Dessinez une couronne saisonnière dans Procreate + Pinceaux texturés gratuits

1. Intro: Lorsque vous illustrez numériquement, les textures peuvent vraiment faire une différence dans votre travail. Ils ont le pouvoir de faire éclater un design et paraissent plus agréables à l'œil. C'est parce que, dans la vraie vie, tout a des textures, des ombres et des reflets. Ma façon préférée d'avoir des textures dans mon travail est la bonne sur iPad. Bonjour, je m'appelle Cynthia Walter, je suis une designer douce et illustratrice. Dans la classe d'aujourd'hui, vous apprenez la méthode pratique à l'exception de ma méthode pour améliorer une illustration aplatie tout en concevant une couronne saisonnière. Non seulement vous pourrez créer une pièce finie prête à être offerte à quelqu'un ou ajoutée à votre portfolio, ou ajoutée à votre portfolio, mais vous apprendrez également toutes les compétences dont vous avez besoin pour maîtriser les pinceaux fournis, et vous pourrez appliquer ces méthodes à bien d'autres. conceptions. Nous commencerons par examiner différentes idées de composition pour votre couronne. En identifiant les éléments de mise au point de votre illustration, nous passerons ensuite à l'illustration réelle en apprenant les couleurs de superposition et les textures pour obtenir ce look dessiné à la main. Ce cours s'adresse aux concepteurs de sprint et d' illustration ou aux passionnés de design numérique. Que vous connaissiez déjà Procreate ou que vous soyez tout nouveau dans cette application, je vais vous fournir des tonnes de conseils et d'astuces qui seront utiles à vos futures administrations. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une compréhension approfondie de la façon de créer votre propre texture, votre couronne d'innovation. De plus, lorsque vous suivrez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux de texture de haute qualité, un PDF avec la description de chaque pinceau, un modèle pour créer votre propre couronne, la palette de couleurs que j'utiliserai et un PDF avec des idées pour créer des séries d'illustrations saisonnières à partir desquelles vous pouvez également choisir des éléments pour votre propre couronne. L'autre grand bonus que vous obtenez est un modèle où je vous montre des idées sur la façon dont trois illustrations différentes peuvent être transformées en 15 publications pour votre compte de médias sociaux. Êtes-vous prêt à créer votre couronne dans la station et à faire basculer ces pinceaux à texture ? Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous parlerons de votre projet de classe. 2. Projet de cours et ressources: Dans cette leçon, nous allons expliquer ce qu'est le projet de classe, comment accéder aux ressources de la classe et comment publier votre projet dans la galerie de projets. Pour ce cours, nous allons créer une brève illustration sur l'application Procreate. Vous pouvez simplement suivre avec moi en dessinant un emballage complet, choisir une saison différente, ou tout simplement quelque chose d'autre. Le processus général serait le même. Pour télécharger les ressources de la classe, vous devez être sur un ordinateur ou sur Safari sur votre iPad. Il vous suffit d'accéder à l'onglet Projets et ressources. Sur la droite, vous trouverez toutes les ressources de la classe. Ce que je vais faire, c'est m'arrêter sur chacun d'eux et les enregistrer dans le dossier des téléchargements. C'est parce que les fichiers Procreate y seront automatiquement enregistrés alors que les fichiers PDF vont me demander où je veux les enregistrer. De cette façon, j'aurai tout au même endroit. Ces deux fichiers sont les pinceaux procreate, que nous combinerons ensuite. Maintenant que j'ai tout téléchargé, j'espère que dans l'emplacement du dossier en glissant une chose, ils sont sur le bord de l'écran. Ensuite, je vais le faire glisser vers la gauche pour diviser l'outil de criblage de cette façon. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai toutes les sources que nous venons de télécharger. Je glisserai à nouveau un doigt vers le haut depuis le bord de l'écran pour ouvrir le côté de l'application récemment utilisé et échanger Safari contre Procreate en le faisant glisser vers la droite. Les trois premiers fichiers sont des PDF et je les expliquerai plus tard. Ensuite, ces deux fichiers sont les fichiers pinceaux. Il s'agit du modèle de couronne et le dernier est la palette de couleurs. Je vais d'abord appuyer sur le modèle de couronne pour l'importer dans Procreate. Comme vous pouvez le constater, il est apparu en haut de ma galerie. Ensuite, je vais appuyer sur les nuances de couleurs, qui sont également importées dans Procreate. Pour le vérifier, ouvrez n'importe quel Canvas que vous aimez, appuyez sur le symbole de couleur et vous le trouverez en haut de la liste de vos palettes. Enfin, je vais taper sur les limes de pinceaux. Une fois importés, vous les trouverez en haut de la liste de vos pinceaux. Comme je l'ai dit, nous les fusionnerons plus tard. En revenant aux PDF, je vais juste vous donner un aperçu rapide. Il s'agit du PDF avec toutes les descriptions des pinceaux auxquels vous pouvez accéder quand vous le souhaitez pour la classe. Il s'agit du PDF avec de nouvelles idées pour vos réseaux sociaux. Ce sont des idées pour votre série Illustration. Une fois que tout est configuré, vous pouvez agrandir à nouveau la fenêtre appropriée en échangeant un doigt sur un côté. Pour partager votre projet, vous devez être sur un ordinateur ou sur votre iPad, appuyant sur l'onglet Projets et ressources. Ensuite, sur le bouton vert au-dessus des ressources de classe qui indique Créer un projet. À partir de là, vous pouvez télécharger une image de couverture pour votre projet et posséder le titre. Ici, vous pouvez disposer d'un texte pour décrire votre travail. Ici, vous pouvez toucher pour ajouter une image, vidéo ou un Hadar. Pour télécharger votre projet de classe, vous pouvez appuyer sur l'image et avoir autant d'images que vous le souhaitez, puis toucher sur Publier. Très bien, je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons plonger dans le projet de classe. 3. Planifiez votre couronne: J'aime diviser les couronnes en deux types principaux : symétriques et asymétriques. Au sein de ces deux micro-groupes, vous pouvez généralement trouver des variations en fonction de la forme de la couronne, son matériau, du thème, qu'il y ait un sentiment ou même un objet centré sur lequel vous souhaitez attirer l'attention. Quel que soit le type de couronne que vous visez, certains éléments communs peuvent contribuer à la composition de votre couronne parfaite. Le premier est un élément focalisé. Il a tendance à être des fruits ou des fleurs, mais il peut aussi s'agir d'objets. Par exemple, dans ce cas, nous avons une couronne symétrique et les éléments phares sont les fleurs et les maisons. Le deuxième élément commun que vous pouvez trouver dans une couronne est un élément complémentaire qui tend souvent à être de la verdure. Au moins un à deux types de feuilles, éventuellement de tailles et de nuances de couleurs différentes, sorte qu'elles soient visibles, une contre l'autre. Dans ce cas, nous regardons une couronne dissymétrique et nous pouvons voir que nous avons feuilles plus grandes en bas à gauche et des feuilles plus petites de l'autre côté. Une fois coloré, il sera probablement de différentes nuances de vert et aura probablement des textures différentes pour les rendre plus variées. Le troisième élément commun que vous pouvez trouver dans les couronnes est certains éléments phares tels que des fleurs ou des baies plus petites ou d'autres