Dessiner un portrait kawaii qui vous ressemble vraiment | Procreate ate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Uni, et dans ce cours, nous allons réapprendre à transformer une vraie personne en portrait de style kawaii Au cours de ce cours, vous apprendrez à simplifier la structure du visage, choisir les bonnes caractéristiques à conserver et à utiliser un système de couleurs simple pour rendre le tout propre et équilibré. À la fin, vous aurez non seulement votre propre portrait kawaii, mais également une méthode que vous pourrez réutiliser pour transformer n'importe quelle photo en personnage stylisé Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Ce que vous allez apprendre :: Avant de commencer à dessiner quoi que ce soit, voyons en quoi consiste ce cours. Ce cours vise à transformer une personne réelle en portrait de style kawaii sans perdre ce qui rend cette personne Il s'agit moins de prendre des mesures d'adaptation comprendre ce qu'est réellement l'identité de Kerri heure actuelle, à l'écran, vous voyez deux petites sections. Sur la gauche, nous avons nos portraits, les photographies, et sur la droite, nous avons des illustrations réalisées dans un style kawaii à partir des photographies que nous avons sur la Ils sont légèrement ajustés pour correspondre au style. Mais dans l'ensemble, nous pouvons constater que ces photos sont en fait réalisées à partir de ce portrait. Et c'est dans cette zone située juste entre ces deux sections que se situe la majeure partie de la lutte. Alors, comment passer de ce que nous avons à gauche à ce que nous avons à droite sans perdre la personne et la personnalité. Et c'est exactement ce que ce cours est conçu pour résoudre le problème entre ces deux domaines. Voyons donc à qui s'adresse réellement ce cours. Si vous n'avez jamais dessiné auparavant, ce cours est fait pour vous. Si vous pouvez dessiner des cercles et des courbes, vous pouvez le faire. Si vous pensez que vous pouvez dessiner, c'est peut-être que vous n'avez pas de talent. Cela se chevauche un peu ici. Nous pouvons également travailler avec. Je vais vous prouver que vous pouvez créer le véritable portrait dans un style kawaii en utilisant tout ce que nous allons apprendre aujourd'hui Peut-être que vous voulez créer l'œuvre qui vous ressemble vraiment. Vous avez peut-être déjà essayé de créer des portraits, mais ils présentent peut-être un peu le même syndrome facial ou ils ne ressemblent pas trop aux photos que vous avez comme photos de référence que nous traiterons également aujourd'hui, et peut-être souhaitez-vous créer des œuvres d'art significatives qui vous ressemblent réellement. Encore une fois, ce cours s'adresse également à vous. Voici ce que vous obtenez réellement de ce cours. Ce cours ne consiste pas à mémoriser un style, mais à apprendre à voir les visages différemment. L'objectif n'est pas le réalisme, c'est la reconnaissance dans un style aigu Nous nous concentrons ici sur la compréhension ce qui donne à un visage l' impression d'être celui d'une personne en particulier. Et ce que vous apprenez aujourd'hui est une formule simple pour des portraits Kai qui fonctionnent à tout moment. Nous n'utilisons pas de tirage au sort. Nous n'aurons pas de résultats aléatoires. La formule fonctionnera parfaitement chaque fois que vous l'appliquerez. Ce n'est pas le joli visage, le joli visage aléatoire ou le joli visage très général. C'est en fait la photo, le vrai portrait dans un style kawaii qui vous ressemblera Et nous suivrons également les formes simples et la stylisation Comme je l'ai déjà mentionné, si vous êtes d'accord avec le dessin de cercles et de courbes, cela fonctionnera parfaitement pour vous. Nous n'allons pas trop nous concentrer sur l'anatomie. Encore une fois, nous utilisons notre formule simple pour nous aider, et il est très facile pour quiconque de créer ce que nous allons créer aujourd'hui. Après avoir suivi la formule simple et les formes simples, nous verrons comment rendre les couleurs kawaii vraiment belles Nous appliquerons quelques techniques qui nous aideront à créer des couleurs kawaii très propres et très vives C'est aussi pourquoi nous apprenons et pourquoi nous ne suivons pas car nous voulons non seulement créer un portrait que vous suivrez seul pendant le cours et élaborerez. Nous voulons apprendre parce que nous voulons appliquer ce que nous avons appris aujourd'hui aux futures illustrations et au futur dessin que vous allez créer. Tu peux les utiliser pour toujours. Pour ce faire, nous devrons suivre une structure simple. Allons voir quel cadre simple qui sous-tend tout ce que nous avons ici. 3. Head: La formule que nous allons utiliser est l' épine dorsale de toute la classe. Découvrons donc ce qu'il contient. Vous pouvez donc voir que notre formule d'avatar simple se compose de la forme de la tête, des proportions, de la personnalité, et tout cela ensemble crée une ressemblance. Donc, pour ce qui est de la forme de notre tête, c'est votre base. C'est sur cela que nous allons travailler , tout d'abord, les proportions, c'est l'endroit où les traits de notre visage sont positionnés sur le visage. La personnalité ajoute à votre caractère unique, et tout ce que nous avons ici fait de vous une fois de plus une réalité Allons-y donc un par un, et nous allons commencer le fondement qui est la forme de notre tête. La forme de la tête à elle seule modifie la sensation du visage. Voyons quelques familles de formes de chaleur et en les analysant, vous pourrez également découvrir votre propre forme de chaleur. Donc, tout d'abord, nous avons la famille ronde ici. Vous pouvez voir que nous avons quelques exemples ici, et tout ici semble un peu plus compact, et nous pouvons vérifier si la tête est arrondie en utilisant notre pinceau. Par exemple, n'importe quel pinceau que nous utiliserons ici, nous pouvons créer très facilement la forme sur le dessus, et nous pouvons voir que si nous créons une forme de cercle, cela semble plutôt beau ici. Donc, si nous parcourons une par une toutes ces formes de tête et que nous créons les cercles, ils s'adapteront à forme que nous sommes en train de créer. Donc, ici, tout est un peu doux, jeune, amical. Il s'agit d'une famille de formes rondes. Lorsque nous en aurons fini avec la forme ronde, voyons ce que nous avons d'autre pour nos visages. Vous pouvez donc voir ici que nous avons une petite différence par rapport à la diapositive précédente. Nous avons ici un visage plus allongé qui semble à nouveau équilibré, calme et élégant. Et encore une fois, nous pouvons le tester en suivant les formes, et nous pouvons créer la forme ovale ici même, et elle s'adaptera mieux que la forme que nous utilisions auparavant. Vous pouvez donc voir que la forme générale est un peu plus allongée ici. Passons donc en revue tout cela et veillons à ce que tout ce que nous avons soit là. Il a la forme de notre visage ovale. La prochaine famille de formes de tête est notre forme carrée. Vous pouvez voir que nous avons des parties un peu plus angulaires juste au-dessus de la partie inférieure, un peu plus en direction de la mâchoire. Encore une fois, c'est très ancré. C'est confiant. Nous pouvons passer en revue les éléments que nous avons ici, petites formes de nos visages, et nous pouvons créer les véritables formes rectangulaires. Nous pouvons choisir la place. Nous pouvons opter pour un rectangle et vous pouvez voir qu'il convient parfaitement ici, tout ce que nous avons à l'intérieur. Nous allons passer en revue tous ces éléments et créer nos rectangles Lorsque nous créons les rectangles, cela ne signifie pas que nous allons créer les formes réelles des rectangles pour le visage Bien entendu, nous allons adoucir tout ce que nous avons ici, et nous l'adapterons au style général que nous allons créer. Tout sera résolu, donc ne vous inquiétez pas, nous n'utiliserons les formes exactes des carrés que nous avons actuellement pour les visages réels. Pour la dernière famille de formes de tête que nous rechercherons aujourd'hui, nous utiliserons la forme triangulaire que nous avons ici. Vous pouvez voir que nous avons un peu l' élément le plus étroit en bas Encore une fois, si nous voulons nous assurer que nous utilisons le bon modèle pour la forme de notre tête, nous pouvons le tester en créant la forme très simple du triangle et en l'adaptant à la forme. Encore une fois, nous allons essayer de le créer sur tous ces pass que nous avons. Encore une fois, si nous avons besoin d'ajuster quelque chose, nous allons le faire. Encore une fois, nous n'utilisons pas la forme exacte du triangle ici. Pour les formes réelles de la tête, nous verrons comment ajuster la forme de base que nous avons ici plus tard pour créer un bel élément pour notre visage. Et lorsque nous aurons fini de déterminer les formes de nos phases, nous regarderons cette diapositive qui nous dit que le cerveau utilise cette structure pour coder l' Notre cerveau lit la structure avant les détails Nous devrons donc faire attention à la forme de notre tête, car c'est notre base. Et une fois que nous aurons réglé tout ce que nous avons pour notre phase initiale, passons à notre formule et nous passerons à l'élément suivant, et voici nos proportions. 4. Les proportions: C'est dans les proportions que nos visages cessent d'être génériques. Allons voir un par un de quoi il est fait. Lorsque nous parlons de proportions, nous parlons principalement d'espacement des caractéristiques Notre espacement facial se compose de quelques éléments. Nous avons donc les yeux éloignés. C'est ainsi que nos yeux sont positionnés sur le visage sur l'axe horizontal, et c'est ce qui est le plus critique pour notre ressemblance. Et lorsque nous mesurons la distance entre les yeux, nous avons également la hauteur des yeux. C'est ainsi que nos yeux se positionnent sur l'axe vertical, et cela affecte l'expression globale. De plus, nous devrons faire attention au rapport entre le nez et la bouche, car c'est le rythme de votre visage. Encore une fois, cela rend tout reconnaissable. Nous parlons donc de ressemblance. Encore une fois, tout se combine, c'est notre unicité. Lorsque nous aurons terminé avec cette petite diapositive, lorsque nous connaîtrons toutes ces parties, nous examinerons, une par une, ce que tout cela signifie. Donc, tout d'abord, nous allons regarder la distance entre nos yeux. Nous avons quelques options ici. Nous avons la distance oculaire blanche, étroite et moyenne, et comment pouvons-nous nous assurer que nous avons créé une bonne distance entre les yeux ? Vous pouvez voir les photos ici. Passons d'abord à la moyenne et voyons ce que nous avons ici. Nous avons la taille de l'œil ici, et si nous pouvons mettre une taille d'œil juste entre nos yeux. C'est la distance moyenne de nos yeux. Si la zone située ici est un peu plus petite que la taille de l'œil, nous parlons d'une distance oculaire étroite. Si nous avons un peu de l'élément le plus large ici, un peu de l' espace plus large entre les yeux, c'est la distance entre les yeux blancs. attention à la distance entre les yeux peut vraiment ajouter à la ressemblance globale du visage Voyons maintenant comment la hauteur des yeux affecte le visage. Pour ce qui est de la hauteur de nos yeux, regardons ces deux photos et nous pouvons voir que nous pouvons placer nos yeux un peu plus haut sur le visage , que la forme générale du visage sera un peu plus allongée et que nous pourrons les positionner plus bas sur les honoraires, ce qui donnera un aspect un peu plus équilibré. Encore une fois, cela dépend de votre photo. Cela dépend de votre structure tarifaire, et c'est une autre chose laquelle nous devrons prêter attention lors de la création du portrait reconnaissable de Kai. Lorsque nous en aurons fini avec la hauteur des yeux, voyons quel est le rapport entre le nez et la bouche. C'est notre dernier ingrédient pour les proportions , la partie A et le pas specim Allons voir ce que nous avons ici. En ce qui concerne le rapport entre le nez et la bouche, encore une fois, nous pouvons positionner nos traits plus haut ou plus bas sur le visage et vous pouvez voir à quel point cela fait une différence sur notre visage. Sur la gauche, nous avons une position du nez plus haute et un peu plus d'espace entre ces deux parties, et sur la droite, nous l'avons un peu plus près l'une de l'autre. Voyons un autre exemple sur le rapport entre le nez et la bouche pour terminer avec la proportion des ingrédients. Encore une fois, sur notre gauche et sur notre droite, nous avons un placement différent pour ces éléments, et ces petits changements d'espacement ont un impact très important sur la reconnaissance Encore une fois, mentionnez-le encore une fois. Il va falloir accorder beaucoup d' attention à ces petits détails. Maintenant que nous aurons fini de regarder nos petits exemples, voyons une autre diapositive qui nous aidera à comprendre pourquoi nous en avons besoin lorsque nous créons nos petits portraits kawaii Quelques études portant sur la perception des phases et la caricature montrent que les humains reconnaissent les visages principalement en fonction des proportions et du caractère distinctif, et non en fonction des détails superficiels Ainsi, lorsque nous créons nos portraits, nous devons vraiment faire attention aux principes fondamentaux, la forme des phases et à nos proportions. C'est là que réside toute la reconnaissance. Tout en prêtant attention à nos principes fondamentaux, nous réalisons 80 % du travail qui permettra d' obtenir une reconnaissance et ressemblance, du portrait que vous avez en tant que une ressemblance, du portrait que vous avez en tant que photographie au portrait que vous créez dans un Et lorsque nous connaîtrons déjà les proportions, voyons ce que nous avons pour notre personnalité. Modifions-le en haut. 5. Personnalité: En matière de personnalité, on peut passer très rapidement du générique au spécifique. Donc, si vous avez des caractéristiques très distinctives ou des éléments distinctifs que vous utilisez au jour le jour, c'est ce dont nous allons parler en ce moment. Et la personnalité apparaît à quelques endroits clés. Allons donc jeter un œil à ce dont nous allons parler. Pour ajouter plus de personnalité à votre fondation et en faire un portrait réel, nous devrons prêter attention à la caractéristique dominante. C'est probablement la chose la plus envoyée que vous ayez sur votre visage et sur votre portrait. Silhouette des cheveux parce que les cheveux ne sont pas une mèche de cheveux, une autre mèche de cheveux. Nous avons la masse de cheveux qui est reconnaissable et que nous devons traduire pour pouvoir passer de la photographie à notre portrait kawaii Lorsque nous aurons terminé avec une silhouette de cheveux, nous devrons ajouter des accessoires. Encore une fois, il s'agit d'une option très rapide à ajouter ici pour s'assurer que nous avons la ressemblance de la photo et cela augmente vraiment la reconnaissabilité L'ambiance générale est vraie. Même si nous ne parlons pas des expressions utilisées dans ce cours, nous examinerons certaines vibrations générales qui peuvent nous aider à traduire la personnalité Encore une fois, examinons cette formule une par une. Commençons par notre étoile, et c'est notre caractéristique dominante. La caractéristique dominante est une chose que les gens remarquent d'abord à propos de votre visage. Cela peut être les yeux, les sourcils, les joues, le nez, Ce n'est pas seulement sur votre visage, donc tous ces petits détails sont là. Cela peut être quelque chose comme des cheveux ou peut-être avez-vous une forme un peu distinctive pour vos oreilles. Cela pourrait également être traduit dans votre portrait et cela pourrait ajouter à la ressemblance que nous recherchons Donc, pour tous ces éléments, nous devrons faire attention à ce que nous avons sur le visage, et nous devrons choisir une ou deux caractéristiques dominantes que nous exagérerons délibérément Allons donc voir quels sont les traits dominants de ces portraits que nous possédons déjà que nous connaissons bien un par un. Encore une fois, examinons un par un ces trois portraits et nous prêterons attention à la première et à la deuxième chose que nous remarquons en regardant ces photos Donc, sans trop réfléchir, nous regardons la première photo et nous voyons les yeux, nous voyons la bouche juste ici. Ce ne sont pas les panneaux qui sont là. Peut-être que vous voyez quelque chose de différent, peut-être que vous voyez des caractéristiques différentes et peut-être que vous aimeriez exagérer certaines choses différentes de ce que je vois sur ces photos C'est bon. Cela fonctionne. Nous examinerons les deux prochains. Et encore une fois, si vous voyez les mêmes choses, c'est bien. Si vous voyez d'autres choses que vous voulez exagérer, c'est bien aussi. Sur la deuxième photo, on voit d'abord les yeux. Nous avons la forme pour les cheveux. Sur la troisième photo, nous avons des yeux très visibles qui sont très accrocheurs et nous avons aussi ces cheveux très joliment fluides qui attirent à nouveau votre attention Encore une fois, si vous voyez autre chose qui est plus important pour vous, ce n'est pas grave. Nous pouvons également travailler avec cela. Quand nous en aurons fini avec la forme ronde, allons voir ce que nous avons pour les prochains traits du visage sur les prochains portraits. Gagnez ici, un par un, allons d'abord vers la gauche. Nous avons des yeux très distinctifs. Nous avons une bouche très bien formée. Et lorsque nous parlons de style kawaii, nous ne prêtons pas trop attention à la zone du nez car ce n'est pas une caractéristique très kawaii que nous voulons traduire Nous pouvons travailler avec certains nœuds ici, mais nous ne prêtons pas trop attention à ces caractéristiques dominantes si nous les avons sur le visage. Donc, si vous voyez le nez, par exemple, peut-être sur la deuxième photo ici, nous pouvons voir que le nez est assez proéminent ici. Mais nous pouvons jeter un œil à d' autres fonctionnalités que nous pouvons exagérer. Pour créer un joli portrait de style très kawaii. Ainsi, par exemple, pour le second, comme nous l'avons déjà mentionné, nous pouvons suivre les yeux ici