Dessiner un portrait 101 : les bases du dessin au nez

1. Bienvenue: L'une des choses que j'aime le plus dessiner : les portraits , dans notre quête visant à améliorer nos compétences en dessin et nos connaissances en anatomie, peut nous donner un coup de pouce dans la bonne direction dans ce cours lorsque nous simplifions et tout ça. il est facile de comprendre des informations compliquées en petites informations. Les sténographes connaissent un jargon ésotérique ou des termes anatomiques compliqués, juste les bases de la structure pour vous permettre d'obtenir de beaux dessins. Quoi de neuf, les gars, je m'appelle Booby. Je suis professeur d' art et artiste artistique du Nigeria. Ce cours s'adresse principalement aux artistes de niveau intermédiaire qui possèdent déjà des compétences de base en dessin recherchent quelque chose d'un peu plus pour améliorer la qualité de mes dessins. Maintenant, je ne suis en aucun cas une experte, mais je suis heureuse de partager tout ce que vous devez apprendre sur ce sujet. Au fil des ans, nous allons commencer par analyser la pertinence des repères anatomiques du le nez avant disséquer le nez dans ses principales revendications étudient son lien avec les autres traits du visage. Mon objectif ici est de rendre l'apprentissage aussi agréable que possible et ce , dans un format condensé démontrant comment nous pouvons appliquer les connaissances anatomiques. Alors je me suis inscrite. Sans exagérer, j'ai hâte de voir vos projets de cours ou serez-vous en mesure de tirer des leçons de ces leçons ? C'est tout pour celui-ci. Merci d'avoir regardé. À bientôt tous. 2. Nos outils: Au cours des prochaines minutes, je vais passer en revue les matériaux que nous allons utiliser pour ce cours et les fonctions qu'ils joueront en ce qui concerne nos dessins. C'est ce que je recommande, mais si vous avez vos outils actuels, n'hésitez pas à les utiliser. Le papier que j'utiliserai pendant la majeure partie de ce cours se trouve à Bristol, feuilles de vélin faites d'amidon massif. C'est un excellent choix, à mon avis, car il permet de créer de nombreuses couches sans endommager la dent du papier. Et il répond bien, je le répète, les ratios. L'autre papier que j'utiliserai est le papier d'imprimante HP Copy and Prints. Il est beau et lumineux, abordable et toujours là quand vous en avez besoin. À titre de mise en garde, le papier d'imprimante, en raison de son absence de dents et de texture, est vraiment bon que pour les arts au trait. Tout ce qui a de la valeur sera trop difficile à gérer pour esquisser mon dessin. Au départ, j'utiliserai souvent un crayon mécanique pour ce cours. Ce sera un crayon mécanique Staedtler de 0,7 millimètre , une mine HB. Si vous pouvez mettre la main sur l'un d'entre eux, je vous recommande également un Pentel de 0,3 millimètre. Tu veux un trio ? Je préfère utiliser ces crayons comme point de départ car je n'ai pas à penser à les aiguiser. Et cela libère de l'espace mental que je peux canaliser pour obtenir des proportions correctes naturellement. À un moment ou à un autre du processus de dessin, nous faisons tous des erreurs. Pour effacer ces erreurs. En général, je tire d'abord pour ma gomme pétrie. Parmi tous les outils d'effacement, je trouve que celui-ci est le plus protéiné. Vous pouvez le façonner comme vous le souhaitez, et il ne laisse pas miettes de gomme comme une gomme irrégulière. Encore une fois, la mienne vient de Generals ou de Fabric Estelle. Et jusqu'à présent, ces marques semblent très bien fonctionner. Mes gommes de sauvegarde et Elasto My Eraser de Tombow Mono. s'agit d'une gomme assez omniprésente et, pour cause, elle offre l' intégrité structurelle que vous pouvez retrouver dans une gomme Obey Risa plus grande avec la précision d'une gomme pétrie. Vous pouvez également le façonner légèrement avec un couteau. Vous n'avez même pas obtenu de points de course plus petits. Passer à autre chose, mélanger des souches est idéal pour adoucir les bords durs votre dessin ou simplement recouvrir une grande surface d'un peu de ton. Si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser cotons-tiges pour obtenir des effets similaires. La plupart de nos dessins seront réalisés avec un ensemble de crayons graphite en tissu Estelle, celui que j' utilise actuellement contient 12 crayons de H à