez instantanément que comme un style particulier et absolument différent de cet exemple ici. Donc, encore une fois juste pour passer en revue ces ; nous avons notre hauteur X, la hauteur de nos ascendants et descendants, la largeur des lettres et l'espace entre les lettres ou le crénage. Une autre chose à considérer avec vos descendants est de savoir s'ils se connectent ou non au reste de vos lettres. Donc, dans ce style particulier, ils ne le font pas. Vous pouvez voir que le Y se déplace vers la gauche. Ils ne vont même pas à droite. Ils n'ont même pas la possibilité de se connecter avec d'autres lettres. Vous pouvez voir ici dans le f aussi, S'il devait y avoir une lettre après cela, il ne sera pas connecté. Elle va être bouclée. Donc, c'est quelque chose à considérer aussi. Maintenant, tous ces éléments, donc une fois que vous aurez dépassé les trois premiers, vous pourriez penser, « Eh bien, comment suis-je censé décider de toutes ces choses à l'avance ? » La réponse est que vous ne le faites pas. Nous sommes juste en train de parcourir tout cela maintenant, mais la façon dont vous allez développer votre propre style est une fois que vous avez trouvé les ancres principales, vous allez jouer avec elle et une fois que vous commencez à jouer avec elle, vous serez en mesure pour identifier ces autres ancres. Pendant que vous traversiez ça, ne commencez pas à paniquer et à penser, « Oh mon Dieu, je dois définir tout ça à l'avance. » Parce que vous ne le faites pas, mais ce sont toutes des choses à penser. Donc, encore une fois, à quoi ressemblons-nous nos descendants, et voulons-nous qu'ils se connectent ? Une autre chose que vous voulez penser est de savoir si votre alphabet va ou non avoir des boucles, des croix gammées et des ligatures. Donc, une boucle juste ce que ça sonne comme c'est une boucle. Ceci dans cet alphabet particulier nous avons une belle boucle f. Nous avons quelques boucles dans nos ys ici. Notre l a une boucle. Vous pourriez penser, « Eh bien, tous les Ls n'ont pas de boucles ? » « La réponse est non. » Si vous ne voulez pas le vôtre, vous pouvez juste le faire droit de haut en bas, vous pourriez en faire une petite ligne incurvée. Il y a beaucoup et beaucoup de façons différentes de le faire. Donc, vous voulez décider si vos ascendeurs vont devoir être bouclés ou s'ils vont être hétéro. Vous voulez décider s'il y aura des boucles dans vos descendants et d'autres lettres. Maintenant, une nuance est tout élément ajouté qui sort de vos lettres qui n'a pas nécessairement besoin d'être là. Donc, par exemple dans ce s cette dernière ligne ici est une croix. Cette petite courbe ici est une croix. Dans le y bien sûr, c'est un swash. Donc, vous voulez décider si votre style de calligraphie va les avoir et pas seulement s'il va les avoir, mais à quoi ils vont ressembler et à quel point ils vont être élaborés et complexes en dessous. Dans cet exemple ici, c'est un swash très simple. Ce n'est rien de fantaisie. Ce n'est pas super orné et nous l'avons gardé la même chose. Maintenant, si j'interscript plutôt un g, je ferais la même swash en bas. Si j'ai fait un g avec un swash comme ça, eh bien, ça ne correspond pas vraiment au reste du style. Donc, encore une fois si vous allez faire ces échantillons, vous voulez les garder cohérents. L' autre terme que je viens de lancer était la ligature. Donc, encore des boucles, des nuanciers et des ligatures. Une ligature est quand vous connectez deux lettres. Donc, maintenant ce n'est pas la connexion par le biais de jointures. C' est la connexion d'une manière unique et intéressante. Donc, nous pouvons voir qu'ici, de la s à la t. Une partie du s et une partie du t sont réunis ensemble. Donc, vous voulez décider si vous allez les avoir ou non et, si vous l'êtes, comment vous prévoyez de les utiliser. Donc, nous allons juste écrire ceci, boucles, croix gammes et ligatures. La prochaine ancre à considérer est votre avance. Maintenant, nous avons parlé brièvement des jointures à nouveau si vous ne l'êtes pas, si vous m'entendez dire rejoindre vous ne savez pas de quoi je parle revenir en arrière et regarder la nouvelle vidéo de calligraphie ici sur Skillshare. Mais une piste dans est la jointure, c'est comment les lettres se connectent ensemble. Maintenant, dans cet exemple, les tenants sont tranchants. Ce que cela signifie, c'est qu'il y a une belle petite courbe ici, mais ensuite elle va directement dans la lettre suivante. On pourrait faire une avance qui était un peu plus courbée. Donc, par exemple, si nous étions en train de scénariser le mot style, vous pouvez voir ce que nous avons fait avec le y. On a incurvé ce plomb. Il n'est pas allé tout droit vers le haut. Donc, c'est juste quelque chose à penser lorsque vous développez votre style. C' est une autre ancre à considérer est la tête dans. Mais attendez, il y en a plus. Comme je l'ai dit, il y a des tonnes et des tonnes d'ancres de style différents lorsque vous créez votre propre style que vous pouvez définir pour rendre votre style unique et le garder cohérent. Donc, nous allons parler d'un peu plus. Comme je l'ai dit, vous n'avez pas à définir toutes ces choses à l'avance, mais ce sont toutes des choses que vous voulez considérer. Donc, d'autres considérations sont : les bras, les jambes et les queues. Donc, je parie que vous ne saviez pas, vos lettres avaient des