Développer votre style : surmonter les obstacles avec un défi artistique de 5 jours

1. Intro: Pour les artistes, l'une des choses les plus importantes que vous pouvez faire pour réussir est de développer un style de signature, un niveau de cohérence afin que les gens puissent identifier votre travail sans voir votre nom joint. Mais la peur peut rendre presque impossible de prendre les mesures nécessaires pour développer un style de signature. Bonjour, je suis Genna Blackburn, concepteur de surface et illustrateur à Detroit, Michigan. J' aime penser à mon style comme une exploration ludique de la couleur et de la forme issue de mon expérience en design graphique. Je suis designer depuis plus de 15 ans et, en tant qu' artiste sous licence, j'ai eu le plaisir de voir mon travail sur une variété de produits dans le monde entier. Quand j'ai commencé mon parcours de conception de surface, je voulais vraiment trouver un style signature. Vous savez que vous avez un style de signature lorsque les gens reconnaissent votre travail comme le vôtre sans y voir votre nom. Je voyais des gens qui avaient une façon vraiment cohérente et identifiable de créer leur art et je le voulais vraiment, mais je ne savais pas comment en arriver là. Je savais que j'avais besoin de pratiquer, d'expérimenter et de créer beaucoup de travail, mais la peur et l'écrasement m'empêchaient de créer de façon cohérente. Je suis excité d'enseigner ce cours, parce que je sais combien il peut être frustrant d' être ici et de ne pas savoir quoi faire ensuite. Je sais aussi ce que c'est d'être à l'aise avec la peur et de commencer à voir émerger un style signature et toutes les merveilleuses opportunités qui s'y rattachent. Dans ce cours, je vais parler des obstacles que j'ai rencontrés en cours de route et de la façon de les gérer en créant un défi artistique de cinq jours. Créer un défi artistique vous aide avec beaucoup de choses, y compris prendre du temps pour votre art, être à l'aise pour faire de mauvais art, se sentir à l'aise avec la peur. Lorsque vous créez tous les jours pendant cinq jours, au cinquième jour, vous commencez à voir des points communs émerger. Je vous guènerai à travers mon processus de mise en place d'un défi artistique et quelques astuces et astuces que j'ai apprises pour maintenir l'élan, ainsi que la façon d'analyser votre travail à la fin du défi de cinq jours. Cette classe s'adresse aussi bien aux débutants que aux artistes qui sont plus loin dans leur parcours, mais qui n'ont pas encore tout à fait adapté leur style de signature. À la fin de ce cours, vous aurez les étapes nécessaires pour mettre en place un défi artistique de cinq jours afin que vous puissiez évoluer vers le développement de votre style de signature. Commençons. 2. Projet de classe: Lorsque vous essayez de développer un style de signature, la chose numéro 1 que vous pouvez faire est de faire beaucoup et beaucoup de travail. Il y a plusieurs choses qui pourraient empêcher quelqu'un de faire cela, comme avoir peur de faire de mauvais travaux d'art ou se sentir comme si vous n'aviez pas beaucoup de temps. J' ai trouvé que les défis artistiques quotidiens étaient un excellent moyen de surmonter ces problèmes. Pour ce cours, nous allons mettre un défi artistique personnel de cinq jours, puis vous allez créer un morceau de travail tous les jours pendant cinq jours. Un défi artistique de cinq jours est utile pour développer votre style de signature car il aide avec cinq choses que je vais expliquer dans les leçons suivantes. Numéro 1, vous apprendrez à décider d'un thème dans la leçon Make Parameters. Numéro 2, comment faire des petites poches de temps, de sorte que vous pouvez vous mettre en place pour le succès. Numéro 3, pourquoi il est bon de faire de mauvais art pour que vous puissiez continuer à aller de l'avant. Numéro 4, comment se mettre à l'aise avec la peur en faisant un changement d'état d'esprit. Enfin, numéro 5, vous apprendrez à tirer des conclusions de votre défi artistique dans la leçon « make connections », ce qui signifie que, au moment où vous arriverez au jour 5, vous commencerez à voir des points communs émerger et certaines choses que vous avez aimé et que vous n'avez pas aimé qui informera la façon dont vous dessinez aller de l'avant. En ce qui concerne les matériaux nécessaires à cette classe, vous pouvez utiliser le support que vous voulez. Je vais parler de dessin simplement parce que c'est mon médium. Mais cela peut s'appliquer à tout type de travail créatif. Comme des écrivains, des céramiques, des peintres. Choisissez le support avec lequel vous vous sentez à l'aise. Dans la leçon suivante, nous allons expliquer ce que signifie exactement d'avoir un style de signature et pourquoi il est utile. Ensuite, nous commencerons à planifier votre projet. 