Détendre votre peinture : capturer le geste avec un poisson betta dans des pastels doux

1. Intro Bêta: Êtes-vous intéressé par un exercice visant à assouplir votre travail ? Je suis Heather Nelson et je suis une artiste au pastel. J'ai l'habitude de créer des œuvres très réalistes, mais c'est en fait l'œuvre expressive et picturale qui me passionne le plus Lorsque vous essayez de créer cette œuvre picturale expressive, une sorte d'œuvre impressionniste, il existe certaines clés Et dans ce cours en particulier, nous allons nous concentrer sur le geste. Nous n' allons pas vraiment créer un croquis au sens classique du terme. Nous allons créer ce geste simplement par la façon dont nous déposons nos pastels. Notre projet sera ce petit poisson bêta ici. Dans ce cours, nous allons commencer par créer cet arrière-plan très simple , d'une seule couleur. Ensuite, nous allons créer le poisson moins avec le croquis et plus simplement avec notre pastel, en mettant en place des couleurs vives et amusant à jouer et à expérimenter avec J'adorerais voir le projet que vous créez. Veuillez donc le télécharger dans la section projet, que vous le créiez de la même manière ou même avec le même support. J'adorerais voir ce que tu gagnes. Si vous rencontrez des difficultés, veuillez l' inclure dans les projets afin que je puisse vous faire part de vos commentaires et vous aider. Et si vous êtes vraiment content de ce que vous avez fait, célébrons-le ensemble. Vous pouvez me suivre ici sur Skill Share pour voir les autres cours disponibles et ceux que j'ai à venir. Si vous êtes prêt à vous détendre, à oublier les détails et à vous amuser, alors allons-y 2. Matériaux Betta: Fournitures pour ce cours, vous aurez besoin d' papier d' environ six pouces sur huit pouces. Vous allez vouloir que ce soit du vrai papier pastel. Mon papier préféré pour travailler est le pastel mat. La quantité de couches que vous pouvez appliquer dessus est incroyable et vous obtenez un minimum de poussière. C'est un article fantastique, mais il coûte cher. Cependant, vous pouvez le découper en petits morceaux, ce que j'ai fait ici, où je me suis fait un carnet de croquis J'ai donc un petit carnet de croquis contenant différentes peintures Il s'agit même d'un champignon issu de l'une des classes précédentes que nous avons proposées ici dans Skill Share, et j'ai ce petit colibri, lequel je n'ai jamais suivi de cours C'est une bonne idée d'avoir une feuille de papier teintée. C'est donc agréable d'avoir des gris ou des bruns. J'ai utilisé une couleur marron pour cela, mais j'aurais aussi pu utiliser un noir, ce qui aurait été pratique. En ce qui concerne les autres papiers, disons que vous ne pouvez pas vous procurer de papier pastel ou que vous n'avez tout simplement pas les moyens de le faire, alors je recommande le papier abrasif pour automobiles. Donc je l'ai acheté à la quincaillerie, et vous voulez quelque chose qui soit d'un grain ultrafin Donc, plus le cran est haut, plus il est fin, et il peut être très agréable de travailler avec un 600 Il a un peu de texture, mais il ne me frotte pas les mains, par exemple Un autre papier qui peut fonctionner est le papier pour techniques mixtes Strathmore, mais il a une texture un peu étrange Ainsi, lorsque vous travaillerez dessus, votre travail aura ce genre de texture étrange à moins que vous ne l'estompiez vraiment Je préfère donc travailler sur du mat pastel ou sur du papier abrasif. J'ai utilisé des pastels à la poêle. Si vous n'avez pas de pastels à la poêle, vous n'en aurez pas besoin pour ce projet Mais si vous en avez, vous savez, dénichez-les, amusez-vous bien avec. J'ai travaillé avec une sélection de bleus et de violets. Mais vous pouvez donner à votre poisson une couleur totalement différente si vous