bras, des jambes et des queues, mais elles le savent. Donc, un bras, une jambe, et une queue sont fondamentalement tous les éléments de la lettre qui est relié à la lettre d'une extrémité, et non à l'autre. Donc, dans cet alphabet, vous pouvez voir le Y qui est une queue là-bas. Parce qu'il est connecté à une extrémité, mais cette extrémité n'est pas connectée à une autre. Si vous écriviez la lettre K, c'est votre bras, c'est votre jambe. Si vous écrivez la lettre Q, c'est une queue. Mais, la queue de legging sont utilisés de façon interchangeable. Donc tu veux réfléchir à la façon dont tu vas faire ça. Donc, pour, nous utilisons un exemple de la lettre R, donc nous avons cette jambe, cette queue est assez longue, ou voulons-nous que nos queues soient vraiment courtes. Donc, ce sont juste des choses à considérer à nouveau avec votre style. Donc, nous allons mettre la queue ici, et les bras, et les jambes. Vous voulez également considérer une autre ancre et qui est appelé le bol. Donc, le bol sont ces éléments incurvés. Donc, dans ce style particulier, ceux-ci sont assez arrondis. Je dirais encore plus ovale, moins forme de cercle. Mais vous pourriez faire vos bols, vous pouvez les rendre un peu plus carrés. Vous pouvez les rendre plus circulaires, quelque chose à considérer là. Donc, c'est juste comme un exemple si nous allons vraiment regarder le R que nous venons de faire ici. Donc vous pouvez voir que celui-ci, c'est presque carré, contre si nous voulions que le bol dans notre style soit très rond comme ça. Donc, ce ne sont qu'une autre ancre à considérer. Enfin, et comme je l'ai dit, que je dis enfin, mais ce n'est pas définitif. Vous allez vous rendre compte que vous entrez dans cela qu'il y a des tonnes, des tonnes, et des tonnes d'ancres, ne sont que ceux qui, je pense, sont importants lors du développement de votre propre style de calligraphie. Mais le dernier dont nous allons discuter, c'est le comptoir et l'ouverture. Donc, le compteur est le mot pour l'espace à l'intérieur des lettres. Donc, ce A, ce serait le compteur. D' accord. Donc, vous voulez savoir combien d'espace vous allez y inclure. Si vous regardez ce style particulier, les compteurs sont d'une taille assez moyenne. Ce n'est pas qu'ils ne sont pas énormes, mais ils ne sont pas minuscules et étroits non plus. Le compteur est assez lié à la largeur de vos lettres, si vous y pensez. Vous pouvez voir ici, ils sont de forme ovale quand vous regardez tous les compteurs ici, et ils sont assez ovale. L' ouverture est l'espace entre les éléments des lettres. Encore une fois, c'est aussi. J' ai vraiment mal orthographié. Mais cette ouverture l'espace entre les ouvertures de la lettre. Donc, si vous regardez ce A par exemple ici, nous pouvons voir que nous avons ce joli compteur là-dedans, mais ensuite nous avons un espace ici, cet espace est délibéré. Voyons si je l'épelle maintenant. a cloué. Il l'a cloué. D' accord. Donc c'est l'ouverture là. J' ai donc décidé pour ce style particulier que je laisse de petites ouvertures dans certaines de mes lettres arrondies. Je lui donne un peu plus de flair là-bas. D' accord. Donc il y a beaucoup de notes. Il y a beaucoup de notes ici. Nous allons juste passer en revue tout ce que nous avons discuté dans une petite affaire ici. Encore une fois, rappelez-vous, vous voulez commencer avec les trois éléments principaux, les trois ancres principales de votre style seront l'inclinaison, le poids, ou l'épaisseur de vos lettres, et la ligne de base, c'est là que vous voulez commencer. Ne vous inquiétez pas pour ces autres choses au début. Commencez par là. Incliné, poids et ligne de base. Incliné, poids, ligne de base. Dis-le encore. De là, vous voulez vous préoccuper de la hauteur et de la largeur. Donc, votre hauteur x, votre hauteur ascendante, et comment elle se rapporte à la hauteur x. Vous voulez penser à la largeur de chaque lettre individuelle, ainsi qu'au crénage, ou à la largeur entre les lettres. Avec vos descendants, vous voulez identifier si ceux-ci vont ou non se reconnecter à votre alphabet, ou si vos descendants vont rester non connectés. Vous voulez savoir si votre style va avoir ou non des boucles, des croix gammées ou des ligatures. Rappelez-vous, une boucle est simplement une boucle. Un swash est tout ce qui sort de la lettre, n'importe quel type de parure qui sort de la lettre, ce n'est pas absolument nécessaire. Une ligature est lorsque les lettres ont un élément partagé. Donc, dans cet exemple, le S et le T. Une autre ancre à considérer est le plomb dans. Vous voulez que votre avance soit nette ? Ou voulez-vous que ce soit un peu plus autour ? Vous voulez aussi considérer les bras, les jambes et les queues de vos lettres. Donc, nous avons une queue de notre Y ici. Nous regardons notre R et notre K et notre Q les queues dans les bras. Vous voulez considérer à quel point ils sont élevés, comment ils se connectent, sont-ils très longs ? Ils sont très larges ? Ils sont super minuscules ? Ce sont toutes des choses à considérer dans cette ancre particulière. Une autre ancre à considérer est le bol. C' est la rondeur de vos lettres. Sont-ils super, super circulaires, sont-ils plus ovales ? Ils sont un peu équarris ? Enfin, c'est le comptoir et l'ouverture, le comptoir est à nouveau l'espace intérieur de vos lettres, l'ouverture est l'ouverture de l'espace dans vos lettres. Pour notre prochaine étape, nous allons jouer avec ces différents ancres pour commencer à créer notre propre style. 