Dessiner une bouche réaliste avec Graphite

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Matheus Macedo, et je suis dessinateur réaliste. J' enseigne le dessin depuis des années et mes médiums préférés sont le graphite, charbon de bois et le crayon de couleur. Ce cours est conçu pour tous ceux qui veulent mieux dessiner des lèvres et il est divisé en deux sections différentes. Le premier portait sur l'esquisse de la structure. Je vais vous montrer une méthode pour simplifier le processus de dessin des bouches dans trois vues différentes : avant, côté et trois quarts. Ces vidéos sont courtes, jusqu'au point, et vous aurez la chance de pratiquer beaucoup avec de nombreux exercices dynamiques. La deuxième section est dédiée au projet final, qui vise à montrer que comment faire un ombrage holistique. J' ai beaucoup de trucs et astuces à partager avec vous pour faire ressortir votre dessin. Tous les documents seront listés et montrés et je vous donnerai toutes les ressources dont vous avez besoin pour profiter les vidéos de la meilleure façon possible. Vous n'avez pas besoin de connaissances ou d'expérience préalables pour suivre ce cours. Il suffit de s'inscrire à elle et permet de dessiner ensemble. 2. Matériaux: Jetons un coup d'oeil sur tous les matériaux que j'ai utilisés pour ce cours. Si vous n'en avez pas tous, c'est bon. Faites de votre mieux avec les outils que vous avez à portée de main. premier temps, j'utiliserai un document commun pour les vues variées de la bouche. C' est connu sous le nom de papier offset ou d'impression. Pas cher et facile à trouver. Le projet final sera tiré sur un morceau de papier Lana Bristol. Mais tout papier lisse et épais fera l'affaire. ils sont des papiers de différentes couleurs, ils peuvent être blancs ou jaunâtres. Vous choisissez la couleur selon vos goûts. En ce qui concerne la surface, pour des dessins réalistes, je préfère travailler avec des papiers lisses. Je recommande de choisir un papier d'épaisseur moyenne à élevée. Son poids doit être d'au moins 150 grammes par mètre carré. Tous les dessins vont être assez petits, donc vous n'avez pas besoin de papiers plus grands que la taille A4. Pour les projets finaux, j'ai choisi le papier Lana Bristol. D' autres bons papiers sont Fabriano pour 4L, Strathmore 300 Series - Bristol Smooth, Hahnemuhle Nostalgie et Canson XL Bristol. Il existe différentes qualités pour les crayons graphite et vous n'avez pas besoin d'un ensemble complet pour suivre cette classe. Je vais utiliser seulement un HB, un B, un 2B et un 4B. C' est la norme [inaudible], qui est ma marque préférée. Pour ces croquis, j'utiliserai la série Faber-Castell 9,000, mais vous n'avez pas besoin d'utiliser des marques différentes. J' utilise aussi un crayon mécanique de 0,5 mm avec du plomb de graphite 4B. Une gomme pétrie sera utilisée dans cette classe. La gomme Tombow MONO zéro 2.3mm bâton gomme, et j'utilise un couteau utilitaire pour chanfreiner la gomme. Finalement, une gomme de bâton de figure commune pourrait être utile pour. Une gomme à crayons peut être une alternative bon marché si vous n'avez pas de gomme à bâton. Tampons aveuglants ou lentille sale, allez-vous être utilisé. Je n'en ai que deux dans différentes tailles. Numéro un et numéro trois. C' est le morceau de papier toilette j'utilise comme mouchoir. Pliez-le en triangles trois fois, pour avoir plus de contrôle sur elle. Et pliez l'un de ses conseils pour être en mesure de voir ce que vous êtes [inaudible]. [MUSIQUE] En ce qui concerne l'affûtage, vous pouvez utiliser un taille-crayon, mais vous pouvez aussi aiguiser vos crayons à l'aide d'un couteau utilitaire si vous préférez. J' utilise des pinceaux pour la lame. Ils sont tous plats et je coupe l'un d'eux pour avoir une brosse plus ferme qui aide à faire la prise graphique sur le papier. Les autres sont plus délicats