Dessinez mieux : Cinq techniques faciles pour améliorer votre composition

1. Introduction: Bonjour, Je suis Emma et bienvenue à cette classe, Draw Better, cinq techniques faciles pour améliorer votre composition. La composition lors du dessin est vraiment importante, car elle peut rendre votre image visuellement attrayante pour le spectateur. Une pièce bien composée attirera le spectateur et lui donnera envie de regarder plus longtemps, au lieu de simplement passer. Dans ce cours, je vais vous montrer cinq choses faciles à garder à l'esprit lorsque vous composez votre pièce, et quelques techniques faciles qui vous aideront à améliorer votre composition en un instant. Ce cours convient à tous les artistes qui se sentent aux prises avec la composition, tout en étant un endroit idéal pour les personnes qui s'approchent du dessin pour la première fois. Commençons et sautons dans notre liste de matériaux. 2. Matériaux: Dans cette classe, le choix des matériaux dépend de vous. Choisissez votre favori, que ce soit des encres, des charbons de bois ou tout ce qui se trouve entre les deux. Pour le projet de classe, tout ce que vous devez faire est de créer une pièce finie qui garde à l'esprit certaines des techniques que nous avons apprises tout au long de cette classe. Une chose que je dirais, cependant, est de commencer votre travail avec un crayon et d'avoir un caoutchouc à proximité. Cela vous donnera la liberté de jouer avec la composition avant de vous engager pleinement. 3. Avant de commencer: Les gens parlent des règles de composition, y compris moi, mais je ne veux pas que tu t'y trouves. Ce dont nous parlons, c'est de bonnes pratiques historiques. Utilisez ces règles comme un bon point de départ. Mais ne pensez pas que vous ne devriez pas explorer vos propres façons de composer votre pièce. 4. Méthode 1: Une technique de bonne composition est d'éviter placer le focus principal de votre pièce dans le centre mort de votre travail. Vous avez peut-être entendu parler de la règle des tiers, et c'est une méthode qui vous aide à éviter cela en vous fournissant un guide approximatif qui aide à compenser vos points focaux pour vous aider à ajouter de l'attention et de l'intérêt. Pour utiliser la règle des tiers, imaginez que votre page est divisée en neuf parties égales par deux lignes horizontales et deux lignes verticales. La règle des tiers suggère que vous devriez placer des éléments importants le long de ces lignes et aux points où ils se croisent. L' idée est de créer de l'intérêt pour le spectateur et de porter son regard sur différentes parties de l'image, afin qu'il ait la chance d'explorer le cadre que vous avez créé. Par exemple, en supposant que c'est votre page et que ce sont vos lignes imaginées. Vous pouvez placer l'horizon sur la ligne horizontale supérieure et peut-être certains points focaux tels que des arbres ou d'autres structures aux intersections de ces deux lignes. Ajouter un peu de premier plan près de la ligne horizontale inférieure profitera également de la structure, tout en vous donnant de la profondeur. Lorsque vous dessinez des portraits de personnes, il est courant de tapisser le corps du sujet d' une ligne verticale et les yeux de la ligne horizontale supérieure. En alignant les corps avec l'une des lignes verticales et les yeux avec les lignes horizontales produit une figure légèrement décalée du centre. Gardez à l'esprit que vos points focaux n'ont pas besoin de s'en tenir rigidement à ces lignes et points pour profiter de l'intérêt qu'ils créent. Dans cet exemple d'une de mes propres pièces finies, vous pouvez voir que tous les éléments de l'image ne sont pas directement sur les lignes ou sur les intersections, mais cela est proche d'eux. Encore une fois, dans cette pièce, je n'ai pas mis l'horizon directement sur la ligne horizontale inférieure, mais près de lui. Au lieu de coller rigidement à la règle, je l'ai utilisée comme guide pour aider à créer la même dynamique pour le spectateur. 5. Méthode 2: L' utilisation d'un format triangulaire, c'est-à-dire large à la base, effilant jusqu'à un sommet en haut est favorisée par de nombreux artistes et photographes lorsqu'ils envisagent d'organiser la composition de cette pièce. Vous pouvez créer ce format triangulaire de plusieurs façons. L' une de ces façons consiste à encadrer des choses telles que les ponts, éclairage, les ombres, les arbres, ou même les gens. Une autre façon d'utiliser le format triangulaire est d'utiliser des lignes et des formes « plomb ». Nos yeux sont inconsciemment dessinés le long des lignes, donc en pensant à la façon dont vous placez des lignes dans vos images, changera la façon dont votre public le verra. Par exemple, une route qui commence au premier plan et s'estompe dans l'horizon lointain, droite ou effilée, crée une forme triangulaire qui attire l'œil à travers l'image. Dans cet exemple de mon propre travail, vous pouvez voir que j'ai créé un format triangulaire de base en rendant l'image large à la base, se rétrécissant à un sommet en haut. Dans cette autre image d'une scène montagneuse, vous pouvez voir que l'objet principal de la pièce est dans un format triangulaire. Encore une fois, dans ce morceau de paysage, j'ai très fondamentalement effilé le paysage dans un format triangulaire. Ensuite, ce dernier exemple de mon propre travail, j'ai utilisé les rochers sur le côté droit comme une ligne de « plomb » pour attirer votre regard à travers l'image. Lorsqu' il est utilisé en conjonction avec les roches sur le côté gauche, aide à produire un format triangulaire. 