Dessins de visages abstraits en un trait continu : Découvrez votre style artistique en utilisant Procreate.

1. Introduction au cours: Salut, là. Je m'appelle Attabeira et je suis illustrateur d'une ligne. Je fais des dessins d'une ligne abstraits et réalistes pour vendre en ligne et partager avec mes disciples sur les réseaux sociaux. J' ai travaillé avec des clients et des entreprises du monde entier : Turquie, Australie, Pologne, Suède, Royaume-Uni, États-Unis et bien d'autres pays. Mes expériences m'ont donné un aperçu de ce qui rend les dessins abstraits d'une ligne particulièrement uniques. Dans ce cours, je vais vous apprendre à découvrir votre style de dessin abstrait unique et à créer des dessins abstraits d'une ligne avec lui. Ce cours est idéal pour les artistes intermédiaires qui ont besoin de conseils pour trouver le style de dessin d'une ligne, et pour les débutants qui aiment l'art minimaliste d'une ligne et aimeraient essayer. Si vous aimez les portraits d'une ligne qui en disent beaucoup avec très peu, alors cette classe est pour vous. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet de classe, nous allons créer une illustration abstraite d'une ligne dans votre propre style unique de dessin d'une ligne. Nous allons commencer par regarder des exemples d'œuvres d'art d' une ligne d'artistes qui ont une esthétique très définie. Nous allons analyser quelles caractéristiques seraient tout au long leurs dessins et pourquoi il est considéré comme leur style. Ensuite, nous allons essayer différentes approches à travers une série d'exercices que nous allons terminer ensemble, afin de décider quelles parties vous semblent bien. Enfin, nous allons essayer le même dessin à notre manière car nous trouverons ce qui nous convient le mieux et le partagerons ici sur le tableau de projet. Définir votre propre style de dessin d'une ligne est idéal pour construire votre marque en tant qu' illustrateur et faire grandir votre art d'une manière unique et parlant avec votre voix. J' ai hâte de commencer avec toi. se voit dans notre première leçon. 3. Définition de l'abstrait: Tout un art au trait n'est-il pas abstrait ? Pas exactement. Voici un exemple pour vous montrer ce que je veux dire. Un art au trait peut être très, très détaillé ou très, très abstrait. Cela dépend uniquement de ce que vous voulez faire. C' est un bon exemple parce que c'était un portrait réaliste d'une ligne que je faisais d'une fille avec son épaule à l'avant. Ce dessin était très spécifique. Il avait beaucoup de lignes dessus, il avait des détails dans les yeux, il avait des détails sur ses cheveux. Puis j'ai refait ce dessin en un dessin abstrait d'une ligne et j'ai pris beaucoup de ce détail sans retirer de son expression, sans prendre du champ que ce dessin vous donne. Je pense qu'en fait, je l'aime plus comme un dessin abstrait que comme un dessin réaliste. Peut-être parce que c'est plus de mon style et plus comme je l'aime. Mais remarquez comment les détails sur ses mentons ont disparu, les détails sur ses yeux disparaissent, un œil entier a disparu aussi. Ce qui signifie que parfois les dessins abstraits vont paraître un peu vides, un peu incomplets. Mais cela apporte aussi de la gentillesse, cela apporte plus de sentiment parce que nous nous débarrassons des choses qui sont superflues, choses qui sont peut-être trop. Comment puis-je savoir ce qu'il faut garder et ce qu'il faut laisser de côté ? Eh bien, c'est une bonne question. Cela dépend de ce qui est votre but pour ce dessin. Regardons quelques exemples. Parfois, notre but est une caractéristique du visage, et par cela je veux dire que ce pourrait être des lèvres, pourrait être des sourcils, il peut être un nez, il peut même être quelque chose sur les cheveux, comme dans cet exemple. C' est un dessin que j'ai fait comme une commande pour un salon de coiffure. Ils voulaient que quelqu'un ait une barbe très, très évidente. Donc, la seule caractéristique, mais pas la seule, mais l'une des caractéristiques les plus prédominantes de ce dessin est sa barbe, et c'est ce que je veux dire quand je dis une caractéristique comme un but. Si vous faites un dessin abstrait d'une ligne pour un service de sourcils ou pour un service de lèvres, vous souhaiteriez améliorer cette fonctionnalité qui est la plus importante. Le suivant, c'est des sentiments. Parfois, votre but est de donner un sentiment à travers votre dessin. Dans ce cas, dans mon dessin, j'essayais de livrer la sérénité. Parfois