et utiles pour l'ombrage aussi. Une brosse douce à poils longs pour nettoyer vos dessins est utile et il est préférable de l'utiliser que de souffler la poussière et les miettes du papier. Il vous empêche d'accélérer et de ruiner votre dessin. Et c'est tout. [MUSIQUE] 3. Introduction à la croquis de l'ébauche: Maintenant, vous allez regarder une série de vidéos sur la façon de dessiner des lèvres dans différentes vues. Ces vidéos mettront plus l'accent sur la structure, sur la façon de simplifier la forme et de déterminer la taille et le placement du dessin sur le papier. Je vais aussi vous montrer maintenant comment ombrager rapidement. L' approche réaliste sera présentée dans la deuxième partie de la classe. Alors apprenons à dessiner la bouche vue avant, latérale et trois-quarts vues. 4. Vue de l'avant 1: Commençons par dessiner la bouche en vue de face. J' aime dessiner une ligne qui traverse les deux coins de la bouche. Comme il s'agit d'une vue de face, cette ligne sera horizontale. J' utilise un crayon HB et je sais que ça va commencer avec ce crayon. Vérifiez les points extrêmes à gauche et à droite afin que vous déterminiez déjà la taille de votre dessin et l'endroit où il sera placé sur le papier. Préparons le contour de la bouche. Je commence par dessiner tout en ligne droite parce qu'ils sont faciles à faire. Tenez le crayon plus loin en arrière afin qu'il vous fasse dessiner plus léger, et vous permet de voir clairement prendre votre main hors du chemin. Ici, vous devriez faire attention aux proportions. Comparez la hauteur des lèvres avec la largeur de la bouche pour avoir une meilleure idée des mesures. Remarquez comment je divise les deux lèvres en trois parties. Diviser votre dessin en formes géométriques plus simples facilite le processus. Maintenant, nous pouvons dessiner la bouche dans sa forme naturelle, en ajoutant ou [inaudibles] des lignes au dessin. Vous pouvez utiliser un crayon plus sombre comme le B si vous voulez. Dans cette étape, les coups sont plus fermes, donc peut tenir le crayon plus près de sa pointe, comme nous le faisons lors de l'écriture. Après cela, nous allons effacer ces lignes structurelles. Notre esquisse initiale est faite. Ici, la vidéo est accélérée parce que ce n'est pas une finition super réaliste que je vous donne à ce croquis. Quoi qu'il en soit, ce que je fais ici, c'est d' abord effacer les lignes de construction. Ensuite, j'utilise le crayon 4B pour établir les valeurs les plus sombres de la pièce parce que par la suite, nous travaillons avec les tons intermédiaires. Je couvrirai les lèvres avec des couches successives de graphite jusqu'à ce que j'atteigne les nuances que je désire. Pour cela, j'aime commencer avec des crayons plus légers comme le B, et progressivement, passer aux crayons 2B et 4B. Ces deux crayons aideront à assombrir le dessin en lui donnant de la profondeur. Dans ces croquis, je n'ai pas utilisé d'outils pour mélanger le graphite, mais vous pouvez essayer les tampons de mélange, par exemple, si vous le souhaitez. Ces outils seront beaucoup utilisés dans notre projet final. Ici, tout a été fait en utilisant uniquement des crayons graphite, ce qui est un bon moyen de comprendre les possibilités que chaque crayon offre. Nous en avons fini avec notre première bouche. Passons à la pratique plus. 5. Vue de front 2: Maintenant, nous allons dessiner une autre bouche en vue de face, mais cette fois, elle est légèrement ouverte et montre les dents. Le processus sera répété, commençant par une ligne horizontale qui va d'un coin à l'autre. Réglez les points extrêmes, déterminez la taille de votre dessin et la position sur le papier. J' utilise le crayon HB. Simplifiez le contour en utilisant des lignes droites. Encore une fois, chaque lèvre sera divisée en trois segments droits. Après avoir fait cette structure précédente, nous allons