Développer vos compétences au piano : notation musicale et lecture à vue

1. Introduction: Croyez-le ou non, écrire votre propre musique peut être beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Je suis Alicia Fox, pianiste, productrice et compositrice. Et je joue du piano depuis 18 ans. Au cours de cette période, j'ai eu l'occasion de me produire dans le monde entier et d'enregistrer avec des artistes tels que BJ, The Chicago Kids, Thomas et Roadways. Ce qui m'enthousiasme dans le fait de jouer du piano et de composer, c'est l'opportunité de créer de nouveaux sons avec lesquels d'autres personnes pourraient trouver un écho, mais qui ont l'impression d' avoir pu les mettre en mots. Dans ce cours, nous allons examiner les bases de la notation musicale en lecture à vue et apprendre à lire les aigus et les clés de basse, ainsi que la notation rythmique. Nous utiliserons également un logiciel appelé MuseScore pour apprendre à noter nos œuvres originales. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un piano ou d'un clavier et idéalement, d'une pédale soutenue. Si vous êtes impatient d'apprendre à lire à vue vos chansons préférées et de noter vos œuvres originales, ce cours vous donne les bases de la notation musicale en lecture à vue. Joignez-vous à moi pour découvrir les bases de la notation musicale et de l'alimentation cellulaire. 2. Pour commencer: Bienvenue au cours de lecture sur la notation musicale à vue. En anglais, on ne peut pas exprimer beaucoup de choses, mais la musique est un langage universel. Et l'une des choses qui m'inspire tant quand j'écris de la musique, c'est la possibilité de créer des sons qui peuvent trouver un écho chez les gens, mais qui ont eu l'impression de ne pas pouvoir les exprimer avec des mots. Ce cours vous fournira les bases de la lecture et de l'écriture de musique. Nous allons commencer par apprendre les aigus et la clé de basse, puis passer à la notation rythmique. Vous pourriez être attiré par l'idée de noter vos propres compositions pour que d'autres puissent les lire. Ou peut-être êtes-vous plus enclin à lire des œuvres déjà écrites et à les jouer au piano. Que vous souhaitiez composer votre propre musique ou lire de la musique déjà écrite, ce cours sera une excellente ressource pour vous. Il est important de se rappeler que lire de la musique est similaire à lire une langue et que la courbe d'apprentissage est un peu abrupte. Mais une fois que vous aurez appris l'essentiel, vous pourrez lire des milliers d'œuvres et ouvrir un catalogue complet de musique. Pour ce cours, vous devez accéder à MuseScore, un logiciel gratuit disponible dans les ressources de la classe. Allons-y. 3. Apprendre la clé de sol: Dans cette leçon, nous allons examiner la clé triple. La clé de sol fait référence à toutes les notes situées au-dessus du do moyen, et elle est généralement jouée de la main droite au piano. La clé de voûte est un symbole qui est placé sur la portée ou sur les cinq lignes de notation musicale. Toutes les notes situées au-dessus du do moyen du piano, ou correspondent à différents points, soit sur les lignes, soit sur les espaces de la clé de sol comme point de départ. Regardons le milieu C. Le do central serait noté juste au milieu de la clé, traversé d'une ligne. Toutes les notes situées au-dessus du do central apparaîtront plus haut sur la portée que ce point. Passons maintenant à l'examen des noms de toutes les notes sur les lignes de la clé de sol, en commençant par la ligne la plus basse jusqu'à la cinquième ligne, nous commencerons par les notes E, G, B, D et F. Encore une fois, à partir de la ligne la plus basse, nous aurions e suivi de G, suivi de B, suivi de D, suivi de F. Vous remarquerez que tous ces éléments ignorent un nœud. Ce sont les notes qui sont notées dans les espaces de la clé de voûte. Jetons maintenant un coup d'œil aux notes dans les espaces de la clé de sol. En les regardant, nous verrons qu'il y a quatre espaces uniques sur la clé triple. Ces notes, nous allons commencer par F, a, C et E, ce qui est facile à retenir car il épelle le mot visage. Encore une fois, toutes les notes des espaces de la clé de sol seraient F, a, C et E. En utilisant cette méthode qui permet de connaître les noms des notes à partir des lignes et des espaces. On retrouve alors toutes les notes du do moyen vers le haut. Le OneNote que je n'ai pas encore mentionné est d au-dessus du C central, ce qui serait noté juste en dessous de la ligne la plus basse de la portée. Sachant cela, nous pouvons maintenant regarder notre premier exemple et essayer de lire. Un bon moyen de mémoriser les notes sur les lignes est d'utiliser un acronyme. Donc, puisque nous avons les notes E, G, B, D, F, nous pouvons trouver un acronyme. Tout bon garçon fait du bien pour nous aider à nous souvenir de ce que sont les notes Passons à notre premier exemple. Lorsque je vois cet exemple, je regarde la première note, qui est notée d'une ligne au milieu de la portée. Je sais donc que c'est le do central, suivi de la note suivante, qui se trouve sur la ligne la plus basse. Je me souviendrai donc que tout bon garçon s'en sort bien. Donc ça doit être E. La note suivante est sur la deuxième ligne. Ce serait donc la deuxième note de tout bon garçon qui fait du bien. Ce serait donc G, suivi de l' espace le plus bas auquel il faudrait faire face. Je m'en souviens Donc, ce serait F. Ensuite, j'ai D, qui se trouve à deux notes plus bas, suivi de E, encore une fois, la note la plus basse de la ligne, suivi de nouveau par G, la deuxième note de la ligne, et Je suis finalement rentré à la maison au milieu du C. Donc, dans