HB. En réalité, la plupart de ces crayons sont superflus et vous n' avez besoin que d'un crayon HB pour un crayon B de moins de 12 ans . Ces jointures se sont produites au cas où vous auriez vraiment besoin de dessiner. Les notes de crayons indiquent à quel point la mine sera dure ou molle et à quel point la mine sera claire ou foncée. Ainsi, chaque crayon fait généralement des marques plus claires et a une mine plus dure et les crayons B font des marques plus foncées. Plus le chiffre à côté de la lettre est élevé. Les lumières du cœur du crayon seraient grade H et le ton doux serait plus foncé, celui des abeilles. Des crayons graphite, que nous recherchons vraiment. Le crayon que vous pouvez aiguiser un très bon effilé et qui ne se brise pas en morceaux lorsque vous l'utilisez. Si votre crayon prend ces boîtes, vous êtes prêt à partir. Dans le mélange, il y aura également des crayons de couleur. Celui-ci est facultatif, mais si tu veux te concentrer un peu sur ton dessin, n'hésite pas à te joindre à moi et à les utiliser. Je suis un peu pointilleuse en ce qui concerne les marques ce qui concerne les crayons de couleur J'ai tendance à préférer les crayons à base d'huile comme le plus polychrome de Frederick Estelle, mais j'ai également entendu de bonnes choses à propos de la luminance par tiret actuel. Darwin appelle Soft Pencils. La tâche de dessiner est déjà assez difficile. La dernière chose que je veux faire, c'est dessiner un crayon sanguin. Pour éviter cela, j'utilise mon bloc à aiguiser et mon couteau exacto pour m' assurer que mon crayon reste très tranchant le plus longtemps possible. Le bloc d'affûtage provient de Neat Drum et sert également crayon de couleur anthracite et de taille-crayon en graphite. Autant dire que j'en suis très content. Vous pouvez également utiliser du papier abrasif à grain fin pour obtenir les mêmes effets avant utiliser le bloc à aiguiser. Vous utiliserez exactement ce soir pour décaper le bois qui entoure la mine de crayon. Une fois que j'aurai entre un demi-pouce trois quarts de pouce d'exportation. Ce n'est qu'alors que j' introduit le bloc pour affiner la forme d'un plomb jusqu'à l'obtention d'une pointe fine. Certains de ces matériaux seraient plus faciles à trouver que d'autres. Personnellement, j'ai acheté la plupart des miens sur Amazon, **** Blick ou Joe's Auto Rama. Vérifiez si vous avez accès à ces points de vente, vérifiez-les. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une approche assez minimaliste. Vous n'avez pas besoin d'équipement de haute technologie ni d'une myriade d'équipements différents. Vous possédez probablement déjà la plupart de ces matériaux. Cela dit, je ne te fais pas perdre plus de temps. Merci d'avoir regardé. Je vous verrai dans la prochaine. 3. Anatomie et structure: Dans cette vidéo, nous allons examiner l'anatomie du nez et les principales formes qui constituent sa structure sous-jacente. Bien entendu, vos artistes ne sont pas des chirurgiens Je ne vais donc pas décrire les détails de chaque élément sous-cutané. Nous nous concentrerons plutôt sur les repères anatomiques. Soyez le plus pertinent dans notre pratique du dessin. Pour commencer, je vais commencer par esquisser le plan qui consiste à le décomposer en quelques plans simples. Je fais cela pour minimiser la complexité jusqu'à ce que je comprenne mieux les proportions de mes sujets. Et mon Payne a établi une meilleure définition des contours spécifiques du nez. Portez une attention particulière au réfrigérateur à billes et au pesage. Ces deux éléments sont à la base de la structure du nez et nous devons les comprendre fondamentalement pour les dessiner efficacement. La boule commence par la forme sphérique que vous avez juste entre les narines. Il est composé de deux morceaux de cartilage connus sous le nom de grand cartilage d'Alar. Sur certains nez, on peut même voir la division entre les deux parties. Pour la plupart des gens, la distance est à peine perceptible par rapport la boule ou aux ailes du nez, qui sont principalement constituées de cartilage. Il peut être décomposé en un plan supérieur plus grand que n'importe quel plan latéral plus petit. La forme des ailes est constituée de carbone en dessous, autour des narines, pour créer une sorte de virgule. Cette courbure vers l'intérieur se reflète également