8. Étape 5 : faire des essais et documenter: Donc, étape 5 de créer votre propre style de calligraphie. C' est la dernière étape. Tu l'as fait. Hourra ! Donc, dans cette étape, vous allez jouer et ensuite documenter ce que vous avez fait. Donc, après avoir pris la décision concernant les trois ancres principales, l'inclinaison, le chemin et la ligne de base, c'est à ce moment que vous pouvez commencer à jouer. Donc, disons pour cet exemple, nous voulons que notre inclinaison soit totalement droite. On va aller vers le haut et vers le bas. D' accord. On a ça, on va y aller. Pour le poids, nous voulons le garder assez mince. D' accord. Donc, je vais rester avec ce stylo ici. C' est le stylo fudenosuke tombow. Donc, on va juste écrire. Je vais écrire le stylo là-bas. Donc, c'est ainsi que, lorsque je crée un style, je fais une note du stylo préféré, au lieu de mesurer le poids des lettres. Vous pouvez bien sûr le faire à votre façon. C' est ce qui m'est utile. Puis enfin, la ligne de base. Donc, je vais dire pour cette ligne de base, je veux l'échelonner, mais seulement légèrement. Je ne veux pas que ce soit fou. D' accord. Donc, je sais que je veux bien faire, j'utilise le pinceau que je veux utiliser, je veux avoir ce stagger. Donc, je vais juste commencer à jouer autour. Donc, habituellement quand je commence à jouer, la première chose que je fais, est que je fais comme une enveloppe fictive, parce que c'est ce que j'utilise la calligraphie pour beaucoup. Donc, c'est utile pour moi de voir à quoi ça ressemble. Alors, voyons. Je vais juste faire un Mr et Mme et garder ça droit, en gardant ce poignard très doux, lâchant un peu, M. et Mme Smith. D' accord. C'est bon, c'est bon. Mais voyons, quelles autres choses je dois considérer ? Donc, j'ai fait ces trois. Donc, maintenant je sais que je dois considérer la largeur, et la hauteur. Donc, ma hauteur X. C'est un peu clair, c'est bon. C' est n'importe quoi. Mais je vais plutôt rendre ma hauteur x normale, mais rendre mes ascendeurs et mes descendants vraiment courts. Donc, nous allons faire cette comparaison avec la hauteur x. Au lieu de doubler, on va le faire moins du double. Et pour la largeur, j'aime que ça se rétrécit, je vais le garder étroit. Voyez quand nous changeons cette hauteur par rapport à la hauteur x. Ça fait une grande différence là-bas. D' accord. On l'a gardé assez étroit. Voyons ce que nous devons considérer d'autre. La largeur entre les lettres, nous l'avons fait, la hauteur. Maintenant, je vais réfléchir un peu à mes descendants. Je n'ai pas de descendant ici. Donc, disons qu'il s'appelle John, parce que c'est évidemment John. On va attirer John. Donc, maintenant pour mes descendants, je pense que vous savez, je pense que je vais l'avoir connecté. On y va. Je vais l'avoir connecté. D' accord. Donc, on a réglé ça. Nuanciers, boucles et ligatures. Pour celui-ci, je veux que ce soit assez simple. Donc, je ne pense pas que je vais ajouter des nuances ou des boucles, mais je pense que je vais essayer quelques ligatures. Alors, voyons ici. Qu' est-ce qui pourrait être une bonne ligature à essayer ? C' est encore assez simple. On a un T et un H ici. Alors, essayons ça. Donc, disons que nous faisons notre T, nous ne l'avons pas connectée, et au lieu de cela nous allons directement au bord. J' aime ça. Ça pourrait marcher. Donc, c'est notre boucle, mais c'est une petite boucle, ce n'est pas fou. Donc, c'est une ligature qu'on peut y ajouter. D' autres considérations sont la suppression dans. Donc, pour supprimer pour cela, j'aime ça. J' aime avoir la petite avance, et on ne va pas l'arrondir. Les jambes et les queues des bras, je vais dire, gardons-les aussi jolies. Ce que je veux dire, c'est qu' ils disent qu'on fait un K ici, au lieu d'avoir le bras et la jambe ici en bas, mettons tout ça, de sorte que c'est exactement la moitié juste ici, dans la même chose avec une capitale R, ce serait exactement R. OK. Tu sais quoi ? Parce que c'est assez simple, et nous voulons décaler un peu. Faisons juste une queue là-dessus, juste une très légère courbe, et juste un petit plongeon en dessous de la ligne de base. D' accord. J'aime ça. Alors, écrivons que nous avons Robert ici. Encore une fois, notre hauteur x n'est pas très différente de notre hauteur ascendante et descendante. Robert. Donc, on va sortir notre ligature ici. D' accord. Maintenant, les dernières choses que vous voulez penser, ce sont les balles. Donc, la rondeur de nos lettres, et je veux que la mienne soit très ronde. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai tout ça. Pas d'ovales, pas de formes carrées ici, nous voulons ce super rond. Compteur et ouverture, je veux mes compteurs, je veux qu'ils soient vraiment arrondis, et je pense que ceux-ci ont l'air assez arrondi. Je ne veux pas d'ouvertures, d'ouvertures dans mes comptoirs fermés. Je veux que tous les comptoirs soient fermés. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'ouverture ici. Si on faisait un, tu verrais qu'il n'y aurait pas d'ouverture là aussi. Donc, à ce stade, c'est une version très précipitée de ceci. Ce n'est évidemment pas à quelle vitesse je crée un style de calligraphie, mais disons que je l'ai fait, je l'ai pratiqué sur une assez bonne quantité de temps. Ce que je vais faire est documenté. Maintenant, en le documentant, je veux dire que je vais créer un exemplaire. Maintenant, c'est utile pour moi car je vais retourner et faire le style. Donc, je n'ai pas à penser, » Ok. Je me souviens du style, mais je ne me souviens pas comment j'ai fait le S, ou je ne me souviens pas comment j'ai fait le T. » Avoir un exemplaire vous aidera à vous en souvenir. Donc, pour créer un exemplaire, ce que vous allez faire, c'est juste écrire chaque lettre, majuscule et minuscule. Donc, évidemment, nous n'avons pas encore passé toutes les lettres, mais nous pouvons nous en faire un couple ici. Donc, tu sais qu'on le garde autour, on garde les bras et les jambes directement au milieu. Garder ce compteur près, c'est sympa et rond. C' est très simple. Mais tu sais quoi, je le creuse. D' accord. Donc, ce que vous allez faire, c'est que vous allez écrire toutes les lettres, majuscules et minuscules, vous allez aussi écrire les chiffres que vous allez utiliser. Donc, je vais garder mes chiffres très ronds aussi. Ensuite, la dernière chose que vous voulez faire dans la création de votre exemplaire, est d'écrire une phrase. J' aime le faire, parce que je peux voir, un, je peux voir la ligne de base si elle est décalée ou non, je peux voir toutes les ligatures, je peux voir l'espacement, je peux voir des comparaisons de hauteur et de largeur. Donc, c'est vraiment important. Vous avez toujours votre rapide renard brun paresseux scénario chien qui peut passer par. Si tu peux trouver quelque chose d'un peu malin que ça, sois mon invité, j'aime le rapide, brun, le renard, et le chien paresseux, je suis dedans. Donc, c'est ce que je fais pour elle mes propres exemplaires personnels. Donc, nous allons juste écrire le renard brun rapide. Nous n'avons pas besoin d'inclure le chien paresseux sur celui-ci, même si j'aime le chien paresseux. Donc, nous avons nos belles boules arrondies. Nous gardons nos lettres très proches en hauteur. Les jambes des bras ne sont même pas des boucles dans notre R. Donc, vous pouvez voir que c'est juste comme ça que ça va marcher pour vous aussi. Tu vas juste jouer. Une chose dont je veux que tu te souviennes, c'est que même après avoir documenté ça, ce n'est pas certain, tu ne tatoueras pas ça sur ton corps. Donc, si vous changez d'avis, vous pouvez changer d'avis. Alors, pendant que tu traverses ça au fil des ans, tu vas le changer. Donc, pour moi personnellement, je peux vous dire que c'est tous mes styles de calligraphie, comme je l'ai mentionné sont nommés d'après les cocktails parce que j'aime les cocktails, et ils ont changé au fil du temps. Donc mon style Mint Julep que j'ai fait il y a trois ans a évolué. Il est toujours reconnaissable Mint Julep, mais j'ai changé quelques choses pour en faire un style plus reconnaissable. C' est ce que tu vas faire aussi. Donc, juste parce que vous faites votre exemplaire qui ne signifie pas que vous avez fini, vous pouvez toujours en faire un nouveau. Ensuite, nous allons rassembler tout cela, et nous allons faire notre propre style de calligraphie suivant toutes les étapes de la sélection de l'ambiance, de l'inspiration, des ancres, jusqu'à créer notre exemplaire. Alors, restez à l'écoute. 9. Mettre tout en œuvre: Maintenant que nous avons parcouru toutes les étapes pour créer votre propre style de calligraphie. Nous allons travailler ensemble pour créer le nôtre. Nous allons passer par toutes les étapes pour que vous puissiez voir exactement comment c'est fait. Donc, la première chose que nous allons vouloir faire est, rappelez-vous, identifiez et définissez notre humeur. Donc, en utilisant ce scénario de fête, c'est la fête que je vais vous présenter. J' adore le spectacle, le Great British Bake Off. Je suis vraiment dans ça. Quand je dis que je suis vraiment dans elle, je veux dire que j'ai vu chaque saison probablement une douzaine de fois et j'ai deux des livres de cuisine achetés balances à mesurer dans le système métrique de mesures européennes. Je suis vraiment dans ça. Donc, pour cet exemple, nous allons lancer une fête sur le thème Great British Bake Off, et nous allons développer un style de calligraphie qui va de pair avec elle. Donc, la première chose à laquelle nous voulons penser pour définir notre humeur est le genre d'humeur que nous voulons avoir. Donc, maintenant si vous n'avez jamais vu le spectacle, ça pourrait vous sembler charabia. C' est sur Netflix, si vous voulez vérifier. C' est un spectacle très lumineux et heureux. Donc, je veux que ce style de calligraphie soit heureux. Je veux que ce soit décontracté. Ce n'est pas Iron Chef. Ce sont tous des boulangers maison. Donc, nous voulons que ce soit plutôt décontracté. Je veux qu'elle se sente décontractée. Je veux que ce soit un peu ludique. Je ne veux pas que ce soit trop sur le dessus avec des boucles et des fleuris. Mais je veux m'amuser un peu, mais je veux que ce soit un peu plus serré. Je veux que tout soit correct, pas formel mais un peu correct. Décontracté, baryte, propriété-ish, ludique. Je veux que ça se sente un peu estival, quand je pense au spectacle, tout a lieu dans une tente à l'extérieur. Donc, j'imagine qu'une journée brillante et ensoleillée. Donc, c'est une sorte d'humeur que je vais adopter avec ce style de calligraphie. Donc, maintenant que j'ai cette humeur en tête, je vais commencer