objets qui peuvent donner du mouvement et ajouter de la lumière à la conception du travail. Dans cet exemple, vous pouvez voir comment ces fleurs plus petites donnent vie à la couronne. Le quatrième et dernier type d'élément que vous pouvez généralement trouver dans une couronne est tout élément supplémentaire qui complète votre illustration, tel qu'un objet qui peut renforcer le thème de votre illustration, un sentiment ou tout autre élément. élément décoratif vraiment. Dans ce cas, j'ai ajouté le sentiment bonjour ainsi que les citrons pour renforcer le thème de cette couronne. Dans mon cas, je sais que je veux opter pour une couronne classique en forme de cercle et son thème sera l'automne. Je ne vais pas avoir de pièce centrale, mais je pourrais plutôt ajouter un sentiment à la fin. J'ai déjà fait l'exercice de rassembler des idées et des photographies inspirantes sur Pinterest, maintenant j'ai décidé que l'élément central de mon illustration sera l'orange, les bâtonnets de cannelle et l'anis étoilé. Pour la verdure, j'ai choisi deux types de feuilles différentes, une sera plus grande et de couleur plus foncée, l'autre aura des feuilles moins pointues et elle sera plus petite, et elle aura un vert plus clair. Pour l'élément phare, j'ai choisi les fleurs de souffle du bébé même si elles ne sont pas pertinentes pour la saison d'automne, je pense toujours que cela fonctionnera très bien avec les autres éléments. Enfin, pour compléter mon illustration, j'ajouterai probablement un sentiment au centre de la couronne et ce sera probablement, bonjour automne. Maintenant que je vous ai montré mon exemple, c'est à vous de rassembler vos idées, décider du thème de votre illustration et des trois à quatre éléments qui composent votre couronne. Tout au long de cet exercice, j'ai inclus un document PDF dans la section Ressources où vous pouvez trouver des idées pour votre composition. Bien sûr, Pinterest est également une excellente ressource à inspirer. Ne vous inquiétez pas si vous pensez devoir changer les choses plus tard, car c'est tout à fait normal et vous n'avez pas besoin de tout savoir à ce stade. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons commencer à dessiner. 4. Ébaucher la partie 1: Dans cette vidéo, nous allons commencer à dessiner notre couronne et placer chaque élément pour obtenir une composition équilibrée. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà ouvert le fichier Canvas que nous avons téléchargé au début avec tous les autres fichiers. Il s'agit d'un fichier de 3000 x 3000 pixels à 300 ppp, définissant le mode RVB. Il doit être parfait pour la plupart des utilisations. Mais si vous devez travailler sur une taille de fichier différente, vous pouvez revenir à la zone de la galerie, appuyer sur le symbole plus, puis sur l'icône Little Plus en haut à droite. Ici, vous pouvez choisir la taille. Vous pouvez choisir d'utiliser des pixels, pouces, des centimètres ou des millimètres. Personnellement, j'ai tendance à m'en tenir aux pixels. Pour le DPI, je suggère de le maintenir à au moins 300. Si vous décidez d'opter pour une résolution plus élevée, gardez à l'esprit que cela va affecter le nombre de couches disponibles. Ici, vous pouvez choisir le profil de couleurs en fonction de l'utilisation que vous allez faire de votre illustration. Personnellement, j'ai tendance à le laisser toujours en mode RVB, car je trouve que si j'utilise CMJN dès le début, je limite déjà la quantité de couleurs disponibles. Il sera plus difficile de revenir à ces couleurs vives du RVB. Je vais appuyer sur Annuler car je n'ai pas besoin de créer un nouveau canevas. Comme vous pouvez le voir dans le gabarit grossier, il y a trois cercles. Celui au milieu est celui autour duquel la couronne va se développer, où toutes les branches, oranges, etc. vont être placées autour. Alors que les deux autres ne sont là que pour vous aider à conserver la forme arrondie sur les côtés extérieur et intérieur de la couronne. Bien sûr, vous pouvez les examiner et j'expliquerai pourquoi plus tard. En ayant ces lignes, vous aidez à conserver la forme générale. Je vais taper sur la couche de symbole, puis sur le N. Je réduirai l'opacité en faisant glisser le point bleu vers la gauche, et je le réglerai à environ 24 %. Appuyez ensuite sur le symbole plus pour créer un nouveau calque, et c'est là que je dessinerai mon esquisse. Pour commencer mon esquisse, je vais appuyer sur le symbole du pinceau et je vais utiliser le crayon Narinder, qui est un pinceau par défaut que vous pouvez trouver dans la section esquisse. Ensuite, je vais taper sur la toile pour sortir de la bibliothèque de pinceaux. Je vais commencer par placer les éléments de mise au point que j'ai choisis pour ma couronne. Je sais qu'il s'agira des oranges, l'anis étoilé et des bâtonnets de cannelle. Je vais commencer par les oranges. Ce que je vais faire, c'est dessiner une tranche orange, puis je vais la copier encore et encore autour de la couronne. Parce que ce n'est qu'un croquis. Je vous suggère de faire de même. Vous esquissez chaque élément une fois, surtout si le même objet va se répéter autour de la couronne, puis il vous suffit de le copier et de le coller pour ne pas passer trop de temps sur votre esquisse. Je vais commencer par dessiner un cercle et en maintenant le crayon Apple vers le bas, Procreate le transforme en ellipse. En fait, il est écrit ici qu'une ellipse est créée. En appuyant sur un doigt sur l'écran, je peux même le transformer en un cercle parfait. Je maintiens toujours l'Apple Pencil vers le bas, et en le déplaçant loin ou plus près du centre du cercle, je peux même redimensionner le cercle. Une fois que je suis satisfait de la taille, je soulève le crayon Apple et le cercle est créé. Maintenant, je vais créer un autre cercle. Une fois encore. Je maintiens l'Apple Pencil vers le bas et je tapoterai d'un doigt pour le transformer en cercle parfait. Cette fois, avant de toucher à nouveau l'écran, je vais appuyer sur Modifier la forme et centrer mon deuxième cercle. Ensuite, j'appuierai sur le symbole Transformer pour désélectionner. Ensuite, je vais dessiner quelques détails de ma tranche d'orange. Ce n'est qu'un croquis, donc je n'accorde pas trop d'attention aux détails car je n'en ai pas besoin à ce stade. Il s'agit de ma couche de base en tranche orange et je vais le redimensionner en appuyant sur l'outil Transformer car je n'en ai pas besoin aussi gros et je vais le placer ici. Ensuite, je vais appuyer sur le symbole Calque, et lorsque mon calque est sélectionné, je le balaie vers la gauche et j'appuie sur Dupliquer. De cette façon, j'ai créé une copie sur mon calque d'origine et pour le déplacer, j'appuie sur le symbole Transformer et le déplacer sur le côté. Je veux également réduire un peu la taille. Comme vous pouvez le voir ici, l'uniforme est sélectionné. Cela signifie que quoi que je fasse, que je le rende plus gros ou plus petit, ses proportions seront maintenues. Mais si j'appuie sur la forme libre, cela signifie que je peux le redimensionner sans garder les proportions. C'est exactement ce que je veux en fait parce que je veux que la tranche orange soit inclinée, et je vais aussi la faire pivoter en appuyant sur le point vert et je la placerai ici. Ensuite, je retournerai à mes calques et je créerai un autre duplicata de ma tranche orange d'origine, et la raison pour laquelle je le fais est que la copie à partir de doublons peut réduire la qualité des pixels de votre dessin. Il est toujours préférable de le copier à partir du calque d'origine. Je vais placer cette tranche orange ici, et j'ai sélectionné la forme libre, que