Dessiner une mouette

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue à une autre leçon de dessin. Dans ce didacticiel, nous allons dessiner une mouette en utilisant des techniques d' esquisse et d'ombrage adaptées aux débutants Pour commencer notre dessin, nous allons utiliser le concept d' une grille simple pour trouver les bonnes proportions. Ensuite, nous passerons par un processus de dessin standard afin de trouver angles importants pour identifier les zones claires et sombres et pour créer des ombres Une fois que nous aurons mis la mouette sur le papier, nous consacrerons un peu de temps à créer une illusion de texture pour la corde et pour le poteau en bois Maintenant, si vous avez du temps supplémentaire à la fin de la leçon, vous aurez également la possibilité d' ajouter un arrière-plan pour que les valeurs de luminosité de la mouette ressortent vraiment sur un arrière-plan plus sombre Le didacticiel est parfait pour les débutants qui souhaitent mettre en pratique une gamme de compétences en dessin en effectuant un dessin complet du début à la fin. Prenez vos crayons et votre carnet de croquis et nous allons commencer 2. Matériaux: Pour vos matériaux, vous aurez besoin de deux crayons différents Un pour dessiner au début. Nous voulons qu'il soit beau et léger. Alors peut-être un crayon à deux H ou un crayon HB si vous pensez pouvoir utiliser cette lumière suffisamment Et puis vous avez également besoin de quelque chose d'un peu plus sombre. J'ai donc un crayon HB pour dessiner. Je pourrais aussi utiliser ma mécanique pour dessiner. Et puis, pour l'ombrage, j'ai un crayon à trois B. C'est une question assez difficile en termes de marque. Donc, un crayon à deux ou trois B suffira, un crayon contenant B avec lequel nous pouvons faire un peu d'ombrage avec une gomme Pty Et si vous voulez faire l'arrière-plan, vous voudrez peut-être aussi du mouchoir en papier. C'est donc à vous de décider si vous voulez remplir tout ce fond, et le mouchoir peut simplement vous aider à en effacer une partie et à le garder beau et doux Nous pourrions également l'utiliser un peu sur le corps de l'oiseau. 3. Analyser notre sujet: Jetons un coup d'œil à notre sujet avant de commencer. Maintenant, si vous regardez le goéland lui-même, il n'y a pas vraiment beaucoup d' ombre à faire de l'ombre à cet oiseau parce que c'est un oiseau blanc Il y a quelques zones ici. Sur l'aile, ça va être un peu plus foncé et sur le bas du corps. Le reste, c'est de la forme détaillée. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que nous allons devoir faire très attention et nous efforcer trouver ces formes directement sur la tête et sur ce type de poitrine très distinctif de l'oiseau, où se situent les pattes et la longueur de la queue. Nous allons travailler sur tout cela et travailler sur la proportion en une seule étape, puis nous passerons à l'ombrage, qui, comme je l'ai dit, ne sera pas beaucoup d'ombrage Mais ensuite, nous avons tout ce contexte, qui est très sombre. Maintenant, c'est à vous de décider si vous voulez faire l'arrière-plan, vous n'êtes pas obligée de le faire. Nous avons également ici ces zones pleines de texture. C'est donc une autre chose sur laquelle nous allons travailler comment pouvons-nous créer la texture en bois du poteau sur lequel se tient l' oiseau, et comment pouvons-nous créer cette texture de corde ? Il y aura quelques zones de l'oiseau, où nous examinerons également la texture, comme les plumes qui se trouvent juste ici. Il y a de très très fines plumes blanches. Nous essaierons également d'y intégrer ce genre de textures. L'arrière-plan est très doux, je vais donc vous montrer comment faire. Mais ce sera à vous de terminer à la fin, car cela demande beaucoup de travail, et vous serez peut-être très content votre dessin d'une mouette sans prendre le risque d'ajouter trop de graphite sur la page ou, vous savez, de changer l'ambiance si vous êtes satisfait de votre dessin sans arrière-plan 4. Travailler avec une grille simple: Maintenant, ce cours est créé peu temps après un autre cours sur le dessin d'oiseaux dans lequel nous avons travaillé très rapidement et utilisé des formes simples comme des cercles et des ovales pour la tête et le corps Dans ce cours, nous allons adopter une approche différente et utiliser une méthode de grille très simple. Maintenant, je ne suis pas un grand fan de la méthode technique de la grille qui consiste à quadriller votre photo et à quadriller votre page de dessin, et à transférer chaque grille. Un par un, parce que j'ai l'impression cela prend un peu de vie votre dessin lorsque nous réalisons ces dessins d'observation C'est une toute autre méthode. Il n'y a aucun mal à le faire, mais ce n'est pas vraiment pour moi, et je ne l'enseigne pas beaucoup dans ces cours, mais nous pouvons utiliser le principe de la grille nous aider à positionner l'oiseau et à déterminer les proportions de l'oiseau. Alors, comment allons-nous nous y prendre ? Nous allons prendre un rectangle très simple et l'adapter à l'oiseau. Vous pouvez donc voir qu'il ne fait qu' absorber la tête et le corps de l'oiseau. Ne vous inquiétez pas pour les pattes ou le bec. Ce sont des éléments que nous pourrons ajouter par la suite. Ensuite, nous pouvons diviser cela et réfléchir à la façon dont l'oiseau se trouve dans ce rectangle ou cette grille que nous allons créer. Donc, les lignes que nous allons ajouter à cette grille sont les suivantes  : nous allons juste trouver un point intermédiaire, probablement plus à ce sujet. Et un point à mi-chemin sur la grille également. Et je le fais juste par œil, quelque chose comme ça. Et puis nous pouvons voir, vous savez, où tombe la tête dans le rectangle ? Il se trouve donc presque à mi-chemin de ce quart supérieur droit de notre rectangle. Et c'est là que commence le cou. C'est donc une autre ligne que nous pourrions placer là dans notre grille, mais il n'est pas nécessaire qu'elle fasse partie égale de cette grille. Donc, lorsque nous allons le mettre dans la tête, nous verrons où il s'aligne de cette façon. Et puis aussi là où il s'aligne de cette façon avec notre réseau. Et vous pouvez voir que cette ligne ne s'intègre pas parfaitement dans un système de grille. Ce n'est donc pas le quart de la hauteur de la grille. Mais on pourrait dire que c' est un peu plus d' un quart de cette distance ici. Voilà notre point à mi-chemin, et nous allons simplement utiliser le point médian pour savoir où va la tête Une autre chose que nous pourrions rechercher, ce sont les jambes. Donc, si nous alignons les jambes encore une fois, cela ne rentre pas parfaitement dans notre grille. Ce n'est pas, vous savez, qu' un quart de notre réseau serait à peu près là, et c'est un peu plus que cela. C'est donc juste un moyen d' avoir quelque chose là, une grille très simple comme celle-ci, avec juste un axe vertical et un axe horizontal ou un point à mi-chemin entre eux pour pouvoir ensuite tout positionner par rapport à ces points intermédiaires. Une autre chose que nous pouvons faire avec cette simple grille, qui sera utile, c'est que nous pouvons l'utiliser pour rechercher des espaces négatifs. Les espaces négatifs sont donc les espaces extérieurs au sujet, et il peut être très utile de les examiner car nous n' avons pas de nom pour eux. Donc, au lieu d'essayer de dessiner le corps de cet oiseau ici et peut-être de le rendre un peu trop rond, nous pouvons regarder cet espace négatif dans notre grille, l'espace qui se situe entre les bords de la grille et le corps de l'oiseau. Et en regardant cet espace ici, nous n'avons pas de nom pour cela. Nous ne pouvons pas dire : Oh, oui, il devrait être rond parce que c'est un corps d'oiseau. suffit de regarder cette forme, et il faut un peu de contrôle de son esprit, je suppose, pour être sûr de regarder cette forme et non de regarder l'oiseau lui-même. Il y a une autre petite forme ici, qu'il sera utile de regarder, et même autour de la tête pour nous assurer que nous avons bien la forme de la tête. Et même cette grande forme ici, vous voyez qu'une forme peut nous aider à obtenir une forme plus précise de l'oiseau lui-même. Nous allons y travailler par étapes. Nous allons commencer par les proportions. Ensuite, nous allons faire de l'ombrage, puis nous travaillerons sur les détails, et nous consacrerons une section entière travailler également sur la texture afin d'obtenir certains des détails les plus intéressants sur le poteau, la corde et les plumes de l'oiseau 5. Trouver les proportions: Réfléchissez donc à l'endroit où vous souhaitez placer cet oiseau sur votre page. J'utilise un A entier de quatre pages ou 8,5 x 11 », je pense que c'est le cas. Et je vais juste le mettre au milieu. Mais je veux aussi laisser de la place pour le poteau situé en dessous, puis pour la corde. Et je ne vais pas trop grossir, alors je pense juste à mettre sa tête ici, peut-être plus petite qu'une balle de golf. Et puis le corps ici. Nous pouvons utiliser ce rectangle pour commencer, mais assurez-vous simplement de trouver la position dans laquelle votre rectangle va aller et d' avoir suffisamment d' espace en dessous pour y placer le poteau et la corde. Évidemment, nous ne voulons pas aller trop près du bord de la page pour le titre, car cela va sembler un peu étroit, et nous devrions peut-être y mettre une partie de cet arrière-plan J'ai donc recadré la photo ici à l'écran, mais vous pouvez l' imprimer si vous le souhaitez ou la télécharger et la mettre sur un autre écran Si vous voulez pouvoir tout voir, parce que c' est en fait comme un paysage ou un rectangle, la photo elle-même dans son intégralité. Commencez donc par dessiner un rectangle très basique, et vous pouvez le faire à l'œil nu. Nous allons le mesurer. Mais juste pour te montrer la taille à laquelle je vais le noter. Je vais d'abord poser quelque chose. Et c'est comme ça que je travaille habituellement. J'aime d'abord écrire quelque chose, puis je peux y répondre. C'est donc assez léger. Je vais aller un peu plus loin, mais je veux que vous utilisiez un crayon HB ou même un crayon à deux H, selon ce qui vous permet d'obtenir le plus clair possible Nous ne voulons donc pas que ce rectangle fasse partie de notre tiroir. Ça fera partie du mien, mais je ne veux pas que ça fasse partie du tien. Nous voulons pouvoir l' effacer très facilement. Voici donc le bord de ma page. Juste le claquement au milieu. Nous voulons d'abord nous assurer que les proportions sont correctes, les proportions globales. Et c'est pourquoi ce rectangle peut également être très utile. Nous n'avons pas encore besoin de mesurer la tête, le corps et tout le reste. Nous pouvons simplement mesurer rectangle qui s' adapte au corps de l'oiseau. Donc, si vous avez imprimé la photo, je si vous avez imprimé la photo, dessine un rectangle sur la photo. Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons mesurer ce rectangle en utilisant simplement un crayon ou quelque chose comme ça pour comparer la hauteur à la largeur. Je vais donc le faire à l'écran dans un instant. Mais voici à quoi cela pourrait ressembler si vous le mesurez à partir d'une photo, vous allez prendre la largeur. Il suffit d'en mesurer la longueur, en utilisant mes doigts comme marqueur, puis vous allez comparer cela à la hauteur et voir ce que vous obtenez. Et je dirais que la hauteur est un peu plus de la moitié de la largeur. Alors laissez-moi vous le montrer à l'écran maintenant. Voici la hauteur. Si je le prends ensuite, que je le retourne et que l' adapte sur toute la longueur de ce rectangle. Ça ne tient qu'une fois. Il arrive juste après la moitié du chemin. C'est donc un peu difficile à nommer ou à dire, ou cela correspond à un point, vous savez, 75 fois dans la largeur. Mais ce que je fais, c'est m'assurer que votre hauteur est légèrement supérieure à la moitié de la largeur. Donc, quand je vérifierai cela sur mon dessin, je vais utiliser un crayon ou quelque chose comme ça. Dessine le rectangle, quelle que soit la taille que tu souhaites. Mais nous devons nous assurer que la relation entre la hauteur et la largeur est la même que celle de notre photo. N'oubliez pas que la hauteur doit être légèrement supérieure à la moitié de la largeur. Je pense donc que j' ai probablement bien compris le mien. Voici mon point à mi-chemin. Je fais une supposition à mi-chemin de cette façon. Je n'utilise même pas de règle pour ça. Vous pouvez le faire si vous le vouliez, si vous avez vraiment du mal à mesurer ces distances, mais, vous savez, je dessine quelque chose puis je le vérifie, donc ce n'était pas tout à fait la moitié. Je ne pense pas. Maintenant, j'ai même ces deux moitiés, je dois m'assurer que ma taille est supérieure à la moitié, et c'est le cas. Si vous trouvez que votre hauteur était la même que celle de la moitié, vous devez agrandir votre rectangle. Ou si vous constatez que votre taille se répercute jusqu'ici, vous devez allonger votre rectangle. Il s'agit donc toujours de comparaison, comparaison entre la hauteur et la largeur, plutôt que d'utiliser des pouces ou quelque chose comme ça, car nous pouvons mesurer les pouces sur ce dessin ici. Mais, vous savez, nous voudrions peut-être dessiner quelque chose de plus de 4 pouces. Nous utilisons donc plutôt la relation entre la hauteur et la largeur. Ce que nous allons faire maintenant, c'est simplement commencer à marquer quelques lignes supplémentaires pour indiquer des éléments tels que la tête et l'endroit où les jambes remontent. Donc, ce que je vais faire, c'est juste faire une petite marque ici, qui ressemble à l'arrière de la tête, puis je vais tracer une ligne droite vers le bas. Alors, selon vous, où cela s' inscrit-il dans notre grille très simple ? On dirait que c'est presque la moitié de ce rectangle ici, mais c'est probablement un peu moins. Je vais donc tracer une ligne droite là-bas. Et cela va nous dire jusqu'où l'on va franchir la tête. Ensuite, je dois trouver à quel point la tête descend vers le bas. Je vais donc faire une petite marque ici, puis je vais tracer une ligne droite à travers. Et encore une fois, il ne s'agit pas d'un quart de ce rectangle ici. Cette fois, c'est un peu plus du quart. Cela représente une baisse d'un peu plus d'un quart. Donc, ce que je fais, c'est regarder les rectangles que j'ai créés sur la photo, leurs relations entre les tailles Et en les mettant dedans. Ensuite, nous pourrions dessiner une forme ovale très simple en utilisant une ellipse pour montrer où la tête va aller Tout est vraiment léger à ce stade. Certainement pas aussi sombre que le mien. Je vais faire beaucoup de recherches, mais je veux que tu puisses voir ce que j'ai dessiné Maintenant que nous avons ces lignes de quadrillage ici, nous pouvons également commencer à regarder le corps. Où se trouve le corps en bas ? Il se trouve à proximité de cette ligne de quadrillage. Nous pouvons l' intégrer, peut-être aussi en examinant un peu l'espace négatif. Cela vient de la tête, ça revient, regardez cette forme de triangle sur la photo, et ça va se rejoindre à peu près ici. Montez un peu là-haut. Ensuite, nous pouvons également voir le dos du goéland, à quel point il rejoint la tête juste à ce point, l'intersection quadrillage que Donc voilà, et ça va se croiser jusqu' à l'autre coin du petit carré que nous avons là ou de ce rectangle Il va encore redescendre et il remonte à peu près à mi-chemin avant le début de la queue. Donc, à peu près à mi-chemin, peut-être un peu moins de la moitié. À peu près ici. Je descends un peu. À ce stade, nous voulons dessiner le plus possible avec des lignes droites. J'ai donc la ligne droite du dos, en mettant une petite ligne droite ici. Ensuite, je vais sortir avec la queue, et la queue, alors joignez-vous juste un peu au-dessus de ce coin. Et je peux passer mon œil sur cet espace négatif. Encadré : vérifiez s'il s'agit du même type d' espace négatif que celui qui sur la photo à l'écran. Il y a un petit écart ici, dans une autre ligne droite qui remonte jusqu'à la queue. Nous pourrions regarder l'aile. Où se situe l'aile par rapport à notre grille ? Vous pouvez donc voir que cela correspond au point de départ de la tête. Cette ligne que nous avons tracée pour le bord arrière de la tête. C'est également là que l' aile va commencer, et nous allons simplement décider à quelle hauteur elle commence. Encore une fois, si l'on regarde notre grille, elle se trouve certainement assez près du haut de cette place. Peut-être à peu près là-bas. C'est peut-être aux trois quarts de la montée. Nous avons un angle de descente assez fort à 45 degrés, je suppose. Et puis cela va commencer à apparaître , puis à se joindre à ce point. Ce que je viens de faire alors , c'est que j'ai trouvé ce point, aligné avec l'arrière de la tête, placé dans cet angle. Ensuite, il y a un autre angle fort ici. Ensuite, je peux le rejoindre à nouveau avec cette ligne. Il y a aussi cette petite aile que nous pouvons installer. Cela convient parfaitement ici. Cela ressemble un peu à une forme de triangle. Ensuite, nous pouvons y mettre les pieds pour jeter un œil à notre grille très simple. Nous alignons les jambes ? Ils sont là. Peut-être un tiers de cette partie de la grille que nous avons créée. Si je trouve l'arrière de la tête et que je tombe sur un tiers du chemin dans ce rectangle, que je trace une ligne vers le bas et que je trace une ligne pour les jambes, puis que je jette un coup d'œil et que je me demande si cela vous convient. Est-il assez éloigné de la queue ? Est proche de l'endroit où le corps commence à se courber. Ça a l'air correct. Il y a deux jambes là. Je vais simplement les mettre sous forme lignes très simples, puis les pieds sous forme de ligne horizontale très simple. Maintenant, quelle doit être la hauteur des jambes ? Eh bien, nous pourrions le mesurer si nous le voulions. Je l'ai donc fait à l'œil nu. Mais comme je le fais à l'œil nu, je le mesure en regardant d'autres choses. Vous savez, même si vous ne le faites pas vraiment consciemment, vous pensez à la taille de l' oiseau et à la façon dont ses pattes se comparent à cela. Je pourrais donc prendre, vous savez , la distance entre les jambes. La longueur des jambes. À quoi puis-je comparer cela ? La chose la plus simple à laquelle le comparer est probablement l'adapter au corps. Donc, une autre longueur à peu près la même serait à peu près là. Donc, vous savez, je suis probablement sur le point d'arriver. Mineur à peu près à droite. On peut le comparer à n'importe quoi. Vous pouvez le comparer à la largeur de la tête si vous le souhaitez. C'est probablement à peu près la même chose également. Donc, cette longueur est ici. Avec cette longueur, c'est probablement la même chose : vérifiez-les sur votre dessin, en utilisant simplement votre crayon comme règle, en alignant l'extrémité avec une extrémité de ce que vous voulez mesurer et en utilisant vos doigts pour faire une marque. Et puis il y a votre mesure. Tu vas comparer ça avec les jambes. Et encore une fois, le mien est plutôt parfait. Donc, avec cette grille que nous utilisons, nous la dessinons dedans, mais même si nous n'avions pas cette grille, vous pouvez toujours utiliser le même type de technique. Vous vous demandez donc où se situent les jambes ? Eh bien, vous savez, sur toute la longueur du corps ou entre le corps et la queue, il peut y en avoir environ un tiers. Vous y réfléchissez donc tout le temps dans cette méthode qui ressemble de toute façon à une grille. À quoi sert le bas de la tête ? On se partage, tu sais, le reste de l'oiseau. Peut-être au quart de la descente. Vous pouvez donc utiliser le moyen qui vous convient. Mais elle sera toujours liée d' une manière ou d'une autre à cette grille très simple, car nous comparons toujours les choses à la hauteur et à la largeur du corps. J'espère donc que cela a du sens. Reprenons notre réseau pour voir s' il y a autre chose que nous devons y intégrer. La seule autre chose à faire pour le moment serait de simplement placer le bec Regardez donc ce carré supérieur ou ce rectangle supérieur de la tête. Où se trouve le bec ou jusqu'où commence le bec ? La primaire commence à peu près à mi-chemin. Mais ensuite, cette ligne de rythme qui passe par ici est un peu plus basse qu'à mi-chemin, un peu comme ça. Mets-y un angle. Et puis où est l'œil ? Jusqu'où descend l'œil ? C'est ici. Si nous divisons ce rectangle vers le haut, il se trouve probablement à environ un tiers du rectangle vers le bas. Une autre façon de le faire serait de placer à nouveau une grille très simple dans ce rectangle, c'est probablement le moyen le plus simple de le faire. Vous savez, lorsque nous mettons simplement la verticale et l'horizontale, vous pouvez clairement voir que c'est juste dans ce coin. Maintenant, nous avons quelque chose qui semble probablement un peu plus étrange et mécanique, mais ce n'est qu'une carte pour notre dessin Et j'espère que vous l'avez très bien éclairé, car dans un instant, nous allons ajouter quelques angles supplémentaires , puis commencer à dessiner une forme plus naturelle de l'oiseau. Mais juste avant cela, ajoutons simplement une idée de cet article ici. Et encore une fois, nous pourrions utiliser notre réseau si nous le voulions. Vous tracez une ligne ici. Où interagit ou se croise ce bord de la publication ? Il correspond à peu près à ce côté de l'œil, puis à celui-ci, à l'arrière. Cela correspond presque à la ligne centrale de notre grille, qui se trouve ici, donc je vais juste tracer une ligne vers le bas. Et une ligne plus bas que celui-ci. C'est donc un peu plus large que je ne le pensais, en fait. Si je l'avais dessiné sans vérifier, j'aurais peut-être dessiné le poteau, vous savez, très étroit. Il devrait donc être aligné ici et ici. Et puis il y a une ellipse très, très étroite sur le dessus Nous savons donc qu'elle est ronde, mais comme elle est proche du niveau de nos yeux, cette ellipse est en fait assez plate Mettons-le et donnons-nous simplement une indication de l'endroit où vous voulez que cette corde aille, peut-être en l'inclinant légèrement de chaque côté Il y a donc une légère courbe. Nous sommes maintenant prêts à passer à l'étape suivante. 6. Trouver des angles: Donc, pour cette étape, je me suis débarrassé de tout sauf cette grille très simple, car elle pourrait toujours nous être utile. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est passer en revue et présenter des angles vraiment forts qui sont propres à ce sujet. L'un des angles forts serait donc celui-ci. Vous pouvez le voir sur la photo. Juste en haut de la poitrine. Il y a aussi une ligne assez droite ici. Donc, quand je parle de lignes droites et d'angles, ce que je recherche, c'est une arête qui ne se courbe pas vraiment beaucoup par rapport à la ligne que j'ai tracée dedans. Nous en parlons un peu plus en détail, pour que vous puissiez le voir. Nous, j'ai mis cette ligne sur le côté ici. Vous savez, il y a peut-être une très légère courbe, mais c'est tout à fait droit, et puis en voici une autre ici. Ainsi, lorsque je place la ligne, le bord qui se trouve à côté ne change pas vraiment grand-chose par rapport à cette ligne. C'est sûr que par ici, ça se courbe. Mais si nous pouvons mettre ces lignes droites ou angles droits, en voici une autre là-haut. C'est vraiment direct. Vous ne pouvez voir aucune courbe en dessous de cette ligne, plus que l'arrière de la tête ici. Si nous pouvons les mettre dedans, cela nous aidera à trouver la bonne forme. Sinon, ce que les gens ont tendance à faire, c'est qu'ils ont tendance à rendre les choses beaucoup plus rondes qu' elles ne le sont réellement Donc, si vous recherchez ces angles, en voici un autre. Ces lignes droites sont un moyen pour nous de contourner ou de dépasser notre tendance à le faire, à arranger les choses. Cela va nous aider à y voir plus clair. Je vais donc me débarrasser de ces lignes, car elles peuvent être un peu gênantes. Mais allons-y et intégrons ces éléments. Nous avons un angle droit ici. C'est là que nous allons également commencer à unir les choses. Donc, évidemment, la tête n'est pas complètement ronde, et ces angles vont nous aider à trouver la bonne forme. Mais nous pouvons également examiner ces espaces négatifs. Alors, souvenez-vous de l'espace ici. Regardez-le en inscrivant ces lignes droites, celle-ci et celle-ci. Nous avons donc une ligne droite. Le mien est probablement un peu en pente , il faut le ressortir un peu ici Très léger selon vos angles. Encore une fois, je fais le mien assez noir. C'est assez proche de la moitié de notre réseau. Donc, même si nous avons déjà dessiné cette forme en dessous, nous sommes en train de la parcourir et de la corriger Celui-ci est assez proche des jambes. Même cela, pouvez-vous envisager de mettre cette ligne dans cette ligne ? Ça le fait ressembler davantage à cette mouette. Maintenant, cela semble beaucoup plus naturel et je peux alors commencer à rejoindre ces files d'attente. Faisons celles qui se trouvent en haut de la tête. Mettez-les dedans et regardez également cet espace négatif là-haut. Et puis l'arrière de la tête. Et puis, au fond, ça commence à changer légèrement. À peu près à mi-chemin, où deux axes se croisent L'angle change légèrement. Nous avons également une autre plume que nous pouvons ajouter Regardez l'endroit où il s'aligne ou une autre paire de plumes. Regardez où ils s'alignent avec le début ou l'arrière de la tête. Et avec nos lignes d'axe. Et une fois que vous serez satisfait des angles que vous avez pris en compte, nous pouvons éliminer tout le reste. Nous n'avons donc plus besoin de nos lignes de quadrillage. Nous avons toutes les formes que nous voulons. Nous avons les angles que nous voulons. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante, qui consiste à esquisser nos lignes de flux naturelles. Maintenant, je vais aller de l'avant et repousser le mien un tout petit peu. Tu peux le voir. J'ai des lignes vraiment sombres ici. Je vais donc les rendre un peu plus légers. Et vous pourriez le faire si vous avez l'impression passé un peu trop loin et d'avoir des lignes très lourdes Mais assurez-vous simplement de ne pas perdre les informations dont vous avez besoin. Donc, tu sais, si j' efface cette limite, je perds l'angle que j'ai mis du temps à trouver. Je dois donc m' assurer que je ne fais que les alléger un peu Vous n'avez rien à effacer, donc si vos lignes sont belles et claires, idéalement, il suffit de les laisser en dessous, et elles disparaîtront lorsque nous ajouterons d'autres détails et peut-être un peu d'ombrage, et vous pourrez toujours les effacer dans les zones blanches plus tard si vous le souhaitez 7. Croquis des lignes de flux: Concentrons-nous sur la tête et le bec. Et nous allons commencer par là pour installer nos conduites de flux. Les lignes de flux examinent donc simplement à nouveau la forme. Je vais passer à mon crayon HB habituel ici. Et en suivant la forme à l' œil nu. Je regarde la photo pendant que je fais ça, arrondissant les choses, sans perdre ces angles Il se peut donc qu'il y ait encore des virages, mais ce sont des virages plus doux maintenant. Et on peut le mettre dans le bec. Si nous introduisons la forme située à l'extérieur du bec ou les zones blanches, juste ici, dans la tête , là où le bec entre dans la tête, cela nous aidera également à trouver la forme du bec Permettez-moi de zoomer un peu ici. Vous pouvez donc voir que je prends cette forme de triangle. Je ne suis peut-être pas assez descendu dans la zone du bec Il s'agit donc d'un triangle, mais il y a une petite courbe qui passe juste en dessous de l'œil. Voici le triangle. Il y a aussi une ligne un peu bancale en dessous. Pouvez-vous voir où se trouve l'autre côté du dessous, la partie blanche qui s'y Il y a une petite limite ici. Nous recherchons donc maintenant tous ces détails très fins, ou devrais-je dire, les bords fins. Nous ajouterons des détails plus tard lorsque nous indiquerons nos points sombres. Mais pour l'instant, nous devons examiner ces limites d'un peu plus près. Donc, le haut du bec commence juste un peu, mais après ce coin blanc Il y a cette forme blanche ici. Vous voyez le bec commencer juste un peu au-dessus. Nous avons quelques triangles, en fait, nous avons ce triangle, puis nous avons ce petit triangle ici. Et puis il descend sur une pente. Vous allez maintenant avoir tendance à le courber. Tracez simplement cette ligne d'abord, assurez-vous d'avoir cette pente et la même chose en bas, sans même la courber pour l'instant, tracez-la simplement sur une pente Ici, en bas, il descend sur une pente, puis il se redresse. Et puis nous avons une sorte de ligne médiane des lèvres ou des lèvres, le bec qui descend également droit vers le bas, puis il se courbe vers le bas. Il y a un angle là-dedans. Mais avant de placer la courbe supérieure du bec par ici, je cherche cette ligne et cette ligne Ensuite, lorsque nous aurons cette structure, nous pourrons y mettre une petite courbe. J'ai peut-être apporté la partie supérieure de mon bec, ma lèvre supérieure, ou quel que soit le nom que vous lui donnez. Partie supérieure du bec Je l'ai abaissé un peu trop bas, alors augmentez-le un peu. Voici donc la partie inférieure du bec et la partie supérieure du bec surplombe un peu J'espère donc que votre bec est beau et naturel Nous n'avons pas vraiment mesuré la distance parcourue. Mais ce que vous pourriez faire, c'est regarder cette forme et ici cet espace négatif, et peut-être même penser à une ligne ou à un angle. Ça vient du bout du bec pour toucher le corps. À quoi ressemblerait cet angle ? Donc, si vous faites cela et que votre angle ressemble davantage à celui-ci, c' est que votre bec est bien trop en arrière. Si votre angle ressemble davantage à celui-ci, c' que vous avez amené votre bec jusqu'ici Nous recherchons donc ce type d'angle. À partir de là, nous avons placé cet angle du corps à cet endroit. Ensuite, utilisez également cet angle pour regarder la forme ici. Ce sont donc des choses que les artistes font tout le temps sans vraiment montrer qu' ils le font. Et c'est ce que j'espère pouvoir faire pour vous aider dans ces cours, c'est-à-dire vous faire remarquer certaines de ces choses. Ces techniques utilisées par les artistes que vous ne connaissez peut-être pas, ou peut-être que vous les connaissez, mais vous n'avez pas encore pris l'habitude de les utiliser dans votre tiroir. Et ils ne sont pas encore devenus vraiment naturels pour toi. Mettons le i pendant que nous sommes ici. Alors, jetez un œil à l' emplacement du i, voyez si cela vous convient. Nous avions déjà nos lignes de quadrillage, mais nous pourrions adopter une approche différente maintenant. Une approche pourrait consister à regarder où se trouve le bec. Tracez donc une ligne directement à partir du bec. Ici. Cela va croiser le dessus de l'œil Maintenant, cela ne marchera que si vous avez le bec au bon angle, je pense que le mien est légèrement à la hauteur Je vais donc juste le réduire un peu. Ensuite, je pourrai y mettre un œil. Nous voulons également vérifier la distance parcourue par l'œil. Et j'ai juste mis une ligne, qui, je crois, est à peu près à mi-chemin de la tête. Si vous vous souvenez du réseau que nous avions là-dedans, ce mini-réseau, qui trouvait à peu près à mi-chemin de cette tête, assurez-vous simplement que votre œil est fixé sur ce type de zone. Ensuite, nous supprimerons ces lignes pour pouvoir les voir. Il a donc une sorte de bras et de forme. Pour cela, nous voulons un très beau crayon bien aiguisé, et n'appuyez pas trop fort au cas où vous auriez besoin de le changer. Mais un petit point à chaque extrémité, puis il y aura une petite bordure autour. Mais il y a une pupille ronde à l'intérieur. Et l'une des choses qui va le faire ressembler davantage au personnage de cet oiseau c'est la petite ombre qui va apparaître de chaque côté Vous voyez, il y a une petite ligne ou un petit pli juste là. Maintenant, si vous travaillez assez peu comme moi, vous trouverez peut-être cela un peu compliqué. C'est pourquoi vous voulez un beau crayon bien aiguisé. Nous ajoutons quelques lignes de flux supplémentaires au corps de l'oiseau, puis nous serons prêts à passer à un peu d'ombrage Donc, ce que je fais ici avec ces lignes d'écoulement, c'est regarder le bord de l'oiseau. Je suis en train de me débrouiller maintenant. Et en repassant les lignes que j'ai déjà tracées, mais tous les angles que j'ai tracés. Mais je fais des changements si je vois des changements. Je pense que cet angle était peut-être un peu trop bas. Alors regardez vous-même la photo. Idéalement, vous l'avez imprimé, puis vous commencez à dessiner dans certaines de ces autres formes. Voici donc l'une de ces ailes. L'autre aile est un peu en arrière. Nous avons cette forme de triangle, puis nous avons la queue, qui sera principalement ombragée, mais nous pouvons voir qu'il y a quelques plumes de la queue en sortent. Je vais les mettre dedans. Est-ce que ce sont quelques listes déroulantes, qui sont assez difficiles à voir. Ensuite, nous pouvons également aborder ces jambes de la même manière, en regardant les détails en essayant maintenant d'en voir les bords. Il y a là une petite partie noble pour la courbure de la jambe, l'articulation de la jambe Et puis la partie inférieure de la jambe est légèrement inclinée. Le pied qu'on ne voit pas grand-chose. Nous pouvons nous asseoir pour le voir de côté. Encore une fois, il s'agit de regarder uniquement la forme que vous pouvez voir. Ne vous laissez pas emporter par ce à quoi vous pensez que cela devrait ressembler. Quand vous regardez ça, vous pensez que cela devrait ressembler à des pattes de canard. Mais comme nous ne pouvons pas voir le haut du pied, nous ne pouvons rechercher que les arêtes, les formes que nous pouvons y voir. Pour cet autre petit joint ici. Donc des plumes y descendent aussi. Et nous brisons encore plus ces ailes ici. Juste les lignes des différents types de plumes. Il y en aura quelques unes sur lesquelles nous travaillerons lorsque nous aurons apporté un peu de texture. 8. Évaluation: À ce stade, avant de passer à autre chose, je veux juste que vous regardiez votre dessin, regardiez la photo et que vous voyiez s'il y a quelque chose que vous pensez devoir corriger. Je peux donc voir quelque chose dans le mien qui doit être corrigé, et c'est quelque chose là-haut. J'ai l'impression que la tête est un peu trop longue derrière la tête. Je vais donc juste faire un petit croquis, faire une idée de ce qui se passe. Regardez la photo, tracez à ma façon, vous savez, arrondissez à nouveau le formulaire avec mon crayon. Et voyez si je peux m'en sortir. n'y a pas de repos. Tu dois continuer à chercher. Pour continuer à regarder les espaces négatifs, à regarder les arêtes. Ça a l'air un peu mieux. Certaines des corrections seront également apportées à l'ombrage. L'ombrage nous aidera à voir de nouvelles formes ou à voir les choses d'une nouvelle façon Peut-être le sommet de la tête ici. C'est un petit angle que je peux mettre là-dedans. Mon bec est peut-être un peu trop long. Ici encore, c'est mis en angle. Oui, je pense que oui, et ce n'est pas beaucoup. C'est probablement le bon angle. Le mien sort un peu. Mais, vous savez, cela vous indiquera que quelque chose ne va pas et que cela vaut la peine de le réparer. C'est une petite exploration de ton dessin. Regarde si tu trouves quelque chose d'incorrect. Maintenant, je ne veux pas effacer tout ce bec. J'ai juste effacé la partie qui ne me plaisait pas de sa longueur, puis j'y repense. Je pense que j'ai juste poussé cette limite trop loin. En suivant le même processus que précédemment. Donc, à ce stade, vous vous sentez probablement encore un peu étrange à propos du dessin. Si vous n'avez pas beaucoup dessiné auparavant, vous avez peut-être l' impression que cela ne semble pas correct ou que c'est inachevé, ce qui est inachevé C'est une étape très importante du dessin. À ce stade, nous ne pouvons pas vraiment prévoir ce à quoi cela ressemblera dans le futur avec tous ces ombrages, mais nous pouvons revenir à notre grille, et nous pouvons rechercher des mesures et des éléments, angles sur lesquels nous pouvons nous fier et apporter des corrections Cela vaut donc la peine de prendre 5 minutes maintenant pour essayer de comprendre ce qui pourrait être corrigé. C'est donc presque comme si vous étiez en train de voir la différence, ******* votre œil entre, vous savez, la photographie, la photographie et votre dessin d'avant en arrière Y a-t-il quelque chose qui ne va pas ? Sans trop penser au résultat final, pensez simplement à la structure et aux formes dès maintenant. Je pense que c'est un endroit où parfois les gens peuvent être un peu déviés parce qu'ils regardent ce dessin, ou qu'ils regardent ce plan, et ils pensent que cela ne ressemble pas, vous savez, à ce que je voudrais que le dessin ressemble. Cela n'a pas d'importance. Elle doit ressembler à cette photographie là et doit ressembler simplement à la structure de cette photographie. Si vous l'avez fait, nous pouvons nous inquiéter de ce à quoi cela ressemblera à la fin, mais nous aurons une très bonne base de travail. J'espère que cela a du sens. Ne vous laissez pas trop emporter par ce à quoi vous voulez que ce dessin ressemble à la fin. Il suffit de faire confiance au processus. Faites confiance à la méthode qui consiste à utiliser cette grille, à cette grille simple, à trouver les angles et à examiner les espaces négatifs. Prochaine étape, nous allons passer à l'ombrage. 