Oh cerf ! : dessiner un mignon cerf dans Procreate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Eni, et dans ce cours, nous allons dessiner cette jolie vache, une illustration d'un adorable cerf dans Procreate Au cours de ce cours, vous vous familiariserez avec de nombreuses fonctionnalités utiles telles que l'outil de mise en forme rapide, l'outil liquéfié, recoloration avec référence, les masques de découpe et les modes de fusion, et vous apprendrez les bases du dessin du À la fin, vous dessinerez non seulement une adorable illustration dont vous serez fier, mais vous vous sentirez également très confiante en utilisant Procreate Passons maintenant un peu de temps à dessiner. 2. Schéma et ébauche de la tête: Commencez notre cours en décidant d'abord du type de toile que nous voulons obtenir. Aujourd'hui, nous utilisons un canevas carré standard de Procrite dont la largeur en pixels et la hauteur en pixels sont de 2 048 profil de couleur du DPI R 300 HR est défini comme SRGB avec ce numéro de prêt Quand tout sera terminé, allons-y. Jetons un coup d'œil à notre nouveau Canvas et avant de commencer à travailler sur notre illustration, passons d'abord au projet Rusos Sap, et nous téléchargerons tous les matériaux mentionnés pour ce cours En cas de besoin, allons d'abord dans la bibliothèque de pinceaux, et nous passerons à ce pinceau que vous avez téléchargé avec le titre Doll flat Pencil. Chris, si tu veux utiliser un autre pinceau pour la partie esquisse, tu peux sélectionner le pinceau que tu préfères Et lorsque vous aurez fini de sélectionner le pinceau, passons à nos calques, et nous passerons à la couleur d'arrière-plan. Nous allons accéder à la palette de couleurs que vous avez téléchargée, puis nous allons passer sous les palettes en bas et en dessous en haut pour voir les noms des couleurs, puis nous allons sélectionner la couleur avec l'arrière-plan du titre Une fois que nous l'avons fait, continuons en accédant à notre palette de couleurs actuelle. Et encore une fois, nous allons passer sous les palettes et les undercards pour voir les noms, et nous allons sélectionner la couleur avec les lignes de titre fois que nous l'aurons fait, faisons encore une chose, car tout d'abord, nous allons commencer par créer un petit système de réseau et nous aurons besoin de ce réseau qui nous aidera à le construire. Passons à l' icône de notre gamme en haut à gauche. Nous allons passer au canevas et activerons le guide de dessin ici Nous utiliserons ces cellules, mais nous devrons les agrandir un peu Passons en dessous de 80 guides de dessin et en bas, nous allons définir la taille de la grille et la régler à 130 pixels. Une fois que nous l'avons, cliquons en haut à droite et commençons par créer un petit schéma. Tout d'abord, nous allons passer à notre toile et nous allons créer une forme de rectangle. Avec une seule ligne, allons créer quelque chose de cette façon. Nous allons maintenir notre ligne à la fin, puis nous soulèverons notre crayon Apple et nous passerons à cette option en haut. C'est notre mode d'édition et nous pouvons sélectionner l' option rectangle. Si vous l'avez, vous n'avez pas cette option, vous pouvez utiliser n'importe quelle option que vous avez ici. Ici, nous devons accéder à nos nœuds que nous avons dans ce mode et nous allons redimensionner tout ce que nous avons ici Nous avons besoin de trois cellules sur les côtés et de deux cellules en haut et en bas. Faites glisser ces nœuds et ajustez-les à ce niveau. Lorsque nous aurons de tels résultats, tapotons sur l' écran pour accéder à notre canevas et commencer à ajouter plus de détails ici. Donc, d'abord, partons du haut et nous allons compter deux, trois, et nous allons créer une autre ligne qui traversera toute la forme. Il s'agit d'une ligne horizontale. Quand nous l'aurons, nous irons vers la partie centrale et nous compterons jusqu'à cinq. Un, deux, trois, quatre, cinq, nous allons faire une petite réduction et nous irons du côté opposé pour créer une autre ligne droite Lorsque nous l'aurons, nous irons également vers la partie inférieure, et nous devrons passer à 2,5 cellules à partir du haut et créer une ligne allant dans ce sens. Encore une fois, avec une ligne, nous la maintenons. À la fin , nous créons ce petit mouton quand nous l'avons Continuons et créons quelques lignes qui seront verticales Tout d'abord, nous allons nous diriger vers la bonne partie. Nous compterons jusqu'à deux et nous créerons une ligne qui descendra de cette façon. Quand nous l'aurons, nous irons dans cette zone que nous avons sur la gauche et nous créerons une ligne au milieu. En créant une ligne droite descendant, vous pouvez la maintenir à la fin, et quand nous l'aurons, nous créerons également une autre ligne, mais cette fois elle pourra être diagonale. Cette ligne nous aidera à créer un visage plus tard. Alors, d'abord, passons à la zone centrale que nous avons ici. Sur la gauche, nous passerons à deux points sur les cases, et pour le côté opposé, nous passerons à 1,5. À partir de là, nous allons faire une petite réduction sur ce niveau, puis nous allons créer une ligne et relier ces deux duos Lorsque nous avons un tel schéma, nous en avons terminé avec notre schéma, alors passons à autre chose et commençons à travailler sur notre croquis. Tout d'abord, pour commencer notre croquis, nous devrons accéder à nos couches et nous irons à cette couche où nous avons notre schéma, nous appuierons sur l'icône N et nous passerons à l'apostislaa Allons-y et faisons-le glisser davantage vers la gauche pour obtenir un résultat plus transparent sur Canvas. Vous pouvez régler le niveau au niveau que vous préférez, et lorsque vous obtiendrez le résultat que vous souhaitez, tapotons sur cette couche pour fermer cette fenêtre, puis nous appuierons sur l'icône plus pour créer une nouvelle couche sur laquelle nous allons créer notre esquisse. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, commençons par créer une forme de tête. Nous allons nous diriger vers cette forme centrale ici et nous allons commencer par créer une ligne au-dessus de cette ligne que nous avons sur un axe diagonal. Nous allons d'abord aller vers la gauche et nous allons compter jusqu'à deux cellules ou un peu moins en partant de la gauche et nous allons commencer à créer une ligne qui descendra de cette façon. Maintenez votre ligne à la fin pour la rendre un peu plus ronde Vous pouvez maintenir votre ligne , puis d'abord, puis accéder à l'outil d'édition situé en haut pour l'ajuster si vous en avez besoin. Ainsi, par exemple, nous pouvons le réduire légèrement et pour le rendre plus petit, nous pouvons passer directement entre les nœuds, y tenir notre crayon Apple et aller plus loin vers la partie centrale. Donc, ce que nous devons réaliser ici , c'est quelque chose de cette manière. Bien sûr, si vous voulez ajuster la forme, vous pouvez accéder directement à ce petit nez que vous avez ici En gros, ce dont nous avons besoin ici, c'est que quelque chose fonctionne de cette façon. Lorsque nous aurons un tel résultat, tapotons sur notre écran, et continuons en allant vers la partie inférieure, et nous créerons une autre forme, mais cette fois ce sera une forme elliptique. Partez donc de cette ligne vers la gauche et descendez légèrement vers le bas pour créer une forme allant dans ce sens. Vous pouvez aller un peu au-delà des cadres, maintenir votre ligne à la fin, et nous passerons à notre outil d'édition pour l' ajuster légèrement. Allons le rendre un peu plus ouvert, et nous essaierons de le positionner dans cette zone centrale, afin de ne pas dépasser les cadres. Si vous avez besoin d'accéder à plus de nœuds que ceux que vous avez ici, vous pouvez modifier tout ce dont vous avez besoin ici Vous pouvez aller dans cette petite partie et la rendre un peu moins saillante. Nous aurons donc besoin de cette petite forme ici, une petite bosse. Lorsque nous aurons de tels résultats, nous ajusterons manuellement certains feux que nous devons ajuster. Appuyons d'abord sur notre écran pour accepter les modifications, puis passons à cette petite zone et nous allons créer une petite bosse ici De cette façon, nous créerons une sorte de pièce moelleuse. Quand nous l'aurons, continuons en allant vers le haut et nous créerons les petites oreilles ici même. Tout d'abord, en allant vers la zone de gauche allons-y et faisons une petite réduction. À partir de cette ligne que nous avons au centre et nous nous dirigeons vers le haut de notre tête, nous allons faire une petite marque comme ça, peut-être un peu plus près la forme ici sur la gauche afin que vous puissiez déterminer où vous voulez commencer à créer la forme de votre oreille Si vous avez besoin d'ajuster quelque chose, prenez votre gomme et ajustez les points de marquage, lorsque vous l'aurez, nous irons également vers la partie inférieure et nous de cette petite intersection partirons de cette petite intersection entre ces deux formes, et nous ferons une petite note ici Quand nous l'aurons, allons-y et commençons à travailler sur notre petit mouton Continuez vers ce coin, juste ici sur la gauche et nous ferons une petite réduction ici aussi. Si c'est plus facile, vous pouvez faire pivoter votre toile pour créer une forme arrondie de cette façon. Vous pouvez à nouveau maintenir votre ligne à la fin, accéder à l'outil d'édition pour ajuster la courbure de cet élément. Bien entendu, pour le moment, nous ne créons qu'un croquis, il n'est donc pas nécessaire qu'il soit super parfait. Nous pourrons tout régler plus tard si nous constatons que quelque chose ne va pas. Lorsque nous avons une forme arrondie comme celle-ci, appuyons sur l' écran et dirigeons vers le même marquage en haut, et nous créerons une forme arrondie en descendant de cette façon et la reliant au marquage que nous avons créé en bas que nous avons créé en Encore une fois, maintenez-le à la fin et accédez à l'outil d'édition pour ajuster la courbure de cette ligne. Pour cette forme en bas, il va falloir opter pour un élément assez arrondi allant dans ce sens. Et bien sûr, si vous souhaitez créer une forme différente, vous pouvez faire des expériences ici. Lorsque nous obtenons le résultat qui nous