dans le septum, qui est le morceau de cartilage situé sous la boule et situé juste entre les narines. L'arête du nez est le seul des trois points principaux qui contient de l' os. Sur le plan anatomique, l'arête peut être décomposée en os nasal et cartilage latéral avec le maxillaire et les plans latéraux ainsi que la glabelle qui comble l'espace entre le nez et le front. L'os nasal est la protubérance osseuse juste en dessous du but Bella. Lorsque vous vous déplacez vers le bas, il se connecte au cartilage latéral, qui est beaucoup plus souple, avant de se connecter plus bas à la pointe du nez. Chacune de ces parties du nez, telle qu'elle semble couler vers le milieu, en le divisant en deux parties égales, gauche et droite, rappelle l' importance de la symétrie, rejoint désormais les traits du visage. En parcourant ces dessins, gardez à l'esprit la rapidité du nez et le dynamisme des formes qui le composent. Dans les leçons vidéo suivantes, nous verrons en temps réel comment les différentes parties du nez nécessitent des traitements différents en termes de bords, de valeur et de ligne. C'est la fin de cette vidéo. À la prochaine, les gars. 4. Grands plans du nez: Le nez humain peut être divisé en quatre grands plans. Il s'agit du plan supérieur ou orienté vers , des plans bilatéraux et du plan inférieur. Décomposer les éléments de cette manière garantit une bonne structure sous-jacente et évite de commettre des erreurs de perspective au début du dessin. Ces quatre avions majeurs sont clairement visibles sur une prise de vue frontale. Mais lorsque nous déplaçons la tête dans l'espace, partie plus ou moins importante de chaque plan reste visible. Vue de face. Tous les plans sont focalisés et une symétrie bilatérale complète peut être observée. Vous remarquerez également que dans cette vue, les plans latéraux et inférieurs sont partiellement orientés vers le bas par rapport au plan supérieur et présentent une légère inclinaison vers le haut. Du point de vue des trois quarts, seuls trois des quatre plans ne sont pas vus avec l'un des plans latéraux du nez complètement masqué. De plus, l'aile gauche est raccourcie et le plan latéral restant semble plus grand qu'il ne l'était vu de face. À l'inverse, en vue latérale, seuls le plan latéral et le plan inférieur du nez sont visibles chez certaines personnes, on peut voir très clairement la transition de l'os au cartilage Le long de l' arête nasale. Et dans d'autres, c'est beaucoup plus subtil. De plus, les narines de ce point de vue semblent plus épurées, vaguement prises sous la forme d'une virgule. Vu de bas en haut, le plan inférieur possède la plus grande surface. Les narines semblent élargies ou les faces latérales et frontales semblent raccourcies. Lorsque nous observons les nœuds du haut vers le bas, le bout du nez dépasse les narines et le plan inférieur du nez est en grande partie caché. Les ailes prennent une forme très proéminente et les narines apparaissent sous forme de fentes étroites. La capacité de simplifier leur nez, comme nous le voyons dans la vie, dans ces quatre avions prendra un certain temps. Mais j'espère que grâce aux exemples présentés à l'écran, vous pourrez commencer à vous faire une idée du caractère pratique de ces méthodes. Ici, j'ai déconstruit mon intérieur en deux plans de base, le plan latéral et le plan inférieur. En utilisant des lignes droites, je suis capable d'avoir une idée du geste général du nez juste en dessous, en utilisant la même structure de base, j'ai légèrement modifié les contours et très vite je suis arrivée à une apparence décente. L'idée ici est de s' entraîner à dessiner des nez avec ces quatre plans uniquement, puis à construire sur cette structure filaire pour créer quelque chose de réaliste. Pour le prochain, nous avons le nez vu aux trois quarts. Je l'ai simplifié en un plan supérieur et un plan inférieur, faisant attention au rythme de la pointe du nez et au geste des ailes. Il y a souvent un changement de valeur notable ou reflets importants lorsque le plan avant passe au plan latéral. Le plan inférieur commence généralement lorsque le cinquième inférieur du bulbe nasal s'enroule à peu près à mi-chemin des ailes. En dessous, des nœuds planaires sont ajoutés à cette structure. Les narines, le septum et des formes plus organiques autour des ailes pour