Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans les œuvres du corps Partie 2, où nous allons dessiner un cirque du mouvement, apprendre des techniques vraiment simples qui donneront vie à vos personnages. Avez-vous déjà voulu savoir comment d'autres artistes et illustrateurs de livres d'images ont réussi à donner vie à
leurs personnages, peu importe la simplicité, l'animal ou la fantaisie de leurs personnages ? Ils semblaient réussir à apporter ces qualités humaines attachantes à leurs personnages, assez pour nous captiver et nous attirer dans l'histoire. En tant qu'illustrateur de livres d'images, apporter du mouvement et du geste à vos personnages est probablement l'une des choses les plus difficiles à essayer. Avec les techniques que j'enseigne dans cette classe, avant que vous ne le sachiez, j'aurai vos personnages, marcher, courir ,
ramper, équilibrer, soulever et sauter directement de la page. Dans ce cours, vous allez apprendre à positionner votre personnage dans n'importe quelle pose votre choix et nous allons essayer cela avec des techniques filaires, des
formes, et aussi avec la référence. Nous allons en apprendre davantage sur la posture du corps, donc en menant avec
la tête, la poitrine et le bassin, nous allons passer par le mouvement vers l'avant, donc marcher, courir, se faufiler, ce genre de choses. Ensuite, nous allons aborder le grand sujet du langage corporel, donc nous allons explorer l'exagération et la narration visuelle à travers cela. Nous allons plonger dans une sélection de livres d'images et cela nous aidera à explorer personnages et des mouvements adaptés à l'
âge, et cela va également s'ouvrir et inspirer le genre narratif. Que vous travailliez sur une bande dessinée, une animation, tout ce qui a des histoires et du caractère, ce que j'enseigne dans cette classe peut être appliqué à votre personnage et à votre travail. Quoi qu'il en soit, je suis super excité par ce cours, j'ai hâte de partager toutes ces techniques avec vous, je pense sérieusement qu'ils vont transformer tous
vos dessins de personnages en quelque chose qui va juste le mener à un autre niveau. J' ai hâte de commencer, donc je te verrai dans la prochaine leçon.
2. Posture corporel: Bienvenue. Dans cette leçon, je vais vous emmener à travers les bases de la posture corporelle en utilisant le personnage garçon que j'ai conçu dans le corps travaille partie 1 classe. Ici, j'ai le cadre de base pour mon personnage garçon et à partir de cela, je vais créer un filaire de la vue de face et aussi de la vue latérale. Avant de pouvoir apporter du mouvement à votre personnage, il est vraiment important de savoir à quoi ressemble votre personnage de devant et de côté. Ici, j'utilise les directives pour transférer les informations à travers de la vue de face à la vue latérale. Ici, nous avons la ligne du menton, l'épaule, la ligne du mamelon, le nombril, l'articulation de la hanche, qui est aussi la même hauteur que le poignet et l'entrejambe, la ligne du milieu de la cuisse et du bout des doigts, le bas du genou, le bas du muscle du mollet et enfin, la plante des pieds. En plaçant mon filaire sous la feuille de papier vierge, je vais
l'utiliser comme référence pour les proportions du personnage. En menant avec leur tête, mon personnage a l'air très effondré. Vous pouvez voir comment la colonne vertébrale est penchée en avant, les épaules en avant et, la posture de mon personnage semble très différente de la façon dont je l'ai initialement dessiné. Mais je vais maintenant dessiner en tête avec la poitrine, qui est une posture corporelle très confiante. C' est ouvert, c'est de larges épaules, les bras sont de retour, la tête est tenue haute, donc mon personnage croirait beaucoup plus confiant que le dessin précédent. Maintenant, je vais essayer de conduire avec le bassin. Vous pouvez voir que je déplace ce bassin vers l'avant qui repousse tout le reste. Les jambes remontent, la poitrine retombe, et l'épaule pendante un peu aussi. C' est probablement le plus similaire à mes dessins originaux des personnages. Je veux que mon personnage bouge avec le plomb du bassin. Ici, nous l'avons conduit avec la tête, la poitrine et le bassin. Maintenant que j'ai mes filaires en place, je vais commencer à dessiner plus en détail
le personnage de garçon en utilisant mon dessin original comme référence. Il a les gros cheveux, le long t-shirt, et il tient une planche à roulettes et dessine maintenant le personnage qui mène avec la poitrine. Vous pouvez voir à quel point la posture affecte l'apparence et la sensation
du personnage et de leur personnalité, puis conduire avec leur tête. Les trois postures différentes dépeignent trois personnalités très différentes mais le même caractère. Diriger avec la tête montre l'incertitude, menant avec la poitrine montre la confiance et la force tandis que, menant avec le bassin semble montrer un swag de confiance. Assurez-vous d'imprimer la feuille de calcul PDF pour cette classe, afin que vous puissiez l'essayer vous-même. Maintenant, s'il vous plaît rejoignez-moi à ma prochaine classe où je vais vous montrer comment faire avancer vos personnages.