plaît, tapotons sur l'écran et faisons de même sur les côtés opposés. Alors, passons cette petite partie de notre tête, et quand nous aurons la première note, allons vers le bas et nous trouverons où nous voulons terminer notre petite oreille Allons donc environ deux ou quelque chose autour de deux cellules à partir de cette petite ligne que nous avons en bas, et nous allons commencer à créer une forme similaire à celle que nous avons sur le côté opposé. Tout d'abord, nous pouvons aller vers cette petite partie et faire une petite réduction de la même manière que nous l'avons fait ici, de ce côté Vous pouvez descendre un peu plus bas avec la forme ce côté, puis faire la même chose, commençant par créer autour de la forme par-dessus, en la maintenant, en accédant à l'outil d'édition si nous avons besoin d'ajuster quelque chose. La forme du haut doit être un peu plus plate que celle du bas. Créez la première forme, puis continuons et relions la pièce au bas de la même manière que nous l' avons fait sur le côté opposé Vous pouvez maintenir votre ligne à la fin, ajuster tout ce que vous devez ajuster ici, ajuster la courbure de cet élément créé de manière très agréable. Si vous constatez que les oreilles sont un peu différentes en taille ou en forme, vous pouvez accéder aux éléments ici et les ajuster immédiatement ou vous pouvez les conserver tels quels et plus tard, nous pouvons les ajuster manuellement si nécessaire. Par exemple, nous pouvons passer à cette petite partie et peut-être la créer de manière plus petite. Encore une fois, si nous devons ajuster quelque chose, nous utiliserons notre gomme et notre outil d'édition en haut et nous ajusterons tout ici Passez donc un peu de temps ici et si vous avez besoin d' ajuster certaines pièces, faites ce que vous devez faire. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, tournons-nous vers les deux parties de nos oreilles et nous créerons le terrain de cette façon. Donc, en partant de la zone où nous avons la tête et en allant quelque part au milieu de cette zone ou un peu plus haut et en commençant par créer une ligne allant dans ce sens. Lorsque nous l'aurons, passez du côté opposé et commencez à créer quelque chose de similaire ici. Encore une fois, en nous rapprochant de la partie centrale. Si c'est nécessaire, vous pouvez faire une petite note ici , puis continuer avec une ligne ondulée allant de cette façon Essayez de faire en sorte que cette ligne soit similaire des deux côtés. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être super parfait pour le moment. Une fois que nous l'aurons, montons vers le haut et créons de petits bois ici Tout d'abord, nous devrons déterminer où nous allons les créer, et allons d'abord vers le côté gauche et nous allons créer une petite ligne directrice ici. Partez donc de la ligne médiane que nous avons, et nous nous dirigeons vers cette petite ligne que nous avons sur nous-mêmes. Lorsque ce petit bonhomme sera descendu, nous irons vers le haut et nous créerons une petite courbe ascendante de cette façon. Lorsque nous l'aurons dirigée vers le côté opposé, nous créerons quelque chose de similaire ici aussi. Passons au milieu de cette petite cellule que nous avons le plus près de notre oreille, puis encore une fois, nous irons vers le haut et créerons une autre ligne qui remontera de cette façon. Lorsque nous l'aurons, si vous souhaitez ajuster la courbure, allez dans l'outil d'édition, essayez de la faire ressembler à ce que vous avez sur le côté opposé lorsque vous ajoutez un onglet bas à l'écran, et transformons ces lignes directrices en véritables bois. abord, allez vers la gauche, ou bien sûr, si vous voulez aller du côté opposé, faites-le du côté opposé. Commençons par aller vers la partie droite de cette petite ligne directrice de gauche, et nous allons commencer de cette façon. Continuez comme ça et commencez à créer les parties de nos bois, en procédant de cette façon, puis en montant légèrement plus haut et en commençant à donner de l'épaisseur à cet élément , puis en repartant sur le côté et en commençant à créer un objet similaire à ce que nous avons sur le bas, mais un peu plus grand Maintenant que nous l'avons, allons d'abord vers le haut. Nous allons créer autour de la forme ici, puis nous la relierons harmonieusement à tout ce que nous avons en bas. Essayez de faire de petites courbes très douces ici et une fois que nous les aurons, allons vers le bas. Et créons la suite de la ligne juste au-dessus , créons quelque chose de similaire à ce que nous avons de ce côté et nous créons également une autre partie de cette petite partie sur le côté gauche. Allons un peu plus bas avec la forme, et nous allons nous diriger vers cette zone et créer une autre petite forme de la même manière que nous l'avons fait sur le côté opposé. Essayez de faire en sorte que la taille et l'épaisseur soient similaires à celles que vous avez ici à droite. Continuons ensuite en allant vers le bas et finissons par créer ce petit hymne. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, décidez si vous devez accéder à certaines zones et les ajuster, utiliser votre pinceau, utiliser votre gomme, ajuster les parties que vous devez ajuster Lorsque nous en aurons fini avec cela, passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Encore une fois, en commençant par le bas, nous devrons créer un modèle similaire à celui que nous avons sur le côté opposé. Passons d'abord à cette ligne, et nous allons commencer à créer cet élément inférieur ici. Essayez de le faire de la même taille que ce que nous avons sur le côté opposé. Lorsque nous continuons en montant, en suivant la direction de cette ligne directrice que nous avons créée, nous n'allons pas trop loin sur le côté et nous ne créons pas un modèle différent ici, comme ça et en commençant à créer un autre petit segment au-dessus de cette petite partie. Lorsque nous l'avons, nous essayons de garder la même épaisseur que celle que nous avons sur le côté opposé. Donc, si vous avez besoin de voir clairement ce que vous faites, utilisez votre gomme et effacez les parties dont vous n'avez pas besoin Continuez également vers le haut et encore, créant d'abord une forme arrondie ici, puis en la reliant aux formes que nous avons créées sur le côté. Encore une fois, j'essaie de travailler avec des formes très, très lisses ici. Et quand nous l'aurons, continuons à créer cette ligne au-dessus de ce côté, et encore une fois, nous créerons une autre petite partie, la même manière que nous l'avons fait du côté opposé. Créons donc une ligne allant vers l'extérieur comme ça. Et encore une fois, nous allons ajouter de l'épaisseur ici, puis nous allons aller vers le bas et terminer par créer cette ligne, gardant la même épaisseur que celle que nous avons sur le côté opposé et en haut ici. Ensuite, avec le travail manuel, nous allons créer les lignes d'une belle façon. Donc, si vous voyez que vous devez ajuster certaines pièces, allez régler le manuel avec votre pinceau et votre gomme Lorsque nous aurons un tel résultat, finissons de créer notre tête en créant les traits du visage ici. Tout d'abord, dirigeons-nous vers cette petite intersection entre deux droites et nous irons plus à gauche à partir de cette intersection et une fois cette ligne au milieu, nous commencerons à créer un petit nez. Créons une ligne allant de cette façon , puis nous descendrons et commencerons à créer une forme triangulaire arrondie comme celle-ci. Vous pouvez opter pour les plus grands ensembles ou le pinceau, avec des ensembles de pinceaux plus petits. Vous pouvez l'ombrer tout de suite comme ça, et quand nous l'aurons, passons en dessous et créons une bouche ici. Pour la bouche, nous allons vers la partie centrale de la forme, et nous allons vers les côtés avec une bouche d'enfant comme ça Bien sûr, si vous voulez expérimenter et peut-être créer quelque chose de différent, allez expérimenter et créer quelque chose de différent Lorsque vous avez terminé avec le premier côté, passez au côté opposé et créez quelque chose de similaire ici aussi. Si vous souhaitez le nettoyer, utilisez votre gomme et ajustez les formes à votre guise. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez travailler davantage sur certains éléments. Par exemple, vous voulez peut-être créer un nez plus petit pour le rendre plus mignon. Vous êtes invités à créer tout ce qui correspond à vos envies ici. Si vous voulez peut-être modifier la forme, encore une fois, il est plus facile de le faire vous-même. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, tournons vers les côtés et créons les yeux ici même. Tout d'abord, allons vers la gauche et nous nous éloignerons un peu de notre nœud. Par exemple, dirigeons une cellule vers la ligne médiane que nous avons ici à partir de cette ligne médiane et à partir de là, nous allons créer un I en forme d'ellipse Partons de cette petite limite et créons une forme de cette façon Maintenez votre ligne à la fin et passons à notre outil d'édition pour l' ajuster légèrement. Réduisons-le légèrement en partant du bas. En ce qui concerne le haut, vous pouvez peut-être l' agrandir légèrement ou ajuster la forme à votre guise. Vous pouvez y aller avec un grand œil comme celui-ci ou si vous préférez quelque chose de plus petit, vous êtes bien sûr invités à le faire. Lorsque nous avons la forme qui nous plaît, tapons sur l'écran. Tout de suite, allons-y et ombragez-le ici avec notre pinceau Nous l'avons, allons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Allons trouver la même distance que celle que nous avons de ce côté. Nous devrons y aller et faire une petite réduction de ce côté. Encore une fois, nous allons créer une autre petite forme du e ici. Maintenez votre e à la fin lorsque vous créez cette forme et passons à notre outil d'édition pour ajuster tout ce que nous avons ici Encore une fois, nous devrons faire attention à cette ligne que nous avons créée comme ligne directrice sur l'axe diagonal. Nous allons suivre cette voie. Nous allons donc également créer les yeux en fonction de cela. Nous devrons donc placer les yeux sur le dessus, sorte que les parties supérieures de notre œil soient parallèles à la ligne que nous