6. Méthode 3: L' utilisation d'une lumière forte et, par conséquent, d'une teinte lourde peut aider à produire des résultats de composition assez efficaces. L' utilisation d'ombres pour vous aider à créer votre règle de division des tiers ou votre format triangulaire, par exemple, peut aider à créer de la profondeur et du drame à votre pièce. Dans cet exemple tiré de mes propres archives, j'ai utilisé des ombres sur la terre pour compléter la règle des tiers et créer un sentiment plus reproductif par rapport au sable léger et aux ondes lumineuses. Dans cet exemple, j'ai utilisé l'ombre profonde sur des parties de la roche pour contraste avec la lumière du ciel. Cela aide à prendre en charge le format triangulaire. Une ombre profonde crée également des vues d'intérêt, car elle parle de choses invisibles et crée le sentiment et l'apparence d'un monde 3D à partir d'une image 2D. 7. Méthode 4: Un dispositif de composition que vous voudrez peut-être envisager consiste à créer de la profondeur dans vos dessins. Maintenant, il peut ne pas convenir à toutes les pièces finies telles que les portraits, mais surtout dans les paysages, vous pouvez envisager de créer un premier plan, un milieu et un arrière-plan. Utilisez ceci à côté de la règle des tiers, pour aider à attirer l'œil du spectateur à travers l'image. [ inaudible] Dans ce premier exemple de mon propre travail, j'ai créé un premier plan en utilisant de l'herbe de feuillage et quelques rochers. Le milieu est créé par cet affleurement rocheux principal et le fond est créé par l'horizon de décoloration. Dans cet exemple suivant qui pourrait enrichir les serpents riches du premier plan au milieu du plan, en arrière-plan. En utilisant la règle des tiers. L' arrière-plan s'alignait vaguement avec la ligne horizontale supérieure et le premier plan s'alignait vaguement avec la ligne horizontale inférieure. Dans cette troisième image de la mienne, j'ai créé un premier plan en utilisant le rivage et les rochers. Le milieu est conduit vers la mer, menant à travers le phare sur les collines au-delà. Dans cette photo finale, le premier plan commence à ce chemin, et le sentier vous conduit à travers le milieu du plan. Le milieu est également partagé par cet affleurement rocheux, que le bord des roches prend cela au milieu du terrain et commence à entrer dans le fond aussi. J' ai créé un arrière-plan ici dans l'horizon lointain, qui est complété par la lumière des nuages. Cette utilisation du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan aide à guider le spectateur à travers l'image, sorte qu'il a eu la chance d'en explorer toutes les parties. 8. Méthode 5: Bien qu'il soit important de garder à l'esprit toutes les autres techniques de composition, il est également important de ne pas rendre votre travail trop occupé. Par conséquent, la cinquième astuce de composition est de créer des zones de calme et de vide dans votre pièce où l'œil du spectateur peut se reposer. L' idée de quitter les zones de calme est assez simple, mais nous pouvons oublier si nous essayons de garder à l'esprit toutes les autres techniques que nous avons apprises. Dans cet exemple tiré de mon propre travail, j'ai laissé une grande quantité de l'image vide. C' est principalement parce que l'autre partie est très occupée et que je ne voulais pas que l'œil du spectateur soit distrait. Dans cet autre exemple de mon travail, je capture un phoque bronzer au bord de la mer. Ce réglage était assez calme de toute façon, donc je ne voulais pas mettre trop là-dedans, pour l'occuper. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de zones sur la mer et beaucoup de zones sur le ciel pour produire ce sentiment de calme, ce qui ne détourne pas le point focal principal de l'image. Vous pouvez bien sûr intégrer ces zones de calme dans votre règle des tiers, dans vos sentiments de profondeur, dans votre format triangulaire et bien sûr, dans vos techniques de lumière et d'ombre. 9. Exemples célèbres: Avant de terminer, explorons comment des artistes célèbres ont utilisé ces éléments dans leur travail. Dans le tableau de George Wesley Bellows, Club Night, on voit deux personnages se battre. Soufflet a utilisé l'ombrage pour créer un format triangulaire qui met en évidence ces figures. soufflet profite également de la règle des tiers en plaçant des éléments importants le long de ces lignes et aux intersections. Dans le tableau de Pierre Bonnard, Nude contre la lumière du jour, on peut voir que Bonnard a également profité de la règle des tiers, ainsi que du format triangulaire qui conduit l'œil à travers l'image. Bonnard utilise également des lignes directrices pour conduire l'œil du spectateur vers le miroir en haut à gauche et le siège vide à l'intérieur. C' est le siège que Bonnard utilisait pour peindre la pièce ? Ou est-ce le siège que le spectateur est imaginé occuper ? De toute façon, cela ajoute de la profondeur et de l'intérêt. Dans la peinture de Mark Tansey intitulée Action Painting II, nous voyons une scène d'action animée d'artistes capturant un lancement de fusée. Tout d'abord, Tansey profite du format triangulaire sur toute l'image, attirant le regard du spectateur sur la trajectoire ascendante de la fusée. Tansey crée également de la profondeur en utilisant les artistes comme premier plan, la terre comme milieu de terrain et la fusée comme arrière-plan. 10. Conclusion: En conclusion, les techniques que nous avons abordées dans ce cours vous aideront lorsque vous composez votre travail et, espérons-le, conduiront à une image plus attrayante sur le plan visuel. Merci beaucoup de m'avoir rejoint et n' oubliez pas d'ajouter un projet à l'onglet de votre projet ci-dessous. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Pour l'instant, jusqu'à la prochaine fois, joyeux dessin.