3. Mouvement avantageux: Bienvenue de retour. Avec l'aide de l'homme plus âgé rond que j'ai conçu dans Body Works Partie 1. Je vais vous montrer les bases du mouvement vers l'avant, puis comment superposer le mouvement filaire que vous avez créé avec vos propres personnages. Placez les fils filaires que nous avons fait plus tôt sous une feuille de papier blanc. Nous allons utiliser la vue de côté et marquer une ligne pour le sol et la zone du bassin. Inclinant la référence de 30 degrés ou plus, dessinez la position de la jambe arrière. L' arrière du pied en appuyant sur le sol, la colonne vertébrale et la poitrine. Ensuite, utilisez un cercle pour marquer où se trouve la prise d'épaule, et à partir de là, vous pouvez balancer les deux bras. Dessin dans le coude, les poignets et les mains, puis la position de la tête. Ensuite, repositionnez la référence de 30 degrés ou plus dans l'autre sens, pour dessiner la position de la jambe avant avec la colline pressant dans le sol. Puis dessinez le deuxième bras balançant vers l'avant, encore une fois, en dessinant
le coude, le poignet et la main. Juste mettre ces dernières touches, et nous avons ici au fil pour marcher. Maintenant, la principale différence entre dessiner quelqu'un qui marche ou dessiner quelqu'un qui court est l'angle. Avec la course, les angles sont beaucoup plus exagérés à mesure que le corps pousse vers l'avant. Il peut voir que la jambe arrière est vraiment tendue et le torse se penche beaucoup en avant. Avec la tête tournée vers
l'avant, la jambe avant est élevée et pliée au genou sur un angle vraiment serré, prête à supporter dans le sol. Utilisation de cercles pour marquer l'épaule, le coude et le poignet. Un bras se balance en arrière à un angle similaire à celui du tibia avant, tandis que l'autre bras se balance vers l'avant avec les deux mains serrées dans un poing. Côte-à-côte, vous pouvez voir à quel point la course est plus puissante et angulaire par rapport à la marche. Ici, nous l'avons, le filaire pour courir. Maintenant, je vais montrer un autre type de mouvement vers l'avant, en se faufilant. Lent et prudent, l'angle du corps se penche beaucoup en arrière. Le long de la ligne, j'utilise la référence filaire pour marquer la longueur de chaque membre. De la cheville au genou, puis de la nécessité à la hanche. Ici, vous pouvez voir clairement la ligne d'action de la cheville, du genou, du bassin en suivant la colonne vertébrale jusqu'au sommet de la tête. De la poitrine, marquant un cercle pour la prise de l'épaule. Je dessine ensuite deux lignes incurvées pour la position des bras. Ensuite, en suivant cette ligne d'action, je marque où la tête va reposer. Avec chacun de ces mouvements vers l'avant, la chose la plus importante à savoir est où se trouve la ligne de base ou la ligne de base. Vous devez également savoir si le bassin est assis, et il est vraiment important de connaître la ligne d'action. Une fois que vous avez ces éléments en place, vous pouvez alors remplir les autres pièces du filaire. À ce stade filaire, il est vraiment facile de faire des changements pour obtenir le mouvement désiré. À ce stade, il ne s'agit que de redessiner un cercle ou une ligne. Ici, nous l'avons, un filaire pour le mouvement vers l'avant de quelqu'un qui se faufile. Une fois que vous avez votre filaire et votre lieu, vous pouvez ensuite la superposer avec n'importe quel caractère que vous aimez. Ici, vous pouvez voir comment le dinosaure s'est retrouvé sur la couverture de mon livre d'images, Dinosaures Love Cheese. Que votre personnage soit animal ou humain, grand ou court, grand ou mince, les filaires s'adaptent à tout type de personnage. Pour vous montrer ce que je veux dire, je vais demander l'aide de mon vieux personnage rond, que j'ai conçu dans la première partie de cette série. Vous pouvez voir comment j'utilise simultanément le filaire et aussi ma référence, ma carte de personnage, pour dessiner ce personnage en mouvement. Le filaire est essentiellement le squelette du personnage positionné dans une pose choisie. Une fois que vous avez ceci, vous pouvez superposer le muscle, la chair, la peau, les cheveux, les vêtements et autres accessoires, créant votre personnage. Assurez-vous d'imprimer la feuille de calcul PDF que j'ai fournie et poster votre esquisse de caractère de mouvement vers l'avant dans la section projet de cette classe. S' il vous plaît rejoignez-moi ma prochaine classe, où je vais vous montrer comment interpréter le mouvement à partir de n'importe quelle référence et comment vous pouvez l'appliquer à vos personnages.