le rendre plus convaincant. Les mêmes principes s'appliquent à cette approche ascendante. Entends-tu seulement que plans latéraux de notre main de première ligne sont raccourcis et que les narines et les ailes occupent scène chaque fois que vous dessinez quelque chose d' organique, comme un nez, symétrie et une bonne les alignements doivent être présents lors de votre exécution. Si une narine est 20 % plus grande, geste de I want to wing est totalement différent. Le nez aura l'air bizarre. plomb sont utiles dans de telles situations, mais ils permettent également de garder un œil sur l' ensemble au fur et à mesure que vous développez chaque pièce. La suivante se situe quelque part entre une vue aux trois quarts et une vue latérale, avec une plus grande partie du plan du site visible par rapport au plan frontal. de suivre le rythme de la boule du nez et Il est très important de suivre le rythme de la boule du nez et des ailes pour créer des nœuds planaires utiles sur lesquels vous pourrez travailler plus tard. Vous pouvez choisir de n'utiliser que des lignes droites, mais je trouve que les lignes curvilignes pour le plan inférieur permettent d'obtenir plus facilement de meilleurs gestes. Juste en dessous, j'ai légèrement modifié les formes pour mettre en valeur les nuances des ailes d'un bridge afin de créer un nez plus proche de ce que je vois, ma référence vue de face, il est facile de voir comment les grands plans du nez se traduisent par une esquisse plus élaborée. Il s'agit de trouver l'endroit dans l'espace où chaque plan passe au suivant et de les relier par des lignes fluides. L'esquisse ci-dessous, le placement de quelques lignes dans les champs de balises peut nous aider à décrire le formulaire sans trop de détails. Quelques lignes indiquent la pointe du nez. narines simples mais de forme dynamique sont des saignements de nez avec un certain angle, des ailes cassées le sol avec la pointe du nez, et nous avons quelque chose qui se rapproche de la réalité. Si nous devions transformer notre nez à partir de découpes de dessins animés en 2D, répétition serait le chemin le plus court vers la progression. Je recommande également d'utiliser une application de retouche photo pour créer superpositions visuelles sur votre référence composée de ces quatre plans, puis d'essayer de l' esquisser avec votre crayon et votre papier. D'abord les nœuds planaires, puis une version plus raffinée de cette structure. Cela dit, ce sera tout pour les principaux plans du nez. Merci d'avoir regardé. À bientôt. 5. Relation avec les caractéristiques: Étant donné que le nez n' existe pas isolément, il faut tenir compte de sa relation avec le reste de la tête. Si tu le dessinais correctement. Vu de face, le nez se situe entre les yeux et la bouche , les narines se trouvant au tiers des sourcils. Ce principe des tiers est un guide utile et prend bonnes proportions lorsqu'il s'applique, non seulement ici, mais à l'ensemble de la tête. Les bords latéraux des nœuds s'alignent généralement avec le canal lacrymal des yeux. Et les flèches indiquent que les deux yeux relient le bulbe de l'œil pour former un triangle. Sur le côté, on obtient une belle diagonale entre les ailes des narines et les orbites. Arête du nez faisant saillie vers l'extérieur depuis la glabelle. Entre le nez et la bouche se trouve le philtrum, rainure cylindrique enfoncée un point de repère utile qui décrit la forme du visage. Le bord extérieur de la bouche s'étend généralement au-delà de la largeur du nez depuis l'avant, créant ainsi une connexion diagonale entre les deux traits. Bien entendu, nous pouvons toujours jouer avec ces proportions pour modifier l'apparence de nos sujets. Sans parler de certaines personnes qui s'écartent légèrement de ces relations de toute façon, en fin de compte, ce ne sont que des informations qu'il est agréable d'avoir en tête au cas où vous vous perdriez en essayant de développer votre image. J'espère que cela vous a été utile. C'est tout pour celui-ci. Merci d'avoir regardé. 