le souhaitez. J'avais plusieurs applicateurs différents pour mes pastels à la poêle J'ai utilisé ce grand modèle rond lorsque je voulais couvrir beaucoup d' espace et faire l'arrière-plan. Mais quand j'ai travaillé sur le poisson, j'aime celui-ci parce qu' il est assez gros et épais, donc on ne peut pas trop entrer dans les détails, mais il a des bords, donc je pourrais créer une sensation de geste avec celui-ci Mais si vous n' allez pas faire cuire des pastels , cela n' aura même pas d'importance En ce qui concerne les pastels eux-mêmes, j'ai utilisé un assortiment de pastels assez épais, car lorsque vous essayez de ne pas trop entrer dans les détails, Chunky Il est difficile d'obtenir des détails lorsque vous avez de gros pastels. Ce sont donc des péchés, des unisons. J'ai même un Terry Ludwig ici. La marque n'est pas absolument critique. Quand vous regardez, par exemple, quelles couleurs ai-je utilisées pour mon projet ? Eh bien, j'ai un assortiment de bleus et de violets. J'ai une sorte de rose, et ça ressemblait à un brun rougeâtre Cette couleur d'aubergine est, eh bien, exactement comme l' extérieur d'une aubergine. Et j'ai aussi utilisé cette couleur fuchsia vif et quelques bleus plus foncés Et j'en avais un noir. Le noir était important. Ensuite, en ce qui concerne les pastels à la poêle, c'est pareil. J'avais du violet, du bleu et du noir. J'ai utilisé de nouveaux pastels Prisma Color lorsque je voulais obtenir un peu plus Je ne pense pas que ce soit absolument critique, mais c' est l' assortiment de couleurs que j'ai utilisé au moment de créer les nouveaux pastels Mais vous pouvez aussi simplement utiliser des crayons pastel, si vous le souhaitez, ou vous pouvez également utiliser un fragment de votre pastel doux pour les détails Il n'y a pas beaucoup de détails ici. En fait, le seul moment où je me suis concentré sur les détails, c'était lorsque je travaillais sur son œil. yeux étaient donc les seuls moments où je pensais aux détails. Toutes. Vous pouvez télécharger la photo de référence dans la section des ressources, et nous devons remercier Snoji 1989 de Pixabay pour ce magnifique Et n'oubliez pas que nous n'avons pas besoin de créer une réplique parfaite. Vos mains vont être assez sales, et c'est pour cela que j'ai tendance à utiliser des lingettes pour bébé En fait, je trouve que cela me nettoie les mains plus que de l'eau et du savon. Mais bien sûr, vous pouvez simplement utiliser de l'eau et du savon. J'ai utilisé un peu de papier essuie-tout humide lorsque je voulais simplement enlever la poussière pastel de ma peinture. Je l'ai posé sur un petit essuie-tout mouillé. Et vous pouvez aussi le faire si vous le souhaitez, la seule fois où j'ai fait un mélange sur ce tableau, c'était en arrière-plan J'ai juste utilisé mes doigts, mais vous pouvez utiliser une cacahuète d'emballage ou vous pouvez utiliser l'un de ces applicateurs à mélanger, ou vous pouvez même utiliser un bout de serviette en papier 3. Arrière-plan Betta 3: Je vais donc commencer par faire en sorte que mon arrière-plan soit noir. Je vais utiliser du pastel à la poêle pour ce faire. Mais si vous n' avez pas de pastel, vous pouvez utiliser un pastel doux. Je trouve juste qu'il est plus facile de recouvrir une grande partie de mon papier avec du pastel. Vous pouvez simplement travailler rapidement. Il y a une certaine transparence, donc j'aime généralement le passer en revue avec mes vrais pastels Je travaille juste sur mon carnet de croquis ici, peut-être que j'aurai même un dessin pour pouvoir sortir mon carnet de croquis Je vais juste le recouvrir d'un peu de noir. Maintenant, si vous faites des arrière-plans, le pastel est très rapide, ce que j'apprécie. Je parviens à lire le journal assez rapidement. Mais comme il y a une certaine transparence, cela ne vous donnera pas ce fond noir incroyablement riche. Nous ajouterons probablement plus de couleur plus tard. Cela va simplement nous donner les bases sur lesquelles nous travaillons. Cela suffira pour le moment. Si vous avez un beau papier, il sera capable de prendre ces couches, donc peu importe que nous ayons mis du noir et que nous mettions le poisson dessus. Mais l'avantage du pastel, si vous en avez, c' est qu'il ne met pas beaucoup de matière sur le papier, donc il ne ronge pas trop le papier. 