même. Encore une fois, ils sont très importants. Et dans tout le style kawaii, nous accordons beaucoup d'attention aux yeux car ils sont le miroir de notre âme et de tout ce qui s'y rattache. Et nous pouvons très bien travailler avec les yeux et traduire beaucoup de choses de la photo au portrait de style kawaii en créant les Encore une fois, pour en revenir au deuxième portrait, nous avons les yeux et nous pouvons travailler avec la forme nos cheveux parce que c'est un peu amusant et nous pouvons créer quelque chose qui sera reconnaissable ici même. Nous pouvons travailler avec. Et sur la droite, on peut utiliser, par exemple, la bouche et les yeux ou les yeux et les cheveux. Encore une fois, c'est là que vous voulez prendre une décision consciente sur ce que vous voulez exagérer. Lorsque nous en aurons fini avec la forme ovale, allons voir ce que nous avons ensuite. Encore une fois, en parcourant nos formes carrées pour trouver la chaleur. Sur la gauche, nous avons les cheveux très brillants. Nous avons des yeux assez distinctifs ici. On peut l' exagérer Nous pouvons travailler avec. Quant au portrait du milieu, nous avons de nouveau les yeux attirent notre attention. Nous avons la bouche. Nous pouvons opter pour un peu de moustache ici. Encore une fois, nous examinons la photo et la première chose que nous voyons ou peut-être pas la première chose, mais la deuxième chose que nous voyons c'est la zone qui se trouve ici. La lèvre supérieure, nous avons la moustache ici. Nous pouvons travailler avec, nous pouvons le traduire. Nous essayons de nous assurer que notre attention attire les bonnes choses ici même. La chose avec laquelle nous pouvons travailler se traduira bien dans le kawaii Sur la droite, nous avons, encore une fois, une forme très particulière pour cet endroit. Nous pouvons travailler avec. Nous avons de très beaux yeux, et encore une fois, nous pouvons travailler avec eux pour les exagérer, créer quelque chose de très, très beau Encore une fois, nous pouvons ajouter de la reconnaissabilité en utilisant ces fonctionnalités Lorsque nous en aurons fini avec le carré, examinons les derniers éléments que nous avons sont des formes triangulaires. Allons voir ce que nous avons pour eux. Encore une fois, pour les éléments triangulaires, pour le rythme triangulaire que nous avons ici, nous avons les yeux très visibles sur la gauche. Nous pouvons travailler sur la forme des cheveux ici ou nous pouvons faire savoir que nous allons exagérer les lèvres Sur la partie centrale, nous avons des yeux très accrocheurs Nous avons une forme particulière pour les cheveux. Sur la droite, nous avons, encore une fois, les yeux et les lèvres. Nous ne prêtons pas trop attention au nez. Nous pouvons aller travailler avec les cheveux ici parce que ce sont des dents très fluides. Et lorsque nous aurons fini de découvrir les traits dominants de tous ces portraits, nous pourrons aller voir les autres ingrédients qui ont façonné notre personnalité. Allons donc jeter un œil aux cheveux. Lorsque nous travaillerons avec les cheveux, nous devrons faire attention à un certain nombre de choses ici. Nous devrons nous assurer que nous créons grandes formes et que nous créons des formes visibles, des formes simples ici, et nous ne créons pas mèche par mèche de cheveux. Nous aurons besoin d' une silhouette claire. Nous devrons avoir des banques ou pas de banques Si nous en avons sur la photo et si nous voulons peut-être exagérer notre illustration kawaii, nous pouvons ajouter les banques là où nous n'en avons pas pour créer une belle Encore une fois, c'est là que se situe votre décision. Et lorsque nous aurons fini de décider si nous voulons les banques ou non pour nous, nous devons faire attention à l'évolution du volume. Nous devrons donc nous assurer que nous le plaçons correctement. Ainsi, par exemple, si nous avons des cheveux sur le dessus, ils sont un peu touffus Nous devrons le traduire dans notre portrait, ou peut-être que nous avons les éléments très fluides et que nous devrons accorder plus d' attention à la partie inférieure et placer le volume plus vers le bas Et nous devrons également faire attention au flux. Si nous examinons les parties précédentes ici, nous pouvons voir que nous avons des caractéristiques très distinctives ici. Par exemple, nous allons regarder ce portrait. Nous pouvons constater que nous n'avons pas de cheveux comme ça. Nous avons un étage juste ici et nous devrons également y prêter attention. Vous pouvez donc y aller et encore une fois, si vous avez une photo sur laquelle vous allez travailler, vous pouvez commencer dès maintenant pour voir où se situent les cheveux et ce que nous allons créer plus tard. Le dernier élément auquel nous devrons faire attention à nos cheveux est également la texture. Encore une fois, nous examinons le flux et nous examinons la texture. Donc, qu'il s' agisse d'une courbe, d'une mouche très droite ou très droite en ce moment, nous devrons également la traduire. C'est donc à cela que nous devrons, encore une fois, prêter attention. Et quand nous aurons jeté un coup d'œil à nos cheveux, à ce qu'ils contiennent, nous irons jeter un œil à ce que nous avons pour nos accessoires. Les accessoires, encore une fois, mentionnez-le une fois de plus. C'est là que la personnalité devient rapidement visible. Pour nos accessoires, nous avons tout ce que nous pouvons porter. Nous avons des lunettes, des boucles d'oreilles, des chapeaux, des pinces à cheveux, des piercings peut-être d'autres éléments, peut-être que vous avez des éléments qui ne sont pas mentionnés ici Nous devrons donc à nouveau voir ce que nous créons et nous devrons le traduire de la même manière que nous l'avons fait sur notre photo pour ajouter à notre ressemblance Et pour les accessoires, il faut faire attention à ne pas en faire trop Nous pouvons donc avoir tous ces accessoires et tout mettre sur une photo sur un portrait que nous sommes en train de créer, et ce sera un peu compliqué. Ou ce sera un peu bouleversant. C'est donc une bonne chose de sélectionner quelques éléments très distinctifs et de les traduire dans votre portrait. Nous devrons donc choisir un ou deux accessoires emblématiques significatifs, et nous les ajouterons uniquement à notre illustration. Lorsque nous en aurons fini avec nos cheveux et avec nos accessoires, jetons un coup d'œil à l'ambiance et à la douceur, la toute dernière chose à faire pour cette partie Donc, pour ce qui est de notre ambiance et de notre humeur, je voudrais en parler encore une fois. Nous ne créons pas les expressions de ce cours, mais nous pouvons créer l'ambiance et sentiment général que nous voulons traduire avec notre illustration. Nous pouvons donc être doux, alertes, sérieux, somnolents, ludiques, toutes ces choses ou aucune de ces choses, peut-être quelque chose de différent Et nous pouvons le traduire très bien et très facilement en assurant que nous positionnons correctement tous les éléments de base Par exemple, nous pouvons opter pour une ambiance ou une ambiance ludique et nous pouvons traduire notre photo de manière ludique Par exemple, nous pouvons lever l'un des sourcils ou créer une sorte de sourire narquois sur le visage C'est ce que nous pouvons faire ici sans modifier l'expression globale que nous pouvons créer pour notre illustration. Vous pouvez le créer en modifiant la position des traits de votre visage, non pas en modifiant la position générale, mais en l'ajustant légèrement pour traduire cette humeur. Et lorsque nous nous sommes familiarisés avec tous les accessoires Vibe, nos cheveux, caractéristique dominante, nous avons voulu tout traduire joliment et nous avons voulu exagérer certaines Et la règle de l' exagération de Kai pousse ce qui est déjà dominant Ce n'est donc pas un hasard. L'exagération de Kai est très sélective, et nous verrons comment nous pouvons le faire à l'entraînement Voyons donc quelle est notre méthode pratique. Et notre méthode pratique pour tout styliser dans un style kawaii et conserver la ressemblance consiste d'abord à identifier les deux principales Nous l'avons déjà mentionné, cela peut être les yeux, la bouche, peut-être les cheveux, quelque chose que vous voyez d'abord et deuxièmement, deux choses. Nous voulons les pousser. Nous voulons augmenter l'échelle, créer, par exemple, les yeux, et les agrandir un peu Nous n'ajoutons pas de détails. Nous n'ajoutons peut-être pas de marques de beauté ou de petites choses. Ils ne sont pas très pertinents. Nous voulons augmenter l' échelle plutôt que les détails. Nous poussons notre bouche, nous poussons nos yeux. Nous ajoutons peut-être plus de fluidité aux cheveux, peut-être en ajustons la forme, en ajoutons du volume, et la toute dernière étape consiste à choisir ce que nous voulons abandonner. C'est peut-être le nez, peut-être, encore une fois, des marques de beauté, peut-être des choses inutiles qui n'ajoutent rien à notre style, le style kawaii avec lequel nous allons travailler Et ce n'est pas à eux que nous devons accorder trop d'attention. Notre objectif principal est donc de rester simple et audacieux. Et maintenant que nous connaissons toutes les bases, nous pouvons aller dessiner un petit peu. 6. Proportions et formes de mâchoire kawaii: Avant de commencer à dessiner, familiarisons-nous avec nos fondations, telles que nous les avons déjà mentionnées, mais dessinées dans un style kawaii Nous allons donc d'abord examiner nos proportions, dessinées dans le style Kai selon un schéma très simple, puis nous devrons également nous familiariser avec les différentes formes des bijoux. Vous vous souvenez que nous les avons connus en regardant nos photos, nos différentes formes, ovales, rectangulaires, triangulaires, carrées, etc. Nous avons jeté un coup d'œil aux photos, mais il est maintenant temps de regarder ce que nous avons dans le style Kai. Alors, tout d'abord, jetons un œil aux proportions du kawaii Vous pouvez voir, nous avons un schéma très simple ici. Nous utilisons des formes très simples pour créer tout ce que nous avons ici, forme de cercle très simple pour la forme générale de la tête. Pour cet exemple, j'ai pris la forme de l' ovale pour notre petite mâchoire. Nous verrons tout le reste sur la diapositive suivante. Pour l'instant, voyons ce que nous avons ici. Nous avons quelques lignes ici. Ce sont des lignes directrices qui nous aideront à développer les traits de notre visage. Et sur la droite, vous pouvez voir que nous avons, encore une fois, un plan un peu étrange ici. Et cette petite oreille que nous avons ici contient les zones que nous avons pour nos yeux, pour notre nez et pour notre bouche. Vous pouvez le voir ici sur notre schéma, nous avons la grande oreille juste ici et tout ce que j'ai mentionné tout à l'heure, les yeux, le nez et la bouche placés juste ici sur cette zone où nous avons notre e. Donc, c'est notre zone OranGiet peinte en rose, c'est la zone sûre pour nos Ainsi, en fonction de votre photographie et de la position des traits de votre visage, vous pouvez très facilement placer les yeux plus haut ou plus bas sans trop dépasser la zone peinte. Maintenant que nous connaissons bien les proportions kawaii que nous avons ici, lorsque nous savons où placer nos formes, nous pouvons examiner les différentes formes du bijou Donc, si vous vous souvenez de ce que nous avions l' habitude de regarder auparavant, nos photos que nous avions prises pour différentes formes de nos têtes, rondes, ovales , triangles carrés, voici nos formes que nous allons utiliser pour notre illustration kawaii Vous pouvez voir des formes très différentes pour nos mâchoires et voyons ce que nous avons ici Pour le rond, nous avons une courbe très douce pour notre mâchoire un peu plus proche de la forme générale de cette tête que nous avons dans cette couleur orange, la forme principale que nous allons utiliser pour la tête. Nous avons une petite différence ici. La forme ovale descend un peu plus bas que la forme que nous avons autour d'elle. Pas trop de différence, mais encore une fois, très simple, très petite différence. Profitez un peu du résultat global ici. Nous créons donc la courbe coulissante de forme ovale au niveau de la mâchoire. En ce qui concerne la forme carrée, vous pouvez voir que nous avons quelques angles sur le côté, des arêtes bien définies. Et pour ce qui est du triangle, nous ne créons pas ici un triangle très droit. Nous sommes en train de tout adoucir. Nous mangeons un peu de la pointe juste ici, sur le bas de notre menton, donc une forme un peu pointue et une forme triangulaire très douce comme ça Vous pouvez voir à quel point nos petits projets sont différents. C'est donc ce que nous allons faire. Et lorsque nous serons familiarisés avec nos formes doubles et avec nos proportions de Kai, nous allons enfin nous entraîner un peu et commencer à créer notre illustration. 7. Pratique : ébaucher: Ce dont nous aurons besoin pour notre pratique, nous aurons besoin d'une photographie. Je vais créer cette dame aux cheveux roses. Si vous souhaitez utiliser une autre photographie, peut-être la vôtre, vous êtes invités à le faire. Nous devons donc également nous assurer que nous nous souvenons de tout ce que nous avons appris aujourd'hui. Nous devrons faire attention à la forme du chapeau, aux proportions, aux traits dominants, tout ce que nous avons appris auparavant. Et nous allons commencer par créer un petit schéma. Vous ne voulez pas commencer par la page qui clignote, vous pouvez vous rendre sur le Project Resto Stop et vous pouvez télécharger ce petit schéma qui se trouvait sur la diapositive précédente avec différentes formes pour notre menton et la forme générale de notre schéma pour nos petites proportions kawaii et tout le reste. Vous pouvez l'utiliser et créer votre propre illustration à partir vous pouvez vous rendre sur le Project Resto Stop et vous pouvez télécharger ce petit schéma qui se trouvait sur la diapositive précédente avec différentes formes pour notre menton et la forme générale de notre schéma pour nos petites proportions kawaii et tout de celui-ci votre propre illustration Mais si tu veux repartir de zéro, allons-y et repartons de zéro. Tout d'abord, nous devons créer une forme pour notre tête. Vous pouvez accéder au dossier d'esquisse dans votre pinceau et sélectionner pinceau de votre choix pour votre partie d'esquisse La première chose que nous allons créer est la forme de la tête Allons créer une forme de cercle, en suivant une ligne comme celle-ci et en créant une forme aussi grande. Pour créer une forme de cercle parfaitement arrondi, nous ne soulevons pas notre crayon Apple. Nous maintenons l'un de nos doigts sur l'écran. Ajustez le côté en déplaçant votre Apple Pencil pendant que vous tenez tout ce que vous tenez. Passons donc à une forme assez grande comme celle-ci, et une fois que nous l'aurons, nous devrons la positionner au centre de notre zone de pratique, ici même. Si vous travaillez sur l'espace de clignotement, nous devrons également le positionner au centre de cet espace de clignotement, le canevas vierge Donc, pour ce faire, nous devons entrer dans notre zone, touche sur le plat supérieur, et nous devrons aller chercher le centre de cette zone. Pour nous assurer que nous faisons tout correctement et que c'est plus facile pour nous, nous pouvons passer sous la rubrique Capture en bas, et nous pouvons activer la capture ici même dans les paramètres Ensuite, nous tiendrons notre crayon Apple et nous essaierons de trouver le centre de cette zone. Vous pouvez y aller et essayer de le positionner conformément à ces lignes directrices que vous avez. Par exemple, positionnons-le quelque part ici et quand nous l'aurons, nous appuierons sur notre joug pour sortir de ce mode Maintenant, lorsque nous aurons la première forme de notre tête, nous devrons également créer d'autres détails, et nous voulons le faire de manière symétrique. Nous voulons utiliser tout ce que Procreate peut faire pour nous aider, afin de pouvoir utiliser certains outils Passons à l' icône de notre gamme en haut à gauche. Nous allons passer au Canvas et nous activerons le guide de dessin ici Nous devrons également passer en dessous du guide de dessin 80, et avec ce guide de dessin 80, nous devrons également trouver la symétrie. Donc, en bas, sélectionnez la symétrie et nous devrons placer cette ligne au centre de notre zone de pratique. Vous pouvez voir que je l' ai déjà au centre, et vous pouvez voir que j'ai oublié une petite partie du centre à cause de la forme du cercle. Je vais donc y aller et réparer très facilement. Si vous devez déplacer cette ligne, rendez-vous sur ce nœud bleu au milieu et faites-la glisser vers la zone où vous devez également la positionner. Donc, si vous travaillez sur le canevas clignotant et si vous avez activé la symétrie, votre ligne sera exactement au centre et vous n'avez rien à changer ici Trouvez donc le centre de votre zone d'entraînement, et lorsque vous avez terminé, tapons sur R. Cochons en haut pour accepter les modifications. Maintenant, je vais rapidement fixer la position de l' ellipse ici Par exemple, prenons quelque chose comme ça, et quand nous l'aurons, nous créerons d'autres détails. Tout d'abord, créons quelques lignes qui nous aideront à positionner nos navires. Tout d'abord, créons la ligne horizontale qui passera par le centre de notre petite ellipse ici Encore une fois, créez la ligne très audacieusement comme ça, maintenant au bout avec notre crayon Apple, maintenant l'un de nos doigts sur l'écran Et si nous devons le déplacer, allez dans la ligne d'options qui apparaît en haut et faites-le glisser vers le centre de la feuille Lorsque vous l'avez quelque part au centre, appuyez sur l'écran pour accepter les modifications, puis créons quelques lignes supplémentaires, comme nous l'avons vu sur cette diapositive. Nous devrons créer quelques lignes qui nous aideront à trouver la position de nos proportions ici. Revenons ici et je vais prendre une couleur différente pour créer ces lignes. Tout d'abord, nous irons un peu plus haut que la forme que nous avons ici au centre, nous irons un peu plus haut que la ligne médiane et nous créerons une autre ligne ici même. Encore une