dessiner la bouche car elle utilise des lignes plus naturelles. Le défi ici est d'obtenir l'ouverture correcte de la bouche. Lorsque nous regardons la figure, parfois nous ne sommes pas en mesure de percevoir très bien les mesures parce que nous sommes trompés par le jeu de la lumière et de l'ombre. En fait, ces valeurs influencent notre perception. Les zones sombres peuvent sembler plus pâles. Par exemple, vous devez faire confiance à vos yeux et vous pouvez essayer de prendre des mesures à l'aide de votre crayon ou d'une règle. Lorsque vous dessinez des dents, évitez de faire des lignes pointues séparant une dent de l'autre. La séparation entre eux est en fait donnée par une ombre plus intense au lieu d'une ligne très nette. Nous allons travailler plus sur l'effet lors de l'ombrage. Maintenant, nous allons accélérer la vue pour montrer l'ensemble du processus de finition, commençant par définir les valeurs les plus sombres à l'aide du crayon 4B, puis revenir à des crayons plus légers comme B et quelques B pour les tons intermédiaires. Faites la 1ère couche pour toute la pièce avec le crayon B , puis poussez les ombres là où vous le souhaitez. Laissez-nous regarder. 6. Vue de front 3: Notre troisième vue de face est le sourire. Le processus est similaire en ce sens que je recommence avec une ligne qui va d'un coin de la bouche à l'autre. C' est presque horizontal, mais il est légèrement incliné. La première ligne fait, maintenant j'essaie de dessiner la ligne qui sépare les lèvres supérieures et inférieures. Il est agrandi ligne à cause du sourire. Ayant les coins de la bouche marqués, tout devient plus facile, parce que nous savons où sont les points de départ et de fin de l'arc. A partir de maintenant, nous suivons le processus que nous connaissons déjà. Nous avons fait un contour géométrique de la bouche, essayant d'ajuster la taille des lèvres. Gardez à l'esprit qu'ici, à ce stade, vous pouvez utiliser un crayon légèrement plus foncé comme un B, bien que je préfère continuer avec le HB. Ce que nous faisons ici ne sera pas visible dans la pièce finie, comme vous l'avez peut-être remarqué dans les croquis précédents. On va finir un autre dessin. Remarquez, je dessine généralement non seulement la bouche elle-même, mais aussi la peau autour d'elle. Il y a une raison à cela. La bouche n'est pas une entité distincte de son contexte, de ce qui l'entoure. Je ne recommande pas, par exemple, que vous dessinez des lignes nettes autour de la bouche parce que la bouche est différente peau, mais c'est encore une peau. Nous les verrons plus en détail lorsque nous effectuerons le projet final. 7. Vue du côté 1: Le processus de dessin d'une vue latérale d'une bouche a ses particularités, mais ce n'est pas si difficile à faire à mon avis. J' aime commencer par une ligne horizontale pour référence comme d'habitude et marquer où se trouve le coin de la bouche que nous pouvons voir. Cette ligne horizontale nous aidera à dessiner l'angle d'ouverture de la bouche. Remarquez sur la photo où les points de référence que j'ai utilisés sont de définir l'angle. Par exemple, sur la lèvre inférieure, j'ai utilisé le point où la lèvre se termine et la peau commence sous la bouche. Vous n'avez pas besoin de prendre le même point de référence que j'ai pris, mais vous devez vous en tenir aux points que vous avez choisis jusqu'à la fin du croquis. La ligne la moins structurale est celle qui passe à travers les points les plus à droite des deux lèvres. Cette inclinaison doit être comprise pour que votre dessin corresponde à la photo de référence. Maintenant, finissons. 