6. Les erreurs de dessin: Dans cette vidéo, je vais aborder ce que je trouve être les erreurs les plus courantes que je vois au début de ces dessins et offrir mon point de vue sur les mesures que vous pouvez prendre pour éviter ces pièges. Pour le premier exemple, nous avons un nez que je ne peux que décrire comme ressemblant à une forme d'onde. Il est plat, ondulé et dépourvu de toute forme. Mais sérieusement, le problème provient de la conception d' un nez issu de la mémoire, par opposition à une analyse où nous voyons la nature. Pour y remédier, nous devons décomposer les principaux forums et en les principaux forums et en aborder chaque partie individuellement avant de relier les points entre eux. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai commencé par définir l'arête du nez, en veillant à indiquer l'angle de rupture entre l'os nasal et le cartilage latéral. À partir de là, je trace les limites de la pointe du nez, relie les quatre lignes pour former un cercle. Ensuite, j'ai tracé une ligne horizontale passant par le bas du cercle. J'ai utilisé les extrémités pour former le plan inférieur de mon nez à cet endroit, ou il m'est resté avec les ailes du nez, qui étaient faciles à indiquer une fois toute la structure posée. Dans ce deuxième exemple, nous avons affaire à un problème similaire. Cette fois, nous n'avons même pas de narines. absence de chevauchement sur les forums est donc question de niveau et il n'y a pas de courage à dire. Et nous ne savons pas que seule une mère peut aimer. Heureusement pour nous, ces problèmes sont faciles à résoudre, commençant par un plan supérieur, en commençant par un plan supérieur, puis un plan inférieur et enfin un plan latéral. Et nous faisons déjà des progrès. Depuis ces avions. Nous pouvons commencer à mieux définir la boule, le chevalet et les ailes avant de définir les contours lorsque nous serons satisfaits de cette symétrie, de cet alignement des objets. En ce qui concerne les détails relatifs à l' obtention des proportions, j'en parlerai plus en détail dans la démo des notes. Passons à l'exemple suivant nous avons les nœuds vus de l'intérieur et un cas de narines exagérées. À moins que la personne que vous dessinez respire profondément, les narines ne seront pas si grandes. De plus, rendre les narines trop sombres par rapport à l'ombre qui les entoure est également une autre erreur courante des débutants. Dans la version ci-dessous, vous remarquerez des narines plus compactes, beaucoup moins de contraste entre celles-ci et l'ombre environnante. Les nœuds suivants sont super pétillants. Je ne parle pas de sa personnalité. Un cas typique de formes trop nombreuses et organiques Personne ne sait que les sphères sont composées de courbes ROC et de courbes en S, et c'est ce que vous avez ici. Nous devons donner plus de structure à la conduite, en utilisant lignes droites et des cassures de chevilles. Sans oublier que vous n'aurez généralement pas de pont nasal tronqué de forme cylindrique. Et si tu prends une photo parce que c'est fou. Ici, notre nez est dépourvu de toute séparation entre les formes principales. forme des narines et des ailes n'est pas naturelle. L'arête du nez est trop large. Je peux vraiment continuer pour trouver des solutions un nez comme celui-ci est la mise en œuvre d' un processus étape par étape utilisant des formes géométriques simples pour réduire la complexité du nez. Comme vous, les triangles sont généralement des lignes droites qui créent une enveloppe pour le nez avant de prendre des formes plus spécifiques. Si vous clouez la structure, je vous garantis que la ressemblance suivra. Ce sera tout pour les erreurs de dessin des communistes. Merci d'avoir regardé. bientôt. 7. Démo du nez : Proportions et rendu: Dans cette vidéo, nous allons dessiner un nez en trois quarts. Et contrairement aux vidéos précédentes, nous nous concentrerons ici sur le rendu ou la forme, car la synthèse des connaissances que vous avez acquises jusqu'à présent pour créer un look réaliste sait que le premier théâtre consiste une couche linéaire et je cherche d'abord créer une forme d'enveloppe pour le nez composé des quatre grands plans. Et en m'en servant de guide pour toutes mes décisions futures, fonction de l'orientation du nez, je peux constater que le plan latéral du côté droit est raccourci. Ce serait donc plus fin que de commencer par la gauche. Le nez est également incliné vers la droite par rapport à la ligne de symétrie qui descend vers le milieu, ne doit pas être parfaitement vertical. John, je ne saurais trop insister sur l'importance de garder vos lignes lumineuses afin pouvoir les