fois, allons-y comme ça, en le tenant au bout, en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran. Si nous devons le déplacer, je vais probablement le déplacer légèrement plus haut. Et quand nous l'aurons, nous devrons faire de même en dessous de cette ligne. Allons-y et créons la ligne similaire qui passe sous la ligne centrale. Et encore une fois, nous devrons avoir la même distance par rapport au centre que celle que nous avons au sommet. Donc, si nous devons le déplacer, nous le ferons de cette façon. Une fois que nous l'aurons, nous allons créer quelques lignes juste en bas. Donc, tout d'abord, partons légèrement du bas et créons une autre ligne qui ira comme ça. Nous aurons besoin d'un bout de pointe juste en bas, encore une fois, créer une ligne droite, afin de contenir tout ce dont nous avons besoin. Et encore une fois, si nous devons le déplacer, nous le déplacerons légèrement plus haut. Nous aurons une partie de la zone vide juste en bas, et quand nous l'aurons, nous devrons créer une autre petite ligne avec une distance similaire à celle que nous avons en haut. Encore une fois, passons au-dessus de cette ligne que nous venons créer et créons une autre ligne droite en bas. Si nous devons la déplacer, déplacez-la vers le haut et quand nous aurons obtenu un tel résultat, nommons cette ligne afin de ne pas nous tromper par la suite. Pour cette ligne que nous avons en haut, nous allons écrire sourcil Pour cette ligne que nous avons en bas, la bleue, nous allons écrire I. Cette ligne que nous avons bas, en dessous de cette ligne, c'est notre ligne inférieure que nous avons pour notre e Nous pouvons donc créer la ligne comme celle-ci qui reliera ces R et nous utiliserons cette zone pour créer I. Cette ligne en bas est notre ligne pour la bouche. Allons essayer en bouche. Et comme nous l'avons vu ici, notre petite oreille est là où se trouvent nos yeux, notre bouche et notre nez. Allons créer l'oreille ici. Nous devrons connecter les petites lignes ici et créer la forme de l'oreille. Lorsque nous aurons ce schéma, ajoutons-y un peu de notre mâchoire. Pour la mâchoire que nous allons utiliser ici pour cette photo, elle aura la forme du carré. Nous devrons donc créer la forme rectangulaire juste en bas. Nous pouvons le faire sur la même couche ou créer une nouvelle couche et utiliser notre outil de symétrie pour créer la mâchoire. Pour ce faire, nous pouvons revenir à notre dernière couche et créer une couche supplémentaire juste en haut, et nous devons nous assurer que cette couche est assistée afin de pouvoir utiliser la ligne que nous avons pour notre symétrie. Nous devrons donc appuyer sur cette couche et utiliser l'option d'aide au dessin. Maintenant, quand nous l'aurons, nous allons d'abord créer l'oreille. Vous pouvez utiliser la même couleur que celle que vous utilisez actuellement pour ces lignes bleues ou vous pouvez revenir à la couleur rosée si vous Passons à cette ligne que nous avons pour les yeux. Nous avons cette petite ère connectée ici, et à partir de cette ligne, nous allons descendre et créer une forme d'oreille comme celle-ci. Vous pouvez donc agrandir avec la forme, la réduire avec la forme, un peu plus arrondi sur le dessus, un peu moins rond, utiliser le pinceau, utiliser la gomme N'oubliez pas que nous sommes en train de créer le schéma, donc ce n'est pas grave s'il est un peu tordu ou s'il ne semble pas fonctionner Lorsque nous aurons la forme de l'oreille, nous reprendrons notre pinceau, et nous partirons de la même ligne que celle que nous avons tracée pour la partie supérieure de notre œil, nous allons descendre et commencer à créer le Allons-y avec un petit bout de la ligne de réduction comme ça. Et quand nous l'aurons, nous irons vers le bas et nous devrons d'abord marquer l'endroit où nous allons terminer la forme de la mâchoire. Descendons donc légèrement par rapport à cette ligne, et nous allons commencer à créer la ligne qui va de cette façon. Donc, passer sur le côté, commencer à créer quelque chose comme ça. Et lorsque nous aurons la forme générale, nous devrons aller sur les côtés, et nous devrons la relier à la forme légèrement plus ronde que nous avons pour notre mâchoire, à la forme légèrement plus ronde que nous voudrions créer pour la forme rectangulaire Donc, lorsque nous avons quelque chose comme ça, nous pouvons y travailler un peu. Vous pouvez donc réduire les formes ici même sur les côtés, peut-être créer une forme légèrement différente. Vous pouvez toujours regarder la photo pour voir comment elle se passe ici. Donc, si vous voulez ajuster quelque chose, allez-y. Dans l'ensemble, ce que nous devons créer c'est quelque chose qui fonctionne dans ce sens. Encore une fois, n'oubliez pas que ce n'est pas le résultat final. Nous pouvons tout régler plus tard si vous n' aimez pas quelque chose ou si vous souhaitez peut-être ajuster quelque chose. Travaillez avec votre pinceau, utilisez votre gomme pour créer le schéma que vous pourriez utiliser pour créer votre future illustration Ainsi, par exemple, nous pouvons soulever cette petite forme un peu plus haut pour créer une forme peu allongée rapport à la forme générale du chapeau. Vous pouvez travailler un peu avec votre pinceau et votre gomme pour ajuster l'aspect général de tout ce que vous créez Lorsque nous aurons la forme de notre mâchoire, vous pourrez à nouveau regarder ce que vous avez ici. Si vous voulez peut-être réparer un peu les oreilles ou créer autre chose, peut-être ajuster la forme générale de notre petite mâchoire ou quoi que ce soit d'autre, vous êtes invités à le faire. Encore une fois, n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit super parfait. Ce n'est pas grave si c'est un peu compliqué, c'est le schéma, c'est le croquis, c'est le processus Lorsque nous l'avons, nous pouvons également entrer dans la forme des oreilles et créer de telles formes pour créer la partie interne de l'oreille. Une fois que nous l'aurons, allons-y et travaillons un peu dans le contour des yeux. Donc, pour le contour des yeux, encore une fois, nous devons nous rappeler que nous sommes fidèles à l'illustration KAY. Nous devons nous souvenir de notre règle d'exagération. Nous devrons nous rappeler ce que nous voulions exagérer dans ce portrait que nous avons mentionné précédemment Pour cela, nous pouvons revenir à ce que nous avons à dire sur la caractéristique dominante, et nous pouvons voir que nous voulions exagérer nos yeux et nos yeux et encore une fois, comme nous sommes ici, nous pouvons voir que nous avions nos petites lignes pour nos petites lignes pour le flux dont nous devons également nous souvenir, mais que nous mentionnerons un peu plus tard Pour l'instant, concentrons-nous sur nos yeux et sur ce qui nous intéresse, et nous reviendrons à notre domaine de pratique. Alors, quand nous l'aurons, allons-y et commençons à créer les yeux. Nous devons donc d'abord trouver la zone que nous allons utiliser pour la forme de l'œil. Pour nous assurer que tout est créé en proportion et que tout est beau, nous ne pouvons pas commencer par les yeux, mais par le cou. Donc, pour le cou, allons-y et créons les lignes qui vont suivre cette voie. Vous pouvez aller un peu plus épais ou un peu plus fin. Encore une fois, vous pouvez regarder votre photo de référence ici et l'ajuster en conséquence. Par exemple, prenons quelque chose comme ça, et une fois que nous l'aurons, nous pourrons utiliser ces lignes pour créer nos yeux. Encore une fois, si vous vous en souvenez, nous devrons également faire attention à la distance que nous avons entre nos yeux. Donc, pour traduire notre ressemblance, nous devrons placer les yeux un peu plus près les uns des autres si nous utilisons cette photo de référence, car nous avons un peu la position étroite des yeux ici Passons d'abord à l' endroit où se trouvent ces lignes que nous avons utilisées pour le cou et nous allons créer mentalement la ligne qui remonte de cette façon. Lorsque nous rencontrons une petite marque sur le dessus, nous pouvons commencer à créer la forme de l'œil Pour la forme de l'œil, créons la forme de l'ellipse comme ça Vous pouvez aller un peu plus loin, comme je l'ai déjà mentionné, pour la forme. Créez-le comme ça. Maintenez votre ligne à la fin. Si vous avez besoin d'un ajustement, allez dans l'outil d'édition, allez dans les nœuds et ajustez la forme générale si nécessaire . Et créez-la différemment de manière plus arrondie ou légèrement plus allongée Cela dépend du moment où nous avons la forme de base. Encore une fois, lorsque nous sommes dans l'outil d'édition, nous pouvons déplacer la forme un peu plus près l'une de l'autre ou un peu plus loin l'une de l'autre. Regardez votre photo de référence, assurez-vous de créer une ressemblance en utilisant la position blanche, étroite ou moyenne des yeux ici, la distance qui les sépare Si vous devez la déplacer lorsque vous utilisez l'outil d'édition, maintenez votre crayon Apple enfoncé et déplacez votre forme davantage vers le côté où vous en avez besoin. Par exemple, allons-y et créons-le de cette façon. Lorsque nous l'avons, appuyez sur l'écran, et allons-y et ajoutons la paupière supérieure ici Pour ce faire, nous allons donc commencer à comprendre ce que nous avons ici pour ce qui est de la forme de l'iris. Nous pouvons donc procéder ainsi et commencer à sortir un peu du navire et à créer la forme de base des paupières et des cils de cette sortir un peu du navire et à créer la forme de base des paupières et façon Allons donc un peu plus bas et créons une sorte de forme de câlin comme ça Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour le moment. Lorsque nous l'avons, nous pouvons aller vers la partie centrale et créer l'iris proprement dit. Donc, ce que nous devons faire, c'est d'abord aller vers la partie centrale et créer une forme d' ellipse comme ça Nous devrons le positionner au centre, alors passez en mode 18 si vous devez le déplacer. Positionnons-le de cette façon. Encore une fois, si vous voulez le rendre un peu plus grand ou un peu plus petit, c'est à vous de décider. Essayez simplement de le positionner au centre, et quand nous l'aurons, appuyez sur l'écran, puis nous irons vers le bas et créerons la forme comme ça, qui passera par la partie inférieure. Encore une fois, nous essayons de le rendre agréable et nous essaierons de le positionner horizontalement. Donc, un côté est au même niveau que l'autre. Et quand nous l'aurons, nous tracerons l' endroit où nous allons mettre la couleur foncée plus tard, afin de pouvoir mettre la couleur foncée plus tard, ombrer cette petite partie comme ça Une fois que nous l' aurons, continuons à travailler sur la forme générale de l'œil. Passons à cette petite partie, et descendons un peu plus bas pour créer cette petite forme pour nos cils Encore une fois, nous exagérons Nous avons donc un peu de maquillage sur notre photo de référence et, dans l'ensemble, nous exagérons la forme de nos yeux pour pouvoir créer des cils très particuliers ici sur notre photo de référence et, dans l'ensemble, nous exagérons la forme de nos yeux pour pouvoir créer des cils très particuliers ici nous exagérons la forme de nos yeux pour pouvoir créer des cils très particuliers Pour les cils, montons légèrement plus haut que la partie inférieure de nos cils Encore une fois, si vous devez travailler avec votre gomme et le pinceau pour ajuster la forme, vous pouvez le faire Allons légèrement plus haut que le conseil que nous avons ici et nous allons créer la petite ligne ainsi tracée. Ensuite, nous irons légèrement plus haut et créerons une autre petite ligne qui s'enroule autour de la forme générale de l'œil. Maintenant que nous l'aurons, transformons-en de véritables cils, et nous créerons les formes comme ça Des formes triangulaires très arrondies remontant donc. Encore une fois, tout de suite, nous pouvons le supprimer et faire de même en haut en créant une version légèrement plus petite du même élément que celui que nous avons ici en bas. Encore une fois, nous devrons faire en sorte que tout soit beau et nous devrons tout faire manière à ce que tout aille bien ensemble. Nous devrons donc aller créer de la douceur. Donc, en allant vers le haut, en essayant d'ajouter de la douceur vers le sp et en essayant de travailler avec notre pinceau et avec notre erasa Si vous pensez que vous un peu trop fait ou si vous voulez jouer avec la position de vos yeux ou avec autre chose, nous pouvons le faire très facilement en réutilisant un outil dont dispose Procreate Passons à l'outil magique juste en haut et nous utiliserons l'option liquéfier En bas, nous allons utiliser l'option push et nous avons la dernière taille Nous pouvons donc ajuster la taille de notre pinceau en l'agrandissant un peu, par exemple, et nous pouvons modifier ce que nous avons ici Par exemple, nous pouvons arrondir un peu la glace. Allez-y et positionnez-les peut-être différemment. Donc, pour l'instant, nous pouvons jouer avec la forme générale que nous avons pour nos yeux et créer quelque chose qui aura l' air étrange gardant la ressemblance avec la photo que nous utilisons Alors passe un peu de temps ici. Si vous souhaitez ajuster quelque chose, n'oubliez pas que pour le moment, nous créons un schéma et un croquis et qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Passez donc un peu de temps ici et ajustez la forme à votre guise. J'ai donc décidé d' abaisser légèrement la forme orale et de la rendre un peu plus ronde Et lorsque vous êtes satisfait de tout, vous pouvez appuyer sur votre magie une ou deux fois de plus pour sortir de ce mode. Et si vous devez ajuster quelque chose manuellement, peut-être dessiner le contour plus épais pour les cils ici, vous pouvez le faire Passez donc un peu de temps ici pour ajuster le manuel des pièces si nécessaire. Ensuite, nous pouvons également aller vers le bas pour assurer que nous créons cet effet de maquillage ici même, et nous pouvons terminer la création de l'œil en allant vers le bas et en créant une sorte de cils ici aussi Nous devons faire attention ici à suivre cette pointe que nous avons là pour nos yeux, et nous devrons créer la partie inférieure en suivant la direction générale que nous avons ici. Donc, par exemple, allons-y comme ça, et créons les cils de manière plus petite Encore une fois, si vous voulez peut-être passer plus de temps sur la partie supérieure et l'ajuster de quelque façon que ce soit, faites ce que vous devez faire à l'aide de votre pinceau et de votre erasa et ajustez les parties dont vous avez besoin Dans l'ensemble, lorsque vous êtes satisfait de tout, allons-y et ajoutons le sourcil Donc, pour le sourcil, nous avons une ligne sur le dessus, et nous allons également créer le sourcil par-dessus Encore une fois, regardez ce que nous avons ici sur notre photo de référence et créez la courbe similaire à celle que nous avons ici. Passons à une forme légèrement plus petite et créons quelque chose comme ça. Vous pouvez d'abord utiliser une ligne comme celle-ci, puis ajouter l'épaisseur vers le bas et vers la forme générale de cette façon. Encore une fois, créons l'épaisseur et créons la partie ombragée Quand nous l'aurons, allons créer une petite bouche. Pour la bouche, nous avons notre petite ligne. Nous irons vers la partie centrale, nous irons jusqu'à cette ligne et nous commencerons à créer notre bouche à partir de cette ligne. Alors allez comme ça et créez la ligne qui va de cette façon. Encore une fois, si vous voulez regarder votre photo, assurez-vous que la taille de la bouche est similaire à celle que vous créez ici. Si vous voulez créer une bouche un peu plus ouverte ici, optez pour une plus grande forme de smiley avec une courbe plus grande Encore une fois, c'est à vous d'utiliser votre pinceau, votre gomme, créée plusieurs fois pour vous assurer de créer ce que vous voulez Lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, finissons de créer la partie inférieure en créant ce petit pull. Encore une fois, nous utiliserons notre outil de symétrie et nous créerons un pull de cette façon. Passons d'abord à la partie centrale et nous allons créer un élément allant dans ce sens. Donc, une forme en V très souple qui s' agrandit dans une telle forme, qui va vers le bas pour terminer, créer une forme R, se dirigeant davantage vers la partie intérieure. Donc, lorsque nous le faisons tourner vers le côté, créons la partie en col roulé Quand nous le faisons descendre vers le bas et créer quelque chose de similaire à ce que nous avons ici en haut. Vous pouvez l' exagérer légèrement en créant la ligne ascendante de cette façon Le gain n'a pas besoin d'être parfait. Nous pouvons l'ajuster si nécessaire. Une fois que nous l'avons, allons vers le bas et créons la pièce finale ici même en créant les épaules. Nous allons commencer par nous diriger vers notre petit col de tortue juste ici et à partir de là, nous allons aller sur le côté et créer la forme qui va dans ce sens. Élément d'apparence très douce qui va comme ça. Vous pouvez travailler un peu sur la forme générale, la taille globale. Par exemple, choisissons quelque chose comme ça, et nous allons nous diriger vers cette zone où se trouvent nos épaules et nous allons créer la petite ligne qui va comme ça. Finissez de créer notre croquis en créant une petite partie inférieure comme ça. Encore une fois, si vous devez ajuster quelque chose, vous pouvez accéder à l'option de poussée de l'outil liquéfié et, à partir de là, ajuster la forme ovale si vous en avez besoin J'ai décidé de réduire un peu la forme générale d' un pull et de placer dans cette zone d'entraînement. Encore une fois, en utilisant un outil liquéfié, nous pouvons le pousser un peu plus haut Nous pouvons ajuster d'autres choses. Par exemple, peut-être le navigateur ou les oreilles. Si vous souhaitez ajuster autre chose, vous pouvez également le faire. Lorsque nous aurons ce qu'il y a de mieux, nous pourrons revenir à notre écran et ajouter notre petit bout ici. Donc, pour les cheveux, nous allons créer une couche supplémentaire et nous allons passer à notre liste et la créer à partir d'ici. Nous n'allons pas utiliser notre outil de symétrie ici. Allons donc prendre un pinceau et nous allons