l'ensemble, ce passage ressemblerait à ceci. Jetons maintenant un coup d'œil à notre prochain exemple. Pour celui-ci, nous commencerions également par le centre C, indiqué par une ligne passant par le milieu, suivi de d, qui est un espace plus haut que cela, puis nous passerions à E parce que c'est la ligne la plus basse, suivi de G, qui se trouve sur la deuxième ligne. Ensuite, nous aurons F parce que c'est sur l'espace le plus bas, suivi de a sur le deuxième espace. Puis on revient au mi et enfin au C. Donc, encore une fois, la deuxième mélodie serait la suivante. Au fur et à mesure que nous nous familiariserons avec la lecture de notes sur la clé de sol, vous commencerez à comprendre qu'à mesure que vous remarquerez une note, cela deviendra une seconde nature. Et dès que vous voyez une note, vous pouvez jouer instantanément la touche. Il est important de se rappeler que la pratique quotidienne de la lecture à vue est importante et que des endoprothèses plus courtes 5 à 10 minutes, donneront excellents résultats lors de la lecture d' accords en clé aiguë, les notes. seront tous indiqués sur une ligne horizontale. Donc, un accord en do majeur apparaîtrait comme ceci. Sur le bâton de la triple clé. Nous verrions que nous avons C. Ensuite, nous avons E sur la ligne inférieure, suivi de G sur la deuxième ligne. Maintenant que nous avons examiné les principes fondamentaux de la clé triple, j'ai deux exemples à lire dans les ressources de la classe. Avec ces deux exemples, il est important de commencer lentement et vous pouvez écrire dans les notes si cela vous est utile. Et vous pouvez vous référer au guide que nous avons utilisé dans l'exemple précédent. Il est important de se rappeler qu'il est préférable de pratiquer la lecture à vue au quotidien. Et alors que vous commencez à vous familiariser avec ce monde de la notation musicale, il est important d'être patient. Les progrès se font étape par étape. Dans notre prochaine leçon, nous examinerons la clé de basse, c' est-à-dire toutes les notes situées en dessous du do moyen, que l'on joue généralement avec la main gauche. Ne vous laissez pas à la traîne. Je t'y verrai. 4. Apprendre la clé de fa: Dans la dernière leçon, nous avons examiné la clé de sol, qui contient toutes les notes situées au-dessus du do moyen, qui sont généralement jouées main droite dans cette leçon. De même, nous examinerons la clé de basse, qui fait référence à toutes les notes situées en dessous du do moyen, qui sont généralement jouées avec la main gauche. Pour commencer, nous allons identifier la notation de la clé de basse, qui peut être placée sur la portée. Pour commencer, identifions le do central, qui apparaît de la même manière qu'en clé triple, au milieu de la portée, traversé d'une ligne. Toutes les notes situées en dessous de celle-ci sur la portée seront également inférieures au do moyen du piano. Identifiez les noms des notes sur les lignes de la clé de basse. À partir de ceux-ci, nous aurions les noms de notes G, B, D, F et a. Un bon acronyme pour cela serait Great Big Dogs Fight Animals. Démontrons où se trouvent ces notes sur le piano. La ligne la plus basse ferait référence à g. Ensuite, nous aurions b, suivi de D, suivi de F, puis suivi de a. Ce sont les notes sur les lignes de la clé de basse. Passons maintenant à l'examen notes sur les espaces de la clé de basse. Les notes sur les espaces de la clé de basse seraient a, C, E et G. Un bon acronyme pour cela est que toutes les vaches mangent de l'herbe. Ces notes se trouvent ici. Nous aurions un sur l'espace le plus bas, suivi d'un C sur l'espace suivant, suivi de E, et un G sur l'espace le plus haut. Maintenant que nous avons identifié toutes les notes sur lignes et les espaces de la clé de basse. Passons à quelques exemples de lecture de la notation pour clé de basse. La première note que je peux voir est le do central parce qu'il se trouve au-dessus du bâton et qu'il est traversé par une ligne. Donc une pièce C. Ensuite, la note suivante se trouve dans l'espace supérieur. Donc, je compte à rebours si toutes les vaches mangent de l'herbe, ce doit être G, suivi d'un espace en dessous, qui indiquerait que toutes les vaches mangent. Donc, ce serait E, suivi d'un espace en dessous, qui correspondrait à toutes les vaches. Ce serait donc C. Ensuite, j'aurais la note sur la troisième ligne. Ce serait donc G, B, D. Ce serait d, suivi de la ligne suivante, qui serait F, suivie de a, puis de l'espace supérieur. Là encore, toutes les vaches mangent de l'herbe. Donc, ce serait G. Un pas vers le bas, ce serait, un pas de plus serait E. Un autre pas vers le bas serait d. Et puis le deuxième espace, qui serait toutes les vaches. Donc, cela se terminerait par c. Donc, encore une fois cette phrase serait, voyez , elle E C, D , F, a, G, F E, D, C. Regardons un autre exemple pour être un peu plus à l'aise avec lecture de la notation pour clé de basse. Dans cet exemple, nous pouvons voir que nous commençons également par le C central, suivi de la ligne supérieure, qui serait G, B, D, F. Donc, ce sera a. Et maintenant nous pouvons voir le mouvement par étapes alors que nous descendez d'une note à la fois en suivant le GI. Au fur et à mesure que nous descendons un pas vers E , nous effectuons des sauvegardes pour en ajouter une à nouveau à G. Maintenant, ce nœud se trouve sur la troisième ligne à partir du bas, donc ce serait GBD. Donc c'est D. Et puis le deuxième espace partant du bas, toutes les vaches, donc c'est C, suivi du troisième espace, qui est E, du quatrième espace qui est g. Et enfin, de retour au milieu C. Donc, encore une fois, cette phrase se passerait comme suit. Maintenant que nous nous sommes familiarisés avec la notation pour clé de basse, j'ai joint deux exemples aux ressources de classe que vous pouvez essayer. Dans la leçon suivante, nous allons examiner les principes fondamentaux de la lecture de la notation rythmique et comprendre certains termes clés, tels que la signature temporelle, pauses et la durée pendant laquelle certaines notes doivent être conservées. En attendant, continuez à pratiquer vos techniques de tonalité des aigus et des basses. Et nous allons continuer à grandir ensemble. 