avons ici au milieu. Ajustez la forme à votre guise, rendez-la plus arrondie, moins arrondie, c'est à vous de choisir lorsque vous tapez sur l'écran. Encore une fois, entrons à l'intérieur et retrouvons la forme. Lorsque nous aurons un tel résultat, montons légèrement à la hausse. Tout d'abord, sur la gauche, et nous allons créer un petit sourcil ici Choisissez une forme simple représentant la moitié du cercle, agrandissez ou réduisez la forme, c'est à vous de décider. Lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, passons du côté opposé. Encore une fois, conformément à cette ligne que nous avons comme ligne directrice, nous allons créer une autre petite forme ici. Optez pour une taille différente si vous préférez ou optez pour une position différente pour cet élément. Lorsque nous aurons le résultat qui nous plaît, passons également vers la partie supérieure et nous allons créer un petit masque juste ici. Pour le masque, dirigeons-nous d'abord vers le nez et nous allons commencer par monter un peu plus haut et créer une ligne parallèle à ce que nous avons sur le dessus de notre nez. Une fois que nous l'aurons, nous augmenterons légèrement, un peu plus haut que légèrement. Nous allons créer une autre ligne directrice vers ce que nous avons ici au milieu. Dirigez-vous vers cette zone où se trouvent nos oreilles, la partie centrale des oreilles, et nous créerons une autre ligne qui sera assez parallèle à celle que nous avons comme ligne directrice. Nous l'avons, allons-y et transformons cette ligne en véritable masque. abord, il faut passer du milieu à cette ligne que nous avons créée et créer une ligne remontant de cette façon. Lorsque nous le faisons faire de même sur le côté opposé, vous créez une ligne assez plate ici, pas très arrondie. Lorsque nous l'avons fait se diriger vers les côtés et commençons à créer le masque ici même. Donc, en allant vers la partie extérieure, nous allons essayer de tout relier avec ce masque à la forme que nous avons pour notre visage. Si vous devez le créer en quelques lignes , puis utiliser votre gomme et ajuster certaines parties, vous pouvez essayer autant de fois que nécessaire pour créer cette petite forme de masque Lorsque vous l'avez d'un côté, allons-y et faisons de même sur le côté opposé. Encore une fois, nous commençons à créer une forme similaire à celle que nous avons du côté opposé et à créer quelque chose de cette façon. Rapprochons-nous de la forme de notre tête. Le masque de cet ensemble sera un peu plus grand car nous avons un peu de perspective ici. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, lorsque nous aurons atteint la ligne de notre petit guide, nous nous dirigerons vers cette partie où nous avons la joue et nous créerons la ligne qui ira à l'intérieur et nous créerons une sorte de ligne qui sera assez similaire à ce que nous avons à l'extérieur ici Encore une fois, si vous avez besoin de travailler davantage sur la définition des lignes ici, travaillez avec votre pinceau, travaillez avec votre gomme, créez tout de la manière que vous préférez ici Encore une fois, n'oubliez pas que nous n'avons plus besoin d'être super parfaits avec nos formes. Si nous voulons changer quelque chose plus tard, nous allons le faire. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, passons sous la forme de nos yeux et nous créerons la future joue Passons très simplement aux formes de l' ellipse comme celle d'un côté , puis passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Hodian au final si vous souhaitez créer une forme parfaitement arrondie, ajustez-la à votre guise, juste le placement de ces éléments si vous préférez Lorsque nous obtenons un tel résultat, nous en avons fini avec notre tête pour moment et passons à la création dans le corps. 3. Corpse et croquis: Commencez notre partie du corps ici. Tout d'abord, en allant sur cette ligne que nous avons en bas, la seconde, nous irons un peu plus haut pour créer un petit markdown Prenons donc, par exemple, quelque chose autour d'une cellule vers le haut. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, allons également vers la gauche, et nous commencerons à créer une ligne à partir du milieu et nous la relierons à ce petit markdown que nous avons créé Passons donc une fois de plus de la partie centrale à cette ligne du haut, donc à la deuxième ligne à partir du bas. Et à partir de cette ligne, nous irons légèrement vers la gauche, donc sans aller trop loin, en parcourant les trois tiers de cette cellule que nous avons ici. Et à partir de cette ligne, nous allons vers le bas comme ça et commençons à créer une forme arrondie de cette façon. Lorsque nous l'aurons, si vous devez le nettoyer, vous prendrez votre gomme et effacerez la partie dont vous n'avez pas besoin Lorsque nous l'aurons, allons vers le bas, et nous continuerons à créer cette ligne allant vers la partie extérieure. Quand nous l'aurons, allons-y et travaillons sur la partie supérieure ici. Nous allons nous rapprocher de la forme que nous avons créée pour ce masque, afin que vous puissiez faire une petite annotation ici À partir de cette réduction, nous allons créer un petit clochard. Pour les fesses, rapprochons-nous du bas et nous allons créer une forme très arrondie comme ça. Maintenez votre ligne à la fin et passons à l'outil d' édition si vous devez l'ajuster de quelque manière que ce soit. Par exemple, prenons une forme très, très arrondie ici, comme ça et en commençant à ajuster la forme à notre lichen Vous pouvez ajuster le placement en déplaçant légèrement la forme vers le bas et une fois le résultat obtenu, finissons par descendre et créons la suite de la forme dans la ligne comme cet élément très très sinueux Quand nous aurons un corps comme ça, continuons et travaillons un peu sur nos jambes. Tout d'abord, dirigeons-nous vers la jambe avant et commençons à travailler. Nous nous dirigerons vers la ligne que nous avons ici. donc descendre légèrement plus bas que cette ligne de nos directives Nous allons donc descendre légèrement plus bas que cette ligne de nos directives. Nous allons faire une petite réduction juste au milieu. Et à partir de cette marque, nous allons commencer par créer la ligne de front au-dessus de la gauche. Nous allons donc nous rapprocher de la forme de notre tête ou de la forme du corps, deux formes ici. Et à partir de la forme, nous allons commencer à créer une ligne qui ira dans ce sens. Optons donc pour des formes très arrondies, allons vers le bas comme ça et créons quelque chose comme ça. Nous devrons créer une ligne qui ressemblera à celle que nous avons créée pour nos bois ici Essayez de ne pas trop grossir la forme. Si vous voulez créer quelque chose de plus petit, vous pouvez le faire. Vous pouvez l' essayer plusieurs fois pour créer une forme encore plus mignonne Essayons-le encore une fois. Nous allons effacer tout ce que nous avons créé, et finirons par créer notre ligne quelque part ici, part similaire à ce que nous avons sur notre petit ventre ici Allons-y et continuons à créer la forme similaire, continuons comme ça et commençons à créer une forme arrondie comme ça. Donc, pour l'instant, restons-en ainsi et nous irons davantage vers la droite pour commencer à créer forme de la deuxième jambe ici. Rapprochons-nous donc de la forme de notre ligne centrale, et à partir de cette ligne, nous irons un peu plus haut que l'intersection entre le ventre et la ligne, et nous commencerons à créer un langon de cette Alors continuez comme ça, allez un peu sur le côté que nous avons sur notre gauche et créez le langon dedans Passons à une forme très arrondie en allant vers la droite puis nous allons commencer à créer la suite du langon de cette façon Nous devrons créer un peu la forme arrondie ici sur le côté, nous travaillons avec la courbe qui sera assez saillante ici Essayez de conserver la même taille et la même épaisseur de l'élément sur lequel vous travaillez actuellement par rapport à ce que vous avez déjà sur votre écran. Donc, si vous devez travailler avec votre pinceau, avec votre gomme pour obtenir une épaisseur et taille similaires à celles que vous avez sur la gauche, allez-y Si vous voyez que vous avez certaines lignes vous n'avez pas besoin , par exemple cette ligne qui se chevauche, supprimez-la si nécessaire Lorsque nous aurons cette ligne, examinons tout, et continuons en allant vers la droite, et en indiquant qui créera la jambe arrière ici. Donc, pour la jambe arrière, allons d'abord vers cette ligne que nous avons au milieu et à partir de cette ligne, nous allons descendre et nous allons commencer à créer une forme très arrondie en suivant cette ligne. Donc, en allant vers le timing avec cette ligne, en allant comme ça, et quand nous l'avons , en allant vers les parties inférieures vers cette ligne que nous avons. Et nous allons commencer à créer une forme très jolie comme celle-ci. Nous devrons superposer notre ligne par-dessus et nous allons créer quelque chose là-dedans. Lorsque nous l'aurons dirigée vers la zone de bosse juste ici, nous continuerons en définissant encore plus la ligne Ensuite, nous devons créer une partie de la partie arrière de la jambe en allant plus vers la droite, vers la partie extérieure et nous finirons par créer une jambe allant de cette façon. Nettoyons tout pour ne pas être dérangés par tout ce que nous avons créé, et nous verrons clairement ce que nous avons fait ici. Si nous devons ajuster certaines pièces, faisons-le avec notre pinceau et notre gomme Définissons encore plus les formes et nous essaierons de faire l'épaisseur soit similaire à celle que nous avons sur les pieds que nous avons du côté opposé. Lorsque nous aurons suffisamment nettoyé les formes, passons aux pointes que nous avons sur nos jambes et nous créerons des lignes comme celles-ci qui seront ensuite transformées en cerceaux Allons-y et créons des lignes qui seront assez courbes, pas très droites Et lorsque nous aurons un tel résultat , passons au sommet. Créons un petit till ici. dirigeant vers la ligne que nous avons ici, donc la ligne de guidage, nous pouvons faire une petite réduction ici et nous allons également nous diriger vers le haut de gamme Nous allons également faire une