à recueillir mon inspiration. Maintenant que nous avons identifié le concept et l'humeur de notre style de calligraphie, nous allons commencer à recueillir notre inspiration. Donc, si cela ne semble pas familier, c'est Pinterest. Pinterest est une application gratuite que vous pouvez obtenir sur votre téléphone, ou votre iPad, tout type d'appareil mobile que vous avez, et il vous permet de rechercher des photos, des recettes, toutes sortes de choses, comme tout ce que vous pouvez imaginer, les recueillir et les épingler sur des tableaux personnels. Maintenant, vous pouvez avoir un conseil public que tout le monde peut voir, ou si vous voulez en quelque sorte ne pas vouloir que les gens sachent sur quoi vous travaillez ou quelque chose comme ça, vous pouvez toujours rendre votre conseil privé. Un mot avant de plonger ici, j' ai une fille de 8 mois qui vient de se réveiller d'une sieste. Si tu entends crier, c'est juste elle, elle est juste heureuse, elle dit juste hé. Donc, gardez ça à l'esprit pendant que nous traversons ça. Donc, maintenant ce que j'ai fait, c'est que j'ai choisi un de nos mots d'humeur et que je l'ai cherché ici. Donc, l'un des mots d'humeur que nous avons choisis était décontracté. Donc, je viens de taper la calligraphie occasionnelle et je vais commencer à regarder ce qui apparaît. Maintenant, je ne peux pas vraiment définir ce que je cherche. Je cherche quelque chose qui va avec la sensation, cette humeur. Donc, cela incarne la nature décontractée mais aussi une sorte de sentiment du spectacle que l'humeur que je veux transmettre. Donc, vous verrez qu'il y a beaucoup de polices, il y a du lettrage à la main, il y a de la calligraphie, donc j'aime ça, alors ce que je vais faire c'est que je vais le sauvegarder. Appuyez sur pour enregistrer ceci. Non, je veux juste la sauver pour l'instant. D' accord. Donc, nous allons créer un nouveau tableau. Donc, nous allons appeler ce GBBO, Great British Bake Off, pour ces calligraphies non initiées, Style Inspo. Alors maintenant, nous avons ça. Donc, nous avons sauvé celui-là. On va chercher quelques autres pour voir ce qu'on aime. Rappelez-vous, à ce stade, vous n'essayez pas de chercher quoi que ce soit en particulier. Vous voulez juste voir quand vous le voyez, ça vous donne le sentiment que vous allez chercher. Donc, ne cherchez pas d'éléments spécifiques, d'ancres spécifiques, comme je veux certainement quelque chose avec des boucles ou je veux certainement quelque chose qui est droit de haut en bas. Prends tout ça. Voyez ce qui vous parle d'ici. Donc, je vais juste faire défiler un peu plus. Ceux-ci sont aussi beaux, certains d'entre eux sont un peu trop fantaisie. Maintenant celui-là, j'aime vraiment ça. C' est décontracté et amusant pour moi, alors on va l'épingler. Mais aussi pour le plaisir ici, nous avons essayé la calligraphie occasionnelle, allons-y Great British Bake Off party, et voyons ce qui se passe. Peut-être que nous pouvons nous inspirer ici aussi. Donc, si vous n'avez pas vu le spectacle, cela pourrait vous donner une idée de ce qui se passe là-bas. Vous pouvez voir qu'il a beaucoup de choses lumineuses et brillantes, estivales, très colorées. Donc, nous allons juste faire défiler ici. Maintenant, c'est intéressant ici. Donc, c'est le livre, un des livres. Je n'ai pas ce livre. J' ai besoin de ce livre, apparemment, parce que je n'ai pas celui-là. Donc, c'est juste une police, mais ça me plaît. J'aime ça. Je vais le sauver. C'est ce qu'il y a de génial. n'y a pas de limite à combien vous pouvez économiser sur votre planche, je ne pense pas. S' il y en a, c'est comme énorme parce que je ne l'ai pas encore frappé et j'ai beaucoup de broches sur beaucoup de choses différentes. Donc, c'était juste une sorte de regard là-bas et nous avons eu d'autres idées. Donc, maintenant, une fois que vous avez traversé toute votre inspiration, vous avez fait Pinterest, vous avez pris des photos de différentes choses qui vous inspirent, puis vous allez les assembler et imprimer une copie papier. Encore une fois, la raison pour laquelle je vous recommande de le faire est qu'il vous permet de prendre des notes, il vous permet de tout voir à la fois. Donc, ce que nous allons faire, c'est nous allons jeter un oeil à certaines de ces choses que j'ai épinglées et voir ce qu'elles ont peut-être en commun. Donc, ce sont des cartes différentes de Minted. Ça vient d'un artiste de calligraphie que j'ai trouvé sur Pinterest. Je n'ai pas vu son nom. Je crois que c'est je crois que l'entreprise est Bloom Calligraphy, mais je vais le savoir à coup sûr et le poster dans les commentaires afin que la personne qui a fait ce beau travail obtient du crédit. C' est une vitrine, un papier de sucre à LA, et ceci vient de l'incomparable Molly Jacques. Si vous ne la connaissez pas, arrêtez ce que vous faites en ce moment, comme interrompre le cours ; je serai là, et je vais aller la Google. Elle fait la plus belle calligraphie et lettrage à la main. J' ai trouvé toutes ces choses sur Pinterest. Maintenant, nous savons ce que sont les ancres de style, alors jetons un coup d'oeil. Alors, commençons par inclinaison. Donc, ce que je remarque à propos de tout ça, c'est qu'ils ont tous un peu d'inclinaison. À l'exception de celui-ci ici. Mais ce n'est pas une très forte inclinaison, c'est juste assez léger. Donc, je vais prendre mon bloc-notes