5. Notation rythmique: Maintenant que nous avons compris les bases de la lecture de la basse et de la clé de sol, examinons la notation rythmique. Pour commencer, il est important de définir une mesure ou une barre, qui est considérée comme une unité de temps unique et est indiquée par des lignes de chaque côté. Lorsque nous lisons des rythmes, nous avons souvent une signature temporelle, qui fait référence au nombre de battements qu'il y aura dans chaque barre. signature temporelle la plus courante dans la musique occidentale est 44, ce qui signifie qu'il y a quatre temps ou quatre quarts de note, ce que j'expliquerai plus tard dans chaque mesure. Passons maintenant à certaines des valeurs de note fondamentales qui nous aideront à lire le rythme. Tout d'abord, nous allons commencer par examiner les notes elles-mêmes. La première unité de temps est une note de quart, qui a été jouée pendant un temps. Après la note de quart, nous avons une demi-note qui obtient deux temps. Une demi-note en pointillé, qui ressemble à une demi-note, mais qui est suivie d'un point et reçoit trois temps, une note entière, qui obtiendra quatre temps, et une huitième note, qui obtiendra un demi-temps après ceci, il y a aussi des notes de 16e, dont quatre rentreraient dans le même espace qu' une note de quart ou deux rentreraient dans le même espace qu'une huitième note. Lorsque vous lisez de la musique, toutes les notes de la portée correspondent à une unité rythmique indiquant la durée pendant laquelle vous devez tenir cette note. Nous examinerons quelques exemples plus tard. Mais je voudrais d'abord vous présenter le concept des arrestations. Les silences sont des systèmes de notation musicale qui correspondent aux mêmes valeurs que les notes. Nous avons un quart de repos, ce qui signifie que vous ne jouerez pas un temps, un demi-repos, ce qui signifie que vous ne jouerez pas pendant deux temps. Un repos complet, ce qui signifie que vous ne joueriez pas pendant quatre temps. Ou un huitième repos, ce qui signifie que vous ne joueriez pas pour une demi-note d'un quart. Lors de la lecture de la notation rythmique, nous pouvons commencer par applaudir ou jouer une phrase simple. J'ai quelques exemples. Alors allons-y. Dans. Le premier exemple, nous pouvons le voir, comporte 4 barres ou quatre mesures désignées par des lignes entre les espacements. Dans la première mesure, nous avons une note de quart, suivie de deux notes de huitième, puis de deux notes de quart. Si c'était mon pouls, cette première mesure serait prise comme telle. Un. Donc, chaque perle est ici et nous avons 112-11-1212, 121-12-3112. Reste un. Encore une fois, je vais essayer ça une fois de plus. La troisième mesure est probablement la plus délicate. Comme vous le voyez, nous avons une demi-note en pointillés qui obtient trois temps. Je vais recommencer depuis le début, en applaudissant et en comptant. Nous avons donc 112-11-1212, 121-12-3112. Reste un. Passons à l'exemple suivant qui sera un peu plus difficile et impliquera davantage d'arrestations. Nous allons donc commencer par un repos, 112-12-1112 reste 1111234. Il existe de nombreuses autres ressources intéressantes pour continuer à développer vos compétences en lecture de notation rythmique. Et je vous encourage à les consulter. Maintenant que nous avons compris les principes fondamentaux de la lecture de la notation des clés de basse et des aigus, ainsi que de la notation rythmique. Regardons un exemple qui relie tout cela. Cet exemple est en clé de sol et traite des notes de quart, huitième et de demi-note. Comme nous pouvons le voir, nous commençons par le C central, suivi de la ligne la plus basse, qui serait E, chaque bon garçon qui fait très bien. Ensuite, la deuxième ligne, qui serait G, suivie de F, a g, puis E, F, D d'abord, applaudissons ce rythme avant d'essayer de le jouer. Je vais donc compter sur nous à quatre battements, 1234. On y va. Maintenant, je vais essayer de jouer à partir de c123 pour. Comme vous pouvez le constater, nous combinons à la fois la clé de sol et la notation rythmique. Et regardons un autre exemple pour aider à cimenter ces concepts. Dans le deuxième exemple, nous allons commencer par les notes de huitième, suivies de deux notes de quart. Ensuite, deux demi-notes commenceront sur la ligne la plus grave et la clé de ton aigu, dont nous savons qu'il s'agit d'un mi, suivies par le sol, le do à partir du troisième espace. Et puis pour en revenir à F, G, E, suivi de dy, je vais faire un peu quatre temps et ensuite nous commencerons en 1234. On y va. Cet exemple traitait fois de la clé de basse et notation rythmique dans les ressources de la classe J'ai fourni un autre exemple qui traite de la clé de basse et de la notation rythmique. Et je vous encourage à l'essayer. Maintenant que nous avons examiné la clé de sol, clé de basse et les fondamentaux de la notation rythmique. Il est temps de se pencher sur la notation des feuilles principales, qui est la méthode courante utilisée pour composer des chansons aide de palmarès d'accords et de mélodies jouées à la clé de