commencer à créer nos petits cheveux. Tout d'abord, décidons où nous voulons terminer de créer nos cheveux sur la partie supérieure. Alors allons-y et créons cette première ligne comme ça. Nous pouvons regarder notre photo de référence une fois de plus, et nous examinons cette petite partie où nous avons le lien entre les cheveux et le front. Nous pouvons créer très facilement la ligne qui nous indiquera où se trouve cette ligne. Alors allez créer quelque chose comme ça. Et peut-être un peu plus bas, en fait. Alors continuez comme ça, encore une fois, essayez-le plusieurs fois et créez la ligne qui ressemblera à ça. Commençons par créer nos cheveux à partir de la masse, afin de ne pas créer la force singulière des cheveux. Nous commençons par la forme générale. Encore une fois, comme nous l'avons déjà mentionné. Passons d'abord au sommet. Nous allons nous éloigner un peu du haut de la tête et commencer à enrouler nos cheveux. Alors allez-y, vous pouvez faire pivoter votre toile pour plus de commodité, et nous pouvons commencer par créer une forme plus ronde sur le dessus. Alors allons-y, créons quelques lignes. Encore une fois, si vous devez créer plusieurs fois, vous pouvez le faire. Une fois que nous l'aurons, dirigeons-nous vers les oreilles, et encore une fois, nous voudrons créer nos cheveux derrière les oreilles. Nous aurons donc besoin d' un peu d'espace pour nos cheveux ici aussi. Passons donc aux oreilles. Nous allons nous éloigner un peu d' eux et nous allons faire une petite réduction ici, d' un côté et de l' autre, pour nous assurer que nous allons suivre ces lignes pour créer nos futurs cheveux fois ces petites marques baissées, montons plus haut, associons-les la forme que nous avons créée et créons un élément très incliné ici, courbe très douce, et nous ferons de même sur le côté opposé également Essayez de le rendre assez similaire des deux côtés et une fois que nous l' aurons, allons vers le bas et découvrons où nous voulons terminer la création de notre ici. Nous voulons créer une longueur du talon, en le finissant sur nos épaules ou un peu plus bas que les épaules. Allons donc créer la ligne que nous utiliserons pour cela. Passons à cette partie, et créons la ligne qui y figurera. Encore une fois, nous travaillons avec les courbes. Nous travaillons avec différents éléments souples, créant la ligne comme ça, et ainsi, nous saurons où nous voulons terminer, créer ici. Et encore une fois, si vous vous souvenez, nous avions des files d'attente ici. Voici donc nos lignes de flux. Jetons-y un coup d'œil. Nous devrons créer cet effet de flux dans notre ici le créant sur notre illustration. Revenons donc en arrière et commençons à le créer ici. Ce que nous devons faire tout d'abord, c'est terminer de créer la forme générale de l'ici, alors allons-y et commençons à le créer de cette façon. Nous allons donc le créer d'une manière plus arrondie comme ça, puis nous ferons de même sur le côté opposé Maintenant que nous avons la masse générale de cheveux, commençons à créer quelques détails particuliers ici pour créer des cheveux plus beaux que ceux que nous avons actuellement Donc, par exemple, commençons par le haut et commençons par créer une petite mèche de cheveux qui ira juste sur le côté. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de recréer la forme orale de la même manière que nous avons ici sur notre image de référence Nous pouvons créer un look plus kawaii ici en ajoutant un peu de frange Nous avons donc une sorte de marge quelque part ici, mais nous pouvons encore l'exagérer et la rendre plus visible Passons d'abord à la partie centrale, nous allons créer une partie de la séparation et nous allons commencer par créer une petite boucle allant dans ce sens À partir de cette boucle, nous allons descendre et nous allons commencer à créer la ligne qui descend de cette façon. Nous voulons cacher un peu la colère ici et nous allons créer la ligne qui suivra cette voie Je vais en fait prendre une couleur différente afin qu'elle soit plus clairement visible sur ce croquis. Alors allons-y et une fois de plus, essayez-le ici. Continuez avec cette couleur bleue qui descend comme ça et commencez à créer une sorte d'enveloppe enveloppante et à créer une très belle apparence de force ou de cheveux qui tombent. Lorsque nous l'avons, vous pouvez descendre un peu plus bas ou un peu plus haut avec la forme. Essayez de créer une courbe très douce. Et lorsque nous aurons cette première courbe, allons-y légèrement sur le côté et nous y ajouterons un peu d'épaisseur. En général, nous allons créer jolie ligne parallèle à ce que nous avons ici, et nous devrons la terminer en créant l'aspect triangulaire très doux en bas Donc, faire comme ça et créer quelque chose qui fonctionne de cette façon. Devenir plus épais ou plus fin, c'est à vous de décider. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre brosse et votre gomme pour atténuer la résistance des cheveux Maintenant que nous l'aurons, dirigeons-nous vers la partie centrale, juste le côté, et nous commencerons à créer le flux ici même. Nous allons nous diriger vers cette zone centrale et nous voulons créer une sorte de ligne qui va comme ça. Nous allons avoir une petite entaille juste entre les pièces. Passons à la zone où nous avons l'oreille. Nous nous en rapprocherons et nous créerons une forme d'apparence différente en procédant de cette façon. Nous créons une courbe qui sera opposée à celle que nous avons ici, pas trop, mais une sorte de courbe visible ici, et nous devrons la relier à la forme que nous avons sur le dessus. Allons-y comme ça et nous créerons quelque chose de cette façon. Lorsque nous l'aurons, en allant vers le bas, nous devrons créer, encore une fois, l'opposition à ce que nous avons pour notre avantage, en procédant comme ça et en commençant à créer la courbe descendante de cette façon. Encore une fois, nous créons cette petite forme très particulière que nous avons pour notre flux. Allons-y comme ça, et connectons ces parties avec quelques mèches de cheveux en bas. On peut commencer par aller vers cette première mèche de cheveux. Nous pouvons créer le second ici pour entrer et créer l'élément suivant en créant quelques lignes remontant de cette façon. Encore une fois, nous travaillons avec les courbes. Nous créons ici un look très doux. Il n'est pas nécessaire d'être parfait pour le moment, créez quelque chose de cette façon. Pour ajouter un peu plus de mouvement ici, nous pouvons créer des cheveux plus résistants qui seront séparés les uns des autres. Encore une fois, si nous avons créé quelque chose qui fonctionne dans ce sens, nous pouvons encore une fois l' exagérer un peu et créer la force libre des cheveux ici même Encore une fois, reliez-le à la masse globale, mais nous aurons un peu plus de distance entre ces parties qui sont ensemble et avec cette partie un peu séparée. Une fois que nous l'aurons, allons du côté opposé et commençons à créer quelque chose de similaire ici. Vous pouvez le créer de manière symétrique, afin de créer la même résistance que les cheveux ici, ou peut-être voulons-nous les rendre un peu plus particuliers et créer un élément d'apparence différente ici. Comme je l'ai déjà mentionné, nous voulons ajouter un peu de marge ici Allons-y, travaillons avec elle et créons la force d'ici qui ira ici même, et nous allons faire en sorte qu'elle soit un peu moins positionnée comme ça. Nous irons un peu plus haut avec. Allons-y et créons la force des cheveux qui en découleront . Lorsque nous l'aurons, allons vers le haut et nous créerons cette frange dont nous avons parlé précédemment Nous allons suivre cette boucle que nous avons faite lors du tout premier mouvement que nous avons créé pour nos cheveux, et à partir de là, nous allons d'abord créer quelques lignes qui indiqueront la direction que nous voulons donner à notre frange Encore une fois, nous travaillons avec nos courbes. Nous suivons l'ensemble de la forme que nous avons pour notre tête, et nous créons quelques lignes comme ça. Vous pouvez le créer de manière plus ronde ou un peu plus triangulaire Essayez de le créer d'une manière mignonne. Et vous pouvez masquer l'un des sourcils ici et relier le tout parfaitement à cette courbe que nous avons juste de ce côté. Et pour ce qui est du savon, allons créer la mèche de cheveux qui remontera comme ça et relierons le tout jusqu' à la partie inférieure. Et maintenant, quand nous l'aurons, nous devrons répéter quelque chose de similaire à ce que nous avons ici. Encore une fois, dirigez-vous d'abord vers l'oreille et créez la bosse. Donc, en procédant comme ça, en créant quelque chose qui va de cette façon, reliant bien le reliant bien à la teinte que nous avons sur le dessus, créant une très belle bosse et en laissant passer les cheveux en général, puis en allant vers le bas créer les choses similaires à celles que nous avons ici. Donc, par exemple, commençons la partie centrale, comme cette ligne ne va pas vers le bas, nous devrons créer quelque chose qui terminera la forme générale d' ici en bas. Encore une fois, nous utilisons cette ligne que nous avons créée en bas pour nous assurer que nous positionnons tout sur une seule ligne et que ce n'est pas trop aléatoire puis que nous nous dirigeons vers les côtés et que nous commençons à créer les lignes ici même. Encore une fois, si c'est plus facile, vous pouvez commencer par créer quelques lignes qui vous indiqueront la direction à suivre et créeront l' épaisseur ultérieurement. Créez des forces qui se combinent et d'autres qui ne le sont pas et créez ainsi de la fluidité et du mouvement dans les cheveux. Encore une fois, si vous devez ajuster certaines pièces, vous pouvez utiliser l'outil liquéfié et l' ajuster avec celui-ci J'ai légèrement relevé la partie inférieure, qu'elle soit similaire à celle que nous avons ici sur la photo de référence et j'ai également travaillé sur la forme orale des cheveux pour qu'ils ne soient pas trop duveteux et qu'ils se rapprochent davantage du côté Donc, si vous avez besoin d' ajuster autre chose, vous êtes invités à le faire. Passez du temps ici, utilisez votre outil liquéfié pour l'ajuster Prenez donc le temps de modifier vos informations. Utilisez votre pinceau et votre gomme pour ajuster les parties que vous souhaitez ajuster Lorsque vous aurez terminé, nous devrons nous assurer que nous avons traduit notre ressemblance avec la photo de référence en vérifiant quelques principes fondamentaux Nous devrons nous assurer d'avoir traduit la forme de notre tête. Est-ce correct ? Regardez votre photo de référence, assurez-vous que la forme est correcte, la ligne de la mâchoire est précise, et quand vous aurez terminé, voyons si les proportions sont correctes. Oui, nous sommes en train de créer l'illustration de Kai et tout devrait être un peu plus arrondi que sur notre photo de référence, mais nos proportions sont plutôt correctes, nous avons donc un peu moins de distance entre nos yeux qu'auparavant. Nous devrons donc y prêter attention ici même. Nous ne prêtons pas trop attention au nez. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, ce n'est pas le but du style kawaii La bouche, la distance entre la bouche, la taille de la bouche, si vous voulez l'ajuster, vous pouvez le faire. Par exemple, nous pouvons opter pour un sourire légèrement plus grand ici. Vous pouvez ajuster tout ce que vous voulez. Assurez-vous également que la circulation des cheveux est correcte, afin qu'ils ne soient pas trop raides. Vous avez une certaine différence lorsque vous créez ici même, sur les côtés et tout le reste. Ce n'est pas trop symétrique. Bien entendu, si vous souhaitez créer une symétrie, vous pouvez le faire. Assurez-vous que la forme des yeux est similaire à celle que vous avez et que la caractéristique de dominance que vous souhaitez exagérer est visible ici Nous avons donc essayé de créer une forme pour les yeux qui soit exagérée, alors nous l'avons fait Et pour vous assurer que tout est connecté et que tout va bien, vous pouvez faire un zoom arrière sur votre toile et voir si, vu de loin, vous pouvez voir la ressemblance ici Si cela semble correct, nous pouvons commencer à créer des lignes épurées. 8. Pratique : Lignes propres ines: Commencez à travailler sur nos lignes épurées, d'abord en y allant et en faisant quelques préparatifs. Nous devrons donc remplacer le pinceau par quelque chose de très élégant. Ainsi, par exemple, nous pouvons accéder au dossier d'encrage et, par exemple, sélectionner un pinceau à stylo technique Ou si vous avez un pinceau que vous préférez pour cette partie, n' hésitez pas à le sélectionner. Et une autre chose que nous devrons faire pour ce pinceau est de l'ajuster. Nous voulons donc que toutes nos lignes soient très fluides et faciles à utiliser. Tapons donc sur le pinceau et entrerons dans le studio de pinceaux. Sur la gauche, nous passerons à la phase de stabilisation, et nous pouvons jouer avec une certaine rationalisation et une certaine stabilisation. Vous pouvez donc d'abord vous rendre sur le drone, ici, pour savoir comment vous vous sentez. Et si nous voulons créer des lignes très lisses, nous devrons travailler sur le montant. Simplification et niveau de stabilisation. Vous pouvez le configurer de la même manière que vous le voyez actuellement sur votre écran. Tu peux y aller et le modifier Vous pouvez toujours revenir à cette option ultérieurement si vous souhaitez la vérifier ou l' ajuster après l'avoir essayée sur votre canevas. N'oubliez pas que vous pouvez toujours y revenir. Et lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez défini ici, appuyons sur archeckmrk en haut pour accepter les De plus, pour les petites lignes que nous allons créer, nous devrons sélectionner une couleur différente. Donc, par exemple, allons-y et sélectionnons quelque chose de sombre, peu importe pour le moment Allons-y avec quelque chose comme ça. De plus, nous devrons créer quelques couches supplémentaires afin de couches supplémentaires afin pouvoir créer nos lumières propres. Tout d'abord, nous pouvons accéder à nos couches et nous pouvons soit fusionner toutes les couches que nous avons pour notre esquisse, soit une par une, nous allons accéder à l'icône et nous allons ajuster l'opacité Alors allons-y et fixons-le à environ 40 %. Nous devons encore voir ce que nous avons sur notre toile, mais cela ne doit pas être trop embêtant. Vous pouvez donc y aller et ajuster, un par un , tout ce que nous avons ici Ensuite, nous devrons aller en haut et créer une couche supplémentaire pour les premières petites lignes que nous allons créer. Donc, commençons par recréer les lignes que nous avons symétriques Nous devrons donc également utiliser à nouveau notre symétrie. Lorsque nous aurons une nouvelle couche, tapotons dessus et nous utiliserons l'option d'aide au dessin. Sur cette couche, nous pourrons recréer toutes les options dont nous disposons, tout ce que nous avons ici de manière symétrique Ajustons la taille du pinceau pour que vous puissiez l'essayer ici, rendant un peu plus grand, un peu plus petit. C'est à vous d'utiliser la taille qui vous convient, et commençons par recréer la forme que nous avons pour notre mâchoire Encore une fois, lorsque nous recréons nos lignes, il n'est pas nécessaire que ce soit de la même manière que sur notre croquis Si vous pensez que vous voulez peut-être ajuster quelque chose, peut-être le rendre un peu différent de ce que vous avez sur votre calendrier, vous êtes invités à le faire Donc, tout d'abord, comme je l'ai déjà mentionné , allons-y et commençons à recréer. Avec les lignes épurées que nous créons, nous devrons nous assurer que les lignes que nous créons sont fermées. Cela signifie que nous n'aurons aucune lacune et que nous devrons également faire attention à la fluidité des lignes Nous devrons créer les lignes avec les connexions qui donneront l'impression créer des lignes harmonieuses. Nous n'avons pas besoin de tout créer avec une seule ligne pour obtenir la fluidité, mais nous devrons faire attention aux connexions Vous pouvez voir pour l'instant que cela ne semble pas très beau, nous allons donc passer un peu au-dessus et nous allons corriger le problème en créant une ligne très lisse. Il faut également faire attention à la forme générale que nous avons pour notre ligne, taille de la ligne, à l'épaisseur totale, elle doit être assez homogène et assez épaisse partout où nous la créons. Si vous avez besoin de dépasser certaines lignes et peut-être de l'ajuster légèrement, vous êtes invités à le faire. Encore une fois, si vous n' aimez pas le résultat, vous pouvez l'essayer une fois de plus. Vous pouvez le répéter autant de fois que vous le souhaitez. Peut-être encore une fois, si vous souhaitez ajuster quelque chose, vous êtes invités à créer quelque chose de différent. Par exemple, nous pouvons essayer de positionner la forme de la mâchoire un peu plus bas. Cette fois, nous pouvons l' essayer. Pourquoi pas ? Nous pouvons y aller encore et encore, jeter un œil à ce que nous avons ici comme photo de référence, répéter ce que nous avons ici et créer nos lignes en fonction de cela. Essayons-le encore une fois. Créons cette forme proéminente pour notre mâchoire et créons quelque chose comme ça. Utilisez votre pinceau et votre gomme pour obtenir un aspect lisse. Encore une fois, faites attention aux connexions et créez quelque chose qui plaira à la mâchoire Lorsque nous l'avons tout de suite, nous pouvons nous diriger vers notre cou et créer ces éléments ici aussi Encore une fois, faites attention aux connexions que vous créez pour les éléments. Par exemple, en ce moment, nous utilisons un pinceau à pression, et si vous créez quelque chose comme ça, la connexion ne sera pas très belle ici, et nous devrons ajouter plus de couleur ici lorsque nous aurons la connexion entre les pièces. Tout de suite, nous pouvons aller recréer ce que nous avons pour Encore une fois, nous avons fait la même chose que nous avons fait pour la forme de la tête, en procédant comme ça et en essayant de créer une belle connexion juste au milieu. Recréez ce que nous avons au fond et créez également les lignes que nous avons ici en bas. Donc, dans l'ensemble, il