ici prendre quelques notes. Donc, nous avons une inclinaison et nous allons juste mettre léger. Donc, on va faire une légère inclinaison. Dis ça cinq fois vite. Maintenant, le poids. Donc, le poids de chacun de ces exemples est assez similaire à l'exception de celui-ci ici est un peu plus volumineux, et ce que j'aime dans celui-ci aussi, c'est que le genre de poids change. Donc, vous pouvez voir la descente ici est très épaisse. Il n'est pas aussi épais là-bas et pas aussi épais là-bas. J' aime vraiment ça, parce que encore une fois, ce style que nous allons pour nous voulons qu'il soit, rappelez-vous le bon plaisir. Donc, c'est un peu ludique, mais c'est juste. Je pense que cela ajoute un peu de cela là. Donc, pour le poids, je vais dire qu'on va faire un peu de poids mixte. Je pense que pour ce style particulier le meilleur pinceau sera le pinceau artiste Faber Castell. Je crois que j'aime ce poids. L' une des grandes choses à propos de la calligraphie au pinceau est que vous pouvez changer le poids de vos lettres en fonction de la quantité de pression que vous appliquez. Si tout cela semble très déroutant, encore une fois, allez voir la première classe. On a tout couvert là-bas. Mais avec celui-ci, nous pouvons aussi obtenir ces belles lignes épaisses. Donc, pour le poids je suis. Lorsque vous écrivez mélangé avec Faber-Castell comme plus lourd. D' accord. Donc maintenant, nous savons que nous allons avoir un poids mixte, mais la brosse Faber-Castell, l'épaisseur de cela sera là où le script, où la calligraphie sera la plus lourde. Maintenant, la ligne de base, nous regardons la ligne de base. Maintenant, c'est différent pour tout ça, non ? Mais, quand je suis remarqué, il y a donc un peu de stagnation. Il y en a qui sont plats. Mais ce que je remarque, c'est que, même ceux qui sont décalés ne sont pas très décalés. Donc, nous y sommes, elle y va. Elle est très heureuse, si vous ne l'entendez pas en arrière-plan. Alors, on va le faire, voyons. Je pense, je veux faire une ligne de base décalée, mais ça va être très léger, comme très, très léger. Encore une fois, ça ira à ce bon plaisir où ça donnera tout juste un peu plus, mais ça ne va pas être si sauvage et fou. D' accord. Donc, c'est un bon endroit pour commencer, non ? En termes de hauteur et de largeur, tout cela est assez standard. Nous avons notre hauteur X, les ascendeurs, et les majuscules semblaient être à peu près doubles donc j'aime qu'on s'en tienne à ça. La largeur entre les lettres est à nouveau assez moyenne, pas trop étroite, pas trop large, et je pense que nous allons nous en tenir à cela. Je ne veux pas vraiment l'élargir. Donc, c'est une chose que je veux dire, quand vous regardez vos exemples, vous n'avez pas à vous en tenir à tout ça. Donc, oui, ça t'a peut-être inspiré, mais ça ne veut pas dire que tu dois juste faire ça. Il y a plein de choses différentes que vous pouvez faire, comme vous le savez parce que nous avons traversé toutes les ancres. Donc, ce n'est pas parce que vous ne le voyez pas sur cette feuille que vous ne pouvez pas le faire, et ce n'est pas parce que vous le voyez ici que vous devez le faire. D'accord. En ce qui concerne les descendants, nous avons les deux ici. Nous avons certains qui se connectent, et d'autres qui ne le font pas, et j'aime ceux qui se connectent. Je pense que cela lui donne un peu plus de l'impression manuscrite décontractée. C' est juste un peu plus décontracté, un peu plus à la maison, et j'aime ça. Donc, c'est ce que nous allons faire avec ce script, avec ce style de calligraphie. Donc, nous allons garder nos descendants connectés. Vous remarquerez que je n'écris pas tout ça, mais vous pouvez certainement prendre autant de notes que vous voulez. Si je ne faisais pas de vidéo, je prendrais des notes beaucoup plus complexes, mais pour la vitesse, on va juste marcher ensemble. La prochaine chose à considérer sont les boucles, les croix gammées et les ligatures. Donc, j'adore les croix gammées de Mollie ici, mais c'est juste un peu trop chic pour ce qu'on veut. Encore une fois, nous voulons le garder décontracté, mais mec, j'adore ce swash ici, et je creuse vraiment ça aussi, comment ça plonge un peu plus bas. Donc, je suppose que ce qu'on va faire, c'est ajouter quelques croix, mais peut-être rien de trop fou. J' aime aussi cette boucle ici, vraiment comme ça. Donc, je pense que ce qu'on va faire ici, donc c'est le genre de note que je prendrais, c'est juste ça. Parce que ça me dit juste, ok, je vais ajouter que là où je peux en différentes lettres, mais nous avons aussi cette boucle ici sur le L. Donc, passer à ce tableau, encore une fois, j'aime vraiment ce look avec ce swash ici, mais je préfère le style plus arrondi. C' est vraiment charmant, mais on va rester avec les arrondis. Mais une chose que j'aime, comme vous pouvez le voir, le plomb ici, c'est difficile à voir, mais cela a un lead-in arrondi, et un peu d'espace de la tige vers le haut ici, ce qui est très très cool. Quelqu' un garde ça à l'arrière de ma tête, peut-être pas pour le B, mais peut-être pour d'autres lettres, on peut y ajouter un peu d'espace, rendre notre avance un peu courbée. J' avais une petite courbe à ce début. Donc les bras, les jambes et les queues. On a regardé jusqu'à la queue. J' aime l'idée de rendre les queues un peu plus longues. Je ne veux pas de queues sur les bords de