4. Les bases de Betta 4: Le pastel est très indulgent. Vous pouvez faire des gestes ici et voici ce avec quoi je veux que vous jouiez, c'est que ce poisson a un mouvement, donc je vais juste prendre une couleur bleue et je vais juste faire quelques mouvements avec ce bleu. Je vais prendre ce bleu. Il s'agit d'un bleu Thalo, mais vous pouvez également utiliser un pastel doux à la place de celui-ci si vous le souhaitez Je voulais juste pouvoir utiliser l'applicateur. Je vais juste jouer un peu avec ça, intéresser un peu, peu importe ce qui se passe avec le poisson. À ce stade, je voudrais simplement suivre ce geste, la ligne principale du poisson, en fait sa colonne vertébrale, si vous voulez, ou sa colonne vertébrale, devrais-je dire, parce qu'il ressemble à une femelle bêta. Nous allons donc simplement le mettre de côté et le laisser danser sur la page. Peu importe que vous ne puissiez pas tout couvrir comme vous l'avez rêvé. Regarde, as-tu fait danser comme tu le voulais ? Si tu n'en as pas gagné plus. Vous pouvez toujours en tamponner un peu plus, prendre un peu plus de votre pastel doux et simplement créer cette courbe et ce swoop Vous pouvez même créer la courbe et l' de la ligne de l'aileron Maintenant, j'ai choisi une couleur assez foncée comme pièce de base, et vous ne la verrez peut-être pas si facilement. Vous n'avez pas à vous inquiéter du fait que cela crée un carré car nous allons mettre des couleurs plus claires plus tard. Je vais même prendre un bleu plus clair maintenant, il suffit d'en tamponner un peu dessus Je joue avec les pastels de mon stylo en ce moment. Jouez avec ce que vous avez, posez-le, suivez la courbe, et je m'en occuperai plus tard. Mais d'une certaine manière, je veux que ce soit artistique et fluide, peu importe si cela fonctionne parfaitement déjà instant, je me demande juste quelle est l'ambiance de ce petit poisson ? Je peux en parler là-bas. Alors je devrais peut-être me lancer dans la mise au point final. qui est bien avec ce triangle, c'est qu'il a arêtes vives et des arêtes plus grandes, donc je vais juste le mettre dessus pour le faire d'un coup Je me demande juste où je veux que ce petit poisson soit. Où est-ce que je veux que mes poissons soient fluides et idéaux et que tu puisses laisser ta marque Tout d'abord, cela peut être effrayant. Vous pourriez dire : « Eh bien, ça ne ressemble pas à un poisson. Ça a l'air vraiment bizarre. Mais je fais juste le geste. C'est comme si je ne faisais que dessiner à ce stade. Vous pouvez même ajouter d'autres couleurs, donc je pourrais ajouter un peu de violet à ce stade, je pourrais juste opter pour cette je pourrais juste opter pour nageoire inférieure et même cette partie ici, peut-être pour couronner le tout là-haut, peut-être pour couronner le tout là-haut donner la forme de ses branchies. Au début, vous pourriez être du genre, mais, Heather, que faites-vous ? À quoi penses-tu ? Eh bien, je ne fais que jouer. Je m'amuse avec les formes et les gestes. Maintenant, je pourrais apporter des couleurs réelles, et vous n'aurez pas à opter pour les couleurs exactes de ce que vous voyez. Je pense que ce serait cool d'avoir ce rose enfoncé ici. Je vais juste ajouter cela à la courbe de mon petit geste avec