c'est de la joie, parfois c'est de l'anxiété, dans ce cas c'est de la sérénité. J' ai utilisé toutes les lignes que je pensais importantes pour rendre ce dessin encore une sorte d' abstrait mais surtout avec toutes les parties dont il a besoin pour transmettre ce sentiment. La prochaine, style. Dans ce cas, il s'agit d'essayer de faire un dessin qui parle avec votre voix. Dans mon cas, j'aime vraiment les lignes fines et plus épaisses. Je pense que ça ajoute de la profondeur à un dessin. Dans ce cas particulier, je veux mettre en valeur des parties du dessin ou des parties du sujet qui me permettent d'utiliser cette ligne fine et épaisse comme je veux pour montrer mon style et ma voix. Maintenant qu'on a ça, se voit dans la leçon suivante. 4. Étude de style: Regarder le travail de quelqu'un d'autre avec un œil très critique est un trait très important, afin de trouver votre propre style de ligne. Il est très difficile de savoir ce qui fonctionne pour nous si nous ne l'essayons pas. Aussi, il est très difficile de savoir ce qui fonctionne pour nous, si nous ne le voyons pas. Voici quelques choses. Voici quelques-uns des exemples de mes illustrateurs préférés d'une ligne qui ont un style très différent du mien. C' est leur voix. Nous voulons voir ce qui rend leur style unique. Voici le premier. J' aime celui-là pour être amorphe et par là, je veux dire qu'il n'a pas de forme. C' est Koketit, et elle est sur Instagram et elle n'a pas de forme claire ou de caractéristiques dans son dessin. Elle a des lignes insouciantes et en détresse, et elle peint habituellement sur la photographie, nous donnant une perspective différente de ce que pourrait ressembler cette photographie. J' adore vraiment ça. Ça a l'air très sympa et c'est très insouciant. Le prochain style que nous allons regarder est pas d'arêtes vives. Ceci est un autre de mes illustrateurs préférés d'une ligne sur Instagram. Elle s'appelle Miriam Tribe ou elle, la poignée est miriamtribe. Tous ses dessins ont une sensation très sinueuse et circulaire pour eux. Les lignes sont toujours incurvées. Les visages ont l'air exactement cohérents. Vous trouverez toujours les mêmes caractéristiques sur ses dessins. Les joues circulaires que j'aime vraiment joue mettent en évidence sur les dessins abstraits, sur les dessins d'une ligne en général et c'est l'une des choses que j'aime le plus. Elle a un thème cohérent. Le suivant est aussi l'un de mes illustrateurs préférés d'une ligne sur Instagram. Il s'appelle Moimaere, je ne sais pas comment le dire, Moimaere. Il utilise des formes géométriques dans son art et c'est l'une des choses que l'on peut regarder et savoir que c'est le sien, son style signature. Il a des lignes droites et des arcs et c'est comme un poteaux de style collection. Non seulement il n'a pas de sujet ou de thème spécifique quand il dessine, mais il a des collections. Parfois, son point de vue sur l'art connu dans ce cas, par exemple. Parfois c'est des sentiments ou des pensées ou c'est vraiment cool. Je pense que vous devriez vérifier et je pense que c'est l'une des choses que j'apprécie le plus lors de la conception de votre propre style, est le fait qu'il a été assez créatif pour sortir de la boîte de dessin d'une ligne doit être continu. Oui, il a l'air bien quand il est continu, mais il semble mieux quand il est unique. Quand il a cette chose qui devient ta voix. Enfin et non des moindres, c'est mon style. Je voulais en discuter parce que c'est en fait ce que je pense qui fonctionne pour moi. Ce qui fonctionne pour moi, ce sont des lignes qui font des rebondissements brusques et des tours et des boucles, j'aime vraiment les boucles, et les lignes qui deviennent plus minces et plus épaisses tout au long du dessin. J' ai un thème cohérent, qui est le visage des femmes. Je les trouve les plus attrayants, les plus belles, l'esthétique est ce qui est attrayant pour moi, et donc, c'est ma voix. Maintenant, passons à nos exercices. 5. Préambule aux exercices: Ok les gars, commençons avec les exercices. J' ai joint ici une photo que nous allons utiliser comme photo d'essai. Nous allons essayer de faire les styles de tous ces quatre artistes que nous avons déjà vécu. Cela ne veut pas dire que nous allons copier leur art. Nous allons utiliser leur style pour faire notre propre version de cette image. Allons-y droit. 