9. Commencer l'ombrage: J'ai transformé notre photo en noir et blanc afin que nous puissions voir plus clairement les valeurs. Comme je l'ai dit au début du cours, il y a beaucoup de blanc ici. Il n'y a pas grand-chose à faire autour du visage dans cette partie du corps. Tout cela ici devrait être beau et propre si ce n'est pas le cas, alors vous devriez peut-être le faire maintenant. Il suffit d'utiliser mon tombo ase comme stylo ici, et de nettoyer un peu les bords Nous ne voulons donc pas vraiment de contours , sauf si vous prévoyez de créer ce fond sombre. Peu importe à quel point cette ligne est foncée ici, car l'arrière-plan va de toute façon se fondre dans cette ligne. Mais si vous n'avez pas intention de créer un arrière-plan dont vous n'êtes pas encore sûr, alors ce devrait être une très belle ligne fine et claire. Et pas un contour sombre. Pour commencer l'ombrage, nous allons identifier la forme principale de l'ombre Donc, partout où ce n'est pas blanc parce que cette partie de l'oiseau est blanche. Toute zone qui n'est pas blanche est une zone qui reçoit de l'ombre. Alors, que voyez-vous qui reçoit de l'ombre ? Il y a une forme juste ici. Il y a aussi cette forme ici. Tout cela est dans l'ombre, mais pouvez-vous le voir passer d'un gris très clair ici à un gris moyen ? Ici en bas. Et puis il y a cette aile qui a une valeur assez foncée, pas tellement d'ombre, un peu d'ombre, mais aussi juste les couleurs de l'oiseau. Il fait très sombre sur ce bord, puis il s'estompe au fur et à mesure que nous nous déplaçons dans cette direction Donc, ce que nous allons faire, c'est ombrer les dégradés lisses, vraiment, et estomper Maintenant, vous devriez d'abord vous entraîner un peu , en tenant votre crayon plus en arrière. C'est un HB Vous pouvez utiliser deux H ou un HB si vous utilisez un HB, assurez-vous que vous utilisez très peu Donc, si nous ombrageons la zone située sous la tête, par exemple, vous commencez par un côté Et utilisez simplement des lignes ou peut-être même de petits mouvements circulaires avec votre crayon, et vous vous dirigez vers l'endroit où il commence à s'estomper, puis vous allez simplement réduire la pression Je ne veux donc pas avoir à le maculer ou quoi que ce soit Vous voyez, je passe du plus foncé au plus clair et il suffit de lever la pression de mon crayon lorsque je me dirige vers cette zone claire. Vous devrez peut-être ranger certaines parties ou assombrir certaines parties, mais encore une fois, vous allez augmenter la pression de votre crayon lorsque vous vous dirigez vers la zone claire Si vous avez des bords durs, il suffit de faire ressortir très doucement ces parties claires pour les faire passer à l' ombre dans Donc ça disparaît tout simplement. Allons-y et mettons cette forme en dessous. Le bec ici. En commençant par ce bord, il se peut que vous utilisiez cette main, si votre main droite commence par ce bord, un chemin très doucement et en diminuant la pression pendant que vous le faites Observez la forme de cette zone d'ombre. Vous pouvez très, très légèrement le décrire si vous le souhaitez. Il y a une petite ligne en bas ici, mais c'est une ligne ombrée. Ce n'est pas droit. Il y a une petite courbe dedans, puis l'ombrage s'y fond À quel point devrait-il être gris ? Ici, c'est gris clair. Au fur et à mesure que nous passons sous le menton ou sous le bec, à un gris moyen, il se peut qu'ils aient besoin de s' assombrir un peu Nous voulons avoir au moins deux ou trois ve, trois valeurs ici, très, clair, puis un gris moyen. Ensuite, nous allons faire exactement la même chose sur le bas du corps ici. Je vais commencer par la zone la plus sombre. Et vous pouvez tourner la page et travailler dans la direction qui vous convient le mieux. En utilisant des cercles, comme ce genre de mouvement. Mais vous voyez à quelle distance je tiens mon crayon en arrière , si bien que je touche à peine le papier. Et je peux contrôler la pression. Si vous le tenez comme ça, il y a beaucoup de force, il y a beaucoup de pression vers le bas. Vous appuyez sur votre crayon ou vous le tenez dans le dos. Je pose juste le crayon sur le papier. Et je vais gravir les échelons. Ça commence à s'estomper ici. C'est donc là que je n'ai pratiquement pas besoin d'exercer de pression sur le papier. Si vous obtenez un peu de texture votre papier ou sur votre crayon, ce n'est pas grave. Ce papier est assez lisse, donc le vôtre n'a peut-être pas le même aspect que le mien, mais il est important d'obtenir les bonnes valeurs. Même s'il contient beaucoup de texture, si vous avez une valeur claire ici et qu'il s'assombrit lentement, vous obtiendrez la forme en trois D, ce que nous voulons. Augmente ça un peu plus. Il y a un peu de blanc juste sous l'aile, donc je tiens à m'en tenir à cela. mes lignes, j'ai une sorte de marque plumeuse, qui correspond aux plumes de l'oiseau Donc je pense que je vais continuer. Je garderai ces marques sur mon crayon, mais si elles ne vous plaisent pas, vous pourriez les tacher un peu Sachez simplement que cela peut le rendre un peu plus sombre. ne faut donc pas trop le faire ici, là où nous voulons qu'il soit assez léger. Donc, une fois que vous êtes à l'ombre, nous devons décider, eh bien, dans quelle mesure il n'est pas nécessaire qu'il fasse nuit ? Nous pouvons le comparer à cette partie ci-dessus. Ici, il serait plus sombre que cette partie de la photo. Cette partie et cette partie sont probablement les mêmes, ce qui me dit que, même dans cette partie de mon dessin, je ne suis pas encore assez foncée. Il y a quelques motifs là-dedans, vous pouvez voir qu' il y a peut-être une petite forme dans cette zone. Tout autour de ce cou est blanc, mais il y a une légère décoloration du gris au blanc. Il n'y a donc pas beaucoup d'ombrage à faire sur cet oiseau, mais c'est un ombrage assez délicat que nous devons faire Je suis juste en train de faire une autre couche maintenant, toujours avec mon crayon HB, reconstituant, en la reconstituant Augmentez la pression ici, mais progressivement, parce que je ne veux pas aucune ligne dure ne passe, je dois également maintenir une pression uniforme. Je vois que j'ai atteint les limites de ce crayon. Je ne veux pas trop insister. Je vais donc passer à un autre crayon. Je suggère un crayon à deux B celui-ci. C'est un trois B, mais c'est assez difficile de l'utiliser sur le côté. Maintenant, je peux voir que je reçois une valeur plus sombre en bas. Je peux donc saisir cette valeur foncée, puis je dois la faire passer à cette valeur plus claire. Donc, au fur et à mesure que je me déplace, je diminue très, très lentement la pression. Vous pourriez me voir revenir un peu en arrière de temps en temps, ou voir une zone que je viens ou voir une zone que je viens de quitter ou que j'ai ignorée par accident, un peu de blanc à combler ou un petit vide à combler Mais je m'efforce vraiment de faire en sorte que cela se mélange progressivement ici. Je vais juste définir qu'il y a un petit bord sous cette partie blanche, juste un peu d'ombre supplémentaire en dessous. C'est un peu un angle. Plus vous regarderez cela, vous verrez plus en détail, donc je peux commencer à voir d'autres formes apparaître ici. Vous pouvez les inscrire si vous le souhaitez ou vous pouvez simplement vous en tenir à des termes assez généraux. J'en suis plutôt content. Je pourrais juste mettre la partie un peu plus sombre ici. Je peux voir qu'il y a une petite touffe ou quelque chose comme ça. C'est un peu blanc, ou pas blanc, mais plus clair, donc je vais contourner le problème. Et peut-être juste une ombre un peu plus foncée ici. 10. Travailler sur l'aile: Ensuite, nous pourrons travailler sur l'aile. Faisons celui-ci en haut, car c'est assez simple. Je garde juste mes deux crayons B ici ou mes trois crayons B. Vous pourriez utiliser deux B, mais je l'utilise très légèrement. Toutes mes excuses si c'est un peu difficile à voir, mais je ne veux pas en faire trop Il fait trop noir. C'est juste du gris clair. Mais vous verrez qu' en bas, il fait un peu plus sombre. Je vais juste effacer la ligne que j'avais là. Vous pouvez le voir ici. Il fait un peu plus sombre. Je pourrais en fait tracer une ligne, puis je voudrais ombrer le long de cette ligne. Ensuite, je veux l'intégrer à la zone la plus claire. Commencez par une pression plus forte , puis par de petits cercles pour diminuer la Maintenant, je vais le faire encore une fois parce qu'il fait un peu plus sombre là-dedans. Un peu plus sombre. C'est un petit peu mieux. Ensuite, il y a une partie claire, puis une partie foncée, comme ces plumes ici ou des parties de l'aile qui se chevauchent Nous pouvons le montrer en gardant une partie claire puis en plaçant une partie plus foncée à côté. Donc, le dessus, le dos de l'oiseau, sont gris clair, donc tout devrait être ombragé, mais il est plus clair, puis il commence à s'assombrir progressivement. Avec ces ailes ici. Maintenant, ce serait bon moment pour ajouter du dessin au trait si vous le souhaitez Donc, ce que je veux dire par trait, c'est juste ces plumes au bout. Nous ne pouvons pas vraiment les ombrer parce qu'ils sont à peu près blancs. Nous pouvons peut-être les entourer d'ombre. Mais cette forme de triangle, je vais juste me frayer un chemin très légèrement et y ajouter certaines des formes que je peux voir. Et il en va de même pour ces plumes blanches qui se chevauchent en haut. Vous pouvez vous en tirer avec un contour clair comme celui-ci, même si vous ne voulez pas faire l'arrière-plan J'ai donc gardé mon crayon sur le bout. J'obtiens donc une belle ligne nette, ce qui les rend délicats. C'est un peu ombragé ici, vaut probablement mieux retourner à un HB à ce stade, car il est très, très clair Et il y a de l' ombre ici. Et nous ajoutons un peu de texture pendant que nous sommes ici parce que cela fait en quelque sorte partie de l'ombrage J'ajoute donc quelques lignes, mais je les ombrage Je ne fais pas que tracer des lignes comme ici. Je ne fais que les mettre à l'ombre. Encore une fois, je sais que c'est très léger à ce stade. Il restera également assez léger. Il se peut donc que cela n'apparaisse pas très bien sur la vidéo. Fais juste de ton mieux. Une grande partie de cela se révélera lorsque nous aborderons cette partie la plus sombre. Ici, mais faisons-en un peu plus sur cette aile. Vous pouvez le voir le long de ces plumes ici Si vous les regardez attentivement, vous verrez qu'elles ont un bord clair, puis qu'il y a un peu d'ombrage plus foncé, clair, foncé, clair, foncé C'est comme un schéma. Donc, lumière, lumière, lumière, lumière, et entre les deux, il y a des ombres plus sombres Nous pouvons donc prendre ce modèle et l'appliquer ici. Mais ce que nous pouvons faire d'abord, c'est simplement donner à tout cela une couche d'ombrage J'utilise donc un crayon HB pour remplir très légèrement le tout car il n'y a pas vraiment de blanc dedans Même ces bords clairs ne sont pas blancs. Ils ne sont pas du même blanc que sur le devant du corps. Pour combler les lacunes, appliquez simplement une couche uniforme de gris clair. Peut-être un peu de tache , si tu veux. Cela lui donnera un aspect vraiment beau et doux. Maintenant, revenons à un crayon plus foncé, pour être un crayon, et je commence par ce bord foncé. En dessinant un petit contour ou en ombrant un contour, je sais où va mener ce bord sombre Ensuite, je peux commencer à travailler sur l'ombrage, mais je veux l'intégrer à la couche plus claire située en dessous Donc, en train de me frayer un chemin. En venant ici, je vais réduire la pression. Et aussi, au fur et à mesure, je veux réduire la pression Cela peut donc impliquer de tourner légèrement votre page, faire correspondre la valeur que vous y avez, appuyer assez fort, puis de monter et de diminuer la pression lorsque vous vous déplacez dans la zone plus claire au-dessus Faites donc correspondre la valeur , puis diminuez la pression. air plutôt bien. Il va