mon petit poisson. Si je n'aime pas quelque chose là-dedans, j'ai toujours la possibilité d' apporter une autre couleur. Je vais donc apporter ce bleu maintenant, et je me suis dit que j' allais juste le faire glisser sur le côté. Je vais le faire glisser vers le bas. C'est pour cette idée d'aileron inférieur. Vous recherchez des valeurs. Les couleurs importent moins que les valeurs. Je vais créer cette courbure et cette inclinaison Je vais mettre juste cette petite extrémité d' environ un quart de pouce de mon pastel et je vais marquer la zone située derrière les branchies. Ça pourrait même faire l'affaire d'un coup. Tu sais quoi ? C'est peut-être un peu gros, mais bon, ça ne me dérange pas Je vais utiliser un ton plus sombre pour ces zones sombres qui se trouvent à côté de lui ou d'elle. Encore une fois, je devrais l'appeler elle les marque, les marquer, les mettre là où elles sont sombres, les mettre là où vous voyez qu'elles peuvent être claires. Lorsque vous essayez de devenir vraiment sauvage et peinturé, vous êtes l'artiste Honnêtement, je vais le ramener d'ici et je vais m'en occuper. Tout ne s'est pas passé, donc je vais juste le faire. Alors ça n'aura pas tellement d'importance. Je vais même indiquer où je veux que mon œil soit avec ce bleu. Ensuite, je vais opter pour une couleur encore plus foncée. Peut-être quelque chose qui ressemble plus à un noir. Trouve un noir ici. Maintenant, je pourrais commencer à découper les espaces négatifs à côté mes poissons, car ce seront finalement mes fonds noirs Maintenant, je peux même couvrir une plus grande partie de ce contexte. Je vais juste le mettre de côté et le gratter. Je peux utiliser la ligne du geste dont j'ai parlé. Remplissez cet espace négatif là-dedans. À travers cet espace négatif, nous façonnons également le poisson que nous voulons, alors je l'ai utilisé dans un C. J'ai choisi. Maintenant je peux la découper comme ça. Elle commence à prendre un peu plus de vie sur la page rien qu'avec ça. 5. Betta 5 ajouter des couleurs: Maintenant, vous allez accumuler de la poudre pastel Je vais juste le prendre et je vais le frapper un peu. Je viens de le mettre sur une serviette en papier que j'avais ici et qui ne fera que récupérer ma poudre pour le moment. Je peux mettre ça de côté. Je travaille souvent à un chevalet, donc je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet Mais pour le moment, nous travaillons d'arrache-pied et vous devrez peut-être parfois le faire basculer et le faire tomber. Maintenant, vous avez le choix de mélanger ou non, mais je vais jouer avec le fait de ne pas mélanger pour le moment Cela pourrait apporter d'autres couleurs et autres choses plus tard. Maintenant, je vais en prendre une partie. En fait, je vais passer à mon noir plus foncé, ajouter indication de l'endroit où se trouvait ce fard à paupières, et nous n'aurons probablement pas besoin de mettre les yeux dedans pour l'instant, donc je ne me laisserai pas trop emporter. Cherchons un ton plus léger et plus ludique. Je pense que je pourrais vouloir une couleur turquoise, un peu de vert bleuté Nous allons le récupérer. Encore une fois, je vais suivre le geste et le jeter par terre. Jetez-le sur le côté, jouez avec différentes manières de faire des marques. Ne vous inquiétez pas d'essayer de faire ce qui est parfait. Jouez avec vos marques, jetez-les par terre, voyez comment elles se passent. Nous pouvons également le faire un peu plus bas. Je pourrais juste les étirer un peu pour les palmes. À ce stade, ils ne sont que des suggestions de palmes. Vous en avez peut-être même un peu ici. C'est, bien sûr, une couleur plus forte que celle que nous avions auparavant, donc elle baisse un peu plus car le pastel est plus transparent . Il s'agit d'un ton de bleu plus