4. Mouvement de référence: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment utiliser la référence, n'importe quelle référence, qu'il s'agisse d'
une photo, d'une coupure de journal ou d'un film, et comment appliquer cette référence à votre propre personnage. Dans Body Works Part One, dessinez un cirque de personnages, nous avons appris les bases de la proportion corporelle et comment concevoir un ensemble de personnages à l'aide de formes simples. Alors maintenant, je vais choisir le personnage de fille parmi mes personnages de cirque. Je vais enlever tous ses détails pour pouvoir travailler avec son cadre métallique. Lorsque vous dessinez un mouvement, il est vraiment important de savoir à quoi ressemble
votre personnage de devant et de côté. Donc ici, j'ai dessiné un cadre métallique de la vue de face du personnage de la fille et en utilisant des directives, j'ai transféré l'information à une vue latérale. C' est donc ma pose inspirée du cirque que que j'ai choisie pour mon personnage, une photographie vintage dont j'ai fait une copie. Maintenant, vous pouvez dessiner à partir d'images sur votre écran, mais je trouve toujours plus facile d'avoir des impressions de tous mes documents de référence et je le recommande fortement, surtout si vous essayez cela pour la première fois. Ici, j'ai placé le cadre métallique sous une feuille de papier bancaire. Ici, j'utilise simultanément le cadre métallique comme guide pour les proportions corporelles de
mon personnage tout en utilisant la référence pour la position du corps. Vous pouvez voir que je marque les zones principales,
le bassin, les articulations du genou et de la cheville. Vous pouvez voir que j'ai des lignes entre ces deux zones. Je transfère aussi sur l'angle de la jambe. Les angles ne changent pas et je mets le genou et l'autre articulation de la cheville. Donc ici, vous pouvez voir que je marque la forme du torse et la ligne d'action et que je transfère ça sur ma feuille de papier pour que je sache où sera l'articulation de l'épaule et qui est marqué d'un cercle. Vous pouvez voir que je suis en train de remplir la zone du torse. Ici, je marque où le coude sera et je dessine une ligne avec un autre cercle marquant où se trouve le poignet. Vous pouvez voir comment je copie les angles du bras et le placement. Où est le coude ? Où est le poignet ? Ensuite, je les connecte avec des lignes simples. Donc je passe maintenant à l'autre bras. Encore une fois, je regarde l'angle de marquage où se trouve le coude et marquage où se trouve le poignet, puis la main qui suit le poignet. Je fais juste incliner ma feuille de papier pour que je puisse dessiner le profil du visage correctement et à angle droit. Vous pouvez voir comment j'ai levé le menton. Une fois que j'ai la structure de base en place, je vais maintenant ajouter les détails. Donc, vous pouvez voir comment j'ai la référence de mon personnage, ainsi que la référence de la photo près de moi. Je vais juste me déplacer autour de l'illustration et regarder la photo, mais aussi regarder ma référence du personnage. Parce que je veux que les membres soient corrects. Je veux que les proportions du torse, des jambes et de la tête soient mon caractère. Mais je veux garder mon personnage dans la pose qui est là sur la photo. Donc, je suis juste en train de contourner les détails, les mains. Maintenant, si vous avez du mal à dessiner des profils
latéraux ou quoi que ce soit à voir avec le visage et la tête, j'ai une autre classe qui vous montre comment dessiner la tête sous tous les angles. Vous pouvez donc revenir à cette classe si vous voulez avoir une actualisation sur la façon de dessiner le visage. C' est probablement la chose la plus difficile à dessiner quand vous dessinez votre personnage sous tous les angles. Donc vous pouvez voir comment je remplis les jambes, la cuisse. Maintenant, je suis aux pieds et je vais vraiment revenir à cette référence maintenant. Je veux ce sentiment de marcher sur un fil, ce qui est assez difficile à réaliser. Donc vous devez vraiment comprendre, où est le poids du personnage et comment cette jambe est étirée ? Vous pouvez voir comment cette jambe arrière est assez droite et le talon est vraiment travaillé dans le fil et tout le pied assis vraiment assez fermement sur ce fil. Donc, des détails comme ça sont vraiment importants pour avoir la sensation de ce que le personnage fait réellement. Maintenant, vous pouvez voir une fois que j'ai la forme de base, je peux alors juste commencer à ajouter dans les détails. J' ai la robe que porte mon personnage. Mais je mets aussi dans le parapluie qui est de la référence. Elle utilise un parapluie pour l'aider à rester stable. C' est juste mélanger ces deux-là. Mélangez la référence que vous avez choisie dans votre photo, puis essayez d' apporter
simultanément ce à quoi ressemble votre personnage dans cette même pose. Donc vous pouvez voir comment je superpose maintenant encore plus en détail, je regarde mes dessins de personnages et je mets dans le détail de ce qu'elle porte,
ses mains, et j'apporte mon croquis de profil latéral original juste en vérifiant ce que On dirait et j'ai fini. Bien que j'ajoute plus en détail avec une ligne de crayon de plomb, je voudrais vous inviter tous à choisir la référence que je vais vous fournir ou vous pouvez choisir quelque chose de votre propre et appliquer cela à votre personnage et juste aller à cela. C' est vraiment amusant de pouvoir faire. Il vous libère et vous permet de mettre votre personnage dans n'importe quelle position. Vous n'avez pas de limites une fois que vous savez comment appliquer ce genre de technique à votre personnage. Vous pouvez demander à votre personnage de faire tout ce que vous voulez. Donc, c'est une technique vraiment excitante et il devrait vraiment obtenir vos personnages faire tout ce que vous voulez qu'ils fassent, qui est brillant en ce qui concerne l'illustration de livre d'images va. Donc, nous l'avons ici. L'action et le mouvement de dessin du caractère final à l'aide de la référence. Assurez-vous d'imprimer les feuilles de calcul PDF de cette classe. Mais tu peux essayer ça par toi-même. Après avoir publié ces esquisses, vous pouvez continuer à les ajouter au fur et à mesure que vous vous déplacez dans la classe. S' il vous plaît rejoignez-moi à ma prochaine classe où je partagerai avec vous l'art de l'exagération.