falloir que ça devienne plus sombre, c'est la seule chose. Je vais en mettre un peu dedans maintenant juste pour me faire une idée de la noirceur. J'ai probablement raison, en insistant un peu plus fort cette fois. Il est presque noir, mais pas aussi noir que les plumes de la queue. Ensuite, je vais simplement refaire la même chose, mélanger, réduire la pression, fondre dans la couche À la fois lorsque vous remontez les plumes ou l'aile, puis lorsque vous vous déplacez sur l'aile également. J'ai donc dit qu'il n'y avait pas beaucoup d'ombrage à faire dans celui-ci, mais que vous passiez en fait pas mal de temps à essayer de faire passer ces très bons mélanges du foncé au clair Ce n'est pas quelque chose que l'on peut faire rapidement. Vous devez juste prendre le temps de vous assurer de couvrir le sol. Ensuite, vous devez le faire plusieurs fois au fur et à mesure que vous créez ces couches. Je pense qu'il fait assez sombre maintenant. Alors maintenant, je vais commencer à mettre en place ce modèle. Si tu en avais le temps et si tu le voulais, tu pourrais regarder chacune de ces plumes qui ornent cette aile. Je cherche juste les principaux points qui me tiennent à cœur, afin de pouvoir voir une ligne un peu plus foncée ici. Je vais le mettre dedans. À partir de là, ce motif commence par être légèrement incurvé, puis il est gris, puis il est un peu plus foncé, puis il est plus clair, puis il est gris. Vous pouvez d'abord les dessiner très légèrement si vous le souhaitez, tracez des lignes comme celle-ci. Vous les voyez, puis vous vous assurez que le bord de chacun d'eux est clair. Vous allez donc laisser une zone claire, puis vous allez faire de l'ombre juste derrière cette zone claire. Laissez une zone claire, ombragez-la juste derrière. Ensuite, vous commencez à avoir l'effet d'avoir un bord clair. Maintenant que nous arrivons ici, tout est beaucoup plus léger. Je laisse quelques lignes claires. Elles ne sont donc pas blanches, mais je laisse juste quelques zones de la couche en dessous pour laisser passer ces bords clairs, puis j'ombre la partie centrale des plumes me suffit de traverser cette aile, puis de retraverser cette aile à la recherche zones ombragées, de zones qui devraient être plus claires ou de zones qui devraient être plus sombres. Tout cela doit être plus sombre. Vous pouvez donc vous en sortir en vous baladant ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement ce que vous voyez sur la photo, mais si vous êtes quelqu'un qui aime faire attention aux détails et qui aime bien faire les choses, vous pourriez prendre beaucoup plus de temps à y mettre chaque plume Je cherche juste les modèles que je peux voir. Une autre tendance que je peux observer est que cette zone, cette autre partie de l'aile , se trouve sous la partie supérieure de l'aile Vous pouvez donc voir qu'il fait un peu plus sombre juste au moment où elle rencontre ce bord. Et peut-être que vous pouvez également y voir des plumes distinctes. Pour montrer ces plumes claires ici, une ligne ombrée apparaît ici. C'est comme un gris. Examinons vos valeurs, voyons s'il y a d'autres valeurs que vous devez y ajouter. Ça assombrit celui-ci. Tu vois celui-ci qui me tient à cœur. y a quelque chose là-haut qui me tient à cœur, deux formes de plumes 11. Travailler sur la queue: Allons-y et ajoutons-y cette queue d'oiseau, et ça va vraiment commencer à rassembler les choses. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à nous occuper des yeux, du bec et des pattes, des détails, mais cela va faire ressortir toute notre gamme de tonnes Donc, ce que nous devons faire, c'est nous assurer que parties blanches sont marquées par les parties que vous voulez laisser blanches. Nous ne faisons donc que les contourner. Et il y a aussi une petite partie en dessous. C'est blanc ou clair. Le gris clair. Et puis tout le reste va devenir plus sombre. Maintenant, vous pouvez le traiter comme un espace négatif. Je vais donc d'abord contourner les autres formes de plumes Utilisez cette zone noire pour définir les formes des plumes plus claires. Je viens donc de contourner ces plumes ici. Ce n'est pas parfait, mais juste pour vous montrer l'avantage que je recherche là. J'ai essentiellement créé un contour, mais tout cela va être ombré maintenant, afin qu'il fasse partie de l'ombrage J'utilise les trois crayons B, et je pousse assez fort maintenant. Mais je l'utilise toujours un peu sur le côté, donc j'ai une marque plus douce. Vous pouvez le faire dans des patchs, mais vous devez vous assurer que vous correspondez à chaque valeur que vous saisissez, afin qu'elle ne paraisse pas inégale Il s'agit également de contrôler la pression de votre crayon. Et puis il y a une plume qui sort en dessous, elle a un bord clair, une pointe légère Et il ne fait pas aussi noir que principale plume de la queue au-dessus Alors va le mettre à l'ombre. Mais je dois m'assurer qu'il y a une différence entre les deux. Donc soit ça reste plus clair, soit si j'ai l'impression que ce n'est pas assez foncé, je m'assombrit. Maintenant, je dois ajouter quelque chose de plus foncé pour assombrir la première plume de queue que nous avons trouvée J'étais en train d'apporter un crayon 4 B. J'y ajoute vraiment du noir, du noir fort. 12. Revoir nos valeurs: Regardez votre dessin à ce stade et voyez si vous avez la même plage de valeurs. Il devrait faire vraiment nuit ici. Il devrait y avoir des zones plus sombres ici, mais pas aussi sombres que la queue. Puis, un peu de gris moyen là-dessous, je pense que l'esprit pourrait devenir un peu plus foncé Une fois que vous avez inséré cette zone noire, cela peut vous aider à voir où d'autres zones peuvent être un peu trop claires. Je pense que tout cela doit être un peu plus sombre. Encore une fois, je veux l' effacer au fur et à mesure. Si vous êtes satisfait de votre plage de valeurs, allant de l'obscurité au milieu en passant par la lumière, alors nous allons de l'avant et vous donnons la réponse 13. Affiner le visage: Alors jetez un autre coup d'œil et voyez si vous avez l'œil au bon endroit. Je pense que le mien est un peu bizarre. Je ne m'en sors tout simplement pas très bien avec la tête pour ce dessin. Mais je crois que je me rappelle avoir corrigé la taille de la tête ou la forme. Maintenant, l'œil est un peu trop loin vers la gauche. Je dois donc changer le mien. En fait, je vais tout effacer cette fois. Je sais que j'ai l'habitude de vous dire de ne pas le faire parce que nous voulons être en mesure de voir ce que nous faisons par dessus tout ou ce que nous changeons, mais je dois juste être en mesure de voir un peu plus clairement où le placer. C'était le centre de la tête, quelque chose comme ça, et je vais faire le mien très rapidement parce que j'espère que le vôtre va bien et que vous n'avez pas à le changer. Ça a l'air mieux. Ensuite, nous avons besoin d'un crayon très pointu. Nous devons lui donner cette forme, comme un bras et une forme. Je marque un petit point à chaque extrémité. Lake a un Armand plus gros. Ensuite, la pupille est peut-être légèrement au-dessus du milieu, légèrement plus haut que le centre Vous saurez si vous avez bien compris parce que cela aura effet d' erreur ou un coup d'œil à ce sujet Ces lignes autour de l' œil, les lignes les plus sombres. Ils doivent être un peu plus épais. Il y a maintenant un point à chaque coin, mais l'intérieur de chaque ligne est rond. n'y a donc pas grand-chose à cela, mais nous devons faire les choses correctement. Si nous ne trouvons pas la pupille à la bonne taille ou au bon endroit, ou si nous n'obtenons pas les détails de ce bord ou cet anneau légèrement pointu autour de l'œil , mais le rond et le bord, alors elle aura un aspect légèrement différent de la photo. n'est pas grave, mais si vous recherchez la précision, prenez le temps d' étudier réellement cet œil et de voir quelles formes vous pouvez voir. Essayez de ne pas dessiner ce à quoi vous pensez que cela devrait ressembler. Mais ce que vous y voyez réellement. Recherchez l'espace négatif ou l'espace blanc de l'œil. Regarde si tu as la même forme. il a un peu Ici aussi, il a un peu un sourcil en haut, juste avec une ligne ombrée très claire Ensuite, nous pouvons commencer à installer la balise. Cette partie qui ressemble presque à un sourire. Encore une fois, il s'agit d'une ligne légèrement ombrée. Nous ne voulons pas de ligne dure parce que c'est comme un gris clair. J'ai l'impression que ce n'est pas encore tout à fait correct, mais je vais aller de l'avant et j'espère trouver solution dans cette zone où je protège le bec Si vous pensez qu'il y a quelque chose qui ne va pas, voyez si vous pouvez trouver ce que c'est. Parfois, lorsque nous abordons ces détails, cela nous aide à affiner un peu plus la forme. Parfois, nous ne verrons ce que c'est qu'à la fin. Je ne verrai pas ce qui ne va pas, ce qui est vraiment pénible, mais cela arrive, et idéalement, nous ferions une pause. Alors fais une pause si tu peux. Ensuite, revenez et vous verrez les choses un peu plus clairement. Mettez-y cette forme de triangle assez sombre avec une ligne nette. Et puis toute cette partie inférieure du bec est ombrée. C'est dans l'ombre. Cela m'a un peu corrigé. Je n'étais pas sûre de ce qui n'allait pas et peut-être qu'il n'y a pas grand-chose qui clochait. Peut-être que j'ai juste besoin de plus de détails. C'est peut-être un peu court maintenant. Après l'avoir corrigé. Avant, je pensais que c' était un peu trop long. Alors retirez-le d'une simple touche, voyez ce qui se passe. Cette partie supérieure du bec est très légère. Je ne veux pas de contours ou de contours sombres et durs. Nous pouvons y remédier. Regardez la forme de la partie inférieure du bec. Il s'incline légèrement vers le bas , puis il s'aplatit. Il y a une tache plus foncée ici, et c'est là que, si vous vous souvenez de la photo en couleur, il y a un peu de rouge sur le bec C'est, pour moi, au moins une partie très délicate parce que je dessine en petit format pour ce dessin Si vous dessinez également en petit format, il vaut mieux laisser une impression plutôt que de vous inquiéter je n'ai pas cette ligne ou que je n'ai pas cette ligne là, si la forme générale est bonne, alors tout ira bien. Mets-le aussi dans la narine ici. est donc difficile d'accéder à cette forme car elle est définie en grande partie par l'arrière-plan, et je ne veux pas m'y attarder. Vérifiez simplement qu'il n'y a pas blanc sur ce bec là où il ne devrait pas être blanc Il n'y a donc vraiment que du blanc sur le bord supérieur. Le reste devrait être ombré, puis il devrait faire un peu plus sombre ici. Cherchez les points noirs, ceux qui doivent être noirs. Il y a un peu de noir juste ici. Suit cette ligne vers le bas. La narine est assez noire. 