clair. Je vais le jeter au centre, là où nous avions la lumière. J'aime créer les effets sonores. Vous remarquerez peut-être que, encore une fois, je vais simplement le faire glisser comme un crayon ici, pour le jeter dedans. Je vois qu'il y a une autre petite nageoire en dessous, je crois que ça s'appelle une nageoire caudale, mais je ne suis même pas sûre, nous allons juste la mettre dedans aussi Et même ce petit effet sur les yeux. Encore une fois, ces lignes n'ont pas besoin d'être parfaites. C'est le truc avec le travail pictural et cela peut prendre un certain temps pour apprendre à se lancer dans la peinture et apprendre à se laisser aller, à vibrer Nous avons une couleur orangé rouille et je veux que ce soit quelque chose qui fonctionne avec les tons que nous avons ici. Je vais juste jouer. Je pourrais même mettre ce rose pour que nous puissions le graver Regarde ce que ça fait de le gratter. Tu peux t'entraîner avec différentes marques, petite égratignure ici Partout où tu penses, ça peut être rose. Maintenant, je vois que j'ai fabriqué les branchies là-dedans, donc je vais faire cette nageoire. Pour intégrer ces autres formes d' ailerons, je voudrais choisir une couleur qui pourrait être amusante. Je travaillerai peut-être avec ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit la couleur réelle, mais je pourrais aller un peu plus loin. Baissez le ton, quelque chose d'un peu similaire. C'est un jaune-orange. Je suppose que c'est une couleur pêche. En fait, je vais le marquer sur la lèvre du poisson. C'est audacieux. Tout comme du savon. Ensuite, je vais redescendre un peu à travers ces zones plus claires et encore une fois à travers l'aileron. Mais nous pouvons jouer avec le fait de le supprimer pour créer une ambiance éthérée plus transparente Ces ailerons sont de la même couleur ici. Et vous pouvez, je veux dire, vous pouvez le jeter partout où c'est votre poisson, n' est-ce pas ? Amuse-toi bien avec. Je pense que j'ai plutôt besoin d'un violet bleuté. Trouve un violet. Et j'aime la couleur, ce qui est probablement assez évident maintenant. En suivant à nouveau ce geste , nous suivons le mouvement. C'est ce que nous recherchons ici. Vous pouvez même l'utiliser pour mixer si vous le souhaitez. Mais je ne vous conseille pas de trop mélanger avec vos doigts lorsque vous faites ce travail Créez ce look raffiné ici. Nous allons également avoir besoin du noir pour créer aspect d'aileron, parce que nous avons cet aspect d'aileron, parce que nous avons ces moments transparents sur les nageoires ou parce que nous pouvons voir le bas entre les deux et faire la même chose ici. Tu le dessines presque plus comme un crayon. Vous êtes en train de le retirer et de voir comment cela crée cette idée. Et je vois que c'est un peu plus étroit ici. Je vais tout simplement en faire trop. C'est exact. On peut arranger ça en un instant. C'est notre poisson. Nous ferons ce que nous voulons. Celui-ci est un peu serré, donc je vais l' étoffer, le rendre plus intéressant. Je vais peut-être venir avec quelque chose d'un peu plus sombre là-haut C'est un rouge plus foncé. Peut-être même le jeter dans l'œil et sur le dessus de l'aileron. J'aime transmettre les couleurs à d'autres endroits pour qu' elles aient du sens. Il nous faut quelque chose de plus sombre ici. Nous devons trouver une couleur qui nous convient. Je vais peut-être opter pour cette couleur aubergine foncée de Terry Ludwig et je vais juste faire une marque derrière les branchies ici et un peu derrière les yeux Même derrière cet œil, pour créer cette petite ligne dont nous savons qu' apparaît, puis qu'elle apparaît dans cette concavité, et peut-être même un tout petit peu à l'arrière de cette nageoire et le long de ce Vous pouvez également l'utiliser pour créer une partie de la texture et de la forme que vous recherchiez. Il suffit de le faire glisser vers le bas et je veux un peu de légèreté sur cet aileron. Il suffit d'y aller. Parce qu'en créant ces formes amusantes, je peux les ramener ici où je les ai faites un peu. Bien sûr, c'était mieux avant, mais ces choses arrivent. Je vais juste le faire vibrer pour créer une sensation de mouvement. Donc, des échelles. 