3. Qu'est-ce qu'un style caractéristique ?: Commençons par parler de ce que signifie avoir un style de signature et pourquoi c'est important. Tout d'abord, un style de signature émerge après avoir fait beaucoup et beaucoup de travail. Vous savez que vous avez un style de signature lorsque votre travail a une cohérence qui permet aux gens de le reconnaître comme votre travail sans voir votre nom attaché à celui-ci. Développer un style de signature est utile pour établir votre marque en tant qu'artiste, ce qui sera vraiment utile lorsque vous allez présenter votre travail à des clients, poster votre travail en ligne, ou essayer de vendre des produits avec votre illustration dessus. Créer dans votre style signature avec votre histoire, votre expérience personnelle et votre goût est ce qui vous distinguera autres artistes et aidera les autres à se connecter à votre travail. Votre style de signature peut se trouver de nombreuses façons, y compris votre sujet, votre travail de ligne, brushy versus clean, votre palette de couleurs incontournable, brillante ou modérée et votre choix de médium, numérique, peinture aquarelle, etc. Je crois qu'un style de signature n'est pas quelque chose que vous recherchez vraiment. C' est quelque chose qui émerge naturellement à mesure que vous créez de plus en plus de travail. Comme vous faites beaucoup de travail, vous commencerez à réaliser certaines choses comme peut-être, par exemple, vous aimez dessiner des animaux et il y a une façon spécifique que vous aimez dessiner des yeux d'animaux. La prochaine fois que vous allez dessiner un animal, vous allez utiliser cette information. Vous allez brancher ces yeux d'animaux de la façon dont vous aimeriez les dessiner. Mais vous devrez dessiner les yeux des animaux de différentes façons avant arriver à ce point et c'est un exemple très spécifique, mais c'est un exemple de la façon dont vous créez plus de travail, vous commencez à faire ces règles et paramètres pour vous-même. La chose numéro 1 que vous pouvez faire pour développer votre style de signature est de faire beaucoup et beaucoup de travail et en fait tous les autres cours de cette classe sont vraiment juste pour vous aider avec ce principe. Il est important d'être créatif parfois juste pour être créatif et non pour une date limite ou pour un projet de travail. C' est en faisant beaucoup de votre propre travail personnel que vous allez trouver la voie que vous voulez suivre. Il peut être vraiment frustrant d'entendre ça quand vous commencez ou vraiment n'importe où votre voyage parce que vous voulez juste sauter dans le fond et avoir ce style de signature. Mais c'est une partie importante du processus et, espérons-le, une partie amusante. Quand j'ai commencé, j'ai essayé de nombreuses façons de créer pour essayer de comprendre ce qui me ressemblait. J' ai essayé de dessiner dans ce style semi-réaliste avec des marqueurs. J' ai essayé de dessiner avec des marqueurs et d'incorporer des aquarelles. J' ai essayé ce style expressif abstrait avec des aquarelles. J' ai essayé des aquarelles plus réalistes , puis j'ai commencé à peindre avec de la gouache et j'ai commencé à simplifier un peu. Mais vous pouvez encore voir un peu d'ombrage ici comme je faisais encore des expériences. Mais finalement je me suis débarrassé de tout l'ombrage et j'ai juste commencé à tout aplatir et ici je joue avec la forme et couleur et j'utilisais des stylos aquarelle, commençant à simplifier encore plus. Puis j'ai commencé à vectoriser mes illustrations sur l'ordinateur parce que je me suis rendu compte que l'amélioration de cette planéité que j'aimais vraiment. Finalement, j'ai commencé à dessiner numériquement directement sur l'iPad et cela m'a aidé à me pencher dans ce style graphique plat que j' aimais et cela a aussi aidé à consolider mon style de signature. Mais je ne serais jamais arrivé à ce point si je n'avais pas fait toutes ces autres façons de créer en premier. Les défis artistiques sont un excellent moyen de faire beaucoup de travail et dans la prochaine leçon, nous discuterons de la première étape pour mettre en place votre défi artistique de cinq jours, en définissant des paramètres. 