j'utilise pour donner un angle à ma tranche orange afin que mes éléments n'aient pas seulement une vue de face, qui serait naturel, et cela aide à avoir de la variation et de la profondeur de ma couronne. Je vais dupliquer le calque d'origine pour ajouter une autre tranche d'orange. Encore une fois, avec l'outil Transformer, je peux le redimensionner et le déplacer où je veux. Je continuerai à ajouter des tranches d'orange, ajouter des tailles différentes et à les rapprocher partout où j'en ai besoin, et j'accélérerai la vidéo et je vous rencontrerai une fois que j'ai fini. Je pense avoir placé toutes mes oranges. J'irai dans le panneau Calques, appuie sur le calque orange supérieur et l'autre doigt sur le dernier, et je les serre ensemble pour les fusionner en un seul calque. Je peux ensuite toucher le nom, toucher Renommer, toucher le symbole du clavier, et je vais le nommer oranges et appuyer sur Retour pour désélectionner. Je vais appuyer sur le symbole plus pour créer un nouveau calque, et cette fois je vais dessiner l'anis étoilé. Exactement comme je l'ai fait pour l'orange, je vais en dessiner un et je le copierai et le colle plusieurs fois. Comme vous pouvez le constater, je sais déjà ce que je dessine car j'ai mes photos de référence devant moi. Je regarde les éléments que je veux conserver pour simplifier autant que possible ma forme. Mais comme je l'ai déjà dit, je ne me concentre pas encore sur les détails car il ne s'agit que d'une esquisse pour comprendre la forme générale , les proportions et l'emplacement de chaque élément. Selon votre méthode préférée, vous pouvez décider d'ajouter des détails maintenant ou de passer du temps là-dessus plus tard lorsque nous ajouterons des textures. Il s'agit de ma couche de base d'anis étoilé et je vais appuyer sur le symbole Transformer pour le déplacer et le redimensionner. Je vais en faire des copies comme je l'ai fait avec les oranges. Ensuite, je les fais pivoter pour obtenir une variation. Je pense avoir tous les anis d'étoiles que je veux, donc je vais fusionner ces couches en un seul comme je l'ai fait avec la couche d'oranges, puis je renomme le calque. Le dernier élément de réflexion que je souhaite ajouter sont les bâtonnets de cannelle. Je vais créer un nouveau calque et en dessiner un, que je copierai et collerai comme je l'ai fait avec les autres éléments. Comme vous pouvez le voir cette fois, je dessine une ligne, et en maintenant l'Apple Pencil vers le bas, il est devenu une ligne droite, que je peux ensuite pointer vers n'importe quelle direction en déplaçant l'Apple Pencil. Une fois que je suis satisfait de la ligne et de la direction, je veux que je soulève l'Apple Pencil. Je vais vous montrer à nouveau en dessinant une autre ligne, qui, comme vous pouvez le constater, est un peu bancale. Mais depuis que je maintiens l'Apple Pencil vers le bas, cette ligne est devenue une ligne parfaitement droite. Avant de rendre ma ligne définitive en touchant ailleurs, je peux appuyer sur Modifier la forme, modifier et déplacer ma ligne. Si je le voulais, je peux aussi le transformer en arche. Mais ce n'est pas ce que je veux dans ce cas. Je vais taper deux doigts sur l'écran pour annuler et appuyer sur la ligne pour le rendre droit à nouveau. Je vais le rapprocher de l'autre. Ensuite, je vais juste zoomer et dessiner le haut et le bas de mon bâton de cannelle. Ensuite, je vais dupliquer cette couche pour créer un autre bâton de cannelle derrière le premier que j'ai dessiné. Je vais le réduire, puis j'appuierai sur l'outil d'effacement pour pouvoir effacer ce qu'il y a derrière. Je reproduirai mon premier bâton de cannelle et je ferai la même chose de l'autre côté. C'est ma couche de base pour ces bâtonnets de cannelle, et c'est un groupe de trois. Je vais fusionner ces trois couches et les placer ici. Alors que je réduis la taille et que je réalise que je veux que les bâtonnets de cannelle soient un peu plus grands qu'eux. L'outil Transformation étant toujours sélectionné, je peux appuyer sur le carré jaune et modifier l'axe de référence de ma forme. Je vais ensuite appuyer sur la forme libre et la rendre plus longue. Naturellement, je veux vous montrer ce qui se passerait si je ne modifiais pas l'axe de référence de ma forme. J'ai tapé deux doigts pour défaire ce que je viens de faire. Si je ne fais pas pivoter la référence, au moment où j'ai essayé d'allonger cette forme, elle ne le fera pas le long du bon axe de référence. En fait, ça va déformer ma forme. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais faire pivoter l'axe de référence en déplaçant le carré jaune, puis je prolongerai le bâton de cannelle. Maintenant, je peux dupliquer cette couche pour créer un autre groupe de bâtonnets de cannelle, et cette fois, je vais en faire un groupe de deux. J'utiliserai l'outil Effacer pour en supprimer un. Ensuite, je vais le faire pivoter, j'aurai un autre groupe de deux. Je vais dupliquer celui-ci et le déplacer vers la droite. Si vous souhaitez ajouter un peu de variation, vous pouvez également appuyer sur le basculement horizontal, ce qui va refléter la forme le long de l'axe vertical. Ensuite, je reproduirai le groupe de deux. Cette fois, je vais le placer en bas à droite. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous terminerons notre esquisse avec les autres éléments. 5. Ébaucher la partie 2: Maintenant, j'ai tous mes éléments centraux, et ce que je veux faire, c'est combler toutes ces lacunes de verdure. Je vais le faire avec les deux feuilles que j'avais choisies plus tôt. Je vais appuyer sur le panneau des calques et je dois d' abord fusionner les bâtonnets de cannelle et nommer ma couche. Ensuite, je vais appuyer sur le symbole Plus et créer un nouveau calque. Je vais commencer par les plus gros et cette fois, je n'utiliserai pas la méthode copier-coller car je veux avoir des variations dans mon esquisse. De plus, parce que les feuilles vont suivre la forme et courbe du graphique, il y aura des différences à chaque fois. Je vais dessiner les feuilles en suivant les directives de la couronne. Je vais dessiner mes premières feuilles et, comme je l'ai mentionné plus tôt, les lignes intérieures et extérieures vous aident à maintenir ces gros beignets. Mais en même temps, vous voulez les dépasser car sinon ces lignes seront trop visibles et vous ne le voulez pas car cela va rendre votre souffle moins réaliste. Je vais continuer à dessiner les feuilles et je vais délibérément parcourir les lignes intérieures et extérieures. L'autre chose que j'essaie également de faire, c'est d'autres objets car si les objets se chevauchent un peu, ils contribueront à rendre le dessin plus réaliste et ils ajouteront également du mouvement. N'oubliez pas que ce n'est qu'une esquisse, donc si plus tard vous savez que les choses ne sont pas tout à fait au bon endroit, vous pouvez toujours les déplacer, les faire pivoter et les redimensionner. Je pense que j'ai assez de grandes feuilles, donc je vais renommer cette couche et en créer une nouvelle pour les petites feuilles. Ces feuilles sont moins pointues et comme elles auront une nuance de vert plus claire, je sais qu'elles seront visibles contre les plus grandes. Pendant que je dessine, j'essaie également de m'assurer de changer la direction de mes feuilles pour ajouter variation et je m'assure également qu'elles ne ressemblent pas toutes en ayant des branches à deux, trois feuilles ou plus. Je pense que j'ai assez de feuilles plus petites. Je renomme donc ce calque en feuilles 2 et j'en créerai un nouveau pour mes points forts. Mes points forts seront les fleurs du souffle du bébé, qui sont très petites et blanches et j'ai l'impression qu'elles seraient parfaites pour mon souffle. J'ai donc esquissé ces fleurs très rapidement parce que je sais qu'elles vont être si petites que certains détails n'ont pas beaucoup de sens. Je pense avoir tous mes éléments, la dernière chose que je veux ajouter est la phrase qui va être au centre de mon souffle et qui va être Hello Fall. Je vais l'esquisser juste pour me souvenir que je dois l'ajouter plus tard. Mais je ne me concentrerai pas sur l'épaisseur de mes lignes car je sais que le pinceau à lettres que j'utiliserai plus tard va s'en occuper pour moi. Je remarque que le mot chute est un peu plus petit que le mot bonjour. Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection et avec la main libre sélectionnée, je vais dessiner autour de lui et appuyer sur l'outil de transformation et le rendre un peu plus grand. Je vais donc cacher la ligne directrice de la couronne en décochant le petit carré sa couche pour voir s'il y a un espace que j'ai laissé vide ou qui ne me convaincra pas. Je remarque que j'ai probablement besoin de quelque chose ici, alors je vais dessiner quelques autres feuilles. Je pense avoir la forme générale de mon illustration. Allez-y et esquissez votre illustration l'aide des trois à quatre éléments que vous avez choisis précédemment. Je vais nettoyer mon croquis et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon où nous allons enfin commencer à ajouter de la couleur et de la texture. 6. Éléments de focde focde la: Dans cette vidéo, nous commencerons à colorier illustration de notre couronne à partir des éléments de mise au point. Comme vous pouvez le voir, je suis allé de l'avant et j'ai nettoyé mon croquis. C'est ce à quoi il ressemblait auparavant, donc ce n'est pas si différent. Mais ce que je voulais vraiment faire, c'était avoir une idée de ce qui se trouvait derrière et qui était devant. Bien que cela puisse changer plus tard lorsque j'ajoute de la couleur, cela m'aide quand même à le faire au préalable. Je vais supprimer mon ancien croquis et je respecte les directives. Avant de commencer, je veux vous donner un aperçu rapide des pinceaux fournis. Comme vous pouvez le constater, nous avons téléchargé deux séries. Bien qu'en réalité, il ne s'agit que d'un ensemble de pinceaux. La première chose que je veux faire est de les combiner car le fichier était trop lourd pour que je puisse le télécharger en un seul. Appuyez sur le jeu de pinceaux appelé SV-Part 2. Appuyez sur le premier pinceau, puis balayez vers la droite sur les deux autres pinceaux. Appuyez ensuite avec l'Apple Pencil et maintenez-le enfoncé jusqu'à ce qu'ils soient tous regroupés par celui-ci. Ensuite, vous pouvez soit les déplacer sur le jeu de pinceaux dans lequel vous souhaitez les déplacer, soit le moyen le plus simple pour moi est de taper sur le jeu de pinceaux pendant que je maintiens l' Apple Pencil vers le bas, puis de soulever l'Apple Pencil une fois que je suis à l'intérieur du jeu de pinceaux. Maintenant, ils sont tous dans l'ensemble de pinceaux appelés pinceaux SV-Texture. Si vous appuyez sur le jeu de pinceaux SV-Part 2, vous remarquerez que le dossier est vide. Puisque nous n'en avons pas besoin, je vais appuyer dessus, puis sur « Supprimer ». Maintenant que nous avons tous les pinceaux ensemble, je vais appuyer sur le symbole du calque et je réduirai l'opacité de mon calque d'esquisse, que je vais également apporter pour ne pas me confondre. Je crée un nouveau calque, et j'ai ici la palette de couleurs que nous avons téléchargée précédemment. Je vais taper sur cette orange et je vais utiliser la brosse sèche. Juste un aperçu rapide, le pinceau sec est idéal pour dessiner la couche de base de votre dessin et il a une jolie petite texture. Le pinceau de détails et le pinceau texturé sont parfaits pour ajouter des détails fins. Ensuite, les autres pinceaux sont différents types de pinceaux à texture qui peuvent être utilisés de plusieurs façons. Sfumino est idéal pour ajouter de la texture et mélanger vos couleurs en même temps. éponge texturée et l'éponge roulée sont également parfaites pour le fond. Ensuite, le dernier en bas est un pinceau à lettres qui va ajouter une phrase à votre travail. Nous l'utiliserons à la fin pour la phrase Hello Fall. Sur le PDF inclus dans les ressources, vous trouverez des descriptions pour chaque pinceau afin de pouvoir le consulter à titre de référence ultérieurement. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment les utiliser au fur et à mesure. Comme je l'ai dit, je vais commencer par le pinceau sec car je veux dessiner la couche de base de mes tranches d'orange. Je suis déjà sur un nouveau calque et je vais commencer à dessiner. bien avec ce pinceau, c'est que les haies ne sont pas parfaites. C'est exactement ce que nous voulons quand nous dessinons quelque chose qui n'a pas de bord lisse, comme dans ce cas avec les oranges. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et faire glisser la couleur pour remplir la forme. Mais en faisant cela, vous perdez cette belle texture. Puisque je veux le voir, j'appuie sur deux doigts pour défaire et je colorerai l'intérieur de l'orange manuellement. Cette brosse est également sensible à la pression. Cela signifie que plus vous poussez, plus le coup de pinceau sera grand. Ici, je ne pousse pas et je suis là. Il ne faut pas trop de temps pour remplir nos formes. Je ferai de même avec les autres oranges pendant que je suis toujours sur la même couche. Comme vous pouvez le constater, je n'utilise pas l'astuce pour créer un cercle parfait comme l'édition de mon croquis, car encore une fois, oranges ne sont pas parfaites. Je veux conserver cette imperfection dans mon dessin. Si vous devez ajuster votre dessin, vous pouvez appuyer longuement sur la gomme, et la gomme va automatiquement utiliser le pinceau que vous utilisez. Vous pouvez fondamentalement effacer avec le même pinceau. J'accélérerai la vidéo et je vous rencontrerai une fois que j'aurai fini de dessiner sur la base de mes oranges. Maintenant que j'ai toutes mes bases, je crée un nouveau calque au-dessus de celui-ci, puis je vais le transformer en masque de découpage. Ce faisant, tout ce que je dessine ne sera visible que s'il se trouve sur les espaces orange. Je vais appuyer sur le « Calque », puis sur « Effacer » pour nettoyer mon calque. Je vais choisir cette couleur beige clair ici, et cette fois j'utilise le pinceau texturé dynamique. J'ai réduit la taille de mon pinceau et je vais commencer dessiner la partie intérieure large de l'orange. Je vais tracer une ligne pour définir la zone, puis je changerai de pinceau. Cette fois, j'utiliserai le pinceau de détails de texture pour ajouter mes détails. Je vais commencer à dessiner le centre de mon orange. Vous remarquerez qu'avec ce pinceau, plus vous poussez, plus vous obtenez d'encre et de couverture. Si je ne pousse pas autant, ma ligne va s'estomper. Pour la ligne intérieure, j'utiliserai le pinceau d'autres détails qui a moins de texture. Ensuite, je reviendrai au pinceau à texture dynamique. Je vais taper trois doigts pour refaire, car je viens de défaire mon coup de pinceau. Je vais encore passer par le centre parce que je n'ai pas assez poussé pour couvrir les lignes. Je vais rendre cette ligne plus épaisse et pendant ce temps, j'essaie également de dessiner une arche pour chaque segment. Je vais juste combler cette lacune. La première orange est complète, je vais continuer à faire de même avec les autres tranches d'orange. Je vais accélérer la vidéo, donc vous n'avez pas à me regarder. J'ai fini d'ajouter toutes les parties blanches et