14. Travailler les jambes: Et puis on passe aux jambes. Vous allez les faire exactement de la même manière que nous l'avons fait avec le bec Vérifiez d'abord les formes que vous y avez. Donc, tous les petits détails sur les bords. Vous devrez peut-être en ajouter ou peut-être dans cette partie noueuse du genou Je dessine là où je peux voir des zones claires et sombres. Celui-ci à l'intérieur, on peut juste voir que l' intérieur de la jambe n' est vraiment qu'une forme d'ombre. Cela pourrait nous aider à découper la forme de la patte avant. Donc, en regardant les espaces négatifs, je me demande quelle est la forme foncée que je peux voir sur cette patte arrière ? Comment cela s'adapte-t-il aux formes de lumière sur la jambe avant ? Ensuite, lorsque nous passons à la jambe avant, réfléchissez à l'endroit où se trouvent les zones blanches. Tout ce qui n'est pas une zone blanche doit être ombré. Et certaines parties, en particulier en haut, doivent être un peu plus sombres. Ainsi, lorsque vous dessinez des objets tels que des jambes, vous êtes probablement tenté d'essayer de les dessiner avec des lignes et de les dessiner avec des contours. Mais ce que nous examinons ici n'est en réalité qu'une série de formes d'ombrage ou de formes de valeur C'est peut-être une file d'attente ici. Mais tout le long de cette jambe , de ces genoux noueux et, vous savez, de la jambe arrière, tout cela ne fait que masquer des formes. Cette patte arrière doit devenir beaucoup plus foncée, presque noire. Il y a un petit écart entre les jambes, si vous pouvez le voir. Ne vous inquiétez pas si vous l'avez perdu. Je crois que j'ai perdu le mien, et j'ai perdu un peu le bord blanc qui s'y trouve. C'est un peu mieux sur le devant de la jambe avant. Il n'y a pas grand-chose aux pieds, et la majeure partie de cette sensation se révélera lorsque nous ajouterons de l' ombrage plus foncé sur le poteau Mets une forme un peu foncée entre les pieds. Peut-être qu'il y a une ligne très fine entre eux. J'en ai perdu un peu sur cette jambe. Je vais juste le ramener un peu. Apportez quelques corrections. Ces deux pieds ont une façade claire, et à moins que nous ne dessinions le fond sombre, cela ne ressortira pas, mais vous pourriez dessiner un contour très pâle Contour très net également. Votre crayon, votre HB sur le bout. Et il suffit de dessiner le contour. Je sais que je parle de ne pas utiliser de contours, mais parfois c'est approprié si vous avez un cas comme celui-ci où vous avez vraiment besoin que l'arrière-plan soit ombré. Vous vous assurez simplement que le contour est très fin, un crayon très pointu pour qu'il ne s'agisse pas d'un gros contour noir et foncé. Mes jambes sont un peu floues. Mais je vais juste les laisser libres, je pense. Mettez un peu de duvet autour d'eux. 15. Se présenter - Comment vous sentez-vous ?: Alors, que pensez-vous de votre oiseau en ce moment ? J'ai vraiment eu quelques difficultés avec celui-ci. Je ne sais pas trop pourquoi, mais il y a juste quelque chose, vous savez, avec cette tête avec laquelle j'ai eu un peu de mal, alors j'espère que vous pouvez voir que ce n'est pas toujours facile avec un dessin. Et parfois, vous devez simplement poursuivre votre dessin et peut-être prendre un peu de temps pour y revenir et essayer de voir choses d'une manière claire et simplement regarder cette photo, découvrir ce qui n'est pas bien Ce n'est pas ce à quoi ressemble le dessin, pas ce à quoi vous pensez qu'il devrait ressembler. Mais qu'est-ce qui est différent de la photographie ? Et il y a une distinction vraiment délicate à faire. C'est le moment idéal pour utiliser compétences telles que l'espace négatif et les angles car elles peuvent nous aider à voir plus clairement et à nous convaincre ce que nous voyons réellement sur la photo. Sinon, nous avons tendance à nous laisser emporter par ce à quoi nous pensons que cela devrait ressembler. Nous arrondissons les choses, nous les agrandissons, nous les réduisons Nous faisons en sorte que les pieds ressemblent davantage à des pattes de canard. Mais si nous examinons les angles des pieds, nous examinons l'espace négatif autour des pieds qui peut aider à surmonter certaines des idées préconçues que nous avons à ce sujet Si vous êtes satisfait de la situation dans laquelle vous en êtes avec votre dessin, nous allons passer à autre chose, et nous allons ajouter un ombrage de base pour les autres éléments ci-dessous, puis nous allons travailler sur les textures et y ajouter des motifs, du grain du bois et des textures de corde 16. Pratiquer la texture: OK, passons au reste de ce dessin. Nous allons ajouter de la texture à cet article ainsi qu'à la corde. Pratiquons d'abord un peu les deux. L'astuce avec le supplément est de trouver le modèle qui fonctionnera. Donc, si nous regardons l'article, vous pouvez voir qu' il y a ce genre de lignes ondulées qui se déplacent selon un schéma Quelque chose comme ça, si nous le dessinons comme ça, cela ressemblera à des lignes ondulées, et ce n'est pas tout à fait ce que nous voulons, mais nous avons identifié le motif Le motif est donc constitué de lignes ondulées, nous devons trouver une texture qui fera en sorte que ce motif fonctionne comme le grain du bois Donc, si vous pensez à la texture du bois, petites choses comme celles-ci, peut-être petits grains, des fibres de bois. Nous pouvons donc prendre cette texture et l'appliquer à ce motif. Et au lieu de tracer des lignes ondulées, nous allons ombrer les lignes ondulées en utilisant cette texture C'est peut-être une, puis il y en aura une autre qui tombera en dessous. Et c'est un peu comme les plumes de l'oiseau. Si vous voulez les avoir exactement tels que vous les voyez, vous pouvez suivre méticuleusement ces modèles Mais sinon, vous pouvez simplement créer quelque chose de similaire. Voici donc cette zone au centre. Tout en ressort d'un côté ou de l'autre. Je suppose que c'est en train de se rapprocher du cœur. Donc, toutes ces lignes qui descendent et contournent, je ne les trace pas avec une ligne, mais je les ombrage avec ça, presque comme un motif en zigzag qui monte et descend, mais elles sont très, très proches les unes Il y a un petit nœud ou quelque chose comme ça ici, mais il suffit de l'ombrer pour lui donner une forme foncée Et encore une fois, en ajoutant ces lignes et autres choses, parfois elles deviennent plus épaisses, parfois un. Je cherche le modèle général, mais je ne suis pas très méticuleuse pour l' obtenir exactement Nous allons le faire au-dessus d' une base ombrée car il n'y a évidemment pas de blanc. Nous pourrions également le faire de cette façon. Nous pourrions d'abord créer le motif, puis ombrer par-dessus, mais il est en fait plus facile de faire d'abord l'ombrage, mais il est en fait plus facile de faire d'abord l'ombrage, d' obtenir la valeur souhaitée, puis de placer ce motif par-dessus Voilà le poteau, puis la corde. Réfléchissez à ce qu'est la corde. Peut-être dessine-le avec moi juste pour te faire une idée . Il s' agit de fils de cylindres, de très longs tubes ou de petits bouts de corde, et ils sont tous enroulés les uns autour des autres. Et chacun de ces fils est composé de fils plus petits comme celui-ci. Et tout cela tourne en rond. C'est donc juste pour comprendre ce qui se passe. Et si vous pensez que la lumière vient de ce côté, si elle vient du haut, faites plus sombre sur ce côté, puis plus claire en haut, là où les lumières atteignent le bord du fil ou de la corde. Ce que nous devons faire maintenant, c'est regarder ce bout de corde et essayer de voir les formes ou les formes qui se croisent. Donc, même si nous savons qu' il s'agit d'un tas de fils comme celui-ci tordus, ce que nous voyons en fait dans la corde, c'est que ces sections ressemblent presque à des S. Il y a donc une ligne qui se courbe vers le haut puis se courbe légèrement vers l'arrière. Et puis il y en a un autre qui commence juste en bas et qui descend légèrement, se courbe légèrement vers le bas, puis fait le même mouvement. Cs un peu plus bas, fait le même mouvement. Au sommet, ils remonteront légèrement au-dessus de cette corde générale. Essayez donc d'identifier cette forme sur la photo maintenant et demandez-lui de la dessiner. Il vous sera peut-être plus facile de dessiner toutes les formes en S par le haut. Ensuite, allez arrondir le bas. Vous trouverez peut-être plus facile de les dessiner par le bas, en prenant un peu de retard ici. Et continue de regarder la photo. Donc, quand tu commences à te perdre, je me suis un peu trompée de taille et ce genre de choses. Ensuite, ce sera le bon moment pour regarder la photo et peut-être choisir une ou deux de ces formes que vous pouvez voir et vous concentrer sur celles-ci. Non, tout sera exactement pareil. C'est donc la forme que nous pouvons voir. Et puis souvenez-vous de l' endroit où la lumière entre en contact avec sa lumière et où il fait plus sombre ou et où il fait plus sombre ou où la lumière n'atteint pas d'ombre. Nous avons cela dans tous les domaines. Il fait donc plus sombre en bas. Les lumières atteignent le haut, mais aussi à l'intérieur de ces fils séparés, nous avons des parties plus sombres ici, et il y a de la lumière au sommet, et au fur et à mesure qu'elles se courbent, il fait à nouveau plus sombre sur le suivant. Nous avons donc cette courbe au niveau de la corde, puis nous avons cette courbe de ces fils, qu'ils se courbent comme ceci. C'est pour cela que nous utilisons ce motif sombre et clair maintenant, c'est pour donner l'impression qu'ils se courbent, pas seulement qu'ils s' enroulent, mais que chacun d'entre eux est également un cylindre rond Si vous regardez le motif, il fait sombre, puis il passe au noir, passe à la lumière et il fait également sombre en bas Et puis, sur chacun de ces volets, nous avons ces volets individuels. Et ils passeront également du noir au clair. Donc, ce que je fais, c'est commencer par le côté obscur et je passe d'un côté à l'autre pour qu'ils disparaissent en quelque sorte au fur et à mesure qu'ils passent du côté clair Nous ne voulons pas un bord sombre sur le côté clair, car cela ruinerait l'illusion. La ligne sombre ou foncée de ces fils doit être du côté obscur. J'espère que cela a du sens pour toi. Permettez-moi de le démontrer à nouveau. Je suis donc le schéma maintenant : il fait sombre, il à la lumière, à l'obscurité , à la lumière et il fait plus sombre en bas Ensuite, au fur et à mesure, nous introduisons les fils de chacune des parties de la corde, ou de chacune de ces lignes de corde. Nous allons commencer par la tombée de la nuit et passer de l'autre côté. Ils peuvent en fait disparaître dans la partie claire. Vous pouvez voir le haut de chacune d'entre elles sur la photo. Vous ne pouvez pas vraiment voir beaucoup de détails. Il est assez blanc et délavé. C'est là que j'ai mis cette partie en noir sur le côté clair, ça a l'air étrange. Cela ne fonctionne pas. Parce qu'il faut qu'il disparaisse du côté clair. Il y a tellement de lumière là-dedans. Tu ne peux pas voir. On ne voit plus les détails. 17. Ajouter le poteau en bois: Voici notre article. Comme je l'ai dit, nous allons tout ombrer . Je vais juste mettre une crête un peu plus foncée par ici. Il n'est pas parfaitement arrondi, incurvé. Il y a un peu d' ombre là où le haut commence à devenir le côté. Je peux le nuancer un peu plus , puis je vais ombrer le tout. J'utilise un crayon HB. Vous pouvez choisir de rendre le message plus clair ou plus foncé que la photo. Peu importe tant que vous avez les lumières dans le noir au bon endroit Donc ce que je veux dire par là, c'est que si vous regardez le post, il fait un peu plus sombre au centre. Vous pouvez commencer par une lumière très claire , puis un peu plus foncée au centre, ou vous pouvez commencer par couleur assez foncée pendant tout le post, mais vous devez vous assurer qu'il fait plus sombre au centre. Garder ça dur. Utiliser de longues lignes. Je peux donc le faire rapidement, mais c'est aussi parce que cela n'a pas tant d'importance avec ce post. Il n'est pas nécessaire qu' il soit parfaitement lisse car nous savons qu'il est composé de fibres de bois, puis nous allons également mettre le motif par-dessus. S'il y a des irrégularités dans cet ombrage, nous espérons que cela ne fera qu' ajouter au dessin Vous voudrez peut-être le faire disparaître du bas de la page. Plutôt que d'avoir une fin abrupte. J'ai juste diminué la pression de mon crayon, laissé disparaître dans le néant Ensuite, je vais juste faire une teinte un peu plus foncée au centre. C'est ainsi que nous allons obtenir cette rondeur, puis je vais alléger la pression en travaillant vers l'extérieur J'aurais peut-être besoin d'un crayon plus foncé ici. Travaillez de cette façon et diminuez la pression, puis travaillez de cette façon et diminuez la Si vous voulez que ce soit plus lisse, il vous suffit d'utiliser votre mouchoir pour lisser un peu les choses, mais je vais garder le mien rugueux. Donc, en général, si je regarde la photo et que je regarde mon dessin, il est bien trop clair, même pour la plus faible valeur de cette planche ou de ce poteau, mais je vais rester assez léger Je ne vais pas m'embêter à faire trop sombre. Je vais appliquer ce motif et peut-être que s'il est trop fort, je pourrai le repousser avec un peu de teinte plus foncée sur le dessus Mais ce n'est pas une partie importante de ce dessin. Eh bien, je veux dire, c' est assez important dans ce dessin, en fait, la texture. Mais c'est l'oiseau qui est au centre des préoccupations. Je commence par cette forme de triangle ici et je vais m'en servir comme point de départ, puis je vais en quelque sorte me frayer un chemin. Puzzle Puzzle à ma façon, ce qui signifie que je vais juste commencer à l'assembler et à passer d'une pièce à Au fur et à mesure que je monte ici, il s' élargit un peu , puis il s'amincit au fur et à mesure que le motif descend. Et puis il y a cette autre partie juste en dessous. C'est ce que je veux dire par Jixsaw en mélangeant les deux. Je travaille d'une pièce à l'autre, exactement là où mon œil me porte. Je m'en tiens au schéma que je peux voir. Mais si je prends un peu de temps, ou si je n'ai pas autant de lignes qu'ici, je ne pense pas pouvoir rentrer dans ces trois lignes, je pourrais juste en avoir une, deux, trois. Oui, j'en ai trois. Mais si vous ne les aviez pas tous dedans, cela n'a pas d'importance. Il s'agit simplement d'obtenir ce schéma général, et peut-être aussi de rechercher des lignes ou des formes clés. Il y a donc cette forme plus foncée qui est très importante. Regardez comment ces lignes du motif s'élargissent puis se rétrécissent. Ensuite, il y a aussi des lignes ou des fissures qui se déplacent ici et encore, j'utilise une ligne irrégulière. Je vais faire un peu plus sombre, mais je ne veux pas tracer de ligne droite. Je ne veux pas tracer une ligne uniforme sur toute la longueur, car elle pourrait s'amincir puis devenir un peu plus fine. Il y en a un autre ici. Et il y en a un ici aussi. Ils coupent également la surface supérieure. Si vous regardez cette fissure que je dessine en ce moment sur la photo, voyez si vous pouvez voir comment elle change, change peut-être légèrement de direction, devient un peu plus foncée ici ou un peu plus épaisse, puis elle redevient fine. Je vais en mettre un autre ici ? Je vais juste ajouter un peu plus de détails à ce k là-bas également. Ça vient un peu. Peut-être un peu plus foncé ici, juste pour ajouter un peu plus de contraste. Ces lignes des motifs. Ils deviennent épais à fins, mais ils deviennent également plus foncés à plus clairs dans certaines parties. J'ajoute donc quelques petites parties où elles me semblent peut-être un peu plus sombres. y en a un ici. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir en bas parce que ça va attirer le regard vers le bas contraste attirera toujours l'attention, nous attirerons l'attention. J'en suis plutôt content maintenant en termes de schéma. Comme je l'ai dit, il se peut qu'il fasse un peu trop clair une fois que vous avez défini ce schéma, et c'est probablement le cas, alors vous pouvez simplement assombrir le tout en ombrant le dessus si vous le souhaitez Ça en prend beaucoup, mais j'ai juste repoussé un peu certaines de ces parties claires et intégré un peu plus le motif . Ensuite, il suffit de regarder brièvement le haut de l'article ici. Il y a une autre petite crête que vous pourrez peut-être voir. Je le dessine avec des lignes irrégulières. Ensuite, je vais juste me mettre à l'ombre. Le reste. Faites simplement attention à l'endroit où vous pouvez voir les points saillants sur cette partie supérieure. Donc, juste à côté. Tout autour du bord, il y a un point fort. Et pour créer ce point fort, tout le reste du haut doit être légèrement ombré. À moins que vous ne reveniez avec quelque chose comme un zéro mono, mais cela peut parfois être un peu maladroit, mais c'est peut-être une façon de faire revivre un peu ce point fort Et puis nous pouvons également ajouter de l'ombre sous les pieds maintenant. Je cherche donc juste la ligne d'ombre qui se trouve sous les pieds. Et en le mélangeant à l'ombrage du poteau. Il y a un peu d' ombrage sur les pieds, pas trop. Peut-être juste assombrir sous le point culminant de l'article pour le faire ressortir un peu 18. Ajouter la corde: Commençons par mettre notre corde dedans. Insérez très légèrement le contour de la grande corde elle-même. Je suis juste à titre indicatif et des deux côtés. N'oubliez pas que le bord supérieur de toute la corde sera léger. Le bord inférieur de toute la corde sera léger. Et puis chacun de ces segments aura également un côté clair dans un côté obscur. Je vais donc commencer par regarder la photo et commencer à suivre le schéma que je peux voir. J'essaie de dessiner ces formes individuelles. Mais si vous vous perdez, cela n'a pas d'importance car il s'agit d'une forme répétitive. Il a toujours la même forme. C'est à moi de garder les bords supérieurs de toutes ces lampes en haut ici. Il ne faut pas trop insister. Vous pouvez pousser un peu plus fort vers le bas si vous le souhaitez. Forme en S, forme en S à l'envers. Je jette un œil sur la photo, mais c'est juste pour savoir où je me trouve Et il ne s'agit pas tant de dessiner chacune de ces formes de manière totalement précise. Je veux qu'ils aient l'impression de faire tous partie de la même corde. Je les ai peut-être ramenés un peu trop loin. Ils devraient donc tous faire la queue ici. Et nous pouvons les faire disparaître sur le côté de la page, en fonction de la distance à laquelle vous souhaitez placer votre dessin. Maintenant, je vais juste commencer à ombrer et je vais travailler sur l'ombrage de chacun d'entre eux, mais aussi sur l'ensemble de la corde Ce que je veux dire par là, c'est rechercher le côté obscur de chacun d'entre eux. Mais le dessous de la corde doit également être plus sombre. Ainsi, le côté obscur s'estompe au centre de ce fil, côté obscur s'estompe au centre du fil, mais également plus foncé J'utilise un crayon HB juste pour garder les lignes assez nettes pour le moment, mais vous pourriez utiliser un crayon plus foncé La dureté de votre crayon contribuera également au style du dessin de nombreuses façons. Si c'est un crayon très doux, vous allez avoir une marque granuleuse. S'il s'agit d'un crayon plus dur, vous obtiendrez une marque plus lisse. Et cela peut contribuer au style ou à la sensation de la surface que vous dessinez. Donc, déjà là, j'ai une bonne idée des fils qui se courbent, se tordent les uns autour des autres simplement en suivant ce schéma Ensuite, je pourrai parcourir et ajouter ces films. N'oubliez pas qu'ils viennent, regardez la direction dans laquelle ils vont, mais ils viennent aussi du côté obscur. Et je pense que je vais passer à mon crayon doux parce que celui-ci a juste l' impression qu'il est un peu trop difficile de créer des lignes . crayon plus doux vous donnera également un trait plus épais puis plus fin lorsque vous effectuez ces mouvements. N'oubliez pas que près du sommet, vous ne pouvez pas vraiment voir grand-chose. Regardez la photo, elle est décolorée. On ne voit pas vraiment de files là-haut, c'est très clair. Ensuite, je vais juste les mélanger un peu plus, peut-être ajouter un peu plus de noir, là où je pense que cela en a besoin. Regarde cette corde, regarde où se trouve le côté obscur de la corde. Et puis regardez ces lignes sombres qui traversent chacun de ces fils. On dirait presque de longs triangles ici. Des lignes très sombres en bas ici. Il ne devrait pas vraiment y avoir de blanc là-dedans, sauf peut-être juste en haut. Et les lignes, les lignes de démarcation entre les fils. Ils sont toujours là en haut, mais ils sont beaucoup plus légers qu'en bas. Donc, si nous avons une ligne foncée ici, elle s'estompera au fur et à mesure qu' elle remontera vers le haut. Je pense que je pourrais aller plus loin et aller encore plus loin. Il y a des noirs très forts sur la photo, mais je pense que je pourrais simplement la laisser telle quelle pour le moment. Peut-être juste à côté du post, je pourrais en ajouter des plus sombres pour qu'il s'estompe un peu Voici donc à quoi cela ressemble maintenant avec certaines de ces textures ajoutées. Cela apporte vraiment quelque chose d'autre au dessin car il y a beaucoup de blanc ici et des dégradés assez fluides C'est donc bien d'avoir un motif dans ce dessin, ainsi qu'un contraste. Je vais aller de l'avant et faire ce côté de la corde, et je vous laisse le faire vous-même, donc je vais accélérer les choses, puis nous reviendrons et nous parlerons un peu de ce qu'il faut faire en arrière-plan, si vous voulez faire quelque chose en arrière-plan, et vous n'êtes certainement pas obligée de le faire. Non. 19. Ajouter des plumes fines: Nous sommes donc sur le point de parler du contexte, mais il y a une autre chose que j'ai oublié ajouter à cet oiseau que je voudrais vous montrer. Et ce ne sont là que quelques-unes de ces très fines plumes claires. Nous zoomons donc sur la photo ici. Pouvez-vous voir juste autour de cette aile ? Il y a de très fines plumes blanches, que nous pouvons créer avec un joli crayon pointu en passant de la zone foncée à la zone claire. tapotant comme nous l'avons fait sur la corde et peut-être même avec un crayon légèrement plus foncé que ça, juste pour obtenir une épaisseur allant de l'épaisseur à la fine, en appuyant vers le bas, en effleurant peut-être même avec un crayon légèrement plus foncé que En tapotant comme nous l'avons fait sur la corde et peut-être même avec un crayon légèrement plus foncé que ça, juste pour obtenir une épaisseur allant de l'épaisseur à la fine, en appuyant vers le bas, en effleurant et en variant le poids, ce qui signifie que et en variant certains d' entre eux sont un peu plus clairs, d' autres un peu plus foncés et leur longueur aussi Cela va juste donner l'illusion que plumes blanches s' y chevauchent Vous pouvez voir un peu de gris ici. Et il y a un peu plus de détails sur les plumes que vous pourriez ajouter si vous voulez prendre le temps de le faire. Ces plumes se trouvent également au sommet ici. Je viens de commencer à y ajouter un peu d'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que lorsque vous insérez ce bord de la tête, si vous faites l'arrière-plan, vous pouvez faire la même chose en effleurant légèrement, et la valeur doit être la même que celle de votre arrière-plan, mais vous pourrez également créer quelques petits morceaux moelleux à l'arrière de la tête 20. Arrière-plan (en option): Donc, pour ce fond, vous n'avez certainement pas à le faire si vous êtes vraiment satisfait de votre dessin. Si vous êtes satisfait de votre dessin, je vous suggère de simplement le comparer à la photo et d' examiner réellement les valeurs. Y a-t-il quelque chose qui doit changer en termes de lumière et d'obscurité ? Peut-être qu'une fois que vous avez inséré ces parties vraiment sombres, vous vous rendez compte que l' ombrage que vous avez fait sous le menton n' apparaît pas vraiment du tout, et il faudra peut-être qu'il soit un peu plus foncé La bonne chose à faire est de plisser les yeux devant la photo, voir ce qui vous tient vraiment à cœur en termes de valeurs Et avez-vous les mêmes éléments qui ressortent lorsque vous plissez les yeux devant votre photo, à la fois les lumières et les ténèbres Si vous souhaitez créer l'arrière-plan, vous pouvez le faire de plusieurs manières. Tu peux juste l'ombrer, et c'est ce que je vais faire. Mais si vous voulez faire preuve d'un peu de créativité, vous pouvez prendre quelque chose comme du papier abrasif et envoyer un crayon ou du graphite ce papier abrasif et ramassez-le, peut-être dans un petit bocal ou même simplement sur une feuille de papier ici Ensuite, vous pouvez utiliser une brosse douce pour l'étaler. Et cela vous donnera un arrière-plan très rapide, très doux et léger. Il ne fait pas aussi sombre que ce que vous pourriez vouloir y aller. Mais c'est une option. Vous constaterez peut-être que cela devient un peu irrégulier, mais ce n'est pas grave pour cet arrière-plan, car il est doux et il y a des lumières et des zones sombres. C'est. Vous voulez le diffuser partout. Le problème avec celui-ci, c'est qu'il est un peu difficile à contrôler. Mais cela vous en donnerait assez pour faire ressortir le blanc de votre tête. Je vais le colorer simplement en prenant un crayon noir et en me frayant un chemin sur le corps, puis je vais le mélanger, ou, désolée, décolorer de telle sorte qu'un peu comme la corde, il disparaisse en quelque sorte sur les bords. Maintenant, l'inconvénient de procéder de cette façon va prendre un peu de temps. n'est pas un âge, mais tu sais, Ce n'est pas un âge, mais tu sais, tu dois faire un peu attention, surtout sur ces bords. Mais c'est quelque chose que vous pourriez faire lorsque vous avez fait une pause, que vous revenez et que vous voulez faire quelque chose d' insensé Mais l'avantage, c'est que nous pouvons obtenir de beaux bords nets. Je commence donc tout juste à le faire maintenant. Et ce que vous allez faire, c'est définir le contour de l'arête avec la même valeur que celle à laquelle vous allez l'ombrer Vous devez donc faire très attention ne pas le dessiner trop en noir, puis vous allez l' ombrer vers l'extérieur à partir de ce contour