4. Créer des paramètres: La première chose qui aide à faire un défi artistique est de faire paramètres parce que lorsque vous avez une feuille de papier vierge et aucun paramètre, cela peut être paralysant. Que dois-je dessiner ? Comment devrais-je le dessiner ? Lorsque vous configurez un défi artistique et que vous vous donnez des paramètres, vous retirez une partie de l'indécision de l'équation. Disons, par exemple, que vous décidez de dessiner cinq animaux pour votre défi artistique. Vous avez déjà été assez spécifique et vous avez pris beaucoup de devinettes pour vous-même. Peut-être que vous êtes encore plus précis et que vous décidez l' avance quels animaux vous allez dessiner ce jour-là. Plus vous prenez de décisions à l'avance, moins votre cerveau a de travail à faire lorsque vous vous asseyez pour faire le travail, et plus vous pouvez simplement vous concentrer sur la créativité. Pour faire encore plus de paramètres pour vous-même, vous pouvez obtenir vraiment précis sur le support que vous allez utiliser. Disons que vous faites un défi de dessin. Vous pouvez utiliser un ensemble spécifique de marqueurs pour ces cinq jours entiers, ou vous pouvez également décider à l'avance d'utiliser une palette de couleurs très spécifique et vous en tenir à cette palette de couleurs pour l'ensemble du défi. Plus vous prenez de décisions à l'avance, plus il sera facile de créer chaque pièce d'art quotidienne. Cela semble contraignant de mettre tous ces paramètres sur vous-même, mais cela vous libère en fait pour vous concentrer sur la création de la pièce afin que vous n'ayez pas à penser à toutes les options qui sont disponibles pour vous. Une autre façon de remuer les paramètres est de créer un tableau Pinterest. J' appelle mes choses qui résonnent. Le but n'est pas de copier ces choses. C' est juste pour analyser ce qui vous attire. Commencez à épingler tout ce qui vous semble bon : dessins, peintures, tapis, décoration d'intérieur. Tout ce qui, quand tu le regardes, tu penses, « J'aurais aimé avoir fait ça. » C' est comme ça que tu sais que tu es sur la bonne voie. Une fois que vous avez rassemblé une bonne quantité de choses, prenez du recul et essayez d'analyser. Y a-t-il des points communs entre toutes les choses que vous avez épinglées ? Y a-t-il beaucoup de couleurs vives ? Y a-t-il beaucoup de couleurs en sourdine ? Y a-t-il beaucoup de texture ou y a-t-il beaucoup de formes plates, graphiques et simples dans ce que vous avez épinglé ? Pouvez-vous commencer à établir des règles pour vous-même basées sur ces points communs ? Par exemple, si vous avez trouvé que vous épinglez des choses qui avaient beaucoup de couleurs vives et beaucoup de formes graphiques très simples, pouvez-vous les utiliser pour faire des règles pour vous-même en termes de, peut-être pour votre défi, vous coller deux couleurs vives et des formes plates. Ou, si lorsque vous épinglez vous voyez beaucoup de texture et beaucoup de couleurs sourdes, peut-être que vous décidez pour votre défi artistique que vous allez coller à une palette plus silencieuse et essayer d'incorporer beaucoup de texture. Faites votre planche Pinterest avant de vous lancer dans votre défi artistique de cinq jours afin que vous puissiez avoir certaines de ces idées tourbillonnant dans votre tête pendant que vous créez. Une fois que vous avez créé votre tableau Pinterest, il est temps de choisir un thème. Vous pourriez, par exemple, dessiner cinq animaux pour votre défi artistique ou peut-être cinq fleurs ou vous pourriez même décider de dessiner la même fleur tous les jours pendant cinq jours. Commencez à remuer toutes les différentes invites et thèmes que vous pourriez faire. J' ai inclus une liste dans la section des ressources de ce cours avec quelques idées de invites et de thèmes pour vous aider à démarrer. Tirez quelque chose de cette liste ou créez votre propre thème. Une fois que vous aurez terminé le remue-méninges, j'aimerais voir ce que vous avez trouvé. étape 1 consiste à télécharger votre thème final ou votre liste de cinq invites dans la galerie de projets. 