petite réduction ici. Et une fois que nous l'aurons, nous allons créer le révélateur qui ressemblera un peu à la forme d'une flamme ici. Comme ça, créer la ligne qui descend avec la forme de la flamme juste ici, puis créer une autre petite partie et créer la ligne allant dans ce sens et reliant tout à ce que nous avons pour notre corps. Définissez encore plus les lignes si vous devez utiliser votre pinceau, votre gomme, créer un petit élément très arrondi ici Lorsque nous obtenons de tels résultats, nous pouvons certainement dire que notre petit corps est un peu trop potelé Nous pouvons donc nous tourner vers cette petite Tammy que nous avons ici et nous pouvons l' élever un peu En procédant ainsi, en nous rapprochant de la forme que nous avons pour notre jambe sur le dos, et à l' aide de notre brosse et de notre gomme, nous amincirons ce petit corps Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, nous pourrons peut-être créer une meilleure forme ici pour la jambe, afin de la relever également. Encore une fois, utilisez votre pinceau et votre gomme pour créer un cerf pas si potelé Bien sûr, si vous préférez un cerf très potelé, vous pouvez le garder tel qu'il était auparavant Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, travaillons également un peu sur le bas et créons un petit look ici. Alors, dirigeons-nous vers cette zone où notre jambe avant commence, et nous allons créer une autre ligne qui ira directement sur l'axe horizontal Créez-le comme ça. Si vous devez le déplacer, accédez à l'outil d'édition, maintenez votre crayon Apple enfoncé et déplacez-le vers le bas. Allez un peu plus haut que cette ligne de départ ou un peu plus bas, afin de ne pas avoir de connexion très étrange entre les pièces. Par exemple, prenons quelque chose qui va de cette façon, un peu plus haut que la forme ici. Lorsque nous l'aurons, nous appuierons sur l'écran, nous irons vers le bas et créerons une autre ligne ici qui sera à nouveau horizontale. Une fois que nous l'aurons, allons d' abord vers la gauche et créons une partie de la coupe du bois ici même. Allons vers la partie centrale de ces éléments et créons une forme d'ellipse. Tenez-le à la fin, essayez de le redresser. Si vous voulez le redresser, vous pouvez essayer de maintenir l'un de vos doigts sur l'écran pour le redresser. peux accéder à l'outil d'édition et peut-être le rendre un peu plus ouvert en créant la forme . Lorsque nous l'avons, tapotons sur l'écran, passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Encore une fois, nous allons commencer par créer un élément découpé comme celui-ci. Encore une fois, maintenez votre ligne à la fin, essayez de la faire en termes de taille, comme celle que vous avez sur la gauche. Accédez à l'outil d'édition si vous devez le repositionner. Allez plus vers la partie intérieure pour que cet élément que nous avons sur la droite ne se dirige pas davantage vers la droite. Lorsque nous l'aurons, appuyons sur l'écran, dirigeons-nous vers cette zone sur notre droite et nous ajouterons quelques découpes ici pour la rendre plus intéressante. Passons à la limite et nous allons créer quelques détails de cette façon. Vous pouvez choisir une forme plus grande avec une forme plus petite, essayer de créer quelque chose comme ça, créer quelques découpes, et prendre une gomme pour éliminer toutes les lignes dont nous n'avons pas besoin Nous n'avons pas non plus besoin de ces lignes, nous ne serons donc pas confus plus tard. Effacons-le. Nous n'avons pas besoin de ces lignes sur les côtés et si vous le souhaitez, nous pouvons également nous diriger vers les parties que nous avons coupées et les arrondir un peu en créant les courbes à l'intérieur des coins très droits où nous avons ces découpes. Si vous voulez le faire, utilisez votre pinceau, utilisez votre gomme , effacez les parties et travaillez sur les éléments sur lesquels vous devez travailler Alors, par exemple, choisissons quelque chose de cette façon. Effacons également la ligne que nous avons ici au milieu de notre petit cerf. Donc, tout ce qui se chevauche, nous allons nous débarrasser de .G comme ça, effaçant tout ce dont nous n'avons pas besoin, puis en revenant à notre pinceau pour créer d'autres éléments ici même Par exemple, allons vers la partie centrale et créons une sorte d' anneaux ici comme ça. Une fois que nous l'aurons, ajoutons également un peu d'intérêt en allant vers cette partie et peut-être que nous créerons une découpe comme celle-ci. Quand nous en aurons, allons créer une sorte de fleurs ici ou d' autres éléments, herbe ou quelque chose comme ça. entrant dans la forme d'abord, dirigez-vous peut-être vers cette petite partie pour remplir les zones situées ici. Si vous souhaitez sortir des formes, par exemple, quelque part ici, vous pouvez également créer quelques détails ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également vous diriger vers le haut de notre journal et créer quelques petites feuilles ici. Par exemple, suivons la ligne comme ça, et créons également une sorte d' élément feuillu ici Quand nous l'avons d'un côté, allons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici. Créons la première ligne, puis nous allons créer quelques feuilles à l'extérieur en essayant de allons créer quelques feuilles à l'extérieur en essayant créer des éléments très arrondis et de créer quelque chose qui fonctionne de cette façon. Maintenant, examinons tout ce que nous avons ici, et nous devrions décider si nous voulons ajuster certaines pièces ou non. Une fois les lignes créées, nous pouvons le faire très facilement en allant vers notre ligne magique, deux au-dessus de la gauche, nous passerons sous liquéfaction et nous passerons à l'option push Nous avons un curseur sur le côté, vous pouvez donc y accéder et l' ajuster avec ces deux, nous pouvons accéder à certaines zones et les ajuster si nous voulons les ajuster. Par exemple, nous pouvons travailler sur le visage ici, sur la forme buccale des oreilles ou sur d'autres éléments sur lesquels nous voulons travailler. Passons un peu de temps ici et adaptons les formes à notre roi. J'ai décidé de déplacer le corps un peu plus haut, encore une fois, il n'est pas si potelé et de travailler un peu sur les oreilles et une partie de la joue juste ici, de ce côté Lorsque vous aurez terminé tout régler ici avec l'outil, tapons deux fois notre quantum magique au-dessus du haut pour sortir de ce mode Jetons un coup d' œil à tout et décidons si nous voulons accéder à certaines zones avec le pinceau ou avec notre gomme et les ajuster légèrement. Si vous êtes satisfait de tout, passons à la partie suivante. Nous allons créer la lentille propre. 4. Lignes nettes: Commencez par travailler sur nos lignes épurées en accédant à nos couches, et nous masquerons notre couche avec le schéma. Nous allons appuyer sur la coche. Nous n'avons plus besoin de notre plan. Et pendant que nous sommes dans nos couches, appuyons sur l'icône Sorler avec l'esquisse, et nous passerons au curseur d' opacité et nous le rendrons un peu moins lumineux Trouvez donc le niveau qui vous convient lorsque vous avez terminé, appuyez sur le calque et créez un autre calque par-dessus en appuyant sur l'icône plus. Si vous ne souhaitez pas utiliser les cellules, vous pouvez accéder à l'icône de plage ou en haut à gauche. Encore une fois, sous Canvas. Accédez au total ici dans ce guide de dessin d'icônes. Nous pouvons y aller et l'éteindre. Lorsque nous aurons obtenu de tels résultats, accédons à notre bibliothèque de pinceaux, et nous irons dans le dossier de calligraphie pour sélectionner le pinceau Monoline Appuyons sur notre pinceau et entrons dans le studio de pinceaux. Nous passerons à la phase de stabilisation sur la gauche, et nous jouerons avec une certaine rationalisation et une certaine stabilisation. Vous pouvez aller sur le bloc-notes et essayer ici ce que vous ressentez. Si vous le souhaitez, vous pouvez définir les paramètres de la même manière que vous les voyez actuellement à l'écran, ou bien sûr, vous pouvez les modifier à votre guise. Trouvez ce qui fonctionne pour vous, et quand vous aurez terminé, chauffons à feu doux. Maintenant que nous sommes prêts avec notre pinceau, décidons de la taille de celui-ci. Donc, par exemple, choisissons quelque chose d' environ 9 % ou peut-être même moins si vous préférez. Décidez donc vous-même de la taille du pinceau et commençons à travailler sur nos lignes épurées. Alors, qu'allons-nous faire ? Nous allons suivre partiellement nos lignes ici, et nous ferons les mêmes choses qu'auparavant. Nous allons recréer ce que nous avons sur notre skege. Nous pouvons tenir nos lignes à la fin. Nous pouvons accéder à l'outil d'édition pour ajuster la courbure des lignes. Nous allons parcourir la feuille complète que nous avons ici, et nous allons commencer à recréer tout ce que nous avons sur notre site Nous n'avons pas besoin de tout répéter avec 100 % de similitude. Nous pouvons ajuster certaines pièces si vous voulez peut-être essayer quelque chose de différent. Peut-être trouveriez-vous que les lignes que vous créez en ce moment seront plus belles lignes que vous créez en ce moment que de les avoir dans votre file d'attente Vous devez également faire attention aux connexions que vous effectuez avec vos lignes. L'épaisseur de la ligne doit donc être partout similaire. Si vous constatez que vous avez créé des bosses à l'endroit où vous connectez les lignes, vous devriez utiliser votre pinceau et votre gomme pour ajuster tout ce que vous avez ici afin de créer très lisses et de très belles lignes Continuons en passant par le haut et nous continuerons à créer la forme du chapeau. Nous nous dirigerons vers la ligne que nous avons juste là pour notre oreille. Nous n'allons pas créer la ligne juste au milieu, mais nous allons tout de suite commencer à recréer les lignes que nous avons ici, pour notre oreille Encore une fois, j'essaie d'établir de très bonnes connexions. Si vous voyez que vous avez créé quelque chose comme ça, prenez votre pinceau, prenez votre gomme et ajustez le tout pour qu'il soit homogène, beau et adapté à tout Une fois que nous l'aurons, poursuivons en finissant avec notre oreille. Encore une fois, nous