clavier. Je vais vous montrer la voie dans l' espoir de vous y voir. 6. Notation des feuilles de plomb: Dans cette leçon, nous allons examiner la lecture de la notation sur une feuille de plomb. La notation sur feuille principale fait référence à un type de notation dans lequel les symboles des accords sont imprimés et la mélodie est écrite en clé de sol. Ce type de notation est très amusant à lire car il vous permet d'adapter les symboles des accords votre propre schéma d' accompagnement. Ou du doublage. La voix est un terme qui fait référence à la manière dont vous choisissez de jouer un accord. Et il peut s'agir d'une inversion ou d' un autre assortiment des notes de cet accord. Quand j'apprenais le piano, je suis tombée amoureuse de la notation des feuilles de plomb , car avec seulement quelques accords, on peut déjà jouer des tonnes de chansons. Et si vous apprenez à mieux lire votre main droite à la clé triple, cela vous ouvre de nombreuses possibilités de lecture à vue sans avoir à lire toutes les notes individuelles du western traditionnel notation classique. Donc, pour la notation sur une feuille de plomb , le premier point de départ est de comprendre comment les différents accords que nous avons appris, les accords de septième et les accords supplémentaires seront notés dans ce format. Pour commencer, laissez-moi vous parler de quelques types d'accords et de la façon dont ils seront notés. Un accord de septième majeur, comme un septième en do majeur, sera souvent noté en disant do majeur MJ septième, ou parfois, voir triangle septième , septième mineure, comme une septième en do mineur, comme une septième en do mineur, serait écrit en do moins sept, ou écrit de temps en temps, disons voir MIN septième, un accord de septième dominant, qui est encore une fois une triade majeure avec une septième mineure en haut, serait simplement noté C7 avec Rien d'autre. les autres types d' accords que nous avons mentionnés, je vais maintenant en discuter pour une septième diminuée, cela sera écrit et dites simplement C, D, je suis septième. L'accord mineur sept bémol cinq serait écrit en do mineur sept ou moins sept, puis en bémol cinq. Et rappelez-vous que flat est un b minuscule. Les scores SUS dont nous avons parlé seront écrits, par exemple, en CSS2 ou en c sus4. De nombreux grands classiques de livres de chansons américains et d'autres chansons populaires de jazz et de pop sont écrits en feuille de plomb et sont disponibles en ligne ou dans des livres tels que The Real Book. Ces chansons utilisent uniquement une clé de sol pour afficher la mélodie, puis les symboles des accords sont imprimés au-dessus, ce qui vous donne la possibilité d' interpréter la corde comme vous le souhaitez. J'aimerais maintenant regarder un exemple écrit en notation de feuille de plomb et explorer comment cela fonctionne. Ainsi, comme vous pouvez le voir dans cet exemple, nous avons une mélodie qui est écrite en triple clef, puis des symboles d'accords qui sont affichés au-dessus de la mélodie. Commençons par aborder la mélodie. Comme il ne s'agit que d'une clé de sol, toutes les notes se situeront au-dessus du do central du piano, nous commençons par une demi-note, qui obtient deux temps et se trouve sur la ligne inférieure. Donc, ce serait E. Nous allons commencer par E, suivi de G, la troisième ligne, qui devrait être B. Ensuite, nous allons monter jusqu'à C. Parce que souvenez-vous de la face F-A-C-E. Donc, si c'est le troisième espace, ce sera c. Ensuite, nous descendrons au sol sur la deuxième ligne, suivi de F, suivi de e, suivi de D, suivi de E pendant quatre temps. Maintenant, je vais jouer cette mélodie avec le bon rythme, 1234. Maintenant que nous avons la mélodie, qui est souvent un bon point de départ pour lire la notation sur une feuille de plomb. Passons aux symboles d'accords qui s'affichent au-dessus de la mélodie. Tous ces symboles d'accords seront en do majeur, puisque c'est la tonalité sur laquelle nous travaillons. Et tous ces accords sont également des septièmes. Vous pouvez trouver tous ces accords dans la gamme de do majeur CTL. Donc, pour commencer, nous allons jouer ces accords avec notre main gauche afin que notre main droite puisse saisir la mélodie. Le premier accord que nous avons est le septième en do majeur, dont on se souviendra qu'il s'agit du do, mi, sol et si au piano. Suit une septième mineure, composée de a, C, E et G au piano. Cela est suivi par la septième en ré mineur, qui est ré, fa, a et C. Et puis nous avons la septième en sol dominant, qui est sol, B, D et F, avant de rentrer à la maison en do majeur septième. Maintenant, je vais essayer ces accords une fois de plus, 1234. maintenant à l'étape suivante pour la notation des feuilles principales, Passons maintenant à l'étape suivante pour la notation des feuilles principales, et cela peut prendre un certain temps pour que vous jouer la mélodie pendant que vous jouez sur les courts. Pour cela, je vais faire une démonstration lentement, les deux mains jointes. 