maintenant je vais commencer à ajouter des ombres. Je vais créer un nouveau calque et je vais choisir l'orange la plus foncée de ma palette. Le pinceau que je vais utiliser est le plâtre rugueux. Avant de commencer, je m'assurerai également que mon calque est un masque de détourage, sorte que l'ombre n'apparaisse que sur mon calque de base. Je dois également déplacer cette couche derrière les parties blanches. Je vais le faire glisser et le déposer avec le crayon supérieur. Je vais réduire la taille pour voir à quoi elle ressemble et je vais également ajouter quelques ombres derrière les lignes blanches pour chaque segment. Comme vous pouvez le constater, mon ombre est trop nette, donc je vais appuyer et maintenir l'outil de bavure pour fondre avec le même pinceau que j'utilise actuellement. J'entrerai ensuite et mélangerai les traits que je viens de dessiner. Une fois que je suis satisfait du résultat, je passe à la prochaine tranche d'orange et je vais suivre le processus exact. Maintenant que j'ai fini d'ajouter des ombres, il est temps d'ajouter de la texture à la couche de base principale. Je vais appuyer sur le calque de base, puis sur « Plus », de sorte qu'un nouveau calque soit créé et qu'il s'agisse déjà d'un masque de découpage. Je vais utiliser l'orange plus clair et j'utiliserai le pinceau à encre rayé qui va ajouter une très belle texture rayée à ma tranche d'orange qui, sinon, aura l'air trop unie. Avant de passer à l'élément de mise au point suivant, je souhaite ajouter une autre couche de texture à mes oranges. Je vais créer un nouveau calque et avec le même pinceau et ces couleurs orange foncé, je vais faire la même chose que je viens de faire, en ajoutant les bandes de texture. Mais cette fois, je veux utiliser un mode de fusion différent. Je vais taper sur le bout et je choisirai la lumière douce car je sais déjà que c'est l'effet que je veux. Mais n'hésitez pas à expérimenter ces modes de mélange car vous ne savez jamais quel bel effet vous allez obtenir. Je ne sais pas si vous pouvez les voir, mais ce mode de fusion fait paraître l'orange le plus saturé et lumineux et il ajoute une belle touche de couleur sans être trop forte. Je vais continuer à les ajouter, tirant des rayons du centre de la tranche d'orange. Je pense que je suis satisfait du résultat, donc la dernière chose que je veux ajouter est quelques points forts. Je vais appuyer sur le calque d'ombres et sur « Plus » pour créer un nouveau calque. Si vous ajoutez une couleur par erreur, appuyez longuement et appuyez sur « Supprimer la nuance ». Je vais choisir le même beige clair que nous avons utilisé plus tôt et j'utiliserai ce pinceau Sfumino. Je vais commencer à ajouter quelques points forts ici et là. Vous remarquerez que plus vous poussez, plus vous obtenez d'encre. Mais ce pinceau est génial car il peut vraiment bien mélanger vos traits. Si vous vous rendez compte que l'effet global est trop fort, vous pouvez aller sur le calque dans lequel vous vous trouvez, appuyez sur la fin et réduisez l'opacité. Je vais réduire le mien à environ 60 %. Je pense que je suis content des tranches d'orange et je vais passer à l'étoile et à l'aise. Dans cette vidéo, nous avons vu comment utiliser certains pinceaux et comment utiliser les modes de texture, de couleurs et de fusion pour créer différents effets. Expérimentez et jouez avec ces pinceaux pour créer les calques de base et commencer à ajouter de la texture. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous continuerons travailler sur les principaux éléments de notre illustration. 7. Éléments de focaux : Star Anise: Dans cette vidéo, nous continuerons à travailler sur les éléments centraux de notre couronne en blessant l'anis étoilé. Avant de commencer, je veux vraiment regrouper mes couches. Je vais appuyer sur l'un et balayer vers la droite sur tous les autres calques. Je vais taper sur le groupe. Ensuite, j'appuie sur le nom, Renommer, sur le clavier, et je vais taper des oranges. Je vais créer un nouveau calque, et je vais utiliser le brun foncé. Je vais appuyer sur le symbole du pinceau et je choisirai à nouveau le pinceau sec pour dessiner mon calque de base ici. Je vais commencer à dessiner ma couche de base d'anis étoilé. Je vais remplir la forme exactement comme je l'ai fait pour que les oranges atteignent la texture. L'étape suivante consiste à créer un nouveau calque et cette fois je vais utiliser le brun clair et le pinceau de détail. Je vais également transformer ce calque en masque de découpage. Ce que je vais faire, c'est de colorer l' intérieur de l'anis étoilé pour qu'il soit plus léger. Maintenant que j'ai ajouté ce calque partie 12 , je vais créer un nouveau calque et choisir un brun clair. Avec le même pinceau, je vais dessiner les bords supérieurs de l'anis étoilé. Je dessine presque comme une forme de goutte, et j'essaie également de suivre les bords du brun clair ci-dessous. Ce que j'essaie également de faire, c'est que ces lignes touchent et se rencontrent pour qu'ensemble, elles créent le centre de mon anis étoilé. Je suis content de cela et je vais continuer à mettre fin aux autres. La dernière chose que je veux ajouter, c'est quelques points forts. Je vais créer un nouveau calque. Je vais choisir ce beige clair et ce pinceau [inaudible]. Je vais juste ajouter quelques coups de pinceau ici et là. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez décider de faire ces coups soient légers ou aussi forts que vous le souhaitez, selon la quantité que vous poussez avec l'Apple Pencil. Si vous décidez que c'est encore trop, vous pouvez appuyer sur le N et réduire l'opacité comme nous l'avons fait avec les tranches d'orange. En fait, pour celle-ci, je ne pense pas avoir besoin de réduire l'opacité, donc je vais la laisser à 100 %. Pour regrouper mes couches, j'appuie sur un calque, balaie vers la droite pour sélectionner toutes les autres couches et appuyer sur Grouper. Je vais ensuite taper sur le nom et le renommer, anis étoilé. Les prochains éléments sur lesquels nous allons nous concentrer sont les bâtonnets de cannelle. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Éléments de concentration : bâtons de Cinnamon: Dans cette vidéo, nous allons compléter nos éléments centraux en ajoutant les bâtonnets de cannelle. Maintenant, je vais me concentrer sur les bâtonnets de cannelle. Je vais créer un nouveau calque et utiliser à nouveau le pinceau sec pour créer mon calque de base. Comme vous pouvez le constater, certains bâtonnets de cannelle sont au premier plan et d'autres sont derrière. Pour l'instant, je vais me concentrer sur ceux qui sont devant. Je vais commencer à dessiner une ligne et j'utiliserai la même astuce que j'ai utilisée dans l'esquisse pour transformer cela en ligne droite. Je ferai de même pour créer une courbe en bas. Je tiens l'Apple Pencil pour transformer cette ligne en une courbe lisse. J'aurai la partie supérieure et je remplirai la forme en colorant l'intérieur. Ensuite, je toucherai pour créer un nouveau calque et le glisser-déposer derrière celui que je viens d'utiliser pour dessiner les bâtons de cannelle qui se trouvent derrière. Pour vous aider dans ce processus, vous pouvez soit décider de masquer cette couche, soit réduire l'opacité, c'est ce que je vais faire pour que vous puissiez toujours le voir, mais vous pouvez également voir ce qu'il y a derrière. La prochaine chose que je veux ajouter, c'est de l'ombre sur les bâtonnets de cannelle qui se trouvent derrière. Je vais mettre l'opacité du calque avant à 100, et je vais créer un nouveau calque entre les deux et choisir le brun le plus foncé que j'ai dans ma palette