5. Faire de petites poches temporelles: La deuxième chose qui aide à faire un défi artistique quotidien est de faire des petites poches de temps, ce qui vous aidera à faire un petit quelque chose tous les jours. Il est important de garder vos instructions simples, afin que vous puissiez terminer chaque défi artistique quotidien en environ 30 minutes ou moins. Si vous rendez vos dessins ou vos pièces trop compliquées ou trop difficiles, il sera difficile pour vous de vous en tenir à faire quelque chose de petit tous les jours. J' avais l'habitude d'avoir cet état d'esprit que je n'avais pas assez de temps pour créer de façon cohérente. J' ai eu l'impression d'avoir besoin d' un grand espace ouvert, et si je ne pouvais pas l'obtenir, alors je n'allais pas essayer. Mais un jour, j'ai réalisé combien de jours, de semaines, mois s'étaient écoulés sans que je trouve ce grand espace ouvert. J' avais perdu beaucoup de temps, et j'ai réalisé qu'attendre ce grand espace de temps ne fonctionnait pas. Après beaucoup de journalisation, de lecture et d'écoute de podcasts créatifs, je me suis rendu compte que je devais faire quelque chose de petit tous les jours, et que finalement, cela allait s'ajouter à quelque chose. Tout le monde souhaite qu'ils aient ce grand espace ouvert à créer. Je fantasme souvent de louer une cabane dans les bois et d'y aller pendant une semaine ou un mois avec seulement mes fournitures d'art et sans travail et de pouvoir simplement explorer à fond. Mais ce n'est pas réaliste pour la plupart d'entre nous et ce n'est pas nécessaire. Il y a beaucoup à dire de faire quelque chose de petit, de s'en éloigner, de le laisser respirer, et de revenir le lendemain avec des yeux frais. Cela vous donne aussi la permission de jeter quelque chose si vous ne l'aimez pas, parce que vous avez dit que vous ne passerez qu'un peu de temps là-dessus de toute façon. Quand vous reviendrez le lendemain, vous pouvez créer quelque chose qui s'appuie sur cette chose que vous n'aimez peut-être pas, et vous pouvez créer quelque chose que vous aimez vraiment. De plus, si vous faites de longues pauses entre être créatif, vous ne pouvez pas être surpris si vous vous sentez rouillé quand vous y revenez. Quand vous faites des petites poches de temps, et que vous revenez chaque jour pour faire quelque chose de petit. Vous pouvez construire sur ce que vous avez fait hier parce que vous ne vous êtes pas donné le temps de rouiller, vous misez sur l'élan de la veille. J' adore cette citation de Maya Angelou, qui dit : « Vous ne pouvez pas utiliser la créativité, plus vous en utilisez, plus vous en avez. » Mon conseil pour prendre du temps est de réserver 30 minutes au début de chaque journée. Il peut vous séduire d'attendre que toutes vos échéances soient respectées avant de vous lancer dans le travail amusant et créatif. Mais une fois que vous commencerez à vérifier les e-mails et autres choses, vous pourriez constater que la journée passe, et vous n'avez même pas l'occasion de faire le travail créatif et amusant. Pour récapituler, si vous avez été vous dire demain je vais commencer à créer de façon cohérente, demain je vais faire le travail, il continue juste pas se produire. Pensez à tous les jours qui se sont écoulés sans rien faire. Si vous commencez aujourd'hui, votre un mois à partir de maintenant ou même votre une semaine à partir de maintenant auto sera si heureux avec vous. 6. Faire un art mauvais: Une des belles choses à propos d'un défi artistique est que vous pouvez faire de mauvais art. Vous vous engagez seulement à passer 30 minutes sur chaque pièce de toute façon. Passez 30 minutes et soyez terminé. Pas besoin de travailler