6. Finition de Betta 6: Faisons une marque noire pour l'élève. Nous ne voulons pas introduire trop de nouvelles couleurs, alors je vais utiliser ce rose pour mettre en évidence les marques autour de la pupille, cela commence à ressembler davantage à un œil. J'aurais peut-être besoin d'un noir plus foncé. Si un noir plus foncé est un nouveau pastel, cela me donnera un ton noir plus foncé. C'est un peu difficile à voir. Je pourrais même utiliser ce marché ici. Ensuite, je commence à regarder et je me demande, eh bien, quoi d'autre ai-je besoin ici pour créer l'impression que je veux que cette ambiance règne ici comme ça Découpez aussi une petite partie de cette encoche , car à partir de l'espace négatif, donc juste pour la réduire un peu, j'aime la façon dont elle sort de là Acceptons-le. Peu importe si vous vous retrouvez avec des couleurs ailleurs. Vous pouvez même vous en servir pour tailler une petite partie de cet œil Je peux toujours en mettre plus si je le souhaite. Par exemple, je pourrais le mettre ici pour avoir une idée de l'endroit où il se trouvait. Même sur la bouche, je peux en ajouter un peu si je le souhaite, et je peux même le découper un peu avec le noir si je le souhaite aussi. Cette petite nageoire était un peu plus amusante avant. Je vais en créer l'ondulation. Je vais même ajouter un peu de violet, mais je vais juste le rendre vraiment clair et ondulé. Il est crédible qu'il fasse cette vague comme un mouvement et vous pouvez le faire un petit peu juste pour l'emporter. Vous savez donc qu' il y a une nageoire là-dedans, mais vous ne savez pas ce qui se passe avec elle. Maintenant, il se peut que nous voulions encore des tons plus clairs juste pour nos points forts. Il s'agit d'un unisson bleu très clair. Je vais juste le faire glisser ici. Et autour du I il n'est pas nécessaire d'être partout où vous voyez quelque chose de lumineux. Je l'ai juste ajouté là-bas parce que votre photo ne doit pas nécessairement ressembler à la photo de référence. La référence n'est que votre référence. Parfois, nous sommes un peu pris à penser à des références qu'il faut faire exactement comme ça. Mais en fait, c'est plus intéressant si vous faites preuve de créativité avec votre référence. Utilisez votre référence comme un élément à examiner, mais pas comme la solution ultime. Ensuite, il vous suffit de chercher des lieux. Essayez de ne pas le surcharger, car honnêtement, plus vous y accorderez d'attention , probablement plus vous allez le rendre bizarre Prenez un peu de recul, jetez un œil, voyez ce que vous en pensez. Je pense que je veux voir plus précisément cette branchie. Je vais prendre cette couleur et m'en aller. Juste pour donner un peu plus de précision à cette dorure. Et même jusqu'au fond de l'œil, ici. Attache-le peut-être un peu à cette nageoire. J'ai décidé que je n'aimais pas les marques croisées que j'y ai faites, alors je vais juste y apporter autre chose. J'aime bien la façon dont ça se passe, donc je vais l' imiter aussi parce que j'aime le rythme qui y est créé Il y a un petit point fort, je vais juste faire quelque chose comme ça. Maintenant, tout fonctionne déjà assez bien. J'ai décidé de mélanger l'arrière-plan, donc je vais juste le faire avec mon doigt. Vous pouvez utiliser une cacahuète ou même une serviette en papier pour estomper le fond. Mais je viens de décider que