et je choisirai le pinceau à plâtre rugueux. Pour m'aider, je vais également réduire légèrement l'opacité de mon calque de base afin de voir où j'ai besoin d'ajouter l'ombre. Utilisez à nouveau le pinceau sec pour créer ma couche de base. J'utilise le brun moyen. Je veux juste que ce soit une ligne minuscule et en fait, je vais utiliser l'outil de bavure pour le rendre moins dur. Je transformerai ce calque en masque de découpage et vous aurez remarqué que lorsque je transforme ce calque en masque de découpage, il s'est estompé. Mais c'est uniquement parce que j'ai réduit l'opacité du calque en dessous. Une fois que je l'ai remis à 100 %, l'ombre située au-dessus de ce calque reviendra également à son opacité maximale. Je remettrai l'opacité à 100 % pour que je puisse mieux voir cela et apporter tous les ajustements nécessaires. Je suis content de mes ombres. J'ai également besoin d'ajouter les ombres qui se trouvent à l'intérieur des bâtonnets de cannelle. Je vais commencer par ceux qui se trouvent à l'avant et créerai un nouveau calque et le transformerai en masque de détourage. Je ferai de même pour les bâtonnets de cannelle qui se trouvent derrière. La dernière chose que je veux ajouter, c'est de la texture. Je vais créer une nouvelle couche et choisir le brun le plus clair que j'ai dans ma palette. Cette fois, je vais utiliser l'éponge roulée pour brosser. Je vais faire de ce calque un masque de détourage et je réduirai la taille et je verrai ce qu'il fait. J'aime beaucoup ça, mais j'ai besoin de faire quelques ajustements. Je le déplace derrière le calque d'ombre et je veux voir s' il existe un mode de fusion qui fonctionne bien ici. Il n'y a rien qui fonctionne vraiment pour moi ici, alors je vais le laisser normal et réduire l'opacité. Oui, il fonctionne beaucoup mieux maintenant. Je ferai la même chose sur les autres bâtonnets de cannelle, et je tape très doucement parce que je ne veux pas qu'il soit trop fort. En fait, je veux essayer une autre méthode. Je vais remettre l'opacité à 100 %. Je vais ensuite appuyer sur le pinceau et appuyer et maintenir l'outil gomme pour pouvoir effacer avec le même pinceau. Je veux voir à quoi cela ressemblera si j'efface une partie de la texture que je viens d'ajouter. Je tape ici et là, et je ferai de même pour la couche texturale qui se trouve derrière. Ce que je veux aussi faire, c'est essayer de voir ce que fait le pinceau éponge texturé. Je vais créer un nouveau calque pour qu'il soit facile de revenir en arrière si je n'aime pas le résultat. Je vais rejouer avec les modes de fusion. Le mode d'ajout est plutôt sympa. La luminosité n'est pas trop mauvaise non plus, je pense que je vais y aller. Vous pouvez voir que les modes de fusion sont très amusants à jouer et peuvent vous offrir de nombreuses options. La dernière chose que je veux ajouter, c'est un ruban qui maintient les bâtonnets de cannelle ensemble. Je vais créer une nouvelle couche et j'utilise l'orange clair et la brosse sèche. Je tiens le crayon vers le bas pour obtenir une arche lisse, et je le soulèverai une fois que j'aurai la bonne ligne. De ce côté, je n'utilise pas de masque d'écrêtage car je ne veux pas que le ruban passe par-dessus les bords des bâtonnets de cannelle. Je vois que ce ruban n'a pas l'air assez centré. Comme il se trouve sur le même calque que les autres, mais que je veux toujours le déplacer, je peux appuyer sur le symbole de sélection, et avec la main levée sélectionnée, je peux dessiner un cercle autour de lui. Appuyez sur l'outil Transformation et déplacez uniquement cette pièce. Une fois que je suis content, je peux appuyer à nouveau sur l'outil de transformation et le désélectionner. En fait, celui-ci doit également être redimensionné, donc je vais le sélectionner comme je l'ai fait avec l'autre plus tôt. J'utiliserai la même astuce que j'ai utilisée dans l'esquisse pour faire pivoter la boîte de transformation afin de ne pas déformer la forme. Je pense que je suis content du résultat de mes bâtonnets de cannelle, qui complètent mes éléments de concentration. Dessinez vos éléments de mise au point combinant vos calques de base avec des textures et des modes de fusion. Dans la vidéo suivante, nous commencerons à remplir notre [inaudible] en ajoutant quelques feuilles comme éléments complémentaires de notre illustration [inaudible]. 9. Éléments complémentaires : feuilles: Dans cette vidéo, nous allons commencer à remplir notre initiation en largeur avec quelques feuilles. Je vais appuyer sur le panneau Calques et, comme vous pouvez le constater, j'ai déjà regroupé tous mes calques Cinnamon, donc je vais créer un nouveau calque. Je vais choisir ce vert, et encore une fois, pour ma couche de base, j'utiliserai la brosse sèche. C'est trop gros, je vais donc appuyer sur deux doigts pour annuler et réduire la taille. Je pense que quatre pour cent fonctionneront. Je dessine ces feuilles en gardant à l'esprit que cette ligne centrale est là où vont courir les principales branches de ma largeur, et c'est donc de là que ces feuilles vont sortir. bien avec ce pinceau, c'est qu'il a un peu une ligne de flux pour que lorsque vous dessinez, les lignes deviennent un peu plus lisses, mais pas tant pour changer complètement votre dessin. J'ai dessiné les contours et j'augmenterai un peu la taille pour remplir les formes. J' utilise l'autre main m'aider à faire pivoter et à zoomer avant et arrière au fur et à mesure que j'en ai besoin. Je vais continuer à dessiner mon calque de base et j' accélérerai la vidéo et je vous rencontrerai une fois que j'aurai fini. La prochaine étape consisterait à créer un nouveau calque pour ajouter de la texture. Cette fois, j'utiliserai ce vert légèrement plus foncé, et j'utiliserai l'encre rayée qui est le même pinceau que celui utilisé sur les oranges. Je vais m'assurer que mon calque est un masque de détourage, et j'augmenterai la taille à environ 21 % et je verrai ce qu'il fait. Je pense que ça me plaît, alors je vais continuer avec cette taille. Je ne pousse pas trop car je veux toujours voir le vert plus clair en dessous, et j'essaie également de suivre la direction de la feuille. Pendant que je dessine, je fais également pivoter la toile pour m'aider. Je pense que je suis content du résultat, je vais créer un nouveau calque et le transformer en masque de détourage. Maintenant, je veux revoir chaque feuille, mais cette fois avec un vert plus clair. Cela va ajouter une couche supplémentaire de texture et de luminosité à mes feuilles. Je vais augmenter la taille et donner quelques coups de pinceau ici et là sur chaque feuille sans trop pousser avec l'Apple Pencil. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter de l'ombre, donc je vais créer un nouveau calque et cette fois j'utiliserai le vert le plus foncé, et je vais utiliser ce pinceau sfumino. En gros, ce que je vais faire, c'est ajouter de l'ombre au bas de chaque feuille et d'autres vont aussi sur la branche. Cela m'aide vraiment car cela ajoute de la profondeur à mon dessin. Le premier type de feuilles est complet, donc je vais regrouper mes couches et l'appeler feuilles 1, donc je sais que ce sont les plus gros. Maintenant, je vais me concentrer sur les petites feuilles, donc je vais créer une nouvelle couche et j'utiliserai le vert clair et le pinceau sec. Ces feuilles sont plus petites, mais elles sont également moins pointues , de sorte qu'elles peuvent se démarquer davantage les unes contre les autres. Maintenant que j'ai ma couche de base, je peux ajouter de la texture. Je vais créer un nouveau calque et choisir ce vert plus foncé, et j'utiliserai à nouveau le pinceau rayé. Je vais m'assurer qu'il s'agit d'un masque de découpage et je vais faire exactement la même chose que pour les autres feuilles. Encore une fois, je ne pousse pas trop l'Apple Pencil car je veux quand même pouvoir voir la couche de base vert clair en dessous. La dernière chose que je veux ajouter est une ombre, donc je vais créer un nouveau calque. Je vais rechoisir ce pinceau vert et ce pinceau à sfumino. J'ajouterai de l'ombre aux petites feuilles pour obtenir plus de profondeur. En le regardant, je me rends compte que le vert que j'ai choisi n'ajoute pas assez de contraste, donc notre façon rapide de changer de couleur est d'appuyer sur le calque, puis de toucher « Alpha Lock ». Ensuite, je vais sélectionner le vert foncé, revenir à mon calque et sélectionner « Remplir le calque ». C'est bien mieux. Ce que j'ai fait, c'est de ne remplir que les pixels où mon ombre était avec le vert plus foncé. Cela m'a également permis de conserver n'importe quelle zone ayant moins d'opacité. Je vais appuyer à nouveau dessus, décocher Alpha Lock, puis regrouper mes calques. Dans cette vidéo, nous avons vu comment utiliser le même pinceau pour obtenir un effet différent et nous avons examiné comment changer les couleurs conservant l'opacité d'un calque. Dans la vidéo suivante, nous nous rapprocherons de terminer notre brève illustration en ajoutant les surlignements et en effectuant quelques ajustements de calques. 10. Points et ajustements: Dans cette vidéo, nous allons envisager d'ajouter des reflets à votre couronne et ajuster vos calques pour obtenir des variations et des mouvements dans votre dessin. La prochaine étape pour compléter notre illustration de couronne consiste à ajouter les points forts, qui sont dans mon cas ces petites fleurs appelées fleurs de naissance pour bébés. Je vais créer un nouveau calque et choisir ce pinceau vert et sec. Ce que je vais faire, c'est combler toutes ces lacunes, suivant mon croquis sans être trop littéral à ce sujet. En fait, je ne dessine pas toutes les lignes des branches car cela va rendre mon illustration trop occupée à cette petite échelle. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter mes fleurs, mais comme je veux qu'elles soient blanches, je vais changer la couleur de mon fond pour pouvoir les voir, et je vais utiliser ce gris. Je crée un nouveau calque et je choisis le blanc. Avec le pinceau sec, je vais commencer à dessiner ces fleurs très simples. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de remplir ces espaces en passant par mes directives si nécessaire. Je vais assez vite avec ceux-ci, et je n'ajouterai aucune texture car la balance est si petite qu'elle n'aura aucun sens. J'ai juste besoin de quelques points de lumière, c'est tout. Je pense que j'ai probablement besoin de quelque chose ici et de quelque chose ici. En fait, j'ai oublié celui-là. Je vais ajouter quelques fleurs ici et là. Je retournerai à ma couche de base et j'utiliserai à nouveau le vert pour ajouter les branches. Ensuite, je retournerai à ma couche de fleurs, changerai ma couleur en blanc et j'aurai les fleurs sur ces deux branches. Je ne vais pas dessiner de fleurs ici parce que je sais déjà que ces couches vont derrière tout, donc je ne pourrai pas les voir. J'ajouterai quelques fleurs ici et là pour combler d'autres lacunes. Je vais regrouper mes couches comme je l'ai fait pour les autres et je les appellerai des points forts. La prochaine chose que je veux faire est de faire quelques ajustements pour que je puisse avoir quelques éléments au premier plan et d'autres derrière pour ajouter une certaine variation. La première chose que je vais faire est de faire glisser et de déposer le groupe de surlignements sous les autres calques pour qu'ils soient derrière tout le reste. Je veux avoir ces oranges dans les quatre coins devant tout. Je vais ouvrir le groupe de calques appelés oranges, appuyer sur le calque de base et appuyer sur l'outil de sélection. Maintenant, je peux dessiner autour de ces oranges pour les sélectionner. Je glisserai ensuite trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper et coller. Comme vous pouvez le constater, ils ont disparu, mais ce n'est que parce que le calque est devenu un masque de détourage. Je vais le faire glisser et le déposer en dehors du groupe, et vous pouvez voir maintenant qu'il est à nouveau visible. Maintenant, ce que je dois faire, c'est répéter le même processus pour chacune des couches de texture. Je vais renommer les groupes pour pouvoir les reconnaître. Maintenant, je peux déplacer ce groupe de tranches d'orange au-dessus de tout en le faisant glisser et en le déposant en haut. Comme vous pouvez le constater, ces oranges sont maintenant séparées des autres et sont au premier plan. L'autre chose que je veux faire est de déplacer certaines de ces tyrannies au front. Je vais répéter le même processus que celui que j'ai fait pour que les oranges les séparent, commençant par la couche de base. J'utilise l'outil de sélection pour les sélectionner. Faites ensuite glisser trois doigts vers le bas, puis touchez Couper et coller. Ensuite, je déplace les calques que je viens de créer en dehors du groupe et je continue de suivre les autres calques. Maintenant, je peux regrouper mes couches et vérifier que j'ai tout obtenu et renommer les groupes. Comme je n'ai peut-être pas assez de calques disponibles, je vais supprimer des parties de ces branches afin de ne pas avoir à les séparer. Je vais sélectionner la couche de base de ces feuilles et effacer les parties que je ne veux pas voir. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter les branches qui courent le long de la couronne, car en réalité, sont elles qui maintiennent tout ensemble. Je vais créer un nouveau calque et choisir ce vert. Ensuite, j'augmenterai l'opacité de ma couche de lignes directrices pour que je puisse mieux la voir et je la déplacerai vers le haut. Peut-être un peu moins d'opacité. Je vais taper sur le nouveau calque que nous venons de créer, et avec le pinceau sec, je vais dessiner les branches. En fait, je vais le déplacer à l'avant juste pour l'instant afin de voir ce que je dessine. Je vais taper sur Clear pour effacer tout ce qui se trouve sur mon calque et dessiner ma branche, créant ainsi une ligne ondulée. Je vais arrêter la ligne ici sans me soucier de savoir comment y adhérer car ça va aller au-delà de l'orange, donc je ne le verrai pas de toute façon. Je veux ajouter une autre branche, donc je vais créer un nouveau calque et choisir un vert plus clair, et j'ajouterai une autre ligne en essayant de compléter les autres vagues. Je vais déplacer ces calques là où ils se trouvaient, je vais masquer la couche de lignes directrices, regrouper les couches de branches et donner un nom à leur groupe. Dans cette vidéo, nous avons vu comment ajouter surlignages simples qui apportent du mouvement et de la luminosité à votre illustration, et comment utiliser l'outil de sélection pour séparer les calques et présenter des variations. C'est maintenant à vous d'ajouter des surlignements à vos calques d'illustration et à vos calques expérimentaux pour effectuer tous les ajustements dont vous avez besoin. Je vous verrai dans la prochaine vidéo où nous allons travailler sur l'arrière-plan de l' illustration et enfin utiliser le pinceau à lettres à la main. 11. arrière-plan: Dans cette vidéo, nous allons compléter notre illustration en ajoutant quelques touches finales à l'arrière-plan et à la phrase qui accompagne la couronne. Je vais commencer par créer un nouveau calque, et la couleur de mon arrière-plan est déjà définie. Je pense que je vais le laisser comme