faut suivre l'ensemble de la forme et la recréer soit de la même manière que nous l'avons sur notre skeue, soit ajustant légèrement si nous le voulons Si nous constatons que quelque chose se passe comme ça, par exemple, nous pouvons aller chercher notre gomme et très facilement établir des connexions très fluides avec notre gomme Lorsque vous aurez terminé, nous pouvons également aller vers le bas et créer cette petite pièce ici même. Allons-y et créons-le, en créant à nouveau une belle connexion entre les parties. Si nous avons des angles très forts ici, nous pouvons à nouveau utiliser seuls les formes que nous créons et, à l'aide de notre pinceau et de notre gomme, ajuster les pièces ici De plus, nous pouvons y aller et tout de suite, peut-être ajouter quelques détails Par exemple, allons créer une sorte de motif ici pour notre pull. Essayez plusieurs fois de créer un motif agréable et crédible pour cet élément Et quand nous l'aurons, reconstituons cette partie que nous avons pour nos petites épaules Encore une fois, que ce soit avec une ou deux lignes, créons les épaulements, veillant à ce que la connexion soit bonne et en allant vers le bas pour recréer cette petite partie ici Avec les lignes que vous créez, vous pouvez les maintenir à la fin et vous pouvez accéder à l'outil d'édition pour ajuster la courbure et tout ce que nous voulons ajuster ici. Par exemple, nous pouvons l' ajuster directement depuis ce mode, puis en utilisant la gomme, nous pouvons ajuster cette petite partie que nous avons au milieu Faites attention à l'épaisseur totale et allez dans les coins pour les adoucir. Nous allons recréer ce petit détail. Vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Ainsi, par exemple, vous pouvez créer quelque chose de cette façon. Et aussi, nous pouvons passer aux parties que nous avons sur notre sommet. Si vous pensez que vous voulez peut-être dépasser les lignes que vous avez tracées pour la forme du chapeau et pour la mâchoire, sorte que chaque ligne que nous créons ait une épaisseur similaire . Vous êtes invités à y aller et à le faire. Allons-y et encore une fois, suivons les lignes que nous avons et recréons-les en y ajoutant un peu d'épaisseur abord, si vous ne souhaitez pas utiliser le pinceau à pression, vous pouvez accéder au dossier différent et sélectionner le pinceau que vous pouvez utiliser, par exemple un pinceau monoline pour créer la même épaisseur partout Lorsque nous aurons cette forme pour la mâchoire, allons recréer l'oreille Encore une fois, soit avec une ligne, soit avec quelques lignes, créez la forme ici même. Vous n'avez pas besoin de le recréer une fois de plus avec 100 % de similitude avec ce que vous avez sur la sauge Si vous voulez l'ajuster , allez-y et ajustez-le Si vous voulez opter pour une plus grande taille d' oreilles ou une taille plus petite, encore une fois, vous pouvez le faire. Lorsque vous avez la forme, assurez-vous que les connexions sont belles. Par exemple, aller ici et établir une belle connexion. Une fois que nous l'avons, passons à cette partie et recréons-la soit avec une seule ligne soit avec quelques lignes, et quand nous l'avons, passons au fis Commençons par la glace, par exemple. Nous pouvons d'abord les recréer, continuer avec la première forme, maintenant notre ligne à la fin, créant la forme que nous aimons Par exemple, allons-y avec quelque chose comme ça. Si nous avons besoin de l'ajuster, passez à l' édition et à l' ajustement à partir d'ici. Encore une fois, si vous souhaitez créer quelque chose de différent de ce que vous avez prévu dans votre emploi du temps, n' hésitez pas à le faire. Lorsque vous créez quelque chose et que vous utilisez l'outil d'édition, il est toujours bon de tout regarder à distance afin vous assurer que vous créez tout comme vous le souhaitez. Par exemple, si vous êtes satisfait de tout, revenez pour zoomer sur ce que vous créez ici et appuyez sur l'écran pour accepter les modifications. Assurez-vous que quelque chose ne se passe pas comme ça. Nous l'avons ici, nous pouvons créer notre forme pour les cils Mais par exemple, si vous aviez quelque chose comme ça en bas, par exemple, vous avez connecté ces pièces. Nous devrons nous assurer que la ligne soit homogène et nous devrons ajouter un peu d' épaisseur ici , vers cette partie, pour créer cet effet. Une fois que nous l'avons, créons la partie iris. Encore une fois, en utilisant la forme comme ça, en la maintenant, en allant vers notre outil d'édition pour nous assurer que nous sommes bien au centre. procédant comme ça, si nous devons l'ajuster, allez dans les nœuds que nous avons essayant de le positionner au centre. Il est plus facile de regarder cet œil qui n'a pas cette petite note juste là pour l' ajuster et voir clairement ce que nous faisons. Donc, par exemple, pour le moment, nous devrons y aller et peut-être le déplacer légèrement comme ça. Ajustez-le donc à votre guise, termes de taille et de position. Lorsque nous l'avons, appuyez sur l'écran, et tout de suite, recréons cette petite partie Encore une fois, avec une ligne, vous pouvez le maintenir à la fin pour le rendre lisse. Accédez à l'outil d'édition pour l' ajuster si nécessaire lorsque nous l'avons, appuyez sur l'écran, et tout de suite, ajoutons la couleur à l'intérieur Nous allons donc passer à cette icône en haut. Nous le faisons glisser vers cette zone en haut et vers les deux parties que nous avons pour notre partie inférieure Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous diriger vers ces petits coins et les adoucir. Si vous êtes d'accord de l' avoir de cette façon, vous pouvez le garder tel quel. Et quand nous l'avons, allons vers le haut et recréons la forme que nous avons pour nos petits cils Encore une fois, nous ne nous éloignons pas trop de la forme que nous avons ici pour la partie supérieure de l'œil. Nous partons de là pour créer une forme, enveloppant toute la forme que nous avons pour notre iris. Allons-y avec quelques lignes, en essayant de le créer d'une manière très fluide, en créant des coins, des coins très lisses et très jolis et en créant quelque chose comme ça. Pour ce qui est de la partie inférieure, créons un peu la pointe ici, puis remontons et créons le cil que nous avons ici sur le et ajoutons manuellement la couleur à l'intérieur ou encore une fois, utilisons votre compte-gouttes ici en ajoutant la couleur en faisant glisser la couleur vers cette Si vous zoomez et que vous constatez que vous avez de petits endroits mal colorés, passez-les avec votre pinceau et ajoutez cette couleur manuellement à cette partie Examinez à nouveau tout à distance pour décider si vous devez travailler sur la douceur des lignes ou sur leur aspect général. Parcourez les pièces que vous devez ajuster et ajustez-les. Travaillez avec votre pinceau et votre gomme. Lorsque vous l'aurez, revenons à notre pinceau et créerons cette petite forme que nous avons pour la partie inférieure de notre œil. Donc, utilisez très finement notre pinceau et créez une petite ligne comme ça Vous pouvez l'essayer plusieurs fois pour créer un élément d'apparence lisse, puis aller vers le bas et créer ces petits cils aux formes triangulaires très douces Allons-y avec de très petits détails comme ça et créons quelque chose comme ça. Encore une fois, utilisez votre pinceau et votre gomme pour créer ces très jolies astuces Créez donc les éléments pointus en bas et un aspect un peu plus épais en haut Encore une fois, vous pouvez aller vers la partie inférieure, vers le côté que nous avons sur notre droite, et l'épaissir un peu plus ici sur cette petite partie. Nous aurons donc un peu l'apparence récente de cette ligne se dirige vers le coin intérieur de celle-ci. Une fois que nous l'aurons, nous reviendrons à un pinceau Nous pouvons y ajouter un peu d'œil juste en haut Encore une fois, soit avec une ligne très douce comme celle-ci , soit créez la même ligne que celle que nous avons pour la partie supérieure des cils Une fois que nous l'avons, créons d' autres détails que nous pouvons créer avec notre outil de symétrie. Encore une fois, en allant vers le petit sourcil que nous avons et en répétant la teinte que nous avons ici ou en créant quelque chose de différent Encore une fois, nous devrons créer ici un aspect plus volumineux que celui que nous avons sur la partie ici un aspect plus volumineux intérieure Ensuite, nous passons à la partie extérieure et nous créons quelque chose comme ça. Assurez-vous que les lignes sont belles, ajustez-les si nécessaire et ajoutez immédiatement la couleur en faisant glisser la couleur à l'intérieur Encore une fois, zoomez dessus, et si vous constatez que vous avez des endroits mal colorés, ajoutez manuellement la couleur à l'intérieur Maintenant, quand nous aurons les sourcils, allons créer notre petite bouche. Encore une fois, créez quelque chose similaire à ce que vous avez sur le croquis de l'année ou créez quelque chose de différent si vous le préférez. Maintenez votre ligne à la fin si vous souhaitez l'ajuster et accédez à l'outil d'édition pour l'ajuster à partir de là. Si quelque chose d' étrange se passe actuellement à l' écran, ne vous inquiétez pas, si vous effectuez un zoom arrière, vous aurez un aperçu net de ce que vous créez. Parfois, ça pose un problème, c'est bon. Lorsque nous aurons le sourire, regardez-le de loin une fois de plus pour décider si vous souhaitez l'ajuster manière ou d'une autre ou peut-être l' essayer une fois de plus. Lorsque vous êtes satisfait, appuyez sur l'écran. Jetons un coup d'œil à notre petite photo de référence et voyons si nous voulons ajuster notre bouche ou non. Par exemple, nous pouvons aller et peut-être accorder un peu plus d'attention aux virages ici même. Vous pouvez les épaissir légèrement. Ensuite, en sélectionnant notre gomme, nous pouvons aller un peu vers la partie centrale et créer un élément légèrement plus fin ici Encore une fois, c'est à vous de décider si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez tout garder comme avant. Mais si vous voulez l'essayer, vous êtes invités à le faire. Maintenant, assurons-nous de recréer tout ce qui doit être créé avec notre outil de symétrie. Si c'est tout ce dont nous avions besoin pour créer avec ces outils, créons une couche supplémentaire pour recréer d'autres éléments pour lesquels nous n'avons pas besoin de notre outil de symétrie Une fois de plus, nous allons dans nos couches, nous pouvons créer une couche supplémentaire au-dessus. Encore une fois, en utilisant le même pinceau et la même couleur, nous allons recréer les éléments que nous avons juste en haut Si les lignes que nous avons ici sont un peu trop claires lignes que nous avons ici sont que nous avons déjà créées, nous pouvons revenir à nos couches, à cette couche que nous avons pour les fonctionnalités que nous avons déjà affichées sur notre écran. Accédez à l'icône N et ajustez légèrement la capacité pour voir ce que vous allez créer avec la couche que nous avons au-dessus Revenons à cette nouvelle couche et allons recréer ces détails que nous avons pour nos cheveux Encore une fois, remontons vers le haut. Tout d'abord, nous allons recréer cette petite ligne, d'abord, sélectionner le pinceau, aller vers cette petite partie, et partons de là Une fois que nous l'avons, en nous concentrant sur la solidité de nos cheveux, et encore une fois, avec une ou deux lignes, allons créer ce dont nous avons besoin pour nos cheveux. Essayez de créer des lignes très lisses, maintenez votre ligne à la fin, créez-la de cette façon. Ajoutez à nouveau l'épaisseur, soit avec une ligne, soit avec quelques lignes pour le créer comme ça. Ajustez l'épaisseur, ajustez la courbure. Si vous devez maintenir votre ligne à la fin, passez au 18 à, puis ajustez l'apparence générale en ajustant les nœuds ici. Si vous voulez vous assurer que vous suivez le flux que nous avons mentionné précédemment, afin que tout soit assez parallèle et que le volume soit bien positionné sur nos cheveux. Si vous voulez l'essayer encore quelques fois, vous êtes invités à le faire. Vous pouvez également faire attention aux parties inférieures, car nous avons ce qu' on appelle la gravité et nous devons également y prêter attention, car les cheveux, lorsque nous les créons et tous les détails que nous les créons, nous devrons ajouter un peu plus de volume vers la partie inférieure, car encore une fois, c' on appelle la gravité et nous devons également y prêter attention car les cheveux, lorsque nous les créons et tous les détails que nous les créons, nous devrons ajouter un peu plus de volume vers la partie inférieure, car encore une est la gravité. Si vous voulez l'essayer une fois de plus, allez-y, créez-le d'une meilleure façon, créez quelque chose qui sera beau. Alors, par exemple, allons-y avec quelque chose comme ça. Connectons-le bien par le bas et nous effacerons les parties dont nous n'avons pas besoin à l'aide de notre gomme Encore une fois, j'essaie de rendre toutes les lignes très lisses, très jolies et crédibles Et comme nous l'avons en haut, nous pouvons également l'ajuster ici en ajoutant un peu de volume ici. Je vais effacer cette petite partie et créer le trait d'une manière différente. Nous suivons la direction que nous avons pour la tête et nous devrons créer nos éléments conformément à celle-ci. Maintenant, lorsque nous avons ce premier volet, allons vers le bas et créons quelques lignes juste là où nous les avons. Par exemple, partons de l'oreille. Commençons par créer un élément très arrondi en direction du premier volet d'ici. Encore une fois, faites attention à la connexion ici. Si nous devons peut-être l' ajuster légèrement pour créer une meilleure connexion, nous le ferons. Ajustez la courbure si vous devez créer quelque chose comme ça et peut-être allonger cette ligne Lorsque vous serez en mode 18 ans, ce sera assez facile. Par exemple, allons-y avec quelque chose qui se passe de cette façon, puis nous l' associerons parfaitement cette première courbe que nous avons créée. Créons un peu du peu fait ici, un peu d'espace vide et nous créerons quelque chose comme ça. Encore une fois, utilisez votre pinceau, utilisez votre gomme et ajustez les parties dont vous n'avez pas besoin Maintenant que nous avons le deuxième volet, créons le suivant. Vous pouvez recommencer, le répéter de la même manière que nous l'avons indiqué sur notre croquis ou l' ajuster légèrement. Par exemple, allons le créer un peu différent de ce que nous avons sur notre croquis. Maintenez votre ligne à la fin, ajustez-la à l'aide de l'outil d'édition. Allons un peu plus haut avec cette petite pièce que nous avons sur le dessus. Je le regarde toujours de loin pour l' ajuster si vous en avez besoin. Lorsque vous êtes satisfait, tapez sur l'écran et recréons cette petite ligne que nous avons de ce côté Encore une fois, faites attention aux connexions, reprenons et recréons cette ligne que nous avons en haut Quand nous aurons les choses de la même manière, recréons ce que nous avons de l'autre côté Pour l'instant, passons à l'arrière, puis quand nous en aurons fini, nous passerons à la périphérie En utilisant tous les outils que nous avons utilisés auparavant, allons-y et créons de la même manière que nous l'avons fait du côté opposé. Travaillez sur les liens entre les points forts, rendez-les pointus et très beaux, puis passez en revue tous ces liens en bas et en haut et créez-les d'une belle façon Maintenant que nous avons obtenu un tel résultat, allons vers le haut et recréons la frange Nous faisons la même chose ici, en suivant le même chemin et en créant nos éléments. Passons d'abord à cette petite partie. Nous allons le rendre un peu plus petit et nous allons créer ce crochet ici même que celui que nous avions auparavant sur notre croquis. Nous allons avoir une partie de la partie qui se déroulera en haut de la page. Une fois que nous l'aurons, partons un peu de ces éléments, descendons et commençons à créer notre petite frange Encore une fois, en faisant les mêmes choses, tenant nos lignes et les extrémités, en utilisant l' outil pour poules pour les ajuster , en commençant à créer belles connexions entre les pièces. Si c'est plus facile pour vous, vous pouvez d'abord créer l'une des lignes que vous avez ici, afin que vous ayez la direction que vous visez créer l'une des lignes que vous avez ici, . Essaie de ne pas t' approcher trop près de l'œil. Par exemple, montons un peu plus haut comme ça, puis nous pourrons créer quelques lignes supplémentaires qui compléteront aspect général que nous avons donné à notre frange Par exemple, passons cette partie et nous allons bien la relier à cette partie et nous allons bien la relier pour continuer comme ça, créant une petite ligne de cette façon, en essayant plusieurs fois de créer un beau résultat, soit immédiatement, soit après avoir créé les éléments, en allant vers les coins et en veillant à ce qu'ils soient beaux Lorsque vous aurez terminé cette tâche, continuons à créer les derniers éléments que nous avons pour notre frange Alors allons-y et créons une force supplémentaire ici même. Nous allons donc créer l' élément comme ça, puis nous allons créer l'élément que nous avons sur cette pièce. Partons donc un peu du haut et nous allons passer au-dessus de cette forme que nous avons pour nos cils, nous essayons donc de ne pas aller jusqu'à cette Et nous allons créer l' élément en procédant de cette façon. Encore une fois, si vous devez l'essayer plusieurs fois pour le créer d'une manière agréable, essayez autant de fois que vous le souhaitez. Créez quelques lignes. Après cela, vous pouvez aller chercher les lignes qui fonctionnent et les lignes qui ne fonctionnent pas, corrigez-les. Lorsque vous êtes satisfait de la forme générale, jetons un coup d'œil à nos coins et ajustons-les à nouveau immédiatement ou après avoir créé les lignes Une fois que nous l'avons, finissons par créer cette petite pièce et relions-la bien à la forme que nous avons en bas. Encore une fois, maintenez votre ligne, accédez à l'outil d'édition, ajustez son épaisseur, peut-être ajustez sa forme générale si vous le souhaitez. Utilisons quelque chose qui va dans ce sens, par exemple, et créons la forme qui