je voulais mon petit poisson ressorte un peu plus du lot. Je veux que ce soit rugueux et que le fond soit d'un noir lisse. Alors je vais y jeter un coup d'œil. J'ai décidé qu'elle l'avait fait à part, je veux avoir un peu plus de détails dans ses yeux. J'ai apporté un peu de pastel rouge neuf. Nous verrons si cela m' apporte quelque chose. Parfois c'est le cas, parfois non. Il faut être très prudent ici. Dès que tu te retrouves dans un œil, oui, j'aime bien ça. Je pourrais même apporter l' orange parce que je l'ai, mais si tu ne le fais pas. Juste pour des moments un peu plus légers. Je pourrais même m'en servir un peu sur le snoot. ne suis pas sûr que cela m'ait apporté quelque chose, mais je ne veux pas trop entrer dans les détails. Il y a aussi un peu de couleur bleutée dans les yeux. Il se trouve que j'avais cette turquoise à portée de main. Je vais donc juste tracer une petite ligne avec ça pour créer un peu de lumière. Je ne pense pas que ce soit obligatoire, juste pour vous le dire, cela pourrait être fait assez rapidement. Oups. Parce que ce qui commence à se passer si vous laissez ces choses trop longtemps, vous allez commencer à les surcharger. L'une des clés de la peinture est de ne pas trop travailler. Essayez de résister à l'envie faire des choses folles et de surmenage car votre travail consiste à faire en sorte que cela ressemble à un mouvement éthéré, rapide et fluide Si vous commencez à essayer de rendre les choses trop parfaites, vous allez vous en débarrasser. C'est l'une des choses qui posent le plus de problèmes aux humains , je pense, parce que nous adorons simplement nous y attarder et le surmenage. Maintenant, je vais prendre ma nouvelle pâte. Je dois dire que c'est fait. OK, eh bien, je pourrais juste souligner un petit point ici, juste parce que je le peux. Voyez ce qui se passe. Alors tu commences à penser à une chose, puis tu te dis  : « Oh, maintenant je peux le faire ». Maintenant je peux le faire. Essaie de résister. Maintenant, je vais écrire. Je vais juste le signer. Nous allons le signer. J'ai dit que j' allais en rester là. Mais je trouve que ma signature est un peu trop grande. Je trouve ça distrayant. C'est cool, et peut-être pas si cool si tu ne veux jamais que quelqu'un le fasse. C'est pourquoi vous devez signer le verso de vos tableaux. Vous pouvez simplement effacer votre signature, la mettre sur le papier essuie-tout mouillé. Et je peux l'attribuer à une taille plus petite cette fois. Toujours au même endroit. Je ne veux juste pas qu'il en soit ainsi. Nous y voilà. Si vous avez déjà suivi l'un de mes cours , vous savez que j'aime toujours rester assise pendant un petit moment, puis je finis toujours par faire des ajustements. Je voulais donc plus d'ombre sous la queue. Je vais essayer de le faire avec ma couleur aubergine ici. Peut-être même un peu avec le noir. Juste pour créer un peu plus de démarcation entre, euh, une couleur et l' Mais je veux toujours cette forme gestuelle, donc To do. fais, fais pour faire. Ça pourrait même apporter du bleu. Attachez simplement le tout. D'accord. 7. Conclusion de Betta 7: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours sur la façon de peindre un petit poisson bêta avec un peu geste, de courbure et d'expression. J'espère que vous avez apprécié le cours. S'il vous plaît, faites-moi savoir si vous avez des questions. Faites-moi part de vos commentaires afin que je sache comment mieux créer des cours pour vous à l'avenir. J'adorerais voir le projet que vous créez, veuillez donc le télécharger dans la section des projets. Vous pouvez me suivre ici sur Skill Share pour voir les autres cours disponibles et ceux que j'ai à venir. Vous pouvez vous inscrire à ma newsletter sur mon site web ou me suivre sur Instagram ou YouTube.