8. Vue du côté 2: Voici une autre vue de côté maintenant avec une bouche féminine montrant les dents. Encore une fois, je commence par une ligne horizontale et marque le point d'angle de la bouche. Maintenant, nous allons définir l'angle d'ouverture de la bouche, ce qui est toujours un peu difficile. Enfin, nous faisons cette ligne qui montre à quel point une lèvre est en avant par rapport à l'autre. À la fin, on aura un triangle. Le triangle fait, il devient beaucoup plus facile de dessiner la bouche telle qu'elle est réellement. Quand il s'agit de terminer le dessin, rappelez-vous ce que j'ai dit sur les dents, ne faites pas de lignes très pointues séparant une dent de l'autre, mais travaillez la différence dans les nuances de gris afin qu'ils aient l'air plus réaliste. 9. Vue du troisième trimestre 1: Maintenant, étudions la vue des trois quarts. Le processus est comme celui de la vue de face. Comme d'habitude, je commence par la ligne d'un coin de la bouche à l'autre. Quitter souvent, cette ligne montre une légère déclinaison. Ensuite, nous procédons au contour des lèvres. Puisque le coin de la bouche sur la gauche est caché, les lèvres supérieure et inférieure ont une forme différente de ce côté. J' ai ressenti le besoin de trancher ce côté de la bouche. Malgré que les lèvres peuvent encore une fois être simplifiées en trois segments droits. Pendant que je dessinais, j'ai mal estimé la hauteur des lèvres inférieures. Ce n'est pas grave. N' hésitez pas à apporter des corrections si vous repérez une erreur. Maintenant, nous avons atteint le stade des lignes organiques. Tiens, je passe au crayon B. Il y a la dernière étape, l'ombrage. Regardons le processus une fois de plus. 10. Vue en trois quarts de quarts quarts et 2: Ici, nous en sommes à un autre croquis de bouche, et ceci est le dernier de cette série. Dans ce cas, la bouche a une légère inclinaison, donc j'utiliserai une ligne horizontale pour me donner un coup de main. Je crois que c'est pratique pour nous de comprendre l'inclinaison de la ligne passant à travers les coins de la bouche. Parfois, j'efface la ligne horizontale pour nettoyer le dessin. Après tout, sa seule utilisation est d'aider à l'inclinaison. Une fois que la largeur de notre contour est établie, l'étape suivante consiste à dessiner le contour de la bouche avec des lignes droites. Il est temps d'ajouter des lignes naturelles à l'esquisse. Notez que cette bouche est légèrement ouverte, montrant un peu les dents. Ils seront un peu cachés dans l'ombre, mais c'est la chose qui rend le dessin plus intéressant. Enfin, faisons l'ombrage. Puisque nous avons ici une peau noire, utilisez plus des crayons plus sombres, en particulier le 4B, mais n'oubliez pas les faits saillants. Ils fournissent du volume au dessin et se concentrent sur la lèvre inférieure. 11. Introduction au projet final: Nous en avons fini avec la première partie de cette classe. Maintenant, nous passons à notre projet final. Dans la prochaine vidéo, nous nous concentrerons sur la façon de rendre nos dessins plus réalistes. Pour ce faire, nous allons utiliser des outils de mélange qui sont des tissus, tampons de mélange et des brosses. Pour les faits saillants, nous allons également utiliser les gommes à effacer. Comme nous avons déjà vu de nombreux exemples sur la façon de préparer le croquis à main levée, maintenant nous allons commencer à partir de l'ombrage. Commençons. 12. Première couche: Commençons par cette bouche réaliste. Comme d'habitude les gars, j'aime commencer par définir les valeurs les plus sombres sur le papier. Ici, j'utilise le crayon mécanique 0,5 millimètre avec couvercle en graphite 4B. L' établissement des valeurs extrêmes nous donne les références dont nous avons besoin pour travailler sur les valeurs intermédiaires. Connaître les valeurs les plus claires et les plus sombres vous donne un point de départ et d'arrivée. Les valeurs les plus sombres sont sur les coins de la bouche au centre et au-dessous de la lèvre inférieure ; il n'y a pas de ligne continue séparant les lèvres. Soyez conscient de cela si vous voulez vraiment obtenir un résultat