ça. J'utilise ce brun foncé et le pinceau que je vais utiliser en premier est le pinceau éponge en rouleau. Je vais masquer le calque d'esquisse et voir ce que ce pinceau fait sur mon arrière-plan. C'est évidemment trop sombre, alors je vais essayer différents modes de fusion pour voir ce qu'ils font. Je vais choisir une couleur foncée et réduire l'opacité. Il est devenu un gris plus foncé que ma couleur de base. Je crée un nouveau calque et cette fois j'utiliserai la page des diapositives et l'éponge de texture. Je n'aime pas ça. Permettez-moi de revenir à la couleur plus claire de la page. Bien mieux. Voyons s'il y a un mode de fusion qui me plaît. Je pense que je vais garder ça normal et réduire l'opacité. Maintenant, il est temps d'avoir la phrase « Bonjour ». Je vais créer un nouveau calque, activer le calque d'esquisse et augmenter légèrement l'opacité. J'ai déplacé le calque que je viens de créer vers le haut, et je choisirai le blanc comme couleur et le pinceau texturé. Si vous le souhaitez, vous pouvez ouvrir le panneau Actions et activer le guide de dessin. Appuyez sur Modifier le guide de dessin et ajustez la taille de votre grille pour qu'elle corresponde aux lettres de votre esquisse. Vous pouvez également déplacer la grille en faisant glisser ces points bleus. Maintenant, il me sera un peu plus facile d'écrire en ligne droite et de garder mes lettres proportionnées. Ce pinceau est idéal pour le lettrage à la main car le pinceau va suivre la pression de votre Apple Pencil sur l'écran. Ici, je ne pousse pas autant, mais avec mon descente et en poussant un peu plus. Comme vous pouvez le constater, le coup est devenu plus important. Quand je dessine des coups ascendants, ma main pousse légèrement et avec mes coups descendants, je pousse un peu plus. Si c'est la première fois pour vous avec un lettrage à la main, n'hésitez pas à prendre le temps de dessiner chaque conférence. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Si une lettre ne vous convainc pas tout à fait, vous pouvez toujours effectuer des ajustements ou la redessiner. Je n'aime pas que le f de l'automne soit plus petit que les autres lettres, donc je vais taper deux doigts pour défaire. Je vais déplacer cette partie du croquis un peu vers le bas afin d'avoir plus d'espace pour dessiner. Je vais appuyer sur « Outil de sélection » et dessiner autour de lui, puis j'appuie sur « Outil de transformation » et je le déplacerai. Maintenant, j'ai définitivement plus d'espace pour que le mot tombe. Je vais désactiver le guide de dessin et masquer le calque d'esquisse pour pouvoir regarder mon dessin et voir si j'ai besoin d'effectuer des ajustements. J'ai revu certains traits pour m'assurer qu'ils sont suffisamment visibles et je déplace un peu la phrase vers le haut pour qu'elle soit plus centrée sur l'illustration. Je ne suis pas content de ça, alors je vais l'effacer et le redessiner. Je pense que je vais devoir les redessiner tous les deux. Bien mieux. Maintenant, je peux écouter la phrase, et si nécessaire, vous pouvez activer et désactiver les outils d'accrochage magnétique pour vous aider. Parce que je suis un peu difficile quand il s'agit de mes dessins, je veux réduire la hauteur de ce l, donc c'est au niveau de l'autre. Je pense que je suis content de mon illustration maintenant. Dans cette vidéo, nous avons complété notre conception en ajoutant les patchs et textures finaux qui font vraiment ressortir l'illustration. Nous utilisons le pinceau à lettres à main pour le personnaliser encore plus. Une fois que vous avez terminé votre dessin, vous pouvez l'exporter et le télécharger dans la galerie de projets. Avant de terminer quelques considérations finales, j'ai ajouté une surprise particulière pour votre contenu sur les réseaux sociaux. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 12. Bonus : Idées de réseaux sociaux: Dans cette vidéo, je vous présente l' exemple de modèle de médias sociaux que vous avez téléchargé au début de ce cours. Dans le PDF, je vous montre un exemple de ma grille Instagram et comment j'ai transformé trois illustrations différentes en 15 publications différentes de mon compte de médias sociaux. C'est un mélange d'illustrations ponctuelles, motifs utilisant les mêmes motifs que l'illustration originale, de citations, messages à propos de moi , de maquettes, de recettes, lettrages et même d'un guide illustré amusant pour l'automne. Sur la deuxième page, vous trouverez des lettres qui vous aideront à identifier les stations rêvées que j'ai utilisées pour créer cette publication sur les réseaux sociaux. Bien sûr, ce ne sont que des exemples et le modèle peut certainement être modifié et adapté à vos besoins. J'ai moi-même beaucoup de mal à préparer des messages à l'avance. me dit simplement que cela pourrait vous être utile aussi si vous faites la promotion de votre entreprise d'illustration en ligne. Ce qui rend la peau forte du point de vue du design sont principalement deux facteurs. La palette de couleurs est cohérente et il y a un effet de damier prévu obtenu en alternant des arrière-plans plus sombres et plus clairs. De plus, cet effet en damier n'est intentionnellement pas parfait car parfois, lorsque les grilles semblent trop parfaites, elles ont tendance à paraître fausses et non authentiques. Mais, bien sûr, ce n'est pas toujours le cas. Ces deux caractéristiques, la palette de couleurs cohérente et l'effet damier, se distinguent vraiment à l'œil. Gardez-les donc à l'esprit lorsque vous planifiez vos publications. Vous pouvez utiliser ce PDF comme référence d'inspiration pour planifier vos publications à l'avance ou suivre mon skin. La quatrième et dernière page vous indiqueront le type de publication et la conversion de chaque illustration en. Lorsque vous souhaitez créer des icônes personnalisées pour vos moments forts Instagram, je vous recommande également de regarder mon premier cours sur Skillshare intitulé Pumped Up Digital Icones in Procreate : Enhance Your Highlights, dans lequel vous pouvez trouver le dans la description ci-dessous. Ou vous pouvez le trouver en allant sur ma page de profil, lien ci-dessous cette vidéo à droite. Si vous aimez ce cours, je vous recommande également de regarder mon autre cours, Draw a Gouache Illustration in Procreate, où vous pouvez apprendre à créer une illustration numérique ressemblant à une vraie peinture à la gouache. Je vous verrai dans la vidéo suivante pour quelques considérations finales. 13. Merci !: Très bien, les gars. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours aujourd'hui. Nous avons couvert toutes les étapes, astuces et astuces pour créer une illustration numérique de couronne, superposer des textures et des couleurs. Nous avons appris à planifier une conception grossière et à organiser chaque élément pour obtenir une composition équilibrée. Ensuite, nous avons utilisé les pinceaux fournis pour créer une belle illustration texturale. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la galerie du projet, et si vous le publiez sur votre Instagram sous forme de publication ou d'histoire, n'hésitez pas à me taguer @silviavolpeart afin que je puisse partager votre travail. Je vous serais également très reconnaissant si vous pouviez me laisser un avis. Vos commentaires signifieraient le monde pour moi car cela m'aidera à devenir un meilleur enseignant. Si vous souhaitez recevoir des mises à jour sur mes nouveaux cours, cliquez sur le bouton « Suivre » au-dessus de cette vidéo pour me suivre ici sur Skillshare. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et j'ai hâte voir ce que vous créez. Je vous verrai la prochaine fois.