essayons d'établir de bonnes connexions, en maintenant nos lignes jusqu'au bout. Lorsque nous aurons cette ligne, terminons avec notre tête en créant la ligne ici même. Encore une fois, vous pouvez essayer de maintenir votre ligne et la fin et accéder à l'outil d'édition pour peut-être créer une meilleure connexion à partir de l'outil d'édition. Une fois les têtes refaites, dirigeons-nous vers la deuxième oreille et recréons-la également. Encore une fois, en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées auparavant, en maintenant notre ligne et la fin, utilisez notre outil d'édition si nécessaire et en créant les lignes qui seront belles. essayant de ne pas créer les lignes, les coins très pointus ou quelque chose comme les coins très pointus ou quelque chose Si vous avez créé quelque chose comme ça, utilisez votre pinceau et votre gomme et adoucissez le tout Donc, lorsque nous aurons de tels résultats, dirigeons-nous vers la partie interne des oreilles et recréons-les également. Passer ainsi de ce côté, créer quelque chose de cette façon, et faire de même de l'autre côté. Nous commençons à créer cette ligne à partir de la ligne précédente que nous avions sur notre skege où se trouve notre chapeau, en nous dirigeant vers la partie extérieure pour créer la ligne ainsi tracée Une fois que nous l'aurons, dirigeons-nous vers les bois ici et recréons-les également. Encore une fois, en faisant la même chose, en maintenant nos lignes à la fin et en commençant à recréer les formes ici Si vous voulez essayer autre chose, par exemple, peut-être agrandir ou réduire un peu les formes complètes de nos bois, vous êtes invités à le faire également attention aux coins, comme je l' ai déjà mentionné, créez-les de manière très arrondie. Si vous devez le faire avec votre pinceau et avec votre gomme, allez le faire avec votre pinceau et avec votre gomme, W sur le lissage des traits et la régularité des traits et faites attention à l'épaisseur du faites attention à Continuons à travailler sur nos petits bois ici Encore une fois, si vous constatez que vous avez créé quelque chose qui ne devrait pas être créé ici, utilisez votre pinceau et votre gomme et effacez les parties dont vous n'avez pas besoin Continuons en créant ces petites pièces sur le côté, comme ça, en commençant par les créer, essayant de faire en sorte que les pièces parallèles les unes aux autres, la partie extérieure et la partie intérieure lorsque nous la faisons descendre et en commençant à créer des lignes ici aussi. J'essaie de tout rendre très fluide, très fluide ici, en faisant attention au poids de la ligne. Si nous devons ajuster quelque chose avec notre pinceau et notre gomme, nous allons le faire Finissons de créer la forme en recréant cette lentille que nous avons en bas, et encore une fois, nous ferons attention à la connexion entre les pièces Ensuite, nous avons fait le premier bois sur notre gauche, allons-y et travaillons sur le bois de droite faisant la même chose, en commençant à créer des éléments similaires à ceux que nous avons sur notre skage Bien entendu, si nous voulons ajuster quelque chose, nous allons l'ajuster en fonction de nos lignes en accédant à notre outil d'édition, si nécessaire. Vous pouvez essayer de créer des lignes entourent l'ensemble de la forme , puis qui entourent l'ensemble de la forme , puis si vous constatez que vous avez créé quelque chose que vous ne voulez pas voir ici, vous pouvez utiliser votre pinceau et votre gomme Vous n'avez pas besoin de créer les lignes joliment dès que vous les créez si vous ne le souhaitez bien sûr pas Continuons à monter ici et à créer la ligne ici, reliant tout très bien, maintenant nos lignes à la fin, en dirigeant vers toutes les connexions pour travailler dessus également. J'essaie de fabriquer ce bois de ce côté, comme nous l'avons fait de l'autre côté. S'il est plus facile de faire pivoter le canevas et de créer les éléments de cette façon, utilisez tous les outils dont dispose Procrite pour créer une belle illustration, très fluide Voyons à quoi ressemblent nos coins, si vous voulez les réparer, allez-y. Si vous ne souhaitez pas le faire, vous pouvez continuer à créer les lignes. Une fois les bois terminés, allons-y et travaillons sur notre corps. Pour le corps, nous commençons par recréer toute cette ligne que nous avons pour notre ventre ou nous pouvons y aller partiellement et créer uniquement les lignes dont nous avons besoin Par exemple, il nous sera plus facile et plus crédible de recréer cette ligne. Vous pouvez le tenir à la fin, le créer de cette façon, accéder à l'outil d'édition si vous avez besoin de l'ajuster, créer un jeton très lisse et arrondi. Ensuite, lorsque vous aurez obtenu un tel résultat, éliminez toutes les lignes qui se chevauchent et dont vous n'avez pas besoin Passons donc tout de suite à cette partie où nous aurons notre future jambe, nous effacerons les lignes dont nous n'avons pas besoin, et continuons en recréant les formes dont nous avons besoin pour Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez les créer d'une manière différente de ce que vous avez dans votre croquis. Si vous êtes satisfait de son apparence sur le croquis, bien sûr, recréez-les de la même manière Lorsque nous aurons la première jambe baissée, passons à la suivante. Créons d' abord une courbe, comme celle-ci, en montant un peu plus haut que les extrémités de la forme, la forme du ventre, et en créant une sorte de lignes Continuons en nous dirigeant vers la partie intérieure. Allons légèrement plus bas que la ligne ci-dessus. S'il est plus facile de partir de la direction différente à partir du bas, par exemple, partez de là, créez la ligne qui sera belle. Et lorsque nous aurons la forme en rouge, allons vers le bas et créons une continuation arrondie de la connexion au rond-point ici Travaillez sur la connexion entre les pièces, utilisez votre pinceau , utilisez votre gomme, essayez de créer ligne très lisse et fluide ici Une fois que nous l'avons, revenons immédiatement à notre pinceau et créons ces lignes de sabots Encore une fois, nous travaillons avec la courbe au lieu de ces lignes très droites, puis nous créons les lignes allant de cette façon. Lorsque vous l'avez, continuons en nous dirigeant vers cette jambe que nous avons dans le dos, et recréons-la également. Encore une fois, passez à la ligne que nous avons inscrite à notre calendrier pour le recréer de cette façon Maintenez votre ligne à la fin. Vous pouvez toujours regarder vos lignes de loin pour voir si vous les créez de manière agréable ou si vous devez ajuster quelque chose. Si vous êtes satisfait de tout ce qui se trouve ici, continuons en remontant vers le bas en recréant cette étape que nous avons ici Allons vers la droite et nous essaierons de créer une continuation de la ligne qui sera assez parallèle à celle que nous avons en haut. Et quand nous aurons deux lignes comme ça, allons-y et travaillons sur cette connexion ici. Encore une fois, j'essaie de le créer de la bonne façon, manière très fluide, en travaillant avec notre pinceau avec notre erasa et en créant quelque chose de cette façon Tout de suite, vous pouvez utiliser votre pinceau et créer un sabot ici Continuez donc comme ça, encore une fois, en créant la ligne qui sera assez arrondie. Quand nous l'aurons, passons à cette partie. Créons la suite de la jambe. Tout d'abord créons une ligne comme ça. Alors allons-y et créons cet élément fessier. Donc, partiellement ou avec une seule ligne, allons-y et créons-le. Encore une fois, en utilisant tous les outils dont dispose Procreate pour nous aider, accédez à l' outil d'édition et ajustez la courbure de la ligne ou son placement, dirigez-vous vers la zone que vous avez en bas dirigez-vous vers la zone que vous avez en bas et travaillons sur cette connexion Si vous souhaitez travailler sur d' autres connexions, vous pouvez utiliser votre pinceau et votre gomme et travailler sur toutes les connexions sur lesquelles vous souhaitez travailler Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, continuons en allant vers la queue et en le recréant. Une fois que nous l'aurons, examinons tout à distance, décidons si nous voulons ajuster certaines pièces. Par exemple, nous pouvons aller ici et peut-être adoucir toute la forme, qu'elle ne soit pas si saillante que ça Allons un peu plus haut avec la forme et prenons notre gomme pour déterminer l'épaisseur de nos lignes Créons donc quelque chose qui sera beau. Et lorsque nous aurons un tel résultat, allons-y et travaillons sur les fonctionnalités artificielles Alors, en passant à notre pinceau, commencez à créer des traits artificiels à partir du nez, en procédant partiellement de la même manière qu'avant, créant la première ligne en haut, puis en créant les éléments arrondis au-dessus du bas. J'ai écrit ce nez, en tenant la ligne à la fin. Si vous souhaitez utiliser l'outil ding pour l'ajuster de quelque manière que ce soit, vous pouvez le faire, l'agrandir, le réduire, l' ajuster à votre guise. Lorsque vous avez terminé, allons vers le milieu et ajoutons manuellement la couleur à l'intérieur. Vous voulez travailler sur le côté, alors peut-être que vous aimeriez vous diriger vers ces éléments vers la gauche et vers la droite et rendre le nez un peu plus petit et plus arrondi . Vous pouvez également le faire. Essayez de le rendre uniforme des deux côtés, et quand nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre pinceau et reconstituons la bouche Passez donc notre pinceau sur l'un des côtés, d'abord maintenant notre ligne, puis en passant à l'outil 18 si nous devons ajuster la courbure, par exemple lorsque nous le faisons taper sur l'écran et recréer également la seconde moitié de la bouche Regardez la bouche de loin pour voir si vous en êtes satisfait ou si vous voulez peut-être l'ajuster d' une manière ou d'une autre. Une fois que vous l'avez scotchée l'écran, c'est parti pour recréer la glace. Encore une fois, nous suivons la ligne que nous avons tracée. Nous maintenons notre ligne à la fin, nous essayons de la faire correspondre à la ligne que nous avions tracée sur le skege et lorsque nous avons le contour, glissons et déposons la couleur à l'intérieur