1234. Puis j'ai terminé par un court arpège. incroyable avec la notation des feuilles de plomb c' est qu'elle vous permet d'interpréter l'accord à votre manière. Dans le cours précédent, nous avons examiné de nombreuses façons de prendre une progression d'accords et de lui donner vie en notation de feuille de plomb Vous pouvez également interpréter la progression des accords et appliquer les modèles d'accompagnement. Ou des inversions lorsque vous le pratiquez. Maintenant, je vais reprendre la même phrase, mais au lieu de cela, ma main gauche va jouer des arpèges sur les courts. Dans ma main droite joueront la mélodie et les octaves. C'est donc une approche que je pourrais adopter lorsque je joue. Maintenant, je vais faire un schéma de la main gauche où je vais, 1753. Je vais donc d'abord essayer ce modèle sur tous les accords. Essayons maintenant de combiner cela avec la mélodie en octaves. J'ai terminé par un arpège. La notation sur feuille de plomb vous donne donc la possibilité d'interpréter la progression des accords à votre manière. Et dans les cours suivants, nous examinerons encore plus de moyens de les développer. Prenons maintenant un autre exemple pour nous familiariser un peu plus avec la lecture de la notation des feuilles de plomb. Dans cet exemple, recommençons par la mélodie, auquel cas nous allons commencer à la troisième ligne. Donc, si nous nous souvenons de E, G , B, D, F, ce serait b. Donc nous allons commencer par b, suivi de c, suivi de a, puis B. Ensuite, nous montons à la quatrième ligne, qui serait D. Maintenez ceci pour quatre battements. Ensuite, nous aurions eu moi pendant quatre temps. Ensuite, nous répéterions la première mesure, qui serait b, c, a, b, puis G pour quatre temps, puis f pour quatre temps. Donc, encore une fois, cette mélodie est 1234. On y va. Regardons maintenant les symboles d'accords correspondants. Il semble que ce soient tous des accords mineurs de septième. Et ils proviennent également de la tonalité de do majeur ou de la tonalité relative d'une mineure. Pour rafraîchir cela une fois de plus, vous pouvez prendre n'importe quelle touche majeure et descendre trois demi-pas pour trouver la mineure relative, qui partage les mêmes notes pour la gamme correspondante. Pour ce segment, nous allons commencer par une septième mineure, qui est a, C, E et G, suivie d'une septième en mi mineur, E, G, B et D. Et puis suivie d'un ré mineur sept, qui est D, F, a et C. Essayons ces accords encore une fois. Nous avons une septième mineure, puis sept en mi mineur, suivie d'une septième en ré mineur. Maintenant, je vais essayer de jouer la mélodie comme je joue les accords. Et il est important de s' entraîner lentement et de savoir que si au début vous ne pouvez pas jouer à deux mains ensemble, c'est tout à fait naturel et de continuer à travailler les deux mains pour que l'une d'elles devienne finalement seconde nature et vous pouvez vous concentrer sur l'autre. C'est un concept similaire à celui de marcher et de parler. Nous n'avons pas à penser à la marche parce que c'est tellement naturel pour nous et nous l'avons fait au fil des ans que nous pouvons parler librement si nous parvenons notre main gauche à un endroit où elle est si confortable, nous pouvons concentrer notre attention sur notre main droite. Vous voulez donc être très à l'aise avec ces accords pour reconnaître les formes afin d'avoir une plus grande mobilité et de pouvoir bouger facilement votre main droite. Maintenant, je vais essayer de jouer les rôles ensemble. Donc, pour cet exemple, je jouais juste les accords en position root. Maintenant, je vais jouer le même segment, mais ma main gauche va jouer des arpèges. Dans ma main droite, je vais jouer la mélodie en octaves. Et je terminerai par un arpège. Ainsi, avec la notation sur feuille de plomb, il existe une infinité de façons d'interpréter les progressions d'accords tout en jouant la mélodie. Lorsque nous aborderons l'improvisation dans les cours suivants, vous utiliserez la progression des accords comme base pour improviser avec une gamme correspondante tout jouant sur les mêmes courts. dans les ressources de la classe, j'ai joint un autre exemple de notation sur feuille de plomb que vous pouvez trouver et essayer. Je vous encourage à essayer certaines de vos chansons préférées qui peuvent être écrites en utilisant la notation sur feuille de plomb et qui sont disponibles en ligne. La notation sur feuille de plomb est un excellent outil car elle vous permet de développer votre propre schéma d'accompagnement tout en restant fidèle à la progression des accords et à la mélodie originale. Dans la leçon suivante, nous allons examiner l'une de mes chansons originales et la façon dont j'ai utilisé certaines des techniques dont nous avons parlé dans ce cours pour développer ma composition. Je t'y verrai. 7. Entraînez-vous avec Elijah: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer l'une de mes chansons originales, Marcy, et vous serez capable de lire la chanson à vue et je vais expliquer comment j'ai développé certains des concepts qui la sous-tendent. J'ai écrit cette chanson pour la première fois après avoir visité le sud de la France en 2017. Et c'est une chanson simple qui n'utilise que trois accords, mais qui les développe au fil du temps et utilise des inversions et arpèges pour créer un arrangement complet partir d'un concept simple à trois accords. La chanson prend trois accords simples et les élargit avec inversions pour créer une mélodie d'accord sur le refrain. Regardons la première partie des cordes qui sont jouées sur le couplet. Encore une fois, notre main gauche joue juste trois notes, F, E et D. tout au long de la chanson. La main droite va commencer par un accord de trois notes, do, mi et a. Je vais donc passer en si, ré et sol, suivi de cet accord groupé, qui est la, si, do dièse et fa dièse. Donc, avec la main droite, ça ressemble à ça. Et je joue avec mon pouce, mon deuxième doigt, mon troisième doigt et mon cinquième doigt. Donc, encore une fois, les tribunaux ont diversifié notre CE et notre A, B, D et G. Et puis a, B, C dièse et FA dièse. Je vais donc les rejouer. Je descends, je descends encore une fois. Nous répétons ces tribunaux quatre fois. Une fois que vous vous serez