ressemblera à cela. Et maintenant, nous pouvons également ajouter une ligne supplémentaire ici en haut pour créer une sorte d'effet de volume. Passons à cette petite ligne que nous avons pour la forme des têtes, et nous allons créer la ligne qui ira un peu au-dessus et un peu comme ça. Vous pouvez réessayer plusieurs fois. Vous pouvez créer une ligne d'apparence différente. Vous pouvez le connecter d'une manière ou d'une autre à cette forme que nous avons sur le, par exemple, pour l'instant, nous pouvons aller l' essayer une fois de plus, descendant un peu plus bas jusqu'à cette petite partie que nous avons ici. Alors gentille, nous avons la séparation que nous avons ici, Osa, notre photo de référence, nous l' aurons ici Alors, par exemple, allons-y comme ça . Essayez-le encore une fois. Une fois que nous l'aurons, nous pourrons travailler sur cette petite partie ici même. Par exemple, allongeons cette forme, veillons à ce que tout soit beau, puis nous pouvons continuer à créer cette petite pièce que nous avons déjà créée et nous assurer qu'elle est quelque sorte la continuation de cette forme que nous avons sur le dessus Si vous devez vous occuper de quelques lignes supplémentaires , votre gomme et effacez tout ce dont vous n'avez pas besoin Maintenant, lorsque nous aurons de tels résultats, nous pourrons également ajouter un peu d'embellissement Si nous regardons notre photo de référence, nous verrons que nous avons quelques marques de beauté ici. Nous pouvons également les ajouter à notre illustration. On peut donc les considérer comme des accessoires, par exemple. Donc, par exemple, allons dans ces endroits où nous avons nos marques de beauté sur la photo, et allons les recréer pour ajouter de la ressemblance entre la photo et notre kawaii Si vous voulez ajouter des accessoires, peut-être des boucles d'oreilles ou des clips, c'est le moment de le faire. Tout d'abord, allons tout nettoyer pour voir ce que nous avons créé avec nos lignes épurées. Nous pouvons le faire très facilement, d'abord en allant dans nos couches et nous masquerons ces couches que nous avons pour notre croquis. Cochez une par une ces cases et masquez-les, puis n'oubliez pas que nous devons revenir à cette couche où se trouvent nos lignes pour les entités, et que nous devrons aller sur l'icône N pour retrouver notre opacité totale Maintenant, appuyons également sur cette couche et nous allons désactiver notre assistance par drone, car nous devrons nous rendre dans tous les endroits qui se chevauchent et nous en débarrasser. Donc, sur cette couche, nous devrons saisir notre erasa et passer aux zones que nous avons superposées Par exemple, les oreilles ici, le sourcil juste ici, les parties que nous avons juste ici en bas, nous devrons les effacer très facilement pour que tout soit beau Allons-y et faisons-le. Si vous avez des cils qui suivent la forme des cheveux, vous pouvez décider si vous voulez les garder tels ou si vous voulez effacer les parties qui se dirigent vers les C'est donc à vous de décider. Lorsque vous l'avez, passons du côté opposé et effaçons les parties dont nous n'avons pas besoin à partir d'ici. Si vous l'avez fait, revenez à votre pinceau et restaurez les lignes que vous avez accidentellement effacées, par exemple Quand on obtient un tel résultat, quand toutes les lignes sont nettoyées, on peut tout fusionner. Revenons à nos couches, et nous devrons accéder à cette couche sur laquelle nous avons nos cheveux, appuyer dessus et utiliser l' option fusionner vers le bas. Maintenant, tout ce que nous avons pour nos lignes se trouve sur une seule couche. Et nous pouvons ajouter notre embellissement si nous le voulons. Donc, par exemple, nous allons créer un autre le dessus, et peut-être que nous allons ajouter une sorte de pince à cheveux juste en haut. Alors, par exemple, allons-y et créons peut-être une sorte de cœur ici ou autre chose. Si vous voulez créer quelque chose différent, vous êtes invités à le faire. Si vous ne souhaitez pas créer de détails, vous pouvez ainsi tout conserver tel qu'il était auparavant. Mais pour les accessoires, vous pouvez créer ce que vous voulez. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous êtes invités à le faire. Donc, par exemple, je vais probablement créer une sorte de cœur assorti sur le pull. Nous n'ajoutons pas trop de détails ici. Nous ajoutons quelques accents, comme nous l'avons déjà mentionné. Et par exemple, je vais probablement essayer de le créer une fois de plus pour le créer d'une manière plus agréable Lorsque nous aurons terminé les détails, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un petit nez ici, vers le haut. Nous avions des lignes pour le nez. C'est la ligne que nous avons pour la partie inférieure de la glace. Si vous avez besoin de revenir à vos couches et de dévoiler la couche où nous avions ces proportions et tout pour mettre votre nez juste ici sur cette ligne, vous êtes invités à le faire Vous pouvez très facilement, en aidant le nez à prendre la forme du point, vous pouvez à nouveau essayer de le créer plusieurs fois Si vous n'aimez pas son apparence, vous pouvez l'effacer. Si vous constatez que certaines parties se chevauchent ou si vous devez vous occuper de certaines lignes, vous pouvez retourner à Dia avec vos lignes et effacer les parties qui se chevauchent ou travailler sur certaines connexions, quelque chose comme ça Pour l'instant, effacez tout ce que vous devez effacer, ajustez les lignes, assurez-vous que toutes les lignes sont fermées, ce qui signifie que toutes les lignes que nous avons à l'extérieur sont fermées. Par exemple, nous pouvons garder cette partie comme non fermée car la forme générale est fermée. Encore une fois, passez un peu de temps dès maintenant nettoyer vos lignes et ajustez le tout à votre guise. Lorsque vous avez un tel résultat, lorsque vous êtes satisfait des lignes épurées, nous en avons fini avec nos lignes épurées et nous pouvons passer à la partie coloration. 9. Coloring Rules: Avant de commencer à colorier notre illustration, nous devrons en apprendre un peu plus sur les principes fondamentaux de la coloration. Donc, tout d'abord, nous devons comprendre que nos couleurs kawaii sont un peu différentes des couleurs réelles Elles sont un peu plus propres, elles sont plus lumineuses, et il va falloir savoir comment faire, comment créer ces couleurs. Alors d'abord, jetons un coup d'œil à la formule très simple de la couleur kawaii Ainsi, le processus de base pour choisir les couleurs illustration kawaii consiste d'abord à choisir la première couleur Par exemple, vous avez la photo et vous devrez en choisir la couleur, mais nous ne l'utiliserons pas exactement telle qu'elle est sur notre Il va falloir l' ajuster. Donc, tout d'abord , nous choisissons la couleur, par exemple, la couleur de la peau ou la couleur des cheveux sur notre photo, et nous devrons l'éclaircir pour lui donner un peu plus de valeur Ensuite, nous devrons l' éclaircir pour augmenter la saturation. Et de cette façon, nous aurons notre kawaii très propre et d'une couleur très vive Et nous connaissons la formule de couleur kawaii, juste une petite partie que nous utiliserons plus tard, nous devrons en apprendre un peu plus sur l' équilibre et la température Allons-y et examinons d'abord le solde. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, pour le kawaii, nous devrons opter pour des tons plutôt purs et vibrants, sans pour autant tout submerger Nous allons donc utiliser notre formulaire de distribution des couleurs. Nous avons ici une règle d'équilibre de 60, 30, dix où 60 % vont à la couleur principale. Et par exemple, cela pourrait être la couleur de la peau. Il s'agit de la zone dominante de votre illustration. Et cette zone que vous avez, la couleur que vous utilisez pour la zone dominante principale, les 60 % de la couleur, cela définit la température, et c'est sur cela que nous devons nous concentrer ici. Ainsi, lorsque nous connaîtrons les couleurs principales, par exemple notre teint, nous devrons utiliser la couleur de support. La couleur de support pourrait aller avec les cheveux ou les vêtements si nous prenions la couleur de la peau comme couleur principale. Et cette couleur fonctionne très bien avec notre couleur principale. Ensemble, ils créent l'harmonie. Lorsque nous connaissons la couleur principale et la couleur de support, nous pouvons ajouter quelques couleurs pour l'axone Ces couleurs peuvent être très vives, très vives. Ils ajoutent cet effet caca et vous pouvez l'utiliser, par exemple, pour des accessoires pour les yeux ou de petits détails Encore une fois, un petit conseil rapide pour notre équilibre kawaii est de ne pas utiliser trop de couleurs, car cela risque d'être écrasant Nous n'utilisons pas plus de cinq couleurs pour tout, ce qui inclut notre couleur principale, notre couleur support et nos couleurs axin Rien de plus que cinq couleurs ne fonctionnera ici. Nous utilisons les couleurs que nous avons choisies sur notre photo, mais nous les ajustons conformément à notre ancienne formule Kai et à notre petit processus, et nous essayons d'éviter les couleurs trop floues car nous voulons à nouveau créer des tons vifs, purs et simples pour créer l'illustration Kai Lorsque nous connaîtrons l'équilibre, voyons ce que nous avons pour la température, car nous l'avons mentionnée ici et cela peut être un peu confus. Allons voir comment ajouter la température et comment créer l'harmonie entre notre température et les couleurs que nous allons choisir pour notre illustration Kai. En général, nous avons des couleurs chaudes , des couleurs froides et des couleurs neutres, et nous devrons identifier la couleur qui nous aidera à développer notre palette de couleurs. Par exemple, si nous parlons de couleurs chaudes, nous pouvons opter pour des couleurs jaune, orange, rouge, quelque chose de doré, de corail, quelque chose comme ça. Lorsque nous parlons de couleurs froides, nous faisons le contraire, nous utilisons des couleurs bleu, violet, vert, lavande, et pour ce qui est du neutre, nous équilibrons les tons chauds et froids, et nous parlons de couleurs beiges, crème, quelque chose qui n'est pas trop vif. Quand on connaît la température générale. Par exemple, si nous choisissons la couleur de la peau et que nous pensons qu'elle est chaude, nous devrons tester notre couleur pour savoir si cette notion est correcte ou si nous voulons l'ajuster. Par exemple, comment pouvons-nous tester nos couleurs ? La première approche consiste à aller jeter un œil à notre couleur. Physiquement, c' est sur la roue chromatique que vous manipulez. Si nous sommes au sommet, là où nous avons les couleurs très vives et très chaudes, le jaune, l'orange, le rouge, nous savons que nous sommes dans la zone chaude. Si nous sommes du côté opposé, nous sommes dans les couleurs froides et nous savons que nous sommes dans les couleurs froides. Nous pouvons également comparer couleur que nous avons choisie avec le blanc pur. Et avec cette comparaison, encore une fois, nous pouvons voir si nous sommes dans la gamme de couleurs chaudes ou froides. Et nous pouvons également jeter un œil à la sous-tonalité. Encore une fois, que nous soyons plus sur la zone rosée ou plus sur la zone orange Ainsi, par exemple, nous choisissons la couleur de la peau et nous voyons que c' est la couleur chaude. Et nous avons peut-être aussi choisi la couleur des cheveux, nous ne savons pas si nous optons pour une palette chaude ou un palais frais Donc, tout d'abord, nous ajustons la couleur, et nous pouvons également l'ajuster. Ainsi, par exemple, vous avez décidé de vous réchauffer un peu avec la couleur. Comment peux-tu le faire ? Nous ajouterons un peu plus de jaune et nous ajouterons un peu plus de couleur orange et rouge pour l' équilibrer et le réchauffer. Au contraire, nous nous refroidissons en ajoutant des couleurs bleues, violettes, rosées, et pour ce qui est du neutre, nous ajoutons un peu plus de gris, juste un peu pour ne pas le rendre trop boueux et nous pouvons également mélanger des tons chauds et froids pour créer cette neutralité dans En cas de doute, nous pouvons comparer nos couleurs avec des ancres connues Par exemple, nous savons que la couleur de l'orange est chaude. Nous pouvons comparer notre couleur en fonction de celle-ci, assurer que vous placez la deuxième couleur à proximité et vous pourrez voir si c'est une couleur froide ou une couleur chaude. Et au contraire, vous pouvez le faire avec la couleur bleue. Maintenant que nous en savons un peu plus sur la température, nous devons nous assurer pouvoir créer une harmonie avec nos couleurs, et allons voir quelles options nous avons pour notre carbonate. Donc, pour l'harmonie, nous pouvons opter pour deux options. Option A, c'est une correspondance et l'option B est un contraste. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, vous choisissez la couleur de la peau, vous voulez opter pour une palette de couleurs chaudes. Comment peux-tu faire ça ? Vous devrez ajouter la couleur chaude pour la peau, la chaude pour les cheveux, la couleur chaude pour les vêtements, et au contraire, une palette fraîche, une peau fraîche, cheveux froids, des vêtements froids. C'est une approche plus simple. C'est cohérent, c'est naturel et cela crée l'harmonie naturelle globale L'option B est d'opter pour contraste. Elle est un peu plus élégante, un peu plus accrocheuse et unique, et elle crée un intrast visuel Comment pouvons-nous créer le contraste sans créer une sorte de chaos ici même ? Ce que nous devons faire, c'est adopter une seule approche, soit le contraste chaud-froid, soit le contraste chaud-froid, et nous le modifierons conformément à certaines règles, bien entendu. Nous ne le modifierons pas au hasard. Par exemple, vous avez sélectionné la peau chaude et vous souhaitez utiliser un peu plus de contraste ici. Vous pouvez ajouter des cheveux froids et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de vêtement, mais vous devrez sélectionner cette couleur en fonction de la peau ou des cheveux. Si vous avez choisi la peau chaude, vous pouvez soit opter pour la couleur chaude pour les vêtements, soit pour vous assurer que les cheveux froids sont le point principal de votre illustration, vous pouvez créer une fermeture cool ici pour vous assurer que tout est beau. Encore une fois, nous ne l' ajoutons pas au hasard. Nous l'ajoutons selon une petite formule ici. Au contraire, optez pour un contraste froid et chaud, optez pour une peau froide, des cheveux chauds, et tous les vêtements, et encore une fois, ces vêtements doivent correspondre soit à la couleur de la peau, ton de la peau, et peut-être au ton des cheveux, soit à la peau, soit aux cheveux. Nous ne mélangeons pas ces deux approches parce que, encore une fois, nous voulons créer l'harmonie ici et si nous mélangeons ces deux approches, ce ne sera pas l'harmonie. Nous nous en tenons donc à l'une de ces approches. Quand nous connaissons ces choses, notre petite formule kawaii, notre formule Little Balance et cette harmonie de température Nous pouvons jeter un œil à nos photos familières que nous avons utilisées auparavant pour identifier la température de ce que nous avons ici. Allons-y et voyons un par un ce que nous avons pour créer une harmonie sur ces portraits. Identifions donc la température de couleur et l'harmonie des portraits. Nous allons passer en revue un par un tous ces portraits que nous avions auparavant. En bas, nous avons quelques lettres, des chiffres et quelque chose qui n'est pas très cohérent Allons voir ce que tout cela signifie. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, termes d'harmonie, nous avons tout ce qu'il faut. Nous avons le contraste, et nous pourrions également n'avoir aucune température dominante, donc tout sera assez équilibré ici. Donc, pour la peau, la première lettre ici est la peau. Nous avons les cinq couleurs cool. Et pour la peau, vous pouvez accéder à l' application Project Enersis et télécharger la palette de couleurs avec la peau Nous avons les tons de peau ici. Nous avons des tons neutres, chauds et froids, et ils passent de la couleur très claire à une couleur assez foncée. Et nous utiliserons ces tons de couleur que nous avons dans notre palette de couleurs pour identifier les couleurs que nous avons pour les portraits que nous avons sur notre écran. Encore une fois, comme je l'ai déjà mentionné, la première photo que nous avons ici, la première couleur de peau, c'est notre cool five. Nous allons passer à nos palettes de couleurs ici et nous allons passer à moins de cinq couleurs dans notre palette de couleurs. Lorsque nous identifierons la première couleur, que nous l'avons choisie, par exemple , sur notre photo, nous devrons recommencer une approche, pour notre température. Alors, sur cette photo, nous sommes en train de tout analyser. Nous regardons le ici et encore, nous optons pour la couleur froide. En ce qui concerne les vêtements que nous avons sur cette photo, encore une fois, ils sont plutôt cool et dans l'ensemble, nous avons une harmonie de température. Encore une fois, c'est cohésif et c'est notre harmonie naturelle ici même Tout va bien. Quant au second portrait, nous avons cinq couleurs neutres pour la peau. Nous avons une couleur chaude pour les cheveux, et nous avons une couleur plutôt cool pour les vêtements, et nous créons le contraste en conséquence. Nous avons donc une couleur chaude pour les cheveux, et nous avons une couleur froide ici pour créer le contraste. En ce qui concerne le dernier, nous avons une couleur neutre et assez foncée pour la peau, peut-être un peu de peau olive ici Nous avons une couleur assez chaude pour les cheveux. Nous pouvons jeter un œil aux points forts ici. Ils ne sont pas cool. Ils sont très chauds et pour ce qui est des vêtements, encore une fois, nous avons une palette très chaude ici, encore une fois, ça correspond. Une fois que nous l' aurons, jetons un coup d'œil à la prochaine série de portraits. Encore une fois, nous déciderons la température de couleur que nous avons. Ici, sur la gauche, nous avons une peau assez foncée, donc c'est aussi une peau chaude. Nous avons une couleur neutre pour les cheveux. Nous pouvons le voir correctement ici, mais il n'est ni trop clair ni trop contrasté. Encore une fois, neutre. Nous opterons pour une couleur très chaude pour les vêtements, et encore une fois, nous avons une allumette. En ce qui concerne cette photo du milieu, nous avons une couleur de peau plutôt chaude, elle est plutôt foncée. Nous avons une couleur cool pour les cheveux. C'est un peu le plat blond ici et nous avons des vêtements neutres. Nous pouvons soit dire que cela correspond, soit opter le juste équilibre, car nous n'avons pas la température dominante par rapport à ces portraits. Quant à celui-ci, nous avons une couleur chaude, la très claire ici pour la peau, nous avons une couleur chaude pour les cheveux. Nous avons une couleur chaude pour nos petits vêtements verdâtres ici Pour le vert, c'est un peu délicat car le vert est à l'origine la couleur froide, mais ici, nous l'avons un côté plus chaud. On peut dire que c'est la température la plus chaude. Encore une fois, nous avons un mètre ici. C'est parti pour le set suivant. Nous avons le match ici, nous avons une couleur cool, une couleur très claire, encore une fois, nous avons du cool ici. Nous avons des vêtements neutres quant aux couleurs noires et aux couleurs très foncées, nous ne les utilisons pas pour l'illustration Kawaii Nous essayons de les adoucir, et je vous montrerai comment procéder un peu plus tard, lorsque nous créerons la palette de couleurs et les couleurs de notre illustration. Pour l'instant, optons pour une couleur neutre pour le noir. Et encore une fois, nous avons un match ici. Pour le portrait suivant, nous avons la peau chaude. Nous avons une couleur neutre pour nos cheveux. Nous avons une couleur chaude pour les vêtements. Nous pouvons probablement le voir ici, mais il faisait chaud. Encore une fois, nous avons un match. Ici sur la droite, nous avons une couleur neutre pour notre peau, couleur chaude pour les cheveux. Et une couleur cool pour nos vêtements. Et encore une fois, nous avons le contraste. Donc quelque chose de similaire à ce que nous avons sur la première diapositive, où les cheveux étaient de couleur chaude et où nous avons, encore une fois, une chemise bleue sur la partie inférieure. Lorsque nous avons identifié la température sur cette diapositive, passons de la suivante à la dernière, celle que nous avons ici. La première, nous avons une couleur neutre pour la peau. Nous avons les cheveux froids et nous avons des vêtements chauds. Encore une fois, nous avons un contraste au milieu, nous avons la photo très sombre ici, mais encore une fois, nous pouvons identifier quelque chose à partir de celle-ci. Notre peau a une couleur chaude. Nous avons des cheveux neutres, et encore une fois, nous avons une couleur noirâtre ou bleutée pour le short Nous pouvons opter pour une couleur froide ou une couleur neutre et nous aurons le contraste ou l'équilibre ici, afin que vous puissiez choisir vous-même. En ce qui concerne la dernière photo ici, nous avons une couleur très chaude. Nous avons des cheveux neutres ou nous pouvons voir qu'ils sont un peu chauds. Encore une fois, nous pouvons opter pour une palette chaude ici. Encore une fois, on ne sait pas ce que nous avons pour les vêtements, mais nous pouvons dire que c'est une palette chaude, et nous pouvons suivre le mètre ici. Encore une fois, on connaît le nombre total de signes ici. Si vous voyez les choses différemment ou si vous souhaitez adopter une approche un peu différente, vous pouvez corriger les couleurs, vous pouvez les ajuster à votre guise, mais n'oubliez pas que nous aurons besoin d'harmonie. Pour résumer tout ce que nous avons mentionné précédemment, passons trois étapes à suivre pour simplifier les couleurs Nous allons suivre trois étapes simples pour créer une palette kawaii parfaite Tout d'abord, nous allons identifier notre couleur principale, nos 60 %. Il s'agit, par exemple, du teint, et nous devrons identifier les abeilles. Nous optons donc pour une couleur chaude, une couleur froide ou une couleur neutre, et lorsque nous le saurons, nous devrons sélectionner notre 30 %, notre couleur de support, et ce sera, par exemple, notre couleur de cheveux. Soit nous adaptons notre température. Soit nous créons le contraste, soit nous pouvons le styliser, bien sûr Mais encore une fois, nous optons pour l'une des approches, soit l'appariement, soit le contraste. Lorsque nous avons choisi notre approche, nous passons à la troisième étape, et nous choisissons notre 10 %, notre couleur d'accent. Ce sont donc nos yeux, nos accessoires, et nous y apportons la touche finale. Encore une fois, nous nous souvenons que nous devrons assortir ou compléter certaines des couleurs que nous avons ici, soit la peau ou les cheveux. Et lorsque nous connaîtrons notre approche simple pour créer une palette kawaii, allons-y et, une fois de plus, résumons le tout en déterminant les choses à faire et à faire dans les couleurs kawaii Le secret principal est d'utiliser moins de couleurs Nous utiliserons également des tons plus clairs obtenir un résultat plus net. Nous n'utilisons pas de couleurs floues, donc rien de trop gris, de trop brunâtre, trop brunâtre, Nous ne choisissons pas directement à partir de la photo telle que nous nous en souvenons. Nous sommes en train de l'ajuster. Nous utilisons plus de cinq couleurs car ce sera un peu écrasant. Nous ne mélangeons pas les couleurs chaudes et froides au hasard, et nous n'utilisons pas de couleurs très foncées, car kawaii est fait de couleurs claires et lumineuses Et pour ce qui est de l'heure, encore une fois, en utilisant notre petite formule, nous éclaircissons et éclaircissons la couleur que nous avons choisie Nous appliquons notre règle d'harmonie. Nous utilisons un solde de 30, 60, dix. Nous faisons correspondre ou contraster notre température, et encore une fois, nous restons propres et purs, sans utiliser trop de couleurs, quelque chose de simple, de mignon, trois à cinq couleurs maximum. Et quand on le résume, allons-y et construisons notre petite palette de couleurs. 10. Pratique : Créer une palette de couleurs: Commençons par choisir la couleur de notre photo comme nous le dit notre règle en trois étapes. Donc, tout d'abord, nous allons sélectionner la couleur une zone qui n'est pas dans le noir et dans une zone pas trop claire. Ainsi, par exemple, quelque part au milieu, quelque part plus près du nez, par exemple, ici même, nous pouvons choisir la couleur, et quand nous avons la couleur, nous pouvons l'ajuster conformément à ce que nous avons mentionné précédemment. Nous devons l'éclaircir et l'illuminer. Passons donc à notre palette de couleurs, et allons-y d'abord, un peu plus pures, avec la couleur vers le haut avec la valeur dans notre roue chromatique Alors montez un peu plus haut, puis nous pourrons le rendre un peu plus lumineux pour le rendre un peu plus saturé. Alors allons-y et créons-le de cette façon. Nous pouvons commencer mettre la couleur ici même dans notre petite palette de couleurs. Je vais choisir le pinceau qui fonctionnera ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons accéder au dossier d'encrage. Nous pouvons sélectionner un pinceau qui ne se comporte pas trop mal. Ainsi, par exemple, dans Studio Pan, nous pouvons mettre la couleur ici. Et lorsque nous aurons la couleur ici, nous pourrons décider si nous voulons utiliser cette couleur ou si nous voulons peut-être l' ajuster davantage à nos couleurs kawaii Par exemple, je pense que dans l'ensemble, cette couleur est un peu trop foncée pour l'aspect général que nous allons utiliser pour notre illustration. Nous pouvons donc le rendre encore un peu plus léger. Dans l'ensemble, si nous regardons notre photo, nous verrons que nous avons une peau assez claire ici. Nous pouvons donc soit revenir à notre palette de couleurs et la rendre un peu plus claire en allant un peu plus vers la gauche pour ajouter plus de blanc ici. Encore une fois, nous pouvons le tester ici. Vous pouvez également accéder à la palette de couleurs que vous avez téléchargée depuis le projet sur rezo stab et nous devrons d'abord décider du type de couleur, de la tonalité de couleur et de la température de couleur que nous avons ici comparant à la couleur blanche, nous pouvons voir que cette couleur que nous avons sélectionnée et ajustée correspond aux tons les plus froids. Nous pouvons donc passer à la palette de couleurs ici, vers la dernière ligne. Ce sont nos tons les plus froids, et nous pouvons choisir la couleur d'ici et la comparer à cette couleur que nous avons mise sur notre écran. Par exemple, commençons par sélectionner la quatrième couleur. Nous pouvons y aller et le mettre ici. Nous avons donc quelque chose de similaire à ce que nous avons ici, tel que nous l' avons sélectionné sur notre photo. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une couleur un peu plus claire pour la faire correspondre à la couleur globale de la photo que nous avons et la rendre un peu plus juste Donc, par exemple, prenons la troisième couleur et nous pouvons la mettre ici. Vous pouvez donc décider de la couleur que vous souhaitez utiliser. Je vais probablement utiliser la couleur la plus claire pour qu'elle corresponde à la référence. Je vais donc choisir le troisième. Lorsque nous avons sélectionné notre couleur principale, nous pouvons passer à la couleur de support . À ce stade, nous devrons identifier approche que nous allons utiliser. Nous constatons que la couleur que nous avons pour notre peau 60 % de tout ce que nous allons à 60 % de tout ce que nous allons utiliser dans la gamme froide, et nous devrons décider si nous voulons opter pour l'harmonie ou si nous voulons ajouter du contraste. Alors, par exemple, passons à l'harmonie. Nous utiliserons la couleur rosée que nous avons pour nos cheveux. Nous l'adapterons à notre peau, et nous utiliserons la couleur de peau froide ici aussi. Encore une fois, rosons la couleur de notre photo. Donc, par exemple, allons quelque part où nous avons une couleur très propre et pure. Et encore une fois, nous allons le mettre ici même sur notre couleur de support. Nous pouvons certainement dire que nous devrons l'éclaircir et l'illuminer Passons donc à notre palette de couleurs une fois de plus, et commençons par augmenter notre valeur, puis nous pouvons peut-être la rendre un peu plus lumineuse en nous dirigeant davantage vers la zone blanchâtre située au-dessus Testons-le ici et décidons si nous aimons cette couleur ou si nous voulons opter pour une couleur légèrement différente. Vous voulez peut-être le rendre un peu moins saturé, vous êtes invités à le faire. Gardez-le simplement dans la plage que nous avons ici et quelque chose de similaire à celui que nous avons pour notre photo de référence. Bien sûr, si vous ne voulez pas l' ajuster de quelque façon que ce soit, vous pouvez opter pour une tonalité un peu plus froide ou un peu plus claire avec la tonalité, c'est à vous de décider. Choisissez la couleur et mettez-la dans cette petite boîte pour notre couleur de support. Maintenant que nous avons sélectionné la couleur de support, passons à nos couleurs et. Nous aurons donc besoin de la couleur de nos vêtements ici, et nous aurons besoin de la couleur de nos yeux. Par exemple, ne sélectionnons pas la couleur foncée que nous avons ici, la couleur noire. Nous pouvons choisir une couleur légèrement différente et créer la palette de couleurs qui sera équilibrée. Par exemple, passons à nos couleurs et nous sélectionnerons la couleur froide correspondante pour la partie inférieure. Passons donc au côté opposé et nous allons opter pour une couleur bleutée, peut-être un peu plus violacée Mais nous allons faire en sorte que ce ne soit pas si brillant. Nous pouvons opter pour quelque chose d'un peu sourd. Par exemple, quelque chose comme ça, quelque chose d'un peu grisâtre, plus proche de la zone neutre ici Vous pouvez y retourner et le tester sur votre palette de couleurs ici. Vous pouvez opter pour une couleur légèrement différente un peu plus claire si vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de rester fidèle à votre approche, que vous rester fidèle à votre approche, la correspondiez ou que vous la contrastiez. Sélectionnez quelques couleurs qui vous conviennent, optez peut-être pour une tonalité légèrement différente, décidez si vous souhaitez l' ajuster de quelque manière que ce soit. Lorsque vous êtes satisfait de la couleur des vêtements, sélectionnons à nouveau une couleur adaptée à nos yeux, par exemple. Nous pouvons à peine voir ce que nous avons ici. Nous avons quelque chose comme un ton foncé, gris ou un peu bleuté ici Nous pouvons aller le faire correspondre ici à ce que nous avons sur notre référence. Passons à une couleur légèrement plus claire car nous créons une illustration kawaii, nous voulons qu'elle soit éclatante Rapprochons-nous un peu de la zone bleutée ici, donc quelque chose d'un peu bleu verdâtre, et nous opterons pour une couleur très claire ici Encore une fois, nous essayons de ne pas trop le faire apparaître. Nous pouvons d'abord opter pour quelque chose de neutre. Essayez-le ici, décidez si vous aimez cette couleur ou optez pour quelque chose d'un peu plus clair, peut-être un peu plus contrasté, un peu plus saturé. Tu peux aussi y aller. Alors essayez-le plusieurs fois et créez votre palette de couleurs. Et lorsque nous aurons sélectionné toutes nos couleurs, nous pourrons les mettre dans le petit jeu de couleurs. Nous pouvons donc accéder à nos palettes de couleurs ici, choisir les couleurs que nous avons sélectionnées et les placer ici notre palette de couleurs afin de pouvoir les utiliser sur notre illustration. Allons-y donc une par une, sélectionnons nos couleurs et insérons-les dans notre palette de couleurs. Vous pouvez également choisir quelques couleurs que vous avez choisies. Peut-être voudriez-vous aller le tester sur votre illustration quel point tout cela ressemble. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous avez ici , puis les tester sur votre illustration. Et lorsque nous aurons terminé nos palettes de couleurs, mettons-les en pratique et recolorions notre petite illustration que nous avons créée auparavant 11. Pratique : Colorer: Revenons donc à nos lignes, et commençons à ajouter les couleurs que nous avons choisies précédemment. Passons d'abord à nos couches, et nous devrons faire encore une chose. Donc, là où nous avons nos lignes, nous devons nous assurer que tout est sur une seule couche, et lorsque nous aurons tout sur une seule couche, nous utiliserons une option de Procreate nous aider à ajouter les couleurs à l'intérieur Appuyons sur notre couche où se trouvent les lignes et nous utiliserons l'option de référence ici. Nous pouvons utiliser les lignes que nous avons pour cette couche et nous pouvons les utiliser sur des couches distinctes de celle-ci. Passons sous cette couche et créons une autre couche sous la couche avec nos lignes, et sur cette couche, nous allons d' abord recolorer notre peau Nous allons passer à nos palettes de couleurs et nous commençons à tester nos couleurs. Par exemple, avec notre briquet, nous le faisons glisser vers les zones censées être les zones de la peau. Allons-y un par un et recolorons ces petites parties. Si vous devez vous rendre dans de petites zones avec, par exemple, votre pinceau, vous pouvez le faire ici. Assurez-vous d'avoir recoloré tout ce qui appartient à notre skin, puis revenons à notre liste et créons une couche supplémentaire par-dessus Maintenant, allons-y et recolorons notre page. Encore une fois, en examinant notre palette de couleurs et en commençant à tester nos couleurs. Par exemple, optons pour celui-ci plus clair et nous allons encore une fois tout laisser tomber à nos couleurs ici même. Donc, lorsque nous aurons la couleur pour notre ici, allons-y et tricolorons les prochains éléments que nous avons ici Ensuite, si nous le voulons, nous pouvons avoir une vue d'ensemble et nous pouvons ajuster les couleurs si nécessaire. Alors, une fois de plus, passons à nos couches. Créons une couche supplémentaire, et nous allons sélectionner la couleur, par exemple, pour notre petit pull ici. Passons à cet élément bleuté, peut-être un peu plus foncé au début Allons modifier ici toutes les zones censées être recolorées avec cette Si vous avez zoomé sur votre illustration et que vous constatez que vous avez oublié certaines parties, vous pouvez toujours revenir au calque où vous devez ajouter la couleur Sélectionnez la couleur que vous devez ajouter ici accédez manuellement à ces zones et ajoutez la couleur à ces endroits. Maintenant que nous aurons terminé avec le pull, allons créer une couche supplémentaire pour les yeux et les accessoires. Par exemple, prenons cette couleur bleutée, peut-être celle-ci, et nous la ferons glisser vers les zones que nous avons pour les yeux Si vous souhaitez utiliser la même couleur pour ces petites pièces, vous pouvez le faire. Vous pouvez opter pour quelque chose de contrasté, quelque chose de différent ici. Peut-être quelque chose qui ne correspond pas à votre palette. Vous avez encore de la place pour ajouter d'autres couleurs dans notre approche de trois à cinq couleurs dans la palette de couleurs Kai. Si vous souhaitez ajouter quelque chose ici, vous êtes invités à le faire. Vous pouvez accéder aux couleurs ici, sur notre roue chromatique et sélectionner la même couleur correspondante que nous pouvons utiliser ici pour les éléments. Encore une fois, n'oubliez pas que nous suivons notre approche ici et que nous n'allons pas au-delà, nous n' ajoutons pas de contraste, bien sûr, si vous ne voulez pas ajouter de contraste. Par exemple, nous pouvons opter pour quelque chose d'un peu plus lumineux et ajouter les détails avec cette couleur. Maintenant que nous aurons terminé toutes les couleurs, décidons si nous voulons ajuster certaines couleurs. Par exemple, nous pouvons aller tester les différentes couleurs que nous avions pour le pull et les cheveux. Tout d'abord, dirigeons-nous vers la couche où se trouvent nos lignes. Nous allons appuyer dessus et désactiver la référence afin pouvoir tester nos couleurs très facilement. Passons d'abord à l'étape suivante, créons