6. Le trait continu sans forme: Tout d'abord, vous allez ouvrir Procreate. J' utilise généralement mon propre dimensionnement qui est le plus grand dimensionnement disponible sur Procreate, juste au cas où je voudrais imprimer dans un très grand format. Ensuite, nous allons importer. Nous allons aller à Actions, nous allons ajouter puis insérer une photo. Nous allons insérer la photo du sujet que nous allons utiliser pour tous nos styles. Ensuite, je vais dans mon onglet Calques et je change l'opacité à environ 40 pour cent. Je le fais pour pouvoir utiliser la photo comme exemple, donc je peux l'utiliser comme guide, mais je peux dessiner dessus sans manquer à quoi ressemblera mon dessin à la fin. Si tu as l'impression que tu peux baisser 20 pour cent, 29 pour cent, fais ça, 40 c'est autant que je peux gérer, je suppose. Ensuite, j'ouvre un nouveau calque. Assurez-vous qu'il est au-dessus de votre couche d'objet. Je vais utiliser juste un pinceau monoline normal. Nous allons faire ce dessin, style [inaudible]. Ne pense pas trop à la forme, ne pense pas trop à quoi que ce soit, il suffit de le rendre libre, lâche, et d'y arriver. Rappelez-vous que nous sommes dans le même bateau ici. Ce n'est pas mon style non plus. Alors n'hésitez pas à faire autant d'erreurs que vous le devez. On y va. Voyons voir. C'est ma tentative de créer un style de dessin d'une ligne libre et lâche. C' est ça. Assurez-vous de mettre votre dessin sur le tableau ci-dessous afin que je puisse voir à quoi il ressemble. Passons à l'exercice suivant. 7. Le trait continu géométrique: Ok, alors allons-y. Nous avons notre document ouvert. Nous avons notre photo de base déjà visible et en transparence. Le prochain style que nous allons copier est [inaudible]. Faisons ça. Géométrique, lignes droites, et globalement propre. Je vais utiliser le même tableau à craie, mais je vais utiliser l'outil Snap ligne droite sur Procreate, je ne sais pas si vous le saviez mais Procreate vous permet de faire différentes formes en gardant le stylo en place donc c'est ainsi que cela regarde. Je veux que ce soit une ligne droite et si vous pouvez le voir déjà, il s'enclenche dans une ligne. Il est écrit « ligne créée » sur le dessus. Je peux le déplacer aussi longtemps que je n'enlève pas le crayon de l'écran. J' adore cette ligne de cou ici, alors je vais juste y aller. Si vous remarquez, sur la leçon dans laquelle nous parlons du style de cet artiste particulier. Il adore les petits escaliers. Il a de petits escaliers quelque part dans son dessin très souvent. Si vous voulez en faire un cercle exact, vous faites une boucle qui ressemble à un cercle et mettez simplement votre index ou juste un doigt vers le bas sur l'écran et il devient un cercle, comme ça. Ouais, je suppose que je vais faire une autre ligne ici pour son sourcil. Ok, c'est à ça que ressemble la mienne. Oh mon Dieu qui a l'air si cool. J' aime vraiment ça. Comment le tien est sorti ? Je veux vraiment le voir. Rendez-vous dans le prochain exercice. 8. Le trait continu incurvé: Ok les gars, passer à l'exemple suivant. Suissons le style de la tribu Miriam. Encore une fois, basculez la visibilité de votre photo de base et ouvrez un nouveau calque afin que vous puissiez dessiner dessus. Basculez la visibilité de votre calque de base , puis voyez à quoi ressemble votre dessin sans celui-ci. Commençons. Je vais utiliser une brosse à charbon pour ça. Je vais aller chercher une brosse à charbon dur. Je vais faire 13 points et je vais aller de l'avant. Rappelons-nous quels traits rendent ses dessins uniques. Elle a des lignes circulaires, des mouvements circulaires, des joues circulaires, des yeux circulaires, des nez circulaires, alors dessinons. Rappelez-vous toujours de créer une nouvelle couche juste pour que nous ne perdions pas ces différents essais. A vous voir, mon style est tellement ancré en moi et je l'ai tellement pratiqué que je ne peux pas éviter de faire ce genre d'erreurs quand j'essaie de copier ou de pratiquer le style de quelqu'un d'autre. C' est un virage aigu, les gars. C' est quelque chose que je fais beaucoup. C' est à ça que ça ressemble. Passons à l'exercice suivant. 