5. L'art de The: Bienvenue de retour. Dans ce cours, je vais partager avec vous comment utiliser l' exagération pour améliorer le mouvement du corps de votre personnage. J' ai fait appel à l'aide de mon personnage fort que j'ai conçu dans la première partie de cette série. Au lieu d'utiliser le cadre filaire classique que nous avons utilisé jusqu'à présent, nous allons revenir aux formes simples que nous utilisons pour concevoir nos personnages dans la partie 1. exagération est utilisée par les illustrateurs pour de nombreuses raisons. L' un d'eux est de préciser très clairement ce que fait ce personnage. Dramatiser et embellir ce que
fait ce personnage aide vraiment le lecteur à comprendre. Ici, j'ai dessiné l'homme fort dans une pose très distinctive. Il a tout son poids sur une jambe tandis que l'autre jambe est étirée. Un bras sur sa hanche tandis que l'autre bras pointe directement vers le haut. Il semble trop confiant, équilibrant ou faisant tourner l'objet au-dessus de sa tête. Parce qu'il est tellement à l'aise, il semble que ce qu'il porte et tient est assez léger. Maintenant, je vais dessiner l'homme fort qui fait, je suppose le contraire. Je vais lui faire tenir quelque chose de lourd. Tout d'un coup, je plie son corps de la façon opposée à ce que j'ai fait pour la pose légère. Les genoux seront pliés comme ils portent le poids. Maintenant, si je devais imaginer que le bouton est un objet extrêmement lourd. Si avant c'était un basket-ball, disons que c'est maintenant une boule de bowling. Les bras seraient droits et bas, et tout serait en train de descendre vers cet objet. Je vais même les faire réagir comme l'amidon sous la contrainte du poids. Si tu as suivi mon cours d'expression faciale , c'est le moment d'en tirer le meilleur parti. Une fois que j'ai fini le visage, je fais maintenant les derniers ajustements et j'ajoute ce dernier détail. Ici, nous l'avons, le personnage fort du cirque soulevant un objet lourd. Maintenant, je déplace ma référence entre ces deux personnages pour dessiner quelque chose qui est très léger, flottant. Je ne pense que comme des pensées quand je dessine ce personnage, et le pied est en train de soulever le sol. Vous pouvez clairement voir ici, la ligne d'action du pied jusqu'à la main. Dessiner une jambe balançant, le genou plié, et le corps arqué dans même arche de la ligne d'action que je faisais de l'orteil à la main. J' ajoute plus de détails autour des bras et du corps. Je tire juste dans les formes et
utilise la référence ci-dessous pour voir avec la forme de la tête et des orteils,
et je m'assure que toutes les proportions sont là. Maintenant, je travaille juste dans la moustache, en
plaçant plus en détail autour de la zone du singlet. S' il y a des changements que je dois apporter tout comme c'est simple à faire à ce stade. Nous n'en sommes qu'au stade de l'esquisse. Ne vous sentez pas trop précieux à ce sujet. Vraiment juste jouer avec comment pouvez-vous faire cela plus, comment pouvez-vous exagérer la position du corps encore plus ? En utilisant l'exagération et cette ligne d'action, je peux vraiment capturer la qualité de ce que fait le personnage, et le rendre beaucoup plus évident et remarquable pour le lecteur. Inclinant la référence, je mets ce second bras, et je le fais étirer,
et les mains et les doigts se sont écartés dans un mouvement effrayant. Dans un esprit de lumière, je vais à mon bouton un ballon. Jusqu' à présent, nous avons fait léger, très léger ,
lourd, et maintenant je veux faire très lourd. J' ai tracé une ligne d'action. J' ai dessiné ce qui sera une corde. Je dessine la main et le bras qui va maintenant tirer sur cette corde en utilisant des angles forts pour amplifier la pose. J' essaie de créer cette tension avec les jambes rigides, les bras et les épaules tirant vers
le haut et vers l'arrière. Je suis coincé la tête entre les épaules. Il y a vraiment un sentiment de tirer de cette corde. plupart du temps, je trouve vraiment utile de me mettre dans cette position. Si je devais tracer cette position particulière, je le ferais physiquement. Ensuite, je saurais ce que ça fait, et je trouve que cela aide beaucoup de temps avec mon illustration. À un moment donné pendant votre esquisse, n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Poussez quelque chose plus loin, essayez de réorganiser. Où sont les épaules, où se trouve le dos. Comment allez-vous interpréter l'histoire de ce personnage encore plus accroché ou rendre plus facile pour le lecteur de
comprendre ce que ce personnage fait. La pose dans laquelle j'ai mis mon personnage devrait suffire. Quel que soit l'objet que j'utilise, l'histoire de mon personnage doit rester la même. Ici, nous l'avons. Le caractère fort de l'homme démontrant l'exagération avec des objets légers, très légers, lourds et très lourds. S' il vous plaît rejoignez-moi à ma prochaine classe, où je vous emmène à travers l'art du langage corporel.