Donc, le contour disparaît, vous le regardez quand je l'ai ombré. J'espère ne pas l' avoir fait trop sombre. J'utilise un crayon 4 B en ce moment, il est donc très doux. Vous voyez, alors je n'ai pas vraiment de plan. J'ai juste le bord de l'oiseau, et je peux voir maintenant que le bord n'est peut-être pas tout à fait correct. Maintenant que je l'ai fait. Ensuite, je vais juste devoir me frayer un chemin autour l'oiseau et aussi me frayer un chemin vers l'extérieur C'est aussi moment de contrôler la pression de votre crayon. Si je pousse trop fort maintenant, ou trop légèrement, je vais devenir inégal. Je suis un peu inégal, mais pas trop. Ce que vous pouvez faire avec cet arrière-plan et l'utiliser pour donner du style à votre dessin. Donc, cette marque douce que je crée ici aura un effet très différent de celui que je produisais si je devais l'ombrer, vous savez, comme ça avec des lignes droites. Vous devez faire attention, vous ne devez pas passer par-dessus la tête de votre oiseau ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez le faire, vous savez, avec soin, puis gravir les échelons Cela aura une sensation très différente l'ombrage doux, mais c'est quelque chose que vous pouvez choisir de faire si vous le souhaitez Alors, évitons le problème. Je vais donc faire un peu de fond avec vous, puis je vous laisserai le soin de travailler dessus vous-même. N'oubliez pas que nous voulons avoir une ligne très, très fine ou, vous savez, peut-être tracer un bord autour de cet oiseau juste pour le définir. Vous savez donc où vous allez vous mettre à l'ombre. Si tu trouves que tu as de petites marques, j'en ai quelques unes ici, à effacer celle-ci. Mais s'il se trouve au milieu de l'ombrage, il vaut mieux le laisser, car ce qui se passe lorsque vous frottez tout cela risque de il vaut mieux le laisser, car ce qui se passe lorsque vous frottez tout cela risque de créer un peu de salissure Essayez donc de mettre la pression dès le départ, essayez de travailler dans la même direction. Tu peux. Mon itinéraire a légèrement changé, mais je n'arrive pas vraiment à déplacer mon livre. Si vous pouviez retourner votre carnet de croquis, vous partiriez travailler dans le même sens. Gardez vos files d'attente de la même manière. Et c'est probablement une bonne idée de commencer par le côté opposé à votre main de dessin. Donc, la plupart d'entre vous commencent peut-être ici sur la gauche Si c'est votre main gauche, vous pouvez commencer par la droite et travailler de cette façon. Et en fait, juste au moment où j'y pense, vous savez, si vous travaillez sur votre dessin, c'est bien d' avoir du mouchoir ici, vous pourriez le poser et ensuite travailler cette façon pour ne pas vous maculer la main Tu devrais essayer de garder ce mouchoir en bon état. Mettre ce contexte dans ce contexte est également une autre occasion pour vous de vérifier vos limites. Je redessine donc cet espace ici ou cet espace négatif, essayant de ne pas trop faire sombre. C'est une façon d' affiner ces arêtes. Et puis affiner également la forme du bec. Maintenant, il se peut que votre ombrage pas la même valeur que sur la photo, donc le mien est un peu plus clair Et puis je peux voir, eh bien, quand j'arrive au bec, il va juste se fondre dans le bec Et ce n'est pas ce que je veux. Le bec doit en fait être plus clair que le fond Vous pouvez donc choisir de faire deux choses. Vous pourriez peut-être simplement éclaircir un peu le bas du bec pour vous assurer qu'il apparaisse Ou vous devrez peut-être revenir en arrière et assombrir tout le reste de l'arrière-plan pour qu'il corresponde partie que vous faites ici, c'est ce que je vais devoir faire. Vous pouvez voir que je travaille simplement par sections Vous pourriez vous retrouver avec un look un peu délirant ou un look irrégulier. Comme ça. ne me dérange pas, mais si ça ne te plaît pas, c' se trouve ce pinceau. Si vous avez un vieux pinceau doux, cela peut vous aider. Repoussez ça un peu. Vous pouvez également utiliser votre mouchoir en papier, mais vous devez faire très attention car il s'agit d'une petite surface. Vous ne voulez pas l' enfoncer dans l'oiseau et vous ne voulez pas avoir à le frotter très fort. Il se peut donc qu'il s'agisse de quelques balayages comme ça, juste pour éliminer toutes ces petites parties rugueuses Mais je le fais à la fin, donc ce n'est pas une bonne idée de le faire maintenant, comme je viens de le faire, car alors, quand vous ferez de l'ombrage, cela aura un aspect très différent Je veux sortir pour tout gâcher en même temps. Je suis donc juste en train de me frayer un chemin dans le corps, peut-être pour voir s'il y a quelque chose que je puisse peut-être pour voir s'il y a quelque chose que je puisse affiner, peut-être J'ai mis un contour identique ou peut-être plus clair que l'ombrage que je vais faire Quand je le mets, j'utilise le bord de mon crayon. Je n'utilise pas le bout de mon crayon. En gros, je l'ai juste ombré. J'obtiens le même type de note qu'avec le reste de cet ombrage Il se peut que vous travailliez de cette façon ou que vous veniez par ici. Fais-le un petit peu ici parce qu'il y a quelque chose que je voudrais te montrer quand nous arriverons à ces plumes. C'est donc un bon exemple de la façon dont mon arrière-plan n'est pas assez sombre par rapport à la photo. Quand on regarde la photo, cette aile se détache vraiment sur le fond. Je dois donc faire plus sombre, mais je vais en faire une couche, puis je vais l' assombrir et l'estomper un peu plus. Mais ce que je voulais vous montrer, c'est que lorsque vous tomberez sur ces plumes, c'est là qu'elles se démarqueront vraiment , car maintenant vous avez le fond sombre sur les plumes blanches. Il y a également une très fine ligne lumineuse le long de cette queue. ce que vous voyez là-bas. Je veux m'assurer de laisser ça. Si je ne l'ai pas déjà, je dois le laisser entre la queue et l'arrière-plan. C'est donc juste un petit peu pour vous montrer comment vous pouvez commencer à créer cet arrière-plan. Ensuite, je serais en train de le construire. Vous pouvez voir à quel point il fait beaucoup plus sombre de ce côté ici. Et comment il y a des variations dans les valeurs en arrière-plan. Je pourrais donc le rendre aussi sombre que possible en arrière-plan, puis le faire disparaître jusqu' à la zone L au-dessus et à la zone L en dessous au fur et à mesure qu' il descend, je crois, dans de l'eau. Je fais donc tout cela ensuite, après avoir masqué la majeure partie de l'arrière-plan ou la partie principale de l'arrière-plan, puis je passais en revue et je mettais les parties les plus sombres. En descendant ici, vous faites ce qui ressemble à de l'eau. Alors peut-être que tu pourrais travailler côte à côte. Et encore une fois, il s'agit de trouver le contraste entre les bords. L'oiseau est donc un peu plus sombre juste ici, puis il devient un peu plus clair en arrière-plan pour le faire ressortir. Il y a des zones claires comme des patchs, je les fais très rapidement. Nous traversons donc comme une bande lumineuse. Je peux voir juste en dessous de cette queue. C'est un peu plus léger et, juste par ici , il y a des pièces plus légères. Ensuite, une fois que j'ai superposé tout cela en une seule couche, je passe en revue et j' assombrit les parties les plus sombres Par-dessus. Vous commencez à avoir une idée du temps que cela va prendre. Je suis en train de vous le montrer et peut-être que vous avez déjà commencé à faire le background. Peut-être que vous regrettez d'avoir créé l'arrière-plan ou que vous décidez de ne pas le faire Si vous en avez un peu marre, alors prenez un peu de temps, comme je l'ai dit, revenez quand vous aurez un peu de temps, faites-le par étapes ici et là. Ou même si vous êtes arrivé jusqu'ici, vous commencez peut-être à vous estomper. J'essaie juste de vous donner quelques options selon le type d'artiste que vous êtes, type de personnalité que vous avez, si vous avez la patience de le faire ou non. En général, honnêtement, je n'ai pas beaucoup de patients. Je veux dire, je suppose que je me compare à beaucoup de monde, mais à certains artistes. Je préfère m'en tenir à l'essentiel et au caractère. J'aime avoir une sorte de personnage dans un dessin. Et puis le reste, je le traite en quelque sorte comme un bruit de fond, donc je l'atténue en quelque sorte. Je veux dire, même cela suffit presque si j'en faisais un peu plus de ce côté-ci, un peu plus de ce côté-ci, et si je mettais juste un peu de côté mes valeurs , ce serait probablement suffisant 21. Résumé: Je pense donc que je vais vous y laisser. Je vous ai donné quelques options pour le contexte. Comme je l'ai dit, je vais continuer à travailler sur le mien, et je vais passer à un peu plus sombre, faire ressortir l'oiseau sur le fond, mais je vais le faire disparaître, de sorte qu' il n'y a pas grand-chose de plus à faire vraiment. Je dois remplir l'espace et l' espace, puis simplement appliquer une couche de valeurs plus sombres par-dessus et peut-être les effacer rapidement juste à la fin Mais je vais faire une pause, puis je reviendrai, et je vais le faire et je vais le filmer pour que vous puissiez voir le processus et cela pourrait également vous donner quelques idées pour votre dessin. Cela fera aussi ressortir la corde ici si je mets un peu d'ombre sur ce bord lumineux, donc ça vaut peut-être le coup, je pense Merci de m'avoir rejoint. J' espère que celui-ci vous a plu. Comme vous l'avez vu, j'ai eu quelques problèmes , mais j'ai pris plaisir à le faire. Si vous avez eu quelques problèmes avec le vôtre, souvenez-vous simplement que c'est la première fois que vous faites ce dessin et qu'il faut un certain temps à votre cerveau pour établir ce genre de liens entre ce que vous devez dessiner, ce que vous voyez et ce que vous devez ensuite faire pour pouvoir le dessiner. Alors accordez-vous une petite pause. Ne sois pas trop dure envers toi-même. Mais si vous voulez mieux dessiner des oiseaux, vous savez, essayer à nouveau, peut-être même l'essayer ou essayer de tirer des leçons de ce que vous avez fait dans votre dessin cette fois-ci, sur leçons de ce que vous avez fait dans votre dessin cette ce qui n'a peut-être pas fonctionné comme vous le vouliez et comment allez-vous corriger cela ? Est-ce que ce sont les proportions ? Vous êtes-vous retrouvé avec une grille qui n'était pas aussi précise qu'elle aurait dû l'être ? Tu sais, peut-être que les têtes sont trop grandes ou trop petites. S'agit-il des gradations entre les valeurs claires et sombres ? Et vous devez travailler à obtenir cette douceur, là où elle se fond en quelque sorte dans le blanc, ou est-ce à cause des textures ? Vous avez du mal à contrôler le marquage de votre crayon ? Et comment pouvez-vous travailler là-dessus ? Quoi qu'il en soit, si vous voulez vous améliorer, vous devez vraiment vous concentrer sur les points faibles des choses avec lesquelles vous avez du mal à les surmonter si vous voulez les améliorer. Merci de partager vos dessins avec moi. J'aimerais vraiment les voir, et je serais également heureuse vous aider à comprendre certaines de ces choses que vous pourriez trouver un peu difficiles et de vous aider à trouver un moyen les surmonter ou de les améliorer. Vous pouvez partager votre travail avec moi en le publiant dans la communauté si vous êtes membre du Sketch club, ou vous pouvez le mettre dans les commentaires ci-dessous Ces deux options sont publiques, donc d'autres personnes. Les autres étudiants pourront les voir, et ils pourront également donner leur avis ou leur soutien. Si vous êtes membre, vous pouvez également m'envoyer directement votre travail par e-mail, et je vous ferai part de mes commentaires qui ne seront pas publics, si vous préférez. N'oubliez pas qu'une autre vidéo a récemment été publiée sur le dessin oiseaux, le dessin d'oiseaux et le fait de travailler très rapidement pour obtenir l'essence de l'oiseau Elle est donc très différente de celle-ci Nous y consacrons beaucoup de temps. L'autre consiste à dessiner des oiseaux en cinq ou dix minutes. Vous devriez donc essayer celui-ci également, juste pour quelque chose de différent, essayant une approche différente pour dessiner des oiseaux. Allez faire une pause et n'oubliez pas de continuer à vous entraîner chaque petit geste compte et j'espère vous revoir dans le prochain tutoriel. Voyez-le. 22. Timelapse: Oh.