réaliste. L' étape suivante consiste à faire la première couche de graphite. J' utilise le crayon B. Je dessine beaucoup de lignes parallèles droites. Ma main est légère, tu n'as pas besoin de la forcer. La lèvre supérieure sera complètement couverte. Sur la lèvre inférieure à la place, laissez vider la zone éclairée au milieu. Vous pouvez également ombrager la peau autour de la bouche. Frottez le tissu en mouvements circulaires pour mélanger le graphite. Vous pouvez le frotter, y compris la zone que nous avons laissée vide sur la lèvre inférieure. Il est important de laisser cette zone plus légère, mais cela ne veut pas dire que c'est un blanc pur ; c'est plutôt une légère nuance de gris. Sur la première couche, nous allons répéter la procédure jusqu'à ce que nous atteignions les valeurs générales de la référence. Nous ne nous concentrons pas encore sur les détails, mais j'ajoute de la valeur au dessin. Quoi qu'il en soit, je vais faire quelques lignes de texture parce que le tissu peut faire disparaître certains d'entre eux, ce qui n'est pas bon. Utilisez un crayon B ou 2B pour cela. Vous avez peut-être remarqué que la lèvre supérieure est plus foncée, donc j'utiliserai les crayons 2B et 4B plus souvent ici. Afoncez les zones les plus sombres avec le 2B pour l'instant autour de la zone la plus légère de cette lèvre. Ensuite, nous allons mélanger et faire glisser le graphite vers cette zone en utilisant le tissu. Sur la lèvre inférieure, j'utilise plus le crayon B pour qu'il soit plus léger. Observez qu'il y a un peu d'ombre jetée par la lèvre supérieure sur la partie inférieure, juste là sur le dessus, c'est la chose qui est importante. N' oubliez pas d'assombrir la peau sur la zone inférieure du dessin. Nous allons encore travailler beaucoup sur ce domaine jusqu'à ce que nous atteignions les tonalités désirées. Le crayon 2B est un bon choix pour cette tâche. L' ombre sous la lèvre inférieure n'est pas tranchante. Il y a un dégradé autour de cette ombre. Ensuite, avec le crayon 4B, ombragez la zone environnante et mélangez le graphite avec le tissu. Pour un effet plus contrôlé et moins agressif, utilisez une brosse à langue plate ou un chat. J' utilise la souche de mélange pour travailler sur zones plus petites où il n'y a pas de problème pour travailler avec des imperfections. C' est le cas de la zone autour de cette ombre. assombrir un peu aussi la peau sur les lèvres, puis nous passerons à leurs textures. 13. Liaison supérieure: Maintenant, nous allons attirer notre attention sur la lèvre supérieure. Je vais renforcer une fois de plus certaines des rides en utilisant le crayon 2B parce que je ressens la nécessité d'assombrir davantage cette lèvre. Cela étant fait, je vais continuer à assombrir la zone en utilisant le même crayon 2B. Les coins des lèvres et sa partie inférieure sont encore plus sombres, donc vous aurez probablement besoin d'un crayon 4B ici. Pour l'instant, je suis toujours avec le crayon 2B. Je vais commencer à faire les ombres du noyau afin de donner du volume aux rides sur la lèvre. Ici, prenez le temps d'observer attentivement et demandez-vous où la lumière est plus brillante. Où sont les ombres ? Déterminer où se trouvent la lumière et les ombres est la clé pour créer l'effet que nous souhaitons. D' un point de vue général, nous savons que la lumière descend, comme vous pouvez le voir ou l'observer dans l'ombre la plus sombre sous la lèvre inférieure et pour la tache lumineuse au centre de cette lèvre. Plus tard, nous utiliserons la gomme pour faire les surlignements. Avec le graphite 4B, je vais continuer à pousser les ombres parce que je ne suis pas encore satisfait. C' est comme ça que je travaille, les gars. J' assombrit à peine le dessin en même temps. Mon rythme est un peu lent comme si je sculptais le dessin à partir de la surface. Chaque artiste a son flux de travail particulier, et je me sens plus à l'aise de dessiner de cette façon. À la fin, utilisez le pinceau pour adoucir l'aspect granuleux du graphite 4B. N' utilisez plus les mouchoirs ici. Cela annulera le travail minutieux que nous venons de faire. 