6. Langue corporelle: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons regarder l'art le langage hors du corps. Pour m'aider, je vais recruter
mon personnage de couturière que j'ai conçu dans les travaux de corps partie une de cette série. Dans cette leçon, je reviendrai sur
les formes simples initiales du personnage pour créer une série de poses. Je vais ensuite utiliser ceci comme base pour calquer de plus en plus en détail. Vous pouvez choisir de travailler sur votre propre personnage, ou vous pouvez utiliser mon personnage en les plaçant dans des poses similaires que j'offre dans cette leçon. L' idée est de donner vie à votre personnage en racontant une histoire à travers leurs actions. Pour apporter l'élément de l'histoire, imaginez votre personnage en tant qu'acteur dans un film muet. Tout comme un livre d'images, un film muet s'appuie sur les actions
du personnage pour engager le spectateur et le guider à travers l'histoire. Dans cette leçon, nous allons utiliser le langage corporel de Charlie Chaplin dans la cage des lignes pour inspirer le langage corporel de nos propres personnages. En plaçant mon dessin de forme initiale sous une feuille de papier vierge, je vais l'utiliser comme référence pour les proportions, les
formes et les longueurs de membres de mon personnage , etc. Pour
revenir au film muet de Charlie Chaplin, je suis Je vais imaginer mon personnage qui vient de trébucher sur le lion. Mon personnage vient de voir l'état de la cuisine, le lion vient de monter et elle n'est pas heureuse du tout. Une position droite et forte,
les mains sur les hanches, les épaules larges, menton penché vers l'avant et le langage corporel dit à peu près en colère. Ici, je dessine le côté de toi de mon personnage. Le lion semble avoir disparu. Poids sur une jambe, besoin de
frapper, épaules douces, un bras suspendu sur le côté tandis que l'autre dans un geste réfléchi reposant sous le menton. Mon personnage a l'air un peu confus et incertain. Maintenant, mon personnage est curieux. Elle cherche à voir si elle peut trouver le lion. Elle ne veut pas déranger le lion, alors elle essaie de faire tourner les orteils aussi tranquillement qu'elle le peut. Des foulées lentes et allongées, des bras et des mains prêts à trouver quelque chose. Avec cette pose, le personnage se lève pour enquêter sur un bruit d'une sorte ou d'une autre. Il y a une ligne d'action forte à travers la portée de la pointe de
l'orteil sur le sol tout le long du côté
du corps jusqu'au bout du doigt et pour garder l'équilibre, l'autre pied et le bras se penchent beaucoup comme la pose d'un danseur. Dans cette pose particulière, mon personnage semble avoir été court. Encore une fois, j'ai une ligne d'action très forte depuis les pieds jusqu'à travers l'avant du corps. Les pieds sont fermement plantés ensemble sur le sol, les jambes
droites et solides et la poitrine sont levés et sortis, une main est nichée dans la hanche avec un coude très angulaire tandis que l'autre tend vers l'avant tenant le concasseur offensant. Mon personnage n'a pas l'air très impressionné du tout. La souris est maintenant aussi effrayée que mon personnage. Terrifiée, la souris commence à courir sur la largeur des bras tendus de mon personnage d'une main à l'autre,
plié, penché vers l'avant, accroupi vers le bas. C' est juste une pose tellement maladroite que je suis un peu comique aussi. Déçu et un peu marre que mon personnage s'accorde,
ses épaules se sont effondrées vers l'avant et nos bras suspendus devant elle. Vous pouvez littéralement voir ses yeux rouler dans sa tête et elle laisse un gros soupir. Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, mon personnage regarde vers le public. Ses bras sont allés vers le coude, les mains vers le haut, tête
inclinée toujours aussi légèrement que ses épaules haussent, son poids est penché sur un pied, l'autre retourné à la cheville. L' histoire de mon personnage se termine ici. Dans le cadre de votre projet, j'aimerais que vous dessiniez une simple fonction de séquence en trois parties dans votre personnage, puis la poster dans la section projet de cette classe. Utilisez la cage du lion comme inspiration.