9. Le trait continu épais et fin: Les gars, c'est notre prochain exercice. On va essayer de faire mon style. C' est un peu injuste parce que mon style est la chose que je fais le mieux, mais juste pour que tu l'essayes aussi. Je dois supprimer un calque parce que je n'ai pas assez d'espace pour les calques, et allons-y. Même chose, nous avons notre image comme arrière-plan, notre exemple d' image de guidage. Mon stylo préféré pour mon style Je pense que c'est un stylo appelé Sirop. Sirop est vraiment facile pour mon style parce que la pression est vraiment sensible. C' est très sensible à la pression. Il vous permet de faire des lignes fines et plus épaisses avec une très grande différence entre ces deux très facilement. Je commence habituellement au cou ou à l'épaule. J' adore l'apparence de l'épaule. Je viens de l'ajouter là. Voyons voir à quoi ça ressemble. C'est beaucoup mon style. Des lignes minces et plus épaisses et beaucoup d'attention aux cheveux, yeux, au nez et aux lèvres, je dirais, dans mon cas. Maintenant sur le dernier exercice et le plus amusant. Aller à l'avant. N'oubliez pas de me montrer ce que vous avez trouvé avec ce style. À la prochaine. 10. votre identité: Je suis si contente que vous ayez pris le temps de pratiquer tous ces styles d'artiste différents. Maintenant, passons à la partie importante, votre propre style unique. Je veux que vous utilisiez la même photo que nous utilisions comme exemple pour tous les quatre autres dessins que nous avons faits auparavant. Je veux que vous essayez de prendre ce que vous aimez de tous ces styles différents et de l'incorporer dans votre propre style de dessin d'une ligne unique. Ce sont les seules lignes directrices que vous devez prendre en considération : premièrement, le dessin doit être abstrait. Ça ne peut pas être vraiment détaillé. Je ne veux pas que vous copiiez chose par chose, détail par détail ce que votre exemple photo a ou est. Je veux que vous décidiez ce que vous voulez améliorer, ce que vous voulez montrer quand il s'agit de votre dessin. Deuxièmement, ce doit être votre voix. Ce doit être ce à quoi vous pensez qu'un dessin fait par vous ressemblerait. Last but not least, tu dois t'amuser avec ça. Je veux que tu arrêtes de penser si ça a l'air acceptable, si ça a l'air cool, si c'est la bonne chose à faire, je veux que tu t'amuses. Essayez-le autant de fois que nécessaire et partagez-le ci-dessous parce que j'ai hâte de le voir. S' il vous plaît aussi faites-moi savoir, pourquoi est-ce que c'est votre style ? Qu' est-ce qui fonctionne ? J' ai hâte de commencer à lire vos commentaires et de commencer à voir vos résultats. Allons-y. 11. Dernières réflexions: Je suis si contente que tu aies décidé de suivre ce cours, mais je ne peux pas partir sans te laisser ces dernières pensées. Pensée numéro 1 : plagiat contre inspiration. Je pense que c'est vraiment important de le mentionner. Il y a tellement d'artistes brillants là-bas et la chose la plus logique à faire est de regarder vers eux et de prendre de leur art pour construire le vôtre. C' est l'inspiration. Ce que nous avons fait aujourd'hui est d'analyser peu à peu en suivant ces artistes et de voir ce qu'ils font que nous aimons et de le mettre en pratique pour voir si cela fonctionne pour nous. Le style est une chose si unique que copier le style de quelqu'un d'autre ne va pas donner à votre âme de travail parce que votre voix est unique et que la voix de tout le monde est censée être unique. Si vous décidez d'utiliser la voix de quelqu'un d'autre comme vôtre, votre travail ne passera jamais et atteindra les gens de la meilleure façon possible. Plagiat, prendre le style et les idées de quelqu'un d'autre est le plagiat. Décider d'utiliser un métier d'un style qui fonctionne pour vous, c'est une chose. Je l'encourage, c'est génial. Mais décider d'utiliser les idées et le style de quelqu'un d'autre pour faire votre propre travail, c'est copier. Une chose que je vous laisserais avec est de continuer à pratiquer ces choses que vous aimez que les autres artistes font et d'essayer de les mettre en œuvre d'une manière que vous seul seriez capable de le faire. Maintenant, les styles changent et évoluent constamment. C' est ma seconde réflexion. Vous aurez toujours un style différent de celui d'il y a deux mois, d'il y a un jour, d'il y a trois semaines ; ne laissez pas cela vous empêcher de créer. Votre style, tout comme votre croissance, sera toujours différent. Plus vous le pratiquez, plus vous le faites, plus il devient individuel. Elle a peut-être été inspirée par le travail de quelqu'un d'autre ou par la façon de dessiner de quelqu'un d'autre, mais à la fin, plus vous la pratiquez et plus vous le faites, plus elle deviendra la vôtre. se voit dans n'importe quel autre de mes cours. Si vous voulez en savoir plus sur le dessin d'une ligne, allez sur mon profil et consultez les autres cours que j'ai prêts pour vous. Au revoir.