sur quelque chose jusqu'à ce que tu l'aimes. C' est libérateur. En général, avez-vous peur de faire du mauvais art ? Eh bien, vous le ferez. De temps en temps, vous ferez quelque chose que vous pensez être mauvais et c'est inévitable. Mais sachez que même si vous ne l'aimez pas à ce moment, cela ne signifie pas que ce n'était pas une bonne pratique ou que c'était une perte de temps. Une fois, j'ai fait un dessin d'une pomme de pin qui, à l'époque, je trouvais ça bizarre. Je ne vais jamais faire quoi que ce soit avec ce dessin de cône de pin funky. Je voulais presque l'arracher de mon carnet de croquis parce que je pensais juste que c'était mauvais et je ne me sentais pas si bien à ce sujet. Mais quelques semaines plus tard, j'étais assis pour faire un motif répétitif pour du papier d'emballage et je me suis dit qu'en fait, si je mettais ce dessin de cône de pin funky dans une répétition, quoi ça ressemblerait ? Je l'ai fait et ça avait l'air cool. J' ai vendu beaucoup de papier d'emballage. Tout cela à dire, juste parce que vous n'aimez pas quelque chose à ce moment, ne signifie pas que vous ne l'aimerez pas à l'avenir, ou que cela ne sera pas équivalent à quelque chose et si cela n'équivaut pas à quelque chose, c'est bien aussi. Parfois, vous faites quelque chose que vous n'aimez pas et c'est normal de passer à autre chose parce que le lendemain vous pourriez faire quelque chose de si bon parce que vous vous êtes donné la permission de continuer à aller de l'avant. Dans la prochaine leçon, nous aborderons l'un des plus grands obstacles à la création de beaucoup de travail et au développement de votre style de signature. Faire face à la peur. 7. N'ayez pas peur de la peur: Maintenant, pour les trucs juteux, à mon avis, la plus grande chose que vous pouvez faire pour développer votre style de signature est de vous mettre à l'aise avec la peur. Ne pas s'en débarrasser, juste être à l'aise avec elle. Laissez-moi énumérer certaines choses dont vous pourriez avoir peur en tant qu'artiste. Vous avez peur d'une page blanche et d'infinies possibilités. Tu as peur de ne pas avoir assez de temps. Tu as peur de faire du mauvais art. Est-ce que ça a l'air familier ? Eh bien, ils devraient, parce que ce sont les choses nous avons parlé dans les leçons précédentes. C' est pourquoi faire un défi artistique de cinq jours aide à développer votre style de signature, car il y a toutes ces craintes qui peuvent vous gêner et les décomposer sous la forme d'un défi artistique de cinq jours est une excellente solution. Maintenant pour une anecdote sur ma révélation personnelle de peur. J' ai trouvé que si je crée quelque chose que j'aime, alors pour le reste de la journée, je vais me sentir bien, je vais me sentir accompli, je vais me sentir vraiment bien avec moi. Si je crée quelque chose que je n'aime pas, je vais passer le reste de la journée à me sentir moins bien sur moi et à me sentir beaucoup de doute. Je n'ai même pas réalisé que c'était une chose depuis longtemps. Je laissais passer beaucoup de jours sans créer et j'ai finalement réalisé qu'une partie de mon problème était que j' avais peur de faire du mauvais art et d'être de mauvaise humeur pour le reste de la journée. Quand j'ai réalisé que cela me retenait, j'ai commencé à travailler en essayant de le réparer. Je devais me dire que même si je crée quelque chose que je n'aime pas, ne veut pas dire que c'était une perte de temps ou que ce n'était pas une bonne pratique. Laissez-moi le répéter. Si vous créez quelque chose que vous n'aimez pas, cela ne veut pas dire que c'était une perte de temps ou que ce n'était pas une bonne pratique. J' ai réalisé que le mauvais art d'hier peut créer le bon art de demain. Il peut s'accumuler de la veille. Ce changement d'état d'esprit était énorme pour moi. Une fois que j'ai réalisé cela, j'ai commencé à faire plus de travail que jamais auparavant. À ma grande surprise, j'en étais fier d'une grande majorité. Dans le livre Big Magic par Elizabeth Gilbert, elle parle de la façon dont la peur est toujours le long pour le trajet, surtout quand vous essayez de faire quelque chose de nouveau et différent. La clé est d'apprendre à accepter que la peur