7. Langue corporelle... Continué: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons continuer à regarder l'art du langage
corporel avec l'aide de mon personnage de couturière. Maintenant, je passe en revue mes croquis initiaux de dessin au trait que j'ai fait avec les formes simples et j'utilise juste la référence de mon personnage de couturière que j'ai fait dans la partie 1. Je place juste ça sur le côté et j'essaie d'apporter les détails de
cette carte de personnages dans ces croquis de personnages et de mouvements. Lorsque je couche plus en détail, je vais penser non seulement au langage corporel, mais aussi aux expressions faciales, au mouvement oculaire, et si je peux ajouter d'autres gestes qui pourraient éventuellement aider à transmettre le sens que Je veux montrer au spectateur. Je dois aussi réfléchir aux contraintes des costumes et
des accessoires que
porte mon personnage et à la façon dont ils peuvent être utilisés à mon avantage ici, par
exemple, ou même aux oreilles et aux queues sur des personnages d'animaux. Tout cela peut être apporté à la vie et ils peuvent aider à ponctuer un sentiment ou une émotion que vous essayez de transmettre. Maintenant, c'est là qu'il est vraiment important de savoir comment bien dessiner votre personnage. Comment dessiner votre tête sous tous les angles est un
must absolu si vous voulez dessiner votre personnage avec plus de facilité et de confiance. J' ai répertorié quelques classes qui peuvent aider ci-dessous. Ici, je suis en fait en train de passer à travers cela assez rapidement. Je ne veux pas le surmenage à ce stade, je veux juste avoir une idée de ce à quoi ressemblera mon personnage et du mouvement général. Je suis juste en train de construire dans les détails au-dessus
des poses de base que nous avons faites dans la leçon précédente. Je pense à la forme, à la taille et à la longueur des membres. Je pense aux mains, en ajoutant
certainement plus de détails sur les mains et les pieds. Je pense que c'est vraiment important de commencer à se concentrer à ce stade. Encore une fois, vous ne voulez pas seulement être capable de dessiner le corps de toutes les façons. Vous devez également savoir comment dessiner la tête et le visage de tous les sens. Savoir cela vous donnera un réel sentiment de liberté créative. Parce qu'une fois que vous pouvez dessiner votre personnage dans n'importe quelle pose possible, alors les seules contraintes seront votre imagination. Le langage corporel nécessite une interprétation large. n'y a pas de sens absolu correspondant à un certain mouvement ou pose. C' est une vraie sensation générale. interprétations du langage corporel varient d'un pays à l'autre et d'une culture à l'autre. Ce n'est pas aussi universel que nous le pensions. langage corporel peut sembler assez écrasant, surtout si vous entrez dans la science de celui-ci. Pour éviter toute mauvaise interprétation, vous devez vraiment avoir une idée de la façon dont cette pose se sent. D' une certaine façon, vous devez devenir l'acteur dans la pièce, même si c'est juste pour un moment. Pour savoir si j'ai ou non la pose correcte pour mon personnage dans une certaine situation, j'aime vraiment me placer exactement dans la même position que je veux que mon personnage soit. J' essaie d'imaginer la situation dans laquelle se trouve mon personnage. J' essaie de sentir ce que le personnage ressent et s'il se sent authentique, alors vous êtes bon d'y aller. L' idée est de rester simple. Retournez à cette idée du « film muet » et agissez physiquement la partie vous-même. Trouvez la meilleure pose possible que vous pouvez utiliser pour transmettre votre histoire d'un personnage et voir si elle est authentique, puis apportez-la à vos dessins. Je comprends qu'il y a beaucoup de différents niveaux de sentiment. Ici, dans cette leçon particulière, nous avons abordé une approche plus exagérée. Mais il y a aussi des moments où une histoire ou un personnage doit être plus soumis, plus calme. Je suppose que la même idée s'applique à tout le spectre du mouvement. S' il vous semble authentique, alors il se sentira authentique pour le spectateur ou le lecteur de l'histoire. Pendant que vous travaillez dans vos poses, assurez-vous de vous référer continuellement à vos croquis de personnages initiaux. Il est vraiment important que vos personnages restent cohérents
tout au long de l'histoire. Des choses comme les boucles, les cheveux, les
tapotements, la longueur des jupes et court, obtenir ce détail ne fera que rendre votre personnage beaucoup plus réel. Rendez-vous à ma leçon bonus si vous voulez
continuer à ajouter plus de détails à vos personnages. Si ce n'est pas le cas, rejoignez-moi à ma prochaine leçon sur chaque mouvement approprié.
8. Mouvement approprié de l'âge: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous examinerons l'importance d'un mouvement adapté à l'âge. Quand je travaille sur un livre d'images, j'aime toujours garder à l'esprit l'âge de mon public. Le lectorat d'un livre d'images se situe généralement entre zéro et cinq ans. Si vous pensez au monde d'un enfant, il commence très centré autour de la famille immédiate et des animaux de compagnie. Puis, à mesure que l'enfant vieillit, son monde s'élargit pour inclure la famille élargie et amis ainsi que la communauté locale comme la garderie, maternelle, les magasins locaux et la bibliothèque. Finalement, lorsque l'enfant commence à aller à l'école, peu de livres d'images présentent de très jeunes bébés car ils ne sont pas encore assez mobiles pour porter une histoire. rimes chantent, et les livres de conseil fonctionnent très bien pour ce groupe d'âge, comme Helen