une couche supplémentaire par-dessus, tapotons sur la couche et utilisons l'option masque de découpage Nous allons maintenant passer à nos couleurs et nous pouvons sélectionner les différentes couleurs que nous avons dans notre palette de couleurs et très facilement, il suffit de la faire glisser vers la zone située ici, vers notre toile et de choisir la couleur ici. Vous pouvez voir ici que nous avons le rectangle. Si vous aimez son apparence, vous pouvez fusionner ces deux couches. Si vous voulez le tester, allez masquer et afficher ce petit élément, cette petite coche, et choisissez la couleur que vous préférez Si vous voulez essayer une autre couleur, une fois de plus, vous pouvez soit créer un autre calque et le faire sur le calque séparé, soit le faire ici et ajuster la couleur sur ce calque. Je pense que cette couleur est trop foncée. Cette couleur est assez parfaite, mais si vous souhaitez opter pour la plus claire, vous pouvez également l'utiliser. Allons-y et faisons de même pour le pull. Encore une fois, sélectionnez la nouvelle couche, créez-la par-dessus notre pull, tapez, découpez le masque et testez les couleurs Celui-ci semble un peu trop pâle et contraste peut-être un peu moins avec ce que nous avons pour nous. On peut le garder, mais je pense que la couleur précédente était meilleure. Testons cette couleur foncée et décidons si nous voulons l' utiliser ou si nous voulons la première couleur que nous utilisons Je pense que je vais opter pour la toute première couleur que nous avons utilisée, car elle ajoute un peu plus de contraste et n'est pas trop foncée. Et cela va également bien avec cet élément que nous avons créé. Si vous souhaitez ajuster la glace, vous pouvez également tester les couleurs ici. Il en va de même en tapotant, en coupant le masque sur la nouvelle couche et en testant les différentes couleurs que nous avons choisies pour notre couleur de glace Un par un, allez l'ajuster. Je pense que je vais encore une fois utiliser la première couleur que j'ai choisie et quand nous aurons un tel résultat, nous devrons ajouter quelques détails supplémentaires. Donc, dans un premier temps, nous allons ajouter les blancs pour nos yeux. Alors allons-y et sélectionnons la couleur blanche. Très facilement, nous pouvons aller vers notre roue chromatique et appuyer deux fois ici sur la zone blanchâtre, et nous sélectionnerons la couleur blanche Encore une fois, nous pouvons utiliser notre outil de symétrie pour le faire des deux côtés en même temps. Nous pouvons donc revenir à nos couches, créer une couche supplémentaire en haut, et nous allons appuyer sur cette couche et utiliser l'option d'aide au dessin. Lorsque nous l'aurons, dirigeons-nous vers le bas de nos yeux et ajouterons les zones blanches. Suivez donc toute cette forme et ajoutez manuellement la couleur blanche. Maintenant que nous l'avons, ajoutons également le surlignage vers les yeux pour qu'ils ne paraissent pas trop vides. Revenons à nos couches et nous passerons au-dessus de notre couche avec nos lignes et nous créerons une autre couche par-dessus. Utilisons la même couleur blanche, nous passerons par-dessus le dessus de nos yeux et nous créerons la forme arrondie ici même. Maintenez votre ligne à la fin et maintenez l'un de vos doigts sur l'écran pour créer un cercle parfaitement arrondi. Et la couleur à l'intérieur, assurez-vous que le contour est beau et pas trop irrégulier Si vous avez besoin de le retoucher avec votre pinceau ou avec votre gomme , ajustez-le à votre guise. Regardez tout de loin, décidez si c'est trop grand ou trop petit. Lorsque vous avez la forme et que vous souhaitez en ajuster la taille, vous pouvez accéder à l' Aoki en haut à gauche Portez l'uniforme, allez dans l'un des coins et ajustez la taille à votre guise. Ajustez le placement en le faisant glisser davantage vers le haut et lorsque nous aurons le résultat qui nous plaît et le placement que nous aimons, mettons le même surlignage sur le côté opposé Donc, d'abord, en collant sur notre débutant pour fermer cette fenêtre , puis en allant vers nos couches et en faisant une copie de cette Pour faire une copie, nous devrons faire glisser le calque de droite à gauche et choisir l'option dupliquer Et puis quand nous aurons le deuxième cercle ici, nous reviendrons à notre Aoki une fois de plus Nous allons utiliser le snapping et snapping directement dans les paramètres pour nous assurer que nous restons sur la même ligne et nous la ferons glisser vers le côté opposé Suivez ces lignes de guidage et positionnez-le au même niveau et au même endroit sur les deux opposés. Lorsque vous avez terminé, appuyons sur notre touche Ero pour fermer cette fenêtre. Regardez tout de loin. Si vous le souhaitez, vous pouvez fusionner ces deux couches en effectuant un mouvement de pincement comme celui-ci, et une fois le résultat obtenu, nous pouvons l'embellir un peu en ajoutant quelques ombres, quelques reflets et un peu d' embellissement ici même celui-ci, et une fois le résultat obtenu, nous pouvons l'embellir un peu en ajoutant quelques ombres, quelques reflets et un peu d' embellissement ici Donc, pour les ombres , commençons par les ombres. Nous allons partir du bas. Nous trouverons donc la couche où se trouve notre peau. Nous allons le sélectionner et créer une couche supplémentaire sur le dessus. Tapons sur notre calque et nous utiliserons à nouveau l' option masque de découpage Nous n'allons pas ajouter trop d'ombres et de reflets. Nous voulons avoir ce look kawaii épuré, nous n'ajouterons donc que quelques détails Ce que nous devons faire, c'est changer le mode de fusion ici même pour créer des ombres et des reflets magnifiques Pour les ombres, appuyons sur notre icône sur ce nouveau calque et nous utiliserons l'option multiplier. Lorsque nous l' avons sélectionnée, sélectionnons la même couleur que celle que nous avons pour notre peau. Nous pouvons le faire très facilement en maintenant notre doigt sur l'écran et en ouvrant cette fenêtre Lorsque nous aurons la même couleur, nous irons avec notre pinceau à l' est là où il est censé y avoir une ombre. Donc quelque chose qui se trouve en dessous. Par exemple, nous devrons aller juste en haut et ajouter un peu d'ombre en dessous de ce petit endroit. Et ce à quoi nous devons faire attention lorsque nous créons les ombres et les reflets, être cohérent avec eux, et nous devrons les mettre de côté. Donc, pour les reflets, ce sera un côté, pour les ombres, ce sera un autre côté. Commençons par nos ombres et créons les ombres en fonction de notre source de lumière. Nous pouvons également nous diriger vers les oreilles et placer un peu d'ombre ici, vers l'intérieur. Passons donc aux deux oreilles et modifions-le ici pour continuer très facilement comme ça et nous mettre dans notre ombre. De plus, nous devrons mettre fin à l'ombre juste ici, jusqu'à notre cou car les parties qui se chevauchent sur le dessus ont la forme de la tête Vous pouvez décider si vous souhaitez rendre les ombres un peu plus lumineuses ou un peu plus claires. Vous pouvez régler le niveau d'opacité de votre couche avec les ombres Vous pouvez l'ajuster à votre guise. Lorsque vous serez satisfait, ajoutons également quelques vérifications ici. Osa vérifie les zones. Tout d'abord, revenons à notre liste et créons une couche Os supplémentaire. Appuyez sur le calque, utilisez l' option masque de découpage et nous utiliserons également l'outil de symétrie pour le faire des deux côtés en même temps Tapons à nouveau sur le calque et utilisons l'option d'aide au dessin. Lorsque nous l'avons, nous voulons créer un joues très doux Tout d'abord, changeons de pinceau. Nous allons accéder au dossier d'aérographe, et par exemple, nous pouvons sélectionner un pinceau Soft Blend, et nous devrons sélectionner une couleur qui correspondra à la couleur de la peau et à la couleur des cheveux Encore une fois, nous sommes attentifs à notre harmonie, nous n'allons donc opter pour des couleurs chaudes Nous optons pour une couleur cool. Alors, allez plus vers la couleur rosée ici et commencez à sélectionner quelque chose d'assez clair ici Allons-y, par exemple, quelque chose comme ça, nous pouvons passer sous nos yeux et le tester ici même. Cette couleur est belle, mais nous n'en avons probablement pas besoin de trop. Je vais l'essayer une fois de plus avec pression légèrement plus basse pour créer un peu de fard à joues et créer look très rose ici Lorsque nous aurons un tel résultat, encore une fois, si vous en avez trop fait, vous pouvez ajuster le degré d'opacité de cette couche Si tout vous convient, vous pouvez ajouter les lignes ici si vous voulez légèrement exagérer les joues ou les garder telles quelles Lorsque nous aurons tout fait pour la peau, ajoutons les ombres et les reflets aux cheveux. Tout d'abord, nous allons sélectionner la couche que nous avons utilisée ici. Si vous avez cette couleur de test en haut, vous pouvez à nouveau fusionner ces deux couches et créer une couche supplémentaire au-dessus, appuyer dessus, clipser le masque, accéder à l'icône N, et nous sélectionnerons le mode de fusion multiple Optons pour un look un peu plus cool pour nos ombres. Nous allons donc d'abord ajuster l' apacte tout de suite, car nous ne voulons pas avoir d'ombres très vives Passons donc à quelque chose d' environ 50 % pour le moment et nous reviendrons à notre pinceau que nous utilisions auparavant. Donc, encrer un dossier, un studio pan ou tout autre pinceau que vous préférez Nous passerons à nos palettes de couleurs et nous sélectionnerons la couleur qui correspondra à tout ce que nous avons pour nos cheveux. Tout d'abord, nous pouvons opter pour le rose de la couleur que nous avons utilisée pour les cheveux, et nous passerons un peu plus frais sur notre roue chromatique. Allons-y avec un peu de couleur violacée. Encore une fois, nous pouvons ajouter quelques ombres vers les zones où il est censé y avoir une ombre. Commençons par ces poils du dos pour y aller manière très audacieuse et commençons à ajouter les ombres ici Nous pouvons également passer en dessous de tous les éléments censés être dans l'ombre. Quelque chose derrière les oreilles, vous pouvez utiliser la ligne complète comme ça, puis prendre votre erasa et effacer les lignes dont vous n'avez pas besoin , puis créer un motif ici avec vos ombres Recommencez, assurez-vous placer vos ombres conformément à la source de lumière. Tout doit donc être conforme à la source lumineuse. Passons sous l' oreille, du côté opposé. Ajoutons l'ombre ici. Allons ajouter les ombres vers certains des petits brins ici pour le rendre encore une fois agréable Nous devrons également nous diriger vers cette petite partie l'ombre juste ici et vers la frange et peut-être ajouter des ombres très douces ici en bas Si vous pensez devoir vous rendre dans d' autres zones où se trouvent vos ombres, par exemple, là où nous avons les oreilles, assurez-vous que tout soit beau et décidez si vous devez opter pour plus élevée ou une opacité plus faible Si vous pensez que cette couleur ne fonctionne pas, elle est peut-être un peu trop claire. Vous pouvez sélectionner la couche et accéder à l'outil Magic One juste en haut. Utilisez une saturation et une luminosité énormes et réglez les curseurs ici Par exemple, nous pouvons utiliser la luminosité pour la rendre un peu plus foncée, ajuster la saturation pour qu'elle apparaisse un peu moins Si vous voulez passer à la teinte, vous pouvez aussi jouer avec, vous rafraîchir, rafraîchir un peu, pas plus cool, c'est à vous de décider. Trouvez la couleur qui vous convient et s'harmonise avec tout ce que nous avons créé. Maintenant que nous en aurons fini, appuyons sur notre magie un, deux, et ajoutons les points forts. Pour les points forts, nous allons passer au-dessus de cette couche, appuyer à nouveau dessus. Nous utiliserons notre masque de découpage et nous changerons le mode de fusion pour, par exemple, le mode de gravure linéaire Allons-y avec une couleur légèrement plus claire. Encore une fois, dirigeons-nous vers la zone rosâtre et dirigeons-nous davantage vers la partie blanchâtre ici même Nous utiliserons la plus grande taille du pinceau et nous passerons du côté opposé à du côté opposé à nos ombres pour créer ce point fort. Par exemple, passons par le haut et créons la ligne comme ça. Si vous ne le voyez pas, c'est probablement à cause du mode de fusion, vous pouvez aller le tester ici Vous pouvez sélectionner n'importe quel autre mode de couleur que vous préférez. Vous pouvez choisir la couleur la plus claire, par exemple, ajuster l'apaste immédiatement lorsque vous en êtes satisfait. Allons-y ajuster l'apaste immédiatement lorsque vous en êtes satisfait et ajustons la forme générale ici en sélectionnant notre gomme Et en effaçant les parties qui ne sont pas belles. Notre objectif est de créer une sorte de moitié de cercles comme ça, très doux, très joli. Lorsque nous le faisons passer de l'autre côté et que nous commençons à créer quelque chose de similaire ici aussi. Commencez par les plus grandes formes et parcourez l'ensemble du navire dans la moitié du cercle. Ensuite, en utilisant la gomme, adoucissons les coins et tout le reste et créons quelque chose qui ressemblera à ça Assurez-vous de ne pas vous rendre les zones d'ombre avec votre surlignage Donc, si vous avez quelque chose comme ça, effacez la partie surlignée de l'ombre Continuez à ajuster les formes si vous et assurez-vous à nouveau de ne pas vous diriger vers les parties sombres Quand nous l'aurons, testons. Peut-être voulons-nous opter pour des éléments légèrement plus clairs ici, passer dans l'échelle d'apacti, ajuster l' opacité ici, peut-être monter un peu plus haut ou plus bas avec, c'est à vous de décider Une fois les cheveux coiffés, passons au pull et ajoutons quelques ombres ici aussi. Encore une fois, si vous avez plusieurs couches, vous pouvez les fusionner. Créez une couche supplémentaire sur le dessus, appuyez, coupez le masque, mode de fusion multiple, et nous pouvons passez en mode de fusion multiple, et nous pouvons choisir l'une ou l'autre avec la même couleur que celle que nous avons ici Vous pouvez donc la choisir dans votre pull et accéder aux zones censées se dans l'ombre et les bordures dans l'ombre ici passant derrière le cou direction des épaules, nous pouvons placer les ombres comme ça, en ajustant l'ombre qui passe sous ces petites mèches de cheveux et en créant les ombres de cette façon également. Utilisez votre pinceau, utilisez votre gomme pour tout ajuster, créez peut-être un motif intéressant ici pour le faire correspondre à vos cheveux Nous pouvons également accéder à ces petites parties et y ajouter un peu d' ombre. Si vous voulez mettre en valeur ces éléments que nous avons créés, les petits détails que nous avons ici sont un peu saillants Vous pouvez également passer en dessous et ajouter de petites ombres pour les faire ressortir. Vous pouvez faire de même avec le bouton ici afin revenir à votre couche d'ombre, sélectionner la même couleur et de modifier cette partie directement ici. Ajustez l'ombre que vous avez créée pour le pull. Alors, réfléchissez à l'opacité, en la rendant peut-être moins lumineuse Et lorsque nous aurons un tel résultat, adoucissons également certaines lignes. Nous devons donc accéder à notre couche où se trouvent nos lignes et créer une autre couche nos lignes et créer par-dessus, en faisant de même, en appuyant sur cette couche et en utilisant l'option masque de découpage Vous pouvez utiliser le même pinceau que celui que vous utilisez actuellement ou vous pouvez utiliser un pinceau plus doux provenant de l'aérographe et du dossier Par exemple, utilisez un pinceau Soft Blend, et nous pouvons aller sur la glace, par exemple, et les rendre un peu plus foncées. Vous pouvez donc passer à la roue chromatique et ajuster la couleur à partir de là, passer en revue ces petites parties et les ajuster. Encore une fois, nous pouvons utiliser la couleur la plus froide que nous utilisons pour notre palette de couleurs globale et ajouter la couleur ici. En ce qui concerne la bouche, par exemple, on peut opter pour une couleur légèrement plus claire. Optons pour quelque chose d'un peu plus brunâtre sur le côté rouge et adoucissons également l'apparence générale de la bouche Si vous souhaitez ajouter plus de couleur à la bouche, vous pouvez également le faire. Vous pouvez décider si vous souhaitez l'ajuster ou non. Si vous souhaitez recolorer d' autres éléments, peut-être ici ou autre , les lignes, je veux dire, vous pouvez le faire également en utilisant la même méthode Mais dans l'ensemble, nous en avons terminé avec la partie coloriage. Jetons un coup d' œil à tout et passons aux étapes de finalisation 12. Finitions: Il est parfois difficile de dire si vous en avez terminé avec votre photo ou non. Donc, pour finaliser le tout, voyons une liste de contrôle simple et comparons si nous avons tout sur notre illustration Physiquement, regardez votre photo et décidez. Si vous dézoomez votre photo et que vous la voyez sous forme de miniature, pouvez-vous toujours reconnaître la personne ? La caractéristique dominante que vous avez choisie et exagérée est que cette attraction principale est claire L'épaisseur de la ligne semble-t-elle utile et, dans l'ensemble, votre ligne est-elle lisse et uniforme ? En ce qui concerne les couleurs, est-ce que tout est équilibré et est-ce que les couleurs semblent harmonieuses ? Et la toute dernière chose, est-ce que cela semble équilibré dans l'ensemble et aiderait dans les détails ou est-ce que cela ajouterait du désordre ? Fiez-vous à votre instinct et arrêtez quand vous vous sentez bien. Et quand vous penserez avoir terminé, félicitations. Aujourd'hui, vous avez identifié une forme de tête, appris les proportions de Kai, capturé des caractéristiques uniques, appliqué les couleurs qui vous conviennent et créé vos propres portraits de Kai. Vous pouvez maintenant vous entraîner avec différentes photos et créer autant de portraits de Kai que vous le souhaitez. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez-nous vérifier si vous l'avez aimé et si vous pouvez vous abonner à des vidéos Mokawi à J'ai hâte de voir vos projets.