mes descendants, mais j'aime l'idée d'ajouter des petites queues aux extrémités des mots. Je pense que ça pourrait être vraiment sympa, mais je veux m'assurer qu'ils interagissent avec l'autre lettre. Je ne veux pas que ce soit une queue qui crée trop de crénage, trop d'espace entre les mots. Donc, nous allons garder cela à l'esprit pendant que nous allons à. Donc, la dernière chose est le compteur et l'ouverture. Oh, j'en ai sauté une, la balle. Ensuite, c'est la balle, on ne peut pas oublier la balle. Donc, j'aime l'arrondi de ceux-ci, mais je pense, je veux aller pour quelque chose d'un peu plus ovale. Donc, si on regarde ça ici, on peut voir que les balles sont un peu plus étroites. J'aime ça. Je pense que ça va rester avec ça, donc nous allons aller avec quelque chose d'un peu plus étroit. Il en va de même pour ici. C' est juste un peu plus un ovale étroit et étroit, donc pas tellement carré, mais nous allons le garder un peu étroit. Donc, je vais juste, encore une fois, vous pouvez le faire comme vous voulez le faire, mais cela vous aide à prendre des notes. C' est ce que je fais. Je fais juste des petites courbes en allant, petites marques qui me rappellent juste ce que j'ai aimé dans le style que j'ai vu. D' accord. Enfin, c'est le comptoir et l'ouverture. Je pense que je vais le garder. Je pense que je vais garder le comptoir fermé, et ne pas laisser trop, trop d'espace. L' exception étant, j'aime avec le S, comment il ne se rencontre pas tout à fait. Donc, je pense que ce que nous allons faire, et la même chose arrive ici, je ne veux pas laisser un espace total, mais je ne veux pas que le S soit complètement proche. Je pense qu'avoir le S complètement proche lui donne un peu, rend un peu plus chic, donc je ne veux pas vraiment le faire. Si on regarde celui-là, on voit que le compteur n'est pas fermé. Donc, nous avons un joli petit espace là-bas. Je sais, c'est dur parce que je l'aime vraiment, mais je pense juste que pour ce style, on veut tout garder près, sauf pour notre S, et tu sais quoi ? Je pense que nous garderons notre D et notre A ouverts juste un peu. Alors, essayons ça. Donc, voici notre S. Donc, garder ça ouvert ou peut-être comme ça, mais nous laissons juste un peu de place là-bas. J' aime ça. Je pense que oui, j'aime ça. Alors pour notre D, maintenant je le regarde. Pas folle de ça. Je pense que nous allons garder ça fermé. D' accord, on va le garder fermé. Ouais, on va aller de l'avant et garder ça près. Donc, nous allons laisser ce comptoir ouvert. On laissera le reste fermé. Donc, juste pour le S, nous allons le laisser ouvert, tout le reste sera fermé. D' accord. Donc, maintenant nous avons regardé notre inspiration. Nous avons défini les trois ancres principales et nous avons travaillé à travers les autres. Nous avons pris quelques notes sur des choses que nous aimons, des choses que nous aimerions incorporer. Alors maintenant, on va juste jouer. Donc, si vous avez vu le spectacle, vous savez que les deux juges sont Mary Berry et Paul Hollywood. Donc, on va s'entraîner avec leurs noms. Oui, il s'appelle vraiment Paul Hollywood. Je ne sais pas si c'est son vrai nom, mais je pense que c'est le cas, et c'est un nom génial. Donc, c'est ce qu'on va faire ici. Donc, je me souviens, j'ai aimé cette courbe, quand j'ai une légère inclinaison et nous voulons que notre ligne de base soit très légèrement décalée, poids mixte. Donc, je ne vais pas utiliser ça. Je vais utiliser mon stylo Pinceau Artist Faber-Castell PITT. Voyons voir ici. On va faire une belle petite courbe. Tu sais quoi ? Je vais laisser une petite ouverture là. C' est ce que je veux dire en le jouant, en le jouant lâche. Tu veux te donner de la place pour jouer, alors on a fait venir Paul. J' ai fait ça un peu trop haut. Je veux garder ce double de la hauteur X. Donc, je pense que c'est peut-être un peu trop haut. On y va. Gardez une belle petite chose arrondie là-bas, et on gardera ça juste un peu timide. On y va. Je sais que j'aime ça. Ça a l'air un peu plus décontracté, un peu plus à la maison, un peu plus à portée de main. J' aime ça. Encore une fois, notre taille a presque doublé. Nous avons une belle petite courbe là juste une légère inclinaison, un très léger stagger de base. Alors, passons à Hollywood ici. Donc, pour Hollywood, encore une fois , j'aime beaucoup cette courbe. Gardions ce pari. Essayons avec un peu moins de queue dessus. Allons tout droit de haut en bas. Je ne sais pas où j'allais avec ça. Je suis désolé. Tu vois, c'est mon travail à plein temps, et même je le regarde comme, faire un style, pas une science exacte, les gars, pas une science exacte. Cela nécessite beaucoup de jeu, donc je vais essayer ça. Donc, nous faisons connecter nos centres D, mais je vais voir à quoi ça ressemble si nous laissons nos centres A rester non connectés, et j'aime ça. Je pense que j'aime ça, garder celui-là connecté. Souviens-toi, on va garder nos bols bien ronds. On va garder nos comptoirs fermés. D' accord. On y va. D' accord. Donc maintenant, si nous avions plus de temps, ce que je ferais c'est que je passerais en revue tous les points d' ancrage dont nous avons déjà discuté et que je pratiquerais ceci, et que je pratiquerais ceci, et que je pratiquerais ceci. Laisse-moi te dire une chose, et je veux dire très clair, je ne finirais jamais un style en un jour. Je ne pense pas que je