Oxenbury, Clap Hands. En tant qu'illustrateur de livres d'images, il est vraiment important de créer des personnages auxquels le lecteur peut se rapporter. Pour créer un personnage réussi, vous devez être en mesure de les rendre et leurs interactions crédible et authentique. C' est pourquoi il est si important de comprendre le mouvement adapté à l'âge. Dans Margaret Wild, s Midnight Babies. Ann James a illustré un scénario très improbable où des bébés sortaient leurs lits au milieu de la nuit pour rencontrer leurs petits amis dans le parc local. Avec pas un adulte en vue. Ce livre est plus du monde imaginaire. Cependant, les bébés dans le livre, ils rampent, tout-petits et se déplacent à travers l'histoire comme s'ils étaient fidèles à leur âge. Le lecteur doit se sentir assez à l'aise pour que le personnage prenne la main et le guide littéralement à travers l'histoire. Si vous pensez au monde d'un enfant, il commence très centré autour de la famille immédiate. Comme dans Millie de John Marsden, un excellent exemple de la vie quotidienne pour une jeune famille. Les illustrations gestuelles de Sally Rippin capturent vraiment les obstacles
du personnage de quatre ans Millie et ses luttes pour se réadapter au nouveau bébé. Les scénarios de l'histoire imitent vraiment le mouvement des enfants de quatre ans. À l'âge de six ans, un enfant a maîtrisé les principes fondamentaux du mouvement. Ils peuvent marcher, courir, sauter, grimper, équilibrer, et sont probablement prêts à commencer des cours de danse ou à rejoindre l'équipe sportive locale. Dans le livre d'images Shadow de Suzy Lee. Le personnage principal est vu, équilibrant, atteignant, accroupissant, sautant, dansant et plongeant alors qu'elle devient de plus en plus immergée dans son jeu d'ombres. Cela rend un groupe d'âge vraiment amusant à illustrer. Je dois dire que huit ans, est probablement à l'extrémité supérieure du groupe d'âge pour les personnages de livres d'images, en particulier pour un personnage principal. Le personnage plus âgé peut apparaître comme un type de mentor, dans Leuyen Pham, Big Sister, Little Sister. Ou ils peuvent être assez âgés pour vivre une expérience plus profonde et
plus émotionnelle dans l'histoire. L' amour et la perte représentés dans Margaret Wild's, Harry et Topper. Que ce soit les bébés de votre public, les tout-petits, les enfants d'âge préscolaire ou les enfants de l'école primaire, les mêmes règles s'appliquent. En tant qu'illustrateur. Gardez toujours à l'esprit votre groupe d'âge cible. Apprenez à connaître ce public. Comment se déplacent-ils, comment interagissent-ils les uns avec les autres ? Parce que plus vous êtes précis dans
la représentation de votre personnage, plus votre personnage sera relatable et attrayant. Joignez-vous à moi dans ma prochaine classe où je partagerai des conseils sur la façon d'apporter du mouvement à votre travail de ligne.
9. Dessin avec le ligne et la gestation: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers le processus que j' utilise pour apporter mouvement et geste à ma ligne. Dans cette leçon, j'utiliserai mon crayon à dessin noir ivoire. Mais vous êtes le bienvenu à utiliser n'importe quel crayon que vous avez sous la main. Le travail de ligne que je partagerai avec vous pour compléter l'illustration de la gamme de caractères appropriée à l'âge est un style pour lequel je suis le plus connu. C' est un style que j'ai développé au fil des ans et il fonctionne magnifiquement
lorsqu'il est combiné avec de l'aquarelle ou des encres. La première chose que je vais faire est de placer mon croquis sous une feuille de papier vierge. Maintenant, si vous envisagez d'ajouter de la couleur à votre illustration de ligne à une date ultérieure, vous pouvez tracer votre image sur un papier aquarelle plus épais et lisse. Vous aurez peut-être besoin d'une boîte lumineuse pour pouvoir voir à travers le papier plus épais. L' idée de cela est le chaos organisé. Nous avons compris exactement ce que nous voulons avec un croquis en dessous et au-dessus, nous allons juste nous retirer et nous concentrer sur les choses que nous voulons garder et ignorer, je suppose, le désordre. Nous voulons garder le travail en ligne aussi propre que possible et aussi confiant que possible. Lorsque je travaille sur des illustrations comme celle-ci, je me concentre d'abord sur les détails. Le visage. Si le visage fonctionne, je vais passer plus de temps sur le reste de l'illustration. Parfois, cela fonctionne dans l'autre sens où vous voulez vous détendre et juste avoir une idée de l'illustration. Tu pourrais aller chercher l'arrière du corps ou la racine des cheveux ou quelque chose comme ça. Une fois que vous vous êtes réchauffé à l'idée de l'illustration, vous passez ensuite aux détails plus précis autour du visage et des mains. Mais vous pouvez voir comment quand je viens de dessiner le ventre et le bras, j'essaie d'utiliser les coups les plus minimes possible. J' essaie d'être très précis et j'ai mon illustration en dessous pour me guider. Je me déplace juste autour du bébé dans son rythme [inaudible] je peux peut-être. J' essaie juste de comprendre quels sont les domaines dont j'ai besoin et quels