ajuster au fur et à mesure. Des erreurs sont probablement commises à ce stade, donc nous voulons garder notre dessin ouvert. Une fois satisfaite de ce que mon planificateur sait, j'ai commencé à indiquer les principales formes du septum de Windsor, me limiter aux lignes droites et utiliser la structure filaire de nos nœuds plans pour guider le placement de mes marques indiquent également légèrement la ligne des punaises de lit, ainsi que l'emplacement des points forts et des limites de l'arête nasale. Lorsque vous dessinez les ailes de la colonie, souvenez-vous que la courbe vers l'intérieur narine pour créer un rythme spécifique entre les trois parties. Les navires sont une combinaison circulaire alternée de rues, courbes et des angles de rupture qui les accompagnent. Lorsque vous passez à des lignes qui valorisent l'observation attentive de notre référence et la source lumineuse, vous racontez une histoire simple. Nous avons quatre avions principaux. En fin de compte, c' est surtout de l'ombre. Le maxillaire droit est notre prochain exposé, suivi du maxillaire gauche. Enfin, notre plan frontal, dont la lumière est légèrement éteinte, si vous pouvez conserver ces grandes feuilles de valeur et cette perspective, sera en mesure de créer une illusion de forme, même si nous ajoutons plus de détails. Pour définir les formes d'une ombre, je vais commencer par définir l'ombre projetée, en utilisant une valeur d' ombre constante, puis assombrissant l'ombre d'occlusion dans la zone située sous la narine. Nous voulons que cette ombre soit douce mais précise, afin de tenir compte des bords durs autour des bordures et endroits où il y a trop de contraste dans cette zone. Juste au-dessus de l' ombre projetée, nous devons former une ombre. Dans l'ensemble. Elle est plus claire que l'ombre projetée et peut être séparée en une ombre centrale et une lumière réfléchie. Mon approche consiste à créer d'abord une valeur d'ombre moyenne légèrement plus claire que l'ombre projetée. Ce faisant, j'ai veillé à légèrement alléger la valeur lorsque je me déplace vers la gauche et à conserver l'ombre du bas du formulaire pour qu'elle serve de lumière réfléchie. Si je trouve qu'une zone est devenue trop sombre, je vois la lumière réfléchie, j'autorise mes recherches et les valeurs que je considère comme étant conformes à ma référence. Il suffit donc de plisser les yeux et Dalton et de faire des allers-retours entre votre dessin sur votre référence pour mieux voir les différences entre les deux. Malgré la variété des valeurs que vous voyez dans les ombres, vous constaterez que même les parties les plus claires sont plus sombres que les tons les plus foncés. Cette séparation complète de la lumière et l'ombre est un axiome du réalisme, qui doit être suivi pour notre œuvre apparaisse en trois dimensions. En gros, nous en avons fini avec les ombres pour l'instant, en commençant par les plus sombres et les plus claires, nous avons l' ombre occlusive sous les narines, le reste de l'ombre projetée , l'ombre centrale et lumière réfléchie. Les extrêmes de notre échelle de valeur ont été établis. Les ombres représentent une extrémité de ce spectre et le blanc du papier l'autre. Pour modéliser mes demi-teintes, je préfère commencer par les plus foncées. Dans ce cas, il s' agira des valeurs situées dans le plan latéral le plus à droite du nez. obtenir une valeur moyenne de cette région Ma première école consiste à obtenir une valeur moyenne de cette région et à m'assurer que le ton est encore plus clair que notre valeur lumière/ombre . Ensuite, je vais assombrir certaines parties de cette basse pour représenter ce plan mineur orienté vers le bas. Éclairez les parties qui reçoivent le plus de lumière. Non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Lorsque je commence à modéliser la forme de l'aile gauche du nez, je pense avant tout à la relation, aux valeurs que nous aurons ici le reste des demi-tons déjà existants. La valeur moyenne de cette région sera plus légère que celle du maxillaire droit et diminuera sur l'aile gauche. Les transitions entre le clair et le foncé sont des demi-tons qui doivent être doux et se fondre optiquement lorsque vous plissez les yeux. La forme des notes, pour la plupart, tourne très lentement vers l'extérieur de la narine et vers quelques taches sur le bord