finirais un style en une semaine. Un mois, c'est plus sur le temps qu'il me faudrait pour développer un style avec lequel je me sentais à l'aise, et rappelez-vous que c'est mon emploi à temps plein. Donc, vous allez faire des choses encore et encore, et encore jusqu'à ce que vous commenciez à avoir vraiment une idée de ça. Maintenant, quelle sensation pour ça, ce que je veux dire par là, je ne veux pas dire perfection. Rappelez-vous, cela n'existe pas, mais en ce moment, ce sont des étapes assez précoces. Rappelez-vous comment j'ai dit que j'ai commencé mon style de julep menthe il y a quelques années, puis il raffiné, et raffiné, et raffiné ? Donc, c'est sur une très longue période de temps. Bien sûr, je ne m'attends pas à ce que vous attendiez des années avant de mettre votre style là-bas , mais vous pouvez voir comment les choses vont évoluer au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec lui. Donc, nous verrons ce que nous avons fait ici, donc ce sera sur une très petite échelle. Nous verrons comment il évolue quand nous l'écrirons à nouveau. Donc, nous allons écrire la même chose à nouveau, donc je vais retourner par ici. J' aime ça, mais je pense que je vais couper un peu ce plomb, couper cette torse. Une autre chose que j'ai noté que j'aimais à propos du poids était que c'était une façon mixte, et je ne l'ai pas vraiment fait ici, donc je vais me concentrer sur cela quand je vais aller de l'avant en gardant cette hauteur assez uniformément double. Alors, voyons ici. Nous allons garder ce comptoir ouvert, aussi beau et rond, garder ce centre sympa et rond. Elle dit bonjour, dit bonjour Ren. D' accord. On va garder ça. Ok, maintenant, je vais essayer de rendre ce petit, plus mince. On y va. L' une des choses sur lesquelles vous vous concentrez vraiment en tant que calligraphe est la cohérence, donc j'ai du mal à mélanger ces largeurs, mais j'aime vraiment ce regard, donc je veux voir si je peux y arriver ici. Donc, celui-là est un peu plus mince. On y va. Je garde ça gentil et ouvert. Ok, donc vous pouvez voir comment ça a changé d'ici à ici, et plus je l'écris, plus je m'habitue à le faire, plus ce sera raffiné et définissable. L' important est que, et j'ai traversé, j'ai une idée des ancres que je veux. Je sais qu'ils correspondent à l'humeur que je vais chercher. Je sais que parce que j'ai fait quelques recherches, j'ai cherché de l'inspiration. Je ne me contente pas de dire : « Je veux faire un style et je suppose que je vais juste jouer et voir ce qui se passe. » Vous jouez, mais en utilisant cette méthode, vous avez un plan. Vous avez une feuille de route. Tu ne vas pas en aveugle. Donc, cela vous permet de savoir que ce sur quoi vous travaillez va au moins dans la bonne direction. Maintenant, juste parce que j'ai écrit que je veux une légère inclinaison, est-ce que ça veut dire que ça va rester comme ça ? Non. Au fil du temps, je pourrais décider, l'inclinaison semble un peu trop formelle. Allons le redresser. Allons le redresser. Rendons-le totalement droit. Ça pourrait être ce qui se passe. Je ne sais pas. J' ai besoin de vider ce style un peu plus et en fait je pense que je vais le faire. J' aime vraiment où ça va. Je pense que ça pourrait être un scénario vraiment, vraiment amusant. Je dois penser à un nom de cocktail. Je pense que nous ferions du gin tonic parce que c'est le cocktail préféré de Mary Berry, j'ai entendu dire, donc pas que je suis fan girl ou quoi que ce soit, mais j'ai entendu dire qu'elle aime son gin tonic. Alors, peut-être que je l'appellerais comme ça. Mais, cela a certainement besoin de plus de travail et de plus de temps, mais j'ai l'impression que nous avons un très bon départ. Donc, l'étape suivante que vous allez créer votre propre script de calligraphie pour vos projets, ça va être super amusant, alors restez à l'écoute. 10. PROJET DE CLASSE: Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre style de calligraphie. Surprise ! Surprise ! Donc, ce que j' aimerais que vous fassiez pour ce style de calligraphie, nous allons faire un peu de rebondissements depuis que nous avons fait notre style à thème Great British Bake Off ensemble. Ce que je veux que vous fassiez, c'est choisir votre émission de télévision préférée ou juste une émission de télévision que vous aimez, profiter et créer un style de calligraphie basé sur cela. Ça pourrait être quelque chose de vraiment stupide et maladroit comme Arrested Development. Ça pourrait être très morose, sérieux et sexy comme True Blood, ça n'a pas d'importance. Choisissez n'importe quelle émission de télévision et en utilisant les étapes que nous avons traversé créer votre propre style de calligraphie. Maintenant, ce que je voudrais vous voir publier dans le groupe, j'aimerais vous voir poster votre inspiration sorte de nous montrer où vous obtenez cette inspiration, certaines des choses que vous avez trouvé utiles. Je voudrais que vous partagiez vos ancres de style, et enfin je voudrais que vous partagiez quelques exemples de votre nouveau style. J' ai hâte de voir ce que vous trouvez tous. Je suis très, très excité. Donc, si vous avez des questions n'hésitez pas à poster dans les commentaires et je reviendrai vers vous le plus rapidement possible et j'espère que vous avez apprécié ce cours et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous allez tous faire. Happy scripting.