14. Bas lèvres de lè: Maintenant, il est temps de donner plus de définition à la lèvre inférieure car elle est plus légère et un peu plus prudente lors de l'assombrissement. J' ai commencé à utiliser le crayon B, en faisant en même temps la texture ombragée et cahoteuse que nous voyons sur sa surface. Remarquez également l'ombre qui se trouve sur la partie supérieure de cette lèvre qui est projetée par la lèvre supérieure. Utilisez le pinceau pour le mélange. Voici comme nous l'avons fait sur la lèvre supérieure, faisant cet ombrage plus attentivement. Utilisez le crayon B ou 2B. Essayez-les sur un papier séparé pour voir ce qui vous convient le mieux. Le crayon que j'utilise pas nécessairement sera le même que vous le ferez. Cela dépend de la pression que vous appliquez sur le crayon, dépend du papier que vous utilisez, dépend même de la marque de votre crayon. Jetons un oeil sur la façon de faire l'ombrage. Le pinceau et le tampon [inaudible] sont vraiment à la main dans cette étape. Le premier réduit le grain sur la surface, et le second mélange le graphite sur des zones plus spécifiques. Choisissez un tampon plus fin si vous en avez un. J' utilise le tissu sur les bords de la lèvre parce que je sens la transition entre la bouche et la peau n'est pas encore assez bonne. J' ai encore besoin de travailler sur la fusion des deux domaines. Nous allons encore retoucher ces parties à la dernière étape de notre classe. 15. Touches finales: Nous sommes arrivés à notre dernière étape. J' utilise la gomme à bâton pour ajouter les taches lumineuses plus intenses que je vois sur la bouche. Essayez d'apporter à votre dessin les textures que nous voyons sur la photo. Que l'effet de la gomme est un peu trop fort, sorte que je frotte la brosse plus tard pour atténuer la luminosité. C' est comme du gris, pas du blanc. Faites la même chose sur la lèvre inférieure. Observez sur la photo de référence où sont vos faits saillants. Je ne suis pas satisfait du bord avec le teint de la peau, donc nous l'assombrirons plus loin. Si vous le pouvez, faites de petites imperfections en utilisant le crayon B02 ou 2B pour imiter la texture de la peau. Ensuite, en mélangeant le graphique avec le pinceau, l'effet aura l'air doux et intéressant. Autour de la lèvre inférieure, la peau est un peu plus légère, mais soyez prudent afin de ne pas exagérer cette valeur. C' est toujours un gris foncé. Il fait juste un peu moins sombre que ce qu'on voit en dessous. La bordure de la lèvre supérieure montre également un petit point culminant à la texture. Faites-les en utilisant une gomme à crayon si vous avez ou le Tombow MONO Zero Stick Eraser ou similaire. Je vais avoir une chance de faire la texture ci-dessus en utilisant un crayon léger comme le HB et la souche de mélange. Maintenant, je fais la dernière touche pour faire ce dessin. C' est ça. J'espère vraiment que ce tutoriel vous a été utile et il vous aidera à améliorer la façon dont vous ombragez vos dessins. Merci beaucoup d'avoir regardé. 16. Conclusion: Nous voilà à la fin de ce cours. J' espère vraiment que vous avez eu beaucoup d'idées en regardant les vidéos. Le projet final m'a pris environ trois heures à faire. Si vous voulez avoir un résultat comme le mien, ne vous précipitez pas. Au fait, se précipiter en dessinant n'est jamais une bonne idée à mon avis. Je tiens à vous remercier d'avoir regardé les vidéos. vous plaît, si vous les aimez, laissez un commentaire à cette classe. Cela m'aidera et m'encouragera beaucoup à continuer à enregistrer des tutoriels vidéo. Merci beaucoup et à vous voir dans la prochaine classe. Au revoir.