Et nous ferons de même de l'autre côté. Recréez l'œil de la même manière que vous l'avez indiqué sur votre croquis Si vous avez besoin de l'ajuster, accédez à l'outil d'édition. Si vous voulez le regarder de loin pour voir s'il est beau ou pas effrayant, allez-y Lorsque vous l'avez, appuyez sur l'écran et faites glisser la couleur à l'intérieur. Passons aux sourcils et recréons-les en une seule ligne Encore une fois, vous pouvez maintenir votre ligne à la fin et créer l' élément de cette façon. Maintenant, lorsque nous obtenons un tel résultat, nous avons fini avec les lignes pour le corps et pour tout ce qui se trouve ici. Allons recréer les lignes que nous avons en bas Commençons par accéder à nos couches et nous allons créer une autre en appuyant sur l'icône plus. Allons-y et recréons très facilement ces lignes qui sont horizontales d'abord, créant une ligne, en la maintenant à la fin et en maintenant l'un de nos doigts sur l'écran pour rendre la ligne horizontale Quand il fait la même chose en bas. Encore une fois, en commençant par créer une ligne comme celle-ci, en la maintenant au bout et en tenant l'un de nos doigts, puis en travaillant sur les formes des ellipses. Encore une fois, en recréant ce que nous avons sur notre croquis, en maintenant notre ligne, maintenant l'un de nos doigts sur l'écran pour qu'il soit bien positionné et vertical Décidez simplement en déplaçant votre Apple Pencil d'un côté à si vous en avez besoin. Si vous voyez que vous devez faire correspondre manuellement certains éléments ici, vous pouvez le faire avec votre gomme et avec votre pinceau si vous en avez besoin Lorsque nous l'avons d'un côté, passons du côté opposé et, encore une fois, créons quelque chose de similaire ici aussi. Ici, nous n'avons pas besoin de créer l'eps complet. Nous pouvons créer la ligne qui suivra les lignes que nous avons sur notre croquis. Si vous devez ajuster la courbure, accédez à l' outil d'édition et ajustez-la à partir d'ici. Travaillez sur les connexions ici pour que tout soit beau et pas trop angulaire. Une fois que nous l'aurons, passons une fois de plus à la gomme, et nous effacerons cette partie dont nous n'avons pas besoin Une fois que nous l'aurons, nous allons créer ces petits détails. Comme nous l'avons créé précédemment, allons dans les coins et nous les créerons de manière très douce. Nous allons créer de très belles courbes. Allons vers les côtés. Créons certaines de ces formes comme ça. Une fois que nous l'aurons, allons vers le bas et créons quelque chose de similaire ici aussi. Créons la ligne. Connectons-le bien. Si nous devons travailler avec notre pinceau et avec notre gomme pour obtenir un résultat agréable et très doux Allons-y et utilisons tout ce dont nous avons besoin ici pour y parvenir. Nous avons le résultat comme ça, revenons à notre gomme et passons cette ligne que nous avons ici et nous effacerons tout ce qui se chevauche Une fois que nous l'aurons, passons à nos petits éléments supplémentaires. Prenons un pinceau une fois de plus, et une fois de plus, recréons tout ce que nous avons ici Cela étant dit, commencer à recréer nos parties vertes qui seront vertes plus tard, créer les feuilles ici, sur les côtés, créer une sorte de petite feuille ici, une petite fleur ou quelque chose Donc, en créant quelque chose de cette façon et une fois que nous l'avons, passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Encore une fois, en partant de la partie centrale, en maintenant la ligne si nous devons accéder à l'outil d'édition, vous aurez probablement l' option arc ici, donc vous pouvez créer et non pas une ligne droite ici. Appuyez sur l'écran lorsque vous avez déjà terminé. Allons recréer ces éléments que nous avions sur notre croquis Une fois que nous l'aurons, allons créer d'autres détails. Encore une fois, nous allons d'abord passer à notre gomme. Nous allons effacer cette petite partie ici. Nous allons utiliser notre pinceau, et nous allons créer une sorte de découpe ici aussi. Essayez de faire en sorte que ce soit agréable, essayez de faire en sorte que les connexions soient agréables aussi. Utilisez donc votre pinceau et votre gomme pour créer de jolis détails Une fois que nous l'aurons, créons les fleurs, continuons comme ça et commençons partiellement à créer les détails ici aussi. Vous pouvez donc créer la moitié des ellipses ici, maintenir vos lignes et les extrémités, et créer quelque chose de cette façon Passons donc un peu de temps ici et créons les détails que nous avons pour nos fleurs. Lorsque nous l'aurons, réduisons un peu la taille du pinceau. Donc, si vous utilisez 9 %, choisissons six, et passons directement à la partie centrale de notre tampon et créons les détails que nous avons créés auparavant. Encore une fois, utilisez toutes les options que nous avons utilisées auparavant. Vous pouvez utiliser l'outil d'édition ici, créer l'élément, aller vers la partie intérieure et créer une autre petite ligne ici aussi. Et lorsque nous avons un tel résultat, nous en avons terminé avec notre ligne, alors passons à la partie coloration. 5. Les couleurs de base: Commencez par notre partie à colorier. Tout d'abord, revenons à nos couches et fusionnons les deux couches que nous avons pour nos lignes. Accédez donc à la couche en haut, en appuyant dessus et en utilisant l'option fusionner vers le bas. Maintenant, nous allons passer à notre couche où se trouve notre esquisse. Nous allons le sélectionner, le maintenir enfoncé et le faire glisser au-dessus de notre couche avec les lignes. Et pour l'instant, allons-y et cachons-le. Nous appuyons donc sur le crochet. Lorsque nous avons obtenu un tel résultat, passons à notre couche où se trouvent nos lignes. Nous allons appuyer sur cette couche et utiliser l' option référence. De cette façon, nous pourrons utiliser les lignes que nous avons ici, mais nous ajouterons les couleurs sur des couches séparées. Lorsque nous aurons un tel réglage, revenons à la couche sur laquelle se trouve notre schéma, et à partir de là, nous créerons une autre couche. Sur cette nouvelle couche, revenons à notre palette de couleurs, et commençons par la couleur du code. Avec cette couleur de code, passons à tout ce qui appartient à notre code et recréons-le avec cette couleur Alors, un par un, continuez comme ça et commencez à créer les détails. Lorsque nous aurons de tels résultats, continuons en accédant à nos couches, et nous en créerons une autre par-dessus. Sur cette couche, nous changerons la couleur en bois et en apparence, et nous passerons aux bois comme ça . Nous allons les recréer. Et avec la même couleur, nous nous dirigerons vers les cerceaux et nous les recréerons Une fois que nous l'avons, continuons en accédant à nos couches. Nous allons créer une couche supplémentaire sur le dessus. Et avec la même couleur que celle que nous utilisons pour les bois et les cerceaux, nous allons recréer la forme principale de Allons-y, et si vous le souhaitez, nous pouvons passer manuellement à cette partie et la recolorer également. Et pour cette petite partie sur la gauche, passons à une couche claire, et nous allons recolorer tout ce que nous avons ici Avec la même couleur, nous pouvons passer à certaines fleurs et les recolorer. Lorsque nous l'avons, nous pouvons changer la couleur pour quelque chose de plus clair, par exemple, peut-être un moyen et recolorer certaines couleurs Certaines des lignes ici sont des fleurs. Donc, par exemple, procédons comme ça, et changeons également la couleur en jaune pour jaune chaque élément verdâtre qui doit être recoloré Entrez un par un, entrez en coloriant tout comme ça. Nous avons le résultat comme ça, nous avons la base, mais allons créer les éléments que nous avions sur notre croquis pour le masque. Revenons-en à nos couches. Nous allons d'abord passer à la couche sur laquelle se trouve notre référence. Ensuite, superposez les lignes, nous appuierons dessus et nous désactiverons référence en la sélectionnant dans la liste. Maintenant, masquons notre couche avec l'esquisse, et nous allons passer à la couche sur laquelle se trouve notre couleur de couche moyenne, et nous allons créer une couche supplémentaire par-dessus. Pour rester dans les zones colorées, tapotons sur ce nouveau calque et utilisons l' option masque de découpage Lorsque tout est réglé de cette façon, revenons à notre palette de couleurs et passons à la couleur claire. Réduisons la taille du rush pour qu'il soit plus facile de travailler sur les détails. Donc, par exemple, 6 %, et nous allons recréer cet élément que nous avons pour notre masque Commençons donc par y aller très hardiment pour créer nos éléments N'oubliez pas que nous devrons nous rapprocher du nez et créer les lignes de manière un peu plus plate Donc, tout de suite, vous pouvez utiliser votre gomme et rendre ces lignes un peu plus droites Dirigez-vous vers le nez, recréez tout ce que nous avions et passez du côté opposé pour recréer les détails ici également Encore une fois, vous n'avez pas besoin de recréer les lignes en une seule ligne, seule ligne, d'y aller partiellement et de créer les détails de cette façon Lorsque vous avez atteint le bas, dirigeons-nous vers le bas et fermons la forme comme ça, en faisant le tour et en veillant à ce qu'il n'y ait aucun espace à l'intérieur de cette ligne. De cette façon, nous pourrons glisser-déposer la couleur à l'intérieur de cette partie. Une fois que nous l'avons, désactivons notre petite couche sur laquelle se trouve notre croquis, tapant sur la coche et en regardant tout sans ces lignes, pour savoir si nous devons ajuster une pour savoir si nous devons ajuster partie ou si nous sommes satisfaits de tout. Par exemple, nous pouvons aller vers cette petite partie et, avec notre erasa, faire en sorte que cette forme aille un peu de cette façon Si vous devez passer en revue toute cette sève et peut-être travailler sur la douceur des lignes ou si vous devez ajouter quelque chose au sp, vous pouvez utiliser votre pinceau et votre gomme pour faire ce que vous devez faire ici Lorsque nous aurons la forme qui nous plaît, passons également au timing et nous créerons une ligne ici aussi une petite différence de couleur. Passons donc d'abord