extérieur des ailes. Nous ne voulons pas de bords durs. Le maxillaire gauche, en haut du nez, a une valeur locale légèrement plus légère que celle de l'aile gauche sur deux Nous pouvons utiliser la zone que nous venons de disputer comme mesure pour nous assurer de ne pas dévier comme mesure pour de la piste dans cette région. Et je fais de mon mieux pour combler l' écart entre les deux formes, en utilisant les bonnes valeurs intermédiaires et en faisant attention aux formes de valeur séparent le pont du maxillaire. À ce stade, je suis à l' aise indiquer le point le plus clair sur l'arête nasale Comme je l'ai mentionné plus tôt, cet avion est le plan le plus clair notre photo et les points forts sont les plus clairs. valeur Au début, veillez à ne pas exagérer la portée des points forts. C'est une partie de l' arête nasale, pas la totalité. En plus du processus de création des reflets, il faudra nécessairement créer des bords durs. N'oubliez pas de les retoucher avec vos crayons et d'adoucir ces transitions. Avant de mettre fin à ce dessin, nous allons examiner chaque section individuellement et rechercher les formes à améliorer, les bords à améliorer et les valeurs à corriger. Il est important d'être patient et d' examiner attentivement votre référence pour repérer les incohérences dans votre dessin qui n'avaient pas attiré votre attention auparavant. Quel est généralement l'endroit où tu es satisfait ? Vous pouvez certainement ajouter votre propre touche artistique, peut-être même décider de vous écarter de la référence de manière plus significative Rome ne s'est pas construite en un jour et bon dessin ne nous vient pas du jour au lendemain. Et une attitude d'amélioration continue. La seule façon de progresser était de poser les bonnes questions et d'avoir la volonté d'essayer encore et encore. Mon objectif avec ce dessin était vous illustrer le produit final nous étudions sur la structure et l' anatomie du nez, moins qu'il ne me reste encore un long chemin à parcourir. Mais chaque connaissance supplémentaire éclaire nos décisions communes et nous aide à être plus compétents dans ce que nous faisons. C'est tout pour celui-ci. Dans la prochaine vidéo, je vais passer en revue le projet de classe et les exercices qui vous permettront de mieux dessiner. 8. Projet du cours: Très bien, vous êtes arrivé jusqu'ici, bravo, ou il ne vous reste plus qu' à faire en tant que projet de classe. Pour celui-ci, votre tâche sera de dessiner le nez et cinq angles différents depuis l'avant, depuis le côté, en vue aux trois quarts, bas en haut et de haut en bas. Je veux que vous vous concentriez sur la création d'un bon planificateur qui sait à partir de là, le développement des contours. Plus précisément, d'ailleurs, j'ai choisi cinq angles parce que je veux que vous soyez polyvalent et que vous soyez capable de exécuter. Tu peux t'y rendre. J'ai l'impression que c'est en dessinant le nez sous différents angles. Nous montrons pour référence les leçons vidéo de ce cours. Si vous vous retrouvez coincé, des aiguilles et des conseils, je serai heureuse de répondre aux questions dans la section de discussion ou lorsque vous publierez votre projet de cours. De plus, si vous recherchez de bonnes photos sur lesquelles travailler, vous pouvez consulter Pixels ou Pinterest, ils ont ce qu' il vous faut. ce projet se concentre principalement sur l'obtention des proportions, c'est en partie parce que les aspects du dessin que les gens trouvent les plus difficiles. Cependant, si vous avez confiance en vous, si vous associez des compétences, vous pouvez dépasser le linéaire et au lieu du pour ces cinq jointures, cela va sans dire, mais j'ai vraiment hâte de voir ce que vous les gars créent et, espérons-le, offrent des commentaires utiles pour accélérer la courbe d'apprentissage. Je suis sûr qu'à ce stade, j'ai l' air d'un record battu, mais je vais continuer à entraîner, encore et encore. Vous pouvez vous entraîner dans. Je veux dire, certains d'entre vous se joignent à nous après l'avoir fait quelques fois, simplement parce que vous ne parviendrez pas toujours à bien faire les choses du premier coup. Néanmoins, nous adorons dessiner, alors nous continuons. Cela dit, la moitié de mes modifications indique que vous aimez le cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. Au revoir.