familiarisé avec diverses sections, nous pouvons passer au refrain dans lequel j'ai repris les inversions de l'accord et les déplacées pour créer une mélodie d'accord. Regardons les premiers cordons dans lesquels je prends la forme du septième mineur, qui peut être appliqué sur le septième en fa majeur. Dont les notes sont a, C, E et G. Donc je commence par l'inversion de cela, qui comprend le sol, la, le do et le E. Et je vais le déplacer vers le bas comme ceci. Je déplace donc toujours la note de tête vers le bas d'une octave. Donc, le premier court que j'ai est GAAC un E, suivi de E, G, a et C suivi de C, E, G. Et donc ça ressemble à ceci. Ensuite, lorsque nous passons à l'accord suivant, le sept en mi mineur, nous avons D, E, et B suivis de b, d, e, g, puis suivis de sol, B, D et E. Donc ça ressemble à ceci. Ensuite, pour l'accord suivant, on passe à la septième en ré majeur. Nous avons un C dièse, un E, un F dièse et un, et nous les déplaçons comme ça. Donc, dans l'ensemble, ce serait. Vous pouvez donc voir que pour le refrain, j'ai pris ces trois accords simples, mais je les ai étirés dans un arrangement plus complexe en utilisant leurs inversions. Même s'il s'agit de la même progression d'accords tout au long de la chanson, il y a une sensation d'élan au niveau du refrain car il s'élargit avec ces inversions, la main gauche reste constante tout le temps. Il est donc important de pratiquer la main droite lentement seule avant de joindre les deux mains. Regardons cette phrase une fois de plus avec les inversions. Nous commençons par les notes G, a, C et E, puis nous descendons en Égypte, a et C avant de jouer C, E, G et a. Et puis revenons en mi, sol, a et C. Et puis pour le septième en mi mineur, nous avons D, E, G et B. Ensuite, vous passez à l'EEG 3D. Laissez-moi passer à G, B, D et E. Lorsque vous remonterez. Ensuite, nous passons au septième en ré majeur, qui est a, do dièse, mi et fa dièse. Et puis nous montons ici jusqu'à fa dièse, do dièse, mi, suivi de fa dièse, do dièse, puis jusqu'à fa dièse , do dièse, ré, puis jusqu'en haut. La même chose en octave plus haut, do dièse, mi fa dièse, a, do dièse, mi, fa dièse, fa dièse, do dièse, do dièse, mi dièse, do dièse. Il y a donc beaucoup de notes, mais dans l'ensemble, c'est avec le PDF ci-joint. Tu peux essayer de jouer la chanson. Il est important de prendre les deux mains séparément au début, en les pratiquant lentement. Vous pouvez voir comment, pour ma composition, j'ai pris une simple progression à trois accords, mais je l'ai développée dans la section chorus pour une mélodie de CTO que j'ai imaginée en utilisant les inversions des trois accords utilisés. Dans la leçon suivante, nous allons utiliser le logiciel de notation musicale MuseScore pour découvrir comment vous pouvez composer vos propres compositions. J'utilise ce logiciel lorsque j'ai composé ma chanson, Marcy, et j'ai hâte de vous montrer comment vous pouvez acquérir bases de l'écriture vos propres compositions pour que d'autres puissent les jouer. 8. Notation musicale: Dans cette leçon, nous allons essayer appliquer certains des concepts que nous avons appris plus tôt dans ce cours sur les aigus, clef de basse et la notation rythmique pour apprendre à composer nos propres compositions à l'aide du logiciel gratuit MuseScore , disponible dans les ressources de la classe. Musescore est un logiciel que vous pouvez utiliser en ligne ou télécharger l'application et vous pouvez enregistrer vos propres compositions et c'est totalement gratuit. Très bien, allons-y. Lorsque vous affichez la nouvelle partition pour la première fois, vous aurez la possibilité de choisir des instruments. Pour cela. Je vais cliquer sur le grand bâton. Je vais donc prendre une clé de sol et une clé de basse, ce qui est idéal pour lire de la musique pour piano. Je vais cliquer sur OK. Ici. Ma nouvelle partition apparaîtra. Nous sommes dans 44 minutes et j' ai mes aigus et ma clé de basse. Ainsi, lorsque nous voulons saisir des notes, nous allons passer sur le côté gauche de l'écran et cliquer sur ce n, qui nous permettra de saisir des notes. Ici, on peut voir les différentes notations rythmiques des notes. Nous avons une note de quart, une huitième note, 16e note, une demi-note en notes entières. Et ici, nous avons des objets tranchants, des signes naturels et des crevaisons. Commençons donc à saisir quelques notes. Je vais commencer par une note de quart en entrée, un accord de do majeur. Je vais donc cliquer à l'endroit où C se trouverait sur la clé des aigus. Et vous entendrez, cela fera le son de C. Ensuite, cliquez également sur IE G pour y créer ce premier accord. Après le do, passons à un accord de ré mineur. Je vais donc taper D, F et a. Maintenant, prenons nos notes de base avec notre main gauche. Je vais donc passer à la basse et inscrire un C. Un do se trouvait sur le deuxième espace, suivi du ré, qui se trouve sur la troisième ligne. Maintenant que cela a commencé, laissez-moi vous expliquer quelques autres choses. Si nous voulons mettre un a dièse pour, disons, un accord en ré majeur, je taperais un ré, puis nous voulons un fa dièse. Je vais cliquer sur ce poinçon, qui est également le signe du hashtag. Ensuite, tapez un fa dièse suivi d'un a. Si, après avoir utilisé un dièse, vous voulez revenir au f naturel, nous utiliserons un signe naturel. Je ferais donc D, suivi du signe naturel pour F. Et puis a. Chaque fois que vous voulez entendre son de votre chanson jusqu'à présent, vous pouvez cliquer sur Play en haut et elle sera jouée la chanson. Écoutons ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Ça ne va pas être très impressionnant. On y va. Voyons donc si nous voulons ajouter des symboles d' accords et créer un formulaire de notation sur une feuille de plomb. Donc pour ça, je vais faire une nouvelle partition. Je vais monter au sommet et je vais faire du nouveau pour celui-ci. Je vais faire un exemple de feuille de plomb, de notation de feuille , par exemple, taper mon nom, puis continuer. Donc pour ça, je vais juste faire de la triple clef. Cliquez à nouveau sur le N pour saisir des notes. Commençons par une mélodie de base. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées pour déplacer les notes vers le haut ou vers le bas. Je vais taper une mélodie de base. Ensuite, quand je veux insérer les symboles de mes accords, je vais passer au texte et le mettre dans les textes de base. Retrouvez-le ici, cliquez dessus deux fois. Je l'ai accidentellement ajouté deux fois, donc je vais supprimer l'un d'entre eux. Ensuite, je vais cliquer ici. Et je vais saisir mon premier symbole d'accord, qui serait Do majeur sept. Ensuite, je peux le déplacer ici et continuer les accords avec la notation de la feuille principale. Si nous voulons ajouter des signatures clés ou des signatures temporelles, nous pouvons les faire ici avec les palettes de gauche. Donc, si je voulais le changer à 34, ce qui signifie qu'il y aura trois battements dans une mesure. Je le glisserais ici, et à la place, cela changera le format en 34. Je pourrais aussi faire 68 ou n'importe laquelle de ces autres signatures temporelles. Nous pouvons également modifier les signatures clés. Si vous vous souvenez de la leçon précédente avec le cercle des quintes, si nous écrivions une chanson et une autre tonalité, nous pouvons savoir combien de tranchants nous allons faire en faisant glisser ces signatures de touches. Alors maintenant, j'ai la mi majeur dans 334 fois. Vous pouvez voir que tous les scores que vous avez sont enregistrés ici en haut, et vous pouvez passer de l'un à l'autre. Chaque fois que vous avez terminé une partition, vous pouvez aller dans un fichier et l'exporter au format PDF, PDF ici. Vous pouvez également l'exporter sous forme de fichier audio MP3 si vous voulez que les gens puissent écouter votre partition. Les PDF peuvent être très utiles car vous pouvez composer une chanson et envoyer à votre ami qui joue également piano et qui pourrait essayer de la jouer. Musescore propose également de nombreux forums communautaires en ligne où vous pouvez partager des chansons et trouver d'autres compositions écrites par d'autres personnes. Chaque fois que nous voulons insérer un repos, nous accédons ici aux marqueurs de repos et passons aux longueurs de note correspondantes. Ensuite, cela changera le reste afin que nous puissions les noter comme tels. Il existe également des articulations que vous pouvez utiliser, dont nous n'avons pas encore beaucoup parlé. Ils déterminent la durée pendant laquelle la note est maintenue de différentes manières . La note peut être articulée si vous ajoutez d'autres instruments, comme le violon, qui est également une option. Nous avons ici une dynamique , que je vais aborder maintenant. La dynamique et la musique font référence à la force ou à la douceur ou au toucher avec lequel la ligne est jouée. Nous avons donc Pianissimo, qui se trouve juste ici. Il y a deux p, c'est le marquage dynamique le plus doux, suivis du piano, qui est un peu plus fort, du piano mezzo. Mezzo-forte, qui est moyennement fort, forte, fortissimo, qui est le plus fort. Nous pouvons contrôler les marquages dynamiques sur la chanson en les faisant glisser pour permettre à la personne qui joue la chanson de comprendre comment la chanson doit être présentée. Maintenant, j'aimerais que vous vous familiarisiez avec l'utilisation du logiciel et que vous puissiez le télécharger ou utiliser la version en ligne. Dans la leçon suivante, je vais composer une courte chanson originale et la composer sur MuseScore. J'espère que tu me rejoindras là-bas. 9. Pratique de notation: Bon retour. Dans cette leçon, je vais écrire une composition originale en utilisant certaines des techniques sur lesquelles nous avons travaillé. Ensuite, je vais le noter dans MuseScore pour donner vie à l'idée afin que d'autres puissent ensuite lire l'œuvre et la jouer eux-mêmes. abord, je vais trouver une idée, comme au piano, puis je vais la traduire dans MuseScore. Je vais commencer dans la tonalité de do majeur dans 44 fois. Donc, tous les scores non muets sont déjà définis. Je vais commencer par quelques arpèges pour peut-être deux accords différents. Je vais commencer par un accord de neuvième mineur, et je vais passer à un neuf en ré mineur. Commençons par cette simple phrase. Donc, avec ma main droite, je joue du B, VCB, et ce sont toutes des notes de huitième. Je vais donc entrer dans la saisie des notes dans MuseScore, cliquer sur la huitième note, puis commencer par le B en dessous du C central, ce qui a fait cette ligne de registre. Ensuite, je vais passer à C, E, B. Ensuite, je vais rejouer ça en tapant la même phrase. Et puis un raccourci. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez copier et coller sur MuseScore. Je vais donc prendre cette même phrase, Commande C, puis la copier ici. Maintenant, pour la septième en ré mineur, je l'ai fait. J'ai fait E, F, E. Donc je vais revenir à la saisie des notes et le taper. J'ai eu e a e, puis je suis descendu à E, F a, D. Et puis je vais faire E, F a, C, suivi de EF a, b. Donc maintenant j'ai ma partie droite de base, c' est-à-dire que je vais le répéter encore une fois. Je vais donc copier et coller tout ce que j' ai jusqu'à présent dans les 4 premières barres. Transformez cela en une phrase de huit mesures. Ajoutons maintenant la main gauche. Je vais donc descendre jusqu'à ce que la clé de basse que joue ma main gauche. Ma main gauche est donc sur des demi-notes, qui obtiennent deux temps. Je vais donc passer à l' entrée n Note et commencer par ceci a. Ensuite, je suis passé à E. Donc E va se trouver sur le troisième espace. Donc un EEG. Je suis donc retourné à E après cela. Maintenant, je vais passer à D ajouté. Nous avons donc D, qui se trouve sur la troisième ligne, si vous vous souvenez, GBD FA, qui sera juste là. Ensuite, je vais passer à un ici. Ensuite, je vais aller vers C. Je vais descendre vers B parce que cela imite la note. Puis ma main droite a joué, j'ai eu ce mouvement. Ensuite, je vais revenir à a. Maintenant, je vais copier et coller le motif de gauche pour ces 4 barres, ce qui signifie que mes 4 premières barres se répètent essentiellement. Maintenant que nous avons les 8 premières mesures, écoutons ce que cela signifie. D'accord, rien de fou, mais on peut dire que cela correspond exactement à ce que je jouais. Maintenant, nous allons passer à une autre section après ces 8 premières barres. Au lieu d'utiliser un arpège ici, utilisons une autre technique sur laquelle nous avons travaillé. Utilisons quelques inversions. Je vais jouer sur un terrain de santé après. Je vais passer à un sept en ut majeur de la main droite. Je vais revenir à la saisie des notes, saisissez-la. Donc c'est C, E, G et B. Et ensuite je vais le faire en arpège. Donc, désolée, je vais utiliser une inversion, ce qui serait le cas, donc je vais passer au deuxième accord, qui est G, B, C et E. Ensuite, je vais descendre jusqu'à E, G, B et C. Ensuite, je vais descendre au position initiale de la première racine de celui-ci. J'ai. Ensuite, je suis passé à ce que ce soit l'inversion en commençant par B. Donc j'ai, donc je vais passer à cet accord ensuite, qui a le do en haut. Ils ne passent pas à la même inversion avec B. Nous allons donc passer à la version inférieure de ce même accord. Et maintenant, nous allons revenir au septième en ré mineur ou au neuvième en ré mineur. Donc, nous avons, alors je vais faire, je vais maintenir cet accord ici. Je vais donc faire une note complète sur C, E, F et A. Donc je l'ai fait, et ensuite je vais en faire quelques tiers. Je vais donc utiliser ces tiers pour faire e et g. En fait, je veux que ce soient des huitièmes notes, donc je vais revenir en arrière et les taper en huit nœuds, E et G. Et ensuite je vais passer en fa et a. Maintenant je vais écris dans ce E et G pour terminer la phrase. Ensuite, je vais vouloir conserver cet accord original, poursuivi jusqu'à la ligne suivante. Allons donc ici et saisissons à nouveau dans ce coin. Je vais faire une note complète. Pour cette sonorisation. J'ai C, E, F et a. Et maintenant ajoutons la ligne de base pour cette section, je vais juste faire des notes entières, donc a et D, puis D. Et maintenant, ce que je vais faire c'est copier et coller ces 4 mesures à nouveau, sorte que je me retrouve avec 16 mesures d'une chanson originale. Il s'agit d'une composition à deux accords. Et je lui ai donné vie en utilisant un arpège puis en utilisant quelques inversions. Donc, en prenant des concepts simples et en les développant, écoutons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Maintenant, revenez au début. Si je le voulais, je peux ramener ce fa mineur à D. Et ainsi de suite. partie que j'avais déjà notée n' était qu'une improvisation, mais tout cela est un exemple de la façon dont on peut prendre une idée simple et lui donner vie. Et maintenant je peux l'exporter. Je pourrais exporter des fichiers au format PDF et les partager avec des amis ou d'autres pianistes qui pourraient ensuite le jouer et adapter leur propre version. Maintenant, j'aimerais que vous essayiez de créer votre propre composition à l'aide MuseScore et en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises jusqu'à présent dans le cours, vous pouvez télécharger votre composition de MuseScore et en utilisant certaines des techniques que nous avons apprises jusqu'à présent dans le cours, vous pouvez télécharger votre composition sur galerie de projets Dans d'autres, vous pouvez partager en essayant d'interpréter votre pièce. J'ai hâte de découvrir ce que vous allez créer. 10. Réflexions finales: Félicitations, vous êtes arrivé à la fin du cours de lecture de notation musicale en vue. Nous avons commencé par apprendre les fondements des clefs aigus et des basses et comment identifier toutes les notes telles qu'elles apparaissent sur la portée. Avant de passer à l'apprentissage la notation rythmique et des durées des notes de quart, notes huitième, des demi-notes, demi-notes pointillées et des notes entières, ainsi que des 16e notes dans tous les restes correspondants, nous ajoutons quelques exemples où nous pourrions essayer de continuer à nous améliorer, car la lecture à vue est un processus continu, comme la lecture de n'importe quelle langue ou l'apprentissage d'une nouvelle langue. Le système peut sembler écrasant au début, mais il est très important de le mettre en pratique quotidiennement. Vous vous familiariserez donc avec ce nouveau système de notation et de notation musicale. Nous avons appris à utiliser MuseScore dans logiciel de notation musicale en ligne pour marquer notre musique originale et la partager avec le monde entier afin que d'autres puissent jouer nos chansons. J'ai hâte d'entendre vos compositions originales en plongeant dans éléments plus compositionnels et les fondements de l'improvisation dans la prochaine classe. voit là-bas.