à cette partie où se trouve notre droite, et nous allons créer une ligne parallèle à celle que nous avons sur la partie extérieure. Faites le tour comme ça puis glissez et déposez la couleur sur cette zone, puis nous passerons au chronométrage, encore une fois, essayant de faire en sorte que la ligne soit assez en essayant de faire en sorte que la ligne soit assez similaire à celle que nous avons en bas, en faisant le tour comme ça, puis en ajoutant la couleur à l'intérieur du mouton. Si vous devez utiliser votre pinceau et votre gomme pour travailler sur la ligne, vous pouvez faire ce que vous devez faire Toujours avec cette couleur, passons au bas de la queue. Nous allons d'abord créer une ligne comme celle-ci, puis nous allons aller vers le bas et ajouter la couleur de cette façon. Maintenant que nous aurons un tel résultat, allons-y et travaillons sur les oreilles. Nous pouvons accéder à nos couches et créer une couche supplémentaire par dessus, appuyer sur la couche et utiliser l'option masque de découpage, puis revenons à notre palette de couleurs pour sélectionner la couleur intitulée Ears mean Utilisons cette couleur vers le bas de nos oreilles des deux côtés , nous allons faire le tour comme ça et nous ajouterons de la couleur à ces zones. Lorsque vous l'avez d'un côté, passez du côté opposé, faites la même chose ici, tour comme ça, puis ajoutez la couleur vers la partie intérieure. Une fois que nous l'aurons, passons à la couleur des ombres à oreilles et nous créerons les formes comme ça. Dirigez-vous d'abord vers l'oreille sur la droite et commencez à ajouter la forme de cette façon. Si vous voulez l' essayer plusieurs fois pour créer une courbe plus agréable, vous pouvez le faire Ensuite, ajoutez manuellement la couleur à l'intérieur de la forme. Et faisons de même sur l'extrémité opposée. Nous ajoutons la couleur secondaire ici, en direction de l'oreille, en faisant le tour, puis en ajoutant la couleur manuellement vers cette zone que nous avons créée. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons également nous rappeler que nous avions les chèques ici même. Revenons à notre liste et cachons notre couche avec cette jauge pour voir où nous avons effectué ces vérifications, et passons à la même couche où nous nous trouvons actuellement, mais nous allons d'abord passer à la couleur Esme Avec cette couleur, nous allons nous diriger vers les zones où nous avons reçu nos chèques, et nous allons les recréer Contrairement à cela, vous pouvez faire tomber la couleur à l'intérieur lorsque vous avez la forme, et passons du côté opposé et créons quelque chose de similaire ici aussi. Ensuite, tu peux maintenir ta ligne. À la fin, vous pouvez accéder à l'outil d'édition si vous avez besoin d'ajuster quelque chose, vous pouvez l'essayer plusieurs fois pour créer un élément plus agréable ici Essayez de le rendre assez uniforme des deux côtés et essayez de trouver un bon placement pour cette fille. Lorsque vous serez prêt, glissez et déposez la couleur à l'intérieur, revenons à nos couches, masquons notre couche avec le croquis, et passons au même calque dans lequel nous nous trouvons actuellement, mais nous allons passer à la couleur des ombres à oreilles et nous allons entrer dans ces joues, et nous allons ajouter les lignes blushes comme ça Vous pouvez choisir deux lignes avec trois lignes, aller en diagonale ici et essayer faire en sorte que ces lignes soient parallèles les unes aux autres. Quand on a un résultat comme ça, on en a fini avec les couleurs de base. Passons donc à la partie suivante. Nous allons ajouter un peu d' ombres et quelques reflets. 6. Ombres, lumières et touches finales ches: Commencez cette partie en accédant à nos couches et nous allons commencer à ajouter les ombres vers notre petit Dred ici. Créons une couche supplémentaire au-dessus chaque couche découpée sur nos formes principales Tapons sur le calque et découpons-le également en utilisant l' option masque de découpage également en utilisant l' option masque de découpage. Nous passerons à l' icône située sur ce calque et nous changerons le mode de fusion pour Pour l'instant, optons pour une opacité d' environ 50 %, passez sur le curseur et ajustez-le Si nous devons l' ajuster ultérieurement, nous le ferons ultérieurement. Lorsque nous avons une telle couche, revenons à notre palette de couleurs et sélectionnons la couleur avec le titre skin shadow. Avec cette couleur, dirigeons-nous vers le bas de notre petit visage, et créons la ligne qui ira vers le bas et nous allons répéter la forme générale de notre visage. Vous pouvez choisir une ligne plus épaisse avec ligne plus fine. C'est à vous de décider. Si vous voulez aller un peu plus haut et continuer à créer la ligne, vous pouvez le faire. Allons donc un peu plus haut ce domaine et créons quelque chose de bien de cette façon. Si vous constatez que cette opacité suffit pas ici et que la couleur ne suffit pas, vous pouvez changer de couleur pour, par exemple, recouvrir et accéder aux zones où vous avez l'ombre la plus foncée et les recolorer avec cette couleur. Donc, lorsque nous aurons un tel résultat, continuons en allant vers la partie inférieure sous la tête, et nous commencerons à ajouter la couleur vers ces éléments orange. Tout d'abord, entrez et commencez à créer l'ombre comme ça, répétant la forme générale de notre tête. Vous pouvez choisir un élément plus épais ou un élément plus fin, puis passons à nouveau de la couleur au fard à peau et ajoutons l'ombre vers cette zone blanchâtre Essayez de répéter la même courbe que celle que vous avez sur la partie droite. Lorsque vous aurez obtenu le résultat qui vous convient, commençons également à ajouter des détails à d'autres éléments. Par exemple, pendant que nous utilisons la couleur la plus claire pour nos ombres, dirigeons-nous vers la queue et ajoutons la couleur juste ici pour aller principalement vers le bas et commençons à ajouter les ombres ici. Nous pouvons également aller directement ici, vers le ventre. Nous pouvons ajouter un peu d' ombre ici pour continuer comme ça. Lorsque nous l'avons, continuons en changeant la couleur en une couleur plus foncée. Encore une fois, en utilisant la couleur de la robe, et continuons à ajouter des ombres à d'autres éléments. Donc, par exemple, en allant vers les jambes juste ici et en commençant à y ajouter des ombres. Nous nous dirigeons essentiellement vers le bas de nos formes, et nous commençons à ajouter les ombres de la même manière que pour notre forme principale. Quand nous l'aurons, tournons vers l'arrière, et nous recréerons à nouveau le mouton ici même Poursuivre de cette façon, en commençant par ajouter de l'ombre, répétant l'ensemble des moutons. Si vous voulez passer à d'autres éléments, par exemple , ici, où nous avons un petit pli, vous pouvez le faire. Essayez également d'établir de bons liens avec vos ombres. Donc, si vous avez besoin de travailler avec votre pinceau et avec votre gomme pour y parvenir, allez-y Une fois que nous l' aurons, nous pouvons également ajouter un peu de rouge ombré ici à cette partie, non pas pour créer un rouge d'ombre ici, mais pour avoir un peu de différence entre les couleurs. Et lorsque nous obtenons un tel résultat, déterminez le degré d'opacité Par exemple, nous pouvons accéder à nos couches. Nous pouvons appuyer sur l' icône M sur cette couche. Accédez au curseur d'affichage et ajustez-le peut-être légèrement. Par exemple, 60 ou 65 % nous semblent un peu plus brillants et plus beaux. Une fois que nous l'avons, tapons sur l'écran, allons vers le haut et ajoutons les points forts ici. Créons donc une couche supplémentaire au-dessus de notre couche avec les ombres. Nous allons appuyer dessus et utiliser nouveau l'option, découper le masque Nous allons appuyer sur l'icône N et changer le mode de fusion d'abord superposé. Essayons-le. Si nous devons le modifier ultérieurement, nous le ferons. Pour l'instant, passons au mode de fusion par superposition et environ 50 % d' Nous passerons à notre palette de couleurs et sélectionnerons cette couleur de couche claire, puis nous passerons du côté opposé à de nos ombres pour ajouter le surlignage. Commençons par aller vers le haut et nous allons commencer à créer le point culminant de cette façon, en répétant la forme de la tête créer un point fort comme celui-ci. Et si vous voyez que cette couleur est trop jaunâtre et que vous n'aimez pas son apparence, choisissons autre mode de fusion, par exemple Passons à l'icône sur le tueur et explorons. Nous allons utiliser le mode de fusion que nous avons ici, et nous déciderons de ce qui semble le mieux Nous voudrions donc réaliser quelque chose d'assez léger ici. Ainsi, par exemple, nous pouvons opter pour cette couleur claire. Ajustez l'opacité. La couleur n'est pas trop jaune. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Trouvez donc le mode de fusion qui vous convient Par exemple, optez pour une épingle légèrement plus opacieuse. Lorsque nous envoyons la couche, dirigeons-nous également vers les oreilles et ajoutons également les reflets ici. Répéter les formes en allant vers les parties supérieures. Si vous le souhaitez, vous pouvez également aller vers le H en bas et ajouter un peu de surlignage ici aussi pour créer une belle forme ici. Lorsque nous surlignons, passons du côté opposé et créons également le surlignage ici. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez aller vers le bas ici pour mettre l'accent sur la forme. Lorsque nous l'avons, nous pouvons également, avec la même couleur, terminer avec notre tête en allant vers le haut et en créant une partie du motif ici. Par exemple, allons-y et commençons à ajouter de petits éléments de cette façon. Allons-y avec les cercles. Créons-en quelques-uns pour créer le très joli motif de notre petit cerf. Passons un peu de temps ici et créons de très jolis éléments. Vous pouvez en choisir différentes quantités, leur placement. Si vous avez besoin de travailler avec votre pinceau et votre gomme, une fois ces éléments présents, vous voudrez peut-être les rendre très arrondis et sans les lignes irrégulières, vous pouvez faire ce que vous devez faire ici Si vous êtes d'accord avec les lignes irrégulières ici, pour créer les éléments de cette façon, vous pouvez les conserver tels qu'ils étaient auparavant Je vais également fixer ce petit point surligné sur le dessus, pour qu'il s' éloigne très bien et qu'il crée une ligne allant à l'intérieur du mouton Lorsque nous aurons de tels résultats, continuons à ajouter certains de ces éléments d' apparence supplémentaires, les points forts ou d'autres éléments. Passons en haut à droite de la lex et ajoutons également les points saillants ici. Allons vers cette zone. Ajoutons le surlignage par-dessus. De plus, avec la même couleur et le même motif que ceux que nous avons créés sur le dessus du feu, nous pouvons nous diriger vers la zone des fesses et y ajouter quelques détails également. Allons créer quelque chose similaire à ce que nous avons créé en haut et créons les éléments donnés de cette façon. Peut être utilisé avec de plus grandes quantités, de plus petites quantités. Vous pouvez utiliser d'autres éléments et peut-être les ajouter également. Si vous souhaitez continuer à créer des reflets sur la partie supérieure de la jambe et peut-être sur la partie supérieure de la queue, vous pouvez ajouter autant de reflets que vous le souhaitez. Si vous souhaitez ajuster l'opacité du calque pour le rendre encore plus lumineux, vous pouvez accéder à cette icône PL, accéder au curseur d'opacité du curseur d' opacité et l' Et lorsque nous aurons un tel résultat, continuons à travailler sur le reste des éléments. Passons donc à la couche suivante où se trouvent les bois. Créons le nouveau calque en haut, appuyons dessus, utilisons l'option masque de découpage, et encore une fois, nous appuierons sur l'icône et changerons le mode de fusion pour Optons pour une opacité d' environ 65 %, et utilisons les bois de la même couleur pour nos ombres Tout d'abord, dirigez-vous vers les bois et dirigez-vous vers les mêmes sites où se trouvaient nos autres ombres Donc, il faut surtout aller vers le bas droite et commencer à ajouter des ombres à ces parties. Lorsque nous l'avons d'un côté, allons vers le côté opposé et nous créons quelque chose de similaire ici aussi. Passons davantage à cette partie et ajoutons un peu d'ombre dirigée vers les bois. Lorsque nous l'aurons sur les bois, dirigeons-nous vers les sabots, et nous allongerons les lignes que avons déjà Allons recréer ces détails, tels que nous les avons sur les jambes Lorsque nous aurons de tels résultats, faisons de même avec les points saillants. Revenez à notre dernier, créant une couche supplémentaire sur le dessus, en appuyant, en sélectionnant le masque de découpage, en changeant le mode de fusion Encore une fois, essayons d'abord avec la superposition. Si cela ne nous plaît pas, nous changerons. Allons-y donc avec un taux d'opacité d' environ 70 %. Et cette fois, passons à la couleur blanche. Avec la couleur blanche, nous allons passer aux mêmes endroits où nous mettons en évidence les différents éléments, et nous allons ajouter les reflets aux sabots et à nos petits bois Encore une fois, passons de l'autre côté de nos ombres et ajoutons ces petits reflets. Une fois le résultat obtenu, continuons en passant à nos couches, en passant à couche suivante où se trouvent tout le reste, en créant une autre couche par-dessus, en tapant, en coupant le masque, en allant sur l'icône et en changeant le mode de fusion pour multiplier Supprimons quelque chose d' environ 55 ou 60 % d'opacité, en changeant la couleur pour voir les bois, et en allant vers le bas pour créer un lingon Une fois que nous l'aurons, faisons-le comme ça Nous aurons donc une ligne exempte de trous et nous ferons glisser la couleur à l'intérieur de cette partie. Nous n'avons pas besoin de cette couleur sur notre fleur, alors utilisons notre gomme et effaçons les parties qui se chevauchent Passez à l'élément suivant si vous avez également de l' ombre ici, et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, dirigeons-nous vers le dessous de notre petit cerf et nous créerons les ombres suivant les mêmes lignes que celles que nous avons tracées pour notre cerf Continuez comme ça et commencez à ajouter nos petites ombres, répétant les formes générales que nous avons pour nos cerfs. Continuez comme ça par le haut, en commençant par créer les détails, en allant vers les parties inférieures ici et en commençant à créer les éléments de cette façon. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, passons également à cette petite partie et nous mettrons l'ombre ici, puis nous passerons à notre palette de couleurs et sélectionnerons cette couleur de code. Cette couleur de code ira vers le bas de cette partie avant et nous ajouterons également l'ombre à cet élément ici. Si vous avez besoin de l'ajuster, utilisez votre pinceau, utilisez votre gomme et ajustez-le à votre guise. Avec la gomme, nous pouvons utiliser toutes les options que nous utilisons avec le pinceau pour maintenir notre ligne et les extrémités et créer les détails de cette façon Accédez à l'outil d'édition ou en haut, ajustez-le à partir d'ici. Lorsque nous aurons un tel résultat, ajoutons quelques embellissements ici même Nous aurons donc une sorte de texture d'écorce ou de liège. Revenons à nos couches, et créons une couche supplémentaire au-dessus de cette couche avec les ombres. Appuyons dessus, et utilisons à nouveau l' option masque de découpage Appuyons sur l'icône et changeons le mode de fusion pour multiplier, continuons avec une opacité similaire à ce que nous avions auparavant Donc quelque chose autour de 60 %. Changeons la couleur en bois, bloquons une fois de plus et optons pour la plus petite taille du pinceau Nous allons passer à ces parties et nous allons commencer à ajouter quelques lignes de cette façon. Vous pouvez avoir une texture comme ça. Vous pouvez utiliser des lignes plus épaisses si vous préférez suivre l'ensemble de la forme que vous avez et commencer à ajouter quelques détails de cette façon. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre palette de couleurs, sélectionnons la même couleur jaune, et nous irons vers les parties inférieures de nos petits éléments supplémentaires situés à l'extérieur et nous ajouterons les ombres davantage vers les parties inférieures de ceux-ci. Passons aux feuilles que nous avons en bas et ajoutons un peu d'ombres. Lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, revenons à notre liste et créons un autre plan en haut, encore une fois, en appuyant sur le plan et en utilisant l'option masque de découpage Passons au mode de fusion en commençant par la superposition, en passant à nos palettes de couleurs et en sélectionnant cette couleur de couche claire Passez à une taille légèrement plus grande du pinceau, et passons à la partie supérieure de notre petit look et nous créerons un langon de cette façon Vous pouvez choisir un élément plus épais avec un élément plus fin, utilisez l'outil d'édition pour déplacer cette forme si vous en avez besoin, et encore une fois, décidez de l' opacité de cette couche Par exemple, choisissons quelque chose d' environ 60 % pour la partie la plus marquante. Et lorsque nous aurons obtenu un tel résultat, terminons notre illustration en recolorant certaines lignes Tout d'abord, nous allons passer à notre liste et nous trouverons notre couche avec les lignes. Nous allons créer une couche supplémentaire par-dessus, appuyant dessus et en utilisant également l'option masque de découpage ici. Passons à la couleur des oreilles et des ombres, et passons à cette partie que nous avons à l'intérieur de notre journal, avec un pinceau plus grand, plus petit, et recolorons les petits éléments que nous avons à l'intérieur Essayez d'y aller très précisément. Si vous voyez que vous l'avez fait, vous pouvez utiliser votre gomme et effacer les parties qui doivent être de couleur différente Une fois que nous l'avons, passons à certaines fleurs et recolorons peut-être leur partie intérieure Vous pouvez utiliser cette couleur ou changer de couleur pour quelque chose de plus approprié Par exemple, nous pouvons opter pour des manteaux clairs et tricolorer la partie centrale des fleurs plus foncées ici Une fois le résultat obtenu, terminons le tout en accédant à nos palettes de couleurs et en sélectionnant la couleur blanche. Avec cette couleur blanche, nous nous dirigerons vers la glace. Nous allons agrandir légèrement la taille du pinceau et nous allons placer les reflets vers le haut de notre glace Alors allons-y, mettons nos petits points forts, essayons de les mettre au même endroit sur les deux yeux. Regardons tout à distance, décidons si tout nous plaît ou non, si nous voulons changer quelque chose. J'aurais probablement envie d'aller réparer un peu cette cuisse dans le dos, pour qu'elle ne ressemble pas trop à une saucisse. Nous pouvons le réparer très facilement avec notre outil liquéfié habituel Avant cela, nous devrons passer à la dernière étape et sélectionner toutes les couches que nous avons ici. Ainsi, lorsque la première couche est sélectionnée, nous allons passer à la suivante et faire glisser de gauche à droite Passons en revue toutes ces couches que nous avons ici, de gauche à droite, et sélectionnons tout ce que nous avons. Vous pouvez y aller pendant qu' ils sont tous sélectionnés et appuyer sur l'option de groupe ici, nous aurons donc le groupe. Nous pouvons sélectionner le groupe et passer à nos réglages, à option «   liquéfier pour pousser », à réduire légèrement la taille du pinceau, et nous pouvons aller vers cette petite partie et ajuster légèrement jusqu'à ce que nous aimions son apparence Passons un peu de temps ici. Si vous voulez tous les deux ajuster certaines pièces, allons-y et ajustons-les avec ces deux. Si vous souhaitez passer à d' autres éléments, vous pouvez ajuster vos éléments comme vous le souhaitez. Et lorsque nous aurons de tels résultats, appuyons sur notre formule magique un, deux, un. Encore une fois. Jetons un coup d'œil à tout, et si nous aimons l'apparence des choses, nous en avons terminé avec notre illustration. Merci d'avoir suivi ce cours. Laissez-nous vérifier si vous l'avez aimé et que vous ne pourrez pas vous abonner aux vidéos Mokawi à l'avenir J'ai hâte de voir vos projets.