sont les domaines les plus importants pour expliquer ce que fait ce bébé en laissant de côté le reste. Je m'assure que chacune de ces illustrations repose sur la même ligne de base. C' est vraiment important qu'ils aient tous l'air de marcher au même niveau. Ici, je recommence sur le visage, le nez et les yeux. Encore une fois, si vous avez des problèmes avec dessiner des visages, allez dans mes autres cours et brossez ces compétences parce qu'elles sont vraiment importantes lorsque vous essayez d'apporter du mouvement à un personnage. Maintenant, ce bambin a un ventre vraiment rond, donc je veux vraiment accentuer ça. Tout en même temps, la chose sous-jacente est cette ligne d'action. Tous ces bébés bougent d'une manière ou d'une autre. Surveillez toutes les formes et toutes les lignes d'action, mouvements que vous pouvez voir et essayez de sortir autant que possible. Je pense maintenant aux coiffures et encore une fois, je ne veux pas être sur le travail des cheveux et la coloration dans les détails. Je veux garder ces lignes assez confiantes, fortes et aussi minimes que possible. Mais en même temps, je veux être en mesure d'ajouter dans les détails comme les doigts et de comprendre exactement où se trouve le pouce et les orteils et tout cela. Tous ces détails qui font vraiment le personnage, je dois vraiment me concentrer sur eux aussi. Ici, nous avons mon personnage de quatre ans et elle est beaucoup plus active. Elle saute et pousse sur le sol. Il y a sa main et son bras sur lesquels je travaille. Tout à fait heureux de la simplicité du visage et des cheveux. Vous pouvez voir que je suis assez aléatoire avec les domaines sur lesquels je travaille en premier. C' est juste l'idée de sauter et de cette ligne d'action. Vous pouvez voir cette vraie voûte plantaire dans le dos et de l'orteil et du sol jusqu'à sa tête, il y a une très belle forme qui se passe là. Tirez vraiment le meilleur parti de choses comme ça quand vous illustrez. Lorsque vous retravaillez une illustration comme celle-ci, vous pouvez commencer à penser aux vêtements, vous pouvez penser à de petits changements avec les cheveux, vous pouvez les voir porter quelque chose de légèrement différent, vous pourriez vouloir changer la position des bras ou des mains jamais si légèrement. Vous pouvez voir ici que je bouge un peu plus le bras arrière. C' est le moment de réévaluer, d' arriver à la finale. Cette illustration fonctionne-t-elle exactement comme je le veux ? Vous pouvez faire ces légers ajustements si vous le souhaitez. Vous voyez une belle ligne d'action à travers le profil de ce personnage ici. Vous pouvez également voir très clairement avec cette illustration que la ligne n'est pas le même poids tout au long. J' appuie et je lève, j'appuie et je soulève et j'ai
essayé de changer l'énergie et le poids de cette ligne. Maintenant, si vous vous trouvez nerveux ou dessiner vraiment petit et serré de quelque façon que ce soit, il y a quelques choses que vous pouvez faire. Vous pouvez vous lever au lieu de
vous asseoir, vous pouvez travailler debout avec votre page confortablement devant vous. Je trouve que ça m'aide vraiment, surtout quand je travaille dans un grand tableau. Vous pouvez également mettre de la musique. Vous pouvez tout secouer et vraiment juste se détendre presque comme un échauffement avant de
commencer à illustrer et simplement essayer changer l'énergie de vous-même en énergie plus optimiste. Cela se traduit vraiment à travers votre illustration. Cela peut sembler étrange à l'époque, mais cela fonctionne vraiment. Vous pouvez voir comment j'ai chevauché ce dernier personnage avec le personnage en face de cela, cause des distances de tête entre chaque personnage, il était logique de les rapprocher. La jambe qui se chevauche fonctionne avec le pantalon et leurs leggings sont sur les deux filles. Maintenant, je vais revenir du début à l'arrivée. Maintenant, j'ajoute juste un peu d'ombrage autour d'un côté de chaque personnage. La plupart de l'ombrage va se produire sur le membre arrière et le côté gauche du personnage. Cela prendra juste un peu plus de volume. Restez là pour la classe bonus si vous ne l'avez pas déjà fait. J' ai vraiment hâte de voir vos projets de classe donner vie à vos propres personnages avec le mouvement. Si vous aimez cette classe ou que vous en avez trouvé un intéressant ou utile, s'il vous plaît, donnez-lui un pouce ou un commentaire car cela donne
vraiment à la classe plus de visibilité sur Skillshare, ce qui permettra aux autres de le trouver plus facilement.
10. À terminer: Merci de m'avoir rejoint. J'ai hâte de voir vos projets. Veuillez poster la séquence de vos personnages dans la section projet. Assurez-vous de télécharger les PDF que j'ai fournis car ceux-ci vous aideront vraiment quand il s'agit de mettre vos propres feuilles de référence de personnage ensemble. Pour récapituler, dans cette classe, vous avez appris à positionner votre personnage dans n'importe quelle publication à l'aide d'images filaires, formes
simples et de références. Vous avez appris la posture du corps avec des exemples de conduite avec
la tête, la poitrine et le bassin. Vous avez appris le mouvement vers l'avant, où j'ai donné des exemples de marche, de course et de se faufiler, et vous avez appris l'art du langage corporel en utilisant l'exagération, narration
visuelle et la ligne d'action. Vous avez également appris sur le mouvement et le dessin adapté à l'âge. Si vous avez trouvé l'un de ces cours intéressant ou utile, veuillez lui donner un pouce ou même un commentaire car cela donne à la classe plus de visibilité sur Skillshare, afin que plus de gens puissent le trouver et y participer. J' espère que je vous ai donné assez de matériel et d'idées pour commencer à
réfléchir à la façon dont vous pouvez rendre vos personnages plus vivants et réels. L' idée est d'amener vos personnages au niveau supérieur et d'apporter un peu plus de mouvement et d'excitation à vos dessins. J' ai hâte de voir votre travail et je vous verrai partout.
11. BONUS - Langue du corps... Ajouter des détails:
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