existe sans la laisser dicter vos actions. C' est l'un de mes livres préférés sur la créativité. En fait, probablement un de mes livres préférés de tous les livres. J' aime l'écouter pendant que je dessine, surtout si je me sens bloqué ou anxieux. Je vous suggère fortement de l'essayer pendant que vous travaillez sur votre défi artistique. Voici l'une des meilleures citations du livre et il y en a tellement et vous vous retrouverez probablement arrêter encore et encore pour les écrire. « Voilà donc, je crois, la question centrale sur laquelle repose toute vie créative : avez-vous le courage de faire ressortir les trésors qui sont cachés en vous ? » C' est si bon. J' aimerais avoir un micro pour que je puisse le laisser tomber maintenant. Même si je n'ai pas dit ça brillant, Elizabeth Gilbert l'a fait, mais j'aime laisser tomber le micro en son nom. 8. Faire les connexions: La dernière chose à laquelle faire un défi artistique vous aide lorsque vous développez votre style de signature est de nouer des liens. Autrement dit, lorsque vous créez tous les jours pendant cinq jours, vous commencez à voir des similitudes et à faire des découvertes. Vous verrez des choses que vous avez aimées et des choses que vous n'avez pas aimé et qui influenceront ce que vous faites pour aller de l'avant. Vous commencez à faire des règles pour vous-même. Par exemple, si vous dessinez des oiseaux, vous pourriez vous rendre compte au jour quatre ou au jour cinq que vous aimez dessiner des plumes d' oiseaux d'une manière spécifique et que vous faites donc une règle pour vous-même. C' est comme ça que j'aime dessiner une plume d'oiseau. Plus vous adoptez ces règles pour vous-même, moins vous devez prendre de décisions chaque fois que vous vous asseyez pour créer. Plus vous établissez de règles pour vous-même, plus votre œuvre devient cohérente. Je ne veux même pas utiliser le mot règles parce que cela semble si contraignant, alors qu'en fait, il est vraiment libérant d'avoir certaines de ces décisions prises avant de vous asseoir pour travailler et vous pouvez toujours enfreindre vos propres règles. Lorsque vous êtes encore dans la phase d'expérimentation, vous devriez dessiner beaucoup de façons différentes. Essayez de dessiner avec beaucoup de texture et d'ombrage, essayez de dessiner plus plat et graphique, essayez d'utiliser des couleurs vraiment vives, essayez d'utiliser des couleurs vraiment sourdes, essayez tout, et commencez à voir ce que vous gravitez vers. Peut-être que finalement vous réalisez que vous l' aimez vraiment quand vos dessins ont plus de texture en eux, ou peut-être que vous réalisez que vous l'aimez vraiment quand ils sont plus plats et graphiques. Vous prenez ce que vous apprenez de cela, et vous le laissez influencer la façon dont vous faites avancer. Lorsque vous êtes un défi de cinq jours est terminé, regardez votre travail à travers l'objectif de nouer des liens. J' adorerais entendre les découvertes que vous faites. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé ce cours et banni la peur de votre pratique artistique. Je plaisante, la peur sera toujours présente dans une certaine mesure. Mais j'espère que ce cours vous a donné quelques outils pour le garder en échec et vous motiver à faire votre défi artistique de cinq jours. N' oubliez pas de rester simple, le garder bref, et n'ayez pas peur de faire de mauvais art. Si vous avez des questions sur ce cours, vous pouvez les poser sur la page des discussions, et vous pouvez également me suivre en appuyant sur le bouton à côté de mon nom. S' il vous plaît laissez un commentaire, j'aimerais entendre ce que vous pensez de la classe. Pour une liste de mes livres et podcasts préférés qui complètent cette classe, rendez-vous sur gennablackburn.com/style pour télécharger mon guide gratuit pour développer votre style de signature. Enfin, j'aimerais que vous puissiez télécharger votre défi artistique de cinq jours dans l'onglet projet de classe au fur et à mesure que vous allez. Téléchargez le premier jour de votre défi artistique et revenez pour le télécharger au fur et à mesure que vous terminez chaque jour de votre challenge. J' ai hâte de voir ce que tu as créé.